“禅茶一味”的本意
“清”：茶道通禅的化境
茶道为“清净无垢的佛陀世界”，“清”为“佛心之流露”（图片来源：凤凰网华人佛
教）
一位茶人说：“茶道本意，在使六根清净。赏桂轴，插花，嗅清香，闻水声，品茶味，举止端庄。五根清净之时，意念自然清净，而最终目的在使意念清净。十二时之内我心不离茶道。”
“清”是茶道和禅宗共同拥有的意识。它既是禅宗自然观的一种体验，也是茶道通禅的一种化境，同时也是茶道特有的审美情趣，再现了人对自然生命的执著追求。
禅宗认为“本心清静”是“物我两忘”的先决条件，只有清心静虑，排除干扰、摒弃杂念，才能达到“梵我一如”的最高化境。因此，禅寺伽蓝大多选择风景清幽、清谧恬淡的处所；禅僧居士也每每隐居山水之间，去领略“物我合一”的清静无为之心。禅僧们恪守清心寡欲之道，参禅打坐，以清为伴；衣食住行，以淡为本。甚至连禅苑法度也名以“清规”。可以说，清”是禅宗空无观最明显的特征之一。
与禅境相通的茶道，犹重清静淡雅之风，颇尚淡泊无为之情，茶室的设计，以清静为要，不尚浮华，恬淡自然，常令人有脱尘出俗之感。更重要的是，茶道的“清”是形式与内容的统一，使得这种具象的文化式样更为有效地营造出“物我合一”的禅宗化境。
将茶道的功效框定为佛教的宗质，确为精辟之论。实际上，包括禅宗在内的佛教教义，其言谛也好，论戒也罢，归根到底都是“去人欲”、“求真如”，以清促悟的一种内功。由此可见，茶道所追求的“清”，与禅的空无观几乎别无二致。
另一部茶书《南方录》也说：“枯寂茶的本意是表示清净无垢的佛陀世界，至此露地(即茶庭)草庵拂却尘芥，主客直心相交，不拘规矩寸尺法式，乃成起火、沸汤、吃茶之事也。不论他事，此乃佛心之流露也。”
把茶道视为“清净无垢的佛陀世界”，视“清”为“佛心之流露”，深刻地揭示出茶道与禅宗的内在联系，也使我们进一步体悟到以茶论禅，以禅论茶，“禅茶一味”的本意。
来源：无树禅茶网
https://www.wendangku.net/doc/806227990.html,/chanchayiwei/detail_2012_09/17/17666934_0.shtml
茶禅一味
茶禅一味 中国和平出版社2005年12月出版的《禅茶一味》一书，是国内首部“禅茶一味”研究集大成的著作，收录了释净慧、楼宇烈、寇丹、范增平、余悦、陈云君、丁文、陈文华、释明海、侯军等著名学者、高僧的禅茶研究文章30余篇。由舒曼、李瑞科任主编，胡智学、张英、王爱敏、王玲任副主编；中国国际茶文化研究会会长刘枫题写书名。 检点茶事（代序） 陈云君 〈按〉“茶禅一味”论文结集，舒曼兄倩予为序，盖以茶为载体之文化现象，于大中华圈内，可谓共树而分条，其于中国大陆曰“茶文化”、中国台湾地区曰“茶艺”、日本国曰“茶道”，韩国曰“茶礼”，虽各有指向，而其根则一，要皆不出儒释两途。晚近以来，言禅者日多，有其修为，有附庸风雅，于是茶事活动几乎无不言“茶禅一味”者，予亦有论述，当在附庸风雅之流。尝于去岁久客香江与友人听涛品茗之际，偶有品评近年海内外诸多“茶文化活动”。客寓涉笔成小文《检点茶事》。返津后正逢舒曼兄索序，俗事猬集，于是以此文应命，幸当于此集文义相符也。义宁陈云君时在天津。 一 以茶事为载体的文化活动，发轫当自秦汉，几经浮沉从唐宋兴盛至明清衰退，岂知至于近十几年竟如注入兴奋之剂，大有如火如荼之势。这其中况味有雅有俗，我曾戏云：“当今文人耐不住寂寞纷纷归茶”（当然我这里的文人是指修养传统文化。有一点“旧”的文人。而新诗人、作家当不在此例）。从雅上论，茶自从由“试饮品”的原始以后，很快就被文化接纳，至佛教传入又“因缘具足”成了“和尚家事”。尽管有浮有沉却是二千多年香烟不断，至今天在中国人太多浮躁、太多名利之氛围中，很多人都认准了茶事（茶文化、茶道、茶艺）是清凉剂、是清凉风，所以茶事大兴——此是雅。也正因着今天的浮躁、名利的驱使，商人们（也包括文化商人）在大千世界中也巧妙的把茶事用来炒作、赚钱——此是俗。凡事有雅有俗最好——生命力一定会旺盛且能持久，太雅则栽培基必少，能长久么？太俗……！ 二 在大中华文化圈中，无论日本、韩国、及中国台湾地区，也包括大陆本土，其茶事活动在现今，要亦不出本身文化现象的雅俗两途。俗的是茶艺表演——无论给茶艺表演什么名号“禅茶茶艺”也罢“茶礼表演”也罢，“文人茶艺”“宫廷茶艺”“民族茶艺”等等，一涉表演亦即时髦的洋泾浜“秀”（show）,都无不落于俗套之中。当然这个俗尚不到“恶俗”。而且其中中国大陆的茶文化、日本的茶道、韩国的茶礼在其本元——各自文化现象的本身不设表演给人观赏时则为雅事。现今茶事活动的雅也正在此中——追寻茶事历史轨迹，为形下式的学术活动之外，研究茶事精髓，发扬茶事精神二者则是形上式的修为活动。如果提高认识，甚至可以升华到摄身、修心、济世的高尚法门！我为什么有如是论？盖茶事活动中的核心是以东方大文化——佛教文化、儒家文化为底蕴的，试想以儒家的修齐治平之术，益之以
