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【K12教育学习资料】[学习]八年级美术上册 第一单元 美术馆与艺术市场 第2课《艺术博览会与艺术品

【K12教育学习资料】[学习]八年级美术上册 第一单元 美术馆与艺术市场 第2课《艺术博览会与艺术品
【K12教育学习资料】[学习]八年级美术上册 第一单元 美术馆与艺术市场 第2课《艺术博览会与艺术品

艺术博览会与艺术品拍卖

课题:第一单元美术馆与美术市场第二课艺术博览会与艺术品拍卖

学习领域:综合·探索

教材分析

本课是属于“综合·探索”的领域,要求学生能够积极调查、了解我国艺术市场的状况及美术作品的商业价值,体会艺术的最高价值是审美价值。美术作品能够带动人类文化的发展,启迪人的灵魂,开拓更为广阔的思维空间。

教学内容主要是两个方面:一是认识美术博览会与拍卖会这一美术现象的基本常识;二是引导学生参与“艺术品拍卖”与鉴赏的探究性活动。

随着我国社会经济的不断发展,美术作品也从单纯的展览领域走向市场,这是一个必然的趋势。

自古以来,艺术和艺术家赖以存在的经济关系可分三大类:一是皇家(国家)资助,二是富人赞助,三是市场交换。

中国艺术市场刚刚起步,艺术市场机制的建立和正常运转,有待于建立有利艺术投资的法规,有待于我国文化阶层经济收人的提高,更有待于民众购藏美术原作的审美心里和投资意识的培养。通过本课让学生知道艺术作品的审美价值与商业价值,有利于未来艺消费和艺术投资阶层的健康形成和发展。

本课通过介绍艺术市场,引导学生模拟拍卖师角色,认识艺术品审美价值和商业价值的合理性和现实性,多角度判断美术作品的艺术价值,从而提高学生的审美鉴赏能力。

教学目标:

(1)知识与技能:使学生了解艺术博览会的一般知识,了解艺术品拍卖的有关程序,继而对艺术和市场的关系有初步的认识。

(2)过程与方法:通过模拟的艺术品拍卖活动,提高学生对艺术与市场的关系的认识能力,锻炼拍卖活动中的组织能力,体验艺术品拍卖带来的乐趣。

(3)情感态度与价值观:通过对艺术品收藏知识的学习,培养学生热爱祖国文化的意识。

教学重点与难点:

1.重点:学习艺术品收藏的有关知识,了解艺术品拍卖的主要程序。

2.难点:组织好模拟拍卖活动,使学生能积极参与,在活动中加深对收藏和拍卖的进

一步的认识。

作业内容:

就美术收藏品或拍卖品进行鉴赏评述。

作业要求:

1.基本要求:能简述艺术品收藏、拍卖、交易的基本常识。

2.较高要求:能举例说明美术作品的审美特征与商品价值。

3.个性探究:举办拍卖会和辩论会,模拟拍卖师与艺术家鉴赏的角色,显示个人的仪表与评述才能。

教学活动过程

1.教学方法:发现法、实验法、讨论法、调查法。

2.活动方式:采用小组合作与接力游戏的活动方式。

3.教学模式:采用“观察感受—情景激趣—模拟实验—评价反思”的教学程序。

课前准备:

1.教师

有关拍卖行、艺术博览会的资料。

2.学生

小组通过上网或报刊课前查阅资料,调查艺术品市场,了解艺术品拍卖的法规和操作程序。

课堂引入:

一、教师启发提问:

1.你喜欢收藏么?

2.你收藏过哪些物品?

3.收藏会给我们带来哪些乐趣?

4.你能为收藏找个理由么?学生回答。(爱好,希望能赚钱,升值保值)。

二、引导学生看大屏幕。(演示教学课件)

教师:如果我要收藏艺术品我要考虑哪些因素?试举一两种影响艺术品价格的因素?(小组讨论)

生:画家的名声,是否绝版,画的质量,个人喜好,年代久远,作品的艺术价值,购买者的经济实力。

教师小结:

设计与市场的关系

论设计与市场的关系 摘要 设计是社会意识的一种体现形式,市场经济是社会存在的表现形式之一。设计与市场经济的关系的本质是精神与物质的关系。市场经济是基础,设计要为发展市场经济服务,且要与市场经济相融,从而得到自身发展。在市场竞争日益激烈的今天,设计与市场的关系日益密切, 设计和市场两者互为影响,互为条件。设计本身要受技术水平和市场条件的制约,市场经济状况的好坏,可以制约设计的发展, 反之设计也引导市场消费,设计的发展对市场经济具有推动作用。 Design is a reflection of social consciousness form, market economy is one of the forms of social existence. Design and the relationship of market economy is the nature of the relationship between spirit and matter. Market economy is subject, design services for the development of market economy, and be in harmony with market economy, so as to get their development. In an increasingly competitive market today, the design and market is increasingly close, the relationship between design and market influence each other, each other conditions. Design itself to the restriction of the technical level and market conditions, the stand or fall of the market economy condition, can restrict the development of the design, and design also guide market consumption, the development of the design is driven to market economy。关键字: 设计;市场;关系;制约;推动 1.设计的概念 设计有广义狭义之分,广义上可以理解为“设计是从无到有的创造,创造新的、

