柴可夫斯基的音乐创作

柴可夫斯基的音乐创作

柴可夫斯基(Pyotr liyich Tchaikovsky， 1840—1893)，1840年5月7日，柴可夫斯基出生于俄国卡斯科—沃特金斯基镇一个没落贵族家庭，父亲是当地冶金工厂的厂长兼工程师，母亲是法国流亡贵族的后裔。柴可夫斯基20岁以后才开始接受专业音乐教育，1865年彼得堡音乐学院毕业后便投身于音乐创作之中。柴可夫斯基表现着浪漫主义运动最后阶段的悲观主义。柴可夫斯基，一位彻头彻尾的俄罗斯人，他用整个身心浸润着俄罗斯民族的乐思、民族的情怀，为俄罗斯民族音乐艺术建立丁不朽的丰碑。

当时的俄罗斯刚刚废除了农奴制度，正在向资本主义过渡，思想界、知识界和文学艺术领域异常活跃，人们对未来充满了幻想。这种状况没有维持多久，社会发生了改变，满怀希望的人们很快就看到了现实生活中仍存在着阴影，人民仍处于沙皇残暴、腐朽的统治，各种社会矛盾日益激化，进步势力仍受到限制与摧残，知识界和文学艺术领域仍然笼罩着一种对现实的失望感。这种社会矛盾与冲突在柴可夫斯基的一生中不时有所表现，并占据了思想和艺术创作的重要地位。

在音乐创作上，柴可夫斯基的创作活动主要是在19世纪80—90年代，此时各类社会矛盾集中展现，沙皇的统治更为残暴，人们普遍悲观、失望，似看不到未来与方向。动荡纷乱的社会背景和此起彼伏的艺术思潮，使柴可夫斯基产生了困惑、忧虑和矛盾。他在音乐中对凶兆、威胁、令人绝望的心理描写都精确感人，他的作品就是用音乐的手法从人性的普遍意义上反映了这时人们的精神面貌，反映了城市人民的生活，刻画了他们的各种主观感受。他说：“我需要的题材中没有皇帝、皇后、人民暴动、战争、进行曲，……我要找的是：以我体验过的或见过的情况的冲突为基础，亲切而强烈的戏剧感。”在内容上，他的作品表现了一种对理想的追求，对人生意义的探索以及由于黑暗的社会现实和个人的不幸所带来的一种忧郁、彷徨、压抑、苦闷，具有强烈的主观色彩。柴可夫斯基曾这样解释自己的音乐创作：“对于我，作曲是灵魂的一种自白。”

19世纪60年代至70年代中叶是柴可夫斯基音乐创作的第一个时期，这一时期俄罗斯文学艺术界思想活跃，人们还沉浸在刚刚废除了农奴制度和对社会未来的喜悦与憧憬之中。柴可夫斯基任教于莫斯科音乐学院，这种社会现实在他作品中表现为一种明朗、乐观的气氛，虽然并不强烈，但与后期作品风格确有明显的区别，如《第一钢琴协奏曲》(1875)、《冬日的梦幻交响曲》(1866)、《乌克兰交响曲》(1872)等作品中所表现出的明朗与乐观，这种情绪在柴可夫斯基音乐创作中并不占有主要地位，追求真理、歌颂纯真的爱情、战胜邪恶势力，是他音乐作品的主要内容。幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》(1869)中强烈的爱情与家庭的世仇形成的尖锐矛盾，交响诗《弗兰切斯卡·达·里米尼》(1876)中爱情与邪恶势力的冲突，是柴可夫斯基一生音乐创作中重点之一。芭蕾舞剧《天鹅湖》(1876)则是对纯洁爱情的赞美。这一时期比较重要的作品还有交响幻想曲《暴风雨》(1873)、《D大调弦乐四重奏》(1869)、《F大调弦乐四重奏》(1873)、《波兰交响曲》(1875)等。总的来说，柴可夫斯基这一时期的创作多是反映俄罗斯的生活，他说：“我避免采用外国的题材，因为我只熟悉也只理解俄罗斯人、俄罗斯的姑娘、俄罗斯妇女。”幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》也是此类题材成功的一例。在音乐风格方面，柴可夫斯基受民歌影响较为显著，表现出作曲家对民族音乐的关注，他改编了50首民歌为钢琴四手联弹。

柴可夫斯基在音乐创作里虽然主要反映了个人对社会的主观感受，但人民的

生活也是作曲家表现的一个重要内容，最突出的例证便是《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章“如歌的行板”。1875年，俄罗斯大文豪托尔斯泰听到这一乐章的演奏时，流着泪水说：“我听到了我们那忍耐着的、受着苦的人民的灵魂了。”柴可夫斯基对民间生活素描式的作品，生动地表现了俄罗斯人民坚韧不屈的性格和幽默风趣的人生态度。1876年冬，柴可夫斯基开始与富孀冯·梅克夫人书信来往，并得到她诚挚无私的资助，从此免去了经济上的困扰。为了专心于音乐创作，柴可夫斯基辞去了莫斯科音乐学院的教授职位、进入了他的创作高峰期(1877—1893)。

