马春晖：唐代传奇与俗讲变文的艺术特点

马春晖：唐代传奇与俗讲变文的艺术特点

（中国古典文献学籍贯：张家川）

概述：

小说到唐代产生了新的体式，这就是唐传奇。它的出现标志着我国文言小说发展到成熟的阶段。正如鲁迅在《中国小说史略》中所说：“小说亦如诗，至唐代而一变。虽尚不离于搜奇记逸，然叙述宛转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说。”唐传奇的兴起和发展自有其社会、经济、历史及文学等诸方面原因。农业及手工业的高度发展，城市经济的繁荣，市民阶层的兴起，既为传奇提供了丰富生动的新的题材，也适应了文人和市民阶层的审美情趣和遣兴娱乐的需要。佛道的盛行，民间对神异之术和因果报应之说的信仰，促进了唐传奇创作的繁荣。唐代诗歌的繁荣特别是叙事诗的高度成就，在情节曲折、铺陈委婉、描写细腻等方面都给唐传奇以影响；行文自由、生动流利的古文的兴盛为传奇的叙事抒情提供了方便适宜的文体。此外，源远流长的史传文学、六朝志怪、变文和民间文学，都从不同的角度为唐传奇的滋生繁衍提供了丰富的营养。

关键词：唐代传奇俗讲变文

正文：

一、唐传奇的分期

唐传奇题材丰富广泛，主要有爱情、豪侠、神怪、历史四类。它的发展大致经历了三个时期。

（一）初、盛唐时期

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唐传奇在我国文学史上的地位

唐传奇在我国文学史上的地位，可与唐诗一起并誉为唐朝文学的两座高峰。它是中国文学发展史上起到了前承六朝志怪、后启宋元话本的作用。唐传奇主要分成三类：一是写才子妓女的爱情故事，一是写豪侠壮士的侠义故事，一是写人生如梦的讽世故事。在这些唐传奇故事中，以爱情篇中的人物形象最为生动、情节最为曲折动人。除此之外，这些故事对社会现实的忠实反映和它自身的反展演变也值得我们细细品味。一下试从几个方面来分析此类传奇中值得我们注意的地方。 一、爱情类唐传奇作品对后世文学的影响 由于此类唐传奇描写的是年轻人之间的爱情，无论最后结局如何，他们曾有过的热烈的爱情和女主角清光照人的形象都为后人所喜爱。因此这些爱情类的传奇作品对后世影响深远，尤其是宋代以后的话本小说和元代以后的杂剧更是多取材于此，比如元代四大名剧之一王实甫的《西厢记》就改编自元稹的《莺莺传》，而明代汤显祖的《紫钗记》则师承蒋防的《霍小玉传》。同时这些作品的写作技巧发展了六朝以来骈文中细致的描写，并且吸收古文运动中文字精炼行文流畅的特点，对后世的散文和小说都起到了有益的作用。 二、爱情类唐传奇作品产生的社会背景 唐传奇中的爱情故事是对唐代社会的真实写照。初唐所建立的科举制度和读书人狂热追求的官宦仕途到了中晚唐的时候已变得腐烂不堪，科举已经不是出人头地的唯一出路。读书人在考过科举后，于仕途上平步青云的途径一是靠婚姻，二是靠裙带，除此之外别无他法。以至于晚唐时牛李之争也是因为靠科举走上仕途的读书人和靠血缘关系互相提携的豪门贵族之间产生了严重的冲突。由于这个原因，中晚唐时娶五姓女之风巍为盛行，读书人莫不把五姓女当作官场上的敲门砖，同时很多读书人也为此放弃了自己原有的爱情。《霍小玉传》中的李益就因此抛弃了霍小玉，造成了唐传奇爱情故事中最大的悲剧。 另一方面，唐朝文化开放，国力强盛，吸引了许多外国人前去学习唐朝先进的思想，各国商人、僧侣、外交使团络绎不绝，使得长安成为了首屈一指的国际化大都市。再加上初唐时科举的设立吸引了全国读书人中的精英聚集在长安，催生了许多青楼酒家这样的风月场，以至于后人评价唐人好狎妓。此外，唐朝时胡风盛行，所以有唐一代多豪放女，而且道德标准迥异于前朝，以至于对儒家思想造成了巨大的冲击。女人或不遵循传统礼教、或作风大胆令人咋舌，和风流才子间产生了许多爱情故事。在青楼中靠卖笑为生的艺妓女子首当其冲的成为了唐朝豪放女的首要代表，无数皇室成员、高官显达、读书人都慕名去青楼一睹名妓的风采。但是青楼女子也并非如她们的职业一样只有虚情假意和逢场作戏，她们作为女人也有追求爱情的自由，只不过她们的爱情在五姓女对读书人的诱惑面前显得微不足道，所以她们与才子间的爱情多以悲剧收场。不仅仅是青楼女子频繁的遭到被抛弃的命运，其他身份地位不及五姓女的女子也屡屡因为读书人的负心而成为悲剧人物。 三、爱情类唐传奇作品中的名篇浅析 《霍小玉传》、《莺莺传》和《李娃传》是此类作品中的代表作。这三篇文章都叙述了读书人和年轻女子之间的爱情故事，所不同的是悲剧的色彩一篇比一篇减弱，甚至把《李娃传》称为是喜剧也并无不妥之处。《霍小玉传》里的霍小玉是霍王的女儿，被霍王遗弃后便失去了五姓女的地位。虽然她和李益相恋了两年多并且只要求拥有八年的爱情，但李益为了日后的发达不但尊母命迎娶身为五姓女的表妹卢氏，还对霍小玉避而不见，极尽负心之事。即使被黄衫客用计骗到霍小玉面前时他也无一句解释。最后霍小玉气绝身亡，

