我国文化创意产业园区发展概述

我国文化创意产业园区发展概述

邵培仁杨丽萍发表于 2011-1-11 0:57:00

浙江大学传播研究所

[摘要]文化创意产业园区作为文化创意产业发展重要载体和依托，对文化创意产业的发展具有重大意义。国内各城市纷纷根据自身优势和特点发展文化创意产业园区，园区的发展模式可分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。国内文化创意产业园区呈现出速度快、数量多，投资主体多元化及中小型民营企业为园区主体的发展特点。同时，园区发展过程中还存在各种问题亟待解决。

[关键字]文化创意产业园区发展模式特点

近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。

一、我国文化创意产业发展概况

文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2007）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务

类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类八大类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。2008年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在2008年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。2009年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。就文化创意产业的某些行业来说，2008年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名；电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名；出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元；网游产业实现销售收入183.8亿元，比2007年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。

我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。

二、我国文化创意产业园区发展综述

国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。本文选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的10座城市为例，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这10座城市包括：北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、成都、天津、青岛，它们也是目前我国文化创意产业发展较好的10座城市。

（一）园区发展总体概况

自2005年以来，北京文化创意产业从起步增长步入稳定快速增长的新阶段。2007年9月北京市政府颁布了《北京市“十一五”期间文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、工作重点和主要任务，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。根据北京市统计局统计，北京文化创意产业占GDP比重从2004年的10.1%增长到2008年的11%。2009年１至9月份文化创意产业实现产值915亿元，占全市GDP总量的11.8%，从业人员达到102万人，同比增长37.2%。北京在“十一五”规划中拟定了35个文化创意集聚区。截至目前，北京市已通过认定挂牌的集聚区有21个，代表性园区有中

关村创意产业先导基地、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地等。这些园区汇集了近万家文化企业，所形成的收入和税收以及带动的就业占据全市文化产业总数的绝大部分，并呈现出向周边辐射的态势，从主城区拓展到了13个区县，吸引一大批龙头企业相继入驻。从产业规模看，据初步统计，北京文化创意产业规模以上近8000家，占全市规模以上企业总数的13.7%。2006年首批认定的10家文化创意产业园区入驻企业4687家。2006年园区企业营业收入为478.5亿元，利润为48.8亿元，上缴税金18.5亿元。

作为中国文化创意产业园区发展最早的上海市，已经成为中国创意产业发展最迅速、总体实力最强、产业形态相对成熟的城市之一。2006年上海市制定了《上海创意产业“十一五”发展规划》，成为发展文化创意产业的纲领性文件。2008年，上海文化创意产业在国际金融危机的环境下“逆市上扬”，文化创意产业总产出为3413.55亿元，总增加值为1048.75亿元，比2007年增长18.3%，占全市生产总值的比重达7.66%。文化创意产业已成为上海应对国际金融危机、提高城市创新活力的新增长点。上海的文化创意园区恰如雨后春笋不断涌现，产业领域涉及研发设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费创意等几大类。从2006年起，上海市政府共认定4批文化创意产业园区，截至目前文化创意产业园区已达81个，代表性园区有田子坊、8号桥、创意仓库、M50等，总建筑面积250万平方米左右，入驻企业超过4000家，从业人员8万余人，累计吸引了近70亿元社会资本参与集聚区建设。广州市文化创意产业发展也较为迅速，它4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。为保持文化创意产业继续走在全国前列，广州市委、市政府提出“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。截止2008年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个，如滨水创意产业带、荔湾广州设计港、天河国家网游动漫产业基地、从化动漫产业园等。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类（含动漫设计）占主导地位。

深圳市很早就提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极构建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至2008年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场、怡景国家动漫画产业基地、汉玉立体艺术创意园等4个园区位被广东省文化厅命名为第二批广东文化（创意）产业园区。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。

杭州市在2007年党代会上提出建设“全国文化创意产业中心”的目标，并于2009年5月颁布实施《杭州市文化创意产业发展规划（2009年-2015年）》，这标志着杭州市文化创意产业发展进入了一个新阶段。2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，高于全市GDP增速6.6%，对GDP增加的贡献率为13.2%。其中八大重点行业实现增加值351.05%亿元，同比增长19.39%，占全市文化创意产业增加值的比重为60.5%，比2007年提高0.6%。杭州

市目前已创建较为成熟的文化创意产业园区9家，正在规划建设15家，总建筑面积达200万平方米，有11家被列入浙江省集聚发展的文化创意产业园区，占全省的三分之一，这些园区的建成使用面积超过50万平方米，集聚企业500多家，合同引进资金10多亿元。。其中杭州市政府重点规划建设了西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园等10个园区。

南京市文化创意产业正处于加速发展时期，2006年南京市政府颁布实施《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》，重点发展建筑设计、广播影视、工艺美术、计算机软件设计、动漫游戏、广告设计、时尚设计、表演艺术、出版发行、工业设计十大行业。仅2009年上半年，全市实现大口径文化产业增加值达159.88亿，占GDP的9%；小口径文化产业增加值61.66亿元，占GDP的3.5%。四年来文化产业增加值始终保持了20%以上的增速。全市目前已建成文化创意产业园区41个，拥有数个国家级的动漫基地和园区，已连续两年扶持文化产业项目53个共约1891.8万元。代表性园区有创意东八区、南京1865、南京石城现代艺术创意园、南京高新动漫等，其中创意东8区荣获2007中国创意产业最佳园区奖。2009年成都市正式印发实施《成都市文化创意产业发展规划（2009-2012）》，并提出到2012年把成都建设成为“中国文化创意产业的鼎立之城”。成都市重点发展传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等七大行业。从2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前成都市已建成或在建主要文化创意产业园区有13个，代表性园区有画意村、红星路35号、蓝顶艺术中心、浓村国际艺术村等。

天津市从2007年起开始将文化创意产业作为一个独立的产业门类规划和发展。经过两年的努力，天津市创意产业已进入全速发展时期。截至目前，全市文化创意产业共有注册单位1.1万家，从业人员23万人，资产总额达1100亿元。全市已建设了近20个文化创意产业基地，代表性园区有天津凌奥创意产业园、6号院创意产业园、河北区大悲院创意产业集群、华轮创意工场等。这些园区吸引了国内外数百家知名企业入驻，部分园区的企业进驻率已达100％，一批代表着国际一流水平、极具核心竞争力的创意产品问世，文化创意产业园区正呈现出强劲的发展势头。

