少数民族音乐

《中国少数民族音乐》

一、教学内容：

1、蒙古族民歌《辽阔的草原》

2、藏族民歌《酒歌》

3、朝鲜族民间乐曲《纺织谣》

4、维吾尔族民歌《牡丹汗》

5、乌孜别克族民歌《一杯酒》

二、教材分析：

“感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。

本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。

由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目

外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。

三、教学目标：

1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。

2、过程与方法目标：

（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。

（2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。

3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。

四、教学重点：

1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。

2、理解音乐作品的节奏特点。

五、教学难点：

理解我国少数民族音乐风格特点。

六、教学方法：

聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。

七、课时安排：两课时

教学过程：

欣赏与体验

导入：播放歌曲《传说》

提问：这首歌曲体现了哪个民族的音乐风格？

能听出演唱者是谁？还熟悉他的哪些作品？

一、蒙古族

1、提问：说到蒙古族，让大家印象最深刻的有哪些？

（地理位置、服饰、生活习性、音乐、舞蹈）

（1）、地理位置：蒙古人是东北亚主要种族之一，集中居住外蒙古、中华人民共和国的内蒙古自治区和新疆自治区及临近省份以及俄罗斯联邦等地区。蒙古人有自己的语言文字。

（2）、服饰：蒙古男子穿长袍和围腰，妇女衣袖上绣有花边图案，上衣高领，似与族相似。男子腰带多挂刀子、火镰、鼻烟盒等饰物。（3）生活习性：蒙古人以游牧为主，所以住的全是蒙古包。除了游牧，相当多的蒙古人从事农业生产或农牧兼营，他们已定居村镇。（4）美食：羊奶、马奶、酸奶

2、蒙古族歌曲

（1）、《牧歌》、《嘎达梅林》

（2）、分别谈谈感受以及二者的区别（从理性的角度）

节奏、速度、旋律等方面

长调：长调旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长，旋律极富装饰性（如前倚音、后倚音、滑音、回音等）抒情歌曲，由32种采用大量装饰音的旋律构成，它赞美美丽的草原、山川、河流、歌颂父母的爱情、亲密的友谊，表达人们对命运的思索。它的特点是：大量使用装饰音和假声，悠长持续的流动性旋律包含着丰富的节奏变化，极为宽广的音域和即兴创作形式。上行旋律节奏缓慢稳定，下行旋律常常插入活泼的三音重复句式，这来自对草原生活步调的模仿。长调的演唱和创作与牧民的田园式生活方式紧密相连，这是蒙古族至今仍然广泛延续的生活方式。

短调民歌：篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字，。往往是即兴歌唱，灵活性很强

3、蒙古族常见乐器

(1)、欣赏一小段马头琴音频，进行提问：音色以及乐器名称

(2)、介绍乐器的构造和演奏方法

马头琴是一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器，马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样

雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。”

演奏方法

坐姿：演奏马头琴时，通常采取坐姿，将琴箱夹于两腿中间，琴杆偏向左侧。

指法：左手虎口自然张开，拇指微扶琴杆，在低把位上，用食指、中指的指甲根部顶弦，无名指、小指采用指尖顶弦，小指在演奏中非常重要，它常从外弦下面伸进去顶里弦；在高把位上，由于音位距离很小，各指都以指尖按弦。右手执弓时，以虎口夹住弓柄，食指、中指放在弓杆上，无名指和小指控制弓毛。

(3)、进行完整欣赏

4、蒙古族舞蹈

(1)、欣赏舞蹈视频

(2)、学习简单的动作

从悠远的长调和马头琴特有的草原韵味中，我们感受到了蒙古族人民的勤劳与勇敢，现在我们再聆听一首歌曲，看看它究竟要将我们带向何方

二、藏族

1、导入：萨顶顶《万物生》梵文

2、藏族音乐文化介绍

藏族传统音乐特色鲜明，品种多样，包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐3大类。民间音乐可分为民歌，歌舞音乐、说唱音乐、

戏曲音乐和器乐等。

3、欣赏《酒歌》

（1）简介：酒歌是我国民歌的一种，各民族的酒歌有不同的名称。如：西北地区的回族、汗族等称“酒席歌”；瑶族称“酒歌”；藏族称“昌鲁”；壮族称“葫芦歌”；苗族称“恰酒”。每逢婚礼、节日、亲友相聚时，边唱边喝，歌词多为即兴编唱，内容多为祝福、赞美、劝酒等。这首歌又称《年轻的朋友》是我国藏族广为流传的酒歌。（2）欣赏歌曲：

（3）启发学生分析歌曲特点：开始欢呼般的引子，四个不规整的长短乐句组成；五声调式；级进的旋法；细腻的装饰音；藏族人演唱特有的音色，歌曲清新、质朴、流畅，具有浓郁的藏族民歌韵味。4．介绍藏族的乐器

（1）介绍：藏族的传统乐器丰富多彩、品种繁多，有拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。常见的乐器有筒钦、根卡、雄林、热巴鼓等（2）欣赏藏族鼓舞《草原上的热巴》

