高中音乐《鼓乐铿锵》word教学设计
高中音乐鉴赏
第三单元第六节《鼓乐铿锵》教学设计
课题：《鼓乐铿锵》
教学内容：湖南民间乐曲《锦鸡出山》、山西民间乐曲《滚核桃》北京民间乐曲《童谣》以及基础知识“打溜子”、“鼓吹
乐”、“吹歌”。
教学重点：感受、体验《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首民间乐曲。
教学难点：对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握。
课时：一课时
教学辅助手段：电脑多媒体辅助教学
教材分析：
1、《锦鸡出山》是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的乐曲。乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法，生动地刻画了锦鸡的各种生活动态，并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。《锦鸡出山》全曲设五个小标题，分别是“山间春色”、“结队出山”、“溪间戏游”、“众御顽敌”、“荣归”，并借小标题划分了乐曲的段落。在一定程度上，这些小标题提示了乐曲所表现的生活形象内容。
2、《滚核桃》是一首山西绛县鼓乐。演奏时使用多面各种形制的鼓和一副拍板。由于演奏时既有音乐本身的情绪色彩，又有演员现场的表演艺术，因而不仅好听，而且好看。乐曲表现农民采摘核桃之后，集中装袋、运到房顶上，然后铺开核桃晾晒、核桃滚散开来、滚落地上等景色，并以此抒发农民劳动时的欢快喜悦心情。乐曲由头、身、尾三部分组成。
3、《童谣》原为北京市城区内流传的一首儿歌——《打花巴掌》。这是儿童们在游戏过程中反复吟唱的歌曲。由于歌词反映北京市人民
群众的日常生活，整个歌曲的节奏明快、旋律流畅，很受儿童们的欢迎。这首歌采用先数板、后唱歌的演唱形式。通常，由一人领诵、众人齐唱，歌词可循环重复地不断演唱，偶尔也会有人即兴创编歌词。
《童谣》是一首“吹歌”。这种乐队由管子（兼口噙子）、唢呐、二胡、扬琴、中阮及一些打击乐器组成。其中，口噙子（一种含在嘴里的发声器）担负着模仿儿童数板的任务。乐曲仅有一个乐段，非常简洁，采用支声复调的手法及不断重复变化的手法表现音乐内容。总体上看，音乐情绪欢快活泼、充满童趣和诙谐的色彩。
教学目标：
〈知识目标〉：初步掌握“鼓吹乐”、“打溜子”、“吹歌”的基础知识。
〈能力目标〉：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，
了解乐曲的表现技法。
〈情感目标〉：通过对《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的
关注与热爱。
教法、学法指导：
1、教师在视听的基础上，通过启发引导、对比总结以及让学生
的实践、探究等方式方法更好地完成本节课的教学任务。
2、强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，
而是通过自己的积极参与、乐于探究、勤于动手动脑来提高
认识，获得知识。
教学流程：
一、导入：
播放视频——欣赏红罂粟女子打击乐团表演的《中国龙》（片段）（谈话式）教师：通过刚才的短片，同学们一定感受中国鼓动人心魄
的力量，它或者气势磅礴，或者激亢振奋，或者雄浑壮阔，或者清脆亮丽……这铿锵有力的中国鼓仿佛穿越历史的时空溶进了现代人的
生活，可以说我们的生活离不开鼓文化，离不开象征中华民族精神的中国鼓乐。今天就让我们共同探讨中国鼓的文化积淀，用心去体味它感天动地的铿锵神韵！
[创设情境、调动气氛、引出新课]
一起走进“鼓乐铿锵”
二、出示课题：“鼓乐铿锵”
三、新课
（一）《锦鸡出山》
1、听赏：下面我们初听一首乐曲，回答问题（课件提出问题）：
（1）演奏乐器有哪些？
（2）这首乐曲通过对生活情景的描绘表现了什么情景？
（这个环节安排1、2分钟的时间让同学们思考）
2、知识：（课件展示）“打溜子”《锦鸡出山》是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的乐曲。乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法，生动地刻画了锦鸡的各种生活动态，并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。《锦鸡出山》全曲设五个小标题，分别是“山间春色”、“结队出山”、“溪间戏游”、“众御顽敌”、“荣归”，并借小标题划分了乐曲的段落。在一定程度上，这些小标题提示了乐曲所表现的生活形象内容。
3、复听并播放《锦鸡出山》演出视频，同时课件提出问题：
（1）乐曲结构？
（2）根据小标题划分，音乐真的是在描绘锦鸡出山吗？为什么？（谈话式：其实是人们在用四种乐器借描绘模仿锦鸡活动的各种
形态，表现反应土家族人热爱生活的情景和情趣。土家族人还
用“打溜子”描绘更多的动物生动地反映生活比如：有《八哥
洗澡》、《喜鹊闹梅》、《锦鸡拍翅》、《猛虎下山》、《画
眉跳杆》等等）
(二)《滚核桃》
1、听赏：接下来我们再来听一首乐曲，回答问题
（课件提出问题）演奏乐器？
2、知识：“鼓吹乐”
（教师）：我们不难听出演奏乐器是鼓，大家都见过不少鼓。
比如有：大鼓、小鼓、军鼓、威风锣鼓、腰鼓、脚鼓、新疆的手鼓等等。那么，我们把用鼓演奏出的乐曲就叫鼓乐，用鼓及吹奏乐器演奏的乐曲叫“鼓吹乐”
3、复听并播放《滚核桃》演出视频，同时课件提出问题
（1）乐曲的结构？头、身、尾
（2）师生共同交流《滚核桃》的表演形式及演奏技法（包括乐曲的组成部分：头、身、尾三个部分）；（敲击鼓梆、敲击鼓
面、闷击鼓面、双手交叉敲击鼓梆、单手滚奏、闷击向前推
奏等）；总结出一种在中国农村流传最广的，以吹奏乐器和
打击乐器为主的乐种“鼓吹乐”，又称“鼓乐”。
教师提问：1、能例举你所知道的打击乐器？
2、常见的打击乐器有哪些？
比一比：
看视频《击缶而歌》与《非洲鼓舞》比较中外鼓舞的差别，并谈谈自己的感受。（PPT表格）
（三）《童谣》：
（1）欣赏：《童谣》
（2）与学生互动：让学生边读歌词边拍手，看谁最快，分组比赛。
（3）编创：按照数板的节奏重新编词。（如：你拍一，我拍一，一个小孩开飞机……）