在柴可夫斯基一生的音乐创作中，所取得的最大成就表现在交响乐、芭蕾舞剧和歌剧领域。代表作品有：歌剧《叶甫盖尼·奥惺金》(1878)、《黑桃皇后》(1890)、《第四交响曲》(1878)、芭蕾舞剧《胡桃夹子》(1892)、《睡美人》(1889)以及《一八一二序曲》(1880)和《意大利随想曲》(1880)等。1878年以后，由于婚姻的挫折，柴可夫斯基常常离开家乡到国外漫游，而创作之笔却从未放下。1885年开始，他作为一名指挥家登上乐坛，开始在国内外频繁演出。此刻的柴可夫斯基在经济上没有任何顾虑，在音乐方面也获得了盛誉，而他那极为内向的性格并未改变，心情更加忧郁、苦闷。这时的俄罗斯社会已从1861年改革农奴制度后短期的光明陷入更为阴沉的黑暗中，农民依然生活在贫穷和痛苦之中，柴可夫斯基对此有着深切的感受，他说：“我们心爱的然而却是可悲的祖国在最黑暗的时期，所有的人都感到莫名的不安，好像在即将爆发的火山上行走，都感到时局不稳，又看不清前途。”他在与梅克夫人的通信中，表现了对理想的追求和对现实的憎恶，这些在他的创作中也得到了体现，他写道：“我们生来仿佛是专门为了同厄运进行斗争，寻求理想、追求永恒真理，而又永远达不到目的。”

从柴可夫斯基的交响曲中，人们可以看出他探求真理的历程。《第四交响曲》（又名《我们的交响曲》）是献给梅克夫人的，作品表明作曲家在寻求幸福的道路上与所遇到的阻力进行顽强的拼搏。第一乐章，表现了阻碍实现幸福的势力——厄运，这是来自社会统治势力的邪恶，主人公遭受着无休止的精神折磨，失望与不满时刻伴随着他，只能在梦里寻求一丝慰藉，正如作曲家所说的：“生活本身就是坚定的现实和飘忽的梦幻与幸福的抓取之间的变换。这当中没有港口可供停泊。”第二乐章的苦难来自另一方面，即忧郁和孤独。第三乐章所表现的是虚幻的理想境界，找不到真实的欢乐。在第四乐章里，作曲家终于找到了一条通向幸福的道路，那就是到人民中间去体验生活的真实感，忘却寂寞与忧郁，进而得到纯洁与永恒的欢乐。这就是柴可夫斯基在《第四交响曲》所要表达的思想，其中与命运进行抗争的内容有些类似贝多芬的《第五交响曲〈命运〉》，只是缺少贝多芬那样的宏大气概和战胜命运的信心，音乐较多的是表现一种不可抗拒的悲剧色彩。

柴可夫斯基根据普希金长篇诗体小说创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，描写了贵族青年奥涅金对上流社会充满了厌倦之感，对生活也冷漠、怀疑，因而拒绝了少女塔吉雅娜纯洁的爱情，企图寻求一条新的生活之路，但在艰难与挫折面前又失去了勇气。多年后，他又重返上流社会，遇到了已是伯爵夫人的塔吉雅娜，重新燃起了往日的爱火，渴望能够获得塔吉雅娜的谅解与同情，但事与愿违，他只得随波逐流，虚度一生。奥涅金是当时一代“多余人”的典型形象，剧中的其他人物虽然性格不同，但结局都是相似的，塔吉雅娜是一个喜爱幻想的姑娘，她追求自己那与现实相距甚远的理想，因这一理想的破灭而渺茫无措，最终也沉沦于平庸的生活里。小说所描绘的也正是柴可夫斯基所经历过的，引起他强烈共鸣，

以极大的创作热情完成了这部歌剧，用自己充满同情的心灵将这些角色展现在了歌剧舞台上。这一时期的另一些作品也真切地反映了柴可夫斯基的理想追求和内心的苦闷，如《第五交响曲》、歌剧《黑桃皇后》，揭示了理想与现实之间的才盾，最终都是冷酷的现实毁灭了美好的理想。与作品所表现的这种内容一样，在人生道路上柴可夫斯基用尽全力，也没有获得所热切期盼的美好生活。在柴可夫斯基看来，他所追求的美好生活并非虚无缥缈，而是凭借人们的质朴与善良就可以实现的，但那种安宁的生活环境、高尚的精神生活、人与人之间真诚的理解、没有暴力和反抗的理想境界却离他越来越遥远，这就愈加增添了他的忧郁、失望。柴可夫斯基的最后一部作品《第六交响曲〈悲怆〉》，就是作曲家历尽生活的坎坷、绝望之时所发出的人生感叹，音乐发自肺腑，催人泪下。

柴可夫斯基音乐创作的艺术风格。

首先，柴可夫斯基音乐创作重表现主观感情，具有强烈的个人风格。他继承了俄罗斯民族音乐传统，又不排斥广泛吸收西欧音乐创作技法。他经常出国旅游访问或演出，崇拜莫扎特，敬重贝多芬，在他的作品里既能感受到贝多芬的宏伟、严谨，又能感受到莫扎特的深情细腻与生动的内心表白，这些都是用俄罗斯民族音乐语言、色彩表现出来的。他怀着对自己民族强烈的热爱进行音乐创作，也怀着对人生的忧郁、哀伤之感进行音乐创作。俄罗斯城市民歌的音调常成为他创作的源泉，他的旋律真挚感人，具有浓郁的民族特色。他说，“关于我的音乐之所以有俄罗斯味，关于民歌在旋律与和声中的关系等等，是因为我出生在一个平静的地方，从儿童时代就装满了一肚子的俄国民歌，我深知她的美，因此我极端爱好俄国灵魂的每一种表现。总之，我是一个彻头彻尾的俄罗斯人。”这种深层的民族倾向是他作品中最主要的，也是最突出的。