论唐代艺术的特色

唐朝的美术气势宏伟、富丽堂皇、赋予想象，在技巧上也有不少的建树。另外在书法、工艺美术、建筑等各方面也取得了不凡的成就。 唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，独领风骚。唐都长安，那时是世界上最为繁华、最为富庶和文明的城市，为各国人民所向往。当时有位从西方来华学习的“梵僧”写诗道：“愿身长在中华国，生生得见五台山”。世界学者们公认的“中华文化圈”其总体格局，也是在唐朝时期完成的。总结唐代艺术的发展特点，可以分为五个方面。 （一）建筑方面： 第一、规模宏大，规划严整 唐都城长安原是隋代规划兴建的，面积83平方公里，是今西安市区（明西安城）的8倍。使之成为当时世界最宏大繁荣的城市。长安城的规划是中国古代都城中最为严整的。其他府城、衙署等建筑的宏敞宽广，也为任何封建朝代所不及。 第二、建筑群处理愈趋成熟 隋唐时，不仅加强了城市总体规划。宫殿、陵墓等建筑也加强了突出主体建筑的空间组合，强调了纵轴方向的陪衬手法。这种手法正是明清宫殿、陵墓布局的渊源所在。唐代帝陵多利用自然地形，因山为坟，因此比秦汉时的人造巨冢更有气势；陵墓的神道极长，石雕刚健雄伟，数量也较前加多，墓内壁画尤为生动。 第三、木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化 到了隋唐，大体量的建筑已不再象汉代那样依赖夯土高台外包小空间木建筑的办法来解决。各构件，特别是斗拱的构件形式及用料都已规格化，定型化反映了施工管理水平的进步，加速了施工速度，对建筑设计也有促进作用。 第四、设计与施工水平的提高 掌握设计与施工的技术人员“都料”，专业技术熟练，专门从事公私房设计与现场指挥，并以此为生。一般房屋都在墙上画图后按图施工。房屋建成后还要在梁上记下他的名字（见柳宗元的《梓人传》）。“都料”的名称直到元朝仍在沿用。 第五、砖石建筑有进一步发展 主要是佛塔采用砖石者增多。中国保留下来的唐塔均为砖石塔。唐时砖石塔有楼阁式、密檐式与单层塔三种。 第六、建筑艺术加工的真实和成熟 唐代建筑风格特点是气魄宏伟，严整又开朗。现存木建筑物质反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一，斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系，达到了力与美的统一。而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象，这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色。 其代表建筑为：永宁寺塔，广仁王庙，天台庵，南禅寺，佛光寺 （二）服饰方面： 服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂

马踏飞燕大景区

各位游客朋友们大家好！很高兴能在这里见到各位，请允许我代表我们旅 行社，对大家参加本次的旅游活动表示热烈的欢迎。托大家的宏福，很荣幸能 担任本次旅行的导游员。在这里要跟大家说声：“谢谢！” 先自我介绍吧，我是XX旅行社派来的导游，我叫XX。如果大家有什么问 题和要求的话就尽管提出来不要客气，只要你的要求是在合理而可能的情况下，我一定会尽我最大的努力为你解决。那同我一起为大家服务的还有司机X师傅，X师傅他有着高超的驾驶技术和多年的驾龄，所以说在座的各位将你这次的旅 行交给我们，不仅可以放心，还有舒心。 欢迎大家来到甘肃武威雷台公园参观游览，相信大家对铜奔马“马踏飞燕”这个名字已经耳熟能详了，但是对雷台汉墓却不是那么太熟悉，别急，现在就 先听我把雷台汉墓给大家慢慢道来。 雷台是一处长方形的夯筑土台，南北长106米，东西宽60米，高8.6米俗称“灵均台”。据说为前梁国皇帝张茂所筑，到了明代，在此台上建筑了道教 的雷祖观。因此被称为雷台，雷祖观在清代毁于战火，一度重修，再次彻底毁 于1927年的武威大地震，现为1933年重修，有三星殿、雷祖殿、北斗七星殿 等古建筑，规模庞大，气势壮观。 沿台阶而上，进里面参观，雷台之下就是汉墓了。这座汉墓由前、中、后 三室构成,墓的进深为40米，通往墓室的道路两旁画有树状的灯台，一为三阶 十二灯，一为三阶十三灯，非常奇特。前室的两边有耳室，大家都知道的铜奔 马和铜奔马仪仗当时就摆放于前室，有的俑身背面写有“张奴氏”、“张碑氏”的字样。根据铭文，此墓应为张掖地方官张君和他妻子的合葬墓。说不定风流 倜傥的将军和他倾国倾城的妻子之间有一份惊天地泣鬼神的爱情传说呢！大家 去想象吧。中室里面右边也有耳室，发掘的时候，中室的东壁上有盗墓洞穴。 后室的中间有停放棺冢的痕迹。这座雷台汉墓，虽遭盗墓贼的多次盗掘，但还 是遗留下了不少宝贝。出土的金、银、铜、铁、玉、骨、石、陶器等文物221件，古钱币三万枚。也难怪被史学界称为一座丰富的“地下博物馆”了。 在出土的文物中最突出的是铸造精致的99件铜奔马仪仗俑来了，这些铜马、铜车、还有骑马、牵马、坐车、赶车的铜俑、组成了浩浩荡荡的“将军出行图”，整个场面威武壮观，也反映了汉代官僚乘车骑马外出的礼仪制度。 在车马出行队伍前面有一匹开路的铜马，就是后来艺术价值最高的，举世 闻名的古代艺术珍品——铜奔马，又叫“天飞”、“马超龙雀”、“马踏飞燕”、“马踏飞燕”这个名字还是1971年，全国著名的考古学家、人大常委会副委员长郭沫若先生在陪同柬埔寨宾努首相参观省博物馆时发现这个宝贝并脱 口而出来的呢。 “马踏飞燕”又呈发绿古铜色，高34.5厘米、长45厘米、重7.15公斤，铜奔马体型矫健，气韵生动，大有天马行空势不可挡之势。走进呢，这马呈飞奔状，三足腾空，昂首扬尾，右后足下踏着一只惊恐的飞燕，飞燕收足展翅，回 首惊顾，烘托出了骏马的风驰电掣、瞬间万里的动感。让我们不得不惊叹，咱 们的老祖宗怎么就会有这么丰富逢想象和夸张的手法。也难怪宾努首相会对它 连连伸出大拇指：“这是世界罕见的艺术珍品！”