动一动：
用你身边的物品设计一段音乐，分组比赛。
[以上几个环节重在体现了老师引导，学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。]
四、知识的拓展和延伸：（选择“拓展与探究”第四题的第1小题）
1、观看《现代打击乐》影片《唐伯虎点秋香》让学生思考生活中的音响，感悟这些音响的魅力，放飞自己的思绪，更加热爱音乐，热爱生活。
2、先让学生熟悉节奏谱，分组或自由组合进行打击乐合奏训练。（先让学生自主完成，然后老师引导。）（教材47页曲谱练习打击乐合奏）
3、相互评价。（在评价中尽可能多一些鼓励）
[此环节体现了团结合作的精神和实事求是的态度。]
五、归纳：
老师引导学生对《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首乐曲的音乐情绪进行归纳。
师：今天我们在鼓乐、吹歌中感受欣赏了三个乐曲:南方的“打溜子”——《锦鸡出山》；北方的“鼓乐”——《滚核桃》；北京的“吹歌”——《童谣》，各有千秋，南方的轻巧、活泼欢快，北方的粗旷、豪放、热烈、欢腾，吹奏乐还有唢呐曲《百鸟朝凤》，笛子曲《顶嘴》所有这些乐曲都是来源于劳动人民的生活，以及对生活的感受和热爱生活的情趣，长期体验和感受中不断提炼加以艺术提升最终高于生活。我国民间还有更多的经典的音乐，希望同学们结合自己的生活经验、知识积累去理解更多作品。
小结：
（中国鼓不仅是一件乐器，更是一种文化，一种象征。中国鼓的历史久远，那铿锵的鼓乐声一直回荡在我们耳边，中国的鼓乐给了我们力量，是我们精神上的支柱。它的演奏是中华民族情感的表达和宣泄。
最后以两句话作为课题结束（PPT）“中华之瑰宝，民族之骄傲”
希望这节课带给我们的不仅仅是对中国鼓的认识，更是关注中国音乐文化不断发展的开始。）
六、课外作业的布置：
搜集或记录有关当地鼓吹乐的曲谱或音响资料。
[提高学生自主探究的能力。]
让学生在欢快、愉悦的鼓乐声中离开教室。
高中音乐鉴赏《鼓乐铿锵》教学设计
封
亚
萍
太谷二中
二○一○年十一月
高中音乐课欣赏教案
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
高中音乐_学会聆听—音乐中的聆听与感悟教学设计学情分析教材分析课后反思
学会聆听—音乐中的聆听与感悟 年级：高中一年级 【课型】 新授课 【教学内容】 1.构成音乐语言的形式要素 2.音乐情感与思想意境层的揭示 【教学理念】 1.“以审美教育为核心”是高中音乐教学的基本理念，是本课基本立足点。培养学生音乐审美能力，陶冶情操，养成喜爱音乐、学习音乐的良好习惯，形成健康向上的审美观。 2.本课力图通过特有的形式、丰富的内容和艺术教育渠道，体现音乐教育在社会主义核心价值体系中不可替代的重要作用，以“课”的形式把高度发展的社会理性观念转化为生动、直观的感性体验，即通过强烈的艺术感染力，达到育才育人的双重目的。 3.以聆听体验和音乐素养培养为框架结构，同时结合创造性音乐活动和人文素养方面的教育拓展，形成多元、立体的教学形态。 4.弘扬民族音乐，增强民族意识，激发爱国主义情怀，培养真善美的艺术追求。 【教材分析】 1.《音乐鉴赏》为必修模块，《学会聆听—音乐与人生》是本模块的起始课，教材中涉及的音乐要素等内容也是对义务教育阶段所学知识的回顾与提升，对刚升入高中的学生也是一种衔接与过渡。因此，这一单元对学生形成良好的学习兴趣、促进今后更有效的学习音乐有重要作用。 2.音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现，音乐形式要素是音乐语言的主要表现手段，教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开，通过聆听《草原小姐妹》、《长江之歌》等多首音乐作品，在形式上丰富地构成了几乎全部的音乐形式要素特征和表现力。 3.音乐形式要素构成了普遍认为“好听”音乐的音响外层，如何深入了解和运用形式要素则是更高层面的学习，因此运用节奏、旋律的创编，是在感知、体验上进一步提升对音乐要素的理解与认识 4.音乐是人类精神文明的组成部分，是文化传承的重要形态与载体，在“好听”的基础上“听
高中音乐优质课教案
高中音乐优质课教案 【篇一：高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》】高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》 【篇二：高中音乐课欣赏教案】 高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己 在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、 憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《mongdong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴 趣的调动。 四、教学准备 vcd机、投影机及相关vcd片投影材料，录音机磁带 五、教学过程 (一)导入 vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。(导入语：在 大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影 视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼 子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影：该片剧情介绍 2、vcd播放该片段问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的 关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。