美术馆,博物馆设计的功能分区

第一节建筑防火 第5.1.1条藏品库区的防火分区面积,单层建筑不得大于1500㎡,多层建筑不得大于1000㎡,同一防火分区内的隔间面积不得大于500㎡。陈列区的防火分区面积不得大于25 00㎡,同一防火分区内的隔间面积不得大于1000㎡。 第5.1.2条藏品库房、陈列室的隔墙应为非燃烧体。防火分区内的隔间应采用耐火极限不低于3h的隔墙和乙级防火门分隔。封闭式竖井的围护结构应采用非燃烧体及丙级防火门。 第5.1.3条藏品库房和陈列室内的固定装修应选用非燃烧体或阻燃材料。 第二节安全疏散 第5.2.1条藏品库区的电梯和安全疏散楼梯应设在每层藏品库房的总门之外,疏散楼梯宜采用封闭楼梯间。 第5.2.2条陈列室的外门应向外开启,不得设置门槛。 第三节消防设施 第5.3.1条大、中型馆必须设置火灾自动报警系统。 第5.3.2条珍品库房及大、中型馆内收藏纸质书画、纺织品等遇水即损藏品的库房应设置气体灭火装置。大型馆内的普通藏品库房和陈列室宜设置预防作用的自动喷水灭火系统。 博物馆照明设计规范 一总则 1. 为了使博物馆既能向观众提供良好的视觉环境,又能使光学辐射对其藏品的损害减少到最低程度,特制定本规范。 2. 本规范适用于新建和改建的博物馆的照明设计。利用古或旧建筑设立的博物馆可参照执行。 3. 博物馆的照明设计必须遵循有利于观赏展品和保护展品的原则,达到安全可靠、经济适用、技术先进、节约能源、维修方便的要求。 4. 博物馆的照明设计,除应符合本规范外,尚应符合国家现行的有关强制性标准的规定。 二术语 1. 光辐射optical radiation 包括可见辐射、紫外辐射和红外辐射。 可见辐射visible radiation 能直接引起视感觉的光学辐射,通常将其波长范围限定在于380nm和780nm之间。 紫外辐射ultraviolet radiation 波长比可见辐射短的光学辐射,通常将其波长范围限定在100nm和400nm之间。

八年级美术上册 第一单元 美术馆与艺术市场 第1课《走进艺术博物馆》教案3 岭南版

走进艺术博物馆 1教学目标 1.知识目标:引导学生认识艺术博物馆的功能特征和世界著名艺术博物馆典藏艺术品。 2.能力目标:引导学生理解美术活动、美术作品与社会生活的关系,并积极参与各种美术欣赏活动。 3.情感目标:培养鉴赏艺术品的兴趣,提高审美情趣。 2学情分析 学生学习兴趣算浓,能将课本理论与现实结合,但积极性有待提高。 3重点难点 理解美术活动、美术作品与社会生活的关系 鉴赏艺术品 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】美术馆 播放一段艺术博物馆的影像,设问: 1、你知道世界上有哪些著名的艺术博物馆吗? 2、你身边有没有这样的艺术博物馆? 活动2【讲授】美术馆 1、艺术博物馆不严格意义上也可以称为美术馆、美术博物馆,美术馆是艺术博物馆的一个重要分支,几乎每个艺术博物馆里面都有收藏美术作品。 2、美术馆与艺术博物馆的区别与联系:几乎每个博物馆里面都有收藏美术作品,专门的美术馆多以收藏现当代美术作品为主,博物馆里多以收藏有文物价值的美术作品。 收藏、研究、陈列、展览、交流、服务 1、中国美术馆 2、故宫博物院 3、广东美术馆 1、巴黎罗浮宫博物馆 2、伦敦大英博物馆 3、纽约大都会博物馆 4、俄罗斯冬宫博物馆 利用课件与视频学习探讨其: 1、地理位置 2、建筑风格 3、收藏方向 4、馆藏经典 5、文化历史价值。 知识点考查(学生小组讨论完成) 根据所学小组讨论学习,填好以下表格

地理位置 建筑风格 收藏方向 馆藏经典 罗浮宫 美术馆 故宫 博物院 纽约现代 美术馆 广东 美术馆 教师对学生的讨论结果做一个评述,引导学生尊重美术,学会用辩证的方法欣赏美术作品。 1、欣赏其他世界知名艺术博物馆 2、利用假期参观一下河源美术馆。 3、布置下一节课的研学内容。 欢迎您的下载,资料仅供参考!

艺术设计与商业设计的关系

艺术设计与商业设计的关系 前言:商业设计是面对大众消费者口味的。从艺术设计者而言:商业设计注重的是“商品”,绘画艺术注重的是“设计者本身”;即是客观和主观的比重问题。一个好的商业设计肯定是受大众欢迎的,但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。因为一副好的绘画作品其作者本生所具有的艺术修为是少数人才拥有的,同时欣赏者在观其作品时必定注入了自己的理解和情感。 社会是在不段的进步发展,因此,随着社会的进步,文化活动、文化功能也随之扩大化、细致化。而创造性活动也随之,有着越来越有目的和计划性。因此,设计这个概念也随之产生。 设计的行为受文化约束,,不存在脱离文化约束的设计我们在谈论文化和设计的时候,总是将其联系在一起。做为设计行为,其首先就是要了解社会文化背景,包括适用人群、人文风俗、色彩偏好、功能需求等等,有了这些信息,设计才能够进行下去。并且,设计师是人这个主体,而人总是存在于一个历史时期,在某个社会背景下的,他们的理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化,即便是社会的英才、时代的先驱,也必然是在这个时代背景下的,因而设计的结果是反映当前时代的文化。 艺术设计是以艺术作为设计主导,综合了广告学、传播学、心理学、市场学、社会学等诸多学科,作为一种设计学科,其目的是促进消费观念的改变和提高。商业性设计是随着经济的发展而产生的一门独立且非边缘的设计学科。商业性的设计以平面广告为主,有报纸、杂志、路牌等。而现在的广播、电视、pop,广告、车身广告、电影软片广告也属于一种时空性的商业性设计。商业性设计的社会大众认知感是首位因素,即产品的核心。与消费者的倾向点对应的,常常是“商业性设计的核心”。即找到了商业性设计的表现方法,商业性设计也就由此而产生了。 一、什么是艺术设计与商业设计 艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,所谓艺术设计,就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素,再现于和我们生活精密相关的设计当中,使之不但具有审美功能,还具有使用功能。换句话说,艺术设计首先是为人服务的,艺术设计应是