禅茶
禅茶 禅茶 中国茶道从一开始就与佛教有著千丝万缕的联系。最初，茶为僧人提供不可替代的原料，而僧人和寺院促进茶叶生产的发展和制茶技术的进步。创立中国茶道的茶圣陆羽在其《茶经》中就有著不少对佛教的颂扬和对僧人嗜茶的记载。在茶事实践中，茶道与佛教之间找到越来越多的思想内涵方面的共通之处；禅茶就是在这样的基础上产生的。 中国佛教博大精深，佛茶文化源远流长。“梵香引幽步，酌茗开净筵”；茶清静纯洁的品质内涵与妙香流溢的佛法禅机相映生辉，茶的自然属性被赋予人文的理想之中；成为“修身养性，开慧益智”的正信之道。 所谓禅茶就是僧人在斋戒沐浴、虔心颂佛後，经过一整套严谨而神圣的茶道仪式来泡制茶的全过程。禅茶更多的是品味茶与佛教在思想上的「同味」，在品「苦」味的同时，品味烦苦人生，参破「苦」谛；在品
「静」味的同时，品味遇事静坐静虑，保持平淡心态；在品「凡」味的同时，品味从平凡小事中感悟大道。 〖一茶一禅两种文化有同有别非一非异一物一心两种法数有相无相不即不离心心相印一啜一饮甘露润新一酬一和〗 禅茶属于宗教茶艺。自古有“茶禅一味“之说﹐禅茶中有禅机﹐禅茶的每道程序都源自佛典﹑启迪佛性﹐昭示佛理。 中国在唐、宋时代禅风大盛，其对社会文化的影响一直延续到今天。相传圆悟克勤禅师提出“禅茶一味”之后，禅与茶便形影相随。几乎寺必备茶，僧必饮茶。元朝初期，南宋许多儒学名流，不愿受异族统治而把精神寄托在入山信佛上面，当时江南与北方相比，经济社会相对富足和安定。天目山脉一带高僧辈出，佛教禅学十分兴盛。 禅是直指人心，见性成佛。要求人们立足现实，在生活的当下完成觉悟解脱。一千多年前，赵州从论和尚的“吃菜茶”三字禅，开示人们禅修要在生活的每时每刻。就像喝茶、洗钵、吃饭、睡觉一样平常，通过实践亲身体验，甘苦自知。“饭罢浓煎茶吃了，池边坐石数游鱼”。“粥去饭来茶吃了，开窗独坐看青山。”“禅余高诵寒山偈，饭后浓煎谷雨茶。”多么娴雅、悠扬，多么自然、无求，“茶熟透瓶香”，其香自溢。 中国历经千年的茶文化与佛教精神的有机结合，作为一种精神，它具有博大精深的魅力。它包含的禅学哲理和民族的文化载体，影响着人们的思想道德。传承和发掘禅茶艺术的文化和精髓，是禅茶的重要文化内 禅茶茶艺最适合用于修身养性﹐强身健体的茶艺﹐禅茶茶艺共十八道程序。 禅茶 1.礼佛﹕焚香合掌
国画写意花鸟画图片欣赏
国画写意花鸟画图片欣赏 篇一：中国画写意花鸟画入门大全 中国画写意花鸟画入门大全 第一章概述 一、中国画的分科 中国画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠久，它是我国独特的绘画艺术形式，绘画技法非常丰富。从表现内容上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨技法介于两者之间，深受人们青睐，比较适合中老年人鉴赏和学习。 梅兰竹菊称四君子，是传统学习中国花鸟画的入门绘画题材，是基础课，所以将其纳入本书的编绘内容。梅兰竹菊练好后，掌握了运笔用墨的基本绘画技法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。 二、初学者应具备的工具 学国画要准备一些基本的绘画工具，简称文房四宝，具体是： 1. 毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，以后可根据需要逐步添置。
