苗族迁徙史在苗族服饰上的印迹
兰台世界2012·7月上旬
在苗族历史中，连连不断的战争和其他政治原因不仅让这个民族遭受了战争之苦，同时也让这个民族进行了大幅度、远距离、长时期的迁徙。迁徙的方向，主要是由东部
向西部、北边南边，至于小范围内的局部移动则是多向性的穿插。据可靠历史资料研究表明，苗族历史上大的迁徙就有四次。
第一次迁徙发生在炎黄帝时期，以蚩尤
为首的九黎联盟是苗族的祖先，在与黄帝、炎帝联盟逐鹿中原的大战中被打败，此后他们大部分南渡黄河，以黄河以南长江中下游一带为聚居区。
第二次迁徙，是因为尧、舜、禹的进攻，又一次被迫大迁徙，经过“窜三苗于三危”，一部分长途跋涉到西北，这部分西迁的“三苗”在以后的生活中又被迫迁徙，到了今天的四川、云南、贵州边区。“三苗”的另一个部
分“放骥兜于崇山”之后，进入了今天江西、湖南一带，当地人将这些迁徙而来的苗族称为“南蛮”，在今天江西、湖南鄱阳湖、洞庭湖一带后来虽然已没有苗族聚居区，但人们通过史书还是可以查证那些地方曾是苗族先民的旧地。
第三次迁徙发生在秦、汉至唐宋时期。由于各种大大小小的战争，在这一时期，苗族的先民开始从武陵、五溪地区向西、向南迁徙[1]。西进的一部分苗族，由西方到了川南和贵州大部分地区，还有一部分苗族经过川南和黔西北迁入云南。另外一部分向南迁入湖南的西南和广西的北部，有的迁徙得更远，由桂北进入贵州的南部、东南部。
第四次大规模迁徙发生在元、明、清时代。元代的民族歧视与民族压迫政策尤为突出，在元代很多民族因不堪忍受这样的压迫，屡次掀起抗暴斗争。明朝的政策虽有所
缓和，但是民族压迫与歧视政策仍然存在，所以在万历年间播州土司杨应龙率领苗族、仡佬族起来反抗，明王朝派兵平定反叛，在朝廷的镇压之下许多苗族、
仡佬族人横遭屠杀，很多人又不得不离开自己的家园进行迁徙。为了巩固统治，明王朝实行“开边”政策，派驻大量的兵力安屯设堡于贵州的东部和中部等地，这就迫使大量的苗族人民再次迁居。清王朝在平定吴三桂叛乱时，也曾派兵30余万，从四川、贵州、广西三路进入云南。吴三桂统治的地区主要是苗族、瑶族等少数
民族聚居区，所以他的士兵主要是少数民族，经过两年的血战吴三桂败北，清兵对这个地区的人民实行的是血腥的镇压政策，先后屠杀百余万人。这一时期，苗族
人民又进行了迁徙，他们从武陵、五溪地区进入黔、桂。
大规模的迁徙印证了苗族深重灾难的历史，在苗族人民的生活中处处都留有它的
痕迹。苗族有自己完整的语言系统，
但是却没有发明自己的文字，这样他们就缺失了一种详细而有力见证其起源、迁徙和发展历史的记载工具。苗族人民对他们的历史就只能
靠歌谣、
传说、工艺美术和其他民族的史料记载得以反映。苗族人民的服饰因为其图案除了装饰外还有其深刻的历史含义，而被称为“穿在身上的史书”。这些苗族的服饰图案在一定程度上起到了文字记载的功能。贵州
苗族服饰美丽纷呈，
有款式、地域、性别、年龄及盛装与常装之分。款式与式样如此之多的苗族服饰隐匿着苗族的历史，让苗族人民可以从服饰追根溯源，记忆起他们祖先艰难的历史，唤醒各地苗族同胞的民族认同感。贵州各地的苗族服饰每个支系都有自己服
饰的风格特点，
清代在对苗族的命名上多是从服饰的色彩进行区分，“‘白苗’、‘黑苗’、‘花苗’
、‘青苗’等就是依据所着服色而来的自称或他称，也有根据妇女的裙样，称为‘长裙苗’和‘短裙苗’的”
[2]
。不同地域的苗族其着装风格各异，因而，通过服饰，人们将苗族与其他民族区分开来，又将不同支系的苗族区分开来。苗族服饰从以下几方面向人们阐述了苗族的根源及迁徙史：
第一，苗族服饰结构。黄河中下游地区的华夏族人在原始社会末期已经形成了上衣下裳的服饰形制。《易系辞下》：“黄帝尧舜
垂衣裳而天下治，盖取之‘乾坤’，乾坤有文，故上衣玄，下裳黄。”[3]
古代的“裳”是指男女皆穿，用以遮蔽下体的一种衣裙。前三幅、
后四幅布帛拼
合，腰部打褶连接腰带，形成围裙的样式，此造型特征原是古代华夏族的固有样式。华夏族的右衽服饰制是为了区别于周边土著民族而逐步确定的。在中原华夏族的战争迁徙
和文化交流的过程中，上衣下裳制逐步渗透到周边民族的服饰中。至今苗族服饰仍保留着这种基本形制。从这样的服装结构及相关的历史记载可以推断，苗族的祖先最早是生活在长江中下游、黄河下游一带。苗族妇女服饰的整体结构分为上装与下装，除此而外，苗族的附属还有披肩、胸兜、背牌、围裙、围腰、腰带、腿套、鞋子等组成部分。据贵州黔东南雷山县苗族聚居区的民间老人讲，这种服装的结构起源于古代苗族男子的战袍，现在女子盛装中的嫁衣还保留有这些服装的构成部分是为了表达崇敬与缅怀之情，让人们不要忘记祖先们战争和迁徙的艰辛岁月。据《中国历代民族史》记载“苗妇一般是穿大领对襟的短衣，下着长短不一的百褶裙”。这些貌似普通的百褶裙，却有着不同寻常的历史背景与内容。苗族妇女在制作“迁徙裙”时，严格按照祖辈们传下来的规则刺绣，不作随意改动。这样的传承方式及服饰结构实际上是对苗族迁徙史的符号式的记载与客观呈现。
第二，苗族服饰的装饰图案。苗族服饰的图饰具有象征意义，它构筑了苗族特有的精神世界。如：（1）贵州的黔西北山高，地处
偏僻，但与当地人民简朴贫穷的生活反差极
强的是：生活在这里的苗族，保存着一种高贵的“礼服”装饰。这种礼服是苗族用自己纺织的棉线作为纺织的底线，然后加用蚕丝，青红色的当地山羊纺织成的毛线漂白织成的衣服，这样制成的服装精致无比，但是制作这样的服装工序繁琐，耗时费力。这套礼服有衬套、披肩、腰带、吊旗四个部分，有的披毡上绣有一条蜿蜒起伏的线条，可以理解为苗族人对于“浑水河”的记忆。（2）黔东北松桃苗族女子有一种没有领子的“兰娟衣”，据说这款苗族服装源于苗族女领袖兰娟。在兰娟带领同部落的苗族迁徙时，她想记住迁
徙的路线，于是她用彩线在自己的衣服上绣上很多蜿蜒的线条，以示苗族迁徙的路线。苗族迁徙史在苗族服饰上的印迹
档案
揭秘Da ng'a njie mi
苗族锦鸡服饰
贵阳市花溪区
苗族分支服饰
□黄荣
融水当地苗族传统服饰
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服饰的历史与发展结题报告