湖北美术馆调研报告

湖北美术馆建筑形式的调研报告 一、概论 湖北美术馆位于武汉市武昌东湖之滨,环境优美,交通便利,与湖北省博物馆相毗邻,是省文化建设的标志性建筑之一。 美术馆占地面积:15318平方米 建筑面积:25000平方米 总投资: 1.4亿元 主体建筑地上4层,地下1层,其按美术馆的功能与设施所建,馆内有十个展厅,展区面积约5000平方米,展线总长度1200多米,可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。 其中第一层的展厅室内空间高度为4.8米,二、三层展厅空间高度为3.8米;部分展厅安装有滑动自如的活动展板及活动展墙,能变化出多种不同的空间布置,满足不同展览的要求。 同时展厅内配备有中央空调系统、恒温恒湿系统、中央监控系统、火灾报警系统、24小时警报安全系统等先进设施。 此外,还拥有现代化的典藏画库、多功能学术报告厅、贵宾厅、艺术家工作室、艺术培训中心、电影厅、中西餐厅、咖啡厅等先进配套服务设施,是集展览、收藏、研究、教育、交流、服务等功能于一体的高品位的造型艺术博物馆。 二、摘要介绍 湖北美术馆整体构成看上去是几个简单几何形体的结合,前面的圆柱被一个长方体切断再加上后面的五个间隔分开的五个长方体,就是这样的一些简单的

几何形体巧妙的组合使美术馆成为一件艺术珍品,前面的半弧形和后面的领教分明的长方体形成强烈的对比,再加上长方体内凹的一块加上长方体的立面的一些开窗使长方体的立面丰富起来,长方体后面的五个在体量上小一些的长方体是整个建筑的延续,同时这一部分也是整个建筑的核心部分——展馆。五个连续间隔的长方体不仅丰富了建筑的形式,同时也是功能上的要求。 一层主要为1、2号展厅、电影厅、音乐厅、贵宾厅、休闲区、总服务台和咖啡屋。湖北美术馆的配套综合服务设施,将以美术馆的其它功能为依托,包括音乐厅、电影厅、艺术书店、中西餐厅、咖啡厅等,让观众在与艺术进行最直观交流的同时,也满足其购物、休闲等不同的需求。 美术馆的功能分区明显因此采用了不同的功能区都拥有自己单独的出入口,从图上可以看出有办公室、电影院、音乐厅、咖啡厅、贵宾室的出入口。这些设计使起到分开人流作用同时让功能分区更加明显清晰。美术馆的入口是一排的圆弧形排列粗壮高耸的柱廊,这和人自身体量的强烈对比,让人不由自主的以为这是朝圣的门口。开门就让参观的人产生敬畏的心情。大厅的上空悬空同外面的相呼应,同时也让游客有开旷的视野和足够的中转空间。大厅是连接几个重要配套设施的枢纽,同时也是一个地标性建筑的门面。从一个大厅就可以看出整个建筑的水平。

美术馆空间语境与展览模式研究

美术馆空间语境与展览模式研究 美术论文知道怎么写吗?下面是为你整理整合的一些关于美术的论文,欢迎借鉴参考,希望对你有帮助。 1.1缘起 美术馆大多数情况下被理解为一种建筑类型,在近两个世纪的发展演变中,美术馆走下圣坛,从精英阶级走向公众,以对话互动的姿态引发思考、提出问题。与之相对应,美术馆的空间观念也在传承和转变,从前的美术馆被形容为模仿神庙或者寺院,之后是被称为中性的庇护空间的“容器”和仪式性场所的观点,美术馆的空间功能逐渐从单纯的陈列地载体转化为知识生产的场所,场所本身也成为美术馆文化展示的一部分。美术馆走向多元,实际上也是美术馆的价值取向的博弈。美术馆的场所精神和建筑的空间语境,既给其知识生产文化展示提供了实体环境,也为其展示策略、美术馆运营机制提供了一定的依据。近些年来新型艺术博物馆理念的发展,引发了我们对美术馆空间与展览模式关系的重新思考。 1.2.2美术馆建筑 吉百??豪森的“建筑即博物馆”观点认为,博物馆建筑是定义了社会制度的具有高度象征性的建筑类型。它不仅神圣而且现代,又富有教育意义,同时昭示其外部形象和内部功能。它从观念和物质形态上限定了参观展览的条件。它从基地选择,建筑风格、语言、体量上

影响并定义了美术馆,也在结构、空间秩序上限定其展览模式,从而塑造观者的经验。 1.2.3艺术展览与空间语境 博物馆理论家解释道,“展览是有特权的舞台,展示着自我与“他者”的意象。”展览通过“他者”的构建,使自我显得合理化。这种合理化使得原本和艺术品不在同一?r间空间上的美术馆形成文化,并构建起自己的价值观。艺术展览作为媒介是对文化和价值观的构建,是构筑展品呈现的语境。语境通过展品与空间、环境的关系来呈现,观众则通过视觉体验、感官经验获得。美术馆展品与空间、空间与观众的双向交织,指明展览与其他媒介的区别在于,它所特有的空间属性。艺术家布莱恩?奥多尔提出“现代主义的历史被那个空间(展示空间)塑造着;或者说现代艺术的历史和那个空间(展示空间)与我们看它的方式的转变互为因果。我们现在看到的不是艺术,而是空间。” 空间是构建展览的基础,无论是传统意义上的架上绘画,雕塑,还是装置、行为、新媒体艺术都需要依托于一定的空间条件。传统借助于墙面来展示的方式已经渐渐让位,从而引发了从空间设计者到艺术品创作者,再到观者不同层面上的重新思考。当代的美术馆的发展,其展览模式及展览策划除了跟美术馆的收藏及研究体系相关外,也与美术馆的空间语境紧密相关。空间语境的特殊性对美术馆自身的定位至关重要。要在“容器”建筑空间和“内容”艺术品、艺术观念及理论等之间取得平衡。 2.美术馆的展览模式