近年来，青岛市文化创意产业保持着良好的发展势头。目前，青岛市已有文化创意企业1.2万余家，2008年青岛市文化创意产业实现增加值319.4亿元，同比增长22.6%，占全市生产总值的7.19%，占全市服务业生产总值的19.48%，成为青岛市经济发展新的增长点。截至2009年一季度，青岛市共建成文化创意产业园区19个，总投资额119.7亿元，总建筑面积超过了150万平方米。重点建设了中联创意广场、1919创意园、中联2.5产业园、青岛国际工艺品城等一批文化创意产业园区，涵盖了创意设计、文化产品生产销售、影视动漫、休闲娱乐等重点文化行业，初步形成了青岛文化产业的集聚效应。

除上述10个城市外，重庆、西安、长沙、苏州、昆明、大连、石家庄、沈阳、济南等城市近年来在发展文化创意产业园区方面也取得了不少成就。

（二）园区发展模式

目前国内文化创意产业园区的发展模式从形成的原动力及其功能方面来看，主要分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。

1.政策导向型园区

政策导向型园区是指政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。政府发展文化创意产业时，会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。

2.艺术家主导型园区

艺术家主导型园区是指艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府或开放商统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府或开发商介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。

3.开发商导向型园区

开发商导向型园区是指由开发商投资建设文化创意产业园区，一般由资本雄厚的民营企业或私营企业对园区进行统一规划和管理。这种发展模式不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富?智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富?智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创

意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。

4.资源依赖型园区

资源依赖型园区是指根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业

领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。

5.成本导向型园区

成本导向型园区是指创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创

意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。

6.环境导向型园区

优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方面更具优势。

当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园区。但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的

官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct - CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。

（三）园区发展特点

纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：

一是园区发展速度快，数量多。自2005年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产业发展所需要的无形支持。

二是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的“十大文化创意产业园区”为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。

三是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。

三、园区发展中存在的问题及对策分析

我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。

首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业

的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。

其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个，而真正产生集聚效果的不多。

最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。

针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：

从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。

从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

总的来说，建设文化创意产业园区是我国发展文化创意产业是一条必由之路，但这条路怎么样才能走得好、走得远，还需要学界和业界的理论探索和实践指导。

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

中国文化创意产业园区发展现状与问题

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题 [摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。 从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业集群等六大文化创意产业集群和数目众多、发展模式不尽相同的文化创意产业园区，为我国文化创意产业的发 展插上了腾飞的翅膀。 一、文化创意产业及产业集群 当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一理念的提出，创意产业的概念最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业这一概念集合了文化创意和创意产业这两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动。在包括我国在内的大部分国家和地区，文化创意产业与创意产业基本等同，都能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。 对产业集群进行研究最早可以追溯到英国近代著名经济学家阿尔弗雷德?马歇尔（Alfred Marshall）的产业区理论，他在1890年开始关注产业地理集聚现象。马歇尔之后，产业集群理论有了较大的发展，出现了许多流派。1990年美国哈佛大学教授迈克?波特在《国家竞争优势》（《哈佛商业评论》1990年第2期）首先提出产业集群(Industrial Cluster)一词，他认为，产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。不同产业集群的纵深程度和复杂性相异，代表着介于市场和等级制之间的一种新的空间经济组织形式。产业集群可以为产业和企业的发展带来巨大利益，一是通过批量购买原料和集中制造产品降低了生产成本，二是通过共享基础设计降低了单个企业的一般经济性成本开支，三是通过集中和批量销售降低了交易成本，四是通过近距离的面对面的交流也降低了组织内部的组织成本和协调成本。[1] 文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。 [2] 文化创意产业园区是产业集群的重要载体，是产业集群发展的重要表现和途径。文化创意产业园区是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台，它通过提供一系列创意企业所需要

20192020年度上海市级文化创意产业园区名单

2019-2020年度上海市文化创意产业园区名单 注:排名不分先后,前20家为市级示范园区序号园区名称申请单位 1 上海张江文化创意产业园区上海张江文化控股有限公司 2 国家对外文化贸易基地(上海) 上海东方汇文国际文化服务贸易有限公司 3 上海8号桥文化创意产业园区上海八号桥房屋租赁有限公司 4 德必易园上海德必易园多媒体发展有限公司 5 800秀创意产业集聚区上海八佰秀企业管理有限公司 6 上海天地软件园上海天地软件创业园有限公司 7 M50艺术产业园上海M50文化创意产业发展有限公司 8 花园坊节能环保产业园上海花园坊节能技术有限公司 9 中国(上海)网络视听产业基地上海紫竹数字创意港有限公司 10 中广国际中广国际广告创意产业基地发展有限公司 11 南翔智地上海南翔智地企业投资管理有限公司 12 金山国家绿色创意印刷示范园上海金山绿色创意印刷示范园发展有限公司 13 创异工房上海佳利特实业有限公司 14 中国梦谷—— 上海西虹桥文化创意产业园 上海五天实业有限公司 15 越界·田林坊上海锦与商业经营管理股份有限公司 16 城市概念软件信息服务园上海睿置投资管理有限公司 17 中版创意设计产业基地(IF如果) 上海昇禾水润文化投资有限公司 18 智慧湾上海智慧湾投资管理有限公司 19 海阔东岸文化创意园上海林泉高致文化发展有限公司 20 术界创e园上海术界文化发展有限公司 21 中国移动互联网视听产业基地上海金桥出口加工区开发股份有限公司 22 上海证大喜玛拉雅艺术中心上海证大喜玛拉雅有限公司 23 张江创星园上海都市工业设计中心有限公司 24 波特营文化创意园区上海圣博锦康投资发展有限公司 25 上海双创产业园上海双创产业园创意发展有限公司 26 上海世博城市最佳实践区上海世博城市最佳实践区商务有限公司