２．墨过去作画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，现在多用墨汁，市场上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用方便。 ３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好，但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格不要太大，一尺宣方便，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据作画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时作画没有条件，也可以把报纸垫在画纸下面作画。 ５．笔洗内盛清水是洗毛笔用的，市场有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。 ６．调色盘调墨配色用，市场售有七池型和重叠型的，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，一般有三、五个就可以啦。 ７．颜色可买一盒１２色的中国画颜色，也可选购常用的铅管颜色，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。 笔筒、书架、镇纸等其他备品，可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。
茶言茶语：禅茶一味 道在其中
茶言茶语：禅茶一味道在其中 心静之处就是最好的茶场 茶本就是文雅之物，国人饮茶更是早已脱离了解渴的低层次需求，在饮茶上我们追求的更多的是一种道，一种情趣，一种境界。纵观历代文人雅士，饮茶时他们所追求的也大都是一种品茗与心境特殊的融合。于是，很自然地禅与茶结合到了一起。茶道中人常说“一人品茶，谓之禅茶”，而佛家则更是有着“禅茶一味”之说。 “禅”是“禅那”略称，意为“静虑”、“修心”。禅宗自南朝宋末达摩在中国创立，至六世分南北两宗，而南宗慧能的顿悟说较北宗神秀的渐悟说更近禅旨，得以承继五祖弘忍衣钵，主张不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛。风流所及，宗派纷纭，于南宋传入日本。 饮茶最易将人导入禅境。茶性清凉，可伏心中燥热，可涤体内沉浊；茶味枯淡，可去名利之欲、可息奔竞之心。由实物之茶冲水泡为有形有态有色、可视可触可饮之茶汤，茶汤复冒出丝丝缕缕、飘飘渺渺、视之则无、嗅之若有之茶味，茶味又让人进入无限广大、清朗空明、不可言说之茶境，这是茶逐渐由“有”入“无”、由形而下升华为形而上的过程，这是茶在虚化、淡化中不断超越自身、超越时空的过程，这是茶由“形质”蜕变为“精神”、由“实物”蜕变为“灵物”的“返魅”与“显灵”过程。入此境者，即茶即禅，即禅即茶，饮茶即是参禅，参禅即是饮茶。唯恍唯惚，若有若无，非出非入，不即不离。道心冥契，天人合一。可观照实相，可体悟本真。其妙味佳境，唯宜心领，实难言传。如赵州禅师，只是一味“吃茶去”。 其实，心静之处就是最好的茶场。深谙此道者，无论行走坐卧，无论有茶与否，他随时都在“吃茶”。直如淤泥之中可绽莲花、火宅之上可得清凉。饮此心茶者，不拘茶迹，不落
禅茶一味,悟道如水
禅茶一味，悟道如水 梦落千年了无痕，晓风残月东逝水。 睡眼惺忪，梳理昨夜残梦，无由地一声叹息，不是多伤感的那种，但总还是有些许失落和怅然。也许，得失就在一念间：一念苦，一念甜，一念之间，想开了看淡了，结果也就不会那么重要。对一些，事放手，人生可能会因此而不同。 杯里乾坤大，壶中日月长。白云万丈，翠竹千年，风物长宜放眼量。把事情看轻些，看远些，向世界敞开心扉，用智慧点亮心灯，用学识铸炼心智，就会涅盘成一朵安静绽放的莲，优雅人生，精彩生命，清新生活。心灵是那么怡然自若，世界是那么云淡风轻。 前尘往事千山外，散尽浮云落尽沙。清心寡欲，知足常乐；宁静淡然，岁月静好。一杯清茗，一颗禅心，冷眼红尘往事，笑饮苍茫岁月。写过那么多的清词文字，并非长歌当哭，只是为了和自己的心对话，为了倾诉，然后记录。走过的路，经历过的事，遇见过的人，已成为过去，不关将来，更无关风月。 驻足人生的驿站，看着一路走来时的脚步，有苦，有甜，有笑，有泪。走过春天的芬芳，走过夏季的浪绿，走过秋风的劲美，走过冬雪的凛冽，走过岁月风雨，走过小桥流水，走过黄沙古道，最终只为走过自己。 人间心意千万种，一款心意一款茶。静品岁月风雨，淡读时光苍茫，笑看天际流云，墨守四季轮回。生如春花之灿烂，死如秋叶之静美。禅茶一味，悟道如水。