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美术课中的形成性评价

美术课中的形成性评价
美术课中的形成性评价

美术课中的形成性评价

“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师教学,促进美术课程不断发展的重要环节。”我们经常在上课过程中,重结果,轻过程,不能及时鼓励学生主动参与、主动探究、主动思考、主动实践,影响学生学习美术的兴趣,不能充分体现学生在教学评价活动中的主体地位。因此运用合理的评价来指方式来指导教学实践尤为重要。

一、信任学生,自我评价

在评价过程中不能忽视学生自己的感受,学生通过自我介绍、自我评价可以提高自己的自信,教师及其他的同学也可以通过他的自评和谈话及时了解学生的学习态度和学习特点,发现他的潜能,这样能够使学生对自己有一个全面的认识,不致于在自评后找不到美术学习前进的方向。也可以为学生建立作业评价成果袋,让学生回顾一下自己的进步历程,增强信心,继续努力。也让老师更深刻地了解学生的优缺点以及在绘画技巧方面的存在的问题,以便在今后的工作中有目的地进行讲解和辅导。

二、过程评价和结果评价结合

在进行评价的时候,可以采用过程评价和结果评价结合的方法,既要考虑学生学习是的态度和积极性,又要评价学生创,作的最终结果。例如:在《黑白装饰画的美感》一课中,我的评价点是:

1、在分析中,学生是否感受到黑白装饰画的美感。

2、在创作中,学生是否把静物、照片变为一副优美的黑白装

饰画。

3、在创作中,学生是否大胆表现主观个性。

4、在作品中,是否恰当体现个人的思想感情。

5、合作学习的方式,要看学生是否有集体合作精神。

纵向看待和评价每个学生的发展,激发他们对美术活动的兴趣,鼓励他们自信地参与美术学习活动。这时的评价也自然深入他们心中,达到了我所期望的效果。

三、适当用评语评价,体现正面激励

有人说:“老师的语言如钥匙,能打开学生心灵的窗户;如火炬,能照亮学生的未来;如种子,能深埋在学生的心里。”合理适度的奖励与惩罚可以提高学生的学生积极性,那么要是将合理的奖语言度融入作业评价中,也会出奇不意的效果。可是现在的美术课堂教学,存在一个明显的缺陷——教师课堂和作业评价语言贫乏老套。学生们已听多或看多了“画得很好”“有进步”“真棒”之类的评语。这种评价即笼统又概括,似乎是在敷衍他们,时间长了让他们觉得很乏味。刻板笼统地进行评价,没有注重学生的个别差异和程度差异,没有从根本上评价一个人的优点、长处。美国心理学家詹姆斯说过:“人最本质的需要是渴望被肯定。”表现类作业可分为:创意新、粗犷美、细腻美、单纯美、丰富美、有进步等项,然后发动学生加以甄别其自我评价是否准确。亦或用如“你画得出乎我意料!”“你的思维很特别”“色彩搭配适当,画面效果很好”“相信你以后可以做的更好,一定行”等欣赏性、激励性的话语,体现出对学生作业的赞赏和对不足的宽容。诚恳的态度,对学生的每一个学习过程进行评价,就能使学

生放松、愉快地学习,大胆实践,在美术课中找回自信,体验成功,感受美的过程! 再完美的作业也要提出一些更好的要求,再不好的作业也要寻找出他仅有的闪光点,每个学生都是一个具体的、个性多样的个体,美术教学评价的各种方式具有交融、互补性。美术作业评价的最终目的不是为了让大家学会吹毛求疵,而是为了让大家能够在评价中学会发现美、欣赏美、热爱美、创造美。

我们只有在的个性发展的基础上,伴随着新的课程改革,更新自己的教育理念我,在教学中不仅要善于启发学生的真实感受,而且还要善于动脑,善于总结,一定会创造出多种多样的符合学生年龄特点的评价方法来的。

小学美术学科过程性评价的实践与思考

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/832604717.html, 小学美术学科过程性评价的实践与思考 作者:沈日儿 来源:《中国民族博览》2018年第04期 【摘要】针对目前学生学习美术兴趣减弱、学习习惯较差、美术学习能力降低等现状,依据2011版新课标提出的评价建议,在形成性评价和自我评价上尤为关注,运用合理的过程评价载体来管理和激励学生在学习过程中的种种表现,使学生在学习美术中得到成功感和自信心,不断形成良好的学习品质,促进学生的发展。如何在培养习惯和美术素养中实施过程性评价,我们尝试探索、开发了适合学生年龄的评价载体,在载体运用中不断改进形式和方法,得到了较好的评价效果。 【关键词】过程性评价;学习习惯;美术素养;评价载体;运用与思考 【中图分类号】G622 【文献标识码】A 建构适合小学美术学业评价的操作模式,是有效促进学生学业成长的评价机制,也是目前一线教师多年来一直不断实践探索的内容。目前,我国各地的教师对评价方法的实践和研究意识在不断地加强,如“小画册”“成长记录袋”、名教师耿慧红“呵护成长树” 等多形式的评价实施,给教师积极探索符合小学生心理特点、美术学科特点的学业评价提供了一定理论和形式上的借鉴,为着力建构小学美术学业评价的模式建立了信心和勇气。 一、美术过程性学业评价的内容设计 随着我县小班化教学实施和深入,美术课中以强化学生学习常规的培养入手,把学生学习习惯的表现作为过程性评价的一个方面,力求达成学法指导有效、评价跟进有效等元素的小班课堂,逐渐形成以生为本、以学定教的课堂教学模式。初步形成符合小学生特点的小班化美术学业评价策略、原则和形式,形成常规化的小班美术课堂学生学习习惯养成规范,从而建构丰富多样的美术学业评价。 (一)教师首先是要突出对小班化学习习惯养成、学习方法的有效指导、学习表现和能力的及时评价等要素研究 教师在课堂上如何培养学生的学习习惯着手,对学生的用具准备及摆放、学生前置作业的完成情况、课堂发言与倾听、小组合作和独立思考、作业整理和卫生清理等习惯做了明确的强化,教师采取小组捆绑评价和个体评价相结合的形式,逐步让学生形成自我管理和团队荣誉相促的意识,养成良好的学习习惯。 (二)学生学习习惯评价内容设计

