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传统中国山水画诗画融合及审美意境

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传统中国山水画诗画融合及审美意境

作者:侯建芳

来源:《学园》2013年第34期

【摘要】意境是诗歌的灵魂也是中国山水画的灵魂,我国的山水画一直都在追求“境皆天就,不类人为”的艺术效果,中国古代的画家不但注重一般的技巧,更注重构思和想象,从唐代开始,我国山水画开始注重诗画合一,提升中国山水画的审美意境,中国山水画境之美得益与诗结缘,展现一定的意境和审美能力,展现审美情趣。

【关键词】中国山水画诗画融合审美意境

【中图分类号】J201 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2013)34-0066-01

诗歌和绘画是属于两种不同的艺术,但是诗歌和绘画可谓异形同心。中国优秀的山水画要表现意境美感,注重画境和诗境的完美融合,我国南宋著名艺术家吴龙翰指出:“画难画之景,以诗凑成;吟难吟之诗,以画补足。”诗歌和绘画虽然属于不同的艺术形式,但两者有着很强的相通之处,根据诗歌的意境进行作画,或依照一定的画作做诗是中国文艺史上经常有的事情,并且不乏佳作,如苏轼的《题惠崇春江晚景》。诗歌与绘画的巧妙融合,在增强中国山水画作形式美感的同时,能更好地激发读者的想象力,凸显艺术魅力,让中国绘画艺术更具审美情趣。后汉的刘褒是我国绘画史上最早依据诗歌意境作画的人,他根据我国的《诗经·北风诗》、《诗经·云汉诗》做的画作具有强烈的冷热感。依照画作进行诗歌创作有着较早的历

史,苏轼不是首创,杜甫以前甚至更前就有了,早在我国的六朝时期就开始在画扇、屏风上题诗了,到了我国的唐代时期,由于国力的强盛、经济的发达、文化的全面繁荣,杜甫的题画诗才得以凸显出来。到了元朝时期,在绘画作品上题写诗句或诗词兴起并走向成熟,到了明清时期题画诗最为盛行。这一时期的山水题画诗歌超越了以往的任何一个时期,从形式到内容都有着巨大的进步和创造发展,同时表现出丰富的审美情趣,成为文人雅士、达官贵人以及附庸风雅之人争相表现和显现的一种形式。

中国山水画与诗融合的另一个表现就是在画面的构思、章法的运用、形象的塑造、色彩的调配方面趋于诗化。也就是画家在创作艺术作品时,没有在上面题诗,但是整首诗却是扑面而来的诗意,这种风格的绘画作品又被民间称之为“无声诗”或“有形诗”,我国著名的山水诗人王维是一位出色的画家,他的山水画大多都是“无声诗”,如《辋川图》画意突出,诗情很浓。

我国先有了山水诗,后有了山水画的兴起,六朝时山水诗为我国山水画的创作首先打开了一扇通往艺术之境的大门,盛唐抒情诗大行其道,尤其是表现出山水风情方面的驾轻就熟,对于中国山水画的成熟更是顺水推舟。到了唐代诗人王维那里,立足中国盛唐诗歌的艺术土壤,加上个人艺术天分,诗境与画境一下子彻底融通,我国北宋的著名艺术评论家张舜民指出:“诗是无形画,画是有形诗。”郭氏父子更是在境界上强调画出诗意,这一切都得益于宋代写意山水画,苏轼对王维诗画的评价不仅仅是对其作品的欣赏评价,而且给很多创作者极大的启

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