唐代工艺美术的时代特点

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唐代工艺美术的时代特点 唐代是中国历史上一个强大的朝代，是中国历史的长河中一朵绚丽的奇葩。国家强盛，社会安定，民族统一，经济繁荣，文化灿烂，国际交往频繁。唐在文化、政治、经济、外交等方面都取得了辉煌的成就。 唐代的工艺美术也随之进入了一个新的发展和成熟阶段，这一时期的工艺美术获得了全面的发展，呈现繁荣发达的景象。陶瓷、染织、刺绣、铜镜、金银器等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使唐代的工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征，在设计和制作上都具有造型精巧、色彩华丽、纹饰新颖活泼、品种多样的风格特点。唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时 期。 唐代作为我国工艺美术史上的一个鼎盛时期的绚丽辉煌的时代特点，主要可以从以下几个方面来分析: （1）陶瓷：唐代早期的制瓷业仍处在恢复阶段。进入中期以后，制瓷技术进步，瓷器质量提高，窑址林立，规模宏大。唐代这一时期的青瓷胎质细腻、釉层匀净﹑色泽温润，纹饰偏重造型﹑处理简练，装饰技法以划花为主，也有少量印花﹑刻花和镂雕。唐代晚期，以越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛时期，制瓷技术高度发展，产品种类繁多﹑制作精致、造型优

美。唐代白瓷也获得了长足的发展，白瓷釉色匀净，器形雍容饱满，胎体厚实细洁，瓷质坚硬。与越窑青瓷形成了南青北白的局面，代表了唐代瓷器生产的两大主流。唐代创造或发展了一些彩瓷，包括釉下彩绘及绞釉﹑绞胎等，为以后色釉和彩绘装饰开辟了新的天地。唐三彩是唐代陶器中的精华，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠，是中国古代艺术宝库中的珍品。在初唐、盛唐时达到高峰。唐三彩，色彩斑斓，造型优美，是一朵奇异的陶艺之花。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。 （2）染织：唐朝时期经济发达，人民生活富庶，商业﹑手工业昌盛，贵族生活奢侈注重享乐，服饰竞求华贵，这些都促进了纺织工艺的发展，同时也推动了印染技术的进步。唐代染织工艺有蜡缬，绞缬，夹缬，碱印，拓印等印染方法。 （3）刺绣：唐代刺绣在前代的基础之上流行更广，制作工艺也有发展和创新，绣品做工精巧、色彩华丽，用途也更加广泛。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法也有所发展和创新，除保留了传统的辫绣外，又创造出直针、缠针、套针、戗针、贴绢、锁绣、堆绫和缀珠等针法。戗针绣可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。绣品纹饰主要为花鸟，也有性格温驯的动物纹饰。