朝华夕拾，沧海桑田。弹指间，生命这本书已翻阅了大半，虽未腰缠万贯，甚至清贫，但聊以自慰的是在自己拥有权势的那些年，没有迷失自己，没有折戟官场，没有做金钱的奴隶，也实在是一件幸事。不是吗，做一个轻松的清贫者不比做一个负重的富有者，更超然自逸，更怡然自若吗？做一个“无知”的“智者”不比做一个“无智”的“知者”更轻松自然吗？ 人，真是一个可笑的动物。有时本就兴致全无，还非要习惯性地沏一杯茶，捧一本书，装着品茶、读书样。其实，那只是对自己某种迷茫和无聊的掩饰而已。为什么迷茫和无聊？因为杂念，因为浮躁。有时出门并不需要挂包，但仍要装模作样地挂上它，其实，那不过是为了掩饰自己的一种不自在。为什么不自在？因为重面子，无底气。 其实，生活中学会一笑置之，学会放弃，学会超然、洒脱，人生真的是很轻松一件事。 禅茶一味，悟道如水。人生真该像奔流至海的江水，富则兼济天下，穷则独善其身；乐善好施不图报，淡泊明志谦如水。
[佳茗,佳人,一味]佳茗佳人,禅茶一味
佳茗佳人,禅茶一味 作为一种可以喝的古董，普洱茶与其他藏品不同，对收藏条件要求很高，鉴赏普洱茶，不仅要会看，更重要的是要会喝。喝熟茶、品老茶、藏生茶。 周海燕――荣宝斋茶文化（北京）有限责任公司执行董事，著名茶艺师，艺术品鉴定专家。古典、娇俏是我见到这位云南籍女子的第一印象。长发披肩，眉清目秀，若只看外表，谁能想到这位古典、温婉的女人，娇小的身体内拥有着一个强大、刚毅的内心世界，有着让她为之执着奋斗的人生信仰。 周海燕的家乡靠近普洱茶主产区西双版纳，耳濡目染，她对于普洱茶的树种、制作工艺、收藏品饮、贮存储藏、生产经营以及传统门店管理都有些了解。与普洱的情缘成就了周海燕，从而开启了她的普洱人生。 最初，周海燕用家乡特产普洱茶馈赠师友，一有机会就给同学们讲授普洱茶的知识;后又 以普洱茶做本创业，以茶会友，教人们品鉴普洱茶优劣的诀窍，宣传普洱茶知识;到后来，她涉足拍卖行业，成为普洱茶拍卖第一人。无论是做人还是做茶，周海燕都不忘初心、始终如一的保持着高标准、严要求的生活态度。 普洱茶作为茶文化的代表，大概有两千年的历史了。但在以前，内地知道并了解普洱茶的人却很少。究其原因有很多：一是普洱茶原产于云南边陲，所产茶品一直通过茶马古道运往西藏和东南亚等地区，部分茶叶经过长途跋涉进入内地也只能供皇亲国戚和达官贵人享用，普通百姓很难接触到;二是普洱茶一直产量不大，至今仍供不应求，绝大部分产品销 到港、台、东南亚和广东一带，因此厂家也没有重视普洱茶的宣传推广;三是由于历史的 原因，致使普通百姓把普洱茶与富商和皇亲国戚联系在一起，一提到普洱茶就感觉可望不可及，认为价格贵消费不起，这样在心理上与普洱茶形成了一定的距离;四是过去内地经 济不发达，生活水平低，健康保健意识差;五是生活习惯和饮茶习惯不同，把喝茶单单作 为解渴之用，没有把饮茶作为文化的一部分、养生休闲的一部分、社会交往的一部分。 不过现在现在越来越多的人开始喜欢投资收藏普洱茶，但是收藏普洱茶一定要避免盲目性，要搞清楚自己为什么要藏茶。收藏目标会决定收藏的数量、品种、价格等。 云南作为世界茶树原产地中心，自然条件优越，制茶历史悠久，近几百年来，普洱茶更是嗤声海内外。历史上所指的普洱茶，是指用“传统工艺”加工的云南大叶种晒青毛茶为原料，经加工整理而成的各种云南茶叶的统称，即通常所说的“生普洱”。当然，“生普洱”的概念也是不准确的，用“生普洱”只是为了与采用“渥堆”工艺的制成的现代普洱茶（即熟茶）相区分、呼应而已，用“生普洱”容易给人们造成误解，以为“生茶”不能喝，熟茶才能喝。事实上，“生普洱”并非是生的不能喝，特别是传统工艺的普洱茶，过去准确的传统名称是“滇青茶”或“云南青茶”，而最古老的名字为“普茶”，这就是传统工艺的普洱茶。云南历史上生产了很多这样的茶，不止云南民间喝，藏区及海内外都大量消耗，目前剩余的老茶数量稀少，价值不菲也就这个道理。
中国写意花鸟画方法技巧
中国写意花鸟画方法技巧 中国写意花鸟画方法技巧 第一节花鸟画的简要概述 一、教学目的 要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。 再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。 二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展) (1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。 (2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。