美术课中如何进行有效的评价

谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的? ------评价是前进的脚步 美术:孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价,能够使学生了解自己一节课下来的学习状况,找出自己学习中的不足,激发学习美术的兴趣.从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当,评价过程是否经常及时,评价语言是否专业精当,评价结果是否多维互动.是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝,表扬赞美要发自内心,要有真情实感评价必须动情,完成一项美术作业要是赞美他说:“你的想象力真丰富,真是爱动脑,善于观察,爱思考的孩子。”古语说:“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时,往往少不了批评这种方式,并且也是常用的教育方法,而批评学生要充满爱心,正所谓“亲其师而信其道”,美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定,课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩,而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标,每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才,教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不

是对学生的画作出简单的评判和鉴定,这不是美术老师的职责,而应对学生的劳动成果给予充分的肯定,要让学生有自信,充分利用好学生对美术的兴趣,挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中,评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同,教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生.以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己,全面提高自己的评价方式.这种方法一节课中不宜多用,但是有存在必要,_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学,这种评价有助于兄弟班级间进行竞争,全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组,就鼓励他们的竞争意识,让他们进行比赛,同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律,都及时地给他们组加一分,这就明确了评价标准,最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样,每节课孩子们都觉得新鲜感十足.他们就会很专注于课堂.就连最容易乱的手工课,他们也有条不紊,最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时,经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子,应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们,他们一次精彩的回答.一次绘画作业的进步,都应该及时地、肯定地给予他们正确

初中美术欣赏教学回归视觉起点的必要性

初中美术欣赏教学回归视觉起点的必要性 发表时间:2016-04-22T17:04:03.873Z 来源:《中小学教育》2016年3月总第236期作者:李红 [导读] 美术是以视觉形象为载体的艺术类型,它以其强烈鲜明的造型给人们带来不同的视觉享受。但是受制于传统教学理念、教学方法和教学设备,中小学美术欣赏课教学往往忽略了美术作品的视觉性,从外在的标准和方法肢解作品。 李红山东省青州市弥河初级中学262500 摘要:美术是以视觉形象为载体的艺术类型,它以其强烈鲜明的造型给人们带来不同的视觉享受。但是受制于传统教学理念、教学方法和教学设备,中小学美术欣赏课教学往往忽略了美术作品的视觉性,从外在的标准和方法肢解作品。20世纪视觉文化的转向,对美术教学尤其是美术欣赏教学提出了新的要求。 关键词:初中美术欣赏目标视觉性特点 一、初中美术欣赏教学中存在着亟待解决的问题 随着新课程改革的不断推进和素质教育的不断深入,教师们积极转变教育理念,努力探索和研究新的课堂教学模式;开始将课堂还给学生,注重培养学生的自主性和探索性,促进学生学习,全面提高教育教学质量。但是,其中有些美术教师未能领会新课标精神的实质,过于强调突出学生而弱化甚至放弃了教师的作用,忽视了学生的不成熟性和待发展性,使课堂逐渐形式化浮于表面,导致学生学习效率低下,也未达到预期的教学效果。 视觉文化时代来临之后,在大量视觉图像冲击下,“看”什么,怎样“看,又看到了什么,已经是一个亟待解决的社会问题,对于中小学的美术教学来说更是如此。与其它学科相比,美术最显著、最独特的地方就在于它的视觉性。美术是通过形象传达思想和观念的艺术形式,因此美术教学中,遵循教育教学规律和学生的认知规律,“视觉”就成为我们美术老师不得不思考的方面,也是必须充分利用的教育手段。美术老师就承担着怎样让学生学会“看”、能够“区别、解释”、恰当“运用、交流”视觉图像的任务。欣赏教学让我们的学生学会“看”,通过观察、思考引导他们进行审美阅读、价值判断,并能够在此基础上正确地运用已有的审美经验与视觉文化知识,是对视觉文化最积极的回应。 二、美术新课程标准的目标设定 2011年美术新课程标准修订后对“欣赏·评述”学习领域做了充分的说明,特别指出了“自然美”、“美术作品”、“美术现象”等都可以作为欣赏评述的教学对象,愈发凸显了美术教育的“视觉性”因素,同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点,即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点,这是对常规以作品为中心的美术欣赏教学的一次扩充和丰富。 “欣赏·评述”学习领域以形成学生的审美判断能力,了解美术与文化情境、生活的关系及培养健康和多元的审美情趣作为主要的教学目标。以视觉观看为起点,通过“看”,以及“看什么”、“怎么看”,从而达到培养人的“情感、态度和价值观”,培养审美能力,提升人的视觉品质的目标。在这一教学活动领域中,新课程标准再三强调:“应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识,以多样的教学方式,引导学生掌握最基本的美术欣赏方法,学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息,不断提高学生的欣赏和评述能力;要引导学生关注美术与社会的关系,在文化情境中理解美术作品、涵养人文精神。” 正是基于这些教学理念,美术教师在欣赏课教学过程中不仅是让学生知道美术作品欣赏的专业表述与方法,更要让学生掌握丰富的视觉经验和深刻的理性认识,把直觉能力发展到能够透过表象对复杂的事物做出准确的判断;不仅要授之以“鱼”,还要授之以“渔”。 三、美术视觉性特点的必然要求 20世纪80年代以后,视觉文化背景逐渐形成。图像、影像、网络等各种视觉资料和视觉形象充斥于我们周围,成为我们生活不可分割的组成部分,通过视觉形象获取信息作为一种认识世界的方式得到前所未有的认可和强化。 “美术作为造型艺术,是一种非语言的、通过视觉形象传达信息、感情与观念的行为方式,是人类交流的重要方式。” 艺术家通过作品与人进行视觉心理的交流,是一种无言的具有多种解释可能的交流方式,但是作为传达信息的“语言”,它与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味,必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。视觉图像在向我们传递信息时,每个人的知识水平、所处环境及个人经验不同,会产生不同的理解与感受。一个对视觉艺术语言具有专门知识的人与一个对这种语言一点也不了解的人,在观看同一件作品时,其观看的结果与感受会完全不同。生活在视觉文化背景下的初中生,每天都面对着大量的视觉信息。“看”什么,怎样“看”,又“看”到了什么,都会对其各个方面产生潜移默化的影响。 对视觉素养能力的培养引起了不同领域和各个方面的重视,也对我们的美术教育提出了要求。培养学生视觉化思维,提高审美判断能力,欣赏教学成为其主要途径。教授学生如何正确解读视觉图像,是我们美术欣赏教学承担的任务。 四、初中生身心发展的需要 学生是教育的对象,正确看待学生在教育过程中的地位和作用,了解教育过程中学生的特点,这是取得教育成功的关键和重要条件。在教育学研究中,学生的特点主要有三个:1.学生是教育的对象。首先,青少年儿童具有很大的可塑性;其次,青少年儿童具有依赖性第三,学生具有向师性。2.学生是自我教育和发展的主体,具有自觉性、独立性和创造性。3.学生是发展中的人,是有其自身身心发展规律和特点的人。 教育要适应人的发展的顺序性和阶段性,循序渐进地促进人的发展。美术欣赏教学是通过学生习得美术作品欣赏的专业表述与方法,对学生视觉审美方面的教育与正确引导,让学生形成正确的审美情趣与审美能力。