其次，柴可夫斯基音乐作品凸显批判现实主义特色。他看到了追求幸福与社会现实之间的矛盾，但不逃避现实，而是面对现实，用音乐创作来反映他所看到和感受到的生活状况，使他的作品具有现实意义，特别是歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》，将作曲家的内心冲突表现得淋漓尽致，这也是俄国知识分子精神面貌的普遍反映。作品通过对空虚无聊的上流社会的描写，对痛苦忧郁的人物内心的揭示，深刻揭露了沙皇统治的腐朽。正因为作曲家对俄罗斯的热爱是发自一种本性的、深沉的爱，因此他对俄罗斯社会现实才会有如此的深忧，柴可夫斯基的心里始终牵挂着他的祖国、他的同胞，他的音乐作品受到了俄罗斯人民的由衷喜爱。

再次，柴可夫斯基作品也具有浪漫主义倾向。这不仅表现在他的声乐浪漫曲中，也表现在其他音乐作品中。柴可夫斯基是位多愁善感的人，他对理想的追求和对厄运的搏斗，无不有着强烈的主观色彩，他不同于强力集团重在表现人民的感情，他是侧重表现个人的、主观的感情，这是浪漫主义音乐的一个重要特征，正因如此，构成了柴可夫斯基独特的音乐风格。

柴可夫斯基作品列表

俄罗斯风格谐谑曲Scherzo à la russe 降e小调即兴曲Impromptu Op. 2哈普萨的回忆Souvenir de Hapsal, 3 pieces for piano (1867) Op. 3The Voyevoda, opera (1868) Op. 4随想圆舞曲Valse-caprice in D major, for piano (1868) Op. 5f小调浪漫曲Romance in F minor, for piano (1868) Op. 6 6 Romances (1869), including "None but the lonely heart" Op. 7谐谑圆舞曲Valse-scherzo in A, for piano (1870) Op. 8降G大调随想曲Capriccio in G-flat, for piano (1870) Op. 93首钢琴小品 3 Morceaux, for piano (1870) Op. 102首小品 2 Morceaux, for piano (1871) Op. 11第一弦乐四重奏String Quartet No. 1 in D (1871) Op. 12The Snow Maiden(Snegurochka), incidental music (1873) Op. 13第一交响曲(冬日之梦) Symphony No. 1 in G minor Winter Daydreams(1866) Op. 14Vakula the Smith, (revised as Cherevichki), opera (1874) Op. 15Festival Overture in D on the Danish National Anthem, for orchestra (1866) Op. 166首浪漫曲 6 Songs (1872) No. 1Lullaby (Cradle Song) No. 2Wait! Op. 17第二交响曲(小俄罗斯) Symphony No. 2 in C minor little Russian(1872) Op. 18The Tempest, symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873) Op. 196首钢琴小品 6 Pieces, for piano (1873) 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor) 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major) 3. Feuillet d'album [Листок из альбом] (D major) 4. Nocturne [Ноктюрн] (C-sharp minor) 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B-flat major) 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major) Op. 20芭蕾舞剧《天鹅湖》Swan Lake, ballet (1876) Op. 216首单主题小品 6 Morceaux, for piano (1873) Op. 22第二弦乐四重奏String Quartet No. 2 in F (1874) Op. 23第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 in B-flat minor (1875) Op. 24歌剧《叶甫根尼·奥涅金》Eugene Onegin, opera (1878) Op. 25 6 Songs (1874) No. 2As When Upon Hot Ashes (Over Burning Ashes)

《如歌的行板》教案

《如歌的行板》教案 教学目标： 1、聆听《如歌的行板》，能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。 2、能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。 3、能够用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。 教学重、难点： 1、通过欣赏和歌曲教学理解旋律对表现音乐情绪的作用。 2、用连贯统一并带忧伤的情绪演唱歌曲。 教学准备： 钢琴、多媒体设备、音频、视频。 教学过程： 一、新课导入。 播放《四小天鹅》，提问：同学们你们知道这首作品的曲作者是谁吗？ 生：柴科夫斯基。 师：是的，柴可夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫派作曲家，也是俄罗斯民族音乐派的代表人物，他对音乐的痴迷使他放弃了做律师而从事音乐创作。今天我们就来学习他的又一首著作，乐曲名称叫做《如歌的行板》。《如歌的行板》是《D大调第一弦乐四重奏》中的第二乐章，素材来源于《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。 思考：乐曲用什么乐器来演奏？ 师：在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要性和代表性的地位。弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。 二、新课教学。 1、聆听《如歌的行板》，熟悉主题。 师：在聆听前，老师提出一个要求，请大家听完后，用“M”哼唱乐曲中留给你印象最深的旋律。 出示音乐主题。 注意主题一和主题二，教师哼唱讲解气息要连贯，声断气不断。 2、分析主题（完整听赏乐曲）。

师：我们在聆听和进一步哼唱感受后来对比分析两主题的节拍、节奏、音色、旋律等特点。 3、作品结构分析。 这首乐曲大致可分三大部分，第一部分由第一主题和它的变奏组成，幽静的切分音引出第二部分，构成第二主题，第三主题是第一部分的再现加尾声组成。可见，这首作品是由两个主题反复交融而成的，主题音乐的个性也就是整个乐曲的特点。这部分作品用弦乐器来演奏，属于室内乐。 4、弦乐四重奏和室内乐简介。 师：弦乐四重奏大家以前接触过吗？通过听赏这部作品，你能说说吗？ 生：它是室内乐的一种形式，由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的形式的乐曲。师：你认为室内乐指什么样的演奏形式？ 生：室内乐指适合室内表演的音乐。 师：那么大剧院演出，属于室内乐吗？ 总结：室内乐与适合在室外或剧院内表演的音乐相比较而言，现在一般指人数不多的演奏者演奏的器乐曲，每个声部都只有一个演奏者。 5、分段聆听，思考作曲家的作曲意图和乐曲表现出来的情绪特征。 A段：用a表示第一主题，c表示它的变奏。 第一部分aca′，情绪：忧郁、伤感、压抑。 B段：用b表示第二主题，特别注意听大提琴的固定音型，制造忧郁，焦躁不安的情绪。 第二部分 bb′，情绪：忧郁、悲愤不安。 C段：第一主题再现+尾声，通过音量变化，递进加强起伏感，乐句中间停顿、反复来表达越来越痛苦的情绪，尾声运用了宗教音乐的变格终止方法。 6、尝试为《如歌的行板》填词。 学生分组表演，要求声音轻柔暗淡，速度徐缓，表现忧伤与思乡的音乐情绪。 三、总结。