(樱花是一 首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的 音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其 奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的 音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处) (三)《mongdong》欣赏 1、录音机播放乐曲abc三段初步感受问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声) (2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素) (3)该曲给你的感受 2、投影仪显示：该曲相关知识介绍 (1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作 (2)该曲创作背景，音乐素材来源 (3)混合室内乐及其特点 3、结合以上知识欣赏乐曲d-g段 问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。 4、音画结合完整欣赏 六、总结本课布置作业 结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐 是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。 作业：观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些 好不好，为什么。 【篇三：(市优质课一等奖)2015年高一音乐高中音乐与 戏剧表演教案】 灵动的生活
高中音乐教案设计五篇
高中音乐教案设计五篇 教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。###小编整理了高中音乐教案设计五篇，希望对你有协助! 高中音乐《第九（合唱）交响曲》学案 一、教学目标 【情感态度与价值观】 完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。 【过程与方法】 通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐鉴赏水平，感受作品背后的人文内涵。 【知识与技能】 能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。 二、教学重难点 【重点】 聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。 【难点】 学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。 三、教学准备 钢琴、多媒体 四、教学过程
(一)新课导入 1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片 段中听到的插曲叫什么名字呢?” 学生自由回答。(《欢乐颂》) 2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交 响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。 (二)初步感知 1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品 的理解。 (师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢 乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。) 2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一 生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一 部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏 鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。) 3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐) 4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作 而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复 杂并且音色对比鲜明。) (三)探究学习 1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)
中小学音乐教学设计(一)
中、小学音乐教学设计（一） 确立音乐教学目标 音乐教学设计是依照《标准》的教育理念，有针对性地根据具体教学内容的要求和教学对象的实际情况所进行的整体策划和具体活动安排，是整个课堂教学活动的基础，是实现教学目标、完成教学任务的根本保证。音乐教学设计在整个教学活动中，发挥着决定性的、不可或缺的重要作用。 一、音乐教学目标概述 音乐教学目标，指课堂音乐教学活动所要达到的标准与境界，特指音乐教师根据教材和学生实际所制定的既符合教学内容要求、又适合学生实际水平的最基本的标准与层面。它与以往教师们所熟悉使用的“教学目的”一词有着本质的区别。“目的”是教师主观的根据教学内容的要求，站在审视教学的角度，以传授者的身份和挑剔的心态所制定的希望学生达到的标准与境界，集中代表了以知识为本的学科体系教学观，是“以教论学”的具体体现。“目标”则是教师根据课程内容的要求，从学生需求的角度出发，以促进者的身份和接受的心态所制定的学生能够达到的标准与境界，集中体现了以学生为本的教学观，是“以学论教”的集中体现。 二、音乐教学目标分类 《标准》为音乐教学设置了三个不同维度的目标，即情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。 （一）情感态度与价值观目标 音乐教育的效应主要作用于人的情感，音乐教育的机制主要体现在有情感的教师将表达情感的音乐传达给需要不断丰富情感体验的学生，因此，情感态度与价值观就成了第一位的核心目标。《〈基础教育课程改革纲要（试行）解读〉》指出：“情感不仅指学习兴趣、学习热情、学习热情、学习动机，更是指内心体验和心灵世界的丰富。态度不仅指学习态度、学习责任，更是指乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。价值观不仅强调个人的价值，更强调个人价值与社会价值的统一；不仅强调科学的价值，更强调科学价值与人文价值的统一；
