解读现代建筑透明性

解读现代建筑透明性

谈到在20世纪后半时期对建筑最具有影响力的理论文章，柯林

罗和斯路斯基合著的《透明性》绝对占有重要的一席之位。既1948

年的《走向建筑的艺术》之后，《透踢性》是第一篇将现代艺术和建

筑学结合起来讨论的文章。文章篇幅虽不长，其中蕴涵的真知灼见，却足以改变人们对现代建筑发展的认识。建筑学通常被认为是一门社会性科学，与之不同的是，透明性专注于形的研究，主张在建筑自身的范围内认识和研究建筑问题。文中探讨了现代建筑的创作源泉，创作过程，特别是与现代艺术的结合方式。这些探讨揭示了探索新形体的一种全新方法，推出后旋即在理论界引起积极反响。

作为现代建筑发展过程中举足重轻的理论之一，了解透明性给予我们一个认识西方理论之研究的契机。回溯其本意，透明性以其敏锐的洞察力、冷静公正的评论为建筑中形体的研究作出奠定性的一步。本文的目的正是想借着阐述透明性理论的产生与发展，试图初窥西方建筑史上这一重要概念的意义。

1 概念的生成

何谓透明性?透明性最初作为一种艺术特质从现代绘画中被抽取出来，并逐渐演化为一种独特的建筑形式观点。它的起源与立体主义有着密切的联系。起源于19世纪塞尚的探索和实践，立体主义的目的在于

追求物体新的体积表达方式。在发展过程中，它首先打破了传统绘画

中只能按照一个固定视点去表现，然后安排到一个绘画平面上去的做法，并表现出了这么一种倾向：限制深度而把构图空间挤向图画平面，用各种手段消除画面的三维空间错觉，采用不透明色和对比色来加强空间的前倾感。正因深度空间的压缩，从而带来了一种新的视觉属性：图形的位置有了双关的意义。形体的相交、重叠、连锁和建构更大的变幻不定的形态，构成了立体主义多样解读的可能。

怎样理解此处多样解读的含义，要回答这个问题，我们不得不考察与之相关的格式塔心理学，格式塔心理学即完形心理学。按照其理论，视觉活动是积极的选择、判断和组织的过程。当不完全的形呈现于眼前时，人会有一种强烈的欲望将其补充完整，追求简洁，完美，和谐的整体形象。正如只要见到片断的袖口和衣领，人就可以迅速推断出外套内的衬衫，无论设计师是否故意利用了这种错觉。因此当立体主义绘画中原本处于不同深度的图形被压缩时，大脑追求完形的冲动倾向于在有关联的图形中去认识整体的空间深度。但巧妙的安排使图形相互交叠而隶属于变幻不定的不同空间深度上，造成了解读的多样性——我们可以任由视觉组织画面中非固定的某几个片段组而同时感

受到画面中不同深度的数个层面。此时，思维被迫在不同的参照系统间跳跃，从而形成一种迫使人反复阅读的乐趣。

图象交叠形成模棱两可的形态，进而带来促使不断阅读的乐趣。这种特质被柯林-罗等评论家发现并定义为透明性。不同的图形相互交叠后而仍保持完整，此时便面对一种空间维度上的矛盾。于是新的视觉概念被赋予——透明性。透明暗示着更广泛的空间秩序，它意味着不

同空间层次的同时感知，在持续的运动中，空间后退且是波动的。无论远近，不同位置的透明图形具有相同的空间意义。与通常意义上的透明，如玻璃等不同，此处的透明性描述的是一种空间上的秩序。前者在文中被定义为实际的透明，后者则被定义为现象的透明。

2 转换过程——加歇别墅

如何在建筑中实现这种阅读的乐趣?当意识到建筑本身无法回避他的三维属性时，绘画中压缩深度空间的方法变得不可行。建筑中的现象透明性也将更难获得。

藉由对加歇别墅正面照片的解读，柯林罗指出现象透明性在空间中出现的可能性。如同莱热的画作《三张脸》一般，柯布西耶在加歇别墅利用窗后的柱列、立面的大开口、屋顶侧墙、突出物以及地面层楼梯扶手墙等，互为前景、背景的交互关系，营造出正立面与立体主义绘画相似的一层又一层前后迭合垂直平面。——由水平窗带贯穿的建筑最外层面可看作第一层平面；第二层平面由后退的首层和屋顶平台两端的自由墙体限定；屋顶平台的后墙面和位于顶层的阁楼则构成了第三层平面。这里的每一个平面就其自身而言都是不完整的或者可以说是片段的，但是立面正是以这些平面作为参考而组织起来的并暗示了整体：一个垂直的层状内部空间，一个接一个的一系列侧向伸展的空间。

回顾透明性的定义不同的图形相互交叠后而对共享的部分仍保持拥有权，此时便面对一种空间维度上的矛盾，我们似乎已经可以从建筑立面中得出透明的概念。但是，建筑中的透明性实际上在图形或说参

照系统在三维空间中的相互交叠发生后才真正完成。当我们试图从平面再次阅读别墅时，发现所得的结果完全背叛了上述层状空间的结论：平面上的墙面、柱列及楼梯等对象，将建筑物内部空间沿着垂直于正立面方向，切割成了五个区间。这两种不同的参考系统将空间如同魔方般地切割开来，使人在空间中沿任何一种参考系统的方向前进时，都不得不注意到另一个暗示着截然不同方向的参考系统之存在。正是这样的强迫性持续阅读，构成了建筑空间中的透明性。

至此透明概念的运用由柯布西耶在20世纪头十年实现在建筑上的转换，并由柯林罗所抽象和提炼上升到理论的高度。

3 概念的发展

文章完成后，对透明性的研究就未停止过。1964年，霍斯利在对《透明性》的注释中指出：透明性总是产生于空间中可以归属于两个或多个参照系统的地方。在这里，保留着归属的不确定性和单一归属可能性的选择的可能。列举了多种获得透明性的实例后，透明性作为一种设计手段被从各时期的建筑中提炼。此后的学术圈内，透明性由原本柯林罗所定义的一种解读空间设计的标准，逐渐被演绎成一套强势的设计工具，由此相关的造型训练成为各建筑学院的基本课程在教学和设计活动中不断被强调和发展。

这些活动后来促成了透明性技法的纯熟，霍斯利曾总结过现代建筑中获取透明性的便捷方式在平面上将多个平行的直角面的系统沿特定

方向叠加，以获得内部空间交叠而仍保持完整的效果。同时垂直该方向将平面表达图同一方向上的线转化成为具有穿透力的墙体，在形成

层状化的立面空间效果后，进而营造平立面问阅读的矛盾。最后加以围合形成建筑。)柯林罗的学生埃森曼则进一步发展了九宫格式的手法，在他的早期作品HOUSEll中，可以察觉柯布西耶加歇别墅浓重的痕迹。明显化的层状立面，充满矛盾的内部空间，藉光影强调空间形体仅剩的虚实和层次关系，使空间成为一个纯粹而抽象的对象。形式的游戏在埃森曼这里被发挥到了极至。

