摄影师揭秘 不同光线在摄影中的表现分析

摄影师揭秘不同光线在摄影中的表现

在摄影创作中，不同的光线照射主体，会获得不同的画面效果。在前面章节中我们已经认识了光，了解了光的一些性质。其实在实际拍摄时，不光是性质不同的光会产生不同的画面效果，相同的光线照射主体的位置不同，呈现出的画面效果也会有所不同。下面，我们一起来了解一下这些光线在摄影中的表现。

顺光

顺光是指光线的投射方向和拍摄方向一致的光线。在这样的光线环境下，被摄主体面向镜头的一面被照亮，受光面不会产生阴影，主体色彩以及形态等细节特征都可以得到很好的表现。

需要注意的是，顺光拍摄会使主体没有明显的明暗变化，从而缺乏层次感和立体感，使画面表现略显平淡。如果想要避免这份平淡，我们可以选择色彩艳丽的事物作为画面主体，利用顺光将主体的色彩充分地展现在画面中，以提高画面的吸引力；也可以选择色彩对比较大的画面，利用色彩间的对比关系使画面更加精彩；还可以为画面安排一些前景，来增加画面的空间感。

顺光示意图

120mm f/5.6 1/125s 100 在顺光环境下拍摄色彩艳丽的自然风光景物，景物的颜色可以在画面中呈现得非常饱满

180mm f/2.8 1/800s 100 拍摄花丛中采蜜的蜜蜂时，顺光环境可以将蜜蜂和花卉的形态、颜色等细节充分地表现在画面中

逆光

逆光是指从被摄主体的后面正对镜头照射来的光线。在逆光环境下，由于被摄主体

面向我们的那一面几乎背光，因此很容易使光源区域与背光区域形成明暗反差。不过一般情况下，逆光下的主体很容易出现曝光不足，如果想要表现主体表面的颜色等细节特征，我们应避免逆光拍摄。

想要在逆光环境下拍摄出精彩的照片，我们可以利用相机对画面亮部区域测光，以此来压暗被摄主体亮度，得到被摄主体剪影的效果。虽然剪影效果不能使被摄主体的色彩等特征得到体现，但是也很具有艺术魅力。在逆光下形成的剪影效果恰恰更能将被摄主体的形态轮廓特征在画面中充分体现。另外，在拍摄美女人像时，利用反光板或者灯具对人物面部进行补光，可以获得温暖清新的逆光效果。

逆光示意图

85mm f/4 1/600s 100

在逆光环境下拍摄美女人像时，利用反光板对模特的脸部进行补光，可以得到这种很有意境美的梦幻效果

侧光

侧光是指来自被摄主体左侧或是右侧的光线，并且光线的照射方向与相机的拍摄方

向成90°左右的角度。

利用侧光拍摄，可以使被摄主体产生鲜明的明暗对比效果，而被摄主体的受光面会展现得非常清晰，背光面则会以影子的形态出现在画面中，使画面表现得非常有质感。所以，侧光常会用于表现层次分明、具有较强立体感的画面。

侧光示意图

另外，在拍摄人像题材时，我们可以利用侧光来表现人物的特定情绪。也可以把侧光作为一种装饰光，用来突出画面的某一局部细节。

50mm f/2.8 1/180s 200

利用侧光拍摄美女人像照片，可以形成明显的亮暗对比区域，让人物表现得很有个性，人物面部也很有立体感

前侧光也被称为45°侧光，是指来自主体左侧或右侧的光线，并且光线的照射方向与相机的拍摄方向形成 45°的水平角度。

利用前侧光拍摄，可以使景物朝向镜头的一面大面积受光，而局部的背光面会产生阴影效果，这种效果比较符合我们日常生活中的视觉习惯，景物的受光面可以展现出色彩、形态等细节特征，背光面可以与受光面产生明暗反差，从而增加画面的空间立体效果，使画面不显平淡。在拍摄建筑、人像、花卉题材时，我们经常会用到这种 45°侧光。

前侧光示意图

35mm f/5.6 1/800s 100 利用前侧光拍摄沙滩上的孩子，可以将孩子脸上的表情很好地呈现在画面中

侧逆光和逆光类似，都是从被摄主体的背面向我们镜头射过来的光线，不过，侧逆光是与我们相机的拍摄方向形成120°～150°的角度，而逆光是正对镜头，这种拍摄角度上的细微调整，会使得到的画面效果有所不同。

侧逆光示意图

105mm f/8 1/500s 100 侧逆光使古建筑的部分区域受光，其他区域则处在背光环境中，画面表现得非常神秘，充满故事色彩在使用侧逆光拍摄时，被摄主体的受光面只会占一小部分，背光面占大部分，这样可以使被摄主体的轮廓在画面中得到很好的呈现，同时，由于主体有一小部分受光面，因此画面中的明暗对比差异不会像逆光剪影那样强烈，亮部区域还是可以展现出被摄主体的一些色彩等特征。

顶光是指从被摄主体的顶部向被摄主体照射的光线，与我们的相机维持在90°左右的垂直角度。

在我们平时拍摄时，顶光的运用与侧光、顺光等光位的运用相比会比较少，因为这种光线在拍摄人物或者是一些建筑题材时，仅会表现被摄主体的顶部特征，而其他区域则出现在阴影中，所以我们比较少用这种光线。通常，顶光在拍摄静物题材等需要表现被摄主体顶部细节的时候使用。

顶光示意图

85mm f/5.6 1/800s 100 在太阳光为顶光时，可以让人物稍微仰起一点头，以避免人物脸部出现严重阴影

在自然界中，最常见的顶光就是正午的太阳光线。此时太阳光线也是最强烈的时候，

如果在这个时候拍摄人像，为了避免人物的脸部受不到光，我们可以让人物做出仰起头来的姿势，以保证人物脸部细节的体现。

脚光

脚光也可以称为底光，是指从被摄主体下方向被摄主体照射的光线。其实在一般情况下我们很少有机会看到脚光的效果，因为脚光并不像顺光、侧光、逆光等光线那样常见。脚光更多地出现在舞台剧、戏剧照明中，或是在晚会、演唱会的布光中，而广场上的地灯、低角度的反光板等也带有脚光的性质。