中国少数民族音乐

《中国少数民族音乐》教学设计 教学内容：蒙古族、藏族、维吾尔族的音乐及风格特征 教学年级：高一年级 教学目标： 1、能了解维吾尔族、蒙古族、藏族的地理环境、风俗习惯等常识，能够在聆听体验少数民族音乐美的同时，激发热爱祖国的少数民族音乐艺术的情感。 2、能在维吾尔族、蒙古族、藏族民歌的欣赏活动中，分辨出各民族的民歌的音乐特点。 3、能积极参加小组讨论，探讨音乐作品的音乐特点是怎样的，并与全班同学一起交流、归纳。 教学重点：蒙古族、藏族、维吾尔族的音乐及相关知识。 教学难点：在聆听欣赏的同时归纳出蒙、藏、维吾尔族音乐 的特点及形成原因。 教学过程： 一、导入 师：中国少数民族音乐是整个中华民族音乐不可分割的重要 组成部分，由于各个少数民族在社会生活、语言文化、风俗 习惯上仍存在差异，因此我国少数民族音乐既丰富多彩又具 有多样性的特点。请同学们说说你都知道哪些少数民族呢？生：蒙古族、藏族…….. 师：同学们说了很多，但是我们一节课的时间有限，不能一

一的给大家来介绍各个少数民族的音乐，但是老师选择了其中的三个少数民族，那是哪三个少数民族呢？老师给大家带来了一段舞蹈，答案自在其中。（蒙古族、藏族、维吾尔的舞蹈） 设计目的：以较新鲜的舞蹈表演来激发学生的兴趣调动学生的积极性，并使学生明确这节课所学习的内容。 二、蒙古族 1、欣赏歌曲《辽阔的草原》并分析歌曲 2、长调与短调 师：蒙古族被称为“马背上的民族”，蒙古族人民英勇善战，豪爽大气，那大家都知道哪些蒙古族的歌曲呢？ 生：《美丽的草原我的家》、《天堂》…….. 师：大家说了很多，可是你们知道吗？蒙古族的民歌还有长调和短调之分。（介绍“蒙古族长调”被确认为世界非物质文化遗产） 三、藏族 1、藏族酒歌 师：了解完了蒙古族的音乐，接下来老师要带你们穿越时光隧道来到另一个地方。 这里是崇山峻岭，这里是万山之巅，这里……..(老师一边出示图片一边介绍,最后停留在布达拉宫，走进西藏) 欣赏一首《宗巴朗松》，请同学们思考一下藏族的歌曲给你

中国少数民族音乐

我国自古以来就是一个多民族的国家，各民族之间经过多次的融合，形成了你中有我，我中有你的局面。民族之间的融合会把原来所在民族的精神文化带到融合后的民族中去。这种融合，也给民族之间的音乐带来了一定的影响，在长期的生活和艺术实践中，各族人民根据自己的审美观点和爱好。创作了大批具有民族特色的乐曲，借以抒发感情，寄托情思。许多少数民族有用山歌谈情说爱的习惯，好多山区的姑娘们经常用山歌唱出她们的心里话，而痴情的小伙子也能从温柔缠绵的音调中，判断出姑娘所说的是一句什么样的话。最终寻找到自己的爱情。少数民族的民间歌曲分类也有很多：如南方民歌《弥渡山歌》，它是一首赞美爱情的山歌。如蒙古族民歌《辽阔的草原》，藏族民歌《宗巴郞松》。 其中宋祖英就是演唱中国民族音乐的代表人物，在中国观众心目中，是东方艺术的明星。她出生于中国历史上被许多著名诗人传颂的最具浪漫和传奇色彩的地方湖南湘西。那里山清水秀，人杰地灵，历代多出美女，是仙人栖居的地方，至今还孕育着众多自幼能歌善舞的中国少数民族同胞。宋祖英便是其中最有歌舞天赋的苗族后裔。宋祖英不断将自己的艺术追求与中国优秀民族音乐结合在一起。从她演唱的作品中能清晰地看到中国民族声乐传承、拓展和再创造的轨迹，她的演唱技巧注入了时代音乐艺术技法，形成了自己独特的声乐艺术表达方式和演唱风格，是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观。其歌曲代表作：《小背篓》、《辣妹子》、《兵哥哥》、《好日子》、《爱我中华》、《大地飞歌》等都闻名于中内外。 民族音乐中的《孟姜女》，更是我喜欢的一首民歌。孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。《孟姜女》这首歌产生的源头本在江苏。它的歌词采用了四季体的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律流畅，情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了同体性的变异。歌词以十二月体为基础，故事内容显得翔实而细致；而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上加花装饰，显得更加流连婉转、绵延不断。以它独特的艺术魅力流传至今。 同样《黄河大合唱》也是我比较喜欢的一首民族音乐。它是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词，以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。 全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（混声合唱、女中音独唱）、《河边对口唱》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》（合唱）等八个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。 《黄河大合唱》是一部史诗性大型声乐套曲，共分八个乐章。由光未然作词，冼海星作