不得不提到的是，作为一种从立体主义绘画中抽取出来的艺术状态，透明性在技法成熟后难免被窄化为一种以理性主宰的视觉设计手法。即便如此，在对理论的研究过程中，形体设计方法学的学术地位得以巩固。从这点看，这些探索依然有着极其重要的积极意义。罗以及他的追随者由此开创了现代建筑形体探索新的方法，并在设计课程里形成一种质疑精神和对形式意义的追求。它直接影响了从德州骑士学派到瑞士苏离士高等工业学校等高等院校的教育体系，甚至随后名噪一时的纽约五人建筑运动也与之脱离不了联系，透明性的影响力在学术范围内极其广泛而深远。

4 结语

回溯透明理论的发展历程，柯林罗以其坚实的历史知识基础和极高的洞察力与评论能力，分析了立体主义派的建筑以及柯布西耶作品中的理论素质。他尝试着去发现美的规律，在建筑领域内提出了一套高效的评价工具进而建立新的美学标准，对后来的现代建筑发展有着深刻的影响。即使在今天，透明性的概念也远非到了尽头，它是一种可以存在于任何一处的艺术特质，留待我们继续去发现并焕发它的生命力。

不满足于现象的单纯罗列，《透明性》一书最初就致力于各概念的澄清和精确的定义，而在当代建筑的含义越来越纷扰复杂的时候，其本身或许更需要概念的重新清晰。无论如何，《透明性》质疑了早期现代主义大师所提出的至上不变的信条，并试图给赋予混乱的世界一种秩序和品味。在建筑的形式研究上，罗走出了他探索性的一步，并给予了我们对未知领域进一步探索的勇气。《透明性》无疑是20世纪建筑理论的一部经典著作。

浅谈中国现代建筑的民族性表达

浅谈中国现代建筑的民族性表达 摘要：在“世界一体化”和“城市化”的时代浪潮中，提高“软实力”以及加强城市文化建设成为我们面临的重要任务。作为艺术和文化载体的建筑也应该为弘扬民族文化和加强民族凝聚力作出应有的贡献，现代建筑的民族化是实现这一任务的重要环节。 关键词：现代建筑；现代性；民族性表达 丹纳在《艺术哲学》中提出时代、环境和种族是影响文化艺术的三大要素。作为艺术门类之一的建筑也是如此。在技术不发达的古代，气候条件、自然资源对建筑结构形式、艺术风格等的形成有重要的影响。生活于不同地区和不同气候条件的民族，其建筑的结构形式和艺术风格也不同，而这种结构形式和艺术风格一旦形成，就对这个民族的审美产生影响，在其漫长的发展过程中，其物质形态积淀、升华，融入民族文化心理结构，从而形成特定的建筑审美定势和价值趋向并内化为本民族建筑艺术的传统。 鸦片战争以前，中国建筑的形式是和当时的功能要求与技术水平密切契合的，1840年的鸦片战争使中国开始了近代工业生产，现代建筑材料和新的建筑技术的产生以及由于社会的发展而引起人们新的需求和新的审美观念的产生，再加上国内西洋式教堂、学校和外国使领馆等现代建筑的引领作用，中国传统建筑开始了与西方建筑交汇融合的过程。 这个过程可以用一个坐标来表示，横坐标是西方化，纵坐标是民族化，复古主义者希望只民族化，不要西方化，沿平行于纵轴的方向前进；殖民主义者希望只西方化，不要民族化，沿平行于横轴的方向前进。 中国现代建筑的民族化探索主要可以分为早期探索阶段(20世纪20年代以前)、繁荣创作期(20年代至30年代)、日本“帝冠式”的移植期(30年代后期)、新探索时期(50年代以后)四个阶段。早期探索阶段是西方建筑与中国建筑最初的交汇阶段，民族化探索尚处于不自觉的摸索之中，主要表现为三种类型：一新功能、旧形式的建筑；二是新形式、旧功能的洋式门面：三是中国式教会建筑。繁荣创作期出现了南京中山陵、南京中央博物院等一批高水平的作品，但这批建筑大多数只注重单体建筑的造型设计，忽略了中国传统建筑中最富有生命力的群体组合艺术。这一时期特别是进入80年代以后的建筑，不光研究民族建筑外部的形式特征，同时也研究其空间构成，至此，对中国现代建筑的民族性表达这一课题的研究达到了一个全新的高度。贝聿铭设计的苏州博物馆新馆是中国现代建筑民族表达的典范。 苏州博物馆新馆采用金属、玻璃等现代建筑材料表达中国传统建筑的“土木结构”的形式，且对其构成元素的外型进行了几何化处理，体现了现代性和民族

民族性和时代性

新中式沙发的设计探析- 从中国传统文化与家具谈现代中国风格家具的创新与发展当代家具设计中本原文化运用 传统图形在平面设计中的应用 家具造型设计的文化底蕴探析 崛起于逆境中的泰式家具设计 论建筑设计的传统、现代、民族性与世界性 浅谈艺术设计的民族文化价值 浅谈中国传统民族文化对当代艺术设计的影响 浅析当代艺术设计的民族性 中国民俗家具与民族风情略论 中国家具创新的本土化与国际化 中国现代家具设计的文化传承与创新 中国现代家具设计的文化传承与创新 民族化在现代设计中的应用 广西少数民族织锦图案在现代平面设计中的运用 关于符号学和民族文化符号的研究与阐述 民族传统与现代设计的同构 家具设计的民族性与时代性 家具设计基础理论 传统文化对现代设计的影响 试论传统建筑文化的继承与发扬