服饰的历史与发展结题报告 这是我们高一年级首次做研究性学习课题。从古到今，服饰占有着很重要的地位。我们也经历了不少服饰的潮流。“衣食住行医”以衣为先，服装是人们生活的必要条件，又是我们时时处处都可见到的事物，中国是一个多文化的国家，每一个文化背景下都有着不同的服饰特点。是什么影响了服装的发展？研究服装发展有助于学习历史、培养审美观，还可以预测服装未来的发展。 随着时间的推移，服饰也从“生活必需品”转为“艺术”的层面。我们从不同政治、经济、文化背景下的服装着手，观察其变化，总结这些因素对服饰的影响。我们从不同角度、不同切入点去研究从古到今服饰的发展过程，分析并总结现代服饰潮流、服饰总体的发展趋势。我们的论题具有一定的深度和广度、专业性强：论题涉及了很多专业性很强的领域，并且随着社会的多元化，服饰越来越多地受着各种各样的因素的影响。我们需要考虑各个可能影响服饰发展的因素，从而给调查带来少许的困难。但论题的主体贴近生活，即“服饰”并不是距我们千里之外的，它很贴近生活，能给予我们形象的思维而不是深不可测的概念。这很有利于调查、考证。在做好充分准备之后，我们开始了真正的研学活动。首先，我们通过查阅书籍，借助网络等便利工具，了解了中国服装史。我们主要借鉴的书籍是《中国历代服装史》服饰受自然因素和社会因素的影响，从上古到如今为适应时代变迁，每朝每代都形成了其独特风格。从古朴实际的秦代服装，到魏晋南北
朝服饰的娟秀，隋唐五代的富丽，宋装的高雅，到元装充斥着的的异族风情，明代服饰的堂皇，清代装束的雍容华贵，再到后来近代中山装的时兴，融入各国特色的东方服饰，以至现在我们身上所穿的前卫抑或休闲的衣服，中国从古至今服饰演变虽有许多差异，但始终以高贵而典雅，繁华而质朴为主线。 楚国贵妇的直裾单衣绣罗单衣及刺绣纹样 ?秦代的袍服是一种有絮棉的夹层內衣，穿著时在袍服的外面要 罩一件外衣。 汉代妇女曲裾 隋唐胡服翻领对襟胡服、条纹裤、蹀躞带穿戴 ?明朝读书人：著青布直身的宽大长衣。 ?清代男子和妇女的服饰以长袍马褂为主。 襦裙是中国妇女服装中最主要的形式之一。自战国直至清代，前后二千多年，尽管长短宽窄时有变化，但基本形制始终保持着最初的样式。 这些衣服的原料也有很大变迁。最古老的蚕丝，后类的苎麻，皮革，终于才有了现在的化纤。衣服的从无到有，由有至精，我国古代劳动人民的智慧结晶无不体现在服饰制作工艺上。 寻着时间的脚步，我们的研究推移到了现代。为了了解当代服装潮流及不同人对服饰的看法和需求，我们在几个大型商场，做了大量市场调查，为我们的研究工作提供了大量可靠有效的数据资料。我们对不同年龄段人作了详细调查，得到了一些重要成果：
苗族是个历史悠久的民族
苗族的精神文化─以湖南凤凰苗区为个案研究 苗族是个历史悠久的民族，主要集中分布在中国的西南地区，由于其历史悠久，而且苗族人在相当长的时间是没有自己的民族文字的，据说其原有自己的文字，后来在迁徙的过程中丢失了，当然此说法是存在争议的。再加上南方多山地丘陵，造成散居在各地区的苗族由于长时间缺乏交流来往，在文化上存在许多差异。 我所在的湘西地区，凤凰县、花垣县、古丈县的苗族在言语上就存在非常大的差别，三县任意双方都无法用各自的苗语与对方交流，苗族服饰也是各有自己的特色，这就不难得知三县的苗族文化是存在差异的。由此来看，要想从整体上了解苗族的精神文化，显然是非常有难度的，或者最终只落得个泛泛而谈，毫无深度的见解，颇似在论说中华民族的精神文化，这就无法挖掘出具有苗族自己特色、真正能体现这个民族的精神文化。所以对苗族的不同地区进行个案研究而从中认识苗族的精神文化具有更加确实的意义，这并不意味着苗族的精神文化不存在共性，当进行完多个地区的个案研究后，我们是能寻找出他们共同的精神文化，这也就是苗族精神文化的精髓。 显然本文只是想从一个小地区为切入点去挖掘、剖析苗族的精神文化，对于完整地认识苗族的精神文化是存在困难与不足的。但对不同地区的苗族文化精神进行个案研究却不失为一种收效显著的方法。本文是以湖南省凤凰县的苗族地区为个案研究，对此地区的苗族精神文化进行纵向解析和多角度剖析，以期对这个地区的苗族精神文化有一个全面而深入的认识，进而为认识整个苗族的精神文化提供一个视角。 凤凰县的苗族属于湘西苗族的一支，本地所讲的苗语为东部苗语，也称为湘西苗语，这里的苗族人自称果雄或黛雄。该地区的苗族集中分布在凤凰县的西北部、西部地区，基本上以G209国道和凤凰到贵州铜仁的道路为界限与土家族、汉族分居，西接贵州松桃县、西北接花垣县两个以苗族为主要居民的县。 这里居住的苗族是经过五次迁徙从中原地带迁到武陵山的山区里的，他们跋山涉水，白日要与统治政权的军队作战，夜里要防野兽和当地原住少数民族的袭击。为了民族的生存，他们可谓是历尽千辛万苦，在当时如此恶劣的环境下完成几千里的大迁徙。如果没有一种信念在支撑着他们的话，这个民族是难以完成如此艰巨的迁徙。图腾崇拜、祖先崇拜时代的民族的精神动力是可怕的，他们有着高度一致的民族信念、责任感与使命感以及强有力的民族凝集力。时至今日，苗族人民仍然保持着较为原始的图腾崇拜。虽然在后来吸取了汉族以及土家族的部分文化，并使之融合到苗族的文化里，但他们并未因此而放弃最初的图腾崇拜。图腾崇拜、祖先崇拜是一种强有力的苗族的精神文化，这也是许多民族精神文化的共性，是驱动着这些民族前进、生存与奋斗的不竭动力。这在今人看来是野蛮、过时甚至是糟粕的精神文化，却在历史的长河里维系着许多民族尤其是那些被统治政权镇压、奴役的少数民族的生存与发展。这在儒家文化里便可阐释为自强不息、不屈不挠、勇于抗争的民族精神。秦朝建立后中国步入中央集权的封建时代，历朝统治政权都加强对统治区域内的少数民族地区的管制，不惜以军事手段进行打压壮大的少数民族，更是以血腥的手段镇压少数民族的反抗。但苗族人民向来是不屈服的，对于统治政权的打压和镇压一方面进行迁徙，另一方面则进行抵抗。当苗族人民发现统治政权的政策和统治方式严重损害他们的民族利益和生存利益时，他们都会联合周边的民族同胞揭竿起义，对统治政权的残酷和不合理的统治方式进行抗争上的回应。尤其是元明清以来，由于统治政权加强对土地的管制，严重侵害了苗族人民的利益，致使明清时苗族人民发动不少起义。自古西部、北部的游牧民族常觊觎中原，而骚扰统治政权的边疆，在南方，少数民族则以不屈不挠的毅力和精神对统治政权的侵略、镇压进行抵抗。这是一部少数民族的抗争史，虽则在今日看来不符合各民族平等团结的宗旨，却也是真实的历史。如果不了解这些，我们就难以从一个很重要的视角去剖析苗族的精神文化。 在许多地区，苗族人民都是与其他少数民族共同居住的，在湘西，苗族与土家族共同
