视频格式剪辑与合成

视频格式剪辑与合成

㈠、知识与技能

⑴、会用超级解霸进行视频剪辑。

⑵、会用格式工厂进行视频格式转换和视频合成。

㈡、过程与方法

学生通过动手实践操作，学会对视频素材进行简单地加工、合成。

㈢、情感态度与价值观

①、学生通过实践操作，进一步提高自己的动手操作能力。

②、学生通过自主探究、互助学习，增强积极探索、小组协作的意识和培

养他们的探究能力。

㈣、教学重点：

用超级解霸进行视频剪辑。

㈤、教学难点：

用格式工厂进行视频格式转换和视频合成。

㈥、教学对策：

针对本节课操作性强的特点，强调学生创作的过程，在这个过程中通过教师的引导和学生的相互观摩比较，逐步建立通过视频创作美的意识。教学进程如下：教师示范——教师引导——学生创作——小组交流评选——展示总结。

教学过程：

一、导入课题：

利用多媒体网络教室，通过自制的多媒体课件，分别演示编辑前和编辑后的两段视频，引导学生体验编辑的作用。

二、新课（教师演示过程）：

（一）视频格式转换

①双击“格式工厂”图标，

设置输出文件夹

②、选择视频转换格式MPG，设置“输出设置”，

（注意：屏幕

大小设置）点击“添加文件”按钮

③、点击转换视频格式

（二）截取视频片断

⑴、引导学生打开“超级解霸”软件。

将提前准备好的视频文件发送给学生，学生练习视频的截取。

①、用“超级解霸”打开教学视频播放；

②、点击“循环／选择”按钮

③、点击“选择开始点”、“选

择结束点”和“指定录像区域”保存

、点击“开始”合并

《影视特效制作AfterEffects》课程标准

《影视特效制作（A f t e r E f f e c t s）》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《影视特效制作（AfterEffects）》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用AdobeAfterEffects，实现后期制作，毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、特效师等多个工作岗位等工作。 （三）课程设计思路

影视特效制作（AfterEffects）是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程。能熟练地运用AfterEffects(简称AE)制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课随着计算机多媒体技术的发展，AE已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以由影视特技特效为线索来进行。教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中，学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果，大胆提出自己想法，逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 （四）课程内容选取的依据 一是以就业为导向，瞄准影视后期后期制作人才市场需；二是为“栏目包装实训”和“新媒体策划与创意”职业能力课程奠定技术基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为六个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关

后期影视剪辑人员必备理论基础知识

后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景： 极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景： 深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景： 演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景： 俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景： 俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 、匕曰. 近景： 指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写： 指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

xx： 又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推： 即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉： 被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇： 指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移： 又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟： 指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20 多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升： 上升摄影、摄像。 降： 下降摄影、摄像。

(完整版)电影特效制作过程大揭秘

电影特效制作过程大揭秘 对话电影特效组 问：首先能否给大家介绍电影特效具体是做哪些方面的工作？ 特效组：在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。随着电脑图形图像技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，例如：可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，星球大战中的Yoda大师。 问：对于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等经常用到的特效专业术语能否在此给大家做全面解读，以让大家更为深入的了解电影特效？ 特效组：流体，流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。 粒子，粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。例如：用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。 刚体，可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。 柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤，或者是会随风飘动的毛发等等。 抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。例如：我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，