脚光示意图

24mm f/5.6 1/60s 400 脚光是舞台常用的布光手法，拍摄时，对演员进行测光，拍摄出来的照片主体会比较突出，并呈现出深黑背景

脚光并不是我们常见的光线环境，脚光的视觉效果会下意识给人一种神秘、阴森、诡异的感觉。

局部光

局部光是指被摄主体只有某一局部区域被光线照亮，而其他区域则处在阴影环境下。

利用局部光表现的画面非常有意境，但与其他光线环境相比局部光并不常见。通常，在自然界中出现的局部光都是稍纵即逝的，如果遇到了你所期待的局部光画面，就要抓紧时间去拍摄。比如，在太阳光线穿过薄厚不均的云层时，可能会产生局部光；在雷阵雨前后也能遇到局部光；在太阳快要下山时，偶尔也会出现局部光的环境。

120mm f/2.8 1/300s 100 局部光让荷花呈现得更加高贵，荷花的色彩、形态等细节特征在受光区域表现得非常突出局部光也被我们称为“舞台光”，它就像舞台上的追光灯一样，只照亮拍摄主体。而我们在观看一幅作品时，最亮的区域总是最吸引人视线的，这是人们的一种视觉习惯。

我们利用局部光拍摄，局部光可以把画面中想要表现的景物照亮，使人们的视线全都集中在画面的局部光区域，这些非常有利于作品主题思想的表达。

直射光

我们都知道，凡是点状光源发出的光都是沿直线传播的，光沿直线照射在拍摄主体上就是直射光，被直射光照射的主体可以在画面中产生明显的投影和对比强烈的明暗画面，主体的色彩和形态等细节特征可以得到很好的体现，画面也可以表现出空间层次感。

35mm f/9 1/800s 100 直射光照射下的故宫建筑，呈现得很有立体感

60mm f/9 1/600s 100 直射光可以将人物和骆驼队投影在地面上，将沙漠和这些投影构建在画面中，显得非常有趣在大自然中，晴朗无云的天气下，当太阳光直接照射在拍摄主体上时，我们就把这种光线称为直射光。景物受到太阳光照射的一面会出现明亮的影调，而没有受到太阳照射的一面则会出现阴影，我们可以利用改变拍摄位置的方式控制这种明暗区域的比例。

散射光

我们在前面已经学习了什么叫直射光，在大自然中，晴朗无云时太阳直接照射下的光线就是直射光，而当天空中出现一些云彩，挡住了太阳光，使太阳光透过云层时发生了散射，此时照射在物体上的光线就是散射光。典型的散射光除了多云时的天空光，还有我们家中带柔光玻璃的灯具发出的光，或是水面、地面、玻璃等反射的光线等。

70mm f/22 1/2s 100 在森林中，茂盛的树叶遮挡了阳光，使光线柔和地散射到景物上，使景物产生的阴影很小，画面很柔和

100mm f/32 6s 320 在散射光照射下拍摄郁金香花束，柔和的光线让画面明暗均衡，没有阴影出现，小光圈让画面具有极大景深，画面中的每一朵花都清晰呈现

我们称直射光为硬光，散射光为柔光，所以散射光拍摄的景物并没有太多的明暗对比效果，受光面与背光面的过渡也很柔和，画面比较均衡。

世界各国婚礼摄影师介绍

1、美国摄影师Brittany Hanson，https://www.wendangku.net/doc/896186850.html,/ 埃里克?汉森和布列塔尼?汉森夫妇，是在青少年时期认识的，现在已经有3个调皮的孩子了。亲密的家庭关系激励着他们。他们都来自离异家庭，促使他们做出了要永远在一起，并且给孩子们一个坚固的家庭基础的承诺。布列塔尼从科罗拉多州艺术研究所毕业后，于2002年开始拍摄人像，并且立刻就爱上了刺激和富有挑战性的婚礼摄影。不久后，埃里克拿起了摄像机。对他们来说，它变成了一个全新的婚姻。他们很高兴能携手工作，可以在每一个婚礼上重新结为夫妻。

2、美国摄影师Emin Kuliyev，https://www.wendangku.net/doc/896186850.html,/ Emin Kuliyev是一个屡获殊荣的纽约婚礼摄影师，已拍摄超过7年的婚礼。他的照片被广泛发表在Brides New York，Digital Photo，Phot’ Art International，Popular Photography，和After Capture等刊物上。 获奖情况： AGWPJA（全球艺术婚礼摄影师协会）2008年年度摄影师 WPJA（全球纪实婚礼摄影师协会）2009年顶级摄影师 ISPWP 2010年春季季度摄影师 “我是一个土生土长的阿塞拜疆人，于2000年搬到纽约，此前住在巴库和莫斯科。我选择婚礼摄影作为一种职业的主要原因是不会有老板，其次是，我可以将所有的知识和技能融于婚纱摄影领域。我有15年的Photoshop经验。在一个商店做了9年的销售代表，所以我有良好的沟通技巧。我有敏捷的反应速度，以帮助我抓住决定性瞬间。学过平面设计，对我的色彩感有很大帮助。所以对我来说这是一个完美的结合。”

《浅析梵高的绘画风格》全解

一、梵高的生平简介 文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。1853年3月30日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。 当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。 二、梵高的绘画风格 梵高27岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。 梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。 一个不能得到直觉充分推动的人，会像是一只进入赤道无风带的船一样，很难达到艺术表现的核心或极至境地，而真正的艺术家都有一种天生自然的推动力，一种直接的需要，可以把自己的情感思想马上表现为艺术形象不可。梵高自身具备了这一点，也做到了这一点，在色彩上表现出了非凡的创造力。他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚，并开始大胆地随心所欲地使用色彩。尽管是面对自然写生，画面色彩已经带有抽象因素：不重视立体、空间和阴影的表现，只强调色彩的对比效果，这种抽象是主观情绪的表达，从而产生了装饰效果，他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑白来实现这种装饰的。 梵高用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这

摄影师实例作品讲解-如何通过照片讲述故事资料

摄影师实例作品讲解如何通过照片讲述故事 如果一个摄影师想通过他的照片讲述一个故事的话，那么通常来说他就是在进行一次叙述。根据摄影师的性格不同，叙述的形式多种多样：童话、科幻小说、英雄史诗、爱情故事或者社会报道—要么是喜剧，要么是悲剧。这个故事并不一定总是可信，但是他的叙述方式一定得使人信服。因为一些最微小的细节就可能破坏整幅照片的效果，就如同在每一部电影中都能找到一些穿帮镜头。和动态的电影相比，比如电影《宾虚》 中穿帮的手表，一个错误的装饰品，一件不协调的衣服或者一个不适的坏境比起对静态的照片影响更大。 生活摄影其实也是在叙述故事，但是要宽泛得多。人们首先想捕捉到一个特定的 生活感受然后传递给观众。这些照片就成为了某一特定情景的普遍性象征，几乎每一 个观众都很熟悉这些照片，并感受到它们传递的信息，而这通常是基于他们对事物的感知模式、刻板印象乃至成见。 堕落天使