上海工业创意园案例分析

上海工业创意产业园案例分析文/沈芳（技术研发部） 09年的春天，我去上海参观创意产业园，这些创意产业园多为上海的老厂房改建而成，这让我想到一位哲人说过：“建筑是世界的年鉴，当传说和歌曲已经沉默，它依旧诉说……”。都市人的性情意绪和生活足音在这里凝结、沉淀，老厂房中所流传的情感又感染着当今人们的思想、趣味、观念；我在工业创意产业园区感受到了老厂房的新姿态，它们娓娓向世人述说几十年来不平常的历程。 案例一：上海建国路8号桥 建筑地点：上海市卢湾区建国中路8号 建筑面积：一期12000多平方米，二期8400平方米 入驻企业数：40余户 产业导向：创意类、艺术类及时尚类 开发商：上海华轻投资管理有限公司，香港时尚生活策划咨询（上海）有限公司 建筑设计：日本HMA建筑设计事务所 上海建国路“8号桥”一期（1～8号楼）前身是上汽集团所属上海汽车制动器厂，于2007年12月27日正式改建落成，其中80%的面积为办公楼，用于出租；20%为餐饮、咖啡吧等配套服务设施。“8号桥”二期（9号楼）前身是国营金属加工工厂，座落在一期的对面，横跨建国路，为避免工业园的人流对建国路的车流带来影响，一期、二期用横跨在马路上的“桥”联系起来。 改建后的建筑命名为“8号桥”有着特别的意义：形象上，每一座办公楼都有天桥相连，每座桥的造型均不同，极富工业感（图01、02）；内涵上，它是连接国内外各创意咨询服务团队的沟通之桥。此地渐渐成为上海设计界最具品牌价值和最时尚的一张名片，吸引了众多创意类、艺术类以及时尚类的企业，比如英国著名设计师事务所ALSOP、法国F-emotion公关公司、日本HMA建筑设计、香港风尚国际有限公司等等。 老工厂的层高有5米，与新建的传统办公空间相比，经过改造的厂房用做办公的空间自由度更大，有着别样的魅力。此外，将那些厚重的砖墙从旧房子上拆下来重新组合，并进行一番艺术处理，以凹凸相间的砌造方式凸显了墙面的纹理（图03:9号楼立面局部），保留了原厂房里林立的管道、班驳的地面（图04:典型的厂房空间），使得整个空间充满了工业文明时代的沧桑韵味。创意人士总是需要充足的公共空间，“8号桥”在设计中对公共空间给予了特别的关注。步入1号楼中庭，绚丽的灯光、四周的音箱、高达三层楼的升降投影屏幕，布置得俨然一个派对场所，可用作进行作品展示、时装走秀等活动。3号楼前设有露天的茶座紧邻餐饮、咖啡区，为在此工作的创意人士创造了一个非常休闲的互相交流的平台和机会（图05:休闲小广场）。“8号桥”创意园区从大门口法国艺术家创作的《绿门》雕塑，到灰砖外墙上鲜亮的玫红色块（图06:灰砖、红砖细部），以及内部歌剧院般的层叠式休闲吧等，无不体现出创意风。 案例二：19叁III老场坊 建筑地点：上海市虹口区沙泾路10号、29号 建设时间：1933年 CNK Eyeshot 17 1 34 5 2

2018年文化创意产业园建设项目策划书

文化创意产业园建设项 目策划书 二〇一〇年十月

目录 一、建设芜湖市文化创意产业园的重大意义 (3) （一）项目背景及意义 (3) （二）建设本项目的意义 (11) （三）项目建设的必要性 (15) 二、建设芜湖市文化创意产业园的基础和条件 (17) （一）芜湖市文化创意概况 (17) （二）具有的独特优势 (19) （三）面临的问题和挑战 (21) 三、总体思路和目标 (25) （一）指导思想 (25) （二）基本原则 (25) （三）发展目标 (28) 1、近期目标 (28) 2、远期目标 (30) 四、主要任务 (36) （一）发展规划 (36) （二）管理机制 (40) （三）运行机制 (40) （四）重点项目 (41) 五、保障措施 (44)

一、建设芜湖市文化创意产业园的重大意义 (一)项目背景及意义 1、文化创意产业园的概念、特点及类型 （1）文化创意产业园的概念 文化创意产业是以文化产业为基础，以创新为核心，以高科技手段为支撑，以文化艺术与经济的全面结合为特征的新兴文化产业，主要包括创意设计、数字出版、数字媒体、动漫游戏等门类。文化创意产业是文化产业的重要组成部分。 文化创意产业是近年来发达国家提出的一个新概念，作为新兴领域，已经成为当今发达国家和地区迅速崛起的重要产业，纵观全球，发达国家的众多创意产品吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。文化创意产业是推进社会主义文化大发展大繁荣的客观要求，是提升文化软实力的重要方面，是现代城市新兴产业。 现代服务业集聚区是若干个同类产业或相关产业，以信息化为基础，在一定地理区域内集聚而成的服务企业集群。通过具有同一性、关联性和互补性的相关服务企业集并到一个相对集中的地区，实现资源共享、服务共享、信息共享、管理共享、环境共享。因此作为现代服务业的一种文化创意企业通常集聚在一起形成文化创意产业园。 随着文化创意产业园在西方城市的发展，相关的研究也越来越多。对文化创意产业园概念进行的探讨有德瑞克·韦

文化创意产业园项目可行性研究报告.doc

沭阳文化创意产业园项目可行性研究报告

一、文创产业园概念 （一）国外关于文化创意产业园概念的界定 随着文化创意产业园在西方城市的发展，相关的研究也越来越多。对文化创意产业园概念进行的探讨有德瑞克·韦恩提出的文化园区概念，Hilary Anne Frost-Kumpf提出的文化区概念。在德瑞克·韦恩看来，文化园区指的是特定的地理区位，其特色是将一城市的文化与娱乐施以最集中的方式集中在该地理区位内，文化园区是文化生产与消费的结合，是多项使用功能(工作、休闲、居住)的结合。Hilary Anne Frost-Kumpf认为文化园区指的是一个在都市中具备完善组织、明确标示、供综合使用的地区，它提供夜间活动且延长地区的使用时间，让地区更具有吸引力；提供艺术活动与艺术组织所需的条件，给居民与游客相关的艺术活动；提供当地艺术家更多就业或居住的机会，让艺术与社区发展更紧密结合。 另外Nolapot Pumhiran和Wansborough&Mageean均将文化创意产业园定义为一个空间有限和具有明显地理区域，文化产业和设施高度集中的地方。这些集群由文化企业和一些自己经营或自由创作的创意个体组成。园区内特殊活动可包括儿童玩乐的场所、图书馆、开放和非正式的娱乐场地。在这些园区中鼓励文化运用和一定程度的生产和