即时性评价是一种有效的形成性评价方式

即时性评价是一种有效的形成性评价方式,它贯穿于课堂教学活动的每一个环节,对于师生双方都有其重要意义。积极开展即时性评价有助于发挥评价对教学的管理和促进功能。教师应在课堂教学活动中充分运用这一评价方式,最大限度地为每一个学生的发展提供空间。 课堂教学是在师生相互对话和交流中进行和完成的。只要有师生之间的交流,自然就存在着评价。即时性评价能对于学生的行为表现给予即时鼓励从而调控及引导的评价活动。它贯穿于教学过程的始终。通过即时性评价,往往能缩短师生之间的心理距离,营造民主、和谐、安全的课堂氛围,激发学生思维的火花,使学生获得积极的情感体验,愉悦身心发展。 品德与生活课程是以儿童的生活为基础,以培养品德良好,乐于探究,热爱生活的儿童为目标的活动型综合课程。作为一门活动型综合课程,它是对我们小学低年级原有思想道德,自然现象,生活与劳动等等课程进行高度整和的基础上生成的新的课程。作为一种新生成的课程,需要形成一种全新的教学评价来与之相适应。即时性评价对激励学生进步、调节教学导向,起着很大作用。学生能从教师的即时评价中受到启发,明确下一步的努力方向。教师对学生课堂参与情况进行积极的评价,给予鼓励,可以使学生产生积极向上的情感和不断前进的动力。教学目标的完成,不仅要靠教师精心设计教学过程,同时,还要注意把握学生课堂学习中的生成性问题。教师借助即时性评价,指导学生参与课堂教学,提高学习能力,完成教学目标。所以说,即时评价是教学过程中不可缺少的一部分,它直接影响着课堂教学的进展和学生的发展。 教师通过对学生的语言、思维等学习行为给予及时的评价,从而能够更好地帮助学生调整、控制后继学习行为,也能够帮助学生充分地认识自我,建立信心。即时性评价能够让学生及时地把握学习中存在的问题,并在教师的指引下作出迅速地改正和调整,也有利于教师根据学生在评价过程中的表现及时地调整教学手段和策略。优化课堂教学,激活课堂生命活力,发挥学生的主体作用以提高课堂教学效益,即时性评价都是其中必不可少且非常重要的一方面。

小学美术趣味性教学方法

小学美术趣味性教学方法 小学阶段的教育应该立足于小学生的实际需求,满足孩子们的好奇心。趣味性教学是取得良好教学效果的有效途径,离开了趣味性的教学,学生就会失去课堂表现的主动性。尤其是小学美术教学,艺术化的熏陶离不开学生的学习主动性,所以对教学的趣味性有着更高的要求。教师应该在新《课程标准》理念的指导下,采用有效的教学策略,激发学生的学习热情和学习兴趣。在小学美术教学中,教师可以通过创设课堂教学情境、设置课堂疑问、带领学生走进自然体验等方式,激发学生的美术学习兴趣,使其受到艺术的感染,提高审美情趣。 一、创设激趣情境小学生具有独特的艺术感受视角,在小学美术教学过程中,情境教学法更加符合小学生的年龄实际,只有让学生乐在情境中,感受在情境中,方可实现美术教学的实效性。教师要创设适合孩子的艺术化情境,打动孩子们的内心,使他们将美术学习看作是学习生活不可或缺的一个部分,去尊重、去热爱、去探索。 例如在“头饰和帽子”一课的教学过程中,这节课的教学目标是培养孩子们用绘画来设计各种有创意的头饰和帽子,培养孩子们热爱生活的情感,使其艺术鉴赏力得到发