柴可夫斯基

柴可夫斯基 第五交响曲 崔 昊 ? 彼得 伊里奇 柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。 ?柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的 古典 作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征 会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。 ?柴科夫斯基对过上 正常 家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响 他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了 强力集团 ，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道： 至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。 关于第五交响曲 ? 小调第五交响曲，俄罗斯作曲家柴可夫斯基作于 年。在本交响曲创作之前，柴可夫斯基曾长期移居西欧，所以此间他的作品也就显示出 西欧派 的色彩。此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的 命运 主题所构成的循环形式，这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。柴科夫斯基在原作的札记中指出： 这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。 年，柴可夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出： 我虽然还不很老，但已经开始感到年龄的威胁，身体极容易疲倦，精神不比往常。无论弹钢琴，还是夜里读书，都感到非常吃力。 可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的，曲中所体现出来的 与命运斗争 的主题，或许与此有关。 第一乐章

如歌的行板教案

教材分析 （一）《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 1、莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，被誉为“音乐神童”。他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产，为维也纳古典乐派的代表人物。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音色效果。 2、《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。 原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。 第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。 第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。 第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。 第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。 乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐： 主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律： 这部分音乐用主、属***的分解***构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。 副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二：这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。 乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸： 尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是：乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。 （二）《如歌的行板》 1、柴可夫斯基（1840-1893）十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位，浪漫乐派代表之一。柴科夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，他的音乐风格独树一帜。他的音乐旋律优美感人，有时催人潸然泪下，有时又令人热精洋溢，但他的作品中总带有一种孤独压抑感。在他的音乐中，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。 2、《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。 《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。 乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍： 这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。 乐曲的第二部分由两段旋律构成。其一： 其二：这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型： 及两个内声部的切分音伴奏：

柴可夫斯基《六月船歌》曲式分析精编版

《六月船歌》曲式分析报告 学号：2012103127 姓名：朱建林一．【作曲家简介】 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日－1893年11月6日），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。。 柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲, 共写过11部歌剧，其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼?奥涅金》和《黑桃皇后》。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。 他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。 二．【歌曲《六月船歌》简介】 “船歌”是一种音乐体裁，是浪漫派作曲家们喜欢采用的作曲方式。“船歌”的曲调淳朴流利、悠游自在，大多用三拍子摇曳的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描绘出河上大小船只的游弋和摇曳，借此寄托作曲家游离于具体事物表象之外的思想内涵。中国音乐中也有很多此类的歌曲，我在艺考时也学习了一首《乌苏里船歌》对这种体裁印象尤为深刻。 《六月——船歌》是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中最著名、最优美的一首。1875年冬，应圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编之约，用诗歌作背景，每月创作一首富于季节性和俄罗斯特点的钢琴性格小品，与诗歌一并刊登于音乐副刊。《六月——船歌》配合俄罗斯诗人普列谢耶夫创作的诗歌《六月》刊登，是一首充满着无限魅力的钢琴小品。温馨甜美、意味深长的旋律和摇曳的节奏，领着人们来到俄罗斯乡村的夜晚，在映着月光的湖水中乘船荡漾。它以诗一般美的意境和一抹难以言表的忧伤之情，吸引了无数乐迷为之倾倒，《船歌》一经问世，名气便超过了与其相配的诗歌，一跃成为钢琴史上的经典名曲。 三．【六月船歌曲式分析】 1，概述 《六月——船歌》是典型的复三部曲式。

浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格

编号：82 浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格 姓名：聂俊毅学号：20113576 学院：会计学院一、柴可夫斯基的生平 1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。 1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。 1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。 柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。 1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。 1891年他出访美国。同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。 柴可夫斯基曾经这样说过：“我的交响曲中的每个音符，都是出自我的内心深处。”他的创作之中洋溢着强烈的民族意识和民主精神。他的音乐的基调是以民歌和民间音乐为基础的。柴可夫斯基还采用了不少俄国和其他国家的名著作为创作的题材，而且能够把原著的精髓发挥得淋漓尽致。 二、从芭蕾音乐《天鹅湖》看柴可夫斯基的音乐风格 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音