中国美术馆观后感

中国美术馆观后感 画儿画到境界,画气与人气相似。展厅门口的四大家头像,煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采,想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸,双眸清莹而有灵气,才华过于福泽…… 吴昌硕人瘦小而气魄大,面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏,好像与他画幅上的热烈奔放有点反差,容颜有些阴沉…… 齐白石老人神采奕奕,那双眸深沉而智慧,大大的头颅不愧寿者相,九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质,除了大气还有纯粹和天然。黄宾虹则一副优雅从容气象,或许是白内障眼疾使他的眼神有点散,总之,宾虹散人(其号)一片潇散的风采,好像什么都无所谓了…… 进入展厅,先拜访任伯年,他太有能力,太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且,多是能品。人工之巧,不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。 缶翁(吴昌硕号)的雄强,体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力,大笔淋漓,石头则独步天下,柔里含刚。画桃让人垂涎,笔力扛鼎而又古艳。可惜,他的画总不免于有点讨厌的黑气,有时不干净。 白石老人像个胡同市井里的神仙,我喜欢他那方”年高

身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野,复归于童年,复归于自然。他不动心机,平民自贵,那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净,干净得一尘不染,蛙声十里。过桥的猪群,陶然忘札烟柳画柳,平波如心绪。我一直偏爱白石山水,古今不二。那刘海蟾,美又丑。那柳丝中的牛,可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手,“太极拳法”大师,他每招每势都有内蕴之气,他是练内功的。他的画儿太不像画儿,黑乎乎的,一片狼籍却有自然美感,老子说:大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前,牛。 任画能,吴画妙,齐画神,黄画逸,这是近现代四品。 2. 一天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆,藏有珍贵文物12万件,其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。上海博物馆建筑总面积39200平方米,高米,有十一个专馆,三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名,但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器,它的口小而中间鼓出,在罐子的正中央画着一朵朵牡丹,幽雅可爱,徐徐如生,我好像透

艺术与商业化的关系

艺术与商业化的关系 00231003 社会学系舒扬文艺术学双学位 摘要:在现代社会中,艺术与商业已经不再是完全对立的关系。虽然二者之间有存在着干涉,但是总体来讲,是相互依存的关系。艺术家则需要把握好艺术与商业化之间的尺度。 关键词:艺术、商业化、平衡; 艺术史最辉煌的一页是梵高不畏贫穷和孤独的打击,把他的最灿烂的艺术奉献给人类。艺术史最悲惨的一页却是活着的梵高从来没有被商业光顾过,最后因贫困自毁。梵高死了,因为贫困。在现实社会中,商业与艺术几乎总是冤家对头——前者是这个社会中逐利的角斗场,尔虞我诈,铜臭四溢;后者是这个社会中的一片净土,是精神领地的一个“乌托邦”。但是现代社会的走向越来越表明:商业越来越需要艺术创意和想象,而艺术的成功需要有商业上的成功的支撑。毕加索的超前创新和其在商业化上的成功预示了艺术与商业化未来的走向。在整个世界被缩小在一个“地球村”、信息高速公路空前发达的时代,创意的竞争将会使艺术与商业携手并进。一句话:艺术需要商业,商业需要艺术。 艺术需要商业是由于这个社会的秩序决定的。商业与艺术两者并不矛盾,艺术工作者的生存问题是必须要考虑到的。艺术有了市场回报,从事艺术的人才能更有信心地坚持艺术品质。根据马斯洛的需求层次论,人的生理需求是最低层次的需求,没有饭吃,没有衣穿,没有工作场所,艺术创作成为空谈。而商业的介入,可以将艺术作品的货币价值发挥出来,这也是对艺术家的一种肯定方式。只有经济的独立,才有人格的独立。而没有独立人格的艺术工作者,其创作的作品也很难有自身的个性。所以说,艺术是需要商业的。 有了商业的支持,艺术才能更快速的发展。流行、商业不等于低俗,这是一个无需再解说的问题。相反,在商业的刺激下,艺术可以更快速的发展。纯而又纯的艺术,为艺术的艺术,市场生存概率微乎其微。商业化能刺激创作的发展,如果把握好商业与艺术的关系,就可以获取双赢。 商业需要艺术,说到底,是由商业利益驱使的。商业的本质是利润,任何一个企业,任何一个商业行为,都是为了赢取最大化的利润。对于艺术的投资,也不例外。 拿电影来说,“大制作”已经成为当今时尚。它是艺术多元化与高科技结合的产物,庞大的金钱投入和高科技的运用的确打造出前所未有的变幻万千、大气磅礴的作品。但是我们并不能把“大制作”与“艺术精品”挂上钩。“大制作”更多地偏向一种商业行为,因此非常讲究华美的布景、精致的服饰、知名的演员等,仅仅只能给作品锦上添花。而“艺术精品”却更重视剧本的成熟酝酿、细节的一丝不苟、演员的精湛演技等等。随着人们审美水平不断提升,观众要求“大制作”所创造出的作品必须是形神合一、“骨肉匀称”的,而不能变成内容“贫血”而外表“虚胖”。因此“大制作”应该把握好商业与艺术的关系,找到一个平衡的支点,利用资金、技术等各方面优势,打造出真正的“艺术精品”。 对于商业与艺术关系的认识,一般有两个极端的意见:一是大刀阔斧迎合市场,放弃自我;一是对商业化持鄙弃态度。而这两者也有一个共识,那就是认为商业对艺术只有负面作用,两者是冲突的。 在我看来,冲突的一面肯定是存在的,商业要取得理想的效果,必然要对艺术进行干涉。但不见得只有冲突的一面,商业给艺术带来了巨大的好处,在广泛传播艺术这一点上,商业是功不可没的,我们今天能接触到的大量优秀作品,多是商业化的功劳。看来这也是一体两面的事。虽然讨厌商业化对艺术创作的约束与干扰,也不能不承认商业化的良性作用。 另外欧美的商业化有百年以上的历史了,事实证明欧美仍在不断产出的优秀乃至伟大的文艺作品。而对于中国,我们必须承认,商业化还只是初级阶段,由于体制与欧美不同,历史原因等,中国目前的商业化状态还很粗糙、原始,也是鱼龙混珠、良莠参差的。这就很