展。故而教师在创设情境的时候,便可以创设孩子们喜欢的角色扮演情境,利用多媒体播放走秀的音乐,让学生在班级的小舞台上展示自己带着帽子和头饰的风采,每个学生都可以有这样的机会。在表演结束后,让学生们表达自己对帽子和头饰的感受。学生在这样的情境中,对每一顶事先准备好的帽子和头饰都会产生一种好奇心理,会对这节课的学习充满兴趣。 情境是开启学生新知学习大门的金钥匙,在小学美术教学中,情境创设是极其必要的。美术本身具有的抽象性,是很多小学生无从把握的,故而情境是学生消除这种抽象心理的有效途径,适合小学生心理发展特点的情境,会对课堂教学产生推动作用。 二、设置激趣疑问 “学贵有疑,小疑小进,大疑则大进。”启发性问题的设置,对于学生思维能力的发展具有积极的意义,同时它也能够调动起学生学习的积极性,这恰恰符合当前素质教育中的启发式教学的理念。在小学美术教学过程中,教师灵活地设置一些疑问,使学生在知识的探求上产生强烈的欲望,从而在学习的过程中充满着智慧和能量。 例如在“动物面具”一课的教学过程中,教师便可以安排学生在课前准备好的动物面具,并带到课堂中来,丰富的动物面具给课堂增添了无限的活力,在这样的氛围中,教师

美术新课程内容(答案)

新课程内容 一、客观题 1.C【解析】:“综合?探索”学习领域所倡导的学习观是:①课程与教学具有探究性,②美术与现实社会相联系,③跨学科学习,增加教学的综合性。 2.B【解析】:诊断性评价是课前,形成性评价是课中,总结性评价是课后。 3.C【解析】:不属于“造型?表现”学习领域的内容是模型草图设计。 4.C【解析】:选择写生、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验,比较符合“造型?表现”学习领域的教学活动内容。 5.C【解析】:在美术课程中提倡进行多主体评价通常是指自评、互评、师评。 6.A【解析】:“欣赏·评述”学习领域是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和述评。 7.A【解析】:美术教材的编写应依据美术课程总目标的要求,以学段标准和学生身心发展为参考。 8.D【解析】:增加改善环境与生活的愿望属于设计·应用学习领域目标。 9.C【解析】:学习雕、刻、塑等方法,创作雕塑小品,适合第四学段“造型?表现”学习领域。 10.C【解析】:理解设计的形态与功能的关系,以及设计的作用和意义,说的是第三学段的设计·应用学习活动评价要点。 11.D【解析】:不适合作为“欣赏?评述”领域美术课程学习活动的是撰写800字以上的评论文章。 12.C【解析】:运用设计知识,评述自己和同学的设计作品,说的是第三学段的设计·应用学习活动评价要点。 13.C【解析】:运用视觉传达设计的知识,为学校运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计,说的是第三学段的设计·应用学习活动建议。 14.A【解析】:仔细观察,发挥想象,认真完成设计和制作活动,说的是第一学段的“设计·应用”学习活动评价要点。 15.D【解析】:学习设计的形式原理与方法,进行多形式的设计和制作练习,说的是第四学段的“设计·应用”学习活动建议。 16.A【解析】:尝试用线条、形状和色彩进行绘画的表现活动,认识常见颜色,指的是美术学习的造型·表现。 17.A【解析】:尝试不同工具,用纸以及容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想,体验造型活动乐趣,说的是第一学段的造型·表现学习目标。 18.B【解析】:学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理,说的是第二学段的设计·应用学习活动建议。

(完整版)中学美术欣赏课案例分析

中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于培养学生的审美能力和理解能力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学,美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学,作为培养学生审美素质的初始阶段,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品,该如何欣赏? 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界,这也是一个值得探讨的,而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中,发现教师讲授时间很多,留给学生学的机会很少,作为一名初中美术教师,我常常思考着这一问题,结合自己的教学实践,在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点,为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同,所以备课、授课的侧重也应不同,有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型那材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说,教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏,但授课毕竟是老师的个体劳动,老师可以自己做出决定,对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止,哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏,处理教材灵活,具体安排。但是,无论教材如何变化处理,万变不离其宗,最重要的是,教师不仅要有能力找出每件作品所有美点,而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点,以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到,如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数,学生还有什么兴趣可言?如果学生感到索然无味,那么欣赏还有什么意义呢? 教师欣赏教学工作也应当是一个创造,其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品,并能对其做深刻分析,让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象,逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能,我认为应该从以下几点做起: 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下,学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。美术欣赏中,观赏者在观赏美术作品时,最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象(直觉)来欣赏美术作品,学生直觉会受到个体知识和经验的局限,感受到美的成分和质量都很有限,但确实是亲眼所见,亲身体验。根据这些,课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣。 上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题,引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点。

