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第五讲动画创作原理

了解动画语言的类型

掌握动画语言的

掌握动画片中声音的创作原则

一、动画片的构成

1、叙事结构

动画片的叙事结构一般在剧本阶段就已经确定。动画片叙事结构基本上可分为戏剧式和非戏剧式两种。作为主流动画片，戏剧式是主要的。非戏剧式结构大多在非主流的动画中采用。

2、画面构成

动画片的画面构成是动画片最重要的存在形式，包括美术风格、构图等。

3、动作

动作包括角色表演、调度即走位设计、镜头运用即场景角度变换、景深变化及机位变化、运动等

4、声音

动画中的声音由人声、音乐、音响组成。

5、剪辑

二、造型因素分析

1、光线

不同光位的选择与造型效果

（1）正面光：又称为“顺光”，正面光照明均匀，阴影少，能隐没被摄表面的凹凸不平，影像明朗；但难以表现主体的明暗层次，画面平淡。

（2）前侧光：属于侧光的一种，与主光轴构成45°左右的角度，形成明显的立体感，且影调丰富，色调明快。

（3）正侧光：又称全侧光。光源位于镜头的主光轴呈90°角。画面反差大，立体感、质感和空间透视感都很强。

（4）侧逆光：当光源从被摄体的侧后方，与镜头的主光轴构成135°左右照明时，即为侧逆光照明。运用侧逆光照明，阴影部位明显，反差很大。勾勒出被摄体的轮廓，因17世纪荷兰画家伦勃朗擅长运用侧逆光，故又被称作“伦勃朗光”。

在选用侧逆光照明时，应注意对其阴影部分加辅助光照明，以使暗部的影调层次和质感得到应有的表现。

侧逆光照明是拍摄低调照片的好光位。只要被摄主体和环境色调均为深色调，就很容易拍摄成低调作品。

侧逆光效果

（5）逆光：在逆光照明下，被摄物正面处于阴影中，可以拍摄成剪影照片。

（6）顶光：光源从主体的顶部垂直向下照明，便是顶光照明。被摄体在顶光照明下，水平面明亮，垂直面阴暗。

（7）脚光：有时作为辅助光可用以消除人物鼻子或下巴底下过重的阴影。

顶光加逆光效果

任何画面中的任何形体轮廓最基本形态都表现为线条，从造型艺术的角度上讲，线条是对客观事物进行抽象的结果。

线条是形成动画画面透视的主要元素

2、线条

线条和线条的有机结构是画面结构的重要手段

线条具有象征意义

线条是构成动画画面的基础

线条的作用：

线条本身还能表现形式美

影调可以增强画面的透视感

影调可以突出重点

影调是构成画面形象的基础

影调在画面造型中的作用：

影调可以突出物体的质感

影调可以加强画面的气氛

动画创作者进行影调配置的方法和手段:

通过明暗光线区分影调

利用虚实区分影调

影调——不同亮度的景物会形成有明暗差别的影像，这些明暗差异所产生的黑白灰级差，谓之影调

3、影调

4、色彩

色的基本特性

色的象征究意义

红色——热烈、喜悦、勇敢

黄色——醒目、庄重、高贵

蓝色——安静、深远、幽清

绿色——生意、健康、活泼

白色——清洁、坦率、古朴

紫色——柔和、幽婉、华贵

黑色——沉着、恐惧、严肃

色有三个基本特性：色相、色的饱和度和色的明度

色彩意义形成探渊

色彩语言在动画创作中的运用

色调对表现时间、环境、气氛等作用有很大的渲染作用。

色彩处理强调和谐与对比，和谐与对比相辅相成，过分强调和谐，色彩将失之平淡，甚至产生灰暗，致使画面眉目不清；过分强调对比，会造成色彩堆砌，以致喧宾夺主，杂乱无章色彩对人物性格具有刻画作用。