苗族服饰演讲稿
苗族服饰——花中奇葩 苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来表达的。与许多无字民族不同的是，苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族的刺绣图案里。苗族老人对苗族少年进行历史文化教育时，常指点着服饰图案而说。苗族叙事性服饰图案不仅长盛不衷，而且十分丰富发达，可谓到了以服饰再现历史的地位，成为苗族传世的“无字史书”。它们包括缅怀祖先的创世图案、祭祀图案和记载先民悲壮历史的战争迁徙图案。在黔东南苗族服饰里，大量使用着“蝴蝶妈妈”、“姜央射日月”、“天地”、“黄河”、“长江”、“骏马飞渡”、“江河波涛”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”等母题图案，这些图案均显示着苗族历史发展的轨迹。 苗族刺绣 苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。 苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。 刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。 苗族的银饰 苗族姑娘胸前大都佩戴着硕大的银锁，银锁是苗族银装中的主要饰物，制作得十分精美，银匠在压制出的浮雕式纹样上錾出细部、纹样有龙、双狮、鱼、蝴蝶、绣球、花草等。银锁
服饰的历史与发展研究性学习课题结题报告
竭诚为您提供优质文档/双击可除 服饰的历史与发展研究性学习课题结题 报告 篇一：求历史唐朝服饰的特点及发展研究性学习调查报告的答案 篇一：研究性学习：中国古代各朝服饰特点及其发展·结题报告 《中国各朝服饰特点及发展概况》结题报告 高一（6）班中国各朝服饰特点及发展概况研究性学习小组 课题组成员：邱晓燕、林娴、黄怡璇、范瑞绵、黄争、洪梓棉、赵培锴、杨思涵课题组长：黄争 指导老师：马仁军 一、课题的确定 中华文化源远流长，博大精深。从夏朝开始，中华民族分分合合，经历了无数次磨难，成就各种不同的文化，而各个朝代的不同时代造就了各朝不同的服饰，及其引领不同的时尚潮流。我们从课本上学到这方面的内容比较少，因此我
们将对其展开多方面了解。 二、开题报告 确定了课题，接下来就是开题报告了。我们全组讨论再讨论，理清方法、步骤后，参考前辈的活动流程等资料，才写了开题报告。 1．简要背景说明。 题目是由学校提供的参考课题中选出的，课题组成员都是对此课题感兴趣而分到同一组共同研究这一课题。 2．目的与意义。 通过了解各朝的服饰样式和变化情况，发现各个朝代的经济发展，社会生产技术发展在服饰上的体现，以及政治因素对服饰的影响，传统文化队服饰的影响。我们可以借此更好地了解历史，学习从课本上学不到的知识。 3．与课题相关学科： 语文。 4．任务分工： 第一阶段：充分准备，制定计划 第二阶段：写开题报告，收集资料 第三阶段：整理分析资料，讨论研究成果 第四阶段：撰写论文，结题报告 第五阶段：撰写活动报告，制作演示课件 三、课题的研究过程
1．实施步骤 （1）部析研究对象，确立研究路线。 （2）通过查资料的方式了解中国各朝服饰的特点，并 进行比较 比如，不同朝代主要的服饰有何异同。 （3）总结统计。系统剖析中国各朝服饰特点及发展历程，完成论文。 2．资料收集与整理 收集资料时，我们分配各个成员负责一两个朝代的服饰，并通过上网或者到读书馆查阅资料。然后进行资料整理，我们把收集到的资料进行分类，提取信息。 3．能力培养 在这次调查研究过程中，我们遇到一些因分工不明确导致了成员无所事事。一定程度上培养了我们的团队协作能力和沟通分配能力。这次的研究，我们确实领悟到了只有付出才有回报的道理。 在我们的研究过程中有许多处用到电脑，这过程全是我们组员自己动手的完成。在制作ppt的过程中，我们也回忆了以前的一些电脑程序应用知识。这次，我们的信息操作能力也有长进。这次的研究性学习教给了我们怎样动手，怎样与人交流沟通，我们的收获的确不少。 四、研究成果
苗族传文化传承情况
苗族传文化传承情况 根据我们自己所设计的《苗族传统文化传承的现状调查》的问卷，将调查获得 的数据、谈话内容进行归类分析，从中我们可以看出苗族传统文化传承中存在 的问题。 1、 关于苗族民族语言的掌握与应用情况 我们在“关于苗族语言的掌握与应用情况”的调查中，被调查者对“苗族语言 非常熟练，并且经常使用”的人达84%；“能够听懂，也会使用简单的对话” 者为2%；“基本上能够听得懂，但不会使用”者为2%；“完全不会，知道较少，基本不使用”者为12%。 苗语是苗族人民主要的交际工具；属汉藏语系苗瑶语族。苗族无自己的民族 文字，民族文化的传播主要依靠口耳相传。[2]通过调查发现：绝大多数的苗族同胞在村民与村民之间、家庭内部的日常交往都使用苗语。边远村寨的苗族学 龄前儿童、中老年妇女只会使用苗语，少使用双语。大部分中青年人既能够使 用苗语，也会讲汉语，还有的会讲侗语或水语。知识分子家庭、与汉族通婚的 家庭，少讲苗语，多讲汉语。因此，我们认为苗语的传统地位比较牢固，短期 内不会消失，传承民族文化最基本的条件还是具备的。 2、 对苗族传统民族服饰的认知情况 在“对苗族民族服饰的认知情况”的调查中，被调查者对于苗族民族服饰 “会自己做，并经常穿戴”的人为14%；“自己会做，只有在重大民族节日活 动才穿戴”的人为33%；“自己不会做，只有在民族重要活动时才穿戴”的人 为41%；“自己不会做，也不穿戴”的人为12%。 改革开放后，苗族同胞与外面世界的沟通与交流扩大，作为苗族族徽的民族 服饰受到了较大的冲击。在日常生活中完全穿戴苗族服饰的苗族越来越少。年 轻人取而代之的是汉族服饰和西装，市场上各种时髦款式的服饰在苗族社区都 能见到，老年人也很少在平时穿戴民族服饰了。苗族同胞在节日期间，往往有 一部分人穿戴民族服饰，但是节日一过，传统民族服饰也就收藏起来了。因此，我们认为：苗族服饰在短期内不会消失，但存在着消失的危险。过去的服饰是 族徽，民族精神的象征，民族歧视越厉害，族徽的作用就越大。如今民族敌对 情绪已经消失。服饰上的族徽作用渐渐淡化。对服装的穿着不是那么严格，服 饰的流变速度就会加快 (3) 3、对苗族民俗文化的认知情况