消费的集中。 (二) 国内关于文化创意产业园概念的界定 在我国，与文化创意产业园相关的概念有艺术园区、创意产业园区、文化产业园区等。由于我国文化创意产业园出现较晚，对文化创意产业园的研究也显滞后，主要有一些对文化产业集群的界定：祁述裕认为文化产业集群是指在地理位置上相对集中，由具有相关性的文化企业、金融机构等组成的群体；向勇、康小明认为文化产业集群就是在文化产业领域中(通常以传媒产业为核心)，大量联系密切的文化产业企业以及相关支撑机构（包括研究机构）在空间上集聚，并将文化产业集群划分为核心文化产业集群、外围文化产业集群和相关支撑机构等；欧阳友权认为文化产业集群是指相互关联的多个文化企业或机构共处一个文化区域，形成产业组合、互补与合作，以产生孵化效应和整体辐射力的文化企业群落。[1] 国内至今尚无对文化创意产业园概念的统一界定。在以上国内外对文化创意产业园概念诠释的基础上，结合我国具体实情，在此尝试将文化创意产业园的概念界定为：文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。

重庆文化创意产业创新基地项目策划建议书

项目建议书目录 第一章项目总论 第二章项目背景 第三章项目差不多情况 第四章要紧建设工程 第五章基地招商范围 第六章基地功能 第七章基地经营治理 第八章建设资金筹集与经济效益预算第九章项目实施进度安排 第十章结论和建议

中国重庆文化创意产业创新基地 项目建议书 第一章项目总论 文化创意产业是指源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，制造财宝和就业潜力的行业。包括广告、建筑设计、艺术和古董市场、手工艺品、电影与录像、数码娱乐、动画制作、时尚生活产品设计、软件及计算机服务、音乐、表演艺术、新闻出版业、电视和广播及旅游、博物馆、美术馆、文化遗产、休闲旅游、体育等行业。 当前全世界文化创意产业每天制造产值220亿美元并以5%以上的速度递增。目前文化创意产业占美国GDP的12%；英国GDP的10%。就业人员各占全部就业人员的比例分不为20%、10%。美国影像出版等年收入超700亿美元，成为仅次于航天业的第二大出口创汇产业。 近年来我国文化产业在全球金融危机中逆势上升。2008年中国文化产业总产值近4万亿元，成为新的经济增长点。 为推进文化创意产业进展，北京、重庆两地单位联手合作,拟发挥各自广泛拥有文化创意、产业精英的优势，联合在巴南区惠民街道建设“中国重庆文化创意产业创新基地”。 一、基地进展定位

重庆文化创意产业创新基地的进展定位是形成以市场为导向，文化创意研发设计、生产制作、创业孵化、风险投资、文化旅游、贸易物流、信息交流、教育培训、展览展示等功能于一体的综合性文化创意产业基地，打造完整的文化创意产业链,成为重庆经济进展的支柱产业。 基地要紧建设项目为重庆国际文化交流中心、中国文化创意产业展示交易中心、文化创意产业创业孵化中心、中国文化创意产业学院、国际书画家之家、文艺广场及生活服务配套设施。 力争通过5年的努力，将基地打造成为我国文化创意研发企业的集聚区，文化创意成果的展示窗口，文化创意产业的交易中心，文化创意企业的孵化区，文化创意人才的培养基地。成为最具创新氛围、最具投资吸引力、最具企业进展空间、最具人文活力的新兴文化创意产业基地，成为新兴文化旅游中心和人们消费、休闲娱乐天堂。 二、基地投资打算 基地打算占地1500亩，建筑面积60万平方米。其中中国重庆国际文化交流中心大厦10万平方米，中国文化创意产业展示交易中心20万平方米，文化创意企业创业孵化中心10万平方米，相关配套服务区20万平方米。 资金投入上，首期投入5亿元作为启动资金，并按照现代企业治理规则，成立专业项目公司，负责基地建设、治理和运行。同时依照项目需要，积极争取政府财政资助、金融机构贷款支持、发行债券、上市融资等渠道，组织建设资金；在条件同意时，汲取部分社会资金、风险投资基金等筹集建设基金，确保项目按时

国际文化创意产业园策划

国际文化创意产业园策划 园区简介 园区整体初步规划方案是：整个园区以中央大道为中心，分为中区、东区和西区，分别打造星天地演艺广场、味道特色餐饮休闲区、“尚街”时尚购物街区三大主题概念，涵盖购物、博览、餐饮、休闲娱乐、教育培训、酒店、办公等九大业态。 引领时尚艺术的尚街、味道、星·天地等主题商业区，将让多元文化艺术产品在这里展示、演艺、体验、消费，成为省会人民文化消费与艺术体验的最理想去处。 项目定位 新师大北院项目只改造不拆迁，设计风格将遵从“历史与现代”、“追溯与前瞻”、“保留与创新”、“怀旧与时尚”、“遗产与流行”原则，既保留河北师大原风貌的历史痕迹和文化艺术教育的精髓神韵，又最大程度地融汇现代文化产业理念。 整个规划设计指导思想是以名校老院、艺术特区来激活师大旧校区，并拉动整个项目，将项目打造成为河北与国际文化产业展示窗口和交流平台，成为首屈一指的高校实训基地，打造河北首家利用百年大学校区建设的集产业型和都市型于一体的复合式——以文化为主题的时尚休闲广场。 改建后的新师大北院，将充满艺术气息，是闹市里独享怀旧悠闲宁静的地方，是喧嚣中体验石家庄历史文化、又追求现代时尚的地方. 功能规划

中区以影视院线、演艺大厅、体验场馆、特色影楼、艺术展演为主，形成文化展示长廊，将东西两区有机结合在一起。 东区以特色商务酒店、特色餐饮、茶社、展示培训、艺术会馆、俱乐部为主体，着力营造优雅、闲适的环境风格。 西区将以时尚购物、艺术工坊、艺术画廊、SOHO办公、美容健身、快捷酒店为主要内容，打造充满时尚文化和创意活动的活力街区。 一、中区星天地演艺广场 位于后现代建筑风格的购物街区和传统中国建筑风格的餐饮休闲区之间将园区分成动、静两个区域。中区为错层建筑，充满时尚现代化气息。共3个展区，1个综合厅，1个VIP沙龙汇所，持续不断的举办着种设计展、艺术展、讲座论坛、小剧场演出、现场音乐会、文艺晚会、发布会、沙龙活动、影视拍摄等活动。场地的兼容性结合持续不断的创意，将这里打造成永不落幕的展会。 二、东区味道特色餐饮休闲区 东区由物理学院、资环学院、行政楼等改建而成，扩建后街长大概能到150米，建筑以灰白为主，灰色和白色可搭配出清新明快的休闲气质，配合绿化和水景，富有江南水乡的韵味并散发着时尚气息。画廊、酒吧、咖啡吧、中西式特色餐饮、酒窖会所、茶道、K歌坊、烧烤夜场，配以音乐主题吧，勾勒出创意人品味的休闲生活态度。 三、西区“尚街”时尚购物街区