色彩对情绪具有渲染作用。

三、构图要素分析

1、构图的实体要素

主体

————画面中的主要对象

突出主体的方法：构图处理、光影布置、色彩配置、虚实处理、动静对比

陪体

——陪体是相对于主体而言的，它是指与拍摄主体有紧密联系的对象，是画面中陪衬主体的景物或人物

陪体在画面中的作用：

帮助主体说明、揭示画面所要表现的中心含义

陪体的另一个作用是帮助突出主体

陪体还有均衡画面、渲染气氛和美化画面的作用

处于画幅之外的陪体给人以联想和为镜头转场提供方便

前景、背景

————前景是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物

前景在画面的中作用：

前景有烘托主体或直接帮助表达主题的作用

前景能增加画面的层次，表现空间深度

前景能均衡美化画面．使构图增加变化

前景能“框”起主体，具有装饰趣味

前景有利于影调和色彩的对比

————背景是指画面中主体背后的景物

背景在画面中的作用：

背景能表现人物和事件所处的时空环境

背景能表现主体所处的空间之大小

背景能烘托主体，使它的形状及轮廓显著

背景还能造成各种画面气氛、情调，帮助解释内容

2、空白

————空白是指画面中没有任何物像的部分，它是处于背景位置、实体对象之间的单一色调的空隙，它在画面中起隐性结构作用

空白在电视画面结构中的作用：

空白是画面空间分配的重要手段

空白是构成画面影调、色调的重要元素

空白使画面简练

空白可以营造意境

3、景别

————指主体在画面中所占的空间大小，是表现内容，突出重点的手段，也是集中观众注意力，表达情理的手段

景别主要有以下几类：

远景——

全景——

近景——

中景——

特写——

大特写——

4、角度

——镜头高度的变化：平视、俯拍、仰拍

——镜头方向的变化：正面、侧面、斜侧、背面

四、剪辑

剪辑的一般规律

必须符合观众的思维方式和影视表现规律

合理运用蒙太奇手段组接画面

镜头组接要符合轴线规律

合理运用动接动、静接静的规律

画面组接要注意时间长度

注意影调和色彩的和谐统一

镜头组接要注意节奏表现

五、动作

1、画面内部运动

角色的表演

创造的运动

不同景别，对运动的表现效果不同

——景别大，则物体影像小，影像位移不明显，动感表达弱

——景别小，则物体影像大，影像位移明显，动感表达强

不同的组接技巧，产生不同的动感

——方向、时长、节奏

不同的动作表现形式，产生不同的动感

——快镜头、慢镜头、静帧

2、电视画面外部运动

推镜头

摄像机向被摄物体方向不断推进，或者改变摄像机焦距使画面边框由远而近向主体接近的拍摄方法而获得的镜头

——镜头向前推进，画平面向被摄主体方向接近，画面表现的视点前移，形成一种较大景别连续递进的过程，具有大景别转换成小景别的各种视觉艺术特点。

——具有明确的推进方向和终止目标——最终表现的是被摄主体。

——被摄主体物在画面中由小变大，环境由大变小

推镜头的功用和表现力：

——突出主体物和重点形象

——突出表现主体物的细节

——交代和介绍整体与局部、环境与主体物之间的关系

——推镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇艺术的作用

——推镜头速度的快慢可以调整电视画面的节奏

——推镜头可以加强和减弱运动物体的动感

推镜头应注意的问题：

——有其明确的表现意义

——起幅和落幅都是静态结构，画面构图要规范、严谨、完整

——在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体物在画面结构中心的位置

——推镜头的速度一定要注意和主体物及画面内情绪和节奏保持协调一致

拉镜头

摄像机逐渐远离被摄主体物或变动摄像机的镜头焦距（从长焦变至广角）而获得的镜头

拉镜头的画面特点：

——镜头向后运动，画平面从被摄主体退向远方，画面表现的视点后移，具有小景别转换成大景别的各种视觉艺术特点。

——被摄主体物在画面中由大变小，环境由小变大

拉镜头的功用和表现力：

——交代和介绍局部与整体、主体物与环境之间的关系

——画面结构在拉摄的过程中呈现多结构变化

——从容易推测出整体形象的局部为起幅画面，调动观众对整体形象的想象和猜测

——拉镜头中景别不断发生变化，有连续后退式蒙太奇艺术的作用

——起幅画面主体形象鲜明突出，有先声夺人艺术效果

摇镜头

通过摇摄而产生的一种电视镜头语言，在拍摄中，摄像机的位置不动，通过摄像机本身的光学镜头水平或垂直移动而拍摄的镜头

摇镜头的功用和表现力：

——展示空间、扩大视野，包容更多的视觉信息

——介绍、交代同一场景中两个物体的内在联系，具有暗示、提示、补充、说明、对比等作用

——表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹

——对一组外形相同或相似的物体用摇镜头逐个展示时，可以形成和产生一种积累的效果——通过对某个活动物体的跟踪摇摄引出被摄主体物

——表现一种主观性镜头

——用非水平的倾斜摇和旋转摇来表现一种特定的情绪与气氛

移镜头

利用摄像机在活动物体上的运动而拍摄得到的镜头

移镜头的功用和表现力：

——移动拍摄在开拓画面空间

——在表现大场面、大纵深、多景物、多层次等复杂的场景方面具有气势恢宏的造型效果——创造出有强烈主观色彩的镜头，从而表现出更加生动的真实感和现场感

——可以引起被摄主体背景、角度和视向轴线的变化

——形成了多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果

跟镜头

摄像机跟随运动的被摄体一体运动而拍摄的电视镜头

跟镜头的功用和表现力：

——跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象

——主体不变、环境变化，通过运动的主体引出环境

——从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头

——对纪实性电视片和电视新闻的拍摄有着重要的纪实性意义

六、声音

1、动画声音的构成

不同的组接技巧，产生不同的动感

——方向、时长、节奏

不同的动作表现形式，产生不同的动感

——快镜头、慢镜头、静帧

语言——对白、同期声、解说词

音响——环境音响和背景人声

音乐——客观音乐、主观音乐

2、声音的功能

——能使画面活起来

——多层次、多色彩的表现因素