少数民族传统音乐

满族音乐文化鉴赏 摘要：满族，全称满洲族，辛亥革命后被称为满人、满族，是中国的一个少数民族。作为中国最古老的民族之一，满族也是惟一在中国历史上曾两度建立过中原王朝的少数民族。满族的音乐文化历史悠久。满族是一个具有悠久历史及传奇色彩的民族，更是一个偏爱音乐的民族。尤其是在清朝入主中原之后，随着满族文化的发展，民风民俗的繁衍变迁，满族音乐也有了长足的进步。因此，本文将从满族音乐的历史、乐器、音乐特色以及其音乐种类等方面来鉴赏满族的音乐文化。 关键词：满族音乐文化萨满音乐 一、满族萨满音乐的起源及发展 满族萨满音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐。从史料记载中观之，满族的先世——靺鞨、女真所创作的“渤海乐”、“女真乐”和清皇太极改称“满洲”后的满族音乐，已成为东北古代音乐的主体，在历史上曾对日本音乐和我国中原音乐有过较大影响。然而，由于社会发展、民族融合等文化背景的改变，使满族音乐的面貌发生了不同程度变化。在清入关以前的满族及其先世，他们生活在天气寒冷、自然条件恶劣的东北地区北部，出于生存的基本需求，迫切需要改变生活环境，在其北部毫无出路之时，极盼南迁，为此长期处在民族迁徙、战争、分化、融合之中。这种仅能维持生存的生产劳动和动荡的生活环境，使民间音乐呈现以极贴近生活内容的自然音调形态，以此来解除劳动疲劳，达到自娱效果。在此期间，因为满族先世在东北地区没有形成长期相对独立的政权体系，没有坚持使用本民族的语言和文字，且又长期在不同时期、不同地区、不同程度地吸收汉文化，所以影响满族民间音乐形态、风格的自成体系和发展，几乎长期停留在较简单的音乐形态上。然而对满族音乐的认识却不能如此简单，正因为满族及其先世的不断迁徙，使得满族民间音乐在不同文化领域中发生了不同变化。--摘自百度百科https://www.wendangku.net/doc/8417330384.html,/view/2314.htm 二、满族音乐的分类及其特点 满族音乐可分为民间歌曲、歌舞音乐以及说唱音乐。 （1）民间歌曲：有山歌、劳动号子、小唱3种。满族民歌有摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等等，形式多样，内容几乎包括其民族生活的各个方面，其音乐也各有特色。①摇篮曲，也称“悠悠调”。在满族中流传最广，几乎每个满族孩子都是在这种优扬、平稳的曲调中成长起来的。现在流传的《摇篮曲》有满语的，

少数民族音乐欣赏

少数民族音乐欣赏 侗族大歌《高山井水》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《高山歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《撑船歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。

侗族大歌《榕江河水浪滔滔》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《正月立春歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《情人歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。 侗族大歌《如鱼得水》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一，是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠，已唱出国门，惊动世界乐坛。

蒙古族呼麦《四座山颂》 呼麦——亦称“浩林?潮尔”，曾流传于蒙古族高原全境，大凡蒙古人聚居的广大地区，均存在呼麦这一艺术形式。它是北方草原游牧民族所创造的独特嗓音艺术，距今至少已有三千多年的历史。

我国少数民族传统音乐文化内涵的新探索——评《中国少数民族传统音乐文化概论》

我国少数民族传统音乐文化内涵的新探索——评《中国少数民族传统音乐文化概论》作者：楚悦 来源：《大学教育科学》 2020年第6期 楚悦 我国幅员辽阔，地大物博，有着五千多年的发展历史。不仅如此，我国还是一个多民族国 家，包括汉族和55个少数民族。不同民族在长期的融合、碰撞与发展中，共同创造了形式多样、 内容丰富的多民族文化，如，音乐、美学、文学等。这些富有意蕴的文化不仅记录了中华文明 的演进，也在很大程度上推动了我国民族文化的长久发展，影响着一代又一代中国各族人民的 思想和观念，成为中华儿女朝气蓬勃、生生不息的精神源泉。同时，我国少数民族在历史发展 与文化融合的过程中，不仅继承和发展着各自民族的优秀文化，还吸收了其他民族文化的精华， 为我国优秀的传统文化和辉煌灿烂的中华文明作出了突出贡献。由于少数民族不同的民族文化 特色，其传统音乐也显示出不同的民族特征和文化特色。然而，目前我国少数民族传统音乐研 究存在着很多的问题，例如过度重视每个民族的音乐形式、忽视对少数民族音乐文化的剖析， 缺乏研究的深度与广度、缺乏针对性，等等。这些问题在很大程度上制约了中国少数民族传统 音乐的创新与发展。因此，如何从整体视角来解读中国少数民族传统音乐文化的内涵，是当今 音乐研究者必须重视和解决的问题。基于此，中国少数民族传统音乐文化研究在国内外逐渐受 到广泛关注，一些与之相关的优秀著作也开始问世。 崔玲玲的《中国少数民族传统音乐文化概论》（中央民族大学出版社，2017年版）是一部 研究中国少数民族传统音乐文化的专著。作者首先分析了我国少数民族的人口、地理分布、民 族语言、文学艺术、节日民俗等特点，阐述了中国民族传统音乐的分类；接着从民间歌曲、民 间乐器与乐曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐等五个方面论述了民间音乐的文化内涵；然后 从原始宗教信仰音乐、佛教音乐、道教音乐、伊斯兰教音乐、基督教音乐五个方面系统分析了 宗教信仰音乐的文化内涵；最后围绕宫廷音乐，探索了蒙古族、满族及其他民族宫廷音乐的内 涵。少数民族传统音乐蕴含着丰富的文化内涵，要研究少数民族传统音乐就必须研究少数民族 传统音乐的文化内涵。《中国少数民族传统音乐文化概论》打破了传统的少数民族传统音乐研 究模式（按每个民族音乐形式阐述的模式），以突出不同少数民族传统音乐的文化特色为目标， 有利于读者从整体了解和掌握中国少数民族传统音乐的文化特色，有利于促进中国少数民族传 统音乐特色文化的传播与发展。作者将中国少数民族传统音乐分为民间音乐、宗教音乐、宫廷 音乐三种类型，同时结合南方少数民族传统音乐与北方少数民族传统音乐当前的现状，在上述 三种分类的基础上，系统剖析了南方和北方少数民族的不同音乐类型。这样一来，该著全面而 系统地呈现出少数民族传统音乐的民族特色和文化内涵。此外，作者采用理论与实例相结合的 方法，在阐述南北方民歌、南北方乐器与乐曲、南北方歌舞音乐、南北方说唱音乐、南北方戏 曲音乐、南北方少数民族原始宗教信仰音乐等文化理论的基础上，分别对其实例进行了简要分 析，同时在鉴赏实例时还附带了相应的谱例，从而使少数民族传统音乐的文化理论与丰富内涵 在具体实例和谱例中得以彰显。《中国少数民族传统音乐文化概论》通过对南北方多民族音乐 不同形式的阐释及不同少数民族音乐形式的实例鉴赏，使得少数民族传统音乐的文化内涵更充 分地显现出来，避免了枯燥乏味、艰涩难懂的单一化阐述，大大提高了读者阅读兴趣，也因而 实现了著作的实用文化价值。 伴随着少数民族的生存和发展，55个少数民族在地域分布和地理位置上存在着很大的差异， 从而导致少数民族在种族成分、风俗习惯、文化背景、风土人情、语言表达、思想观念、经济 发展等方面也存在着很大的不同特点。也正是因为如此，各个少数民族形成了区别于其他民族 的特色文化。无论是少数民族传统音乐还是其他音乐形式，都蕴含着丰富的文化内涵。《中国