小班上期美术活动教案

小班上期美术活动教案 活动一可爱的橘子 活动目标 1、初步学习用油画棒涂色并能在轮廓线内顺着一个方向涂色 2、对涂色活动有兴趣,能有耐心的涂满整个橘子,感受成功的快乐 活动准备 材料准备:实物橘子、油画棒 活动过程: 1、出事实物橘子,引导幼儿观察 2、师生共同探讨涂色的方法,教师演示 教师示范,边涂色边提醒幼儿观察 3、幼儿操作教师指导 幼儿在美术画册上进行涂色操作,教师提醒常规 4、欣赏与评价 教师带领幼儿随音乐自由舞蹈,表达收获的快乐 活动二果子熟了 活动目标 1、能用是指蘸颜色点印果子 2、能尝试用自己喜欢的排列方式进行手指印画,感受不同排列、组合印画的美 3、能通过活动感受秋天水果丰收的喜悦 活动准备 1、经验准备:幼儿观察过的各式水果,了解水果的基本形状和特征 2、材料准备:各色水粉颜料、调色盘、抹布、水彩笔,花有果树的大画的纸等活动过程 1、教师出示挂图,引导幼儿观察,引起幼儿的兴趣 2、师生共同讨论,教师根据讨论结果做演示讲解 (1)出示花有果树的画纸并演示 (2)教师小结 3、幼儿操作,教师指导帮助 (1)幼儿在美术画册上进行指印画操作,教师提醒常规 (2)教师鼓励幼儿通过变化排列方式来表现水果 4、欣赏与评价 教师带领幼儿随音乐自由舞蹈,表达收获的快乐

活动三小金鱼找尾巴 活动目标 1、能尝试选择自己喜欢的方法帮助小金鱼添上尾巴 2、体验帮助别人的快乐 活动准备 1、经验准备:幼儿已经具备树叶拓印的基本方法技能 2、材料准备:枫叶、抹布、棉签、各色水粉 活动过程 1、教师引导幼儿欣赏自制作品“合理的小金鱼”引起幼儿的兴趣 2、幼儿操作,教师指导、帮助 (1)教师讲解要点 (2)教师帮助个别有困难的幼儿操作 (3)教师提示幼儿尝试其他添画尾巴的方法 3、欣赏与练习 教师带领幼儿玩“小金鱼”的游戏,结束活动 活动四毛毛虫 活动目标 1、能运用手指印画的方法表现毛毛虫 2、能尝试表现出毛毛虫弯曲的变化 3、喜欢印画活动并享受创作的乐趣 活动准备 材料准备:各色颜色、用绿卡纸剪成的树叶 活动过程 1、教师出示自制作品,引导幼儿观察毛毛虫 2、教师带领幼儿玩游戏“我是毛毛虫”激发幼儿的兴趣 (1)教师邀请两至三位幼儿充当毛毛虫的身体,带领“毛毛虫”四处走活动(2)教师继续邀请幼儿充当毛毛虫的身体 (3)教师引导幼儿观察并发现,弯曲的队伍就像毛毛虫弯曲的身体 3、教师引导幼儿自行尝试探索毛毛虫的印画方法,并给予指导 (1)教师请个别幼儿尝试手指指点的方法印画毛毛虫 (2)教师演示,边用食指印画边念儿歌 4、幼儿操作,教师指导帮助 5、欣赏与评价 活动五小兔子的花布 活动目标 1、能用胡萝卜印章盖印图案,制作美丽的花布 2、能尝试将整个“印章”完整地印在纸上,体验合作活动的快乐 活动准备

当代美术馆的功能与作用

美术报/2007年/9月/22日/第035版 评论周刊 当代美术馆的功能与作用 李雅芳 美术馆是我国公共文化事业的重要组成部分,也是公共文化服务体系的一个重要支脉,美术馆作为公益性文化事业单位,一方面在积累国家文化财富、传承展示优秀民族文化方面担负着重大责任;另一方面也在社会公共文化服务方面发挥越来越重要的作用,承载着文化建设大发展、大繁荣的重任。 要完成以上的职责和任务,首先它必须做到场馆建设、策展定位、导向作用、收藏研究、征集优秀作品等几个方面。 美术馆的建设是有一定的标准和要求的。一方面美术馆作为城市重要的文化标志之一,它不仅要展现城市的文化形象,有地域特色,而且在功能涉及方面有着专业要求和技术指标,达到藏品收藏、保管优秀作品的保管条件,做到恒温、恒湿和基本的安全保障。场馆的面积展厅的设计、安全通道、开窗的大小及残疾人无障碍通道等方面都要达到建筑专业标准和艺术专业标准,否则,投入使用之后就会出现很多问题,影响展览的综合要求及效果。当然,作为经济较发达地区,及有规模的地市级美术馆可以按上述要求建设,还有一种兴建美术馆的渠道是批准一些社会及民间有实力的人士投资美术馆建设,这绝对是一举两得。一是中国目前各地新建美术馆数量并不多,有的地方财政力量薄弱,根本顾不上;二是一个城市或一个地方美术馆多几个,展览的内容多,场次多,观众势必多,增加了受众面;其次是在有条件的乡镇兴建小型的美术馆,还可兴建已故或在世名人美术馆,这些都因地而异,因财力而行。 美术馆是艺术的殿堂,在美术馆使我们能够欣赏到代表某一个时代艺术水平的,如《开国大典》、《毛泽东去安源》、《父亲》等最优秀的艺术作品。美术馆通过展览向公众传达一种艺术标准和价值取向,发挥着潜移默化的,公开和直接的导向作用,提高公众的审美情操,让公众得到心灵净化和愉悦;同时是推动文艺创作繁荣发展,发挥创作导向作用的最直接的方式和手段。一般来说,地市级美术馆的展览展出本地艺术家的作品的频率肯定要多些,还有许多当地政府部门下达的一些指令性展览也不在少数。另外,重大节日、重要活动的展览往往也是不可不办,关键在于各级美术馆的策展定位,除了完成上述诸多展事外,要考虑办馆特色,有所侧重,还可以采取多种多样的办展方式,走出去,请进来,下部队,到基层,到学校,到企业,到农村,展览规模可大可小,展品风格、展品内容可以多种多样,让不同层次、不同爱好的公众都能欣赏到自己喜爱的作品。 策划、举办一个大、中型展览,少则一个月,多则几个月。从筹资、征稿、布展、宣传广告到请柬设计等有许多繁杂细致的工作。如果花几万元财力及人力精心筹备的展览,而参观的人数一千都不到,那就失去了展览的应有作用。现在有些展览开幕式即闭幕式,第一天热热闹闹(当然有的观众是提前组织邀请的,因为参加的人少了,参加开幕式的有关领导好像没有面子,出现这种情况各地不一,像中国美术馆办的法国印象派画家的作品展观众人潮如织,不请自来),第二天,第三天来参观的就非常少,这时举办者就要反思是宣传力度不够,还是展览内容不对观众胃口,有的展览,画家本身就是主要观众,有一些观众是业务美术作者,其他的观众寥寥无几。 如何培养观众的欣赏眼光,则需要策展人不定期针对不同阶层的观众进行艺术欣赏指导,除了对作品的内容、技法及风格进行介绍外,还要讲述作品的时代背景及产生的影响,有规模地开办大众美学及审美讲座。有条件的美术馆可配美术作品讲解员,对观众进行重点讲解,避免内行看门道,外行看热闹的情况,常常看到偌大的一个展览,有少数的观众不到十几分钟看完就走,