影视画面编辑

似动现象：指认受到瞬间两点视觉刺激而产生的运动幻觉，是一种运动知觉现象。 完形幻觉：间歇运动可以形成连续的运动的感觉，而视觉暂留的特点可以使镜头保持流畅。完形法则的6种表现形式：1、接近性两个或两个以上的视觉元素越接近，他们被看成一组或者一个整体的可能性就越大。2、相似性具有明显共同性的事物组合在一起3、合拢性接近的线条和形状往往被看成一个完整的个体4连续性自动把零散的片段按逻辑或经验串联起来、5、共同归结：凡是功能，运动变化相一致的视觉元素往往较容易被联系在一起并看做是一种图案或者运动6、异质同形用不同手段记录的各种过程在结构组织上依然是相似的。 蒙太奇的定义：把各个镜头按照一定逻辑顺序很好的连接起来使观众感觉这是完整的不间断的连续运动。主要指电影创作过程中，电影元素的剪辑组合。 蒙太奇的剪辑作用：1、蒙太奇是意种思维和原理，蒙太奇是一种反映现实的艺术手法，是一种独特的形象思维的方法。2、蒙太奇是一种艺术技巧3.蒙太奇是一种剪辑技巧。 蒙太奇的表现形式：、1、叙事蒙太奇（平行蒙太奇、重复式蒙太奇、交叉式蒙太奇、积累式蒙太奇、错觉式蒙太奇、错觉式蒙太奇夹叙夹议式蒙太奇）2、表现蒙太奇（象征隐喻式蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇） 长镜头的定义：是短镜头的对称指在一段持续时间内用时相对较长的镜头。 长镜头的特点：1.再现客观影像的语言2、场面调度和时空延续3、摄影艺术的无控制剪接4、非强制开放型的叙事方式、 长镜头的分类：固定长镜头变焦长镜头景深长镜头运动长镜头 蒙太奇和长镜头的优劣蒙太奇优势：在叙事上具有一气呵成的感染力，在事实真实性方面具有说服力劣势蒙太奇有一定的强制性，控制观众情绪，结局由导演来定。长镜头优势：他可以引导人们一边观看一边思考，制造一些特殊的效果。在叙事上更容易营造出一种接近于现实效果的感觉。 长镜头和蒙太奇的区别：前者强调事实，重视叙述，后者强调思维重视表现。 长镜头与蒙太奇在剪辑效果上可以相互弥补的。蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。蒙太奇是剪辑艺术二长镜头是设计艺术。蒙太奇可以强制。封闭性德叙事，而长镜头是非封闭性，开放型叙事。 长镜头与纪实的解读：长镜头只是用来表现纪实感的一种手段，固定长镜头在特定情景表现特定寓意、运动长镜头则可泛用于事件的表现上。 影视时间分为：放映时间、影片延续时间、剧情的展示时间和观看时间（物理时间、情节时间、心情时间） 影视时间处理方式：1.延长最常用的一种表现时间的技法，指通过对前期拍摄的素材进行整合，将几秒或者几分钟的素材进行扩展。（穿插镜头、平行蒙太奇、多角度拍摄、慢镜头）2、倒转倒转是一种近似于快镜头慢镜头的手法，只不过顺序是完全相反的，是一种反现实反物理的形态显现。3.倒叙现在一直讲到过去，或者用旁白的形式用现在的视角讲过去的事情。4、对未来时间的想象影视时间的自由度在于可以把握时间脉络根据需要呈现未来发生的场景，不仅仅的联想而是即将发生，有可能发生的事情。5.无叙时间打破时间顺序，随意穿越6、时间停滞依靠特技让时间暂时停止。7压缩时间效果8 加速和慢速 影视空间的类型分类：1、再现空间指以连续不中断的记录方式表现完整统一的空间（作用保留纪实性特点的基础上，大大增加了影视作品的感染力）、2、构成空间将一系列记录着真实空间的片段经过选择取舍重新组合后构成新的空间形态（作用：用景别组合来展现空间全貌通过适当的空间简化过程使节奏流畅通过不同的时空排列组接制造持续效果达到说明问题的目的。 影视时间的拓展方法：1、情景再现，还原时间场景，让观众对事件更有体会2、数字蓝屏

视频剪辑岗位职责

一、职位：视频传媒（影视前后期拍摄编辑）（实习生） 视频传媒影视制作组具体负责的工作范围 1. 协助策划部门，进行日常工作安排，协调控制策划工作进度； 2. 学习影视宣传片创意文案及PPT策划方案撰写，负责影视项目的制作和培训工作； 3. 协助主持召开创意策划的部门会议，统筹主题，引导并激发各人员创意，控制主题谈论方向并最终确定采用方案； 4. 学习策划方案的撰写，把握主题和协调性，控制进度按时完成，保证方案的质量； 5. 从影视广告专业角度上，根据项目情况提出合适的富有创新意识和吸引力的画面视觉创意； 6. 学习策划人员的提案演说能力，参加重要提案会并进行现场的提案演说； 7. 根据公司要求学习制定节目计划，按照计划带领部门成员按时完成，并与其他部门紧密配合及时调整节目方向； 8. 学习负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划、客服相关业务； 二、职位：营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求： 1、20岁以上，影视相关专业大专以上学历；有相关工作经验者优先； 2、对影视制作行业，了解影视市场发展趋势，并具有浓厚的职业兴