(3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已 进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨 为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂 形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。 (4)进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画 在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与 黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋 没多年的徐派画风得以光大。(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰)。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落， 这与文人画出现不无关系。 (5)宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立 的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主 张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调 寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一 经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发 展起来。 (6)到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好 土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派 之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论， 为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而 元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更 是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了 足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。 (7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周 的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写 意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。
写意花鸟画教案汇总
课题：中国画——樱桃 教学目的：1、引导学生认识水墨画的含义。 2、学习使用转笔，完成一个球体。 教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：范画、大、中、小白云笔。 课时：8课时（2015年9月） 教学过程： 1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。 2、樱桃的画法步骤： 大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。 盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图 也就是国画中所说的经营位置。 小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。 成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。 大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。 落款，教师要强调，字不要大，写工整。 3、樱桃的绘画步骤：
课题：中国画——菊花、学习侧锋用笔的理论知识教学目的：1 2、了解菊 花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。月）年（201510课时：8课时。教学过程： 1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。中锋用笔的好处笔毫不散，线条圆润有力。中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。 2、菊花的画法步骤： 先画一个椭圆，花心。 再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡 用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来 画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。 用藤黄染在花瓣上。 用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。
禅茶的味道
茶禅一味是何味？ “茶禅一味”、“禅茶一味”的字样随处可见，可是何谓茶禅？禅茶何味呢？ 茶禅是指通过对茶的体认和感悟而进行禅修的一种法门，禅茶是依照禅理佛法来演绎的一种茶道。茶是参禅悟佛之机、显道表法之具，禅是以茶净心之理、正清和雅之道。可见二者互为表里、互为因缘、互为体用、互为能所。可以茶喻禅，以茶行禅，以茶悟禅，以茶参禅；也可以禅释茶，以禅施茶，以禅品茶，以禅演茶。 “茶禅一味”的由来 人们一想到禅，脑际往往会闪现出一幅人在大树下或草木间打坐、静虑的画面。这种“人在草木间”的意象正是汉字“茶”的构字法。如同看图解字一般，“茶”字形象的构字法对抽象而奥妙的“禅”作了最通俗易懂的注解。茶实现了人与草木最原始的交流，禅则实现了人与外界最和谐的交融，殊途同归，茶和禅都为人类亲近自然、回归自然找到了一条捷径。这也说明了茶和佛、茶和禅之间虽素昧平生却似曾相识，这就是“禅茶一味”的最初因由。 茶之为饮，发乎中国上古时代的神农氏，距今七千多年。佛问世于公元前六世纪的古印度，距今二千五百多年。茶和佛第一次结缘于两汉时期。据古代《天下大蒙山》碑记：西汉甘露三年（公元前53年），吴理真就在蒙顶山种下了七株茶树，开创了世界上人工种植茶叶的先河。吴理真因此被敬为茶祖。东汉哀帝元寿元年（公元前2年）佛教传入中国后，吴理真在蒙顶山脱发修行，并修建了天盖寺和智炬寺，亦佛亦茶，首创“茶佛一家”，被尊为甘露禅师。 及至唐代，在寺院长大的陆羽写就《茶经》，是为中国第一部茶书。茶风由此日盛，茶登上“国饮”的位子。唐末五代，河北赵州禅师以“吃茶去”的机锋接引弟子，开创了禅茶文化之先河。与此同时，在南方，武夷扣冰古佛同样深谙“吃茶”之道，教化闽王“以茶净心，心净则国土净；以禅安心，心安则众生安”，首倡以茶治国。引茶入禅，引禅入茶，茶和禅完美结合。 宋代圆悟克勤禅师，在湖南夹山著就禅门第一书《碧岩录》，并悟出“茶禅一味”之道。其日本弟子荣西将《碧岩录》和“禅茶一味”墨宝传入日本，后经一休、珠光、千利休、昭明诸禅师的发扬光大，渐渐形成日本茶道。在本土，圆悟禅师弟子大慧宗杲禅师将“茶禅一味”的理念带回余杭径山寺，大兴茶禅之风，再次吸引日本昭明等禅师前来“取经”，学习寺院的茶礼、茶宴以及植茶、制茶技艺。同时，大慧法嗣道谦禅师（武夷山五夫人）把“茶禅一味”的思想传播到南宋的文化中心——武夷山，与当地的“三教”（儒释道）文化以及悠久的茶文化进一步碰撞、融合，提炼出儒家之正气、道家之清气、佛家之和气、茶人之雅气，揉合成以“正清和雅”为核心理念的中国禅茶文化。 《续茶经》记载：“武夷造茶，僧家最为得法”，明末清初，武夷山茶僧们发明了乌龙茶，甘浓郁馥、经久耐泡的乌龙茶为工夫茶提供了“有米之炊”，为工夫茶道的形成与传播创造了物质条件。