浅谈幼儿园见习后对形成性评价与终结性评价的认识

浅谈幼儿园见习后对形成性评价与终结性评价的认识 作者:先兰 摘要: 评价指的是评定价值,是价值的判断,是对客体满足主题需要程度的判断。我们生活中经常在对人、事、物做出有意识或者无意识的评价。同样教育也要评价,而教育评价是对教育价值的判断。诊断性评价、形成性评价和终结性评价是教育评价中的三种重要的评价类型;在学前教育评价中也是缺一不可。学前教育评价是在系统的搜集资料的基础上,对学前教育现象做出价值判断的过程。学前教育评价在对于学前教育质量的提高,促进儿童的发展和教师成长具有积极的意义。正因为这种意义的存在,所以我们学前教育者要明确的认识形成性评价、诊断性评价和终结性评价,并且加以合理的应用。 关键词:教育评价幼儿发展评定价值形成性评价终结性评价 正文: 通过在幼儿园两周的见习,使我对教育评价有了新的认识,同时对教育评价的分支即学前教育评价和重要性更是受益匪浅。 据见习浅谈我对形成性评价和终结性评价的认识: (一)形成性评价 形成性评价是通过诊断教育方案或者计划、教育过程与活动中存在的问题,为正在进行的教育活动提供反馈信息,以提高实践中正在进行的教育活动质量的评价。一般而言,形成性评价不以区分评价对象的优良程度为目的,不重视对被评价对象进行分等级鉴定。在幼儿园组织教学活动中,这种形成性评价在健康、语言、社会、科学、艺术这五大领域应用得十分广泛。如健康、社会、科学里幼儿对事物错误认识;语言、艺术里发展的不全面等。在教学活动中老师可以及时对其矫正从而提高教育活动的质量,同时对教育者的教育过程也可以

完善。我见习时就感受到了,一次老师在教孩子们认识蔬菜,有许多孩子虽然知道了许多蔬菜的名字,但是往往会张冠李戴。有的把辣椒说成了南瓜,把马铃薯说成白菜等等。其实这个就是他们对蔬菜的认知过程中没有形成很好的认识。教师带他们去了菜市场进行的摸一摸,看一看,及时的纠正,使他们对蔬菜认识提高了。形成性评价对幼儿教育领域是非常重要的,它在教育活动中进行,可以及时的得到关于学生学习进展方面的师生之间的相互反馈,为能够指导方针更加明确,指出错误位置。 (二)终结性评价 终结性评价是教育活动发生后关于教育效果的判断。一般的它与分等级鉴定、做出关于受教育和教育者个体的决策,做出资源分配的决策等相联系。终结性评价更多地与鉴定功能、激励功能等联系在一起。在幼儿园中,终结性评价也应用十分的广泛。学前教育评价中终结性评价大到对一个幼儿园进行阶段性的等级性评价,小到对一个幼儿在某一段时期里的认知发展水平的评价。如在我见习的两周里,我就见到了老师对幼儿的艺术(美术)进行了评价。那老师是安排了一个星期教幼儿对海底世界的认识和绘画指导学习,一周后进行终结性的评价,把优秀的都在表扬栏中刊出来了。再如我们见习即将完成,我们也要幼儿园的指导老师做出一个评价,这个评价是一个阶段性的评价即终结评价。又如幼儿园六一儿童节是儿童欢快的节日,教师对幼儿组织活动学习(唱歌、跳舞等),在六一节进行表演,往往家长作为观众者,无意识的就会谈到某某跳的很好,某某不好等,其实我个人认为这也是对幼儿在这个时间段做出的终结评价。终结性评价在生活中无处不在,在教育评价中地位更是举足轻重,学前教育评价也如此!但是过度的重视终结性评价也会导致负面的后果。亦如拿幼儿园分等级为例,最后等级定的高的幼儿园,可能积极的对待自己存在的一些问题,激励功能,导向功能等。但是以分等级低的,会对自己存在的问题不闻不问,未起改进功能,在检查时也是应付评价。所以它是双面的,我们应该用合理的评价类型来评价,幼儿园教学中对幼儿的评价尤为重要,因为幼儿的心灵是洁白的一张纸,教育者不应该添加斑点。

如何提高美术课堂教学的趣味性

如何增强美术课堂教学的趣味性 美术课是对学生进行美育教育、促进智力发展的重要途径。美术教学对于提高学生的品德、意志,增强学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力,都是十分有益的。以下有几种激励法,也许对我们美术教学中引导激励有所启示。 1.放大优点 每个学生都会有许多优点,那怕非常微小,如果我们老师善于挖掘,放大其优点,也许会给学生带来巨大的鼓舞,让其成为可以燎原的星星之火。 2.指点方向 老师是要扮演灯塔、路、标这样的指导角色。生活中美的事物无处不在,教师应以不同角度、不同层次启迪和诱导学生,让学生联系生活展开想象,发掘美、创造美、提高对美的鉴赏力。 3.激发动力 人的行为,总是具有一定的目的性的,让学生明白现在的努力学习到将来学有所成,既有利于自身的前途、发展,也有利与社会国家的进步, 努力探索美术教学的新方法,激发学生对美术学习的兴趣。因此,在美术教学中实施情趣教学是十分必要的。 (一)教师的教态应亲切自然、形象生动,师生共同创造一种和谐愉快的课堂气氛。 教态是教师在教学过程中,面部表情与内在气质和教师的形体语言的形象反映,好的教态,学生会感到亲切、轻松、愉快,有利于提高学习的兴趣。 (二)知情结合,情意交替,全面提高学生的素质。 (三)运用电化教学,激发学生的学习兴趣,创造良好的教学情景。 (四)重视导课和结课艺术,激发学生的学习兴趣。 (五)发挥语言艺术,吸引学生的注意力。 如果我们注意在教学中采用动听、幽默和激昂的语言,学生的注意力提高了,同样学习兴趣也会提高。还可以适当地把英语短语运用在教学中,更加激励学生的学习兴趣。 (六)重视辅导环节,为学生作画创造氛围。 课堂上作画是一种创造性的艺术活动,和谐优美的创作气氛,能使学生进入创造佳境。辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。