——使画面立体化

——增加信息量

——画面组接多样化

3、各类声音在节目中的表现功用

语言性声音

可以使电视具有完整叙事的能力

有助于电视叙事方式的精炼和集中

克服画面的局限，揭示深层次的主题

使画面更加真实自然

提供转场

音响

创造真实感、传递信息、渲染现场气氛

音乐

概括揭示主题、烘托气氛、描写刻画人物性格和心理、抒情

4、声音创作的原则

——符合节目主题要求

主题确定了声音的取材、确定了声音的形式

——符合客观规律

包括生活规律和心理规律

——基于一定的影视理论，又不墨守陈规

5、各类声音创作的要求

——解说词：处理好解说与画面的关系、符合听觉习惯

——音乐：音乐与节目主题及风格和谐统一

不要过多选用中性音乐

全片音乐风格力求一致

处理好音乐与解说印象之间的关系

——音响：音响与画面应基本保持同步

音响要有明显的空间感

音响与解说、音乐要和谐

6、声音创作的综合处理技巧

——声音的主次原则

在声音中，采访人物的同期声、解说词是主要的，音乐、音响是次要的。在同一时间里只能有一种声音为主

有两种声音时，主次声音的音量比例要控制好

两种以上声音出现时，次要声音不要太长

——综合处理的一般方法

声音相互补充

声音互相转换

声音互相对列

——语言、音乐、音响之间的关系：

连贯、交替、补充、呼应

7、动画声音的拾取

——语言性声音

——音响

拾音注意的问题：

——克服声音发闷、发空、啸叫、失真、不清晰、混响不好，以及环境干扰——拟音

——调音

——声音编辑

8、声音的后期创作

一个动画小短片的剧本

一个动画小短片的剧本.txt性格本身没有好坏，乐观和悲观对这个世界都有贡献，前者发明了飞机，后者发明了降落伞。场景一大树晴校园里的一棵大树。有一片叶子从树上缓缓地飘下来。随风飞到了教学楼的附近。（中景）切。场景二办公室门口晴摄影机对着门拍摄。（画外音：谢谢老师,老师保重!）筱（女，168cm，长直发）从办公室走出来，（关门的声音）捧着一本红色本子（毕业证书）。在门口站了一会（背面）。切。她的侧面。她看红色本子，头往上抬（水平方向），一片叶子，飘落在台子上。筱雅眼睛注视着叶子，一只手去触摸叶子，在碰到叶子的瞬间，叶子向操场的方向飘去。跟镜头。场景三学校篮球场晴切到她在篮球场边向篮球场上看。画面中淡入一群人在打篮球比赛，她和好朋友在呐喊，切切私语后嬉笑。同体切换到小筱脸上。后面有人叫“小筱”她回头切到中景。乐乐从后面走过来和小筱并排站看向前方，切到两个人的手小筱正想握紧她的手时。乐乐不见了。小筱紧窝拳头。切至小筱侧面脸部依旧笑着看着前面。地上滚来一个篮球，她捡起来。向远方掷去。白屏。浮现出她和男朋友吵架的场景她把球狠狠的向地上掷去。切。玻璃破碎的声音及画面。白屏切换到现在的破碎的玻璃窗户上。场景四教室旁小筱掏过破了的玻璃打开窗户，爬进教室，坐在自己的座位上，看着墙上自己留下的涂鸦。用手抚摩着。切到她的正面。脸部特写。叶子从她后面的窗户飞过。渐渐出现同学们的身影。“筱雅，你不听课在墙上写什么，你的英语补考再不通过的话，毕业证书就别想要了” 场景五宿舍里切。筱雅一直坐在那里认真的看书，秒针滴答滴答的响着。旁边的同学有的在听音乐，有的休息，边上同学走来走去，天渐渐的暗了，漫漫的大家都睡觉了，就剩下筱那里的一盏灯，时间是零晨2点。小筱闭上眼睛（画面主要突出筱雅定在那里看书，旁边可以是虚化的，其他人走来走去，各自做自己的事情。）一个黑色的画面上有个东西滴落下来激起涟漪。场景六湖边晴小筱睁开眼睛看见叶子落在水面激起涟漪。拉镜头拉出筱雅坐在湖边打开自己的毕业证书。（上面写着：筱雅同学，是某校2007届的毕业生，成绩合格，准许毕业。2007年5月31日）毕业证书里面夹着毕业照片。切到。学校操场。大家都准备好，摆好了pose，茄子，笑~画面定在那刻。淡出。她在看毕业照。叶子飞到她的照片上。她捧起照片，吸了一口气，正准备吹那片叶子，叶子飞上了天空象远处飞去。叶子在空中飞翔，突然远处飞来了许多的叶子，它不在孤单…[顺子（dear friend）] 蓝蓝的天空中，打出一行字：（一个字一个字的出现）我真幸福。因为一直有你们陪在我身边…… 今后我会更加努力，我会自由的飞翔……

动画师年终总结范文

动画师年终总结范文动画师年终总结范文一、团学工作总结 1、工作取得的成效 1.1力求管理规范化，打造“纪律型”团学队伍俗话说：“无规矩不成方圆。”一个无组织纪律约束的团队不可能具有持久的战斗力，因此本学期着重抓团学工作制度的建设，完善、健全各项工作制度，使学生会工作更加规范、有序。在狠抓组织建设的同时，不忘完善团学纪律的管理机制体系，力求打造一支“纪律严谨，作风端正”的团学队伍。 1)健全团总支学生会规章制度; 2)制定团总支学生会干部考核、聘任、奖惩制度; 3)完善团学各部门工作条例、工作职责; 4)建立健全团学财务工作制度等。 1.2、力求培训专业化，打造“知识型”团学队伍本学期以“奋发、有为、团结、高效”为目标认真做好了团学队伍建设。以开展团学例会、团学工作阶段性总结会、团学学期工作总结会以及团学干部培训会为主，加强团学干部以及班级学生干部理论水平，不断提升自身修养，在工作中积极摸索并及时做好活动总结归纳，积累经验，用效率和质量做好工作。如下： 1)开学至今，每周日晚上定期召开团学例会。对本周即

将开展的工作进行安排，总结上周的工作情况，并且及时发现工作中的不足，进行改正争取更有效率、更有创新的完成工作。 2)11月7日召开创意动漫系2012-2013学年第一学期阶段工作总结大会。本次阶段性总结大会各部门和主席团总结了团学开学至今举办的几场大型活动以及工作中存在的不足并且提出几点建设性的意见。系团学工作以提高学生思想道德素质和学生专业素质为重点，进一步加强团组织的自身建设，充分起到服务学生和政策宣传的先锋带头作用。 3)11月21日召开创意动漫系团总支学生会干部第一次培训会。本次培训会的主题“在新形势下应当如何做好团学工作”，提出“理论成熟是政治成熟的标志，没有理论上的成熟和坚定，就不会有政治上的清醒和坚定”，系领导要求全体与会人员要加强自身的理论学习，提高自己的政治理论素养。希望团学干部要珍惜岗位，牢记职责，踏踏实实干事业，将团学工作真正落实到实处。 1.3力求活动经典化，打造“特色型”团学队伍本着“小型多样、灵活创新”的原则，在抓好组织建设、制度建设的前提下开展了多项传统活动，并辅以创新为主的小型活动，以活动促建设。本学期团学开展活动以辅助教学为主，以文艺体育活动为载体，丰富全系学生的课余生活;以学习生活活动为载体，提高学生的思想道德建设;以党团知识教