Georg Banek 2008 年 8 月 模特: 杰西 美因茨舍恩波尔恩街 佳能 EOS 5D 佳能 EF 85 mm f/1.8 光圈 f/4.0 1/160 秒 ISO 100 自然光 拍摄场景

·构思： 这张照片包含着一些清晰的性的特征。金色的卷发，透明的衬衫，红色的皮毛围巾，黑色的顶尖丝袜和皮靴都是有关性的元素。这些元素以一种性暗示的方式展示出来， 与周围的公共环境格格不入。在摄影中经常会把相互之间不太搭配的模特和环境组合 在一起，但是很多时候摄影师在把两个互不搭配的元素强行放到同一张照片的时候， 会防止它们产生深层次的意义。比如在工业废墟中的裸体摄影是很显眼的，因为画面 内容上的对比非常突出，但是这种对比并不会在一个更高的层次上进行解读，因为两 个画面元素之间根本不存在任何有意义的联系。 与此相对的是，这幅照片很容易引发人们的联想，这种联想使刚开始看上去有些恼 人的并以此抓住观众注意力的主题对比具有了某种意义：孤独的场景让人想到了一个 堕落的女孩。 ·构图： 和其他所有照片一样，将摄影主体放置到画面中间是一个普遍的构图方法。它创造 出静止感和平衡感，并使画面中的各个区域和元素都得到了照顾。当我选择这种中间 构图时，我会将摄影主体放在画面水平或者垂直方向的中部，很少同时兼顾两个方向。 红色的皮毛围巾是所有装饰中的一个夺目之处，它使观众的目光立即集中到模特身 上。但是它还只是提供了一个观察图片的起始点，因为人行道的线条吸引观众的目光 看向地平线，那是可见区域外的一个让人想象的目标。 ·技法： 为了让背景渐渐隐去并以此为画面带入一份静止感和吸引人的不确定性，我需要将 相机摆放在街道中间一个较高的位置。如果我只是把相机高高举过头顶的话，我得到

摄影师自我介绍

摄影师自我介绍 篇一：自我介绍 深圳市卡图耐思摄影设计有限公司，是专业从事商业广告摄影及平面设计的服务机构。 我们专注于钟表、手表摄影,手机摄影,珠宝、首饰摄影,化妆品摄影,电子、数码、高科技产品摄影,设备、器械摄影，箱包摄影,灯具、装饰品摄影,玩具、礼品摄影,餐饮摄影,医疗、医药产品摄影,家居、卫浴摄影,户内外生活用品、工具摄影，企业形象摄影,建筑、装饰摄影,厂房摄影,酒店、样板房摄影，会议、活动、晚会摄影，服饰摄影等各类产品摄影，各类商业广告摄影。以及海报设计，画册设计，网页页面设计，LoGo设计，Vi设计等平面设计。 2450万像素顶级全画幅数码设备及全套专业影室灯光！ 拥有百万张广告图片拍摄与处理经验的专业人员！ 资深的平面设计团队！ 我们秉承着“专注！专业！均衡！”的服务理念，为您提供更专业、更精致、更准确、更高效、更优惠的服务。 服务品牌：方大、大中华、中航、国人通信、贝多芬、奥克斯、依波、天王、ELLE、施华洛世奇、创维、酷派、技嘉、万虹、SSK、亿通、熊猫、世锋科技、迈锐光电子、美斯特光电、登陆普、南方寝室、富贵鸟、深晖、和心重典等。

ShenzhencartoonistPhotographydesignco,LTdisspecializedincommerciala dvertisingphotographyandgraphicdesign. wespecializeinproductphotographyandgraphicdesign. weusethe24.5millionpixelformat,topallthepicturedigitalequipmentandfulls etofprofessionalroomlights. weownaseniorgraphicdesignteamandtheprofessionalswhohaverichexperie nceinmillionsofpicturesshootingandprocessing. weupholdtheserviceconcept”professional!focus!equilibrium!”andtryourbe sttoprovideyoumoreprofessional,moredelicate,moreaccurate,moreefficient andmorefavorablesevice. 篇二：自我介绍 自我介绍 各位老师您们好！我叫胡蕤，男，中共党员，系贵州大学机械工程学院机械制造及自动化20XX级研究生。任职服务同学于贵州大学机械学院研究生会副主席、机研1401班班长。我:摄影师自我介绍) 去了，全园的孩子、老师加上院长都疯了，我的脸蛋被小男孩亲得肿成了西瓜，阿姨们狂殴小朋友，不为别的，只因为她们没出生为男人，最后军警出 动，才算平息了战乱。 我家门口常年有人钓鱼，而且绝不空手而归，最让人不可思议的是，我家离海还有100 多公里，他们却经常在门前的小水沟里钓到金枪鱼，并且在草垛后边

顶尖女模曝光美国模特界“潜规则”(图)

顶尖女模曝光美国模特界“潜规则”(图) 导读：美国顶尖女模齐夫(Sarah Ziff)推出纪录片《Picture Me》揭开模特界风光背后的阴暗面，在各大电影节大受欢迎。片中她透露这行业是色魔“猎食”之地，充斥“一班像鲨鱼的中年汉”，想打未成年少女主意，拍内衣广告更犹如当脱衣舞娘，道尽当模特的辛酸。 27岁的齐夫曾替Prada等多个时装名牌当模特儿 27岁的齐夫曾替Prada等多个时装名牌当模特儿，男 友本想用摄录机纪录她晋身模特儿行列的经历，但随着她在行内打滚得越久，片段亦揭露越多阴暗面。纪绿片花了5年时间拍摄，两人经常在时装展上偷拍，又访问了数百名嫩模，让她们诉说苦况。 摄影师性侵要求扭下体 一名16岁女模透露，在拍照期间，被一名全球顶尖摄 影师性侵犯，她当时吓得动也不动，不敢出声。可惜这名女模因怕事业受阻，在纪录片纽约首映前夕改变主意，要求删去她的片段。 女模切赫到另一著名摄影师处试镜时，中途被要求脱衣，她照办后摄影师也开始脱衣。随后，高档时装试镜变成色情杂志拍摄场地，她被要求“性感地抓住他的下体用力扭”。齐