趣； 3、对相关制作处理软件：Adobe Premiere和MS OFFICE 等办公自动化软件； 4、对影视脚本撰写，有扎实的文案功底和策划能力，并有良好的社会交往能力； 5、有一定的英文听说读写能力； 6、具有较强的事业心和责任心，富有团队精神。营销策划部视频传 三、职位：媒影视制作组具体岗位职责： 1、学习视频影视制作组相关项目的组织实施，执行项目设计的规划、分配工作及规则制定； 2、协助对本部门相关人员属培训，协调下属之间工作上的问题,充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率； 3、能独立做出相关视频媒体概念设计方案；同时负责与客户进行谈判，精准地向客户阐述出设计理 念，并让客户信服； 4、学习建立设计部门相关客户视频规划文档及部门开发过程中的各种规定； 5、协助考核部门内部员工的业绩、态度和潜力； 6、协助部门财务预算制定、控制以及完善激励考核制度； 7、学习管理影视制作组，学习领导视频传媒影视制作团队。

《影视后期特效——AfterEffects》课程实用标准

《影视后期特效——After Effects》课程 标准 一、课程概述 1、课程性质： 后期制作是制作一部影视作品的重要环节之一。随着计算机和数字化技术的发展，在后期制作中已经基本摆脱了传统的线性编辑模式，而转用以非线性编辑软件为主的非线性编辑方式。 After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。 本课程适计算机应用专业。 2、课程任务： （1）本课程的主要任务是理解影视特技及后期合成。掌握不同素材的导入、 编辑与管理。培养学生动画制作、影视后期合成的能力；使学生能适应影视与动漫制作专业的工作要求。 （2）培养学生利用数字合成及其他相关技术进行影视后期特技效果制作的实践技能。 3、设计思路 本课程是影视制作专业的一门选修课程，随着计算机多媒体技术

的发展，After Effects(简称AE)已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生能熟练地运用AE制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。 4、工作岗位能力分析 专业能力与职业能力目标 5、课程难点与重点 课程重点 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画片制作软件结合应用。 （3）理解动画片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的动画片创作。 课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 6、课程特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更

视频制作剪辑的个经验技巧

视频制作剪辑的30个经验技巧 （上海动影文化传播有限公司技术文章） 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。 十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

目前主流的影视特效合成软件

目前市场上有多种数字合成软件，软件可以分为面向流程的合成软件和面向层的合成软件。面向流程的合成软件把合成画面所需的要的一个个步骤作为单元，每一个步骤都接受一个或几个输入画面，对这些画面进行处理，并产生一个输出画面。通过把若干个步骤连接起来，形成一个流程，从而使原始素材经过种种处理，最终得到合成结果，如Mlllusion 、Shake、Digital Fusion、Chalice 等软件都属于这类。面向层的软件把合成软件划分为若干层次，每个层次一般对应一段原始素材。通过对每一层进行操作，如增加滤镜、扣像、调整等。使每一层画面满足合成的需要，最后把所有层次按一定的顺序叠合起来，就可以得到最终的合成画面。如DISCREET LOGIC公司著名的INFERNO/FLAME/FLINT/E FFECT系列软件，就属于此类，另外还有AFTEREFFECT、SOFTIMAGE DS、HENRY等也属此类。对于基于流程的和基于层的合成软件来说，前者更擅长制作精细的特技镜头，后者则具有较高的制作效益，可谓各有所长。前者由于流程的设计不受层的局限，因此可以设计出任意复杂的流程，有利于对画面进行非常精细的调整，比较适合于电影体及类的合成效果，后者则比较直观，易于上手，制作速度快。 比较具有代表性的合成软件介绍： 一、Inferon/Flame/Flint Inferon/Flame/Flint使有加拿大的Discreetl Logic开发的系列合成软件。该公司一向是数字合成软件业的佼佼者，其主打产品就是运行在SGI平台上的Inferon/ Flame/Flint软件系列，这三种软件分别是这个系列的高、中、低档产品。Infern o运行在多CPU的超级图形工作站ONYX上，一直是高档电影特技制作的主要工具；Flame运行在高档图形工作站OCTANE上，既可以制作35cm电影特技，也可以满足从高清晰度电视（HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求；Flint 可以运行在OCTANE、O2、Impact等多个型号的工作站上，主要用于电视节目的制作。尽管这三种软件的规模、支持硬件和处理能力有很大区别，但功能相当类似，他们都互有非常强大的合成功能、完善的绘图功能和一定的非线性编辑功能。