液力偶合器和液力变矩器的结构与工作原理

液力偶合器和液力变矩器的结构与工作原理发布时间：2009-7-10 9:23:12 来源：点击数：5063 一、液力偶合器和液力变矩器的结构与工作原理现代汽车上所用自动变速器，在结构上虽有差异，但其基本结构组成和工作原理却较为相似，前面已介绍了自动变速器主要由液力变矩器、变速齿轮机构、供油系统、自动换挡控制系统、自动换挡操纵装置等部分组成。本章将分别介绍自动变速器中各组成部分的常见结构和工作原理，为自动变速器的拆装和故障检修提供必要的基本知识。汽车上所采用的液力传动装置通常有液力偶合器和液力变矩器两种，二者均属于液力传动，即通过液体的循环液动，利用液体动能的变化来传递动力。（一）液力偶合器的结构与工作原理 1、液力偶合器的结构组成液力偶合器是一种液力传动装置，又称液力联轴器。在不考虑机械损失的情况下，输出力矩与输入力矩相等。它的主要功能有两个方面，一是防止发动机过载，二是调节工作机构的转速。其结构主要由壳体、泵轮、涡轮三个部分组成，如图1所示。

图1 液力偶合器的基本构造 1-输入轴 2-泵轮叶轮 3-涡轮叶轮 4-轮出轴液力偶合器的壳体安装在发动机飞轮上，泵轮与壳体焊接在一起，随发动机曲轴的转动而转动，是液力偶合器的主动部分：涡轮和输出轴连接在一起，是液力偶合器的从动部分。泵轮和涡轮相对安装，统称为工作轮。在泵轮和涡轮上有径向排列的平直叶片，泵轮和涡轮互不接触。两者之间有一定的间隙（约3mm~4mm）；泵轮与涡轮装合成一个整体后，其轴线断面一般为圆形，在其内腔中充满液压油。 2、液力偶合器的工作原理当发动机运转时，曲轴带动液力偶合器的壳体和泵轮一同转动，泵轮叶片内的液压油在泵轮的带动下随之一同旋转，在离心力的作用下，液压油被甩向泵轮叶片外缘处，并在外缘处冲向涡轮叶片，使涡轮在液压冲击力的作用下旋转；冲向涡轮叶片的液压油沿涡轮叶片向内缘流动，返回到泵轮内缘的液压油，又被泵轮再次甩向外缘。液压油就这样从泵轮流向涡轮，又从涡轮返回到泵轮

茶道卡通图片大全

茶道卡通图片大全导读：我根据大家的需要整理了一份关于《茶道卡通图片大全》的内容，具体内容：茶道泡茶需要茶道的用具。那茶道的卡通图片有哪些呢?下面是我为你整理的茶道卡通图片，希望对您有用。茶道卡通图片茶道卡通图片1茶道卡通图片2茶道卡通... 茶道泡茶需要茶道的用具。那茶道的卡通图片有哪些呢?下面是我为你整理的茶道卡通图片，希望对您有用。茶道卡通图片茶道卡通图片1 茶道卡通图片2 茶道卡通图片3 茶道的用具一、煮水器水壶(水注)：用来烧开水。目前使用较多的有紫砂提梁壶、玻璃提梁壶和不锈钢壶。茗炉：即用来烧泡茶开水的炉子。为表演茶艺的需要，现代茶艺馆经常备有一种"茗炉"，炉身为陶器，或金属制架，中间放置酒精灯，点燃后，将装好开水的水壶放在"茗炉"上，可保持水温，便于表演。[ 茗炉] 另外，现代茶艺馆及家庭使用最多是"随手泡"[ "随手泡"]，它是用电来烧水，加热开水时间较短，非常方便。开水壶：是在无需现场煮沸水时使用的，一般同时备有热水瓶贮备沸水。

茶则：则者，准则也，用来衡量茶叶用量，确保投茶量准确。多为竹木制品，由茶叶罐中取茶放入壶中的器具。茶拨：一种细长的小耙子，用其将茶叶由茶则拨入壶中。茶漏(茶斗)：圆形小漏斗，当用小茶壶泡茶时，将其放置壶口，茶叶从中漏进壶中，以防茶叶洒到壶外。茶荷：茶荷：茶荷与茶匙、茶漏的作用相似，但它的功能较多元化。以茶荷取茶时，可判断罐中茶叶多寡，由此决定置茶量;其次，将茶叶倒入茶和中，主人可借次视茶，决定泡茶方法，而客人则可欣赏茶叶、闻茶香，最后将茶叶置入壶中。茶擂：当茶叶倒入茶荷后，以茶擂适度压碎茶叶，可使茶叶冲泡的茶汤较浓。茶仓：即分茶罐，泡茶前先将欲冲泡的茶叶倒入茶仓，兼具节省空间与美观作用。这部分器具为必备性较强的用具，一般不应简化。三、理茶器茶夹：用来清洁杯具，或将茶渣自茶壶中夹出。茶匙;茶匙除了置茶，也可用来掏出茶渣，而尖细的一端则可用来疏通壶嘴。茶针：用来疏通茶壶的壶嘴，保持水流畅通。茶针有时和茶匙一体。茶浆(茶簪)：茶叶冲泡第一次时，表面会浮起一层泡沫，可用茶浆刮去泡沫。

《动画创作理论》教案

《动画创作理论》课程教案课时：3 2学时2学分教学对象：数码艺术05级一、二班地点：实验楼402教室主讲：张蕾蕾课程内容：对动画的起源与发展、动画片的创作原理及制作流程、动画的流派及分类、动画创作的学习方法以及相关的国际活动和赛事等内容进行讲解及分析，为以后动画制作奠定理论基础。课程目的：针对学生通过一年的基础技能的学习和训练，已经奠定了一定的专业基础，但是对于“动画”概念的认识还比较模糊的情况，在《动画创作理论》课上引导学生对动画以及相关概念，如动画与动画片、动画与电影、动画与绘画的关系的分析，动画的起源与发展、动画片的分类及创作原理等内容进行系统地分析和深入地理解，为接下来的动画创意与制作奠定理论基础。授课方式：多媒体教学为主，配合少部分板书考核方式：最后成绩分为两个部分，各占50%