建国以来服饰的发展与演变
建国以来服饰的发展与演变 汉服代表着汉朝的端庄典雅，唐装代表着唐朝的自信开放。服饰从来就是一个国家、一个社会、一个时代最鲜活生动、最形象的记录。建国以来，服饰潮流的每一次变化，都折射出我国政治、经济、文化等方面的进步与变革。 建国初期，很多地区的服饰还保留着民国时期的样式。城市男子一般穿侧面开襟的长袍，妇女穿旗袍。农村男子一般穿中式的对襟短衣、长裤，妇女穿左边开襟的短衫、长裤，有的还穿一条长裙。此外还时行西装和中山装。做衣的面料则多是机织的“洋布”、粗棉布或麻布。 很快，穿衣打扮与革命紧密联系在一起，此时的中国处处都充满着革命的气氛，服饰本身特有的审美属性被其衍生的政治属性所压倒。西装和旗袍被看作是资产阶级情调，于是便在人们的生活中逐渐消失了。干部服、列宁装作为新的时尚服饰，在短期内传遍了全国。干部服融合了中山装和军装的特点，有四个衣袋，小翻领，单排扣，多为蓝色，既保持了中山装的儒雅，又和军装相似，广受欢迎，成为男性着装的首选，除机关工作人员外，其他行业的男性也普遍穿着。列宁装是依照列宁常穿的服饰而设计的一种服饰款式，主要特点是：大翻领、大掩襟、双排扣、斜插口袋，有的还配一条带铜扣的腰带，穿上这种衣服，显得既新颖又思想进步，遂迅即成为女性的典型服饰，革命女干部更是人人必穿。但在苏联，列宁装本是男性的服饰，传入中国后却成为女性的普遍衣着，这成为了服饰史上的一件趣事。 50年代，全国出于经济发展的起步阶段，人民权利投入经济建设的潮流中。工人、农民的社会地位得到很多的提高，全社会流行朴素美，在穿着上更趋向与实用和结实。1956年，社会主义建设开始轰轰烈烈地进行，当人们的生活一天天好起来的时候，流行的色彩也从蓝色、灰色变得丰富多彩。从苏联传入的色彩鲜艳的连衣裙布拉吉成为最受女性欢迎的服饰。布拉吉裙在中国的流行，归功于一位苏联的领导人，这位领导人来中国访问时，提出中国的服饰不符合社会主义大国形象，“女性应该人人穿花衣，以体现社会主义欣欣向荣的面貌。”于是，
苗族的建筑特点
苗族的建筑特点 自从有了人类，就开始有了建筑。建筑正是民族文化、科学技术、人文地理、地域风情、社会政治和经济发展阶段点的综合载体。作为中华民族大家庭的主要少数民族之一、人口总数894万的苗族人民在漫长的历史进程中创造了独特的建筑文化。 本文主要考察苗族房屋建筑的特点、类型、居住方式，以及在苗族建筑中具有重要地位的吊脚楼。 一、苗族房屋建筑的特点 苗族是一个典型的山地民族，其居住和建筑自然相应地体现出浓郁的山地文化特征；居住环境的差异，形成了其独特的房屋建筑特点与类型。 1、简单易筑、就地取材。 由于历史上的原因，苗族长期隐居深山，交通不便与世隔绝，生产力的发展相对滞后，多少年来与众多新建筑手段和新材料使用较少关联。苗家起屋盖房，并不雇佣专业工程施工队，而是由房主聘请某个有经验的匠师牵头，亲友邻里共助的传统形式。前头的匠师，苗家称为掌墨师傅，那些得到“真传”有过硬“法术”，能与神沟通有“神性”的师傅最受欢迎。这些人并非专职，平时无木工活的时候，还是和所有苗民一样从事农业生产。起屋盖房的时间一般选在秋后某个吉日，此时一方面是农闲，另一方面亦是秋后经济稍宽裕之时。其他参与帮忙者不计报酬，只要有较好的酒饭招待即可，体现了一家有事众手相帮的淳朴亲情乡情。建造时大量选用山区最易得到的竹木石料，采用轻巧灵活的木穿斗构架体系，就地取材简单易筑、又便于在经济条件更好时扩建续建，可以说是一种适合生产力发展水平，又符合当地风俗民情的选择。 2、住居山上、因地制宜。 苗族农民是由黄河流域大规模迁徙至长江流域，继而又大规模迁徙至大西南山区。在那里，他们得到了较为安全的生存环境，在漫长的时光、严酷的条件下，整个苗族得以繁衍发展。在崇山峻岭中，一小片平坦的盆地、坝子或河谷都必须首先用于种植赖以生存的农作物。据山结寨、住居山上是既智慧又必然的选择。苗寨最常见的干栏式半边楼正是这种特定条件下创造的建筑精华。除了悬崖峭壁，各种坡度的山地均可建造，既无需动用过多的土石方，又能获得较大的建筑密度。 3、利用空间，满足基本功能需求。
苗族服饰文献综述
苗族服饰 苗族历史悠久，人口众多，主要分布于我国贵州、湖南与四川地区。在其漫长而曲折的发展中，服装与银饰成为苗家人最具代表性的民族符号。如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世，所以对于苗族服饰的研究在某种意义上也是对苗族历史的回顾。 苗服形成的历史渊源 根据史籍记载和传说，苗族先民殷周时代已在今湖北清江流域和湖南洞庭湖一带生息。约在春秋战国时期，在巴蜀、夜郎以及荆州都有苗族先民活动。秦汉时，大部分苗族先民在武陵郡、牂柯郡、越巂郡、巴郡、南郡等地区定居，小部分继续迁徙到黔东南都柳江流域。嗣后，由于战争、饥馑、疾病流行、生育繁密、农田丢荒等原因而不断迁徙。同样也正因为这样，造就了苗服所独具的深厚的文化内涵与历史价值。 关于苗服的产生民俗界有多种观点，但是有一点是比较统一的：苗服的产生是多次迁徙与抗争的产物。 冯悦在《苗族服饰记在衣上的史诗》做如下描述“五千多年前苗族的祖先雄居于长江中下游和黄河下游这