影视剪辑

一．剪接点的选择，有几种剪接点？各自的功能特色是什么？ 剪接点就是两个镜头之间的转换点。 依据不同的剪辑依据，我们大致可以将剪接点归为以下几类： （一）、叙事剪接点 以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依据，这是电视节目中最基础的剪接依据。 在电视剪辑中，镜头转换不仅是电视节目叙事构成或者艺术表现的需要，同时也是观众观赏的需要。每一次的镜头转换意味着观众注意力的转移，从一个视觉形象转移到另一个视觉形象上，镜头的长度决定着视觉形象刺激观众注意的强度和观众的接受程度。一个能给大家带来未曾预料的事实或更多信息量的镜头，相对于人们熟识的镜头，显然会得到更多的关注。 通常，镜头连接虽然没有连续的动作，但是，可以通过主体将其统一于一体。因此，以镜头长度满足叙事要求，以镜头连接表现主题，是电视节目编辑中最基本、最常见的方式。对于初学者而言，把握好镜头“低限长度”是正确控制剪接点的第一步。 （二）、动作剪接点 以画面的运动过程（包括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头，目的是使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。 动作剪辑固然也是为清楚叙事服务，不过它更着眼于镜头外部动作的连贯， 在镜头连接的剪接点选择上，除了镜头内部运动体的动作、动势外，摄像机的运动方式也是重要的判断依据，运动镜头的速度、方向、起幅落幅同样会影响到镜头连接的视觉连贯性。正确处理好动作剪接点，使镜头组合能够产生行云流水按自然连贯的视觉效果的基础。（三）、情绪剪接点 情绪剪接点是以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发情绪表现。 在影片或节目的剪辑中，有时候如果完全按照画面上的外部动作来剪辑，并不一定能准确地表现应有的情绪节奏或叙事上的跌宕高潮。这时，在剪接点的处理和剪辑方式上，必须考虑节目的总体节奏和这一段

视频剪辑方案

总体规划： 大致按流程进度剪辑，依次为：片头（15s）、赛前准备（2min）、参赛口号录制（1 min）、跑步中（1min）、领导采访（30s）、选手冲线（30s）、颁奖典礼（1min）、志愿者及选手照片轮播（1min）。 共计时长大约控制在5-6min之间。加字幕和背景音效（片头）背景音乐（励志类、动感类）。 要求周五完成交付。 一、片头 画面： ·三个店面外景特写 ·可外加北京城市的上空景色素材 字幕： ·店面外景配店面名称 ·北京城市景色的配三场各自公里数和路线 ·纯黑画面+字幕：北四环海之沃，东五环元之沃，西三环吉之沃， 三场比赛，三条路线，累积里程67.5KM，贯穿北 京五个城区，共计12个补给点，比全马还多半马。配乐：纪录片、档案片开头那种类似钟、鼓、长号的开篇音效，略显大气的感觉。 时长：大约控制在15s

备注：画面切换时缓和 二、赛前准备 画面：三场的赛前物料，签到领装备、赛前用餐、领导讲话、教练热身。采用快进的方式播放（除领导讲话，领导讲话只播几句重 点即可）。 字幕：根据画面内容直接写明内容即可 配乐：上边片头过了之后到这里就可以换欢快、活泼的音乐了。配合快进播放的画面、把赛前志愿者忙碌准备、赛前热身等内容欢 快的表现出来。 时长：控制在2min 备注：多给些志愿者画面 三、参赛口号录制 画面：依次播出个人录制的“奔跑吧，海之沃！” 字幕：无 配乐：之前的配乐放小声音 时长：控制在1min 备注：无 四、跑步中 画面：跑步过程中的画面，起跑发令、，控制好播放节奏，画面切换。