中国少数民族音乐鉴赏课教案

《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析： 高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标：

1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备：电教化多媒体设备 八、课时数：一课时 九、教学过程：

少数民族传统音乐论文

《彝族的民间歌舞艺术》 彝族是中国一个能歌善舞的民族。 彝族民歌因地区的不同，其风格也有差异。凉山南部地区的民歌高亢激越，中西部地区的民歌轻柔优美，东部依诺地区的民歌敦厚朴实。过去的彝族民歌，总的说来给人以压抑低沉之感，但其朴素优美的民族、地区韵味十分鲜明。 彝族民歌从题材分有史诗歌、情歌、喜歌、风俗歌；从曲调分有喜酒歌、叫魂歌、送鬼歌、巫师调等多种曲调；从名目上分有“俄”、“雅”、“左”、“格”、“毕”等。“俄”是彝语唱的意思，可以在各类场合中演唱，气氛较为轻松随意；“雅”是一种独唱山歌，演唱者一般为男女青年，内容多为触景生情之作；“左”是一种婚礼歌，在举行婚礼的夜晚，由主客双方各出两名歌手边舞边唱；“格”是一种悼念死者时或祭祖活动时演唱的合唱歌曲，一人领唱，众人学唱，歌词由领唱者即兴创作；“毕”是彝族毕摩在进行宗教活动时唱的歌。 彝族的民歌音乐存在三个色彩区：四川凉山和云南宁蒗的大小凉山，云南的中、南、北部，贵州六盘水地区和毕节地区。凉山彝族的山歌称“丫”或“丫合”，独用假声或小嗓的高腔唱法，调式常有交替或游移现象。由于当地生产力低下、群众的生活非常困苦，倾诉悲惨生活、渴望自由的“撒朱合”（诉苦歌）山歌非常多。此外，凉山彝族的叙事歌、婚嫁仪式过程中的“媳谐尼几”（婚嫁歌），以及由“阿冉妞”作为特有歌头词句贯穿的“古朱合”（情歌）等歌种，也很有代表性。其中，意为“妈妈的女儿”的《阿莫里惹》，叙述历史的创世史诗《勒俄特依》等长篇叙事歌，也都是彝族民间文学中的杰作。 彝族舞蹈也颇具特色，其中多为集体舞，如“跳歌”、“跳乐”、“跳月”、“打歌舞”和“锅庄舞”等。动作欢快，节奏感强，通常由笛子、月琴、三弦伴奏。凉山彝族的民间舞蹈往往和歌唱、器乐的演奏分不开。民间舞一类是产生于生产劳动中的舞蹈如荞子舞、包谷舞、织毡舞等，大多是模拟劳动动作和表现生产过程。另一类是在节日或在婚嫁欢乐场面中常见的舞蹈如跳锅庄、跳“都火”、对脚舞、被毡舞、芦至舞。有的表现耕牧的勤劳。丰收的欢乐，有的表现征战的勇敢、爱情的追求。 彝族民间歌舞有以下内容： (1)老帮腔，又称大帮腔。它是安定彝族独特的民间歌舞，边跳边唱，一人起唱，多人用不同声部和声，有《直歌》、《翻歌》、《两翻》、《一直一翻》号口，最小一筒为吹口，仅限于起程或出行间发号，以振声威。 (2)跳秋歌。景东彝族跳秋歌，为期三天，从每年立秋那天开始。歌场设在宽阔的草皮地上，既为集市，进行农副特产交流，繁华经济，又为歌舞场，进行山歌对唱和千余人的集体舞蹈，也为青年人谈情说爱的场所，使青年人成双成对，白头到老。 相传，跳秋歌的兴起，是因彝族祖先认为在立秋那天下地下田，会把庄稼碰“秋”(枯萎)，没有收成。所以，立秋这天就在家休息。勤劳聪明又能歌善舞的彝族人民就利用这天时间来举行娱乐活动，逐步形成了一年一度的跳秋歌，并一代又一代沿传下来。每到立秋，人们身穿节日盛装，从四面八方聚到一起跳秋歌。做买卖的在一边交易，跳舞的在一边娱乐。尽情地唱呀，尽情地跳呀，不分白天