上海创意文化产业园总汇

上海创意产业园 第一批创意产业集聚区 ?田子坊：卢湾区，泰康路/思南路 ?8号桥：卢湾区，建国中路/重庆南路 ?创意仓库：苏州河畔区，光复路/乌镇路 ?天山软件园(上海慧谷白猫科技园)：长宁区，天山路/芙蓉江路?时尚产业园：长宁区，天山路/遵义路 ?传媒文化园：静安区，昌平路/延平路 ?乐山软件园：徐汇区，乐山路/秀山路 ?静安现代产业园：静安区，昌平路/昌化路 ?旅游纪念品产业发展中心：黄浦区，河南南路/人民路 ?虹桥软件园(慧谷创业)：徐汇区，乐山路/宜山路 ?周家桥(创意产业之门)：长宁区，万航渡路/娄山关路 ?设计工厂：徐汇区，虹漕南路/漕宝路 ?M50：苏州河畔区，莫干山路/西苏州路 ?同乐坊：静安区，余姚路/海防路 ?卓维700：卢湾区，黄陂南路/合肥路 ?昂立设计创意园：虹口区,赤峰路/四平路 第二批创意产业集聚区 ?海上LOFT(海上海) ：杨浦区，大连路/飞虹路 ?上海创意产业联盟：杨浦区，平凉路/兰州路 ?2577创意大院：徐汇区，龙华路/华容路 ?X2创意空间：徐汇区，茶陵北路/斜土路 ?创邑·车博汇：浦东区，张杨路/苗圃路 ?63号设计创意工场：杨浦区，赤峰路/密云路 ?天地园：普陀区，中江路/怒江北路 ?慧谷智慧桥创意产业园：虹口区，广灵四路/新市路 ?尚街LOFT：徐汇区，建国西路/嘉善路 ?合金工厂：闸北区，灵石路/共和新路 ?通利园：虹口区，周家嘴路/保定路 ?空间188：虹口区，东江湾路/花园路 ?逸飞创意街：浦东区，锦严路/锦康路 ?东纺谷：杨浦区，平凉路/兰州路 ?尚建园：徐汇区，宜山路/凯旋路 ?旅游纪念品设计大厦：黄浦区，傅家街/昼锦路 第三批创意产业集聚区 ?创邑·源：长宁区，凯旋路/武夷路 ?JD制造：闸北区，大宁路/广延路

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。 从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业 ） 期） 文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。 [2]

文化创意产业园项目可行性研究报告

文化创意产业园项目可行性研究报告

沭阳文化创意产业园项目可行性研究报告

一、文创产业园概念 （一）国外关于文化创意产业园概念的界定 随着文化创意产业园在西方城市的发展，相关的研究也越来越多。对文化创意产业园概念进行的探讨有德瑞克·韦恩提出的文化园区概念，Hilary Anne Frost-Kumpf提出的文化区概念。在德瑞克·韦恩看来，文化园区指的是特定的地理区位，其特色是将一城市的文化与娱乐施以最集中的方式集中在该地理区位内，文化园区是文化生产与消费的结合，是多项使用功能 (工作、休闲、居住)的结合。 Hilary Anne Frost-Kumpf认为文化园区指的是一个在都市中具备完善组织、明确标示、供综合使用的地区，它提供夜间活动且延长地区的使用时间，让地区更具有吸引力；提供艺术活动与艺术组织所需的条件，给居民与游客相关的艺术活动；提供当地艺术家更多就业或居住的机会，让艺术与社区发展更紧密结合。 另外Nolapot Pumhiran和Wansborough&Mageean均将文化创意产业园定义为一个空间有限和具有明显地理区域，文化产业和设施高度集中的地方。这些集群由文化企业和一些自己经营或自由创作的创意个体组成。园区内特殊活动可包括儿童玩乐的场所、图书馆、开放和非正式的娱乐场地。在这些园区中鼓励文化运用和一定程度的生产和消费的集中。 (二) 国内关于文化创意产业园概念的界定 在中国，与文化创意产业园相关的概念有艺术园区、创意产业

园区、文化产业园区等。由于中国文化创意产业园出现较晚，对文化创意产业园的研究也显滞后，主要有一些对文化产业集群的界定：祁述裕认为文化产业集群是指在地理位置上相对集中，由具有相关性的文化企业、金融机构等组成的群体；向勇、康小明认为文化产业集群就是在文化产业领域中(一般以传媒产业为核心)，大量联系密切的文化产业企业以及相关支撑机构（包括研究机构）在空间上集聚，并将文化产业集群划分为核心文化产业集群、外围文化产业集群和相关支撑机构等；欧阳友权认为文化产业集群是指相互关联的多个文化企业或机构共处一个文化区域，形成产业组合、互补与合作，以产生孵化效应和整体辐射力的文化企业群落。[1] 国内至今尚无对文化创意产业园概念的统一界定。在以上国内外对文化创意产业园概念诠释的基础上，结合中国具体实情，在此尝试将文化创意产业园的概念界定为：文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。园区内形成了一个包括生产——发行——消费产供销一体的文化产业链。[2] 编辑本段 二、文创产业园特征 在这方面，John. Montgomery进行了有意义的探讨。她经过对文献的归纳，并以Temple酒吧, Sheffield文化园区,Hindley Stree，