中国美术馆人流路线分析1

中国美术馆人流路线分析 摘要 中国美术馆,人流路线,展厅,方便 引言 1.调研对象:一楼展厅 2.调研时间:2014年6月16日 3.中国美术馆简介:中华人民共和国建国十周年十大建筑之 一,也是中国最大的美术馆,占地面积3万余平方米,建筑面积17051平方米,展厅面积6000平方米。其中一楼圆厅面积为480平方米,适合悬挂巨幅作品。东西侧厅各470平方米,配有高大玻璃展柜,四个角厅各500平方米。 4.选取原因:美术馆共有五层,但是以一层为主要的展览场 所,人流量较大,多处设有供人休息的座椅,有书店,圆形展厅,咨询台,两个厕所等设置,较为丰富,各个展厅之间的沟通联系关系值得研究。 5.调研分工:吴世辉:调研时实地画草图,拍照;刘小倩:各展厅内的参观人流路线;路涵:各个展厅间的联系方式和人流沿途的基础设施。

调研方法 1.在一个展厅内观察一段时间人流参观展厅的路线,并统 计下最多的一类,并分析其好处与便利 2.与长期在展览馆的工作人员交流并询问他们对美术馆 人流设计路线的看法。 3.对参观人员进行抽样调查,并让他们说一说参观展厅时 的感受。 研究结果及分析 1.调研概况:一楼一共九个展厅,我们首先进入的是二号 展厅,陈列一些齐物等观的新媒体,展厅中间设一面墙,墙的两面各有一个大型的展品,吸引的人较多,四周贴墙面都有小型展品,经过实践,按图示1到10的顺序依次

浏览的路线相对合理,既不用走回头路,又可将所有的展品都欣赏到。

即使在人们休息的时候也可以环顾四周的展品;坐凳的正后方是一副以屏风形式呈现的书法作品,坐凳处可让人近距离欣赏。 接下来是陈列画作的5,7展厅,这两个展厅是加了四面隔墙,游览路线一目了然,让人有舒适的感觉,在主要的人流干道上设有一个电视,供人了解更多的信息,展厅的入口处还设有一个咨询台,摆放着画展作者的作品集,整体给人美的体验。5与7展厅间的通道,通道处设有两个卫生间和一个小商店

论插画艺术与市场发展的关系

目录 引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) (二)市场技术革新推动插画艺术发展 (3) (二)市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) (一)插画艺术与市场导向性 (4) (二)插画艺术推动周边产业发展 (5) (三)画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) (一)插画艺术与市场的对立面 (5) (二)插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)

论插画艺术与市场发展的关系 摘要 插画是一种较为传统的艺术形式,其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展,信息时代的到来使得数码革命快速爆发,现阶段在国外优秀插画师的影响下,我国的插画市场收到了猛烈的冲击,随着我国插画市场的不断调整和壮大,已经孕育起来一支良好的青年队伍,为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化,插花艺术与市场之间的关系日益的密切,与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下,如何正确处理插花艺术和市场发展的关系,成为现代插画研究领域的重点内容,本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述,只在通过研究和论述,探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。 关键字:插花艺术;市场发展;关系

引言 现如今,随着社会的快速发展,各种艺术形式在不断的进行融合,其中艺术思想也得到了突破和创新,在数码技术的推动和改革下,我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚,并开拓了新的领域。 插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联,两者之间的关系,求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中,笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结,并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。 一、市场发展为插画艺术带来的影响 说道插画,我们很自然的就想起了在观看书籍的时候,其中文字中的图画,这些作为附属于文字的辅助视觉图像,其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。 (二)市场技术革新推动插画艺术发展 插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的,其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴,插画作为文字的附属品,其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场,对于插画艺术而言,也是这样的,在每一个时代和国家,插画的演变形式和反应内容都是不一样的。 对于我国而言,插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期,在当时纸张还没有被发明出来,人们通过丝帛上进行作画来配以文字,我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了,他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动,到了唐朝,版画成为了我国插画的最为正式的一种形式,插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝,日月如梭,到了明清时候,插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰,在很多古典著作中都包含着插画艺术,例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期,插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展,插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善,并且开始了多样化的发展。现阶段,在改革开放的引导下,收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响,我国的插花艺术可谓是百家争鸣,各种各样风格各异的插画孕育而生,使得我国