浅谈唐宋美术特点

浅谈唐、宋、元的美术史 （李雪园电气工程及其自动化1003 2010441583） 【摘要】：唐、宋、元,在我国绘画发展史上,是一个兼收并蓄、灿烂求备的时代。这一时期绘画艺术的历史流变已多有探讨,但将绘画发展纳入消费领域考察却鲜有人研究。事实上,绘画消费既是整个美术活动的目的和终点,又是整个美术活动在观念和动机上的开端和起点。忽视绘画消费对绘画创作、风格演变、理论发展的决定作用,我们就难以解释一个时代绘画艺术的发展与变迁。本文即通过对唐代绘画的特点和影响的分析,从另一层面探讨唐代绘画发展的内因,以期抛砖引玉,引起研究者的重视。一封建社会的绘画有其发展的一般特点。首先,绘画的消涨起伏与绘画艺术自身的发展程度密不可分,当绘画成熟至可传达人们的不同意思。 唐代始于吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。由精神而意境，不是垂直的历史线索的过渡，而是一个线索的分枝，是美学上的平行关系。山水画中意境问题的提出，是山水画在发展过程中侧重点的转变，是在美学上的完善。五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。山水画在这一时期成为时代的主流艺术。被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面——形式。“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，而且因为时代的特点，为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念。这种具有明显时代特点的审美时尚，虽然有审美之外的社会原因，但却因为这一契机在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，后世则将此推为最高的准则。尽管文人画鄙薄技艺，但文人画在山水领域所提出的依附于“笔墨”的审美准则，却不能脱离一定技术的规范。绘画的形式与山水的程式，都建立在一定的技术基础上，所以在南北分宗时，人们对它的划分与解释，也是以技术的标准来树立南宗的美学规范。山水画发展过程中的南北分宗，是一定历史时期的必然，也是山水画发展史上的重要事件。以新的技术标准和美学规范来疏导发展过程中的无序状况，回归历史的传统，实际上已经表现了山水画的衰落。董其昌对现世的感叹，说明了其中的许多道理。明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力，在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹。为了挽回历史的颓势，董其昌打出了“复古”的旗帜。在一个过于强调笔墨和程式的时尚中，画家们只有穷毕生的精力“血战宋元”，人们只有通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。“四王”在中国古代绘画史上为山水画创造的最后的辉煌，最终消失在晚清的暮色中。20世纪的黎明，以新文化运动开启了中国历史的新篇，山水画也进入到现代文明之中。在“反传统”的呼声中，阵营瓦解，代表新旧两种势力的各方人物纷纷登场，他们为了各自的利益掀起了前所未有的文化论战。当人们还没有来得及用自己的实践去塑造山水画现代风格的时候，抗日战争、国共内战使画家对文化的关注转为对民族和自身生存的关注。20世纪50年代，山水画面临新的时代，经受了生存的考验。“新山水画”在改革旧文化的现实要求中脱颖而出，承担了史无前例的社会责任——表现新的生活，反映新的审美要求。“新山水画”为传统山水画找到了生存的方式。“时代变了，笔墨就不能不变”，傅抱石继石涛的“笔墨当随时代”之后，再次提出了笔墨与时代的关系。进入本世纪的

唐传奇爱情类故事初探

唐传奇爱情类故事初探 唐传奇在我国文学史上的地位可以用洪迈的一句话来概括：“唐人小说不可不熟，事言凄婉欲绝，间有神遇而不自知者，与诗律可称一代之奇。”它在中国文学史上起到了上承六朝志怪，下启宋元话本的作用，同时也是历史上首次由文人有意识的独立创作的小说。明人胡应麟评价道：“至唐人乃作意好奇，假小说以寄笔端”，这是很中肯的，比洪迈“而不自知者”的见解又提高了一个层次。唐传奇主要分成三类，一是写才子佳人或才子妓女间的爱情故事；二是写豪侠壮士的侠义故事；三是写人生如梦的讽世故事。这些传奇作品虽然还未完全脱离六朝习气，但已逐渐“从鬼神灵异、奇闻轶事走向现实生活”（李悔吾，58）。这其 中又以爱情类故事中的人物形象最为生动传神，情节最为曲折动人。除此之外，它们对唐代社会的忠实反映和自身的艺术魅力及发展演变也值得读者们仔细品位。以下试来分析此类传奇作品中值得我们注意的一些方面及三篇代表作。 一、爱情类唐传奇的影响 由于此类作品描写的是年轻人之间的爱情故事，无论最后结局如何，主人公们曾有过的热烈的爱情和女主角清光照人的形象都为当时人和后人所喜爱；尤其是宋代之后的话本和元代以后的杂剧更是直接取材于唐传奇，如四代杂剧之一、王实甫的《西厢记》就改编自元缜的《莺莺传》，而明代汤显祖的《紫钗记》则师承蒋防的《霍小玉传》。在艺术形式上唐传奇为后世文言文小说的创作奠定了一个基本框架，以简洁明快的写作手法或言鬼神或言人事，在轻描淡写间讲述一个个精彩绝伦的故事，蒲松龄的《聊斋志异》即受此影响。所以更深入的分析唐传奇有助于我们理解后世文学作品。 二、爱情类唐传奇产生的社会背景 此类作品是对唐代社会的真实写照。初唐所建立的科举制度和读书人狂热追求的官宦仕途到了中晚唐的时候已变得腐烂不堪，科举已经不是出人头地的唯一出路。读书人考过科举后，在仕途上平步青云的途径一是靠婚姻，二是靠裙带，除此之外别无他法。以至于晚唐时牛李之争也是因为靠科举走上仕途的读书人和靠血缘关系互相提携的豪门贵族两大派别之间产生的严重冲突。出于这个原因，中晚唐时娶五姓女之风巍为盛行，读书人莫不把五姓女当作官场上的敲门砖。五姓女是指当时五大门阀的女性成员，计有陇西李氏、太原王氏、荥阳郑氏、范阳卢氏和清河崔氏。据《唐书?高士廉传》记载，宰相薛元超位极人臣，晚年时曾感叹“吾不才，富贵过人，平生有三恨，始不以进士擢第，不娶五姓女，不得修国史。”娶五姓女竟可以和进士及第和修史相提并论，可见这对读书人来说有多么大的诱惑力。因此很多读书人可以为此放弃自己原有的爱情，比如《霍小玉传》中的李益就抛弃了霍小玉另娶五姓之一的卢氏，从而造成了唐传 奇爱情故事中最大的悲剧。 另一方面，唐朝文化开放，国力强盛，吸引了许多外国人前去学习唐朝先进的思想，各国商人、僧侣、外交使团络绎不绝，使得长安成为了首屈一指的国际化大都市。再加上初唐时科举的设立吸引了全国读书人中的精英聚集在长安，催生了许多青楼酒家这样的风月场，以至于后人评价“唐人好狎妓”。此外，唐朝时胡风盛行，所以有唐一代多豪放女，而且道德标准迥异于前朝，以至于对儒家思想造成了巨大的冲击。女人或不遵循传统礼教、或作风大胆令人咋舌，