配乐：动感音乐 时长：控制在1min 备注：可补录一个镜头：一选手跑累的弯腰停下，停顿了一会后大喊：奔跑吧，海之沃！然后起身奋力奔跑！ 五、领导采访 画面：采访总经理张雷的短暂视频，剪辑到流畅。 配乐：之前的配乐放小声音 时长：30S 备注：无 六、选手冲线 画面：挑选三场画面清晰，角度合适的选手冲线镜头。轮番播放、在冲线那一刻调成慢镜头。 配乐：励志类音乐，如《我相信》 时长：30S 备注：无 七、颁奖典礼 画面：领导串场、选手领奖、最高奖项、合影轮播。 配乐：励志类音乐 时长：1min

影视后期制作与特效

影视后期特效制作 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。 传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。 传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。 传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取

影视特效与合成

二．影视特效与合成专业班 本课程专为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/ Match Move / SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray / RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。 课程说明（14课） 1.合成基础课程 本课程将介绍Nuke数字合成的核心概念和功能。主要内容包括：2D/3D跟踪、校色、roto-scoping、多通道合成等。通过此课学员可以较深地了解行业中合成师的专业工作内容。 2.三维软件基础课程 本课程学习Maya软件的建模、材质、灯光、动画、渲染等技术，掌握全套制作流程，打下扎实的技术基础，达到可以独立完成符合生产要求的模型、灯光、材质作品。 3.高级动力学课程 本课程学习刚体动力学、软体动力学、柔体和碎裂等特效的制作技术，并学习一些行业中常用的脚本编辑。 4.粒子系统课程 本课程学习使用Maya粒子系统实现自然景观模拟：烟火、爆炸、崩裂、烟雾、星

电影画面剪辑技巧

电影画面剪辑技巧 景别： 1、远景 开头运用航拍拍摄的远景，展现出的大全景交代了故事发生的背景以及主人公的生活环境。航拍由远及近，用一个长镜头从水面掠过深林，起到的作用是交代故事发生的环境背景。镜头中的画面由三个元素构成，海水、丛林和城市。蓝灰色的海绵广阔寂静，暗示主任高莱昂的落寞月孤寂。绿色的丛林幽深茂密，象征小女孩玛蒂尔达幽深、丰富、充满美好和希望而不为人知的内心世界，表现了她对自由的向往和对爱与生命的追求。大海与丛林相交构成了长长的海岸线，于是男女主人公的偶遇、相处与即将展开的曲折故事。 2、全景

这个镜头是莱恩的一个任务，警告毒贩，当莱恩悄无声息的杀死毒贩的保镖，而毒贩没有看到外貌，这让毒贩的保镖很是害怕，这个手下向楼梯下寻找莱恩。全景的主体成为画面的重心，主体的全貌得以清晰展现，同时保留一定范围的环境作为主体的活动空间。烘托了毒贩的保镖看不到莱恩的外貌而又紧张的气氛。也让观众越来越对这位杀手的形象感兴趣。 3、中景 这个镜头是莱恩拒接玛蒂尔达想当杀手的要求，玛蒂尔达向莱恩证明她是可以的，拿着枪转向街道开枪，于是他们第一次搬家，莱恩向玛蒂尔达解释那样不是专业的，也暗示莱恩同意教玛蒂尔达当杀手。中景里的主体的整体形象和环境降至次要地位，更重视具体动作和情节。中景是叙事的主力景别。可以很好的揭示人物的情绪、身份、相互关系及动作目的。在这个镜头可以看出莱恩对玛蒂尔达的做法表示生气，但是他没有丢弃玛蒂尔达，而选择与玛蒂尔达一同搬家，从这可以说明莱恩这个杀手不太冷。

4、近景 刚经历完枪战，一名警察被子弹击中，一个手持枪，一手捂着伤口，特写，很明显看出他的精神是紧张的。此景别以表情质地等为表现对象，常用于深入刻画人物性格。空间范围进一步缩小，环境的作用进一步降低，在画面中占主导地位的是被摄主体。 5、特写

《影视特效制作After Effects》课程标准

《影视特效制作(After Effects)》课程标准 一、课程概述 (一)制定依据 本标准依据《艺术设计专业(新媒体策划与设计方向)人才培养方案》中的人才培养规格要求与对《影视特效制作(After Effects)》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 (二)课程的性质与地位 本课程就是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务就是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用Adobe After Effects,实现后期制作,毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、特效师等多个工作岗位等工作。 (三)课程设计思路 影视特效制作(After Effects)就是一门理论与实践相结合的专业核心课程,兼顾技术与艺术的课程。能熟练地运用After Effects(简称AE)制作出各类视频特效,为此而设置这门课程。其总体设计思路就是,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为以工作任务为中心组织课随着计算机多媒体技术的发展,AE已经广泛应用于各类影视广告视频中,在后期制作中AE就是较为重要与使用广泛的技术