夫说，差不多所有曾与她接触的女模都有类似经历。说到此时，切赫耸耸肩，对着镜头承认她当时照做了，翌日即获取录，但她婉拒了。 齐夫拍纪录片并非要向业界报复，只是在反思：“为CalvinKlein拍内衣照，与当脱衣舞娘有何分别？你明显在伤害自己，到底我愿以何处作底线？我为了丰厚酬劳，究竟能愿意脱到甚么程度？” 每日工作20小时无暇进食 片中纪录了齐夫如何受模特界摧残，由一个健康自信的18岁少女，变成疲惫不堪、满脸雀斑的20来岁女模。她与一般模特儿一样减了磅，但女模减磅的一个原因，是工时太长，如在时装展季节，一天要工作20小时，根本无暇进食。 齐夫14岁入行，当学者的父母知道后大感错愕。天生长相出众的她透露，年少时已不止一次在街上被星探截停，游说当模特儿。直至有一次，她遇上一个手抱婴儿的女星探，觉得比较可以接受，这才入行。最近英国两名模特儿设立工会，齐夫认为这能替年纪轻模特儿提供保障。 西方模特界黑幕被揭露 西方模特界黑幕被揭露 年仅20岁的俄罗斯超模科尔舒诺娃堕楼身亡后，警方已裁定她自杀，但她的死因依然众说纷纭，更有传言指她实

摄影师工作简历

摄影师工作简历 个人基本简历 姓名： 国籍：中国 当前所在地：广州民族：汉族 户口所在地：湖南身材：165cm60kg 婚姻状况：未婚年龄：31岁 培训认证：诚信徽章： 求职意向及工作经历 人才类型：普通求职 应聘职位：摄影师：摄影师影视制作多媒体/游戏开发工程师工作年限：5职称：无职称 求职类型：全职可到职-随时 月薪要求：3500--5000希望工作地区：广东省 个人工作经历： 详细个人自传 个人联系方式 【篇二】摄影师工作简历 姓名：XXX 性别：男

民族：汉族 政治面貌：团员 出生日期：1984年03月 户口：杭州市 婚姻状况：未婚 学历：大专 所学专业：摄影摄像技术 外语水平：英语（PETS-3） 电脑水平：熟练 工作年限：2年 联系方式： 求职意向 工作类型：全职 单位性质：不限 期望行业：互联网、电子商务、通讯、电信业、媒体、影视制作、新闻出版、艺术、文化传播、培训机构、教育、科研院所 期望职位：导演/编导、摄影/摄像、计算机/互联网、编辑/记者、广播影视策划/制作 工作地点：杭州市 期望月薪：不限/面议 教育经历 98年9月—20xx年7月杭州市第四中学

20xx年9月—20xx年6月杭州师范学院附属三墩高级中学 20xx年9月—20xx年6月浙江传媒学院电视艺术系 工作经验 20xx年12月—20xx年9月在XX电子商务有限公司（娱乐基地）工作，担任导演/摄像 20xx年10月至今在XX电视台民生休闲频道栏目担任摄像/后期 专业技能 熟悉DVCPRO，betacam等主流摄像机操作拍摄，拥有导演和电视栏目制作相关经验。 实际驾龄1年，C照 工作业绩 20xx年4月—8月于XXX电视台影视娱乐频道《XXX》栏目担任摄助。 20xx年，参与拍摄XX经视《XXX》。 20xx年，参与拍摄XX电视台影视娱乐频道大型晚会《XXX》。 20xx年4月拍摄UME国际影院全国广告。 在娱乐基地期间导演并拍摄了MV10余部，其中绝大部分于公交视博及日日快客上播放。 自我评价 本人性格稳重，适合水平强，责任心强，为人真诚，有耐心；具有一定的组织、管理水平和较强的自学水平。 【篇三】摄影师工作简历 李丫

色彩风格报表

一、概述 每个人各自的体貌特征决定各自的穿衣打扮规律，有两大因素组成：色彩和风格。你天生的发色、眼睛的颜色和肤色三者之间的关系决定你的用色规律，身材线条和最本质的性格特点决定你的风格规律。 〉个人色彩季型：暖亮明度高 〉着装风格：少女偏古典 〉说明： 结合文字解说参看风格图例时，请注意服饰的细节元素，比如：西装的剪裁，衣领、衣襟处细节变化，图案条纹的大小。宽度，鞋型款式等，以便理解服饰搭配和整体风格的要素，不要完全模仿穿着，具体穿着还要根据自身身材比例，服饰的颜色参照色本。

二、用色规律 暖亮明度高（暖亮偏浅） 用色原则为“暖、亮、浅”，衣着颜色搭配上首先考虑颜色的暖色调，其次 选择颜色纯正、偏明度高。整体配色上回避冷色调的、深的、发乌泛旧的颜色。如果穿深色最好用浅色来搭配，深配浅，浅配浅为宜。 “暖”：指暖色调的颜色，带有黄底调或红底调的颜色为暖色调的颜色。 “亮”：即为艳度高，指颜色饱和度高、艳丽，不含灰色成分，较为纯正的 颜色。 “浅”：即为明度高，颜色中含白色成分多的即为浅，含黑色成分多的即为深。 注：服饰颜色参照色本所示，尽量选择暖色调偏浅的颜色。 暖亮明度高具体用色分析表如下： 5 珊瑚粉 5 奶油色 5 柔白 5 灰褐色 5 薄荷绿 5 杏色 5 珊瑚 色 乳黄色 5 灰绿 5 水蓝 5 樱草黄5+ 红桔 5 亮鲑肉色 5 浅桃色 5 色 4 西瓜红 5 桃色5+ 米灰色 5 鼠尾草绿 5 松石绿 4 鲜黄色 5 赤褐 色 麦色 5 苔绿 5 菩提绿 5 琥珀色 5 桔红 5 正黄5+ 浅金色 5 铅锡色 5 青铜色 4 凫色 4 浅长春花 5 正红 5 凯利绿 5 黄绿5+ 蓝 5 天青蓝 5 浅苔绿 5 炭灰 5 巧克力色 5 浅海军蓝4+ 紫色4+ 南蛇 腾红