音乐中的民俗与民俗中的音乐

民俗与民族音乐结业试卷 音乐中的民俗与民俗中的音乐

【内容摘要】 1：我国是一个多民族的国家，不同民族有各自独特的民俗与音乐，每个民族不论人口多少，他们的民间音乐都有着各自独特的风格和特色，像春天盛开的百花，在九百六十万平方公里的土地上，吐露着醉人的芳香。 2：震惊世界的艺术瑰宝--侗族大歌 【关键词】少数民族音乐节日歌曲习俗歌曲载歌载舞侗族大歌一个多世纪以来，世界范围内对音乐艺术的研究，愈来愈广泛、深入和系统化。这不仅表现在对音乐本身的研究，而且涉及到音乐美学、音乐史学、音乐教育学、音乐心理学，以及音乐与民族、音乐与社会文化等方面的研究。也就是说，把音乐这一总体聚象纳入民族学范畴进行研究。从这个意义上讲，研究民俗与音乐的学问，实际上是民族学的一个方面；同时也应该是音乐学的一个分支。本文取向于音乐与民俗的结合，谈谈我国的民俗音乐。 中国少数民族音乐不仅有深远的渊源，而且绚丽多姿、丰富多彩。许多少数民族被称为“歌的民族”，很多民族地区被称为“歌海”、“音乐的王国”，这一点并不夸张。每个民族不论人口多少，他们的民间音乐都有着各自独特的风格和特色，像春天盛开的百花，在九百六十万平方公里的土地上，吐露着醉人的芳香。中国少数民族音乐的体裁和汉族一样可分为民歌、歌舞、器乐、说唱和戏曲五大类。民歌是少数民族民间音乐的基础，和人民生活有着最直接的联系。各民族人民的生产劳动、休息娱乐、社交都伴随着歌唱，如北方各游牧民族，他们在放牧时唱歌，结婚时唱歌，表达爱情时唱歌，思乡时唱歌。此外，他们还在进行集体竞技时唱歌，挤奶时唱歌。当母畜不肯奶幼畜时，他们也唱歌，一直唱到母畜照常哺育自己的“幼儿”时为止。南方许多少数民族，生产有生产调，结婚有结婚调，逃婚有逃婚调，重逢有重逢调，离别有离别调，过路有过路调，甚至告状也有告状调－－据说傈僳族打官司也唱着歌去告状，法官断案也唱歌。 中国有很多少数民族都有这样的习惯：做父母的必须教会儿女唱歌，儿女的歌子背得多，唱得好，就意味着父母的教育有方，会得到舆论的好评；反之，如果子女会唱的歌子不多，唱得不好，就说明做父母的没有才学，那是要惹人笑话的。因此，孩子一长到四岁、五岁，就开始学歌。这可以说是一种特殊的启蒙教育。如侗族各村寨，都有儿童歌班，有专门的歌师教唱，（成年后）又有女青年

广西少数民族音乐赏析

广西壮族民族音乐赏析 环境可以造就某种文化，文化也可以改变人文环境，而一切文化又都具有其音乐属性。广西是少数民族聚居的地方，其中以壮族居多。而壮族是我国少数民族中人口最多的民族之一，也是自治区人口最多的少数民族民族，约占三分之一，本文将探讨广西壮族民间歌曲所透露出的文化特质。 广西素有"歌海"之美誉,其原因是生活在这里的主体民族壮族有着酷爱歌唱的传统习俗。他们往往遇事即歌，以歌述志，以歌传情，蔚成风气。春秋时代壮族先民就有以歌代言的“越人歌”。这里的人们从降生人间即开始聆听摇篮曲，直至结束生命而为其演唱哭丧歌为止，一生可以说都是在歌声中度过的。壮族的山歌充满生活气息，族人喜欢用山歌来表达自己的思想感情。加之它是一个以农为生的民族，生活节奏基本上是沿着耕作的周期来进行活动的，所以很多山歌是歌唱与农家事务有关的。壮族被称作是“能歌善唱的民族”。壮族人民大都喜欢听民歌、学唱民歌，不仅是因为他们可以从民歌中了解本民族的生存、发展的历史，学习和体验本民族的祖先布洛陀这位“无事不知晓的老人”和歌仙”刘三姐的斗争意志和生存智慧，而且他们认为“饭养身，歌养心”，唱歌本身就是一种把自己的生命活动当作审美对象的活动，是一种善于体验生存意志和情感，善于享受生命快乐的一种智慧。对于世代生活在壮乡的人们来说，民歌氛围给了民众很好的文化体验土壤，即使民歌在内容和形式上有所变化，但是乐唱善歌不但给了人们热爱生活的理由，还在深层次上使人们的文化身份在不断认同中清晰、明朗、深刻起来，从文化自在发展到文化自

觉，进而在文化认同中主动进行自身的文化身份塑造和再塑造，从而优化、美化和完善自身。通过民歌音乐，壮族人民能将自身品质、思想、行为等提升到较为完美和高尚的程度。 壮族民歌浩如烟海，种类繁多，形式多样而独特。从内容上分，主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、童谣等。壮乡民歌比较多，但传唱之时都要遵守约定俗成的礼仪规范，不能瞎唱乱唱。就形式分，有勒脚歌、排歌、散歌等。排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达 300多行。长篇叙事诗比较著名的有《布伯》、《布洛陀》、《嘹歌》、《马骨胡之歌》、《六丘和达七》、《莫一大王》等。族还有很多传统音乐，形式主要是各种山歌调。壮族山歌由于南北部方言的不同而对山歌有不同的称呼：欢、西、加、比、论等五种。在壮族地区，每一个区或乡都有好几个调子，其中有叙事用的平调；有抒发欢快情绪的喜调，等等。据粗略统计，各地不同调子加起来达1000种以上。这些山歌调虽然是固定的，但它能表现不同的思想感情。其旋律与歌词相结合，能在听众中产生强烈的感染力。有单声部民歌，还有双声部和三声部民歌。山歌调的演唱方法，有独唱、重唱、领唱、合唱等方式，无论是支声式、和声式或者复调式，都丰富多彩，别具一格。壮族多为聚居村寨，到处都可以听到具有独特风格的二声部和三声部山歌，各部之间围绕着主旋律，时而平行，时而交叉，高低相衬，跌宕起伏，悦耳动听。壮族多声部民歌各地不同歌腔约有一百多种，在广西境内壮族多声部山歌，遍及广西六个地区30多个县，其中以百色、柳州、河池、南宁等几个地区流传