论唐代山水田园诗的特点

论唐代山水田园诗的特点 摘要：山水田园诗起源于晋代，其中代表是东晋时期的谢灵运和晋代的陶渊明,“少无适俗韵，性本爱丘山”已是代代经典相传的佳句，到了唐代，山水田园诗有了进一步的发展，王维和孟浩然成为当时的主流。这类诗歌以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境优美典雅，风格恬静清秀，语言清丽洗练。整首诗句都体会着作者的真实情感。关键词：山水田园诗王维孟浩然 东晋时期，陶渊明等人形成了一种东晋田园诗派，南朝山水诗派则以谢灵运、谢脁为主，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。这些诗人把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。 中国唐代诗歌流派。以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。继承和发展了陶渊明田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，中唐的韦应物、柳宗元等。 唐诗逐渐发展壮大，形成了一种繁荣的局面，山水诗出现了丽日惊天的奇观，王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。他们的作品较多地反映了闲适淡泊的思想感情，，意境幽深，色彩雅淡，多采用五言古体和五言律绝的形式。他们在发掘自然美方面，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态；在自然景物的观察上别有会心，能够巧妙地捕捉适于表现其生活情趣的种种形象，构成独到的意境，把六朝以后的山水诗向前推进了一步。其中以王维成就为高，他是诗人，又是画家，能以画理通之于诗，诗中有画，画中有诗，于李杜之外，别立一宗，对后世影响很大。 一唐代山水田园诗产生的背景及特点 在盛唐时期，人民生活安定，经济繁荣，国家昌盛，人们的生活水平提高，士大夫文人的生活优越，为四处游山玩水，欣赏风景提供了一定得物质条件。另一方面，当时的唐朝盛行佛道思想，道家的崇尚自然以及追求自然的和佛教的净心明性的境界为当时的文人提供了精神条件。文人在这样的环境当中，就不免的对风景和自然发起兴趣，诗歌的创作中就逐渐转变成描绘山川美景，乡村的田园风光为主题。进过一定时期的发展，文人的隐逸情怀也与山水田园诗的形成有紧密的关系，但此际并不是影藏起来道德，而是酿成了一种向往自然、追求超然独立的文化心态和崇尚自然的审美趣味。 诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸致。诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗中最有特点的一种诗体。 山水田园诗的具体风格以清新、韵致高远、格局阔大，气象万千为主。具有更深厚的思想内涵，寄托了高尚情操和身世之感。盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新自然的语言传田园之趣味、山水之精神，在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。 二唐代山水田园诗的代表诗人 王维(701-761)是盛唐时期的著名诗人，字摩诘，太原祁人。 王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。王维诗代表了全盛的开元天宝那个时代的精神和气象。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。其代表作有如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等。