章节：第一章：动画概述（2学时）第一节动画的定义第二节动画的特征第二章：动画发展史（14学时）第一节动画的产生与起源第二节动画的发展历程第三节主流动画与非主流动画第四节世界动画概况第三章：动画的分类（2学时）第一节艺术形式第二节叙事形式第三节传播形式第四节艺术性质第四章：动画创作（8学时）第一节动画原理第二节动画制作第五章：学习的方法（2学时）第一节作品解读第二节基本能力训练第六章：动画学术交流（2学时）第一节国际动画节简介第二节动画电影协会简介

第一讲：动画概述时间：20XX年9月8日教学目的：1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分 2、掌握动画的三个基本特征教学重点：动画的定义与基本特征教学难点：与动画意义相近的名词教学方法：多媒体课件内容：（一）介绍课程安排以及考核要求（二）引言（三）教学内容：第一章动画概论第一节动画的定义一、什么是动画中国的美术片英文中的Animate与Animation 电影四大门类：故事片、新闻纪录片、体育科教片、美术片二、动画与电影三、动画与动画片四、相关概念及名词卡通、漫画、美术片第二节动画的特征一、本质特征：技术特性、工艺特性二、功能特征：娱乐性、商业性、教育性三、艺术特征：假定性、综合性、象征性、幽默性、拟人化、简化与夸张作业：分析动画与电影、动画与绘画的关系（字数不限）

动画年终工作总结

动画年终工作总结动画年终工作总结（一）动画创作需要创作者对自己笔下的人物有全面的了解，并且将之用简练的笔触概括出来。这就需要我们对周围的人和事有相当的敏感和兴趣，不断地从身边发现、挖掘素材运用到创作中。一个人在工作中的习惯行为或特有行为会在他的生活中留有痕迹。就这一主题，我在假期里针对几个人典型职业进行了仔细地观查和了解。这一过程对我来说是个不小的收获，为我在以后的人物创作积累了丰富的生活素材。一、农民，这个xx我们有机会来到xx老区进行社会实践。那里的人总体给我的感觉就是--纯朴、勤劳。黝黑的皮肤、宽厚的肩膀、粗壮的手掌，使他们看上去年龄要比实际老些。他们的步子又大又稳，履山路如平地。他们话不多，不太善于表达自己的感情，但待人宽厚大度，极为好客，每当有人路过他们家门口，他们都会热情地送上茶水，并且不求回报。在他们的群体里没有利益之争，一家有事大家都会帮忙。我们去的地方是老区，生活水平很低，他们都是自给自足。他们日出而作日落而息，靠自己的双手吃饭。跟他们在一起这段日子，对他们来说是最平常不过的生活，对我来却说是另一种生活体验，是一种在城市中享受不到的和平安宁。二、医生，由于职业的缘故，医务系统的人对病菌非常得敏感，他们格外地注意自己身边的卫生状况。他们在医院的病房里是绝对不会坐在病床上的，并且在触摸过任何与医疗有关的用品后都会立即洗

手。所以我们不论是在生活中还是在影片中都经常会看到这样的场景：两位医生站在消毒间的水池边，边洗手，边讨论患者的病情。不过，我们在任何影片中都没有见到过医生洗手后会用毛巾擦干。而生活中的医生也是这样的，他们大多是将手自然晾干，或用烘干机烘干。在过去没有烘干机的时候，有的偶而会在自己的胳肢窝下（通常是在工作中穿着白大褂时）草草地、形式上地擦两下。因为在工作中只有胳肢窝下是最不易覆盖细菌的地方。最有趣的是医生如果外出旅游的话。酒精或消毒纸巾是必不可少的，并且轻易不会在街边、大排档之类的地方吃小吃。即使吃，也只会吃一些面类制品，不会吃肉类。医生通常都怀疑那些地方的肉质。所以，当一个医生邀请你吃饭时，千万别为他节省去吃大排档，因为那样你多半会吃不到东西饿着肚子回来。不过，护士和医生还是有区别的。在没有一次性针筒时，护士常用高温灭菌（蒸）的办法来消毒针筒。在家中她们也常常用到这个方法。例如，定期将钥匙等常接触户外的物件放入脸盆中，通过＂煮＂来消毒。甚至将买回的熟食点心等食品也要在上锅蒸过后再放入冰箱冷存，才食用。还有一点，就是手术室的护士在步调上又比其他护士走要急，要碎。他们常常手端托盘匆匆地赶往手术室，所以她们在生活中的步子也与别人不同。动画年终工作总结（二）转眼之间，这一年的工作即将结束，回顾这一年的实习工作，感触很深，收获颇丰。这一年，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。

动画短片剧本的制作

动画短片剧本的制作一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度和复杂度。动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意：引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同：如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主线索以外，还有支线索。二、动画短片创意的技巧

简述动画艺术创作发展研究.

简述动画艺术创作发展研究内容摘要：中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国动画从它创始初期就与世界动画紧密相连。本文从中国动画的历史梳理开始，结合中国动画创作和市场两个方面，探寻中国动画的艺术创作规律。中国动画创作经历了20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的两个发展高潮，新世纪中国动画俨然又要迎来它的又一繁荣时期，中国动画不是作为一个独立的个体而存在，中国动画不仅要拥有国内市场，更要走向世界。经过七十多年的动画探索，中国的动画创作达到了一个很高的艺术水准。但是在市场上稍许欠缺，中国动画人也意识到这个问题。特别是在美国日本等外来动画的冲击下，中国动画面临巨大挑战，中国动画制作者面对动画现状，显示了他们的魄力，在动画的制作体系和发行体系上都做了改进，借鉴吸收国外先进经验，为己所用，并取得了良好的市场回报。与此同时我们也不能忽视中国动画存在的一些不足之处。应在保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。影片的艺术水准为其长久的生命力提供保障，而良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。如何在艺术性与商业性之间找到一个完美的契合点，是本文所关注的。动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的。新的世纪，让我们展望中国动画的灿烂未来！序言动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来，各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起广泛影响，发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区，打响了中国动画片对外输出的第一炮。中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中，与世界动画发展保持一致。随后，中国动画片频频在国际上获奖，引起世人的注目，声誉鹊起。中国动画片便在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地，并散发着它独特的魅力。可是中国动画片发展到现在却陷入了沉寂，从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以前的繁荣。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。国产动画面临着巨大的挑战，如何在新世纪获得更好的发展，抢回国内市场，同时走向世界，是动画创作者的当务之急。国产动画发展缓慢的症结在哪里？如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。第一章历史篇中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。一、艰难的创始期谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及