片阔富饶的土地上，然而部落间的战争迫使他们不得不放弃故土被迫南迁，传说当时姑娘们舍不得故土的奇花异草和珍禽异兽，她们含着泪用千针万线把那些美丽的动植物绣在自己的衣裙上，带到很远的地方去并将这种服饰传给她们的后代，今滇黔旁乌蒙山区的花苗服饰，据说就是对故园山水、田林的记录。”石鑫进在《论述湘西苗女服》中叶对此做了侧面论证“湘西苗族的古代服饰，男女差别较小，一律穿刺绣花衣，包赭色绣花帕，配以诸多银饰。自清代雍正年间改土分流、政府指令服饰宜分男女之后，变化极大。” 苗服的地域特点 苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有湘西型苗族服饰考察资料称百余种。纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。 湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。
论西部苗族迁徙史诗非蚩尤时代苗族战争迁徙口碑史
论西部苗族迁徙史诗非蚩尤时代苗族战争迁徙口碑史 吴晓东 【内容提要】：本文认为西部苗族迁徙史诗反应的是苗族迁徙到彝族地区的时候与汉族的一系列战争，而不是反映蚩尤与黄帝的战争。史诗所反映的迁徙路线，也不是从黄河中下游迁徙到长江中下游流域，再西迁到目前的地方，或从长江中下游流域被窜到三危后，再从甘肃一带南下到目前的地理位置，而是反映了在彝族地区小范围内的，短距离的迁徙。 【关键词】：苗族迁徙、笃纳伊莫、浑水河、格蚩爷老 笔者这里所说的西部苗族迁徙史诗是指流传于滇东北、黔西北的一系列迁徙史诗。目前这类史诗主要收录于以下四本书：一、苗青主编的《西部民间文学作品选》（2）（贵州民族出版社，1998年），二、云南省少数民族古籍整理出版规划办公室编的《西部苗族古歌》（云南民族出版社，1992年），三、田玉隆编注的《蚩尤研究资料选》（贵州民族出版社，1996年），四、中国民间文艺研究会贵州分会翻印的《民间文学资料》第16集（1985年10月）。 西部苗族与迁徙有关的史诗存在两大值得认真思考的问题，也是两个最基本的问题。一、它反映的是什么时代的战争，是否是蚩尤时代的战争；二、它反映了苗族什么样的迁徙路线。目前，从文本的翻译整理以及一些相关的文章来看，大多数学者认为这些史诗反映的是蚩尤时代的苗族战争。其反映的迁徙路线是苗族从黄河中下游迁徙到长江中下游流域，再西迁到目前的地方。还有一种说法就是，西部苗族是被窜到西北三危的那一部分苗族，他们从甘肃一带再南下到目前的地理位置。具体观点主要有：1、史诗中多次出现地名直米利（Nzhil Mik Lik），认为这可能是直隶，也就是现在的河北。[i] 2、史诗中有一位英雄，叫格蚩爷老（Gid Chib yeul Laol），被认为是蚩尤。[ii] 3、史诗原文中出现一条叫d lix vangx dlix ndlod、dlix fangd lid aob ndlod、dlix aob ndlod aob sh ik、aob ndlod jik或dlix aob ndlob的河，意思是浑浊的河，被认为是黄河[i ii]。4、史诗原文中出现一条叫ndus naf yik mol或naf yik mo的河，译为“笃纳伊莫”和“纳伊莫”，被认为是长江的中下游河段[iv]。5、史诗中多处说苗族原来生活在大平原（或平坝）上，被认为是中原一带的平原。6、史诗中多次出现抢夺苗族土地的人物或部落沙召觉地望，被认为是与蚩尤作战的黄帝或他的部落。正如伍新福先生在《中国苗族通史》中写道：“据笔者实地考察，滇东北和黔西北苗族至今仍广泛流传着关于蚩尤的古歌、传说。据传，远古的时候……首领格蚩爷老（即蚩尤）带领大家开田种地……后来格炎望自老（有时又叫‘沙召觉地望’，均系汉人首领，有说是炎帝，有说是黄帝），想抢站甘扎地坝平原，于是双方发生战争……格蚩爷老的子孙被迫搬家，迁到‘斗南一莫’（即‘大江边’，有说即长江边）。”[v] 笔者对这些观点持不同的看法，认为西部苗族史诗所反映的战争并不是蚩尤与黄帝的战争，而是苗族迁徙到彝族地区的时候与汉族的一系列战争；其反映的迁徙也只是到了彝族地区后小范围内的，短距离的迁徙，当然，当时的彝族地区要比目前的范围大一些，可能东及四川东部地区。
湘西凤凰苗族服饰采风汇报
湘西凤凰苗族服饰采风汇报 湘西凤凰苗族是一个古老的民族，在长期的历史发展过程中形成了自己独特的风情和文化。苗族服饰作为少数民族丰富的精神文化遗产之一，服饰之丰富，样式之繁复，为中国56个民族所罕见，以至于可以依其样式、颜色来区分苗族各支系的名称。由于苗族人民长期居住于西南相对较为封闭的地区，因此服饰中还保留着较多的原始风貌，但随着社会的不断进步和开放，其传统服饰也产生了相应的变化，至今很多传统服饰和纹样都已失传。因此探究苗族服饰这部“无字史诗”就显得尤为重要。苗族的服饰图案是丰富多彩的，其中蕴含着民族的历史记忆，蕴藏着民族的宗教信仰，蕴藏着民族对生活的希冀和诠释，是我们探究苗族服饰渊源的最为有利的依据。图腾崇拜是原始社会的一种较早的宗教信仰。原始人相信每个氏族与某种动物、植物或无生物有着亲属或其它关系。此物就成为该氏族的图腾——吉祥物或象征。对崇拜之物，人们往往有着各种各样的风情习俗，也有着各种崇拜仪式，常常会纹在身上或将图案绣在衣服上以期保佑。 苗族的服饰 苗族的服饰花色纷繁,过去人们曾根据他们的穿戴而称呼他们为青苗、白苗、红苗、花苗,以及长裙苗、短裙苗等等。他们的穿著往往因地而异，居住在湖南西部的苗族妇女,上身著大襟右袵衣,下身穿裤子,衣袖、衣领和裤腿都镶有宽阔的花边。 苗族服饰纹样概说苗族服饰纹样的基本特征之一。以苗族服饰中频繁出现的交鱼纹图案为例 ,通过图案纹样的流变 ,以及对该图案出现部位和组合关系的归纳演绎 ,揭示这一图案的原生象征意义在于凭借对鱼类交配情景的描绘 ,从而寄寓了生生不息、代代繁衍的礼赞。这是一种高度抽象化了的生殖崇拜。将这样的图案融会到苗族服饰纹样中 ,用意在于祈求个体的世代延续、家族的兴旺繁衍、民族的繁荣昌盛。这不是一般意义上的美学诠释所能揭示的苗族文化深层意念 而湘西苗族妇女服饰的主要精神特征是巫术,这种巫术的精神特征又和艺术及现实完美结合,对稳定苗族族群关系起着重要作用。苗族妇女服饰是中国乃至世界服饰史上的一朵奇葩。沈从文先生在其《中国古代服饰研究》中赞誉苗族妇女服饰为“中国服装史上的活标本”,其绚丽多彩、丰富多样为其他民族所罕见。湘西苗族是苗族的一个分支,俗称“红苗”。杜甫曾留下过“五溪衣服共云天”的赞美诗句。 苗族银饰、头饰 银饰在苗族服饰中占有重要地位,是苗族财富和地位的象征。在苗族妇女的节日盛装中,银饰占有特殊的位置。由于经济文化、生活习俗和审美情趣的不同,各地苗族银饰品的种类和佩戴情况互有差异。湘西地妇女,除戴耳环、手镯、项圈外,还有银签、银冠、银披肩,其中银签造型古朴,具有形制精美、声音清脆、色泽光亮、一签多用的特点。 假若盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，
