浅谈蜀绣的色彩与应用

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浅谈蜀绣的色彩与应用

作者：樊梦茹

来源：《知识文库》2017年第12期

色彩在中国传统的蜀绣中发挥着极其重要的作用。不同的角度代表了中国的文化精神和哲学美学思想，其形式具有绘画性、装饰性、多样性等特点。中国现代蜀绣创作的用色应该继承传统蜀绣丰富的色彩语言形式，弘扬本民族的蜀绣艺术。

一、什么是四川蜀绣色彩

在四川蜀绣体系里，彩塑不分的特性延续至今，传统蜀绣的色彩语言伴随着不同历史时期和地域空间的社会文化形成了不同的形态样式，在中国蜀绣史上占据着重要的位置，反映了东方的美学思想和哲学精神。在中国传统文化里，色彩代表的不仅仅是颜色而己，而且被加以各种丰富的联想与解读，与社会生活相联系，形成各种色彩观念理论并在生活生产中进行实践。

从历史上看，四川蜀绣始终扮演着图腾祭祀、宗教崇拜、美化观赏的角色，承载着人们对生活的希望和对美的向往。在蜀绣上表现为色彩既是为妆饰蜀绣，增加形体的艺术感染力，更是为突出蜀绣的精神面貌，四川蜀绣强调的“塑其容，绘其质”就是将色彩与蜀绣的精神相联系。

二、色彩在传统蜀绣应用的形式

传统蜀绣色彩尽管在传统蜀绣里占据重要的地位，然而终究属于蜀绣体系之中，其表现的形式和内容受到蜀绣本体的制约，传统蜀绣的色彩语言也正因为如此而产生了不同的作用，代表着各自的色彩文化，为当代蜀绣创作的借鉴提供了文化资源。根据四川蜀绣的主要类型：宗教蜀绣、陶瓷蜀绣、彩塑泥玩、器物饰品蜀绣，传统蜀绣色彩的表现形式可分为人物装奎色彩、陶瓷彩绘色彩、彩塑民间色彩、搭配材质色彩。

1.装奎

这是是由东晋的戴违提出概念，人物装奎色彩主要是指宗教蜀绣的藻饰，除了一般的彩绘之外还有宗教造像上的要求，说到底就是让人们对蜀绣生敬、动心，可以说是四川蜀绣的最终要求，包含着对蜀绣家创作心态的要求，这也是中国四川蜀绣艺术魅力所在之一吧。为使色彩持续保持而不流失，还有另一种装奎的形式即妆修，每当色彩流失之后就是用金粉和色彩对蜀绣像的颜面、衣饰、光焰等重新上色修补。因此，在不同时期的蜀绣像上能发现各个时代不同的绘画观念、用色习惯，为当代的考察、借鉴带来丰富的资源。

2.陶瓷彩绘色彩