动画影片创作总结

三维动画短片创作总结动画有很多种类，可以分电视动画和网络动画，又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的，电视上看的一般是一秒钟24桢，也就是说，传统画动画每秒钟有24张画组成目前世界上最为优秀的，相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件Maya来进行制作，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大地提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影般的真实效果。所以Maya自从其诞生起就参与了多部国际大片的制作。如早期的《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》、《金刚》到前段时间热映的《汽车总动员》等众多知名影视作品的动画和特效都由Maya参与制作完成。Maya由于其优异的三维制作功能而大受欢迎，短短几年中就不断推出新的版本。 Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等,很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。 Maya主要应用的商业领域有： 1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。他们主要应用在平面设计领域的范围有：（1）包装设计（2）销售及市场营销领域（3）印刷物广告（4）培训及证书的设计（5）产品可视化及动画（6）在线发布信息和打印目录 2、电影特技目前Maya更多的应用于电影特效方面。ICE AGE （冰河世纪），THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING （指环王-王者归来，THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS （指环王-双塔骑兵，THE MATRIX （黑客帝国），X-MEN （x战警，）风云2 ，未来警察，诸神之战，变形金刚，阿凡达等。主流三维软件介绍 1.Autodesk 3Ds Max 在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX 被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也

自动变速箱与液力变矩器工作原理

自动变速箱自动变速箱简称AT，全称Auto Transmission，它是由液力变扭器、行星齿轮和液压操纵系统组成，通过液力传递和齿轮组合的方式来达到变速变矩。和手动挡相比，自动变速箱在结构和使用上有很大不同。手动挡主要通过调节不同齿轮组合来更换挡位，而自动变速箱是通过液力传递和齿轮组合的方式来达到变速的目的。其中液力变扭器是自动变速箱最具特点的部件，它由泵轮、涡轮和导轮等构件组成，泵轮和涡轮是一对工作组合，泵轮通过液体带动涡轮旋转，而泵轮和涡轮之间的导轮通过反作用力使泵轮和涡轮之间实现转速差并实现变速变矩功能，对驾驶者来说，您只需要以不同力度踩住踏板，变速箱就可以自动进行挡位升降。由于液力变矩器自动变速变矩范围不够大，因此在涡轮后面再串联几排行星齿轮提高效率，液压操纵系统会随发动机工作变化自行操纵行星齿轮，从而实现自动变速变矩。为了满足行驶过程中的多种需要(如泊车、倒车)等，自动变速箱还设有一些手动拨杆位置，像P挡(停泊)、R挡(后挡)、N挡(空档)、D挡(前进)等。从性能上说自动变速箱的挡位越多，车在行驶过程中也就越平顺，加速性也越好，而且更加省油。除了提供轻松惬意的驾驶感受，自动变速箱也有无法克服的缺陷。自动变速箱的动力响应不够直接，这使它在“驾驶乐趣”方面稍显不足。此外，由于采用液力传动，这使自动挡变速箱传递的动力有所损失。手自一体自动变速箱手自一体变速箱的出现其实就是为了提高自动变速箱的经济性和操控性而增加的设置，让原来电脑自动决定的换挡时机重新回到驾驶员手中。同时，如果在城市内堵车情况下，还是可以随时切换回自动挡。

液力变矩器的工作原理就像两个风扇相对，一个风扇工作，然后将另一个不工作的风扇吹动。这个比喻可以很形象的解释液力变矩器中泵轮和涡轮之间的工作关系。不过详细解释其工作原理，则有些复杂。动力输出之后，带动与变矩器壳体相连的泵轮，泵轮搅动变矩器中的自动变速箱油（以下简称ATF），带动涡轮转动，ATF在壳体中是一个循环的动作，由于泵轮旋转时的离心力，ATF会在泵轮的作用下，甩向外侧，冲向前方的涡轮，再流向轴心位置，回到泵轮一侧，如此周而复始的循环，将动力传向与齿轮箱连接的涡轮。不过只有该零部件和传动方式，只能称为液力耦合器，若想成为液力变矩器，必然要改变涡轮叶片的形状，这样一来，ATF在经过涡轮再循环回泵轮时，会与泵轮旋转方向相反，因而造成冲击，所以为了成为液力变矩器还需另一个部件：导轮。导轮是存在于泵轮和涡轮之间的一个部件，用于调节壳体中ATF液流方向，通过单向离合器与箱体固定。有了导轮，才有了“变矩”的灵魂所在，在泵轮与涡轮转速差较大时，动力输出的扭矩也变大了，此时的变矩器想当一个无级变速器，通过转速差来提升扭矩，此时导轮处于固定状态，用以调节ATF回流；而当转速差降低，涡轮泵轮耦合或锁止时，扭矩接近对等，无需增矩，导轮随泵轮和涡轮同向转动，避免自身搅动ATF，造成动力的损耗。至此我们了解到了液力变矩器的最大特点——软连接，而这种动力的传输方式起到了两大功能：1、从静止到低速时的平稳起步；2、在加速过程中，较大动力输出时，起到增大扭矩的作用。如果与MT上的离合器相比较，则需注意的是，第一条起到了并优化了MT 上离合器的功能，但第二条则是离合器无法实现的。

动画剧本的特性.