世界上知名的十大女性时尚杂志

世界上知名的十大女性时尚杂志 搜集Playboy50年封面的另外一个副产品是，我同时也搜集到了很多知名的女性时尚杂志。说实话，在此之前，女性时尚杂志中，我只知道《ELLE》，而且，还是因为老婆大人不喜欢超女上媒体评审的ELLE中国主编，没完没了念叨，我才记住的。后来在机场候机，无聊，翻了翻，还以为主要是讲服饰的，等到真正了解时，却发现，完全不是那回事。而至于时尚界的圣经《VOGUE》，从知道到现在，没超过一周。不过，俺的特点是，既知之，则研究之，经过一番搜集、对比、研究之后，俺终于总结出了两个系列《世界上知名的九大男性杂志》，及本帖《世界上知名的十大女性时尚杂志》。 好，闲话少叙，直接看图吧。 第一大：VOGUE 美国，1892年创刊。，目前在全世界发行十多种版本。这本美国老牌时尚杂志号称“时尚之前，Vogue之中”，一直以来，文化评论家们都认为《VOGUE》至今113年的发展史就是一部“时尚摄影的历史”。 VOGUE最初只是作为一种时装周刊发行，主要针对都市女性。1916年英国版发行，紧接着又发行了法国、澳大利亚、西班牙和德国等版本。 1909 年，美国的CONDE NAST出版公司收购了VOGUE，并将它从一个小小的周刊发展为20世纪最具影响的时尚杂志。在它一百多年的历史中，VOGUE培养和发掘了大量的时尚人才，包括知名的设计师、模特、摄影师和编辑等等。如今，VOGUE美国版是世界上发行量最大的时尚杂志，英国版、法国版和意大利版也都拥有巨大的读者群。 VOGUE的读者主要是中产阶级以上的都市时尚人士，以女性为主，内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是一本综合性时尚生活杂志。和它同属一家出版机构的“姐妹”还包括世界性的时尚杂志GLAMOUR、VANITY FAIRE等等。

色彩与风格搭配

色彩与风格搭配 节选自【顾问式整体形象设计师】发型量身定制文驰峰形象设计师做好色彩与风格搭配首相要弄清楚色彩搭配理念，其次是风格搭配理念，最后还要搞清色彩与风格搭配的原理，这样才能真正做好色彩与风格搭配。 一、九季色彩色彩属性显示系统 九季色彩是一种色彩分类法或者叫做色彩属性显示系统，通过这个系统，让形象设计师如何区别包括肤色色彩、发色色彩、服饰色彩的色彩属性，以及每种色彩季型属性特征，九季色彩色彩属性显示系统是将色彩属性的色相属性以暖色相、中性色相、冷色相划分，再将色彩属性的明度及纯度进行低明度、中明度、高明度及低纯度、中纯度、高纯度划分为九种色彩季型，包括浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性色春夏季型、中中性色柔和季型、深中性色秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。 二、肤色色彩 肤色色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度、纯度属性进行划分具体将肤色的色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将明度属性以低明度、中明度、高明度划分及纯度属性的低纯度、中纯度、高纯度划分，将肤色色彩划分为九种基本色彩季型浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性春夏季型、中中性柔和季型、深中性秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。 二、发色色彩 发色色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度属性、纯度属性进行划分，具体将发色的色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将发色明度属性以低明度、中明度、高明度划分及发色纯度属性以低纯度、中纯度、高纯度划分，将发色色彩划分为九种基本色彩季型浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性春夏季型、中中性柔和季型、深中性秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。 三、服饰色彩 服饰色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度属性、纯度属性进行划分具体将服饰色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将服饰明度属性以低明度、中明度、高明度划分及服饰纯度属性低纯度、中纯度、高纯度划分，将服饰色彩

4民国时期女性摄影师的视角与独白

民国时期女性摄影师的视角与独白 摘要 （本workshop指导职称论文写作，医学，教育，工程，法律等（代发――发表通过后付）、课题论文、毕业论文写作(包修改)，以及演讲稿。企鹅球球：158--350--1711）我国的摄影艺术的发展从照相机传入中国内地以来，就随之兴起了。清朝时期，就有西方的探险家到达中国，并带来照相机，但是当时的中国对这样的先进科技是排斥的，也是不接受的，认为拍了照片就会失去灵魂，这种愚昧的观念，导致照相机等先进技术在中国的推行并不顺利，然而总是有大胆尝试第一个词螃蟹的人存在。到了民国时期，世界普世价值观和民主观念传入中国，1912年中华民国政府成立，这是中国第一个资本主义政府，随之各种思想解放运动在中国大地上兴起，尤其是女性的崛起，摆脱了旧的社会观念的束缚，开始走上政治经济舞台。在摄影艺术领域，民国时期的女摄影师也大有人在，这些女摄影师大部分不愿意被三从四德、三纲五常这样的封建道德束缚和绑架，从他们的摄影作品中，我们可以窥探到这些女摄影师内心独白，让我们穿越到民国时期跟着这些女摄影师的视角，一起他们通过自己手中的照相机观察这个世界。本文着重分析民国时期女性摄影师的视角和独白，丰富摄影艺术发展的历史研究【1】。 关键词：民国时期；女性；摄影师；视角；独白

目录 摘要 (1) 一、前言 (3) 二、民国时期女摄影师性格分析 (4) （一）民国时期摄影艺术的兴起 (4) （二）女性摄影师的特立独行 (4) 三、特殊性格造就民国时期女性摄影师独特视角和内心独白 (4) （一）民国时期女摄影师简介 (4) （二）民国时期女摄影师艺术作品展示 (5) 1、民国时期女摄影师作品展示的独特视角 (6) 2、民国时期女性摄影师的内心独白 (8) 结论 (8) 参考文献 (9)

摄影师个人简历【三篇】

摄影师个人简历【三篇】 【导语】做简历时可以事先结合职业规划确定出自己的求职目标，做出有针对性的版本，以下是整理的摄影师个人简历，仅供参考！ 姓名： 户口所在：广东省 国籍：中国 婚姻状况：未婚 民族：汉族 身高：171cm 体重：61kg 求职意向 人才类型：普通求职 应聘职位：摄影师/摄像师： 工作年限：8职称：无职称 求职类型：兼职可到职日期：随时 月薪要求：面议 希望工作地区：广东省,深圳, 工作经历 LETEX起止年月：20XX-07～20XX-03 公司性质：外商独资所属行业：贸易/进出口