新中式沙发的设计探析- 中南林业科技大学环境艺术设计学院张丽戴向东 当前，中国的家具产业持续快速发展，其总产值和出口量逐年增加。中国家具协会理事长贾清文先生在2008年3月参加“斯帝罗兰”举行的极品沙发鉴赏会时指出：去年在出口家具中，坐具和沙发类占到出口总额的45%，其中以沙发类居多，达到103亿美元。可见，中国沙发在国际市场中的份额比重不容忽视。中国沙发制造企业在现今如此激烈的国内外市场环境中，生存发展之道不仅只在于沙发的大量输出，更要注重质的保证。品牌和文化的价值始终处于企业的内核并成为核心竞争力，中国的沙发产业要奋力走出产业链的最低端和简单的模仿改良，以创意作为新的经济符号，自主创新打造“新中式”这一国际品牌，这种模式应作为企业持续坚持的道路。 新中式沙发顺应当前重视文化的时代背景和现代生活方式，弘扬中国传统文化和民族特色，也利于世界文化的多样性保护。它是对现代社会人的审美情趣和多元化需求的一种科学认识，反应出设计的人性关怀。 1 新中式沙发 “新中式沙发”是指运用用现代技术、设备、材料与工艺，既符合现代沙发的标准化与通用化的要求，体现时代气息，又带有浓郁的中国传统文化内涵和民族特色，适应工业化批量生产的沙发。其主要特性是“中而新”，民族性和时代性兼备，本土化且国际化。“新中式沙发”要以现代的生活习惯和意识形态为出发点，创新性地传承延续中国传统文化的精髓。 2 新中式沙发的设计源泉——中国传统文化 随着全球各国文化之间同质化的加速，发掘地域文化精华和民族传统艺术也愈显迫切，现代家具的地区化与传统家具的现代化殊途同归，共同推动着现代家具的进步和丰富多彩。也正是由于这点，一个民族或国家几千年积淀下来的文化底蕴和传统艺术成了现代家具设计取之不尽，用之不竭的源泉和宝库。中华民族博大精深的传统文化底蕴是新中式沙发的设计源泉，对其创新性的继承是对新中式沙发“中而新”这一特性的最优化诠释，具体包括内在和外涵两方面。 2.1 内涵 内涵指中国传统文化的哲学思想和美学理念。中国传统文化体系是以儒家和道家思想为核心，其它思想作为补充的多元文化体系。儒家与道家的哲学思想和美学理念反应在艺术领域，其精髓归结为以下五点。第一，根本思想“天人合一”，讲求万物和谐；重视人的核心价值，即以人为本。第二，主张“文质兼备”，即要求功能与形式的高度统一。第三，认为“少则多，多则惑”、“大道至简”、“朴素而天下莫能与之争美”，倡导简约风格。第四，主张“道法自然”，崇尚自然之美。第五，追求“韵外之致”和“境生象外”，追求空灵、虚无、含蓄的意蕴和艺术境界。 2.2 外延 外延指中国传统文化的物化形式。中国传统文化的表现通常以建筑、家具、园林、图案及书法艺术等为载体呈现出来。 地域特色浓厚的传统建筑。家具与建筑是同根同源、一脉相承的关系。中国传统建筑中讲究形制的大门、装饰精美的影壁、造型奇特的门、多姿多彩的窗户、无处不在的雕刻装饰、富于变化的屋顶以及毫不逊色的地面装饰等都是传统文化的生动写照。 神形并茂的明式家具。明式家具的隽永之美来自于中国民族性的设计意识和表现——线条韵律的张力，愉悦完美的比例，朴素和谐的形式，适度的由结构限定的“负空间”，精致的装饰和打磨，还有极其精妙的榫卯节点构造，结合紧密又易于拆除，每个节点的两个部分有机的结合，彼此留有余地但又互补。同时，充分考虑结构的逻辑性和功能。 时空流动的古典园林。中国古典园林的设计注重经营位置和布局，巧于因借，步移景异。运用“小中见大、无中见有、乱中得序、静中藏动”等方法体现中国传统文化的人文观，艺术的审美观和怡情的价值观。 丰富多彩的传统图案。主要包括具有传统象征内涵和比喻意义的图形和纹样，图腾和宗教纹饰和民族服饰纹样等。它传达着语义信息，蕴藏文化底蕴，对其符号化的提炼则会产生易辨认和易传播的效果。

现代主义建筑风格外立面

现代主义建筑风格外立面 3.现代主义风格的建筑外立面 源起:第一次世界大战前后，1919年的包豪斯学派发起。现代主义建筑的立面特征反映了当代建筑表现工业化时代的精神。 具体特征: (1)建筑外观应成为新技术的反映，而不去掩饰。 (2)建筑造型自由且不对称，立面的形式取决于使用功能的需要。 (3)建筑立面造型摒弃这种主义的复古思潮与繁琐装饰，成为几何形体的抽象组合，简洁、明亮、轻快便是它的外部特征，反对多余的装饰，墙面平整光滑，无突出的柱式或线脚，窗子用大片玻璃，不加窗棂，干净利落。 代表人物:格罗皮乌斯、密斯凡德罗 国际式:当时的现代主义风格 自由平面自由面横向长窗，技术精美 柯布西耶 风格变化大 早期:理性主义思想萨夫以别墅1928设计1930建成 1.自由平面(生长起自由立面) 2 自由立面 3带型长窗 (采用框架结构，窗户开设不受墙体限制) 4底层架空(由于结构技术的发展，可将底层架空) 5屋顶花园(现在多见，当时是了不起的创新)(屋顶种植绿植——屋顶景观) 粗野主义时期 1952年马赛公寓 提出观念:住宅是居住的机器

立面:混凝土浇筑后拆除模板，立面不做任何多余装饰。直接表现的是模板拆 除之后混凝土的效果。立面装饰粗野的一面:清水混凝土。 阳台侧板颜色鲜艳 浪漫主义时期朗香教堂1950 抽象主义代表作品 上帝聆听你祈祷的声学原件 曲线屋顶像是给建筑戴上帽子倾斜白墙上大小不一的喇叭口形状的窗户。 有的外大内小，有的内小外大。营造出室内彩色的光线。 室内的家具设计皮革钢管:可调整角度的躺椅、大沙发椅。当代也一直在沿用。 赖特美国浪漫的田园主义柯布西耶:狂飙式建筑大师 流水别墅横向和竖向构图，空间交错设置。空间虚实对比、材质对比 特点:和环境的有机融合这样的作品只能放在这样特定的环境中，若放在城市里则达不到这样的效果。像从环境中长出来一样。 约翰逊制蜡中心蘑菇柱造型蘑菇住之间镶嵌由玻璃管组成的玻璃顶why在大空间下是开敞式办公空间(现代开敞式办公的由来)避免光线太强形成眩光。(玻璃管粘合在一起形成的玻璃可形成漫射型光线，光线柔和，适合办公空间的需要。) 密斯凡德罗 少就是多 1929巴塞罗那展馆 技术精美形式简洁 范思沃斯住宅 玻璃盒子钢和玻璃表现玻璃的透明性内部空间布局夜间一览无余忽略了住 宅私密性的需求

近现代建筑流派风格

从早期现代主意运动到现代主义蓬勃发展,直至晚期现代主义﹑后现代主义﹑解构主义,由于理论界的推波助澜,加之不同国家﹑地区间发展不平衡,地域﹑观念迥异,产生出繁多的建筑流派。这些建筑流派或曾经独领风骚,或自我标榜,或默默无闻,或昙花一现,不同流派的创作丰富了我们的建筑、人文景观和人们的生活。目前我国的建筑和城市规划基本处于学习模仿和探索阶段,对人文景观和传统的把握不尽如人意,因此,提倡多元并存、兼收并蓄也许是对待不同流派的正确态度,而要做到这一点,必须对建筑设计和城市规划的方法有所了解,对不同流派和思想有所认识,更为重要的是对未来的建筑走向的正确预测,努力创造一个与时俱进,低碳环保,充满人文关怀的生活、生产空间。 包豪斯校舍、联合国总部大厦等代表建筑带来了人类建筑史上最深刻的变革,是一次影响深远的平民化运动,它还推出了像勒·柯布西耶、格罗皮乌斯这样的新一代建筑大师,而他们的许多又同是城市规划师,通过作品,他们将讲求功能和理性主义,讲求求新技术、新材料的观点传播到世界各处,掀起了前所未有的狂澜,这是现代建筑与古典建筑的交结处,以后的建筑思潮的变化,再也没有像这次这样来得迅猛和深刻。从此,构成主义,风格派,功能主义,有机建筑,密斯风格,晚期现代主义,后现代主义,解构主义,未来派建筑,新现代主义,高技派等等分别从不同侧面,不同角度反映了各自的设计重点和首要因素,从而给我们提供了多种选择和方案,形成了今天的多元建筑风格。 当代建筑流派的观点不一,有的激进,有的趋于理性,有的强调变