最新版美术新课标试题

义务教育美术课程标准(2011版)考试题(答案) 一、填空题(每空2分,共20分) 1、美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。 2、美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求。 2、美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。 3、美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。 4、美术课程各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。 5、美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。 6、美术课程分目标从“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域设定。 7、美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价和自我评价。 8、美术课程凸显视觉性,具有实践性,追求人文性,强调愉悦性。 9、美术课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革。 10、美术课程坚持面向全体学生的教学观,尊重每一个学生学习美术的权利,关注每一个学生在美术学习中的表现和发展,力争让每一个学生学有所获。 二、多项选择题(每题3分,共15分) 1、评价学生美术作业的方式有( ABCD ) A.学生自评 B.小组互评 C.教师评价 D.座谈交流 2、美术教材是美术课程内容的重要载体,主要包括( AD ) A. 教科书 B.美术学习档案袋 C. 美术学习工具 D.教师参考用书 3、“综合.探索”学习领域是指通过综合性的美术活动,它分为三个层次( ABD ) A.融美术各学习域 B.美术与其他学科相综合 C.美术教学 D.美术与现实社会相联系 4、美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有( ABCD )的现代公民。 A.人文精神 B.创新能力 C.审美品位 D.美术素养 5、美术学习活动大致可分为( AD )两类。 A.创作 B.工具 C.媒材 D.欣赏 三、简答题(每题5分,共15分) 1、简要说明“造型一表现”学习领域? “造型、表现”学习领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习顿域。造型是具有广泛含义的概念,但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过

形成性评价与总结性评价理论探究汇总

2011年第 5期福建教育学院学报 一、引言 在我国的基础教育改革中,评价受到极大的关 注。多年来, 中小学教师及教育工作者根据《英语课程 标准》 [1] 提出的评价理念, 在教学中进行实验和尝试, 出版相关著作 (徐恒汉, 2001;徐勇, 2001;沈玉顺 2002, 2006; 金娣, 王刚, 2002; 董奇, 2003; 张向葵, 吴 晓义, 2004 , 撰写相关的论文 (唐雄英, 2006; 张生, 2008等。国际上也有许多学者发表教学评价方面的研究 , 如 Rea -Dickins (2001 、 Taras (2005 、 Black &Wiliam (1998 、 Sadler (1989 等。根据国内的一些评价论述和现实的一些做法, 发现人们对评价的认识相差甚远, 尤其是对形成性和终结性评价的看法有许多不同之处。一是认为平时考试、测验等是形成性评价, 期末考试是终结性评价; 二是把两者对立起来, 重形成 性评价、轻终结性评价;三是把简单的反馈 (feed -back , 如 Good , Well-done 等, 当作是形成性评价, 忽视评价的过程性。因此, 重新审视评价理论, 让更多的人深入理解评价的涵义、内容与方法, 了解形成性与终结性评价之间的关系, 从而发挥评价在教学中的应有作用。 二、评价的涵义 英语界一般使用

“ Assessment ” 来指对学生学习的评判或评价。早在 1967年斯克里文(Scriven 就在他的《评价方法论》中提出, 评价指的是根据特定的目标, 用可比较或可量化的尺度进行合理的评判。他在文章中说到, 评价是一个单一的过程, 与评价咖啡机、 建筑方案或课程方案一样 [2] , 因此, 评价是日常生活 中的一个组成部分。 虽然斯克里文当时进行的是一项课程评估, 但他讨论的评价原则对所有评价都有关联 性。 斯克里文提出的“ 评价是一个单一过程” 的说法产生了形成性评价和总结性评价 (终结性评价的说法容易产生歧义, 给人一种“ 终了、结束” 的感觉。事实 上, 英语的 summative 本身就有概括、总结的含义, 指执行前和执行中的经过改善的绩效。总结性评价有 不同的作用, 但这些作用不会影响评价的过程。既然评价是一个单一的过程, 即对学习确定的标准或目标做出评判, 那么形成性评价和总结性评价是一个相同 的过程 [3]468。形成性评价强调的是过程, 总结性评价强调的是结点或起点。此外, 评价要显示其形成性的 过程, 就必须通过 “ 反馈” (Feedback , 说明评价内容与达到的目标之间的差距以及说明如何达到目标的

如何提高美术课堂教学的趣味性 杨振玲

如何增强美术课堂教学的趣味性 濮阳县农三中杨振玲 美术课是对学生进行美育教育、促进智力发展的重要途径。美术教学对于提高学生的品德、意志,增强学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力,都是十分有益的。以下有几种激励法,也许对我们美术教学中引导激励有所启示。 1.放大优点 每个学生都会有许多优点,那怕非常微小,如果我们老师善于挖掘,放大其优点,也许会给学生带来巨大的鼓舞,让其成为可以燎原的星星之火。 2.指点方向 老师是要扮演灯塔、路、标这样的指导角色。生活中美的事物无处不在,教师应以不同角度、不同层次启迪和诱导学生,让学生联系生活展开想象,发掘美、创造美、提高对美的鉴赏力。 3.激发动力 人的行为,总是具有一定的目的性的,让学生明白现在的努力学习到将来学有所成,既有利于自身的前途、发展,也有利与社会国家的进步, 努力探索美术教学的新方法, 激发学生对美术学习的兴趣。因此, 在美术教学中实施情趣教学是十分必要的。 (一) 教师的教态应亲切自然、形象生动, 师生共同创造一种和谐愉快的课堂气氛。 教态是教师在教学过程中, 面部表情与内在气质和教师的形体语言的形象反映,好的教态, 学生会感到亲切、轻松、愉快, 有利于提高学习的兴趣。 (二) 知情结合, 情意交替, 全面提高学生的素质。 (三) 运用电化教学, 激发学生的学习兴趣, 创造良好的教学情景。 (四) 重视导课和结课艺术, 激发学生的学习兴趣。 (五) 发挥语言艺术, 吸引学生的注意力。 如果我们注意在教学中采用动听、幽默和激昂的语言, 学生的注意力提高了,同样学习兴趣也会提高。还可以适当地把英语短语运用在教学中, 更加激励学生的学习兴趣。 (六) 重视辅导环节, 为学生作画创造氛围。