西方服装发展史
一简述古代西亚和北非服装的种类与特点,并举例分析它们对古代欧洲服装产了怎样的影响? 答1、古代西亚最具有代表性的服饰有 (1)苏美尔服饰,最大的特点就是单纯,男女同质同形,用一种称为卡吾拉凯斯的衣料制成腰衣缠绕身体,由腰部垂下掩饰臀部。 (2)巴比伦服装是缠绕式,衣长至膝下的卷衣。 (3)亚述服饰流苏穗饰以及运用花毯的织法或用刺绣方法做成的花纹图案的装饰成为这一时期服装的主要特征。 (4)波斯服饰一种是坎迪斯长衣，袖子呈现喇叭状,在后肘处做出许多褶裥,形成优美的下垂造型,另一种是合身的齐膝上衣和齐足的长裤。 2、北非服装 (1)腰衣罗印克里斯用一块布围裹于腰臂上的简单装束,以长短、褶饰的变化来区分阶段,平民较为简单,贵者复杂,衣前加三角形饰纹,用糨糊把布固定出直线褶。 (2)筒形衣裙合体简单呈筒形紧身，从胸下直到踝骨,用腰带或背带固定,图纹丰富。 (3)褶纹衣式样有两种: 套头式卡拉西里斯,一种套头的简单长袍,短袖，无纽扣；包缠式的多莱帕里是以长布缠绕披挂在身上形成垂褶装束 (4)组合装束是上衣和下裙或裙衣和围巾的构成。 欧洲服装的源头来自亚非的文明古国,经数千年演变最后形成西方服装的本土风格.这一文化脉络清晰可见,埃及女子的筒形衣、波斯人的坎迪斯、克里特岛女子的紧身上衣与钟形裙、希腊的希顿和希玛纯、罗马的托加和丘尼卡都是代表性服装,而且彼此之间有着本质上的联系，希腊的希顿、罗马的托加和埃及的多莱帕里、巴比伦的卷衣可说是一脉相承。 2、举例说明古代希腊的服装样式及其特点，并比较希顿的两种样式的形制与审美特点。 多里克式希顿没有袖子，造型单纯、粗犷。一般用一块长方形的白色毛织物,长边等于伸平两臂后两肘之间距离的2倍，短边等于从脖口到脚踩的长度再加上脖口到腰际线的长度，穿着时，先把长方形向外折，折的量等于从脖口到腰际线的长度，这段折返叫“阿波太革玛”。然后把两条短边合在一起对折，把身体包在这对折地布中间，在左右肩的位置上从后面提起布，在前面用大约10cm长的别针固定起来。多余的布料自然地垂挂在身上，形成优美的垂褶。 爱奥尼克式希顿是一块长方形，其长边等于两手平伸时两手腕之间距离的2倍，短边等于脖口到脚踝的距离再加上系腰带时向上提的用量，两短边对折，侧缝除留出伸手的一段一段固定起来，约需用8--12个别针。 希玛纯：穿在希顿外面的所有外衣，广义上也泛指矩形布料。一般为方形的毛织物，大体上长约3至5.5米，宽约1至2米。穿着大致分：全身包裹式、肩部固定式、单肩式、双肩披挂式。 多里克式希顿和爱奥尼克式希顿相比，有如下区别： （1）多里克式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征；爱奥尼克式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和、优雅的女性特征。 （2）多里克式有折返下来的阿波太革玛；而爱奥尼克式没有。 （3）多里克式只用两个别针在双肩固定；而爱奥尼克式用安全别针自肩到两臂固定多处。 （4）多里克式侧缝一般不缝合；而爱奥尼克式的侧缝必须缝合。 （5）多里克式没有袖子的构成；爱奥尼克式有袖子的构成。 两种希顿的流行虽然有先后，但在很多地区是并用的，一般年轻人喜多里克式，而中年以上的人喜用爱奥尼克式。 二简述托加的形制类别及特点在各个时期的变化,为什么说它的变化与罗马帝国的兴衰紧密联系? 答1、托加的形制类别:托加形状为椭圆形,竖长为身长的三倍,横宽为身长的两倍,是世界上最大的服装,是等级象征的服装。它分化出不同类别，表示不同的地位和职业：市民为天然白色无装饰，上层议员用丝绸做料并有两条宽宽的深红装饰带，高级官吏、将军和皇帝为紫色面料并用金线刺绣。 2、各时期的变化在王政时代男女都可穿,到共和时代成为男子的专门服装.到帝国时期上升为低度仪礼服,形制也变其大无比，穿着要别人辅助才行，于是成为有权势者的专用服装。当帝国衰落时,托加也变小了,之后又变成带状,至公元7--8世纪消失。
浅谈苗族服饰纹样
浅谈苗族服饰纹样 在各式服装纹样中，苗族服饰对我来说有着某种特殊的感情，我不知道出于什么原因，仅仅觉得苗族之着装让我仿佛能够看到他们所特有的性格：纯朴、善良、可爱、勤劳且富有朝气…… 苗族服饰纹样中，象征性成为了她的灵魂，从而使得她独具魅力。苗族传统服饰纹样按照象征性含义的不同，可大致划分为力量性、生命性和吉祥性三种类型。 一、力量性 在人类早期，人们缺乏对自然界的认识，由于生产力水平的限制，对于自然界有许许多多无法解释的东西，人们认为一切事物都是有生命的，都是有灵魂的；神灵无处不在，无所不能，于是人们产生了对神灵的崇拜，认为神灵的力量超于一切。因此，有学者认为“世间最有力量的象征就是神灵，神灵与神话故事世代相传，以其潜移默化的能力影响着一代又一代的生活。” 苗族在其社会历史发展过程中，同样经历了从原始人类混沌时期的“万物有灵”认识观，演化成“神灵崇拜”的巫术活动以至宗教信仰的形成这一过程。苗族先辈在变幻莫测的大自然面前，在与自然界的对立之中，从最初的恐惧、崇拜开始，继而祈望自己拥有巨大的力量，以征服自然、征服猛兽、征服敌人。这种力量在现实生活中是苗族人的精神支柱，因此，代表着苗族人智慧和力量的象征性纹样开始大量出现，并体现在服饰上。 在苗族服饰纹样中有许多龙纹，其形态是综合了飞禽走兽及其它