动画剧本的特性第一节动画剧本的基本特性动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。案例分析：繁华的昆虫都市《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个

动画片制作总结

《动画片制作》总结（一）动画的开篇。如果动画是一条龙，那画龙点睛之笔就是要有一个好的开头。当然很多人会理解为片头。那么片头过后呢。那才是真正的动画之眼。动画的开篇有很多种。而要做什么样的开头。要给个什么样的效果则要看具体项目而定。这与整个动画的风格悉悉相关。本人见过好的开头大致有以下种： 1。未见其景，先闻其声。在声音传达给人们一些信息后。画面才展现出了。当然第一个画面也至关重要。远全中近特。那要看制作者个人的意图而定。建议大家多看一些大片。从中可以得到启发。最重要的是有好的创意。 2。声画同出，以夺人之势先将你一下子。开句玩笑就是先吓吓你。把你的注意力抢过来，然后你才能慢慢地来看。 3。此时无声胜有声。开始时没有声音。然后终于在几个片段闪过之后开始有了声音。（二）动画如何收尾其实当一个故事讲完后，怎么收尾是至关重要的。你是想给别人一个悬念呢，还是给一个圆满的句点。但你在收尾时如果能让人们觉得意犹未尽的地步。那就是一个相当成功的收尾。有的收尾如狂龙摆尾，收地帅气洒脱，不拖泥带水。有的收尾则是渐渐淡出，让人感到自然贴切。总之，怎么收尾也要视具体项目而定。是传达给观众一个什么样的信息。今天要谈的第二个话题是转场与配乐。当然配乐也包括音效在内。一个好的配乐可以左右观看者的情绪。而配乐的整体风格则要看是什么项目。当然公建不一定要给它强劲有力地动感音乐。而住宅类也不一定要给它舒缓悠长的调子。而音效的存在几乎都是为了转场服务的。音效的作用是为了给人以真实感，以争取让人身临其境。在转场的衔接做得不够自然时，有时候只能给一个音效作补救，当然这是下策，最好你还是把衔接做好。（三）动画的配声与转场有些人喜欢在挑选出音乐之后，再配以场景来迎合音乐。有些人则是在做好了场景之后再挑选出音乐来迎合场景。我认为两者都是可取的。新手用镜头动画来迎合音乐。成手则在画面完成后再选合适的曲韵。音乐的波段起伏要随着镜头运动的节奏。最重要的是要让想法与策划去支配音画。而不是让你的想法在随着你的制作去改变。镜头的运动快就快得如神龙舞台尾。中速则要行云流水。缓下来则是要给人个特写。总之你在制作时，要把观看者的情绪为你所控。这里再说说转场。许多新人总是为了转场而给转场。为了加个黑场。或是白场。再就是闪场。只是为了它的出现，而强加到动画作品里头。完全没想过。是因为动画需要转场了再加。所以作品变得不伦不类。乱得一塌糊涂。既使在音画同步上做到了位。但却让观看者有一种摸不着头脑的感受。你的动画其实就如写一篇文章。要有条理。还要有故事的起端，高潮，收尾。

动画理论

一、动画基础 1、对于动画大家都不会陌生的“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。 2、什么是动画动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）；从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）；从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。 3、传统动画的制作过程对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的

动画的基本创作流程

动画的基本创作流程 Revised by BETTY on December 25,2020

二维动画制作教案熟悉获取和制作素材的方法掌握新建和设置文档的属性掌握导入和调整图像素材理解什么是帧和关键帧理解设置帧标签的作用掌握如何创建补间动画理解绘图纸外观和编辑多帧的作用掌握影片的测试和发布动画创作的通用工作流程如何新建文档和设置文档的属性如何导入、调整、转换图形素材插入普通帧和关键帧并设置帧的类型创建补间动画绘图纸外观和编辑多帧的使用测试和发布Flash影片一、通用工作作流程 Flash动画的创作流程并非一成不变的，这里所说的工作流程，是指一般情况下的步骤，具有一定的通用性。创作流程大致可分为三大步骤：素材的准备。素材的准备直接影响到动画作品的整体效果。素材包括：图片（图像或图形）、文字、音效和视频剪辑等。温馨提示：素材有获取和自行制作二种方式。如何获取素材？素材可以通过各种设备获取，比如图片和视频的获取可以利用数码相机、摄像机、扫描仪等，音效的获取可以来自麦克风、网络等。推荐使用Adobe Stock Photos来获取图像素材，这是Adobe所提供的一个庞大的网上图片库。如何制作素材？用户也可以自己定制需要的素材。除了在Flash中绘制以外，还可以通过Photoshop、Illustrator等软件绘制或编辑素材，而后导入到Flash中使用。Flash支持大多数的图形/图像格式，因此用户完全可以采用自己擅长的方式和软件来创作。至于音频的制作，Adobe Audition是非常强大的多轨音频录制、编辑、合成软件。

液力变矩器的结构与工作原理

液力变矩器的结构与工作原理（一）液力变矩器的结构液力变矩器以液体作为介质，传递和增大来自发动机的扭矩液力变矩器由可转动的泵轮和涡轮，以及固定不动的导轮三元件构成。各件用铝合金精密铸造或用钢板冲压焊接而成。泵轮与变矩器壳成一体。用螺栓固定在飞轮上，涡轮通过从动轴与传动系各件相连。所有工作轮在装配后，形成断面为循环圆的环状体。（二）液力变矩器的工作原理导涡泵液力变矩器工作原理可以用两台电风扇作形象描述，两风扇对置，一台通电转动，产生的气流可吹动不通电的风扇，如果给其添加一个管道这就成了液力偶合器，它能传轴，并不增扭。变矩器工作时，发动机带动泵轮转动，叶轮带动液流冲向涡轮，从而驱动涡轮转动，刚起动时扭矩最大，此时冲击力为F1,冲到涡轮的液流驱动涡轮后，由于叶片形状，冲向导轮，而导轮不动，冲击导轮的液流受到阻碍，可使涡轮受到反作用力F2,由于F1、F2都作用于涡轮，所以使涡轮所受扭矩得到增大。涡轮转速升高后，液流变向会冲击导轮叶背，而失去增扭，并有一定阻力。所以现在所用导轮都使用单向离合器，使去冲击叶背时，导轮转过一个角度，使其继续增扭。导轮下端装有单向离合器，可增大其变扭范围。（三）锁止式变矩器是用液力来传递汽车动力的，而液压油的内部摩擦会造成一定的能量损失，因此传动效率较低。为提高汽车的传动效率，减少燃油消耗，现代很多轿车的自动变速器采用一种带锁止离合器的综合式液力变矩器。这种变矩器内有一个由液压油操纵的锁止离合器。锁止离合器的主动盘即为变矩器壳体，从动盘是一个可作