标准。大量的影视动画与电视片头的学习与制作就就是通过AE来完成的,AE也就是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件,为此我们采用以实例为主的项目教学方法,通过大量的典型影视视频特效实例,让学生程内容,并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务,并构建相关理论知识,发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练,理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要,并融合了相关职业资格证书对知识、技能与态度的要求。项目设计以由影视特技特效为线索来进行。教学过程中,要通过校企合作,校内实训基地建设等多种途径,采取工学结合,充分开发学习资源,给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中,学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果,大胆提出自己想法,逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生的职业能力。 (四)课程内容选取的依据 一就是以就业为导向,瞄准影视后期后期制作人才市场需;二就是为“栏目包装实训”与“新媒体策划与创意”职业能力课程奠定技术基础;三就是按照项目选取课程内容与组织教学,不求学科体系的完整,强调课程内容的应用性与需求性。将课程划分为六个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程,加强岗位综合技能与技巧的训练,使学生能够操作熟练、举一反三。 1、学习情境中的知识点与现实密切相关 学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关,以激发她们的学习兴趣。 2、学习领域课程设计基于认知规律,从简单到复杂 学习型的知识点,基于认知规律,从简单到复杂。学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点,难度层层推进,有序实现教学目标。

目前主流的影视特效合成软件

目前主流的影视特效合成软件

目前市场上有多种数字合成软件，软件可以分为面向流程的合成软件和面向层的合成软件。面向流程的合成软件把合成画面所需的要的一个个步骤作为单元，每一个步骤都接受一个或几个输入画面，对这些画面进行处理，并产生一个输出画面。通过把若干个步骤连接起来，形成一个流程，从而使原始素材经过种种处理，最终得到合成结果，如Mlllusion 、Shake、Digital Fusion、C halice等软件都属于这类。面向层的软件把合成软件划分为若干层次，每个层次一般对应一段原始素材。通过对每一层进行操作，如增加滤镜、扣像、调整等。使每一层画面满足合成的需要，最后把所有层次按一定的顺序叠合起来，就可以得到最终的合成画面。如DISCREET LOGIC公司著名的INFERNO/FL AME/FLINT/EFFECT系列软件，就属于此类，另外还有AFTEREFFECT、SO FTIMAGE DS、HENRY等也属此类。对于基于流程的和基于层的合成软件来说，前者更擅长制作精细的特技镜头，后者则具有较高的制作效益，可谓各有所长。前者由于流程的设计不受层的局限，因此可以设计出任意复杂的流程，有利于对画面进行非常精细的调整，比较适合于电影体及类的合成效果，后者则比较直观，易于上手，制作速度快。 比较具有代表性的合成软件介绍： 一、Inferon/Flame/Flint Inferon/Flame/Flint使有加拿大的Discreetl Logic开发的系列合成软件。该公司一向是数字合成软件业的佼佼者，其主打产品就是运行在SGI平台上的Inf eron/Flame/Flint软件系列，这三种软件分别是这个系列的高、中、低档产品。Inferno运行在多CPU的超级图形工作站ONYX上，一直是高档电影特技制作的主要工具；Flame运行在高档图形工作站OCTANE上，既可以制作35cm电影特技，也可以满足从高清晰度电视（HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求；Flint可以运行在OCTANE、O2、Impact等多个型号的工作站上，主要用于电视节目的制作。尽管这三种软件的规模、支持硬件和处理能力有很大区别，但功能相当类似，他们都互有非常强大的合成功能、完善的绘图功能和一定的非线性编辑功能。 在合成方方面，他们以Action功能为核心，提供一种面向层的合成方式，用户可以在真正的三维空间操纵各层画面。从Action模块，可以调用校色、扣