美术馆设计说明

美术馆设计说明2008-12-26 19:33:34来自: 路人饼 美术馆设计 一、美术馆的功能: (一) 六大综合功能:收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲,可分为三大部分:一是学术功能形象,二是教育功能形象,三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆,应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光,以严格的美术史态度开展工作,使学术界认同和重视;教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中,使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶;休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛,以及所提供的独有的服务项目,营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 1. 学术功能形象 根据本馆的学术定位,我们将从三个方面努力做得较具特点和高度。 A.以美术馆建馆目标为立足点,关注中国近现代及当代美术状态,以"史"的眼光来梳理中国近现代以来的美术现象。 B.以中西文化交汇的沿海文化为出发点,关切海外华人美术和国际美术动态,开展国际文化的多种合作、交流和收藏。 2. 教育功能和休闲功能形象 这两种功能形象即有相近和一致之处,即注重美术馆与大众的联系,又有不同的侧重点。教育功能形象较重视通过高品位的藏品展品和多样化的展示方式和教育方式同大众直接发生关系,使大众在直接参与中有意识地获得美育效果;休闲功能即侧重于情趣氛围和提供相应的服务项目,使公众有一个假日休闲的好去处。 因此,宣传和树立教育、休闲的美术馆形象,是使美术馆与大众拉近距离,使社会及大众关心并愿意接近美术馆的一项极其重要的工作。 二、美术馆相关设施: (一) 照明设计: 1. 采光方式:

小班美术涂鸦教案

小班美术涂鸦教案 【篇一:幼儿园小班美术手工活动教案】 幼儿园小班美术手工活动教案 小小棒棒糖 设计思路:根据小班幼儿认知的特点,这阶段的幼儿认知活动基本上是在行动过程中进行的,由于有意注意水平低下,幼儿观察的目 的性较差、缺乏顺序性和细致性,不会有意识地识记某些事物,只 有那些形象鲜明、具体生动、喜闻乐见能引起强列情绪的事物才易 记住,所以,我想到了棒棒糖。我深信幼儿只要听到“棒棒糖”这三 个字,几乎都会把眼睛瞪得大大的。这份模拟棒棒糖的操作材料, 不仅在认识颜色、发展小手精细到作、锻炼肢体协调能力方面都对 幼儿有帮助,而且深得小班幼儿的喜爱! 活动目标: 1、能两手较协调地揉搓橡皮泥。 2、学会在球体上安装小棒。 3、欣赏自己与同伴的作品,体验成功的快乐。 活动材料:棒棒糖、橡皮泥、吸管。 活动过程: 一、猜一猜,激起幼儿学习兴趣“看,老师的口袋鼓鼓的,里面会 是什么呢?”小朋友猜一猜。“听,还有声音呢?到底是什么呢?” 揭秘:糖。“是什么糖”(棒棒糖)。 圆圆的,下面的棒棒是长长的,老师还给它编了一个顺口溜:方的糖,圆的糖,安根小尾巴变成棒棒糖,这种是小朋友经常吃的,噢,那老师要问小朋友有没有吃过其它样式的棒棒糖呢? 三、制作棒棒糖 1、小朋友都吃过这种棒棒糖,那小朋友有没有做 过呢?今天老师也想动手做一个,小朋友先看看老师是怎么做的,然 后你们自己动手做一个属于自己的棒棒糖,好吗?先选择自己喜欢 颜色的橡皮泥放在手里,两手对在一起揉一揉,搓一搓,轻轻的搓 成一个圆形小球,咦!老师把它按一个漂亮的小尾巴,这样是不是 就变成了一个漂亮的棒棒糖,老师很开心。 现在请小朋友也动手做一做,在动手前老师要说一下游戏规则: a、做手工时小嘴巴不能发出声音,要安安静静的。 b、不能抢别人手里的东西,要小心地搓,不能掉在地上了。 2、幼儿进行操作,教师进行个别指导。

美术馆网站建设的目的和需求分析

美术馆网站建设的目的和需求分析 在新时代下,美术馆网站建设有一定的现实意义,美术馆属于公益性事业,也是国家文化财富的重要组成部分,美术馆网站的建设有利于传承发扬国家民族文化艺术。 美术馆网站建设的目的 1,美术馆网站的建设体现了国家文化繁荣,展示美术作品,加强了广大艺术爱好的沟通和交流。美术馆网站也为艺术爱好者提供一个很大的平台。全国各地的爱好者想要交流不用再相聚一堂,只要利用网络在美术馆网站就可以随时随地交流。 2,美术馆网站的建设丰富了网络资源,也便于民间艺术爱好者的积极参与,因为网站设计了在线留言,在线交流功能,大大增强了所有对美术爱好者的互动。 3,美术馆网站建设向全世界传递了美术资讯,普及了艺术的知识,也加大了美术文化在互联网中的普及和应用,网络是互联互通,这也就扩大了美术馆的影响范围。 美术馆网站建设的意义 美术馆建立网站,让美术通过网络的平台,实现艺术展览,艺术交流。爱搜客网站建设认为可以让广大的美术爱好者及时了解目前国内美术的取得成就,也可以欣赏来自不同国家的美术作品,从而扩大美术文化的视野,丰富审美文化知识。

另外通过构建开放的网络平台,使得民间艺术,传统的艺术,以及国外的艺术等各种元素得以集合在一起,促进文化艺术的发展和交流。也为我国美术的繁荣增添了民间和国外的元素。 美术馆网站的需求分析 1,美术馆网站对于信息发布系统,后台应该尽量的简洁实用,一般建站公司都会提供一些编辑器,但是如果一般的编辑器不适用,那就需要研发一套专业的编辑器,专门为美术馆类网站服务,这套编辑器可以统一字体格式,颜色的设置,最重要的是图片大小尺寸的设置,因为美术馆网站展览,更多的是图片的展示,所以编辑器要尽可能的适合各种类型,各种尺寸图片的需求,这样可以减少图片上传的时间和精力,也能更好的运营网站。 2,对信息的管理,按照运营级别的权限,运营者可以对信息自行添加,修改和删除;另外设置网友互动功能,实现网友的参与,网友也可自己上传优秀的照片,也可以自己删除,增加和修改,但对于审核则需要专业的运营人员严格把关,不能让一些没有艺术感的照片发布到网站上,网友的上传功能虽然增加网站的活力和网站的量化,但是也不能随意上传。 3,美术馆网站可以多方面展示艺术的特色,美术馆网站的需要大量的图片去填充,增加不同的艺术感,所以在美术馆的建设过程中,制定合适的,全面的,特色栏目就需要在页面上进行多方位的体现。 4,美术馆网站的建设还需要拥有高效安全的数据备份,能恢复运营人不小心或者网站遭受外界的攻击时能及时恢复必要的数据信息,还有强大的后台管理功能,精简网站后期的管理和维护工作。 美术馆网站建设也是信息化时代下,艺术的发展的时代要求。