上海文化创意产业园区文化旅游发展研究

上海文化创意产业园区文化旅游发展研究-旅游管理 上海文化创意产业园区文化旅游发展研究 上海市文化创意产业园区正不断朝向全面发展的方向迈进，本文通过实地调研，从园区旅游发展的角度，对园区的文化与旅游的融合状况进行了分析，找出存在的不足和成功案例的经验，最后对上海文化创意产业园区旅游开发过程中如何对文化进行利用提出建议。 上海市文化产业发展势头迅猛，在2011年占上海全市生产总值的比重为10.02%，对上海经济增长的贡献率达到15.5%。其中工业设计和动漫产业等园区产业的贡献最大。但是，上海市的创意产业园区的旅游也是不可忽视的一个发展方向，因此，笔者认为应该从园区的文化层面上挖掘旅游的吸引点，通过园区创意文化与旅游的结合，促进园区的全面发展。 一、园区发展现状 文化创意产业集群是产业集群中新产生的一类具体形态，是指相互关联的创意产业、创意工作者与相关机构在具有一定的文化地理空间上，形成相对集中的区域集合体。上海市文化创意产业集群方面有三个名词“创意产业集聚区”、“文化产业园区”“文化创意产业园区”。比如，8号桥就在2005年4月28日，挂牌“上海创意产业集聚区”，2010年12月授牌为“创意产业园区”，2011年12月授牌为“文化产业园区”。 从上海市文化创意产业园区的旅游发展情况来看，上海市文化创意产业园区可以分为三类，一类不向游客开放，园区专注于产业的发展，例如国家音乐产业基地。第二类为向游客开放的产业型园区，即区内注重的是其文化创意产业的经营与发展，在这种情况下，旅游只是一种辅助行为。第三类则是体验型园区，

则其性质更多的是面向广大游客的一个观赏区，为创作者和游客提供一个交流的平台，包括创意思想的交流、创意产品的交流，让游客体验文化，并且消费文化。本文的研究结果对于第二类以及第三类园区具有一定的借鉴意义。 二、园区文旅融合现状 （一）园区文旅融合可借鉴经验 文化创意产业园区最重要的吸引力就在于其文化，因此，若是要发展园区旅游，需要的就是园区对其文化进行挖掘然后进行文化表现，使游客看到并体验到园区的文化。这便是本文研究的重点，就是如何将园区文化融合到景区的旅游开发当中去。上海文化创意产业园区之一田子坊旅游开发的成功便是文旅合理融合的结果。 田子坊在文旅融合方面做得很好，首先体现在创意氛围上。田子坊在开发中，保留了一部分石库门的居住特性，再结合创意产业，引入商业模式开发。从1998年起，陈逸飞、尔冬强等艺术家陆续入驻田子坊。这种传统文化与现代创意的结合，游客在游览景区时，不仅能从建筑和民居上感受到上海的老弄堂文化气息，又能体验到创意在园区的碰撞，还能欣赏到一件件富有创意的工艺品。 其次，田子坊的旅游商品也是很大的旅游吸引点。田子坊的旅游商品从制作到成品都融入了大量的文化创意元素。 另外，2004年设立的上海创意产业中心，积极配合政府制定产业发展相关政策，并引导园区的发展。在2008年发起了“创意之旅”，加强了各园区间的合作，促进了园区间的文化交流和融合，起到了很好的互助学习和宣传的效果，为园区旅游的发展提供了政策支撑和制度保障。 （二）园区文旅融合的不足之处

创智天地文化创意产业园推广方案

百汇文化创意产业园推广方案 一、项目营销推广及招商策略 总策略： 政府+企业品牌+行业捆绑推广 在进行项目营销推广时，不要单一的采用项目优势孤军奋战，要把政府支持/企业政策/项目品牌/创意行业等优势与卖点捆在一起进行四合为一的强势推广。整合资源、紧拳出击。 营销策略： 1、大客户营销：大客户的营销直接决定着项目的成败。 2、政府营销：联合商河县政府做系列的大型推介活动。 3、活动营销：根据产业园区的工期及营销时间节点安排具体的活动，进行大范围的宣传。 4、多方位多角度、全面出击：全方位轰炸，密集空投与地毯式搜捕结合，不轻易放过每一个潜在的目标群体。 5、多媒体多维度、错时控脑：充分发挥各媒体特点，优势互补；触角升及每一个潜在客户并且变换方式重复影响。 招商策略： 1、先招主力店后整合散户：首先要在项目定体的功能中各重点招进代表项目内涵的主力店，再去整合散户进驻。 招主力店的原则是：主力店必须先“入”才能为“主”！ 2、先招外再招内：招商要以商河及济南周边为招商平台，先招商河以外的主力商户，再整合本地商户，才能保证招商质量，才能刺

激本地行业进驻。 原则是：外优内紧、外先内后 3、先政策后招商：先制定招商政策，再统一招商，其政策有两大政策： 其一：为政府对项目制定的产业招商政策（参照商河县城区产业园相关文件）；其二：为项目为进驻企业制定的招商政策。 原则是：产业扶持、进驻优惠 二、房源推售策略 1、交叉式销售，根据项目的工程进度及营销时间节点安排推出的新房源。 2 1 3 1 2 3 根据上图所示: 首批推出的房源为：图中1所示，原因如下：创业园的首次亮相，必然会受到较大范围的关注，因此，建议将相对边远的公寓区和位置相对较好的靠近主入口右侧别墅区域推出，即搭配出售，但是究竟市

艺术创意产业园策划与投资报告

艺术创意产业园报告 某某区人民政府： 在当代信息社会里，一个国家的经济和社会的命运紧密地联系甚至取决于文化资源和文化娱乐产品形式的创意能力，在当今社会，文化创意产业、文化创意人力资本的价值对一个地区发展有着重要意义。对于任何一任政府而言，如何加速城市化进程，提升城市竞争力，打造城市形象名片，提升第三产业比重，始终都是第一位的工作；文化艺术与文化娱乐创意产业要为此做出贡献，并成为城市发展的动力产业，已成为政府需要真正重视的事情。因此某某市在这方面还有待深度开发与发展！密切关注和深入研究当代中国文化创意产业的发展，准确把握中国文化创意产业发展的动向，对于作为拥有“浙东门户”、“海天雄镇”称号的某某来说，具有重要意义。某某目前正处于大发展时期，政府提出了“高起点规划，高标准建设”的口号，正倾力将某某打造成宁波中心城北部商贸商务中心，并且某某新城还将成为宁波中心城区北部交通枢纽，在这种背景下，经济的协调和产业结构的调整不容忽视；提高和完善城区功能和形象不容忽视。艺术创意产业园的出现，无疑对某某的发展将起到巨大的推动作用，可以预期，未来艺术创意产业对某某经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用，对于城区功

能的完善和品牌形象的塑造将起到巨大的推动作用。对于某某这样一个大发展时期的港口城市，进一步推动文化创意产业类高端产业群的发展，是十分必要的。 然而，由于各种原因某某目前还没有一个真正意义的艺术创意产业园区，未能发挥出它所能带来的经济效益和社会效益。本着为某某的发展尽微薄之力，我们多次考察了某某城区并邀请了海内外专家进行分析评估，特向市政府报告：我公司愿意投资开发某某艺术产业园区，为某某实现跨越式发展做出自己应尽贡献，具体事项报告如下： 目录： 一、导言 二、现状分析 三、SWOT分析： 四、规划理念 五、规划布局 六、策划思路和市场定位 七、投资估算与经济效益分析 八. 社会效益和环境效益分析 九．项目建设的重要意义 十、本公司情况介绍 十一、其他