人教版高中音乐课教学设计
芭蕾舞剧《天鹅湖》教学设计 [教学目标] 1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。 2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。 [教学重点] 引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。[教学用具] 多媒体课件、音响、钢琴等。 [教学过程] 一、情境导入 l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：
高中音乐《通俗音乐》教案设计-最新范文
高中音乐《通俗音乐》教案设计-最新范文 教具:录音机、多媒体设备 教学目的:了解通俗音乐的几个大的类别,以及通俗音乐的概念和特征 重点难点:结合实际,让学生谈谈自己对通俗音乐的看法 一、导课. 1、通俗音乐（Popular Music）——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐,习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐,例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下,以后,爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多,而这些音乐虽然带有自娱的色彩,但有时亦有针贬时事,抨击现实的作品,原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去,有一些媒介把这些都为流行音乐,但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线.现在,理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象. 二、授新课 1、布鲁斯 我们知道,布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思.虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等,但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早,可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子.宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的.布鲁斯的音乐特点,主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音,有时也降第五级音.这些降半音的音符有小调性的特征,而且唱到这些音时常常带有滑音.颤音,听起来哀声怨语,悲恸凄楚,感情十分丰富,所以也有人将布鲁斯译为“怨歌.当然,布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品.布鲁斯的速度舒缓,节拍常为四二拍、四四拍,旋律多含切分节奏.布鲁斯的演唱风格很自由,同生活中的语言情绪结合很紧,假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛.布鲁斯这种底层社会的气质,给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色 带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯.同时配合讲解: 2、通俗音乐 在通俗音乐的源起上,有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方,“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪,在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1）.这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关.应该承认,百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展,使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来.自上世纪末本世纪初开始,伴随着西方音乐技术和理论的大量引进,各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国.时至今日仍然不可否认的是,从某种角度来看,现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品.因为直到现在,包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西.但同样必须承认的是,这些都只能说明音乐实践本身的方法问题,并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由.即使在西方,用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的,它在不同语言和文化中的使用并不一致.法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到,“我们混用POP_MUSIC 和MUSIQUEPOP,不加区别:在法国,前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国,尤其是在美国,通常的称呼只是ROCK（摇滚乐）”(2）.