少数民族音乐

少数民族音乐 满族，原称满洲族，人口众多，是仅次于壮族，总人口排名第二的少数民族。它历史悠久，可追溯到西周时代，在明朝末期逐渐强大，并于1635 年11 月22 日正式命名为满洲族。直至今日，满族人仍将11 月22 日视为自己民族的诞生日，称为“颁金节” 。 族服饰满 满族男子善骑马，懂射箭，号称“马背上的民族” ，因此，满族男子常穿马褂。在清朝时期，皇帝们都以赏赐臣子“黄马褂” 为最高荣誉。衣服用色简单，以青、蓝、棕为主，鞋子为方便骑射，一般穿皮靴或棉布靴，并剃头留辫，常戴帽子，而且帽子有很多种，有礼帽、便帽之分。 满族女子常穿长至脚面的旗装，做工十分讲究，会在衣服上绣上各种图案，且会在袖口、领口、下摆处镶上多层精细的花边。满族女子并不裹脚，一般穿一种类似花盆底的绣花鞋，有点像现代的高跟鞋。这种鞋子的鞋底正中央垫有10 公分高的木质鞋跟，鞋面会绣上各种精美花色，使得满族女子走起路来显得端庄、高贵。 另外，满族女子服饰中的头饰也很有特色，统称为旗头，并随着时间的推移有很多变化。例如电视剧《甄?执?》中的旗头是满族早期的“二把头”，会将头发盘于脑后，整体造型较小且扁；《还珠格格》处于乾隆盛世时期，那时流行的旗头名为“架子

头”，是将头发梳进一个长条花式发架上，为了美观，还会在发架上 镶上各种珠宝、金钗等饰品；而到了晚清末期，就梳“大拉翅”，是由二把头发展而来的，可像帽子一样插上饰品戴在头上，但更为简洁与实用。据说慈禧中年后，就开始大量脱发，不能再盘头，爱美的她就发明了这种“大拉翅”，以弥补脱发的遗憾。 满族宗教信仰 一直以来，满族信仰萨满教，他们认为萨满师是通灵的一种存在，可以为族人传递未知世界的力量与知识，因此每当他们遇到灾难时，就会请来萨满师给予庇护，所以萨满师在满族的地位极高。比如，在《还珠格格》里，就有请萨满师跳萨满舞来为香妃娘娘化解灾难的片段。不同于汉族将乌鸦作为不吉利的象征，满族以乌鸦为神，还将它供为神鸟。另外，满族人对狗也有特殊感情，相传清朝始祖努尔哈赤落难时，狗曾救过他，因此满族忌吃狗肉，凡是狗皮做的东西都禁止使用的。 满族歌舞文化 少数民族大多能歌善舞，满族自然也不例外。由于历史原因，满族歌舞文化在大量吸取汉族文化后，逐步发展成为两个分支，一个 是以满族文化为主的艺术体系，如自编自唱 的八角鼓、历史悠久的萨满祭司歌舞；另一个是以满汉结合 的音乐体系，如吸收京剧、京韵大鼓的东北大鼓，单鼓音乐 "XT o 八角鼓是满族人民日常极为喜欢的一种艺术表演形式，以敲击

少数民族音乐鉴赏论文

《民俗与民族音乐鉴赏》课程论文中国少数民族音乐的保护与传承 学生姓名XXX 所在院系化学化工学院 年级专业2010级 XXXXXXX 学生学号XXXXXXX 指导教师XXXXXXX 完成时间2013年5月

中国少数民族音乐的保护与传承 摘要：本文通过讨论认识中国少数民族音乐的在整个民族音乐的发展中独特的价值，以及在当下时代背景下发展的困难，寻求少数民族音乐在未来的保护、传承、发展、弘扬的可能方向。 关键词：少数民族音乐、现状、发展、保护、传承 一、中国少数民族音乐的背景 中国五十六个民族能歌善舞, 各自都拥有本民族创造和传承下来的优秀音乐。由于每个民族有自己的发展历史和文化背景, 所以, 它们形成了自己独特的、体裁多样的民族音乐文化。特别是在我国的少数民族音乐中, 有大量的少数民族歌曲, 如: 青海的花儿、蒙古族的长调和呼麦等; 有颇具特色的少数民族乐种, 如: 维吾尔族的木卡姆和纳格拉、白族的洞经音乐、纳西族的白沙细月、景颇族的文邦木宽等; 有少数民族的歌舞, 如: 朝鲜族的长鼓舞, 苗、瑶、彝、水、黎等民族的铜鼓舞, 西南各少数民族的芦笙舞、蒙古族的安代、维吾尔族的来派尔及赛乃姆、壮族的采茶舞、藏族的格萨尔王传、彝族的甲苏等; 有少数民族的戏曲, 如: 藏剧、白剧、壮剧、漫瀚剧(蒙古剧) 等。 如此丰富多彩的少数民族的歌曲、乐种、歌舞、戏曲, 构成了我国少数民族光辉灿烂的音乐文化, 在中华民族音乐史上具有显著的地位。经过几千年的继承、创新和发展, 它们共同构成了我国的民族音乐。这些在世界上独树一帜的少数民族音乐, 以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式, 成为世界音乐文化的重要组成部分, 受到世界各国音乐爱好者的喜爱。 二、中国少数民族音乐的发展沿革 随着时间的变迁，少数民族音乐所处的历史文化地位和发挥的作用是不同的。首先，从1949年开始一直到“文革”结束，当时的少数民族音乐处于一种备受重视的核心地位。由于新中国刚刚成立时，包括少数民族在内的各民族同胞都从内心感到当家做主的喜悦，所以也就创作了很多在今