浅析唐传奇中的侠客形象【文献综述】

毕业论文文献综述 题目：浅析唐传奇中的侠客形象 专业班级：汉语言文学 一、前言部分 要研究中国的小说就绝对不能跳过对唐传奇的研究，它是中国小说发展史上的一块里程碑，标志着中国的小说达到成熟且不断走向完善。中国古代文言小说，从神话传说到诸子百篇中的寓言故事，再到史传文学，经过了千年漫长的发展及至唐代终于走向成熟，并且产生了众多佳作。并且对之后的宋元明清小说、戏曲以及现当代的小说在风格、题材创作上都产生了深远影响。唐传奇在内容上更为丰富，题材更为广泛，艺术上也更加成熟，其思想内容、诗化审美、虚构想象、形象塑造、情节结构、叙事技巧、文章体式、遣词造句等方面都表现出新的特色。唐传奇“始有意为小说”，标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。 传奇原是传述奇闻异事的意思，唐传奇是指唐代流行的文言短篇小说。以“传奇”为小说作品命名的，当始于元稹，他的名作《莺莺传》，原名“传奇”。唐代初时对这样新兴的以情节新奇见长的文体，唐人并没有给它们统一的称谓。直至晚唐，小说家裴铏为自己的小说集取名为《传奇》。但当时“传奇”只是用做单篇作品或单部书的题目，并非特指当代的这种新兴的文言小说。而且传奇的内涵也时常是多义的。王国维也说过说：“传奇知名，至明凡四变矣。”大约到了元代，人们才把唐代出现的这种小说新文体称之为“传奇”。①而侠客传奇是产生于中、晚唐时期以豪侠为主要描写对象的文言短篇小说。 对唐传奇的研究长久以来为学术界所关注，对其的评论与阐述从宋代就已经出现，但一直到二十世纪，才形成文学领域的一个热点。涌现出大量的研究唐传奇作品，内容涉及对唐传奇原著版本的考订、注释、校勘整理，到对其题材内容的分析、深入挖掘当时的制度背景、人的内心世界，再到文体与嬗变、创作动机、小说理论等方面的研究。 二、主题部分

唐代绘画艺术特点

唐代绘画艺术特点 唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。 初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。 盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。最有成就的画家是吴道子，他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道子在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法，于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。 唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。 寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。 解放后在陕西西安附近发掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁画。这些作品色彩鲜艳，场面宏伟，生动活泼，内容极其丰富，形象地反映了唐代劳动人民的生活场景，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。 参考资料：朱绍侯主编：《中国古代史》（中），福建人民出版社1991年版 盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。 唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。 寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。 中国唐代时期（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。 当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。 吴道子创作的人物很有特色，与东晋（公元317--公元420年）顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的"铁线描"，善于有节奏的"兰叶描"。突破南北朝时期（公元420--公元581年）的艺术形式，形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。 唐代首都长安（今陕西省西安市）人才很多。唐代早期的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐代中期的张萱、周和后期的卢楞伽、孙位等，都非常有名。周的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。唐代人物画家中

“马踏飞燕”的工艺美术鉴赏

“马踏飞燕”的工艺 美术鉴赏 姓名：李 班级：k1113 学号：2011 指导老师：魏伟

目录 1.“马踏飞燕”的简介 2.“马踏飞燕”的造型介绍 3.“马踏飞燕”的发展演变 4.“马踏飞燕“的工艺鉴赏 5.“马踏飞燕”的美学特征 6.“马踏飞燕”之个人理解

1.“马踏飞燕”的 简介 马踏飞燕又名“马 超龙雀”、“铜奔 马”，为东汉青铜器， 1969年出土于甘肃省武 威雷台墓。东汉时期镇 守张掖的军事长官张某 及其妻合葬墓中出土，现藏于甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。“马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。 这件两千年前制作的铜奔马造型生动，铸造精美，比例准确，四肢动势符合马的动作习性，为中外的许多考古学家和艺术家叹为观止。奔马正昂首嘶鸣，举足腾跃，一只蹄踏在一只飞翔的燕子身上。从力学上分析，《马踏飞燕》为飞燕找到了重心落点，造成稳定性。这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情，给人们丰富的想象力和感染力。既有力的感觉，又有动的节奏。 2.“马踏飞燕”的造型介绍

“马踏飞燕”奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。“马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕” 骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，而强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量的骏马只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的龙雀身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；龙雀似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。 骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三 维空间的圆雕作品能取得如此 非凡的艺术效果，作者想象力 之卓越、构思之新颖以及铜铸 工艺运用之巧妙，都令人惊叹 不已。“马踏飞燕”是汉代艺 术家高度智慧、丰富想象，浪 漫主义精神和高超艺术技巧的

浅析门第观与唐传奇的创作

摘要：门第观念在唐朝盛极一时，不但影响了士人、才女的人生轨迹、价值观念，还严重干预到知识分子的文学艺术创作。作为唐朝著名的文言短篇小说，唐传奇在创作上显示出十分明显的门第观点。 本文将从唐朝的门第风气、传奇作者的个人经历，以及唐传奇中描写出来的门第现象这三个方面的论述中，表明门第观对唐传奇创作的影响。 关键词：门第观、五姓七望、唐传奇、传奇作家、传奇作品