上海产业园区(文化创意园区)

上海首批15家文化产业园区“出炉” 以南京西路至华山路一线为中轴，宽约0.5公里、长约3公里的区域，依托戏剧大道、商城剧院、美琪剧院、百乐门等剧院资源而打造的一个以音乐剧、都市话剧、时尚戏曲等为重点的现代戏剧策划、创作、演出、营销集聚区———静安“现代戏剧谷”，连同上海其他14个园区通过了市委宣传部、市经济和信息化委、市文化广播影视管理局和上海市新闻出版局的联合审定，作为上海首批15家文化产业园区今天正式亮相。 这是上海落实十七大关于推动社会主义文化大发展、大繁荣精神，按照国家实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设的一项重要举措。首批15家文化产业园区地域分布广、定位分工清晰，包括位于浦东新区的动漫谷文化创意产业基地、国家数字出版基地；位于中心城区的徐汇电子艺术创意产业基地、徐汇数字娱乐产业基地、2577创意大院、长宁多媒体产业基地、长宁新十钢视觉文化艺术产业基地、卢湾区田子坊和静安现代戏剧谷；位于郊区的金山中国农民画村、南汇新场民间技艺文化创意基地、松江仓城影视产业基地，以及普陀天地网络数字内容产业基地、M50艺术品创意基地、杨浦五角场800艺术基地。 上海市文化产业园区认定办公室负责人在接受采访时说，上海市委、市政府及其有关部门较早地意识到了文化产业、文化产业重大项目和文化产业园区三者之间互为促进的联动关系，明确了“以市场运作为主发育一批文化产业园区，以政府推进为主建设一批文化产业园区”的策略。首批上海市文化产业园区的“出炉”正是体现了这种发展策略。

伴随园区建设，探寻地区发展方式的转变之路 首批上海市文化产业园区的申报单位虽然是各园区的管理、经营机构，但要获得申报资格，必须得到园区所在地区、县人民政府的认可和推荐。“这是为了突出每个市级文化产业园区在促进区、县调整产业结构、转变发展方式方面的独特价值，同时也是为了保证市级园区所在区、县各项文化产业支持政策的延续性”。文化产业园区认定办公室负责人反复强调这一点。 动漫谷文化创意产业基地和国家数字出版基地位于浦东新区张江高科技园区，是继张江提出建设“硅谷”、“药谷”后，打造文化产业“第三极”战略的重要实施载体。2004年，在市委宣传部和浦东新区人民政府支持下，上海文化科技创意产业基地在张江启动建设。 短短四年间，基地已形成200多家文化科技创意企业共同发展的产业集群，2008年，文化科技创意企业实现年总产值逾70亿元。广阔的发展前景促使浦东新区坚定了加快产业结构调整，大力发展文化产业的决心。2008年6月，动漫谷文化创意产业基地启动建设。2008年7月，国家数字出版基地又落户浦东张江。这两个基地的建立，成为浦东新区文化产业跨越式发展的重要契机，同时也确立了浦东新区在文化产业领域“先行先试”的改革者形象。 松江仓城影视产业基地是松江区构建大影视产业格局的第一步。十年前，当台胞投资的胜强影视拍摄基地落户松江仓城时，工业污染源与之比邻。十年后，松江区政府“腾笼换鸟”，将土地资源从工业企业手中置换出来，并依托胜强在华语影视圈的影响力集聚资源，加大对影视产业发展的支持力度。目前，松江仓城影视产业基地内已形成创意、拍摄、制作、发行的全过程产业链和循环运营机制。一个以仓城、车墩和佘山影视产业基地为核心的“大影视区”发展前景已清晰可见。 目前，上海各区、县对发展文化产业有很大的积极性，建设文化产业园区一定程度上成为区、县加快调整产业结构、转变经济发展方式的有效抓手。

产业园策划方案

产业园策划方案 篇一：文化产业园项目策划书 民族文化创意产业园项目建议书 目录 第一章总论 (2) 一、项目背景....................................................................2二、项目概况....................................................................3三、项目基本运作思路............................................................4四、项目实施的必要性............................................................5第二章宏观环境分析 (5) 一、发展机遇和有利条件..........................................................5二、政策环境....................................................................6三、项目区域环境概况............................................................7第三章 市场分析 (8) 一、国内外文化创意产业发展现状与趋势 (8) 二、成都市文化创意产业发展现状与分析 (8) 三、成都市文化创意产业存在的问题 (10) 四、文化产业及与相邻区县之比较...........................................10五、成都市创意产业发展规划.....................................................11第四章项目SwoT分析 (11)