担任职位：产品摄影师 工作描述：主要辅佐公司设计组，产品修改，包装设计等 离职原因： 志愿者经历 教育背景 毕业院校：高桥中学 学历：高中获得学位:毕业日期： 专业：摄影师 起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号 语言能力 外语：其他较差粤语水平：良好 其它外语能力： 国语水平：良好 工作能力及其他专长 成熟的的摄影基础，超强的吃苦耐力。 详细个人自传 20XX年撤学曾在20XX。7月-20XX年低薪担任摄影助理，面试： 虽对自己说好，只是去尝试下，体验下面试的情形而己。 但，心情却很郁闷，望着车窗外的车辆，行人，我，却

是一脸茫然与困惑。 在家千般好，出门处处碰壁。 在家的时候，什么都不愁，什么都没尝试过，从没想过找工作面试的事情会发生在我身上。 现在出门了，连找工作时的基本常识都不懂。 我的知识竟是如此馈乏到这程度! 在家千般好，出门事事难!< 个人基本简历 姓名：- 国籍：中国 目前所在地：广州 民族：汉族 户口所在地：湖南 身材：165cm60kg 婚姻状况：未婚 年龄：31岁 求职意向及工作经历 人才类型：普通求职 应聘职位：摄影师:摄影师影视制作多媒体/游戏开发工程师 工作年限：5 职称：无职称

色彩风格分析

色彩与风格分析 节选自《顾问式整体形象设计》发型量身定制文\驰峰 一、色彩风格科学分析 在色彩属性中，色相具有暖色、冷色、中性色之分，明度具有色彩重量感之分，纯度具有色彩距离感之分。其中色相暖色与冷色相是对立的，而中性色是两者混合的颜色，在暖色冷色之间是具有过渡的角色，中性色在色彩中有独立的色色相，中性色无论与暖色搭配与冷色搭配都是和谐的。明度具有色重感，浅色重量轻、深色重量重明度适中重量适中；纯度具有的色距感，纯度高色距靠前、纯度低色距靠后、纯度适中色距适中。在风格属性中轮廓具有曲线型、直线型、中间型之分，曲线型轮廓具有阴柔美感，直线型轮廓具有率真与理性的美感，中间型轮廓具有个性美感；量感属性有大量感、小量感、与两者之间的中量感，大量感具有稳重感，小量感感有轻盈活泼感；质感属性有硬朗质感柔和质感与两者之间的中间质感，硬朗质感有大气感，柔和质感有小巧感，中间质感具有两者之间适中效果。在色彩风格统一的理念中，色彩是不能独立存在的（色即是空就是如此），而在大自然中，有形的万物的形状也是由色彩表现出来的（有色就有形无色也无形）就是说色彩与形或者说色彩与风格（风格就是有规律的形）是不分家的，因此色彩与风格之间有不被人知的平衡关系，这种不被人知的色彩平衡关系，将影响色彩属性分类与风格属性分类，以及色彩对风格形式的修饰方面，而且色彩属性分类与风格属性分类必须要保持高度的平衡一致性，否则将让应用者在应用时产生模糊不清

色彩风格定位不准的情况发生 二、四季色彩与四型风格科学分析、 四季色彩是以色相冷暖、明度深浅分类的，四型风格是以轮廓直曲量感大小进行四型风格分类的，在四季色彩与四型风格中，春季型与可爱风格具有色彩风格平衡关系，夏季与前卫风格具有色彩风格平衡关系，秋季型与甜美风格具有色彩风格平衡的关系，冬季与摩登风格是有色彩风格平衡的关系，四季色彩与四型风格理论虽然在世界上较早产生，但是由于四季色彩与四型风格不能完整全面的将色彩与风格属性展示出来，因此在有些行业比如发型设计、形象设计中就会产生

《名利场》御用摄影师安妮

《名利场》御用摄影师安妮·莱博维茨 安妮·莱博维茨：1949年出生于美国康涅狄格州，1969年还在旧金山艺术学院求学时，即为《滚石》杂志拍片。以名人肖像摄影享誉摄影界，1983年成为《名利场》杂志首席摄影师，并长期为《VOGUE》杂志供稿。获奖无数，作品在世界各地巡回展出。出版过数本里程碑式的画册，如由苏桑·桑塔格撰文、1999年由兰登书屋出版的《女性》，以及由派蒂·史密斯和罗斯安妮·凯斯撰文的2003年由兰登书屋出版的《美国音乐》等。除名人肖像外，也拍摄战争题材，如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等。2005年，《美国摄影》杂志称其为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”。1977年加盟联系图片社，现居纽约。

安妮·莱博维茨已经多次入围《美国摄影》“100位（组）在摄影领域有重要影响的人”，并且都排在第二位，足见其在当今美国摄影史上的超卓地位。但对普通人来说，安妮·莱博维茨的作品要比她本人出名得多，她所拍摄的约翰·列侬蜷曲身体拥抱大野洋子的《滚石》封面照、在雨中裸体骑车的阿姆斯特朗、《名利场》封面上怀着8个月身孕、一丝不挂的黛米·摩尔都让人留下深刻印象。 《名利场》杂志每年都会拍一张“十美图”，男星一张女星一张，各十人，全是世界上的大牌影星，照片都有拍摄花絮公布，以示不是电脑合成。

左起：尼克基德曼凯瑟琳德纳芙格温尼斯帕尔特罗梅丽尔斯特里普凯特布兰切特戴安基顿凯特温斯莱特索非亚罗兰佩尼洛普克鲁兹 左起：珍妮弗贾森利乌玛瑟曼尼克基德曼帕特丽夏阿奎特琳达弗兰蒂诺格温尼斯帕尔特罗莎拉杰西卡帕克朱丽安摩尔安吉拉贝塞特桑德拉布洛克 2004年“十美图”有中国影星章子怡