动物最突出的特点后，经过创造性的艺术加工而塑造的（如图1）。 图1 龙纹图 它特定的寓意是：宽阔突起的前额表示聪明智慧，鹿角表示社稷和长寿，牛耳寓意名列魁首，虎眼表现威严，鹰爪表现勇猛，剑眉象征英武，狮鼻象征宝贵，金鱼尾象征灵活，马齿象征勤劳善良等等。总之，龙代表的是英雄之美、力量之美。同其他民族一样，苗族人民把龙的形象比作坚毅、强大、奋发、进取的民族精神象征，并以有这样源远流长的龙文化而感到自豪。在湘西苗族山寨，保留了“接龙”的习俗。接龙时，山寨苗王所穿的接龙衣，衣领及胸前背后都刺缀着成对的龙。 在苗族传统服饰纹样中，鸡纹也占有十分重要的地位。只不过是理想化的鸡。在苗族姑娘们的衣背、衣袖和围腰上随处可见那似鸡非鸡的飞禽，有的头如孔雀，张开双翅作飞翔状，有的头如龙头，顶上有冠，或单独使用或周围配以花卉、蝴蝶（如图2）。
图案与苗族历史
图案文化内涵浅析 一、蝴蝶： 1、纵观“苗族”图案，无不处处体现吉祥。如其：“喜雀闹梅”、“燕子双飞”、“小鸟含花”、“蝴蝶展翅”、“花团锦簇”等图案皆以小型动植物“花卉、小鸟、蝴蝶”入图，构图自然和谐，形象生动流畅，色彩夸张，洋溢出一种独特的祥和艺术风格，充分且比较集中地反映了苗族的内心渴望和生活追求，是研究本地苗族文化发展的重要依据，具有深刻的文化内涵。苗族图案中本来还有许多小型经典图案，在小花、小鸟、蝴蝶的背后，每个图案都有一个小故事，只是因为年代久远而失传，现已无法考证了。 2、苗族图案中的蝴蝶与小花一样，蝴蝶是必有的图案。因为蝴蝶轻盈娇小，能在山水花草自由飞翔，而颜色娇丽，易与人和自然亲和、易亲近，这充分体现了苗族文化中渴望自由，信奉自然，追求幸福的美好心愿。 3、不管在银饰上还是在服饰上，出现最多的就是蝴蝶。传说我们的祖先就是蝴蝶，(我们称为)‘蝴蝶妈妈’”。苗族服饰中出现了很多枫叶和蝴蝶。因为他们认为他们的祖先是一只从枫树心变来的蝴蝶。后来这只蝴蝶生了12个蛋，它们孵化出了世间万物，包括人类和动物。他们就为蝴蝶是他们的母亲，枫木是他们的先祖”。
4、太阳普照大地,大地生了植物;有了枫树,枫树孕育蝴蝶;蝴蝶养育了人类始祖姜央和苗族的文明始祖蚩尤。苗族太阳崇拜、蝴蝶崇拜、生殖崇拜和祖先崇拜,寓示生命生生不息、健康成长、兴旺发达。 5、黔东南地区苗族服饰图案对龙合蝴蝶题材的偏爱来自苗族人民对自身起源的朦胧认识和对祖先的图腾崇拜。在苗族聚居的地区,关于自身起源问题的解释是通过神话传说流传下来的。符号论美学认为,神话与宗教同源,二者没有绝对的界限,并且提出“神话从一开始起就是潜在的宗教”。神话故事的情节无一例外地传达出人类意识的发展和自我信赖的展现,尤其是对自身起源的幻想,以及将自身起源依托 于某种神力的神化。在苗族的神话传说中,是由枫树生出了蝴蝶妈妈,蝴蝶妈妈生了十二个蛋,请一种名叫“脊宇”的鸟来孵化,生出苗族的祖公姜央、雷公、龙、象、水牛、虎、蛇、蜈蚣等十二个兄弟。后来在姜央与雷公的争斗中,龙、虎、蜈蚣都帮助姜央作战,降服雷公,龙还帮助人类架云梯取金银,成就了人类最终的胜利。在这些传说中,苗族起源的根本和图腾的代表物有枫树、蝴蝶、鸟、龙等,因此我们也不难看到苗族历史上的动物图腾崇拜是与万物有灵的观念共存的。在这里,蝴蝶和龙的形象作为一种表达原始先人情感需求的具有创造性的艺 术符号频频出现在苗族的服装服饰中,成为苗族祖先和吉祥涵义的代名词。 6、“蝴蝶妈妈”刺绣图案主要在女服的两袖和围腰上。传说蝴蝶妈妈是由枫树心变的，所以蝴蝶妈妈居于枫树之上，这图案被苗家
苗族音乐鉴赏
早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，体现出多元起源和混合发现的态势，在中华几千年文化中，音乐是不可或缺的一部分. 无疑少数民族音乐也是我国民族音乐重要的组成，我国五十多个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出了自身的文化价值，逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐，民族民间音乐起源于生活，同时反馈给社会，它不仅具有艺术功能和社会规范功能，还可凝聚人心，增强民族存在感．在人们生活中占据着不可替代的作用。在构建社会主义和谐社会的过程中，民族民间音乐以其无形的力量，在增强民族认同感、促进社会核心以及凝聚人心等方面都起到了积极作用。 苗族是我国少数民族大家庭中一个庞大且颇有影响的民族，是我国西南地区人数较多的民族之一，苗族主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为"南蛮"的氏族和部落。而苗族的音乐文化更是令人瞩目，这也是与其深邃而独特的文化所息息相关的。 众所周知。民族音乐常常是基于节日、劳动、爱情等方面开展开来的。这些习俗中均伴有歌舞．这种表演不仅仅是一种表达内心的方式．它还表现出了民族的价值选择、生存意义以及文化生活，更体现出人们对于自身文化的喜爱．而苗族古歌是苗族人民生息繁衍和历史变迁的记载。是苗族人民通过长期的与天斗，与地斗，不断创新发展，并传承下来的一部史诗般的不可多得的民族文化遗产，它随着苗族人西迁而言传口诵，从东部创作到西部，从远古传唱到今天，世世代代苗家人以不老的古歌传承着历史，演绎着他们生息繁衍的故事。苗族古歌记载着这个民族的历史。 苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。但在1956年前苗族有语言而无文字，所以苗歌在生活中起到的作用也是无比重大，每逢“四月八”、“六月六”、“赶集”等到喜庆吉日，各山寨的歌朋歌友，男女青年从四面八方赶向歌场，对歌、盘歌、教歌、听歌。以歌交友，以歌传情。 苗族民间音乐大体可以分为两类：声乐曲、器乐曲，由于苗族内部有着众多不同的支系，各支系的这两类乐曲的曲调和风格也略有区别，但是这种区别并不影响其作为整体苗族音乐不可分割的一部分。 声乐曲是苗族音乐中最为重要的一类，主要包括历史故事歌曲、抒情歌曲、婚礼歌曲和丧葬歌曲。