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课题：必修（Ⅲ） 科目：历史必修（Ⅲ）教学对象：高三复习课 课时： 一、教学内容分析 课题来自人民出版社历史必修的专题八《十九世纪以来的世界文学艺术》。学习价值体现在①世界文化时代性 和多元化，②各民族文化间的融合交流，③世纪年文学艺术、科技及人类发展的紧密结合 二、教学目标 知识与技能、了解世纪以来文学的主要成就，认识其产生的时代背景及影响，学生养成文学艺术与政治经济的相互联系；、欣赏世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值学生养成文学艺术与政治经济的相互联系等方面分析问题的能力；、列举世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性；、了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响，学生养成科技与生活的角度分析历史现象的能力；、历史比较：对比各类艺术流派的特点 过程与方法；、利用互联网手段同学们收集相关图片、文字、视频等材料；学生加深对文学艺术的理解、教师整理利用收集到的经典材料帮助学生认识理解十九世纪以来世界文学、美术和音乐主要有哪些成就并了解他们产生的时代背景和影响；、利用表格的形式归纳文学艺术的成就 情感态度与价值观、依托必修一和必修二相关的政治和经济内容,强调文学艺术与社会政治经济的关系 、理解人类文化发展的多样性，尊重各国、各地区、各民族文化传统 、感受体会文学艺术的魅力，以历史眼光认识和理解，避免娱乐色彩掩盖历史教学目标 三、学习者特征分析 学生对本单元的内容是有一定基础的，也能通过网络收集到资料。但大多仅停留在语文常识上的认识。本课题目的在于以历史眼光认识和理解文学艺术，如：利用政治和经济内容,强调文学艺术与社会政治经济的关系

柴科夫斯基维基介绍word版本

天鹅湖 维基百科，自由的百科全书 天鹅湖（1876） 睡美人（1889） 胡桃夹子（1892）

剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 ? ? ? ? ?

? ? 在天鹅湖里，剧本可以说是举足轻重的。本来有两个差别很大的天鹅湖版本。但通常它们会被混合着上演。它们的不同在于对结局的处理。在第一个版本里，王 式的。但在著名的圣彼得堡版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的，最后的结局却是大团圆。 施魔法的面纱》的故事，作者是卡尔·奥古斯都·姆赛斯。里面提到了离德国城市兹维考不远处有一个天鹅池塘，那有着一个关于天鹅少女的传说。当法师施法于天鹅的羽毛时，天鹅就会变成一位少女。而且这样的主题在许多其他童话里也出现过。特别是那位可怜的公主，只有一位王子的爱情才能救她。但是悲剧式的结局却是姆赛斯的首创，以前从没在别的童话中出现过。

?第一幕 王子齐格弗里德（Зигфрид）在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。 ?第二幕 齐格弗里德遇上被罗特巴特（Ротбарт）施咒的公主奥杰塔（Одета）。她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女。只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。 File:Swanlake2.jpg 第三幕：王子与黑天鹅 ?第三幕 各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚（Одилия）来了。

奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。 第四幕 第四幕：奥杰塔与众天鹅 王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了

柴可夫斯基四季一月 三月 五月 八月 十二月的曲式分析

柴可夫斯基四季一月三月五月八月十二月的曲式分析 在传统音乐作品结构内，重属增六和弦常进行到经过的主四六和弦，或置于两个相同形式的主和弦之间，形成辅助和弦而使和声具有变格进行的特点。从柴可夫斯基创作的整体音乐作品来看，增六和弦解决到主和弦是柴可夫斯基和声语言的灵魂。在钢琴套曲《四季》Op.37之一《一月——炉边》中，柴可夫斯基使用重属增六和弦解决到主和弦这一特色和声进行，给音乐带来新奇的和声音响。 《一月——炉边》的曲式结构为复三部曲式，第一部分的音乐停留在第28小节E大调的属七和弦上，中部从第29小节的同主音小调（e小调）的VI级和弦（C大三和弦）上突然闯入，C大三和弦即是E大调的降VI级大三和弦，E大调的属七和弦解决到降VI级大三和弦时，第一部分形成阻碍终止的特殊形式，和声有意外进行的音响。第29小节的第3拍，当旋律声部分进行到#A音时，下方声部保持，和声转化为e小调的德国增六和弦，该和弦没有解决到属和弦，而是到下一小节e小调的主和弦（e小三和弦），这里的和声进行为：tsVI －b3DVII56/D－t，德国增六和弦用柱式和弦奏出，主和弦用大山型的琶音式旋律奏出，二者构成织体对比。力度设计为P到PP的循环进行，形成力度层次的对比。tsVI－b3DVII56/D －t的和声语汇被连续反复之后，第35－36小节，德国增六和弦与下中音和弦交替进行。如果将德国增六和弦看成是II级和弦的附属七和弦（即C属七和弦）的等和弦，那么，这两小节即构成同根音大三和弦与属七和弦的交替，和声音响富有戏剧性变化。整个中部开始的和声使用德国增六和弦与主和弦以及德国增六和弦与下中音和弦的连接，音乐柔和、抒情，和声具有变格进行的特点。第36小节，e小调的德国增六和弦各个声部以半音上行的方式进行到bA大调的下属和弦（bD大三和弦），德国增六和弦与根音成小二度关系的大三和弦对置，和声色彩对比强烈。 第95小节，音乐在A 大调的主和弦上作完全终止，其后是由下中音和弦、德国增六和弦与主和弦交替进行构成的变格补充终止，其和声序进为： tsVIb3DVII56/D-T-tsVI-b3DVII56/D-T。德国增六和弦位于降VI级大三和弦与主和弦之间。降VI级大三和弦与其后的德国增六和弦相差一个音级，二者的转换就像同根音的大三和弦向大小七和弦转换一样平顺自然，这两个和弦用在音乐的结尾处形成协和的三和弦与不协和的七和弦的音响对比，而主和弦与降VI级大三和弦亦形成鲜明的对置。降VI级大三和弦之上漂浮着A旋律大调的旋律，与第99小节主和弦之上所附加的变化音级形成强烈的色彩对比。随后，旋律以琶音进行的方式从低音区向高音区延伸，用PPP的力度演奏，音乐在柔和、梦幻般的音响中结束。德国增六和弦解决到主和弦作为变格进行用在该作品的结尾作为补充终止，增强了音乐作品中的浪漫气质。 二、主和弦中的附加音 柴可夫斯基的音乐作品，各种形式的和弦外音点缀其中，附加音以留音和倚音方式出现在主和弦中是柴可夫斯基音乐作品中的重要手法之一，这种附加音主和弦既给音乐增添了神秘的和声音响，显现出柴可夫斯基大胆、别致的和声思维。 附加六度音的三和弦有时可能被误当七和弦看待，不过，如果从前后和声进行的功能关系来推断，便可以清晰地判断其是否为附加六度音的三和弦。第7－9小节使用终止式建立和巩固E大调，在这3小节音乐中，每小节前两拍均为主四六和弦，其后接以属七和弦，低音声部为属持续音。这里的主和弦均含有附加六度音（c2音），第7小节为留音式的附加音，位于下属和弦与属七和弦之间，是含有附加六度音的终止四六和弦。第8－9小节中主