影视剪辑方法的分类有两种

影视剪辑方法的分类有两种： ①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑； ②线性剪辑与非线性剪辑。 一、有画面附加技巧的剪辑——“特技” ?所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）的某种技巧处理，如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面，等等。 ?相对于无画面附加技巧的剪辑，有画面附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法，简称为传统手法，日本人称为“古典法”。 ?画面附加技巧的种类 1、显（又称渐显，渐明，淡入）： 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样（即开幕）。 往往用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏或一个段落的开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4 英尺。电视中 淡入的技巧制作的长度一般为2 秒。 2、隐（又称渐隐，渐暗，淡出）： 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗（即闭幕）。 往往用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4英尺。 电视中淡出技巧制作的长度一般为2 秒。 “淡出”和“淡入”在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用，犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样。以实现段落分割和转场的创作意图。 前一个镜头“淡出”，下一个镜头“切入”，即先慢后快，可以起到加强节奏的作用。 前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入”，即先快后慢，可以起到舒缓节奏的作用。 3、化（又称溶化、溶变）：

影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的，这种画面附加技巧称之为“化”。 它在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时空中分隔时间与空间。 适用于比较缓慢或柔和的节奏。 “化”可以分为“化出”、“化入”。 电影中所用的长度一般为2.5~6 英尺，常用3 英尺和4 英尺两个长度。 电视中所用长度一般为3~4 秒。 “化”的表现手法比较单一，常用来表现时间和空间的变化，场景与场景之间的转换，还可以作为一种情绪的渲染手段来使用。 4、划（又称划变，Mask）： 影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划去，而在划的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。 它的作用是在同一场戏和同一个段落或不同时空和不同场景中分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时间、不同空间里所发生的事件。 镜头转换采用“划”的技巧，可使节奏加快，具有容上的对比、映衬、活泼、明快之感。 “划”的技巧制作，电影需要长度一般为1~2英尺，常用1.5 英尺（24 格或10 格，0.5 秒）。 电视使用长度一般为1 秒（25 帧或13~16帧）。 5、甩出，甩入： 镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突然从别处甩到表现对象上。 它可以用来分离时间和空间。 在同一时间、同一空间可以采用这种技巧来表现不同的主题动作和事件。适用于快节奏。往往用在情节进展的关键时刻，使原来紧的气氛更加强烈。 6、翻转画面： 一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比，使影片通过对比产生一种强烈的反差效果。 7、倒正画面：

视频剪辑入门

视频剪辑入门 视频剪辑入门随着游戏越来越电影化同时个人电脑的多媒体处理性能不断增 强随手做一个MTV已经是十分方便的事情了。相信很多人都曾想过用自己喜欢的音乐配上自己喜爱的游戏动画做一个或唯美动人或激情澎湃的MTV可能那些绚丽的色彩和跳跃的音符已在你心中存留了许多时间但苦于对视频基础的缺乏所以遇到许多难以解决的问题。本教程的目的就是让更多人加入到视频DIY的行列中来用我的经验让大家尽量少走弯路。要知道视频这东西还是很毫神的。一、帧、分辨率和制式什么都得老老实实从基础开始耐心一点你不会吃亏的。帧Frame。视频动画的最小单位是“帧”读音同“正”也就是一幅静止的画面但一连串静止的画面连在一起快速变化便会产生动态的效果。帧速率Frame Rate即一秒钟里出现的画面的数量。帧速率根据视频制式的不同而不同。单位是“帧每秒”fps 分辨率Frame Size不用多解释也就是横纵象素的数量。不同的制式也会带来不同的分辨率。制式。中国和英国、欧洲等国使用的是PAL制、而日本、美国等国使用的是NTSC制法国用的是SECAM制。所以用日/美版的主机在老式电视机上玩的话常常会出现黑白、画面闪烁等不正常现象就是因为制式不同的原因。如果你用电视卡来录游戏动画也要让电视卡的制式和主机的制式相符合。而不同的制式也会带来不同的视频规格。 PAL - 720x576、25fps、1.067 NTSC - 720x480、29.97fps、0.9 这里提到的都是以Microsoft DV格式为标准的一般DVD的分辨率和制式的关系也是这样的后面的1.067和0.9是指的象素宽高比Pixel Aspect也就是每个象素的长宽比例。在电脑显示器上的象素宽高比为1.0。一般如果分辨率是4:3的如640x480象素宽高比就设1.0好了。如果是1.0象素宽高比PAL是768x576、NTSC是640x480 二、编码解码器Codec - Compressor Decompressor 所有的编码方式都是对视频进行压缩的因为不压缩的视频体积实在太过庞大720x576、25fps的不压缩视频每