与动,等等,它们各有偏颇,甚至是极端,如密斯风格和国际式建筑,但是它们的出现,都是经济、社会、文化和科技的集中体现,是社会发展的必然。自一战以来,城市的快速重建和恢复的要求,成为一个最重要的因素,使得古典建筑的繁复精美的装饰成为众矢之的,古典建筑的已有形体也已不能满足新需求,因此也被当作改变的重点之一,而旧有的建筑布局和城市区划,代表旧制度和等级观念,为新兴的民主平等思想所不容,于是更趋于平民化的现代建筑和城市规划便诞生了。 当代建筑大致经历了三个阶段：现代主义建筑,晚期现代主义建筑与后现代主义建筑,解构主义及其他建筑阶段。这三个阶段前后发展具有一定的连续性和必然性，现代主义重视功能与空间的思想使之与古典主义和学院形式主义相区别，成为新型建筑的先锋，这也是当代建筑的特点。当现代主义发展到了反形式主义的顶峰时，问题接踵而至，由技术中产生的纯粹性似乎成了一种清教主义，即形式主义，出现了世人诟病的“方盒子”建筑。于是基于传承与改良现代主义的晚期现代主义与后现代主义建筑思潮出现了，它是人们追求高科技与高情感之间平衡的必然选择。自然关系启迪人们建立起观念的物化秩序，而语言和符合学从相反的方向使建筑师们试图对一切现象都进行一次稳固的、确定的分析，力图寻找一个公理式的深层结构来说明表层现象。正是旧秩序已经经过了现代主义的冲击，又经晚期现代主义与后现代主义的建立新秩序的尝试与努力，走向了反面-----破坏旧秩序----这正是解构主义的任务。当然，破坏旧秩序必然会产生一定的混乱，建筑思潮的多元化也成了解构主义之后的不可避免的现象，

建筑概述1章作业

第一章建筑概述(42)+7 1.判断题 1.古代人居住的茅草屋不美观，因为缺乏艺术性，不算建筑物。（） 2.大多数桥梁属于构筑物。（） 3.中国古代建筑，主要以木结构为主。（） 4.古代欧洲的公共建筑，以砖石结构居多。（） 5.建筑的文化主要体现在民族性，地域性方面。（） 6.大型性的建筑就是规模大的建筑。（） 7.工业建筑就是所有的厂房。（） 8.建筑高度就是指从地面到屋顶的总高度。（） 9.建筑模数的规定是绝对不能违背的。（） 10.建筑设计规范主要是国家标准或行业标准，设计时当严格遵循。（） 11.埃菲尔铁塔比一般输电塔高，属于构筑物。（） 12.将建筑分级和分类，是为了加以区别描述。（） 13.超过24米的居住建筑都属于高层建筑。（） 14.流水别墅的设计师是莱特。（） 15.建筑艺术是造型和色彩的艺术。（） 2.选择题 1．我国采用的建筑基本模数M值为。（） A．M=80mm B．M=100mm C．M=120mm D．M=200mm 2．（）是古代欧洲柱式建筑。 A．太阳神庙 B．圣索菲亚大教堂 C．雅典卫城的帕提农神庙 D．山岳台建筑 3. 民用建筑包括居住建筑和公共建筑，其中（）属于居住建筑。 A. 托儿所 B. 宾馆 C. 公寓 D. 疗养院 4. 下列的（）不属于建筑物?（） A. 长途车站候车楼 B. 纪念碑 C. 围墙 D. 赵州桥 5. 建筑物的耐久年限主要是根据建筑物的（）而定的。 A．承重结构材料B．重要性 C．层高D．质量标准 6. 建筑艺术区别于其它造型艺术（如绘画、雕刻等）的重要标志在于（）。 A、建筑艺术作品一般比较大 B、建筑有使用功能的要求 C、建筑有技术性的要求 D、完成建筑作品投资较大 7. 关于民用建筑高度与层数的划分的叙述，( )是错误的。 A．10层的住宅为高层建筑。 B．住宅超过100米时为超高层建筑。 C．公共建筑不论层数，高度超过22米者为高层建筑。 D．公共建筑超过100米时为超高层建筑。 8. 建筑物的耐久等级为3类时其耐久年限为（）年，适用于一般性建筑。 A．50 B．80 C．30 D．15 9. 建筑是建筑物和构筑物的统称，（）属于建筑物。

现代-论现代性与后现代性

●后现代主义思潮的兴起，可以说为观照现代性提供了一面新的镜子，既折射出现代性与传统的矛盾，又折射出现代性自身矛盾的方方面面。 ●一方面，后现代性从其反历史主义立场出发对现代性的局限单纯进行反向放大，显然具有“矫枉过正”之嫌； 另一方面，某些极端的后现代主义者采取的“反智识主义、反文化”的立场所导致的形式主义泛滥或玩世不恭的价值观念，其消极意义无疑是十分明显的。 ●现代性和后现代性的矛盾的存在与发展决不是偶然的。它们既是现代文明发展到一定历史阶段现实社会矛盾的具体反映，又在某种程度上体现了对现代文明发展历史进程的批判性反思。 人类社会的现代化进程塑造了现代文明。相对于前现代的传统文明而言，现代文明作为一场划时代革命，扬弃与超越了既有传统。但当现代文明逐渐发展成为一种新的传统时，其自身的发展也同样要面对新的矛盾，即现代性与后现代性的矛盾。所谓后现代主义思潮的兴起，正是这一矛盾的具体体现。 现代性与后现代性 所谓后现代主义思潮，是20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的社会文化思潮，它涉及文学、艺术（包括建筑的风格等）、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。虽然这一思潮至今仍处于一种纷繁复杂、多元化的发展状态，但从总体上看，后现代主义思潮的目的性是非常明确的，就是要对现代文明发展的根基、传统等各个方面，进行全方位的批判性反思。因此，后现代主义思潮的兴起，可以说为观照现代性提供了一面新的镜子，既折射出现代性与传统的矛盾，又折射出现代性自身矛盾的方方面面。福柯在《什么是启蒙》中曾经指出，我们不应将现代性仅仅理解为处于前现代和后现代之间的一个时代，而更应把现代性当作一种态度来加以看待。这样，通过对现代性是进行辩护还是实施批判这两种态度的分析，就可辨别出什么是现代性和后现代性。 一般地说，现代性可以看作是“现代社会或工业文明的缩略语”。所谓对“现代性进行辩护”的态度，就是立足于现代化对前现代传统的历史性超越，强调现代性作为文明发展目标的自主性和充分性等等。具体地说，现代性是指建立在理性主义、人道主义理想和机器文明基础上，以市场经济和现代民主制度为标志，以实现“经济繁荣、生活基本保障、生活质量的总的提高”为目标，与科学技术同步增长所确立的“中心化、组织化、专业化、制度化”的文明发展的基本原则。由于现代性奠基于近代启蒙思想理性、进步的价值观，其所追求的是“为人类普遍解放提供合理性”的基础和实现途径，因而体现出超越历史与文化传统差异的精神力量，特别是在现代市场经济和科学技术等物质力量的推动下，确立了现代性作为人类文明发展具有普遍意义价值观的独特地位。 但随着现代化在全球范围内的深入发展，在其取得巨大的物质性成就的同时，现代性也面临着新的矛盾和挑战。例如，全球资本主义经济发展所导致的贫富差距扩大、生活的商品化问题；科学技术广泛应用所引发的生态风险问题等等。这些消极现象的不断扩展，使得对“现代性的承诺”的质疑、批判、反思，逐渐构成了所谓后现代主义思潮的主旋律。 作为后现代主义思潮的核心范畴，后现代性最鲜明的特征就是作为现代性的对立面而发展起来的。按照后现代性的观念，“现代性的承诺”的无法兑现乃至各种“异化”现象的不断出现，不仅说明现代性发展的普遍模式本身出了问题，而且意味着作为现代性根基和标志的“现代合理性”遭遇到了根本危机。例如，后现代性观念认为，现代性的价值观，普遍具有“对基础、权威、统一的迷恋”，“视主体性为基础和中心”，“坚持