轴向移动的压盘，它通过花键套与涡轮连接（如图2.3）.压盘背面（如图2.3右侧）的液压油与变矩器泵轮、涡轮中的液压油相通，保持一定的油压（该压力称为变矩器压力）;压盘左侧（压盘与变矩器壳体之间）的液压油通过变矩器输出轴中间的控制油道与阀板总成上的锁止控制阀相通。锁止控制阀由自动变速器电脑通过锁止电磁阀来控制。自动变速器电脑根据车速、节气门开度、发动机转速、变速器液压油温度、操纵手柄位置、控制模式等因素，按照设定的锁止控制程序向锁止电磁阀发出控制信号，操纵锁止控制阀，以改变锁止离合器压盘两侧的油压，从而控制锁止离合器的工作。当车速较低时，锁止控制阀让液压油从油道B进入变矩器，使锁止离合器压盘两侧保持相同的油压，锁止离合器处于分离状态，这时输入变矩器的动力完全通过液压油传至涡轮，如图2.4所示。当汽车在良好道路上高速行驶，且车速、节气门开度、变速器液压油温度等因素符合一定要求时，电脑即操纵锁止控制阀，让液压油从油道C进入变矩器，而让油道B与泄油口相通，使锁止离合器压盘左侧的油压下降。由于压盘背面（图中右侧）的液压油压力仍为变矩器压力，从而使压盘在前后两面压力差的作用下压紧在主动盘（变矩器壳体）上，如图2.5所示，这时输入变矩器的动力通过锁止离合器的机械连接，由压盘直接传至涡轮输出，传动效率为100%. 另外，锁止离合器在结合时还能减少变矩器中的液压油因液体摩擦而产生的热量，有利用降低液压油的温度。有些车型的液力变矩器的锁止离合器盘上还装有减振弹簧，以减小锁止离合器在结合时瞬间产生的冲击力。第二节行星齿轮变速器的工作原理液力变矩器虽能在一定范围内自动、无级地改变转矩比和转速比，但存在传动

动画制作的十大原理之一

MAYA影视动画制作技巧：动画制作的十大原理之一名师讲解MAYA影动画制作技巧：动画十大原理分析 MAYA影动画制作第一大原理：节奏有些人会觉得把timing（节奏）放在法则列表里似乎很愚蠢，因为这个对动画制作来说实在是太基本了。显而易见，“节奏”是动画的基本要素。物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。动作的卡通风格一般要求物体从一个pose(姿势)到另外一个pose的变换很灵活简洁。写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing节奏问题。 MAYA影动画制作第二大原理：渐进和渐出渐进和渐出的规律通常是运用在物体pose的加速或减速变化过程中。一个当物体接近某个POSE时，通常是减速变化的（称之为渐进或慢进）；相反地当它从一个POSE开始向另外一个POSE变化时，应该是加速的（称之为渐出或慢出）。对于角色动画，你总是要在运动中加入渐进或渐出的处理。即便角色只是旋转了一下头部，你也可能需要在动作的起始和结束的地方加一些帧使之更平滑些。 MAYA影动画制作第三大原理：运动弧线在现实生活中，几乎所有的运动都是有弧线的。当做动画的时候你应该让动作沿着曲线运动而不是线性的直线。很少有角色或者角色身上某个部位的运动是直来直去的。甚至当你整个身体在行走过程中也不是呈一条直线运动的。当手或者胳膊伸出去触摸物体时，都是按照曲线来运动的。 MAYA影视动画制作第四大原理：动作预备角色的动作一般分为三个阶段：运动的准备阶段，动作实施阶段，作跟随阶段。第一个阶段就是所说的动作预备。动作预备一般用来引导观众的视线趋向即将发生的动作。所以常见的一个长时间的预备动作意味着下面的动作速度会非常快。如果你注意观察卡通片，你可能会遇到类似的情况，角色先是预备奔跑的样子，然后一溜烟地急速消失。角色在奔跑前，通常会先抬起一条腿，弯曲他的胳膊即使他马上就开跑了。这就是常见的动作预备。有些情况动作预备是根据物理运动规律需要这样做。比如说在你投掷一个球之前必然要先向后弯曲你的手臂获得足够的势能。这个向后的动作就是预备动作，投掷就是动作本身。MAYA影视动画制作第五大原理：夸张动作上的夸张处理一般用来强调动作的突然性。这个原则应该根据实际需要适当的运用，不能随便使用，否则会适得其反。制作者应该首先清楚动作的目的性，剧情需要是什么，以及决定哪个阶段需要动作上的夸张处理。适当的夸张会让动画看起来更可信更有趣。角色的动作过程是可以夸张的，譬如可以让胳膊摆动过程中抖动的很厉害。某一个POSE也可以夸张，比如让角色比正常情况下倾斜很多。在制作对话过程中，动画师要仔细辨认出音轨里重音强调的地方，然后据此配合一些夸张的动作或者运动来强调这些部分。做好“夸张”的处理关键要让被夸张的部分发挥到极致，赋予它们活力，但要适度，否则会让人觉得很假。 MAYA影视动画制作第六大原理：挤压和拉伸挤压和拉伸是用来表现物体的弹性的。比如一个橡皮球弹跳后落到地面时身体会被压扁。这

第五讲 动画创作原理.PPT.Convertor