浅谈柴科夫斯基的音乐风格特征

浅谈柴科夫斯基的音乐风格特征 论文摘要：柴科夫斯基是的音乐作品有其独特的风格，主要体现为强烈的民族性、深刻的悲剧性和热烈的抒情性。这主要与他所处的的社会环境有很大关系，柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。这样一位以民族音乐所特有的个性，塑造了鲜明深刻而动人的旋律形象，充满着沁人肺腑的抒情，具有无与伦比感染力的伟大音乐家的精神上却始终摆脱不了痛苦的折磨，他本人时常被心情抑郁，悲观绝望的情绪所困扰，始终处于无所适从的矛盾和仿徨之中，许多人认为正是他性格当中悲观、神经质的因素导致了他的悲剧命运并塑造了他的悲枪音乐。 关键词：柴科夫斯基、音乐风格 正文：柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格，凄绝美艳,虽然难免与人以窠臼的感觉，但是却带著一抹悲伤的感情。在社会背景上，柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制的的腐朽时代。当时的社会，人民收到压迫，社会民不聊生，百姓积怨很深。他热爱自己的祖国，关心人民的命运，但是社会就是这样，不能轻易改变。在政治态度上，他又是一个王朝的拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴可夫斯基创作上的基本思想倾向。在个人生活上，柴科夫斯基也是波澜重重。在情感上，有天生同性恋倾向。早年曾经暗恋一位女歌手，但最终无果。在教学期间，他的一位学生安东妮雅疯狂的追他。两人后来结婚，但好景不长，蜜月后，柴科夫斯基已经濒临崩溃了。情感上的压力，社会上的压力迫使他有自杀的念头。这些都可以体现在他的音乐作品中。 他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。 柴科夫斯基，《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，作于1869年，这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一（当时作者只有29岁），也是他流传最广泛的作品之一。题材取自莎士比亚的同名悲剧，罗密欧和朱丽叶分别是蒙泰欧和凯普莱特两大贵族家族的青年男女，虽有劳伦斯神父相助，但终因两个家族的世仇，导致有情人难成眷属的悲剧。 柴科夫斯基采用着重刻划悲剧的中心人物的手法，使乐曲成功地体现了戏剧的主题思想。在音乐史中，以《罗密欧与朱丽叶》为题材的音乐作品是非常多的，柴科夫斯基的这部幻想序曲便是其中非常成功的一部。引子的主要主题是一个严峻而阴郁的圣咏旋律，概括地揭示出故事的悲剧性。主部主题表现出两大家族的仇恨和斗争；副部主题则表现了罗密欧与朱丽叶的爱情；展开部主要表现了两大家族间的激烈厮杀..圣咏主题穿插其间，仿佛是劳伦斯神父努力斡旋，力图使他们放下武器，归于和解。在乐队全奏的高潮中，主部主题再现，显示出仇恨已无

浅析柴可夫斯基钢琴协奏曲的情感表达与音乐特点

浅析柴可夫斯基钢琴协奏曲的情感表达与音乐特点 柴科夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。作为全世界的伟大作曲人，柴可夫斯基的作曲风格是位独树一帜的，他为俄罗斯留下了一大批不可替代的艺术瑰宝。他的作品具有强烈的抒情性、悲剧感与民族特色，能够给人以莫大的心灵震撼。他的音乐注重情感表达，充满了对生活的理解与热爱。特别是他的巅峰之作《第一钢琴协奏曲》，看成是一个时代伟大的音乐艺术品，它代表着一种艺术品格，一种灵魂依托。从这首经典名曲诞生之日起，就有很多人不断地试着从各个不同的角度来对这首伟大的曲子进行分析与评论。无论是过去，还是现在，亦或是将来，伟大的音乐作品是不会被人们遗忘的，而只会被不断的欣赏与赞美，柴可夫斯基连同他的作品，也将一直照耀着全世界人们的心灵世界。 一、浓郁的浪漫风格 浪漫风格是柴可夫斯基钢琴协奏曲的一个关键词，他是想依靠自己的音乐思想与感悟，塑造整个乐曲的形象，然后将整个演奏引向一个完美的高潮。在柴可夫斯基协奏曲中，协奏乐器繁多，但钢琴总是居于统领性的位置，实现乐曲的浪漫色彩。如在《第一钢琴协奏曲》中，钢琴在整个曲子中承担着不可替代的作用，演奏出一种独自起舞飞扬的效果，这也成为该曲的一个亮点。通过乐器独奏与乐队合奏的方式，柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》将一段大气华美的旋律表现出来，充满了对生活的想象与向往，带给听众视觉上的无限遐想。演奏进行到第三章时，整个节奏又回到了之前优雅、轻快的风格上，这又将田园意味传递给了听众。在作品中，作曲家让小提琴与长笛相互融合在一起进行演奏，从而使整个乐调充满了欢快的韵味，带给听众更多的想象空间，让整个乐曲的艺术风格呈现出跌宕起伏、想象力无限的浪漫特点。