10大史上最有影响力女艺术家作品

10大史上最有影响力女艺术家作品 01 Louise élisabeth Vigée Le Brun 伊丽莎白·维杰·勒布伦Vigée Le Brun（1755-1842），出生在法国巴黎。在完全颓废的洛可可时期是一位众所周知的人像画家。她是Marie Antoinette（玛丽·安托瓦内特，法王路易十六的王后）的私人人像画家，帮王后作画（有时帮她的家人作画）超过30次。Vigée Le Brun 拥有的财产中有数以百计的画作包括600张人像画和200张风景画。queen Marie Antoinette of FranceVigée Le Brun的艺术遗产不仅在今天被人想起，她，不像当时大都数深闺中的女人，而是非常出名。当她和她的女儿在法国大革命开始的时候逃离了法国，她们游历了整个欧洲，所到之处得到贵族们的欢迎追捧，他们让她继续以她自己独有的风格作画。她们一路游历到俄罗斯，并为凯瑟琳皇后及她的女儿画了美丽的人像画。Countess Skavronskaia最终Vigée Le Brun 返回到了巴黎并与她的丈夫重聚。她比她的家人活得都要久，她的余生继续以艺术家的身份作画直至生命结束。因为Vigée Le Brun对绘画的热情，独特风格及全球的影响力，所以我把她归纳在这个名单中。她多产的职业生涯是鼓舞人心的，还有她受委托创作的客户们也非常有趣。02 Mary Cassatt 玛丽·卡萨特这是你在这个名单上可能会熟悉的女士之一。Mary Cassatt

（1844-1926），出生于美国的宾夕法尼亚州。作为一名印象派画家，她最为人知晓的是她对于女人、孩子、亲子关系相关主题的关注。如果你Google“画婴儿的女性”，你可能会查找到Mary Cassatt的画作。summertimeCassatt在宾夕法 尼亚艺术学院学习绘画，从她十五六岁开始，直到她21岁，她决心毕业后将绘画作为自己的职业。在1866年，她搬去 法国居住，继续自己的课题和学习，这让他父亲十分懊恼。在那个时代女人无法进入艺术学校，所以她只能上私人课程，但这从未动摇过她的目标：成为一名职业的画家。1868年，Cassatt的作品，《A Mandoline Player（一个曼陀林演奏者）》入选到巴黎沙龙，一个由美术学院举办的官方艺术展览。她也是首个被该展览接受的美国女人。遗憾的是，她不得不在1870年离开法国，以避免在普法战争中被捕。这意味着她 的艺术生涯受到了重创，也因为她的父亲始终没有支持她的职业选择，没有支持和鼓励，她甚至她考虑放弃她追求艺术的目标。幸运的是，受到匹兹堡的主教委托，她回到欧洲，在意大利的帕尔马，绘制意大利伟大画家科雷乔画作的复制品。Young Mother Sewing回到欧洲之后，她的画作带上了印象派的风格，她结识了Edgar Degas，一位印象派同好，知名的水彩画家。正是这份友谊鼓舞她继续在自己的路上前行，并让她最终形成她著名的个人风格——孩子，女人的肖像画作，获得成功。她的故事就讲到这里，（虽然它可能是

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品：https://www.wendangku.net/doc/896186850.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资

四季色彩与四型风格的本质分析

四季色彩与四型风格的本质分析 节选自《顾问式整体形象设计师》发型量身定制文/ 驰峰 一、四季色彩 （一）色彩的本质 解开四季色彩的本质，要先从色彩的本质进行论述，色彩有三大属性，色相属性、明度属性、纯度属性。所谓色彩的本就是色相的暖色的、中性色的、冷色的；色彩的质就是色彩明度，包括低明、中明、高明度，以及色彩的纯度有低纯、中纯、高纯。在这些色彩元素中，色相为本是因为色相具有对立性，而色彩的色度与纯度属性色度具有色重感，纯度具有色距感，色重感产生是上下关系，而色距感产生前后关系，（色彩本身具有三维立体的色彩属性）因此无论这两个元素明度纯度怎样变，都不会改变色彩的根本，只是色彩的质在变而已。（二）四季色彩本质是说明色彩属性的工具 四季色彩是以色相冷暖，以及明度深浅，将色彩属性定义为四种季型。春季代表浅暖，秋季代表深暖，夏季代表浅冷，冬季代表深冷。在四季色彩季型中，几乎所有色相都同时具有冷调与暖调两种色调，如红色有冷红与暖红，蓝色有冷蓝和暖蓝，黄色有冷黄与暖黄，这样的色彩定位是四季色彩季型的划分的特有方式，在六色相环中，左侧为暖

色，右侧为冷色，四季色彩季型就是说明了以六色相色相环为根本的色彩属性关系的工具。 六色相环十二色相环 如果在六色相色轮中加入黄绿色，那么四季色彩中就将有中性色的存在，而在四季色彩中将暖黄中加少许绿色定义为冷黄，在冷绿中加入少许黄色定义为暖绿色（暖红与冷红，暖蓝与冷蓝都是同样原理），四季色彩未能定义中性色相，中性色的存在是色彩的固有色彩属性，但是人们在应用四季色彩时，将中性色的如黑、灰、白定义为冷色，把中性色的棕色定义为暖色，因此在四季色彩中，中性色相处于游离在冷色与暖色之中。（下图右图表示没有中性色的四季色彩图） 四季色彩的本质反应出色彩属性的冷暖，与色彩属性的深浅，中

世界著名摄影师

四十位著名摄影师 达达曼雷Man Ray美国1890-1976 达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。 1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。 尤金.阿杰Eugene Atget法国1857-1927 曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。 尤金.阿杰是一位对曼.雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。 久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula Halasz Brassai法国1899-1984 20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。 他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。” 除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。 雅克-亨利.拉蒂格Jacques-Henri Lartigue法国1894-1986 以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。 他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保留了125本摄影日记。 安德烈.柯特兹Andre Kertesz匈牙利1894-1985 作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。” 爱德华.韦斯顿Edward Weston美国1886-1958 18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。 韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一

色彩风格诊断

色彩风格诊断 节选至《顾问式整体形象设计师》发型量身定制文驰峰在发廊中，发型师在为顾客设计发型时离不开一项重要的技术手段，那就是色彩风格诊断。发型师发型设计时为什么要对顾客进行色彩风格诊断？色彩风格诊断将对发型师发型设计带来哪些影响，下面我们针对发型设计中的色彩风格诊断为发型师进行解析。 一、色彩诊断 （一）色彩诊断对发型设计的重要性 发型师在为顾客进行发型设计时，染发是一项基本的技术服务，在过去发型师为顾客染发基本是问顾客喜欢什么颜色，然后就为顾客染什么颜色，顾客染完的颜色可能出现时好时坏，有时顾客满意，有时顾客不满意的现象。这些情况的发生都与发型师不懂得发色与顾客肤色的关系造成，解决这个问题的唯一办法就是在染发前为顾客进行肤色的色彩诊断，只有这样才会杜绝染色错误的发生。 （二）色彩诊断方法 色彩诊断是从发型师判断顾客人体色的色彩属性开始的，主要围绕六项内容进行诊断。 1、肤色色彩属性