浅谈门第观对唐传奇创作的影响 一、门第观与五姓七望 门第观主要是由社会对某一家族的政治、经济、文化的评估而来，即政治地位高、经济水平高、文化水平高的家族在当时社会的地位及影响尤为突出，从而使得他们在某些方面具有特权。 在我国，门第观念可谓源远流长。早在汉朝，社会就极为推崇家中人才济济、声名在外、历史悠久的氏族。时至三国，曹丕实行九品中正制，规定士族子弟二十岁时就可以升作秘书郎，并且迁升极快，而寒门子弟到知天命之年才只能做小吏。这种不公平的选士制度不仅加深了把持政权的氏族制度，为望族得以入官提供便利，更使得门第之风大盛。魏晋南北朝时期，门第观得以兴盛。当时的朝廷极为重视家谱以及士族出身的人。当时的王谢家族之所以能够把持朝政，位居权力巅峰，甚至于在统治地位上超过皇权，也正是因为魏晋朝廷对以其两家为代表的氏族的重视。到唐朝时，门第观则发展到另一个高峰。中原形成了以崔、卢、李、郑、王为代表的五姓七望及以韦、裴、柳、薛为成员的“关中四姓”。《隋唐诗话》上记载唐朝某相云“平生有三恨：是不以进士擢第，不得娶五姓，不得修国史。”由此可以看出唐代门第观念的盛极一时，以及唐朝男子以娶五姓女为荣的婚姻观。同时陈寅恪也在他的《元白诗证史之<莺莺传>》中进一步阐述唐朝男子的这种婚姻观念，并将其概括为“人生阶段，中岁以前，重情感，即婚姻要配上高门第。”与此同时，身为望族的五姓内部则十分喜欢互通婚姻，并把娶嫁普通姓氏人作为耻辱。 唐朝门第观的兴盛，也引起了朝廷的重视。自唐高宗时起，政府不断下达政令试图削弱氏族力量。直到武则天当政时期，士族门阀实力才遭到大幅度削弱，科举制度更是使得进士后来居上，成为新兴阶级。用陈寅恪《隋唐之都渊源略论稿》上的话来概括这种形式，则是“唐代士大夫中其主张经学为正宗、薄进士为浮冶者，大抵处于北朝以来山东士族之旧家也。其由进士出身而以浮华放浪著称者，多为高宗、武后以来君主所提拔之新兴统治阶级也。”然而，所谓百毒之虫死而不僵，门第观的破灭也没能如统治者所愿般迅速。即使当时的社会形势十分不利，唐朝那些

谈唐代绘画

《灿烂求备，异彩纷呈（一）》——谈唐代绘画 文／静远 唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。 唐代确实是中国绘画建构模式的时代，中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。 一、人物画 人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。 吴道子被后世尊称为“一代画圣”，被民间画塑匠人尊称为“祖师”，在道家中称为“吴真人”，擅画佛像、神仙、广阔的宇宙空间，亦擅画山水，在用笔技法上，笔法圆转飘逸，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称“兰叶描”，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”，所创的风格样式被称为吴家样。他曾在长安、洛阳寺观中作佛道壁画四百余间，神态各不相同，表现出神的世界、神的光明，感动人心，意境高远。他在长安兴善寺作画时，长安市民扶老携幼观赏、赞叹。神的美好、慈善开启了画者创意的源泉，净化了观赏者的心灵，令人心驰神往。 吴道子的几幅公认的代表作品如下：《送子天王图》又名《释迦降生图》，这幅画的内容是描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时诸

论唐朝书法教育的特点

论唐朝书法教育的特点 唐朝是我国古代书法艺术发展的鼎盛时期。家传式教育和官学式教育是唐朝书法教育的两大基本形式，家传保持了书法艺术的连续性和传承性，但对创新带来了局限。书学的建立使书法教育更加规范化，唐朝开设书法专业课程，其书法教学具有权威性。 唐朝书法教育家传式教育官学式教育中国五千年灿烂文化举世闻名，无与伦比。中国书法艺术作为中国特有的一种传统艺术，在民族艺术瑰宝中大放异彩。从狭义上讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。广义上讲，书法是指语言符号的书写法则。 继晋朝书法艺术发展成为第一个高峰之后，唐朝又将书法艺术推向了又一高峰。唐太宗李世民开创了“贞观之治”的盛世太平，在这之后从武则天到唐玄宗的开元时期更是呈现出空前兴盛的景象。此盛世带来的丰厚物质基础，为文化的发展提供了有力保障。 唐朝出现了很多著名的书法艺术家，墨迹流传比较多，大量碑帖都留下了极为珍贵的书法作品，楷书，草书，行书在唐朝也都上升到了一个更深层次，具有鲜明突出的时代特点，对后世的书法产生极为深远影响，因此有“书至初唐而极盛”这一说法。 教育作为封建王朝推行儒学的重要手段，在唐朝得以大力发展，而书法教育作为六学之一跻身于官学，成为唐朝教育中重要的教学内容。师徒相授是唐朝书法教育较普遍也较重要的教学形式。北京师范大学博士研究生郑勤砚在其博士毕业论文《中国传统美术教育理论研究》中，将我国教育史上的师徒关系分为两类，一类是“带有血缘关系”，一类是“非亲非故”。 一、唐朝家传式书法教育 《人民日报海外版》中一篇《家书抵万金》中写到：“家学是中国文化的一种独特样式。中国文化世代相传，家学一脉也是起了很大作用的。归根到底，一切家学皆国学。所谓家学，无非是在自己家里学到的国学。国学宏富，纳新融旧；家学渊奥，探微烛幽，弘扬家学，一定程度上也就是弘扬国学，可助旧邦维新，国家兴盛。”从这段话中不难看出，家学作用非常重要。 家学教育大致有以下几种类型，一为父子相传。如：陆柬之与陆彦远的父子关系。明代陶宗仪《史书会要》中记载：“陆彦远，柬之子，时谓小陆，传父书法。”另外，被称为“大小欧阳”的欧阳询及其子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛。二是母亲传授子女，比如颜真卿母亲殷氏。《新唐书》中《颜真卿传》中记载：“（颜真卿）少孤，母殷氏躬加训导。既长，博学，工辞章，事亲孝。开元中，举进士。”颜真卿的母亲殷氏是颜真卿的第一任老师，在母亲教授子女的方式中，有相同一点就是父亲去世，母亲肩负起教育下一代的责任，母亲一般都出身名门望族，有一定的文化素养和良好的家教。三是通过联姻建立起的亲戚关系。如：张怀瓘在《书断》中提到陆柬之，乃“虞永兴之甥，临学舅氏，得其法。”陆柬之学习书法是跟随舅虞永兴。根据唐代张怀瓘的《书断》及宋代朱长文的《续书断》记载，唐代书家61人，有家学关系者就有26人。 通过这几类家传式教育方式，我们不难看出家传在唐朝书法教育中的地位不可小觑。这种教育方式多数存在于名门望族，传授者家族有良好的文化底蕴，典籍丰富珍贵，有优越的教学条件。