事实上,作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”,它首先必然具有“音乐”的属性,然后才具有“通俗”的属性,而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样,作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”,也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的.实际情况是,通俗音乐不只是在近现代才有,而是很早就已经存在,并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在,只不过在不同民族和
初中音乐教学设计
初中音乐学唱《让世界充满爱》教学设计 一、教学年级：七年级 二、教学课时：第1课时 三、教学目标 1、“唱会”并且能够初步“唱好”歌曲《让世界充满爱》，体验歌曲的音色美与声部的和谐美，激发学生的歌唱兴趣。 2、在歌唱训练中体会歌曲的意境，了解音乐要素在歌曲中的表现作用。利用声音来塑造美，表现爱。 3、掌握切分节奏和后附点节奏的演唱方法，了解以三度配置为主的同节奏二声部合唱歌曲的一般特点。 四、教学重难点 1、用听觉调整自己的声音，保持声部的音准和音色统一，重点是b乐段合唱声部的和谐性。 2、前半拍休息节奏，切分节奏，后附点节奏，变化音，长音时值的保持。 五、教学用具：多媒体教学系统，钢琴，课件，歌谱。 六、教学过程 （一）导入新课 1、播放包含童声合唱《让世界充满爱》节目的慈善文艺演出视频资料。 2、提问：如果你在慈善晚会中听到这首歌曲，会有什么样的感受？ 3、歌曲采用了什么样的演唱形式？可以划分为几个部分？ 设计意图：用视频资料作为情境导入的教学手段，开门见山地导入到教学主题中，
让学生初听音乐，通过听觉和视觉刺激让学生尽快进入学习状态。运用提问形式，可以让学生尽快集中注意力，进入音乐情境，关注音乐的表现形式。 （二）新歌教学 1、教师范唱歌曲第一乐段，提示学生对照歌谱找出四个乐句之间的关系。 2、学生观察歌谱后得出结论：第一、三乐句完全重复，二、四乐句变化重复，结音不同。 3、跟琴视唱旋律，控制气息，用假声位置发“nu”（努）母音轻声歌唱，提示学生注意用耳朵倾听和调整自己的声音，必须与身旁同学的声音相似，相互模仿，全班的声音要求高度统一。 4、重点练习前半拍休止节奏（）、切分节奏（）和后附点节奏（）个别检查掌握情况。要求每个乐句全音符要有气息支持，唱足四拍的时值，长音后统一气口。 5、用唱名视唱整个乐段，要求用手划拍，轻声高位置哼唱2－3遍。唱熟旋律后加入歌词，唱会第一乐段。 6、在课前就把班级人数一分为二，注意把音准感觉好的学生平均搭配，让他们分别站在老师的左边是高声部，右边为低声部。低声部先跟琴视唱b乐段的第一句旋律，唱熟后加入高声部。 教师提示：注意第二乐句（）的音准，可以用（2—1）大二度的感觉套唱1—的音程关系。然后在高声部3音的保持中，低声部由1进行到，反复磨练后再进行后面的练习。
高中音乐教学方案模版设计
高中音乐教学设计模版： 一、概述 1、本教学设计参与人员基本信息 2、教学内容 1）教学内容所属模块：（注明：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、创作） 2）年级： 3）所用教材出版单位： 4）所属的章节： 5）学时数：分钟 二、教学设计 1、教学目标：（可从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度设定教学目标） 2、内容分析：（着重说明个人对教材的认识、理解及分析） 3、学情分析：（简要分析学习者的认知特点、学生已有知识经验及能力水平、对教学内容的了解程度等） 4、设计思路：（说明案例设计者是如何根据本教学主题及其教学目标确定教学指导思想，设计教学方法的）
三、教学过程描述 （采用下述的表格式描述，尽量采用写实的方式描述教学过程的真实情景，尽量将教学中的关键环节以及教学过程中某些值得注意和思考的现象和事件描述清楚） 四、教学反思 注意事项： 1、反思不仅要结论本次教学活动的优点和成功之处，也要注意指出本次教学活动激发的值得研究的课程问题、具启发意义的事件或教学实际实施过程中的缺陷。并就这些问题做出自己的思考，重在通过分析、找出问题的症结，提出改进教学的方法。 2、反思要突出重点，不一定面面俱到，建议采用小标题的方式提点反思的几个方面，不宜太多。要注意在事实的基础上加以结论和提升，不要单纯罗列事实和现象。但理论的结论又要注意语言通俗简明，并利用本次教学活动的具体证据来论证，不要长篇大论地引用他人文章，或脱离具体教学活动做笼统的理论阐述。 附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选） 教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。 学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程
谯城中学音乐教学设计
谯城中学音乐教学设计
3.学唱歌谱 4.学唱歌曲体结构，4/4拍，音 区从a1到f1为小 六度，调号是1=F,d 小调，属自然小调 风格。旋律流畅， 深切感人，具有日 本音乐独特的色彩 和风格。 歌曲分为上、下两 个乐句。旋律用了 四种音符:全音符、 二分音符、四分音 符和八分音符。 6）、音的长短（课 件展示） 教师先分析歌谱中 使用的音符，然后 结合课件进行音符 的名称、节拍和时 值的学习。 3、学习歌谱 1）、教师用琴演奏 一遍旋律， 2）、击拍教唱乐谱 3）、教师弹奏旋律 4、学唱歌词 1）、分四组朗读四 段歌词，（表扬） 2）理解歌词大意 问：歌词大意讲了 什么 3）播放范唱，介绍 间奏，提示注意接 唱歌词。 4）试唱歌曲练习， 播放范唱，提示歌 唱方法和姿势。 5）播放伴奏，提示 注意歌曲的情绪： 表达出对亲人和朋 聆听教学内容，认真 思考问题 注意观看课件，学习 相关知识，发现和提 出问题，并举手发 言。 互动学习，掌握音符 名称，听辨音的长 短，进行击拍的练 习。 仔细聆听，轻声哼 唱。 击拍学唱乐谱 跟琴视唱歌谱 学生朗读歌词，理解 歌词大意。 学生回答问题，讲出 自己的不同见解。 听范唱，了解间奏， 轻声跟唱歌词。 跟范唱试唱歌曲，端 正坐姿。 跟伴奏完整演唱 了解常识 掌握基础 知识 掌握基本 知识和技 能。 学习基础 知识，掌握 视唱的基 本技能 提高歌唱 能力，学习 和巩固歌 唱方法与 技巧。 思想教育， 爱的教育。 培养集体 合作能力 的。 语言 根据学生 知识水平 进行讲 解， 结合乐谱 和音符进 行击拍练 习 组织好歌 谱学习的 环节 教师范唱 很重要 分组朗读 没有分组 歌唱，环 节丢失。 分组演唱 练习安排 可以多一 些。