作曲家作品目录_柴可夫斯基_钢琴音乐作品

柴可夫斯基钢琴音乐作品目录 Pyotr Il'ich Tchaikovsky (1840-1893) Catalogue of Works Piano Music 安娜斯塔西-圆舞曲（1854年）(Anastasie-Valse (1854)) 在河边，在桥旁（1862年）（By the River, By the Bridge (1862)) f小调小快板（1863年-1864年）(Allegro in f minor (1863-64)) 主题和变奏（1863年-1864年）(Theme with Variations (1863-64)) b e小调即兴曲，作品第Op. 1号之2（1863年-1864年）(Impromptu in e flat minor, Op. 1, No. 2 (1863-64)) #c小调奏鸣曲，作品第Op. 80号（1865年）(Sonata in c sharp minor, Op. 80 (1865)) 俄罗斯风格谐谑曲，作品第Op. 1号之1（1867年）(曲Scherzo á la russe, Op. 1, No. 1 (1867)) 回忆哈普萨尔，作品第Op. 2号（1867年）(Souvenir de Hapsal, Op. 2 (1867)) 随想圆舞曲，作品第Op. 4号（1868年）(Valse-Caprice, Op. 4 (1868)) 浪漫曲，作品第Op. 5号（1868年）(Romance, Op. 5 (1868)) 歌剧《市长（又译“总督”、“司令官”）》中的集成曲（1854年）(Potpourri from the opera The Voyevoda (1867-68)) 谐谑圆舞曲，作品第Op. 7号（1870年）(Valse-Scherzo, Op. 7 (1870)) 随想曲，作品第Op. 8号（1870年）(Capriccio, Op. 8 (1870)) 小品3首，作品第Op. 9号（1870年）(Three Pieces, Op. 9 (1870)) 小品2首，作品第Op. 10号（1871年-1872年）(Two Pieces, Op. 10 (1871-72)) 小品6首，作品第Op. 80号（1873年）(Six Pieces, Op. 19 (1873))

三、音乐的发展与变化(专题八)

三、音乐的发展与变化(专题八) 课标要求： 列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 教学目标： 知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。 情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。 教学课时：1课时。 重点难点： 重点：浪漫主义音乐的主要特点。

难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学建议： 关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清： 欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点 浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。 浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。 欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品 A．贝多芬。贝多芬，德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，

彼得·伊里奇·柴科夫斯基

彼得·伊里奇·柴科夫斯基 彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai- kovsky，1840-1893），俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。 他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽

叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。 作品链接：f小调第四交响曲《命运》 e小调第五交响曲 b小调第六交响曲《悲怆》 降b小调第一钢琴协奏曲 D大调小提琴协奏曲 1812序曲 意大利随想曲 弦乐小夜曲 舞剧《天鹅湖》 舞剧《胡桃夹子》 舞剧《睡美人》 歌剧《叶甫根尼·奥涅金》 歌剧《黑桃皇后》 《罗密欧与朱丽叶》 旋琴套曲《四季》 旋律 忧郁小夜曲 如歌的行板