甘肃马踏飞燕大景区导游词

甘肃马踏飞燕大景区导游词 尊敬的各位考官！您好！我是考生 XXX，我已经准备好了，可以开始了么！ 各位游客朋友，大家好！欢迎大家来到马踏飞燕大景区参观游览。我是此次马踏飞燕大景区的导游员小赵，我很荣幸陪同大家一起参观游览，下面将由我来为大家讲解马踏飞燕大景区。 相信大家对铜奔马“马踏飞燕”这个名字已经耳熟能详了，但是对雷台汉墓却不是那么太熟悉，别急，现在就请先听我把雷台汉墓给你慢慢道来。 大家眼前这个长方形的土台就是雷台，长 106 米，宽 60 米，俗称“灵均台”。据说为前凉国皇帝张恭所筑，到了明代，在此台上建筑了道教的雷祖观。因此被称为雷台，雷祖观在清初毁于战火，一度重修，再次彻底毁于 1927 年的武威大地震，现为 1933 年重修，有三星殿、雷祖殿、北斗七星殿等古建筑，规模庞大，气势壮观。 沿台阶而上，进里面参观，雷台之下就是汉墓了。这座汉墓由前、中、后三室构成。墓的进深为 40 米，通往墓室的道路两旁画有树状的灯台，一为三阶十二灯，一为三阶十三灯，非常奇特。前室的两边有耳室，大家所知道的铜奔马和铜奔马仪仗当时就摆放于前室，有的佣身背面写有“张奴氏”、“张婢氏”的字样。根据铭文，此墓应为张掖地方官张君和他妻子的合葬墓。根据史书记载，张君推测为当时的张秀将军，他当时是张掖、武威的地方官，是一员勇猛的武将，擅长射箭，无人能及。曹操的儿子率领军队与之作战，张秀射杀了曹子，操听到这个消息非常伤心，但他又是一位广纳人才的英雄，他使用各种手段使张秀降伏，还把自己的女儿嫁给他，但张秀与曹的儿子关系并不好，曹的儿子继位后经常故意刁难张秀，没过多久张秀就抑郁而死。去世后葬礼依照皇亲国戚的标准，随葬品非常多，除铜奔马外，还有金银铜铁、骨器、漆器、陶器等合计 231 件，艺术价值很高，这也难怪被称为“地下博物馆”了。 因身份贵贱、家资贫富而有很大差别。西汉前期，贵族官僚大都把死人当作活人看待，将生人所用的车马、金银珠玉佩饰、丝织衣物、铜漆器皿、食品、钱币等葬入墓中;将房屋、田地、武士、奴仆和牲畜等制成模型和偶像随葬。一般汉墓也有数量不等的铜、陶生活用具。西汉中期以后，陶质明器增多，时代愈晚，明器的种类和数量愈多，比较贵重的铜器、漆器则逐渐减少。到了东汉末年，随葬品几乎全被陶明器代替。 中室里面右边也有耳室，发掘的时候，中室的东壁上有盗墓洞穴，这个墓室全部用干砖垒砌而成，砖份之中没有使用水泥黏合，而是糯米汁。另外这些砖头十分坚硬，可以承受 300 公斤左右的重量，前、中、后室的天花板为梯形，最中间镶嵌一块方砖。门为拱形门，这个墓巧妙地利用了力学原理垒砌而成，而刚才所看见得那个盗墓洞则是整个墓葬受力最薄弱的地方，稍有偏差整个墓就会塌陷，可见盗墓人为了这个墓可是花了不少精力。 后室的中间有停放棺冢的痕迹，当时大约有三万枚古钱币散落于地。在出土的文物中最突出的是铸造精致的 99 件铜奔马仪仗俑了，在车马出行队伍前面有一匹开路的铜马就是后来艺术价值高的，也就大家所知道的铜奔马，又称“马超龙雀”或“马踏飞燕”，呈发绿古铜色，高 34.5 厘米、长 45 厘米、重 7.15 公斤，昂头嘶鸣、三足踏空，右后蹄踏着一只飞鸟，份份散开的羽毛和向上飞舞的马尾，表示了超过飞鸟急速奔驰的样子，其艺术造型优美，设计非常精妙。 “马踏飞燕”这件古代青铜作品，作于公元 220 年前后。这件两千年前制