高中音乐教学设计
高中音乐教学设计 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。 高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价；了解歌曲表现的各种形和各种演唱方法及其表现特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。教学目标又决定着教学方法的选择。如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要认真思考和精心安排。笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：不主张教教材，而是充分利用好教材内容进
高一音乐-音乐的基本要素教案 (1)
课题：音乐的基本要素 教学年级：高一（或高二） 教学目标： 一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、 力度等音乐要素在音乐表现中的作用。 二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。 教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法：对比、合作、探究、练习法、 教具准备：多媒体课件 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学过程： 一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） （1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉 音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》 音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？ 二、表现与感受 （一）节奏与旋律 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 3 3 3 2 3 6 5 3 2 3 6 5 2．节奏 问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏
3．旋律 （1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律 （2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明） 4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？ （二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。 3．欣赏 （1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美） （3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势） （三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声） 问（1）属人声中的哪一类？ （2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？ 2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答） 笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的） 单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。 （四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？2．请用演唱来证明。 （五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习） 三、巩固。 1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？ 2．学生分组回答。 四、音乐的欣赏过程 1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。 2．音乐的欣赏过程： 音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价
中学音乐课教学设计(通用3篇)
中学音乐课教学设计（通用3篇） 中学音乐课教学设计1 一、教学内容 1、介绍合唱艺术的意义： 2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。 3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。 4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。 5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。 二、教学目的和要求 1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。 2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。 3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。 4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。 三、教学步骤与方法 （一）、合唱训练 1、姿势训练： 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外
表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。 2、呼吸训练： 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。 3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。 （二）作品训练《欢乐颂》 1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。 2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
高中音乐_二蛰龙飞起舞东方教学设计学情分析教材分析课后反思
一、教学目标 审美感知：能认真聆听中国近代音乐作品《黄河》、《开路先锋》、《光明行》等，感受体验它们的表现形式、表现要素，培养爱 国热情。 艺术表现：能够随乐哼唱作品主题旋律，感受其创作背景、表达其情感内涵。 文化理解：初步知晓这些作品的历史意义，复述音乐发展线索。二、教学重、难点 尝试着让学生通过几首近代音乐作品的鉴赏发现我国近代音乐的发展脉络以及音乐在特定的时代其美育、德育功能。 三、施教对象：高一学生 四、教学用具：钢琴、多媒体等 五、教学过程 （一）导入新课 欣赏歌曲《送别》。 （二）学堂乐歌 学堂乐歌就是清末民初时，在新式学堂里所开的乐歌课程及课上所教唱的歌曲， 学堂乐歌开启了我国现代式音乐教育的大门。 1．学堂乐歌早期——依曲填词 赏析《送别》 依曲填词的技法继承了传统文化
西洋音乐的借用开创了时代先河 师生共唱《送别》 注意歌曲送别意境的表现 2. 学堂乐歌后期——依词谱曲 赏析《黄河》 鉴赏要点：a．节奏特点 b．歌词语言 c. 作曲技法 跟唱《黄河》 注意用有顿挫感歌唱来渲染歌曲情绪 感知歌曲以美育为载体起德育之功能 （三）无产阶级的时代最强音 赏析《开路先锋》 歌曲的特点： 歌词及演唱，轰轰轰（革命）、哈哈哈（乐观） 音调借鉴外国进步歌曲5—1的四度上行的手法，又具有五声调式的风格 歌曲自始至终充满了有力的节律 （五）课堂小结 中国近代音乐不仅让我们充满血性还充满了信仰，那就是要恢复我们大中华的大国梦和强国梦，所以这时期的音乐不止是清风那样简单，而是精神的振奋剂，激昂有力的旋律让中国的四万万同胞浑
身充满了力量，让中国人的精神饱满而坚强，鼓舞着我们中国的民众去反抗斗争！ 百年音乐！百年中国梦！ 学情分析 本节课面对的孩子是高一学生，他们对于音乐大部分都是陌生的，所以在高中音乐鉴赏课上，多让学生用心聆听音乐，感受音乐的内在魅力，使学生充分体验音乐的美和蕴含于其中的丰富情感，放手让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师在加以点拨，从而有效调动学生的积极性。 由于他们基本没有什么专业知识，因此不能太过于要求对音乐知识的学习，这样会使学生感到枯燥无味，根本听不懂。本节课上，我会让学生感受音乐的魅力，再与书本知识相结合，从而有效的传授知识。 效果分析： 本节教材中应注意运用比较的方式来开展教学。如在欣赏作品《送别》时，可同时让学生欣赏几首不同风格、不同时期的音乐作品，以便于学生正确理解音 乐作品的时代性以及我国学校音乐教育启蒙时期“学堂乐歌”的局限性。教师在 设计提问时要注意问题提出的可行性、逻辑性和具有思考价值，要对学生开展研 究性学习有促进作用，用问题来贯穿课堂教学的始终。此外，特别需要注意的是， 问题与问题的连接与联系，要注意首尾呼应，要让学生带着问题去赏析作品。 本课所呈现的歌曲都是这个时期最具代表性的作品，具有当时的时代印记，突出了音乐作品反映出的时代性。教学中可以注重以介绍当时的音乐史为主，引 导学生从特定的历史时期来分析、了解、认识音乐作品所反应的时代思想，以及
高中音乐教案《春江花月夜》全国获奖中学音乐教案.docx
高中音乐教案《春江花月夜》-全国获奖中学音乐教 案 全国获奖教学设计《春江花月夜》 一、教学目标设计： （一）认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。（二）能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（三）情感培养目标： 通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。 二、教材内容及重点、难点分析： （一）教材内容分析： 《春江花月夜》是人音版教材中“中国民族音乐”“古代音乐”部分的必听曲目。它是一支典雅优美的民族管弦乐曲，是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，运用民间音乐中“换头合尾”的变奏法，从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化了音乐表现的内容，具有