柴可夫斯基 《六月船歌》

柴可夫斯基《六月船歌》 六月船歌作品曲式分析作品分析一、概述这是一首采用对比式插部，有引子，有尾声的复三部曲式二、音乐分析（一）呈式部（这是一个有再现的单三部曲式，g 小调，旋律深情，委婉，略为伤感）引子A B A 〔＋〔＋〔＋〔...... （注：图中的数字代表小节数）2 4＋6 4＋6 4＋6 ①第一部分开始的行板如歌（Andante contabile）这一抒情如歌、有两个乐句构成的乐段，第二句以重复前一乐句的主题材料开始，由于在第8 小节形成了一个小高潮，因而延迟了之前一乐句相应部分音乐的下降，使得第二乐句成为一个扩充了的乐句，较第一乐句长度增加了三分之一，主题开始的前两小节是引子（采用“船歌”特点的固定律动，出现了本曲的基本的伴奏音型，为整曲做织体上的预备）例：(第1 小节——第12 小节) 开始乐段扩充了第二乐句，其结果是一个2 小节之后两个1 小节，形成了结构的分解，单继之以一个2 小节的片段来结束，从结构上看又恰恰是前面两个1 小节的综合，成为：↗分解↖ 6=2+1+1+2 ↘综合↙②中部中部是前面主题的展开，情绪显得较为明朗，但就整个中部来说，调性及音乐材料的处理都仍然是不稳定的，特别是调性随即转入属调，逐步酝酿再现部的进入。中部的结束是半终止，再现部的开始是以终止在主调上的解决，再现部分准确再现开始的乐段。例：（第12 小节——第24 小节）左手采用基本伴奏音型，右手是主题的展开。③再现部这是第一部分的完全重复（二）插部（在同名大调G 大调上进行。采用对比原则加以展开，从如歌的行板转入稍快的速度，简明轻快的旋律交替进行）中间部分是情绪的真正展开阶段，对比的新主题又更多发展的趋向，并逐渐引出另一个更积极的对比材料，调性转到同名大调，显得较为明朗、开阔。两个新主题材料的开始片段分别如下：例：（a）（第32 小节——第36 小节）（b）（第40 小节——第45 小节）在这一部分的开始，伴奏声部还继续保持基本伴奏织体，情绪逐渐发展到高潮，固定的节奏也配合着发生变化，第二个新主题的片段动机不断向上模进，转调，连续的琶音减七和弦仿佛水波汹涌，使音乐的发展骤然中断。例：（第50 小节——51 小节）高潮之后以反向的主要主题动机材料片段来衔接再现部。例（第52 小节）中间部分结构由于没有明确的终止式，因此显得不稳定，不完整。中间部分本身的速度变化也对结构的不稳定发生影响使得这一部分难以成为一个独立的段落。（三）再现部再现部和第一部分没有显著的不同，只是加强了内声部的复调处理，在每个分句末尾加进了呼应的声部，把原来的“独唱”变成了“二重唱”，犹如两人在船上倾心对话，使有较深的情、景融合之感。（四）尾声（第83 小节——结束）连续的琶音和弦，“摇晃”的音响渐渐弱了下来，有如小船在水波轻微的拍击声中消逝。规模很大的结尾加强了再现部意图的体现，将整个曲式的对比主题材料加以适当的概括，进一步强调作品的主要乐思，给予作品更完满的结束。三、总结这首作品没有采用船歌特有的音乐节拍6/8 拍子，但4/4 拍子从强拍到弱拍一摇一摆的节拍，同样体现了轻舟荡漾的意境。音乐采用了旋律小调的形式，用平稳的节拍表现出俄罗斯平底船均匀滑行的节奏，悠长的旋律则象一首俄罗斯民歌那样带有淡淡忧郁的表情，刻划出辽阔国土上的人民宽厚，深沉而诚挚的性格。六月船歌是一首旋律非常优美的乐曲。船歌运用的是三生中部的负三部曲式。第一部分是呈式部式部（第12 小节——第24 小节），这是一个有再现的单三部曲式，g 小调，旋律深情，委婉，略为伤感。它又分为。1 第一部分开始的行板如歌，这一抒情如歌、有两个乐句构成的乐段，第二句以重复前一乐句的主题材料开始，2 中部这一句较前一句更为明朗，但在全曲的色彩来看，还是没有脱离小调的控制，之后，余缺回到了3 再现部，和主题大致相同。整个第一部分旋律深情婉转，略带忧伤歌唱性极强，最开始的旋律是一节上行，小调的赋予了这一主题黯淡的色彩，在小船在这一旋律中缓缓前行。乐曲在再现部和主部之间出现了插部，在同名大调G大调上进行。（第32 小节——第36 小节）（第40 小节——第45 小节）采用对比原则加以展开，从如歌的行板转入稍快的速度，简明轻快的旋律交替进行）。小船好像加快了行进的速度，音乐更具有流动性，

柴可夫斯基《六月船歌》曲式分析

《六月船歌》曲式分析报告 学号:2012103127 姓名:朱建林一.【作曲家简介】 彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840年5月7日－1893年11月6日),就是俄罗斯浪漫乐派作曲家,也就是俄国民族乐派的代表人物。。 柴科夫斯基一生共写过6部交响曲与1部标题交响曲, 共写过11部歌剧,其中最卓越的作品就是她的《叶甫盖尼?奥涅金》与《黑桃皇后》。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。她一生写了3部舞剧音乐:《天鹅湖》(1875～1876)、《睡美人》(1888～1889)与《胡桃夹子》(1891～1892),都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品,广泛流传在各国的芭蕾舞台上。 她在作品中流淌出的情感时而热情奔放,时而细腻婉转。她的音乐具有强烈的感染力,充满激情,乐章抒情又华丽,并带有强烈的管弦乐风格。 二.【歌曲《六月船歌》简介】 “船歌”就是一种音乐体裁,就是浪漫派作曲家们喜欢采用的作曲方式。“船歌”的曲调淳朴流利、悠游自在,大多用三拍子摇曳的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律,强拍与弱拍有规则地交替与起伏,描绘出河上大小船只的游弋与摇曳,借此寄托作曲家游离于具体事物表象之外的思想内涵。中国音乐中也有很多此类的歌曲,我在艺考时也学习了一首《乌苏里船歌》对这种体裁印象尤为深刻。 《六月——船歌》就是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中最著名、最优美的一首。1875年冬,应圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编之约,用诗歌作背景,每月创作一首富于季节性与俄罗斯特点的钢琴性格小品,与诗歌一并刊登于音乐副刊。 《六月——船歌》配合俄罗斯诗人普列谢耶夫创作的诗歌《六月》刊登,就是一首充满着无限魅力的钢琴小品。温馨甜美、意味深长的旋律与摇曳的节奏,领着人们来到俄罗斯乡村的夜晚,在映着月光的湖水中乘船荡漾。它以诗一般美的意境与一抹难以言表的忧伤之情,吸引了无数乐迷为之倾倒,《船歌》一经问世,名气便超过了与其相配的诗歌,一跃成为钢琴史上的经典名曲。 三.【六月船歌曲式分析】 1,概述 《六月——船歌》就是典型的复三部曲式。

柴科夫斯基的简介

彼得·伊里奇·柴科夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky) （1）名家介绍： 彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的入门阶梯和"门径"。 （2）代表作品： 1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》；还有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。 （3）创作风格： 柴科夫斯基通过自己对于时代悲剧性的感觉，深揭了对光明理想的追求，对生活意义的理解。他的音乐在刻划人物性格，表达戏剧冲突上具有强烈的艺术感染力。