浅谈建筑设计里的民族元素

浅谈建筑设计里的民族元素 [摘要]设计的魅力不仅仅是让人感受美，还在于设计背后散发的生活内涵和文化气质。设计实际上是一种感觉，是对生活的理解，或者对生活的诠释。设计对于生活方式的影响，是一种不觉的，一种发自内心的，更是一种由生活本身所勾起的本能 [关键词]艺术设计、生活方式、文化、创新 一、引言 生活方式是指在不同的社会和时代中，人们在一定的社会条件制约下及在一定的价值观指导下，所形成的满足自身需要的生活活动形式和行为特征的总和。艺术设计与生活方式有着密切的互为关系。 二、当代文脉下的中国建筑造型装饰艺术 建筑，无论是从实体还是从其学术的概念来讲，它都在证明着自己是人类物质文明与精神文明的产品，它本身就是一种文化类型的代表，它沉淀着人类文明发展的步伐。建筑文化的价值，就是建筑的社会文明价值，是建筑的格调和责任，是一个社会总的生活模式、生活水平和生活情趣的写照。建筑活动这一人类共有的活动，由于地域环境、人文因素、社会条件的影响，世界各地才因此形成了丰富多彩的具有地方的民族的特色建筑文化。尤其在中国这样一个地域辽阔的、有着五千年悠久文明史的多民族国家，形成一套完整的建筑体系和有着自己特色的建筑文化是勿庸置疑的。这种文化既有别于巴比伦的拱券文化，也不同于古希腊的柱式文化。中国建筑的文化产生于中国这片特定的土壤，它离不产生它的民族土壤、离不开对传统文化的继承和延续。 中国建筑必然要突出中华文化的民族特性，因为文化总是特定民族的文化，总具有某个民族的具体性和特殊性。在这其中，建筑造型上的民族特性从根本上讲也就是一种民族审美的广普性。民族审美精神是一个民族在长期历史实践中的创造思维定势、道德观念、价值准则、性格禀赋的心理倾向以及民族凝聚力、自信心、荣耀感等因素的总和，是一个民族文化最为本质、最为深刻的体现。正是包括了审美意识在内的这种民族精神赋予了建筑文化的灵魂和生命，培育并形成了建筑设计中的创造表现力和建筑环境中的凝聚亲合力。如行政建筑中的礼乐精神，民居建筑的伦理秩序，宗教建筑中的合和思想，园林建筑中的天人观念等都是被直接物化的传统形而上学观点。中国民族形式的近现代建筑造型与装饰艺术同样蕴含了“天之道、地之利、物之理、人之缘、史之脉、今之势、情之美”这些传统修建文化的规律。 三、当代建筑中造型艺术的民族精神 在全球化、多元主义以及信息共享为特征的当代社会中，建筑的设计固然受

建筑的十种风格

NO.1 地中海建筑风格（Mediterranean Style） 闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。 地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利托斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静的地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。 长长的廊道，延伸至尽头然后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。 地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。建筑外墙的涂料经过工匠们一层层、一遍遍的粉刷，颜色就渐渐的沉淀下来；岁月愈久，颜色愈白，味道愈浓，体现了一种传统的手艺精神。 地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构，包括墙体、护栏、门窗框架，乃至屋顶上使用的筒瓦。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。 地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件，包括阳台、窗间柱子等多用螺旋形铸铁花饰。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石河特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。 N0.2 意大利建筑风格（Italian Style） 意大利建筑在建筑技术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。 14世纪意大利出现“文艺复兴”运动，随之资产阶级的象征——市政厅、行会大厦、广场与钟塔等建筑兴起，这就是文艺复兴的意大利建筑风格。这种建筑并没有简单地模仿或照搬希腊、罗马式样、它在建筑艺术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。

基于现代性理念的地方建筑设计研究

基于现代性理念的地方建筑设计研究 摘要：随着社会经济的发展，人们对建筑提出的要求也越来越高，其承载着人 们各方面的需求，对人们生活质量有着直接影响。所以，当前房屋建筑结构已经 不再是单纯的结构设计了，其更倾向于科学性与人性化。本文重点对当前房屋建 筑设计存在问题以及未来发展趋势进行了分析，希望给行业相关人士一定的参考 和借鉴。 关键词：现代；住宅建筑；设计 1房屋建筑结构设计概述 我国房屋建筑设计历史悠久，自古以来，人们就将房屋作为安身立命的根本，这就给当前房屋建筑设计师提供了丰富的经验，使他们少走了很多弯路。另一方面，虽然房屋建筑设计在我国历史相当悠久，但是很长一段时间以来，都处于盲 目阶段，一味闭门造车，忽略了与西方发达国家的交流和学习，从而使得当前国 内房屋建筑设计处于落后状态，难以跟上时代的步伐，也导致国内房屋建筑设计 出现众多问题。 2概括住宅建筑施工图纸的基本内容 一般情况下，住宅建筑的施工设计图纸都是由文字和图片搭配而成的。其中，图形部分具体包括住宅建筑多个角度的剖面图。而文字部分则是住宅建筑设计施 工要点讲解、封面简介以及整个施工所应用的各项辅助设施说明等。而且住宅建 筑工程施工应当充分参考施工规划设计图纸，使工程质量达到现代化建设标准， 进而满足人们对住房的需求。 3深入剖析住宅施工设计存在的不足 3.1缺乏节能环保理念 随着当下社会公众对节能环保的重视，建筑作为高能耗行业代表，其节能设 计已然成为行业必然趋势，尽管建筑节能设计作为创新型独立学科，仍有部分设 计人员的传统思想根深蒂固，无法深入理解该理念的内涵，对其缺乏应有的重视，使建筑图纸审核不符合规定现象屡见不鲜。除此之外，大部分施工图纸规划设计 人员由于专业水平有限，在面对不同类型墙体结构时，忽略了热工计算的重要性，对维护结构的传热系数缺乏准确的判断和调整，进而导致建筑材料的防火性能不 符合现代化标准，为工程埋下了安全隐患。 3.2建筑防火设计不达标 我国相关部门制定并出台了一系列法律法规，严格约束了建筑物的防火设计，但是，当下部分施工设计单位在设计公用楼梯和地下室的过程中，并未严格执行 专业领域的法律法规，这使得民用住宅建筑不具备基本的防火性能，进而对公众 财产安全造成极大威胁。与此同时，根据我国颁布的关于停车场设计方面的规范 条例可知，必须采用防火墙设计来分隔民用住宅建筑和相邻建筑。然而，当下大 多数民用住宅建筑施工规划设计，都忽略了防火墙的重要性，导致地下车库成为 极有可能发生火灾的源头，并且一旦发生火灾，相邻建筑会遭受波及，造成人员 伤亡。 3.3重时尚轻质量 就目前而言，建筑逐步成为衡量城市发展的一个重要标志，在对房屋建筑进 行设计的过程中，部分设计人员忽略了经济、环境、技术以及功能等众多因素，