少数民族音乐

《中国少数民族音乐》 一、教学内容： 1、蒙古族民歌《辽阔的草原》 2、藏族民歌《酒歌》 3、朝鲜族民间乐曲《纺织谣》 4、维吾尔族民歌《牡丹汗》 5、乌孜别克族民歌《一杯酒》 二、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目

外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 三、教学目标： 1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标： （1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。

少数民族音乐

中国少数民族音乐》 一、教学内容： 1、蒙古族民歌《辽阔的草原》 2、藏族民歌《酒歌》 3、朝鲜族民间乐曲《纺织谣》 4、维吾尔族民歌《牡丹汗》 5、乌孜别克族民歌《一杯酒》 二、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应

选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣 赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 三、教学目标： 1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标： （1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点：理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法：聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论 法等。 七、课时安排：两课时教学过程： 欣赏与体验

广西少数民族民间歌曲的文化

广西少数民族民间歌曲的文化 前言 俗话说得好：“一方水土养一方人。”同样，一方水土也会孕育一方文化。环境可以造就某种文化，文化也可以改变人文环境，而一切文化又都具有其音乐属性。广西是少数民族聚居的地方，本文将以广西壮、瑶、侗三个少数民族民歌为例，探讨广西民间歌曲所透露出的文化特质。 民歌 民歌文化是民歌在民俗、历史、经济的发展过程中形成的既充分体现民歌魅力又蕴涵着丰富的人文研究和经济开发价值的一种文化。民歌是口头文学，它依托于人本身而存在，并以身口相传作为文化链而得以延续。一首首民歌就像一颗颗珍珠，用文化情感将它们串成了一串光彩夺目的“项链”。民歌作为歌唱生活、歌唱劳动、抒发情感的一种特有艺术形式，在广西经久不衰，每逢节日及重大节庆活动，人们都以唱山歌的方式互相交流，传情达意。 广西是个爱歌、善歌民族聚集的地区，被誉为“民歌的海洋”，是“歌仙”刘三姐的故乡，在这里，人们表现出崇智、重情、向往自由，轻钱财、重人品、鄙权势的价值观。这些特质常常明显地反映在民歌之中。在广西各族的民歌中，主要的是山歌，此外，劳动号子、水歌、渔歌、谣歌、儿歌、酒歌、风俗歌等也非常丰富。同时，广西少数民族众多，而且都有着自己丰厚独特的民歌和自己传统的唱歌节日，如壮族的“三月三”、瑶族的“做娘”、侗族的“会期”、苗族的“赶坡”和“坐妹”、仫佬族的“走坡”、京族的“哈节”等。正是这些多姿多彩的音乐汇成，使得广西“歌海”之誉广传天下。 一、壮族民歌。 壮族被称作是“能歌善唱的民族”。壮族人民自古以来就以善歌著称，他们往往遇事即歌，以歌述志，以歌传情，蔚成风气。春秋时代壮族先民就有以歌代言的“越人歌”。这里的人们从降生人间即开始聆听摇篮曲，直至结束生命而为其演唱哭丧歌为止，一生可以说都是在歌声中度过的。壮族人民大都喜欢听民歌、学唱民歌，不仅是因为他们可以从民歌中了解本民族的生存、发展的历史，学习和体验本民族的祖先布洛陀这位“无事不知晓的老人”和“歌仙”刘三姐的斗争意志和生存智慧，而且他们认为“饭养身，歌养心”，唱歌本身就是一种把自己的生命活动当作审美对象的活动，是一种善于体验生存意志和情感，善于享受生命快乐的一

中国少数民族音乐教案 (3)

《中国少数民族音乐》欣赏课教案 一、课型：欣赏课 二、教学内容： 1、蒙古族民歌《辽阔的草原》 2、藏族民歌《酒歌》 3、乌孜别克族民歌《一杯酒》 4、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》 四、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《一杯酒》、作为重点鉴赏的曲目，选择部分较为熟悉的本地民歌作浏览性欣赏。 五、教学目标： 1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同地区的地理环境和民风民俗对音乐作品不同特点的影响，并简单了解本地的民族音乐。

2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化正视民族音乐。 六、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《一杯酒》。 2、理解音乐作品的音乐特点。 七、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 八、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 九、课时安排：一课时 十、教学过程：

少数民族音乐论文《壮族音乐与文化》

课程设计 课程名称__民族音乐赏析_____ 题目名称_ 壮族音乐与文化 __ 学生学院__艺术设计学院 ______ 专业班级__10环境艺术设计3班_ 学号___ 3210009054 ____学生姓名___ 姚丁凌 ____ 指导教师_____ 傅强 __ 2011 年10 月23 日