顾客的肤色是暖色系、中性色系、冷色系是从观察肤色偏黄、偏橙的、偏粉红、偏粉紫、偏青的底调，还是两者都具有。皮肤偏黄、偏橙、偏粉红的为暖色系、皮肤偏粉紫、偏青的为冷色系、皮肤两者都具有的为中性色系。 2、瞳孔色彩属性 顾客的瞳孔是暖色系、中性色系、冷色系是从观察瞳孔偏黄、偏橙的、偏棕、偏兰、偏绿，来判断的，瞳孔偏黄、偏橙或黄棕色为暖色系；瞳孔偏兰、偏绿、偏冷棕色为冷色系；瞳孔偏棕色、偏黑色、偏灰色为中性色系。 3、唇部色彩属性 顾客的唇部是暖色系、中性色系、冷色系是从观察唇部偏粉红、偏橙的、偏粉红紫、偏紫、粉紫来判断的，唇部偏粉红、偏橙为暖色系；唇部粉红紫、为中性色系；唇部偏粉紫、偏紫为冷色系。 4、手心色彩属性 顾客的手心是暖色系、中性色系、冷色系是从观察手心偏黄、偏橙的、偏粉紫、偏青的底调，还是两者都具有。手心偏黄、偏橙、偏粉红的为暖色系、手心偏粉紫、偏青的为冷色系、手心两者都具有的为中性色系。 5、手腕色彩属性 顾客的手腕是暖色系、中性色系、冷色系是从观察手腕偏黄、偏橙的、偏粉紫、偏青的底调，还是两者都具有。手腕偏黄、偏橙、偏粉红的为暖色系、手腕偏粉紫、偏青的为冷色系、手腕两者都具有的

美女自我介绍

女生自我介绍范文 我想在这里看到我资料的朋友都会想了解我是个什么样的人？现在以此文供大家参考了 解。 我是一个动静皆宜的人，习惯独处，但也热衷于参加各种群体活动。安静的时候，静若 止水，冷敛而深沉。闲暇之余，喜欢写写文字，在字里行间梳理自己或喜或悲的情绪和情感； 玩的时候，热情如火，率性而疯狂。我不喜欢应酬，也不喜欢说好听奉承的话，尽管在单位 工作，应酬与掩饰是必要的手段，但我保持自我的立场与原则，尽管多年的机关生活也让我 颇具心机，但我并不是一个善于使用手段的女子！我的睿智只会用于自我的保护上。包括朋 友，包括同事，我坦露我的真实，对他人有帮助的话我直言，如果实话伤人我则保持沉默。 已所不欲，勿施于人，已所欲，乐施于人。别人对我的好，我感恩、回报；别人对我的伤， 一笑置之。 我有一颗细腻、敏感的心。思想上，具备比较缜密的逻辑思维。个清冷清，不屑解释， 一向是公认的独立、自强，面对质疑和要求，会因为害怕麻烦而冷冷对之，这也难免给人留 下清冷孤傲的印象。但其实骨子里我是个温柔细腻的女子，只是极少人能见到我的温柔。我 待人亲切温暖，但是真正的温柔，从不轻易示人，正因为不轻易看到，才足够的珍贵，不是 矫情，也不是造作，因为明白，自重自爱者，方能得到全心的珍爱。所以我常常说：“知我者， 谓我心忧；不知我者，谓我何求。” 对于感情，我是一个追求极致的女子。我的要求非常高，这是相对于精神而言的，对于 物质，从来不是我考虑和选择的主要条件。我比较传统，相信从一而终的爱情，纵然有过为 情所伤的经历，但仍然会在继续寻觅的路上，执着“已欲求而先予”的真情关怀。我不喜欢 那种心机太重、高傲不谦和的男人，与人交往总抱目的，有所图有所指，以自我为中心，不 懂得包容与理解，也不懂得尊重女性。与这类男人相处会让人感到压抑，也不可能与他们成 为朋友。许多人看我的文字，会觉得我是一个对爱太过理性的女子，所以冷静的思维下便承 受不起情欲的激情??其实真爱难觅，爱情本身就是一个必须双互给予与 理解的过程，我们总说世间知已难求，何况是知心的爱人？在这个世界上，不是每个人 都知道我们的个性喜恶，也并非每个人都能和我们两情相悦，世间总有很多人，不懂得我们 的表达，不知道我们的想要，不理解我们的期待??所以，爱情真正震撼人心的力量并不在于 一时的情欲激情，而是在于相知相爱相惜的岁月过程??两情相悦是太不容易的东西，理解相 知又是更深层次的深情，所以，对于爱，我一直保持认真的心态，能牵手的时候不要以为只 是肩并肩；能拥抱的时候不要以为只是手牵手；能得到爱的时候，不要以为只是游戏一场。 珍惜爱，是因为相信缘份的使然?? 关于婚姻，我一直强调：人的一生不可能总活于激情中，哪怕最真的爱，也逃避不了最 终接受细水长流的命运。许多人，在婚姻中把爱的表达方式定位为自己面子上的争强好胜和 无理取闹的索取宠爱，将爱情粉饰成在人前的一时光彩，其实，幸福不是做给他人看的，幸 福是一种自己的感觉，再骄傲再光彩，缺乏了理解与包容，最终的结果也不过是痛失所爱， 要知道，没有人，会爱一个不懂进退、风情全无的女子！所以说婚姻是平淡的，爱也会由最 初的轰轰烈烈转化为对彼此的包容和不离不弃，也许不足够美丽，但更能温暖人心。生活 上，我还算喜欢做家务，能包出各种馅料的饺子，但却不懂得饮食，一个人的时候，常常是 泡了方便面或是一个苹果就打发了。但是，对于生活质量，我的要求很高，构划过如何把婚 后的生活经营得条理而营养，滋润人心。穿着上我总是职业装扮，也喜欢化妆，浓淡皆宜的， 除去工作的需要也和自己的外形气质有关，所以，在衣服上我有固定的品牌选择。虽然我并 不是一个美得极致的女人。宁缺勿滥——永远是我对生命的追求，包括物品，包括爱情。这 就是我，行走在文字和生活边缘，崇尚真实，冷清却深情的女子，这样的女子相信唯有真正 的接受和包容，才是真正一生一世的承诺，容颜会老去，千金也终会散去，唯有心灵之恋生