世界现代建筑史

读《世界现代建筑史》有感 近日刚刚开始阅读王受之先生的著作《世界现代建筑史》，心里面很有感触，感觉的确是一本能让自己彻底理清世界近现代建筑史的理论性著作，是一本值得一辈子阅读的好书，对于这样的一本著作需要漫长的耐心去品味。所以想在阅读的过程中结合自己的一些感受和设计实践，抒发自己的一些观点，在今后的设计生涯中也能不时的回顾一下自己的思想历程。 因此在那个阶段出现了很长一段时间的复古风潮。这也因此联想到目前中国建筑的现状：多种风格、思想并存，大家都在探索、研究究竟什么是适合中国文化的现代建筑。争论不休，莫衷一是。回想一下我们国家的建筑发展状况再比较一下西方国家的建筑发展史。我只能粗略的说说自己的感觉。 因此建筑的发展也必然经历了一个完整的系统的发展阶段，建筑的形式是在不断否定、探索，结合新技术、新科技的发展而逐步完善成熟，并形成当前现代建筑的形式。

而反观中国的建筑史，自从晚清以后出现了众所周知的断代，列强文化强行进入中国，并改变着人们的意识形态，建筑的发展自然受到西方思想的影响，并逐步的失去了自己的文化脉络。这种无序状态一直延续到建国以后，即使在建国初期因为国力和大家都知道的原因我们也没有充分的去总结、探索研究属于自己文化的建筑，并且幼稚的依赖着前苏联的模式，从教育到实践，直至被人甩掉，新中国的建筑研究也是到了改革开放以后才开始有所意识，但那时因为市场经济的迅速发展，经济意识的影响刺激着建筑的发展出现了还没有学会走路就要跑步的局面，很多设计院、建筑师在还没有弄清自己国家的文化的时候就被逼上了市场经济的舞台，大量莫名其妙、不伦不类的建筑形态如雨后春笋般不断的在全国各地涌现。 建筑物外观是建筑师最注重的方面之一，这一点是公认的。但是，是否应将“审美诉求”这一主观概念作为评判建筑的决定性特征却一直存在争议，因为这是建立在建

安藤忠雄的经典建筑分析

安藤忠雄的经典建筑分析 蔡文彬 (西南石油大学，四川 成都 610500 ) 【摘 要】文章从空间组织与布局、光色设计、形体特征三方面系统介绍了安藤忠雄的建筑代表作品——水御堂，从色彩构成的角度分析水御堂的光色设计是文章的研究重点。 【关键词】空间组织与布局；光色设计；形体特征 【中图分类号】TU238 【文献标识码】A 【文章编号】1008-1151(2007)10-0019-02 （一）安藤忠雄简介 1995年获得世界建筑界最高荣誉普利兹克大奖后，安藤忠雄迈向了事业的巅峰。安藤忠雄出生在日本一个普通家庭，成年后自学建筑，经过多年奋斗，终于在世界建筑界得到广泛赞誉。 （二）安藤忠雄的设计思想及建筑特征 在安藤忠雄看来，现代主义和地域主义之间找到一个平衡点是至关重要的，要实现两者的结合，就必须对传统建筑进行有效的继承。在日本建筑界，对传统的继承方式有两种：一种是继承传统建筑的形式，代表人物是丹下健三。另一种是继承传统建筑中所体现的精神，安藤忠雄是这种继承的代表人物。日本传统文化中，有两种不同的文化传统分别代表两种不同的自然观和审美倾向。一种是以渔猎为主要生活方式的绳文文化传统。另一种是以水田农耕为中心的弥生文化传统。安腾要继承的传统便是弥生文化的精神传统。古代中国的水稻农耕文化是弥生文化的源头。只有处理好人和自然的关系，农作物才能顺利生长，水稻农耕文化才能得以延续。弥生文化对应的是崇尚自然和人类自我压缩的自然观，强调人和自然的结合。因此，弥生文化的本质是处理好人和自然的关系。对弥生文化的尊崇，决定了安藤忠雄的设计哲学中的核心部分是追求人和自然的和谐关系。 安藤忠雄的建筑有以下几个特征： 1.以几何形为最基本的建筑造型语言 2.清水混凝土作为文化的载体 3.建筑中注重对光线的表现 建筑中的几何形 几何学超越自然，是人类理性的象征。几何引入建筑空间，为建筑带来了人与自然之间的互动和生气，使建筑获得自制和沉静，建筑之力和自然之力因此和谐共生。对纯粹几何形空间的追求和向往，形成了安腾在设计上的形式出发点。 清水混凝土作为文化的载体 安藤忠雄声称，材料本身无贵贱之分，只要能使一种材料最大限度地发挥其真实特征，便是对材料成功的运用。清水混凝土是安腾最欣赏的一种建筑材质。安藤忠雄将由西方国家传入日本的混凝土使用方式“日本化”，就其精确度而言类似于数寄屋中的木头，增强了空间内部的高贵与稠密。在安藤忠雄的作品中，混凝土并不给人以重量和实体感，而是塑造出均质而轻盈的表面，成功地表现日本文化中特定的文脉。 注重对光线的表现 安藤忠雄意识到 “光线在物体之间的相互联系中获得意义”，光线随着时间而发生变化，建筑中的不同部分由此而建立相互联系。光在日本传统建筑中有生命力，为人营造出沉静和安宁的心境，具有精神性价值。现代文化中光明和黑暗是不可分割的，过分强调光明的价值就意味着空间的缺失，必须使用黑暗来反衬光明的魅力。安腾的建筑中，光线对空间的介入十分节制，光明和黑暗在动态中追求一种和谐精神上的平衡。 （三）建筑概况和场地分析 真言宗是日本北岭佛教的一个分支，真言宗在兵库县淡路岛上有一座分支寺院“本福寺”。本福寺座西面东，西面背靠一座小山丘，东面临大阪海湾。“水御堂”是本福寺的扩建工程，就坐落于本福寺西面的小山丘上。全部工程由安藤忠雄主持设计,于1991年竣工。 “水御堂”由地上部分入口引导空间和半埋入地下的椭圆形的建筑主体两部分构成。入口引导空间包括：一片直线墙体和一片曲线墙体，以及由这两片墙体所限度的空间。圆形的建筑主体包括：建筑顶部的椭圆形水池，水池底部的水御堂正厅。水御堂与本福寺的朝向基本一致，入口引导空间朝东，入口空间的西面是椭圆形的建筑主体。小山丘上有茂密的植被包围着水御堂。 （四）建筑的空间组织和布局 沿本福寺的后院小径顺山到达山丘顶部, 可见一片高3m 的直墙，由于墙体的隔断，空间在此处戛然而止。面墙而立，转过身来，便看见整个大阪海湾的壮美景色，空间完全敞开。穿过直墙左侧的长方形孔洞，便进入一个狭隘的空间，这个空间由直墙和对面的另一片等高的弧面墙体限定而成。向右转，在狭隘的空间内沿缓坡而上，随着弧面墙体弧度的增加，狭隘的空间逐渐宽阔，然后再次终止于前方的一片高大树林。到达弧面墙体的端部，左转，一个椭圆形大水池迎面呈现，池中种植着疏密有序的睡莲。道路向前延伸，顺着弧线墙体和圆形水池外壁所限定出的曲线形空间缓步前行，发现水池 【收稿日期】2007-08-03 【作者简介】蔡文彬（1978－），男，西南石油大学机电工程学院工业设计教研室教师。 - 19 -