较强的艺术感染力。在教学过程中，应充分考虑到高中学生的特点，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（二）教学重、难点： 1、重点： （1）初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。（2）熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。2、难点：通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。 三、教学对象分析： 1、高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。 2、通过直观教育方法，能够加深学生对新知识的印象，从而更好地发挥其想象力，进而运用已学过的知识进行创作。 3、在动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。 四、教学策略及教法设计： （一）声像呈示行为教学策略：在教学中运用现代教学媒体，听觉与视觉相结合，取其容量大，手段新，刺激感官强度大等优点，灵活再现教学内容，从而增强学生感性认识，增大课堂信息量，加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。（二）启发诱导式教学策略：在教学中教师抓住学生对音乐“不完美的音响感知”的心理状
高中音乐课教案
高中音乐课教案 默认分类2008-08-05 10:13 阅读231 评论0 字号：大大中中小小教学目的:结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。 重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。 高中音乐课、欣赏课教案 一、自我介绍及导课。 1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。 2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。 下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？ 二、授新课 1、用录音机放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。 乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。 歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。 A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B段（第二部分）。 B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先
《音乐与人生》高中音乐欣赏教学设计 李海霞
第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》教学设计 一、学习目标： (一) 运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健康向上的 音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。 (二) 演唱演奏音乐主题，在音乐中联想，听赏、分析、描述音乐，理解音乐和其他人文艺 术或人文艺术之处的其他学科之间的关系；理解音乐与历史、文化之间的关系，学生积极参与、主动探究。 (三) 在欣赏不同风格音乐作品的过程中，学习音乐的表现手段，逐步认识音乐的社会功能。在教师的指导下，学会聆听、学会分析、学会理解。 二、教学重点、难点 重点：聆听《第六（悲怆）交响曲》，引导学生思考有哪些音乐要素在发挥作用，发挥怎样的作用。 难点：通过欣赏，引导学生思考作品表现了怎样的音乐情绪，产生了哪些联想与想象，揭示了哪些社会内容。 三、教学内容安排 本节课聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》为重点曲目，《森吉德玛》为拓展曲目。 四、教学资源 充分利用课本和配套的课件资源。 学生个性特长的发挥，用舞蹈或戏剧等形式，表演乐曲的主题内容。 五、教学方法与指导策略 （一）教学方法：以学生主动探究为主，教师点评引导为辅。
本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六 （悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。
初中音乐教学设计
1.教材分析 《在银色的月光下》是一首伤感的歌曲。歌曲中表达了主人公对女孩的想念和过去事情的留恋，歌曲的感情带有深情和伤感的色彩。我们民族歌颂对爱情忠贞不渝，而这首歌曲，更表达了即使对方对不起自己，自己仍然怀有对对方的温情，所以是一种顽强、坚定的情愫，更深入地表现了我们民族的内在精神实质。 2.学情分析 农村的学生学生接触音乐的机会相对较少，音乐基础知道较薄弱，在节奏、模唱等方面较为欠缺，容易跑调，希望通过自己的教学能有所改善。 3.教学目标(含重、难点) 1、能够用柔美、抒情的声音演唱歌曲《在银色的月光下》，尝试以不同的演唱形式表现忧郁深沉的感情。 2、聆听用不同的方式来演绎《在银色的月光下》，感受不同的演绎方式带来不同的感观体验。 3、欣赏与“月亮”有关联的艺术作品，体会艺术家们借月光抒发的感情，产生进一步探索音乐艺术与其他姐妹艺术如何表现朦胧美的意愿。 教学重难点： 重点：.歌曲《在银色的月光下》学唱 难点：在学唱歌曲、欣赏作品中感受音乐的美，鉴赏音乐的美，理解音乐的美，热爱音乐的美。 4.教学过程
（一）课前播放轻音乐《梦幻曲》，为学生营造一个轻松的课堂环境。 （二）、歌曲教学《在银色的月光下》 1、初听音乐（播放歌曲） 思考：歌曲的意境与情感表达 学生聆听音乐并回答，老师简单小结，并对作品做介绍。 2、再次聆听音乐 思考：歌曲可以分为几个部分？（三部分） 3、三部分教学：第一部分：先听钢琴弹奏旋律，学生用LA哼唱，随琴填词连唱，强弱处理，对于学生演唱不到位之处加以指导、练习。 第二部分：聆听欣赏视频，让学生跟着音乐轻声学唱歌词，难点处理，强弱处理。 第三部分：念读歌词，体会歌词的意境美，学唱第三段歌曲及最后一句旋律。 最后：根据对歌曲的理解，让学生带着优美忧伤的情绪演唱全曲。 4、聆听童声合唱与器乐演奏片段的《在银色的月光下》，思考：同样的作品，用不同的方式来演绎会有怎样的效果？你最喜欢哪种方式？为什么？（播放音像资料） 5、学生小组讨论回答，教师小结。 （三）课内拓展 （四）、实践创作与参与 （五）、课堂小结 5．板书设计 《在银色的月光下》