美术课程内容结构

1.美术课程内容结构包含哪几项,每项有什么特点? 一、“造型·表现”领域的内容结构 本学习领域在低年级阶段,形与色的概念是不分的,画性必有色,上色必有形,以大量的看看、画画、做做、玩玩的活动,强调体验丰富学生的感受随着知识的积累,认识能力的提高,形与色的概念逐渐在实践中反馈出来。 随着年级的上升,感性逐渐到理性,初步形成概念,美术学科的轮廓开始清晰。如在初中阶段要有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。学生凭感觉、联想进行造型,根据材料的不同和具体的情境而创设主体,在过程中体验愉悦的同时创造出多彩的作品,增强情感体验的积累。 二、“设计·应用”领域的内容结构 该学习领域分为四个学段,它们之间的关系是逐步递进,相互构建,相互依存的。 在第一学段中,学习任务和目的是通过感官体验各种媒材、工具的特性,尝试进行各种简单的组合与装饰,使学生产生对学习美术的浓厚兴趣并保持下去。 在第二学段中,“简单的组合与装饰”就逐渐递进为“简单的设计和装饰”,并开始带有一定的主体性、目的性、秩序性。同时开始引入“对比与和谐”、“对称与均衡”形式法则的学习内容。在第三学段中,由“简单的设计装饰”开始进入“进行设计和装饰”,去掉了“简单”二字的同时也就意味着在学习节奏与韵律的形式法则基础上进入了较高的层面。在第四学段中,进行指向思维活动和操作实践的全过程。如:在这一阶段要求学生了解主要的设计类别、功能,运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理,利用媒材特性进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。 三、“欣赏·评述”领域的内容结构 在第一学段中,对低年级学生进行形与色的感受能力培养是这一学段的重点。 在第二学段中,应逐步要求学生能对美术作品进行简单形式的分析,使学生逐步认识到质感在美术作品中所具有审美和表现效果。 在第三学段中,让学生认识到由于材料的不同,产生了不同的画种。除此之外,要求学生对美术作品的内容特征有所认识,并作出自己的反应。高年级学生要学会写一些短文,表达自己对美术作品的感受。 在第四学段中,要求多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。 对这一学习阶段的学生来说,从多角度进行美术欣赏是一个更高的要求,随着学生知识面的扩大,可以对一幅美术作品进行多角度的欣赏,教师在教学活动中要有意识地培养其欣赏的方法。 四、“综合·探索”领域的内容结构 第一学段,学习活动内容主要是美术学科内部的综合,活动方法以造型游戏为主,提出学生进行无主题或有主题的想象、创作、表演与展示的目标。 第二学段,同样是造型游戏,但学习活动内容要求与语文,音乐等课程内容进行综合,并提出发表自己的创作意图和目标。 第三学段,学习活动内容进一步拓展为结合学校和社会活动以及综合运用美术课程与自然课程和其他课程的知识、技能,并提出在进行策划、制作、表演与展示的同时,体会美术