现代建筑的风格浅析

现代建筑风格浅析 建筑风格因受不同时代的政治、社会、经济、建筑材料和建筑技术等的制约以及建筑设计思想、观点、和艺术素养的影响而有所不同。 关于“现代建筑”字义上最流行的概念之一，就是它意味着战胜复古主义，或者换句话说，战胜“先前模仿过去风格”的做法。 现代建筑一词有广义和狭义之分，广义的现代建筑包括20世纪出现的各色各样的建筑流派的作品，狭义的现代建筑指形成于两次世界大战之间以四大建筑师为代表的设计手法，建筑反映工业化精神，包括20C50年代的现代主义建筑以及二战以后的多元化现代建筑。无论是现代主义派，有机建筑，还是现代建筑的普及和发展的多元化建筑，如先锋派、功能主义派、理性主义派、现代主义派、国际式等等，这些建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。 现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50-60年代风行全世界。现代建筑派包含有两个方面的内容，一是以德国的格罗皮厄斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造

了一些具有新风格的建筑，称为功能主义派，另一是以美国赖特为代表的有机建筑派。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案等。在这四位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲一些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。 从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的现代主义建筑是要强调要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性，主张坚决摆脱过时建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。基础在于建筑处理的合理性和逻辑性。 学界一般认为这一时期建筑的美学风格可概括为功能主义的技术美。因为它们的审美突出表现在形式服从功能，认定功能是建筑美的基础甚至全部，直接利用新材料的表现力，不求过多装饰，而是通过一定基本形式的部件的重复组合，通过建筑群的简洁明朗的配置，以形成生动的韵律变化的乐章，现代主义的共同特点是反对装饰，而以

现代性在建筑中的体现

现代性及其在建筑中的体现 盛希晨3110103566 一.现代建筑派的起源 1.历史背景 英国工业革命带来先进的资金、技术与设备，它们突破地域的限制被带到欧洲与北美各地区，机械生产代替了手工作坊式的生产方式。生产力在很大程度上得到了解放，而生产方式的机械化又带来了经济结构的大调整，新的研究手段促进了科技文化事业的迅速发展。 随着人们解决了温饱问题，人口也在成倍的激增，经济的迅猛发展，社会每天都在发生着日新月异的变化。英国君主立宪制的建立，资本主义开始走向政治舞台。对于功能单一化的传统古典主义建筑来说，它已不能适应资本主义发展的需求。而随着许多新技术、新材料的问世，使能更节省成本、时间、功能更加多样化的新型建筑的产生成为可能。 2.时代发展与社会需求 进入19世纪，整个欧美地区迈入了工业化时代，由于资本主义阶层对物质财富的执着追求，随之便出现了具有功能化、多样化、复杂化的建筑。如出现了同时具备展示、交流、交易等功能的商业博览会、银行机构等。功能型多样性的建筑更能迎合当时社会发展的需要，而古老传统的古典主义建筑则不能最大程度的满足其多功能需求。 而后现代派建筑产生的一个巨大历史推动则是第一次世界大战的爆发。由于世界大战过去之后所留下的断壁残百业待兴的局面，城市、街道、建筑被无情的炮火炸得面目全非，一幢幢成本低廉样式崭新功能齐全的现代主义建筑高效快速的拔地而起，城市与街道在最短的时间内恢复原貌。 3.战后初期建筑探新运动 此时，建筑创作中的复古思潮仍流行与战后初期，古典主义、浪漫主义、折衷主义依旧有着一席之地。不过当时对历史建筑的复兴已经不那么严格，经常是有些混杂的产物，因此更多的被称为古典主义或者新古典主义。 把不同时代和不同地区的建筑样式凑合在一座建筑中的折衷主义建筑也不断出现。1923年建成的斯德哥尔摩市政厅（The City of Stockholm）就是一个有名的例子。这个包括了古希腊、古罗马、拜占庭、威尼斯、哥特的以及文艺复兴等不同时代的和不同地区的建筑样式组合成这座折衷的浪漫主义建筑。尽管这座建筑形象优美，但设计思想是向后看的，它缺少新的时代气息。 上述保守派的建筑思想在一战后由于政