其中历史故事歌曲、抒情歌曲基本是同一类曲调，但这类曲调并非完全雷同，而是要根据歌曲和内容需要来确定，每一首歌都具有自己独特的曲调风格，当歌者为曲调的悲哀而哭泣时，听者也会随着眼泪汪汪；当歌者为曲调的欢愉而心情激昂时，听者也会为之兴奋不已。特别是苗族迁徙歌，老者会为迁徙的艰难而嚎哭，幼者会为之悲伤。其他如孤儿歌、新娘歌等，其内容伤感曲调悲惨忧伤，使听者为之伤心流泪，若有新娘、孤儿在场，必是泪流满面、泣不成声。 说到苗族的音乐就不得不说他们使用的的乐器，以及他们的器乐曲。苗族的器乐曲大致可分为三类：笛类乐曲、芦笙乐曲和木叶乐曲。而芦笙乐曲又是器乐曲里最为重要的组成部分。 芦笙文化是苗族音乐文化中一个重要的载体。芦笙，是苗族人民的吉祥物，也是苗族历史文化发展的见证。苗族芦笙历史源远流长，在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧声声”的诗句出现。芦笙源于古代苗族先民，由于苗族历史上的不断迁徙而形成了芦笙文化体系并在苗族文化中占了主导地位。我们可以从芦笙的演奏形式来看，黔东南的芦笙演奏是高昂着头进行吹奏，呈现出催人奋进的喜悦气氛，而滇东南的芦笙演奏则是低着头进行吹奏，给人一种沉重的压抑感。不难看出，滇东南的苗族芦笙吹奏形式反映了西部苗族的一个缩影，反映了西部苗族迁徙文化的具体内涵，也反映了西部苗族长期迁徒
浅谈苗族服饰的纹样
浅谈苗族服饰的纹样 摘要 苗族历史悠久，聚居地域辽阔而复杂，苗锦苗绣服饰图案艺术的发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格。 关键词：苗族服饰妇女价值纹样艺术绮丽多姿民族审美 引言 苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。 正文 一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景 服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚
苗族习俗—苗族传统风俗大全
苗族习俗—苗族传统风俗大全 家庭苗族普遍实行以父系为中心的小家庭制。家庭成员以两代或三代同住者多，四代以上同住的极少。多数是儿子结婚以后，即与父母分居另立家庭。父母多同幼子或自己最心爱的儿子一起生活。在家庭中，男性家长有较大权力，女性家长其次，成年子女有“参议”权。家庭财产只有男子才有继承权。分居时，除留一份给父母作“养老田”外，其余由儿子继承。兄弟多的实行平均分配。没有长子（或幼子）继承制。有些地方前妻长子可多分点，但没有形成制度。女子没有继承权。有的地方，如黔东南地区的部份苗族中，对未出嫁姑娘也分给小部份田产，供其作生活开支，叫“姑娘田”，由其同住父母或兄弟掌管，但姑娘出嫁后，便无权享受，也有的要到姑娘死后才收回。赘婿有财产继承权。寡妇若不另嫁，也可继承亡夫家产，如果转房，则由原夫儿子继承。苗族直系亲属与旁系亲属关系，一般比较亲密，仅有程度轻微的亲疏之分。他们组成一个家族，守望相助，贫困相扶持。在家族同辈成员中，不分直系旁系，不计亲疏远近，皆以兄弟姐妹相称。对与父辈者，均以叔伯父母称呼。对与祖父同辈的人，均以祖父或祖母称呼。对祖父以上的辈份，概以老祖父、老祖母呼之。对下辈，一般是直呼其名。苗族很讲究家教家规。对父母要孝敬，对兄弟姐妹要友爱，尊重长辈，爱护晚辈，是传统美德。叔嫂之间不可越伦。长辈不能对儿媳、孙媳开玩笑。晚辈不能在长辈前面戏耍轻浮。苗族家族内部聚合力很强。在日常生活中，互相间比较关心。若某家有重大困难，则举族相助；有贫困无衣者，全族极力扶持。相互相若发生纷争，小事则批评劝解，大事则由族中有威望者召集族人公议处断。家族中，团结对外的观念也很强。苗族家族过去都有自己的姓氏，即苗姓。它起源于古代氏族，一般称为某某支或某某分支。有的支以其首领名字命名，有的支以地名、动物名命名。为了便于追叙族谱，个人取名时多采用父子连名制，按连名顺序上溯，就可追溯到本家族的起源。父子连名是子名在前，父名在后，也有个别加连祖父名，如父名保，子名岩，即取名岩保。如祖父名里，连起来就成了岩保里。这是一般直系血统成年人的正式取名法，小儿取小名不在此列。安顺地区取名很隆重，要到藏有神鼓的人家举行仪式，并办招待，于席间取名。紫云地区取名要办盛大宴席，用很多四方高桌相连，从堂屋一直摆到屋外院子，本家族坐一边，岳父家族坐另一边。边吃边议。取名以吉祥为利，但不能与双方家长长辈之名雷同。丧葬苗族丧葬形式，在历史上很复杂。见于记载的有洞葬、悬棺葬、土葬、树葬等数种。洞葬：即人死入棺之后，要把灵柩停放在天然的溶洞里。这类葬法主要流行于惠水、龙里、贵定、平塘、都匀、独山、罗甸、平坝、长顺、紫云、望谟等县的部份苗族中。近几年来在民族考古研究中发现了这类葬法的大量遗址。洞内灵柩从魏晋南北朝起到明清两朝止，历朝皆有，以唐宋至明代的为最多，但迟至明清时期方有记载。长顺县交麻乡的天星洞，平坝县的棺材洞，是其中几大大型的洞葬群，除朽榻不可计数外，可辩认的灵柩在百具以上，多的达五百余具乃至千余具，而且都是头东脚西方向陈列。这类葬式今已绝迹。悬棺葬：即人死入棺后，把灵柩存放在悬崖绝壁的缝隙中，或在悬崖上打洞插上木桩，将灵柩横放于上。早在唐代，五溪地区就有这类葬式的记载。明代时黔中南地区苗族还普遍实行这种葬法。清代时逐渐减少以至消失。到抗战前仅有个别人家保留这种习俗。土葬：很早就有，有木棺，也有石棺（黔中地区）。葬式有顺葬和横葬两类。横葬是一种极古老的葬俗，头东脚西，过去主要流行黔西北、黔北、川南的苗族中，现在还有部份人家采用这种葬式。树葬：是人死后用树皮包起来裹起来挂在树上，这在《隋书.地理志》有记载，今大部份地区已绝迹，仅个别地区对非正常死亡者采用。老人临终时，一般要烧“落气钱”，有的要放在火塘边落气，这显然是受了汉族的影响。人死后一面以鸣枪、放炮为号，通知全寨；一面派人通知舅家及亲朋。还要给死者剃发、沐浴，换上寿衣，停尸于堂屋中，供亲属吊唁。惠水地区要把尸体停放在竹席上，挂于堂屋中柱横梁上，离地五六