中国美术馆设计介绍

中国美术馆设计介绍 首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间,文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年,在这里举办了全国美术展览会。 美术馆的建造,主要是为了经常展出我国自五四运动以来,在美术方面的各种优秀作品,包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等;同时,将来国内或国外来我国的临时性美术展览会,也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米,其中展出的面积有7,000平方米。目前,主体工程已经基本完成,仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程,还有待以后逐步实现。 建筑内容和平面布局 根据使用的性质来分析,美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分: 一、展览部分包括大小展厅共17个,这是美术馆最主要的部分。 二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间,还有?藏展品和?藏各种器材的仓库等,他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分,是展厅的“后台”。 三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。 四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。 五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。 以上这些部分,各自有其不同的使用特点,因此在平面布局中,就必须根据这些特点来安排。例如,展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所,是美术馆最主要的部分,因此都布置在整个平面中最显要的位置,以便于观众参观。其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所,也适当布置在显要位置上。办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系,又需要自成一个“天地”,以避免观众的干扰,这里就把它集中布置在建筑物的西端,有西边大门可供出入。供应部分布置在全馆的后部,连接后院,并右后门为器材出入之用。展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。地下水主要作为通风机房,一小部分用作器材仓库。 以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。从基地周围的环境来分析,建筑物南边临猪市大街,这是横贯北京东西向的一条主要干道。因此,在平面布局上,这两个面部都应当加以适当的重视。由于这一情况,设计中把南面正中作为建筑物的主要入口,东西两边各设次要入口。从南边主要入口进门,有一个作为交通中?的中央大厅,从这里直通中间的综合展览厅、侧展厅和楼上各展厅。从东西入口进门,则各有侧门直达侧展厅和四角展厅(西门兼做美术家协会办公的出入口)。各展厅除内部互相联系外,正门入口的两边还有长廊从外面直接沟通正门和角展厅的联系。东西两边和三层的廊子则作为观众休息只用(图1)。

小班美术教案40篇

小班美术教案40篇 小班美术教案40篇供各位教师参考学习,我们会定期更新增加更新教案,欢迎收藏! 第1篇、小班美术活动泥工—好吃的冰棒教案反思 活动目标: 1.喜欢玩泥,对泥工活动感兴趣。 2.能够用泥制作自己喜欢的冰棒。 3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 4.培养幼儿的技巧和艺术气质。 5.培养幼儿的欣赏能力。 活动准备: 1.将橡皮泥分桌摆放。 2.冰棒图片,冰棍棒人手一份。 活动过程: 1.创设小象买冰棒的情境,引发幼儿活动兴趣。 (1)教师头戴小象头饰玩具,模仿小象声音买叫卖,又香又甜的冰棒谁来买啊! (2)教师从盒子里掏出冰棒,边掏边提问:这是什么呀?什么形状的?什么颜色的?(有代表性的) (3)将水果放在幼儿的桌子上的盘子里,让幼儿亲自感知一下。 2.交待制作要求,引导幼儿捏泥。 (1)教师引发活动兴趣:小象带来了这么多水果,它听说我们班小朋友的手特别能干,能捏出好多的水果是吗?那我们做些水果送给小象吧! (2)教师介绍材料及制作要求。 (3)教师示范讲解:我喜欢苹果微,我拿一块红泥,放在手心里……

(取泥---团圆---用辅助材料做苹果瓣和叶子---放在展架上)3.幼儿捏泥,教师指导。重点引导幼儿练习团圆的技能。 4.幼儿作品展示。 幼儿将制作的冰棒展示架上,教师引导幼儿欣赏作品,用小象的口吻鼓励幼儿。 活动反思: 本次活动主要是通过欣赏泥工作品,让小班幼儿初步了解泥工艺术,并练习泥工的基本技能:团和捏,发展幼儿的动手能力,想象能力及创造力。在活动开始时,先让幼儿掌握了怎样去和泥,由于小班孩子初次接触泥工活动,我又以游戏的方式引导孩子们积极参与,以引起他们的强烈兴趣,并在团团捏捏的过程中体验到玩泥的快乐。虽然孩子们的作品还较粗糙,但很可爱,有的还较有创意,虽然他们玩的手指黑黑的,但都很开心,而我陪着孩子们玩泥巴,也像回到了儿时快乐的感觉。 第2篇、小班美术活动小小蛋糕师教案反思 设计意图: 近期,我班有好几个小朋友过生日,蛋糕对孩子来说十分的熟悉,绝大部分孩子喜欢蛋糕,但蛋糕上的精美花纹又往往会引起小朋友“啊”的一声。因此,让孩子们亲自动手制作自己喜欢的事物,一定会让他们心花怒放,喜笑颜开,在充分满足其好奇心的同时,又能真切地感受做蛋糕的快乐,在此过程中培养孩子良好的饮食习惯,帮助他们懂得珍惜食物,懂得感谢他人,同时,在制作的过程中,使孩子的想象力和审美能力得以更进一步的发展。 活动目标: 1、通过欣赏标花蛋糕,初步了解蛋糕纹样的基本制作过程。 2、学习挤捏的动作,锻炼幼儿手指的活动力度。 3、培养幼儿懂得珍惜食物,学会感谢他人的情感。 4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造,喜欢装饰。 5、感受作品的美感。

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