上海近代建筑风格

现代文化，无论是其物质的、制式的或是精神的方面，都必须要有传统作为根基，才能深沉，才能有底蕴，才能生生不息。反过来，传统也要有现代的意识，才能从现代文化和技术中汲取精华，以获得新的生命并生机勃勃地向前发展。 特殊的政治、宗教、经济与文化的发展际遇，西方文化的输入和上海本地以及中国的不同地域文化相互之间的并存、冲撞、排斥、认同、适应、移植、追求与转化，使上海糅和了古今中外文化的精粹，成为中国现代建筑文化的策源地。 建筑是文化领域中最具有时代性、社会性和民族性的因素，整体而又集中地体现了民族传统、地域特性、时代精神和社会的价值取向，建筑所反映的空间与时间关系，其深度和广度是无可比拟的。而与现代城市发展密切相关的上海近代建筑，则综合反映了上海的近代社会和城市的演变历程。自1843年11月开埠以来，上海逐渐发展成为国际大都会，成为中国其他城市不可替代的经济中心、贸易中心、金融中心和文化中心。中国的封建社会最早在上海解体，并奠定了资本主义社会的基础，并且又发展成为一种折衷混合的社会，上海变成一座独特的城市，完全不同于中国的其他城市。上海在近代中国文化中具有特殊的地位，正如一位中国文人在1911年所形容的人谓上海、北京为新旧两大鸿炉，入其中者，莫不被其熔化，斯诚精确之语。北京勿论矣，请言上海。自甲午后，有志之士咸集于上海一隅，披肝沥胆，慷慨激昂，一有举动，辄影响于全国，而政府亦为之震惊。故一切新事业亦莫不起点于上海，推行于内地。斯时之上海，为全国之所企望，直负有新中国模型之资格".上海的近代建筑也具有十分独特的一面，外国的建筑师和外国培养的中国建筑师试图按照西方的城市模式和建筑风格来塑造上海，试图以欧美的生活方式取代传统的生活方式，使西方文化与中国文化同化。新建筑类型的出现和新建筑材料、新技术的运用给予上海近代建筑以极大的影响，于是，上海的近代建筑表现出以西方建筑文化或仿西方建筑文化为主体的发展，上海的近代建筑渗透了西方建筑文化的影响。 由于缺乏西方建筑文化的历史背景，这种影响又表现出很大的变形。即使是在上海的西方建筑师所设计的建筑也成为西方建筑的变异。在上海近代建筑史上，往往把这种变异称之为折衷主义。实质上，这种折衷主义是一种对西方建筑的模仿。同时，由于业主和建筑师的鉴赏力、设计能力、社会生活方式以及技术经济条件的差别，必然会产生这种变异。另一方面，上海的近代建筑中也有相当大一部分是由中国建筑师设计的，其水平和能力参差不齐，必然也会出现一种"知其然不知其所以然"的状况。出现这种折衷主义在某种程度上也应当说是不得已而为之。 上海特殊的政治、经济条件又使这种建筑文化融汇成一种包罗万象、海纳百川的文化，不仅有西方文化的影响，又有着早在西方文化进入上海以前就十分强烈的传统文化和地缘文化的影响。所以，上海的近代建筑有着十分丰富的内涵，在近百年的建筑中，几乎囊括了世界建筑各个时期的各种风格，简直就是一部活生生的世界建筑史。在许多情况下，上海的近代建筑又与社会的现代化和商业化结合在一起，把舶来文化变成自己的文化。因此，上海的近代建筑也构成了自己的特色。 上海现存的地面建筑文物可以追溯到唐代的陀罗尼经幢（859）和泖塔（874-879）、宋代的兴圣教寺塔（1068-1094）、元代的清真寺（1341-1368）和明代的豫园（1559始建）等，在开埠以前，大体上保持了传统的延续性。 西方的建筑师以及西方培养的中国建筑师在上海开埠以后引进了欧洲建筑文化，在19世纪下半叶和20世纪初建造了一大批富有艺术性和功能性的建筑，完全打破了传统的建筑型制和建筑空间。从新古典主义、哥特复兴式、折衷主义到盛行欧美的现代主义建筑、装饰艺术派建筑、复兴中国传统建筑艺术的中国新古典建筑等，各种风格的建筑鳞次栉比，数量之多、种类之繁杂、规模之宏大在世界上也是罕见的。诸如新古典主义的代表作汇丰银行（1921-1923，今浦东发展银行总部）、大理石大厦（1924，今上海市少年宫）、麦加利银行（1922-1923，今纺织品进出口公司大楼）、法国体育总会（1924-1926，今花园饭店一部分）等；哥特复兴建筑有中国通商银行大楼（1893以前）；中国古典复兴的代表作如国民党上海市政府大楼（1933，今上海体育学院办公楼）、中国银行大楼（1937）等，以及一些具有中国传统装饰的商业建筑；折衷主义的代表作如有利银行大楼（1913-1916）、王伯群住宅（1934，今长宁区少年宫）、马勒住宅（1936，今共青团上海市委）等；二三十年代盛行的装饰艺术风格建筑使上海成为国际上这一风格的中心之一，其代表作有

中国的民族建筑风格(一)

中国的民族建筑风格(一) 一、基本风格 中国古代建筑类型虽多，但可以归纳为4种基本风格。 1、庄重严肃的纪念型风格。大多体现在礼制祭祀建筑、陵墓建筑和有特殊涵义的宗教建筑中。其特点是群体组合比较简单，主体形象突出，富有象征涵义，整个建筑的尺度、造型和涵义内容都有一些特殊的规定。例如古代的明堂辟雍、帝王陵墓、大型祭坛，和佛教建筑中的金刚宝座、戒坛、大佛阁等。 2、雍容华丽的宫室型风格。多体现在宫殿、府邸、衙署和一般佛道寺观中。其特点是序列组合丰富，主次分明，群体中各个建筑的体量大小搭配恰当，符合人的正常审美尺度；单座建筑造型比例严谨，尺度合宜，装饰华丽。 3、亲切宜人的住宅型风格。主要体现在一般住宅中，也包括会馆、商店等人们最经常使用的建筑。其特点是序列组合与生活密切结合，尺度宜人而不曲折；建筑内向，造型简朴，装修精致。 4、自由委婉的园林风格。主要体现在私家园林中，也包括一部分皇家园林和山林寺观。其特点是空间变化丰富，建筑的尺度和形式不拘一格，色调淡雅，装修精致；更主要的是建筑与花木山水相结合，将自然景物融于建筑之中。以上4种风格又常常交错体现在某一组建筑中，如王公府邸和一些寺庙，就同时包含有宫室型、住宅型和园林型3种类型，帝王陵墓则包括有纪念型和宫室型两种。

二、地方民族风格 中国地域辽阔，自然条件差别很大，地区间（特别是少数民族聚居地和山区）的封闭性很强，所以各地方、各民族的建筑都有一些特殊的风格，大体上可以归纳为以下8类： 1、北方风格。集中在淮河以北至黑龙江以南的广大平原地区。组群方整规则，庭院较大，但尺度合宜；建筑造型起伏不大，屋身低平，屋顶曲线平缓；多用砖瓦，木结构用料较大，装修比较简单。总的风格是开朗大度。 2、西北风格。集中在黄河以西至甘肃、宁夏的黄土高原地区。院落的封闭性很强，屋身低矮，屋顶坡度低缓，还有相当多的建筑使用平顶。很少使用砖瓦，多用土坯或夯土墙，木装修更简单。这个地区还常有窑洞建筑，除靠崖凿窑外，还有地坑窑、平地发券窑。总的风格是质朴敦厚。但在回族聚居地建有许多清真寺，它们体量高大，屋顶陡峻，装修华丽，色彩浓重，与一般民间建筑有明显的不同。 3、江南风格。集中在长江中下游的河网地区。组群比较密集，庭院比较狭窄。城镇中大型组群（大住宅、会馆、店铺、寺庙、祠堂等）很多，而且带有楼房；小型建筑（一般住宅、店铺）自由灵活。屋顶坡度陡峻，翼角高翘，装修精致富丽，雕刻彩绘很多。总的风格是秀丽灵巧。 4、岭南风格。集中在珠江流域山岳丘陵地区。建筑平面比较规整，庭院很小，房屋高大，门窗狭窄，多有封火山墙，屋顶坡度陡峻，翼角