欣赏课在中学美术教学中的重要地位

欣赏课在中学美术教学中的重要地位 发表时间:2014-01-20T13:23:22.030Z 来源:《教育学文摘》2013年12月总第105期供稿作者:马万里 [导读] 这实质上是一次审美活动,是审美能力提高的重要过程,自然也是健康的审美观的培养过程及直接的主要途径。 马万里甘肃省临夏市第二中学731100 摘要:在繁重的文化课学习中,美术课无疑为学生带来了乐趣——获得更多美育、艺术的知识的机会,也是放松神经的课堂。而在美术课上欣赏课带给学生审美的享受,情趣的激发,创造美的灵感。欣赏课成为中学生艺术教育的重要而神往的花窗。 关键词:欣赏课中学美术教学艺术教育素质教育 “没有艺术的欣赏,便没有艺术教育。”因为艺术对人的影响是多方面的,它首先作用于人的情感,从而改变人的思想,进而影响社会。但艺术及艺术教育的作用不是立竿见影,往往需要一个潜移默化的过程。而贯穿这个过程始终离不开艺术欣赏。所谓艺术欣赏,一方面由于作品艺术描写的生动性,唤起了欣赏者的某些形象的记忆,印证了人们的生活经验,调动了人们的审美情绪,从而获得一种感情上的满足;另一方面,欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象,产生联想,对客观事物有了进一步的认识,很自然地接受了画家对美的发现和评价,经受了艺术美的熏陶。 艺术欣赏是一种认识、收集、整理活动,它遵循着人类认识活动的一般规律和过程,即由浅到深,由表到里,由局部到整体;从感性认识到理性认识的过程,再不断反复的循环,再由量的积累到质的升华,提高人的素质修养。 一般学校都有美术课专业课室,但不一定有适合上欣赏课的教学用具和设备。在教师方面,普通中学一般专业美术教师的数量不多,而且他们除了日常的教学外(美术课教学或替补其他科任教学),大多还要承担学校的许多宣传或美工工作,工作压力大。有时,他们甚至每周要给整个级或更多的级和班上课,因为忙,很多美术教师根本无法在课外时间进行训练深造和及时提高,不利于充分为美术欣赏课备课。 美术教育作为我国初等教育阶段一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径,它对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展,具有重要作用。这里所提出的美育、陶冶情操、启迪智慧和全面发展,明确了美术课在义务教育阶段的性质、任务,是艺术素养的教育,应着眼于学生艺术素质的提高。因此,中学美术教育应强调艺术素养的提高,而美术欣赏则是美术教育中对培养学生的艺术修养和提高审判能力最有效和最重要的途径。 美术作品是名符其实的造型艺术,是美术欣赏的对象,它对欣赏者的作用是诉之视觉的,它能够刺激人的视觉器官和满足人的某些对知识欲望,并启迪人的智慧。因为优秀艺术作品饱含着艺术家个人的或人们普遍的感情、理想和情绪,甚至于艺术家的表现方式或手法,都流露出作者的生活度。所以,不断地观看和欣赏美术作品,既是精神享受也是学习知识。欣赏者在受作品感染的同时,在每进行一次欣赏时,也在进行一种特殊的思维活动。 这实质上是一次审美活动,是审美能力提高的重要过程,自然也是健康的审美观的培养过程及直接的主要途径。 近代意大利美学家克罗齐认为,艺术即直觉,欣赏只有感性阶段,不存在理性判断。与克罗齐相反,庸俗社会学、极左思潮的鼓吹者,则否定和排斥艺术感受,只准许用固定不变的条条框框去硬套作品,以冰冷空洞的概念进行所谓的理性分析,把艺术欣赏变成一种纯粹的理性活动。他们的做法破坏了正常的艺术欣赏,当然,也就取消了艺术以形象影响人的思想感情的这种特殊的社会功能。 因此,美术欣赏活动虽然是一个有规律可循的,有着不同阶段的认识活动,但是在具体的欣赏过程中,感性认识和理性认识阶段,又是很难截然划分的。在感性阶段也常常伴有一定的分析、比较、判断等理性活动;在理性认识阶段,也总离不开具体、个别的艺术形象,始终伴随着具体生动的艺术形象,这一点同科学中的理性认识阶段是不同的。所以,美术欣赏之中有一定的超逻辑性和抽象性,但对启迪中学生的智慧却有很特殊的作用,尤其是帮助他们认识艺术现象和提高审美能力有重要意义。经教师正确的引导,学生可通过艺术作品的构图内容、题材、形式、表现技法的分析、赏析以及创作者的生平、文化背影、艺术主张等方面,及艺术家对画面效果和图式的还原,让学生在艺术欣赏过程中,结合自己的知识、经验去理解作品的深层内涵,从而不致于抽象或教条地理解艺术、实质性地提高自身的艺术素养。 美术课量少,欣赏课更少,满足不了学生的渴求;美术欣赏课的内容不充分、信息量少,而且作品的选择有的缺乏代表性和不够典型;教材内容多而不够严谨,课题多与课时少的矛盾突出,给学生造成不科学的印象。教学实践中证明,每周一节美术课不合适美术教育的特殊性,尤其是训练课,但美术欣赏课却可以每次一节,而又不甚影响教学效果,所以学生从中受益。因而,在无法解决课时与课题内容矛盾的情况下,每周一节的美术课最适合开设美术欣赏课;另一方面中学生所处的年龄,心理特征决定了他们对美术欣赏课有强烈的渴望。目前中学生每周一节的美术课如果是以美术欣赏课型出现的话,能够暂时地缓解当前学生的学习压力,在精神和心上相对减轻负担,使情绪得到一定的放松。同时,在欣赏课中又一再扩大视野,丰富知识,提高一定的审美能力,并调节了单调枯燥的学习生活,与同是美术课的训练课型相比较,所获知识要多得多。 在中学美术教育中加强美术欣赏,符合教育的规律,符合人类认识活动的规律,也符合现行的《美术课程标准》精神及要求,更适合于解决当前中学美术教育中的种种问题,且在本质上落实培养中学生的艺术素质和审美能力,从而达到现实素质教育的目的。

过程性评价、形成性评价和终结性评价的关系

过程性评价、形成性评价和终结性评价的关系 评价是对某一事物依据某些标准而进行的价值判断,是好是坏,是达标还是没有达标。 过程性评价是对事物的发展过程进行动态的评价,是一直动态评价,可以说是流线型的,针对某个点都做出评价,而所以点都汇成一条线而构成整体的评价。 所谓形成性评价是对学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩以及所反映出的情感、态度、策略等方面的发展做出的评价。是基于对学生学习全过程的持续观察、记录、反思而做出的发展性评价。其目的是“激励学生学习,帮助学生有效调控自己的学习过程,使学生获得成就感,增强自信心,培养合作精神”。形成性评价使学生“从被动接受评价转变成为评价的主体和积极参与者。” 形成性评价是在教学过程中通过教师观察、座谈、活动记录、问卷调查、学生自评、学生互评等形式对学生的学习行为、学习能力、学习态度和合作精神等进行的持续性评价。这是重过程、轻结果的评价方式,而且在实施评价时,学生个体、同伴、教师可以共同参加评价。形成性评价是在一种开放的、宽松的和非正式的氛围中进行的。评价结果可采用描述性评价、等级评定或评分等形式来体现。形成性评价的目的是激励学生学习,帮助学生有效调控自己的学习过程,使学生获得成就感,增强其自信心,培养其合作精神,提高其自主学习的能力。 形成性评价: 形成性评价,是基于教学过程中的某项活动或过程以及生成的问题进行的评价,旨在及时了解情况,发现问题,以便有针对性地对教学设计和组织实施,进行调整、改进和完善。 形成性评价是在教学设计的基础上,根据教学中客观存在的一些不确定因素(学生的学习状态、兴趣和关注的焦点,学习环境与外部干扰等),通过对教师教学行为和学生学习的分析、判断和调查、测试等方式,获取信息,判定教学的效果、特点或不足、问题,为修改和调整方案提供必要的依据和参考。 形成性评价是对学习过程及其结果的评价,并通过评价来影响学习过程。它是建立在事实判断基础上的评价,因而它具有评价的差异性、针对性和即时性,它能及时地给学生提出改进的建议和发展方向。形成性评价主要采用几种形式:①单元学习效果测试评价;②表现性评价;③即时性评价;④档案袋

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