上海创意产业及园区情况

上海创意产业及园区情况 上海的创意产业—— 苏州河畔的老仓库成了“创意仓库”，黄浦江边的百年老厂房成了“滨江创意产业园区”，浦东新区崛起了高科技领衔的文化科技创意产业基地……创意产业在上海正如火如荼地蓬勃兴起。目前，上海已形成36个创意产业基地，涉及38个种类、55个行业，创意产业在全市GDP中所占的比例达到7．5％。上海在全国率先推进的创意产业已引起全球关注，联合国有关人士曾四次来到上海考察创意产业，均给予较高评价。国际著名的安博斯咨询公司受欧盟委托，对包括上海在内的一些世界大城市进行了为期一年的跟踪调研，其发布的评估报告指出：在未来不久的时间内，上海有可能与纽约、伦敦、东京并列成为国际创意产业中心。 “旧”与“新”的和谐共生 M50红起来了 位于苏州河畔莫干山路50号的上海春明粗纺厂，如今是闻名海内外的“M50视觉艺术产业园”。这里的老厂房群里，吸引了包括瑞士香格纳画廊、意大利比翼艺术中心、法国东廊艺术、英国领事馆文化艺术处艺术家工作室、加拿大艺术景画廊以及以色列、香港在内的国内外42家画廊、艺术中心、影视机构和56位艺术家、设计师工作室，成为苏州河畔一道独特的文化景观和现代艺术的“新天地”。现在，几乎每天都有来自世界各国的旅游观光者到此参观或考察，海内外不少媒体记者也经常前来进行现场采访。 上海春明粗纺厂是一家建于上世纪30年代初的老纺织厂，拥有工业历史建筑4．1万平方米。春明在上海纺织产业结构调整中于1999年底停产。此后，留守的30多名员工对老厂房进行“整旧如旧”的适度包装，吸引了一批艺术家和从事创意设计的艺术机构纷纷入驻，逐步形成了以视觉艺术为特色的创意产业园区。 M50见证了上海传统产业向新兴产业转型的历史性变革。”上海华宇毛麻(集团)有限公司总经理兼上海春明粗纺厂厂长赵长征告诉笔者，昔日的苏州河沿线坐落着包括申新九厂、上海春明粗纺厂在内的十多家纺织企业，如今仅剩下上海春明粗纺厂的老厂房被完好无损地保留下来。M50充分体现了“旧”与“新”的和谐共生，因为这里曾是国内最大的棉纺织生产基地，拥有中国民族工业最早的棉纺厂和最大的棉纺厂，而上海春明粗纺厂作为苏州河沿线惟一保留得最完整的纺织企业厂房，目前成为上海最大的视觉艺术中心。民族纺织工业的厂房融入现代前卫文化，为古老的苏州河增添了富有时代气息的亮色。美国《时代周刊》将M50列为全球“推荐参观之地”，其声名直逼纽约苏荷区和法国塞纳河。 如果说，苏州河畔和黄浦江边的创意产业园区，凭借着独特的地理位置和优秀的工业历史建筑，使老厂房、老仓库重放光彩；那么，位于中心城区闹市地段的一个个创意产业集聚区则是以精取胜，以特色取胜。 卢湾区泰康路上的田子坊，是上海历史风貌街区中保存历史文化遗产类型最为丰富的社区之一。这里既有老厂房，又有石库门民居，汇集了来自美国、日本、比利时、法国等18个国家和地区的设计工作室，被称为“上海的苏荷(SOHO)”。随着100余户创意设计公司和艺术家工作室相继入驻，田子坊形成了以室内设计、工艺美术、视觉艺术为特色的创意产业集聚区，一种保护历史风貌、改善社区环境与发展创意产业和谐共存的新模式也由此萌生。 位于静安区西康路、余姚路与海防路之间三角地带的同乐坊，是昔日的“弄堂工厂”集中区域，至今仍有5处建于上世纪20年代的小型工厂建筑。来到这里，好像翻开了一部上海弄堂工业发展史画卷。同乐坊现经“整旧如旧”保持了弄堂工厂的外貌，力图形成文化时尚社区和创意产业基地。

上海各大创意园区(最新)

田子坊 位臵：泰康路210弄 建筑面积：20000余平方米 入驻企业数：100余户 视觉艺术 | 工艺美术 | 室内设计 田子坊位于泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂，由上海食品工业机械厂、上海钟塑配件厂等五家工厂组成。90年代由于产业结构的调整，这些工厂效益逐年下滑，有些厂房闲臵多年。 2000年5月，在市经委和卢湾区政府的支持下，田子坊进行了改造。开发旧厂房2万余平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。 如今，田子坊被外界称为“上海的苏荷”。 8号桥 位臵：建国中路8号 建筑面积：10000余平方米 入驻企业数：40余户 建筑设计 | 设计咨询 | 影业制作 由旧工业厂房改造而成的8号桥不但因其特有的建筑风格和历史底蕴，更因其汇集了与创意相关的各行各业，成为了名副其实的文化时尚聚集地。 8号桥集中体现了建筑价值、历史价值、艺术价值和经济价值、并运用新的设计和模式改造，为历史的留存注入时尚、创意的元素，使保留的旧厂房成为现代城市景观的新景象，也促

进了设计创意产业的产业链形成。 8号桥占地7000多平方米，总建筑面积达到12000多平方米，于去年12月27日正式落成。其中80%为办公楼用于出租，20%为餐饮、咖啡吧等配套服务设施。经过改造，原先那些厚重的砖墙、林立的管道、班驳的地面被保留了下来，使得整个空间充满了工业文明时代的沧桑韵味。 8号桥之所以命名为“桥”是有特别意义；形象上，每一座办公楼都有天桥相连；内涵上，它是连接国内外各创意咨询专业服务团队的沟通之桥。 在市经委和卢湾区人民政府支持下，8号桥由上海华轻投资管理有限公司、时尚生活中心有限公司共同精心打造，并期望可以为上海中心城区实现从传统工业向现在服务业的跨越提供参考。 创意人士总是需要充足的公共空间，因此8号桥在设计中对于公共空间给与了特别的关注，为这个创意的社区创造一个互相交流的平台和机会。 落成至今，8号桥已如磁铁般吸引了众多创意类、艺术类及时尚类的企业入驻。他们来自不同的地方和不同的领域，聚集在一起可以碰撞出灵感的火花。 M50 位臵：莫干山路50号 建筑面积：40000余平方米 入驻企业数：100余户 当代艺术 | 广告影视 | 服装设计 Ｍ５０位于普陀区莫干山路 50 号，占地面积 35 亩，建筑面积 41000 余平方米，拥有从20 世纪 30 年代 90 年代的特色历史建筑群，是目前苏州河畔保留最为完整的民族纺织工业建筑遗存。园区目前已有来自英国、法国、美国、瑞士、意大利、澳大利亚、德国、日本、以色列、加拿大、新西兰、委内瑞拉等 14 个国家和地区及国内十多个省市的 80 余户专家、学者入驻，是目前上海最具规模和影响力的创意产业基地，是市府确定的 11 个特色文化街区之一。 旧貌介绍 Ｍ５０紧靠苏州河畔，完整保留了上世纪 30 年代 90 年代各具特色的民族纺织工业建筑50 余幢。传统的砖木、砖混、钢混构架，典型的工业建筑结构，高畅建筑结构，高畅明亮的厂房，错落有致。在市、区经委、纺织控股和华宇毛麻集团公司的鼎立支持下，Ｍ５０以初具规模。 特色介绍 园区以视觉艺术时尚创意为主题，以优良的服务和优美的环境吸引创意产业的领军人物入驻。上海国际服装文化节、工业建筑与绿色时尚艺术节、宝马汽车、西门子、诺基亚、美国加洲葡萄酒协会等均在莫干山路 50 号举行过大型推广活动。 未来展望 园区目前已邀请了来自新加坡、澳大利亚、香港等国内外多家知名的设计单位进行风貌保护