壮族音乐与文化 姚丁凌指导老师：傅强 摘要：壮族音乐文化是壮族古代文明的重要表现形式.壮族音乐文化价值特征主要表现在渲染情绪,交流思想感情;娱乐消遣,表达人们的审美享受;传承壮族文化;宣传、引导社会道德与行为规范,促进社会的整合.这篇论文主要说壮族音乐的由来，特色，和其与历史文化的交融。了解壮族音乐文化,了解壮族风土人情. 关键词：文化民间音乐民族 1壮族与其民族音乐的由来 壮族是中国岭南土著古代越人的后裔。越人支系众多,史称百越。先秦时,生活在今广西壮族自治区西南部的骆越和东北部的西瓯两支，是今日壮族的先民。他们长期保留着不同的风俗习惯、方言土语和文化传统，是现代壮语中南北两大方言和壮族音乐中南北两路风格的渊源所在。而壮族的民间音乐是壮族人民劳动实践中的产物，是与自然作斗争的产物。 最早的民间音乐作品应该是反映原始人对自然界的最初的、极其幼稚的一些看法，应该是反映劳动生活的短小而节奏性的作品。但由于这样的作品没有文字记载，所以没能很好的保存下来，不过，我们认为广泛流传在民间口头的《妈勒访天边》、《康特射太阳》等，应该是壮族民间音乐中比较早的作品。因为这些作品都叙述了天地、日月、山川、树木等自然界的形成过程；叙述了人种、谷种的来源，表现了古代壮族劳动人民对天地万物起源的看法。《盘古》也是口头流传较早的作品，因为它叙述了洪水翻天给壮族人民带来灾难。无论天地、日月、星辰、山川或洪水都是与古代壮族人民紧密的联系着的，是壮族人民的祖先用想象和借助想象把自然加以形象化，表现了他们征服自然的强大力量（和自然灾害进行不屈不挠的斗争生活）。 2壮族音乐特色 壮族有13378162人(1982年统计)，其中90％以上聚居广西壮族自治区，其余散居云南文山、广东连山、湖南江华等地。壮语属汉藏语系壮侗语族壮傣语支。宋时曾创有土俗文字。取汉字的形音义合并而成。土俗字的歌书、剧本，至今流传民间。壮族人民喜爱歌唱，每年有举行风俗性歌会的传统，北部方言区称歌圩，南部方言区称埠坡、嗷屯。今统称为歌圩。原有祈天乐神和择偶婚配两种活动形式。近代以男女青年交游嬉戏、演唱情歌或盘歌以唱为主，以春节、中元节(即元宵节)、中秋节最盛，往往聚之千百人，歌声通宵达旦，乃至数昼夜。壮族音乐主要有民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐5种。其中,民歌最为丰富，并对其他音乐体裁有深远影响。高亢淳厚，听起来舒缓自然，入心入肺，是为壮族民歌音乐的一大特色。 民间歌曲: 主要有山歌、小调、叙事歌、习俗歌、儿歌和摇儿歌等。壮族民歌的唱词，讲究字句的对仗和格局,使用腰脚韵体。腰脚韵体和勒脚形式，在曲艺和戏曲中也很普遍，是壮族音乐独特风格要素之一。 单声部山歌：各地的传统曲调差别很大。有的高亢嘹亮，有的平缓流畅，有的如吟如诉。民间称之为高腔山歌、平调山歌、谣唱山歌 3种。①高腔山歌：多在山野用大嗓或小嗓喊唱。。②平调山歌：曲调流畅优美，节奏缓慢舒展，结构匀称，音域适中，旋律富于歌唱性。

中国少数民族音乐鉴赏

中国少数民族传统音乐鉴赏 我国光辉灿烂的音乐文化，是各民族共同创造的，少数民族在中国音乐发展史上作出过杰出的贡献。源远流长的少数民族音乐，记录着先辈们的劳动业绩，表现出人们在音乐上的创造才能，反映了丰富多彩的社会生活。 中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部份。我国56个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断吸收周边少数民族音乐的精粹。同时，它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合，逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐。 我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各民族音乐文化，有着品种纷繁的音乐体裁。和汉族一样，各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋) ，都荡漾着优美动听的歌声。 中国少数民族传统音乐可按其流行的层面分为民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐四大类，每个大类中有包括若干不同的体裁。传统音乐和新音乐的区别是其形式及风格特征，在不在于创作时间的先后。 我国少数民族传统音乐不仅体裁多样，品种纷繁，而且每个民族的音乐文化都要其独特的、不可替代的风格，这些风格特点构成中华民族丰富多彩、灿烂辉煌的音乐文化。我国少数民族音乐，除“独创性”、“特殊性”之外，各民族音乐文化之间通常还有“共同性“的一面。也就是说，在每个民族的音乐文化中，既包括着其他民族的音乐文化不同的因素。又包含着与其他民族文化相同的因素。正是因为这些“相同的因素”使各民族音乐联系在一起。所谓的“中华民族的音乐文化”，既可以看成是一个统一的音乐文化体系，也可以看作是由56个民族音乐文化单位、由若干层次和范围的音乐文化体系所构成的综合体。 我国少数民族音乐丰富多彩，源远流长，但是在20世纪50年代之前，它没有受到应有的重视。在古代，我国各封建王朝对各少数民族人民实行残酷的压迫和剥削，少数民族人民生活在水深火热之中，他们在历史上所创造的传统音乐作品处于自生自灭的状态，由于得不到及时的搜集和整理，许多优秀的少数的少数民族音乐文化遗产被遗弃。新中国的成立，标志着我国进入了一个新的历史时期。从此，我国废除了历史上长期存在的民族压迫制度，许多被历史遗忘的、沉睡的民族觉醒了，许多停滞不前、濒临衰亡的民族获得了新生。随着各民族平等团结、有爱合作、繁荣发展的新时代的开始，我国少数民族音乐文化事业也逐步在政府的领导下，经过包括汉族在内的各民族人民和各民族音乐家的共同努力，得到了很大的发展。取得了长足的进步。