而工夫茶作为茶文化传播的最佳载体，至今仍深刻影响着华人世界的饮食文化和生活方式，进而影响着人类的人文进程。“茶禅一味”结出了绚丽多彩的“舍利子”。 因此，中国禅茶文化发端于蒙顶，启蒙于赵州，开创于夹山，实践于径山，而最终成就于武夷。 “茶禅一味”的解读 茶是佛的化身 大乘佛法普施“无缘大慈，同体大悲”精神，认为一切众生皆有佛性。为了度化众生，佛化身千百亿。因此，一切事物都可以被视为佛的化身。茶自然也是佛的千百亿化身之一，为众生解毒、解渴、净心养性，最终让众生觉悟成佛。一叶落而知天下秋，一片树叶能承载着无穷的自然之道。人通过喝茶取得与自然界的沟通，获悉宇宙的真理，最终可悟得佛性。
禅茶文化历史
禅茶文化历史 禅茶无味 ――茶禅一味的本来面目 禅茶是指寺院僧人种植、采制、饮用的茶，主要用于供佛、待客、自饮、结缘赠送等。禅是一种境界，讲求『禅茶一味』，『禅』是心悟，『茶』是物质的灵芽，『一味』就是心与茶、心与心的相通。中国禅茶文化精神概括为『正、清、和、雅』。『茶禅一味。的禅茶文化，是中国传统文化史上的一种独特现象，也是中国对世界文明的一大贡献。茶与禅本是两种文化，在其各自漫长的历史发展中发生接触并逐渐相互渗入、相互影响，最终融合成一种新的文化形式，即『禅茶文化』。 唐宋禅寺中专门设有“茶寮”，以供僧人吃茶；在诸寮舍司煎点茶的设有专门的职位，称为“茶头”。 公元前52年，道家学派人物吴理真在四川蒙顶山种下七株茶树，开创了世界上人工种植茶叶的先河，吴理真因此被敬为茶祖。公元前4年，佛教传入中国后，吴理真在蒙顶山脱发修行，亦佛亦茶，首创“佛茶一家”，被尊称为甘露禅师。唐代人封演在《封氏见闻录》中记录北宗禅习茶的情
景“学禅务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶。人自怀挟，到处煮饮，从此转相仿效遂成风俗”。 唐人陆羽被世人尊称为茶圣，他寺院出身，三岁时就被禅师收养，从小练得一手采制、煮茶的高超技艺。他撰写的《茶经》记述了茶的历史、种植、加工以及茶具、品茶习俗等。 唐代南禅宗系统禅僧也注重饮茶。唐末五代时期，河北赵州禅师以“吃茶去”的机锋接引弟子。据《景德传灯录》卷十记载，赵州问新到僧：“曾到此间么？”僧答：“曾到。”赵州曰：“吃茶去。”又问僧，僧答：“不曾到。”赵州曰：“吃茶去”。这就是禅宗历史上著名的“赵州吃茶去”公案。 宋代著名禅师圆悟克勤，在湖南夹山著就禅宗第一书《碧岩录》并悟出禅茶一味之道，曾手书“茶禅一味”四字，将其馈赠参学的日本弟子荣西。至今圆悟的手书原迹仍被收藏在日本奈良大德寺，日本茶道因此也有“茶禅一味”的说法。 唐宋禅寺中专门设有“茶寮”，以供僧人吃茶；在诸寮舍司煎点茶的设有专门的职位，称为“茶头”。丛林规则要求每日在佛前、祖前、灵前供茶；新住持晋山，也有点茶、点汤仪式；甚至还有专门以茶汤开筵的，美名其曰“茶汤会”。 日本禅寺的庭院也有“茶亭”、“茶寮”，茶亭建筑雅致，环境清幽，是我国禅寺“茶堂”、“茶寮”在日本的发展。可
中国画写意花鸟课程大纲
中国画（写意花鸟）课程大纲 一、教学目的与要求： 写意花鸟画是我国传统艺术，历史悠久，深受人民群众的喜欢。本课程主要传授写意花鸟画的基本技法，用以抒发热爱大自然的情感。通过基础班、提高班两个层次的系统学习，了解写意花鸟画的基本理论、法则、技能及发展概况，并通过临摹、写生、创作三个过程的反复练习，逐步熟练花鸟画技法，达到能够独立创作，提高艺术鉴赏能力、陶冶情操、丰富业余生活的目的。 二、教学层次、学制、学时； 写意花鸟画教学分基础班、提高班、研究班三个层次。 每期12课时，每周一次，每次90分钟 三、教学任务与要求； 基础班： 初步了解中国画的特点及表现形式，培养一定的鉴赏能力、熟悉中国画的工具材料性能，学习花鸟画单个物象的造型方法，由易到难掌握笔墨技法、最终能初步具备创作小品画（简单物象组合）的能力。 提高班： 继续加强笔墨技巧、技能训练，在原有基础上扩展绘画内容、了解花鸟画题款、钤印等知识、后期强调构图训练、赏析名画，使学员在毕业时，具有一定作画水平和临摹能力，并初步掌握创作能力。 研究班： 每学期根据老学员兴趣，通过老师讲解、示范，学员临摹、写生等手段，使学员在造型、笔墨、立意构图、设色等方面有较大提高。要提高画外修养，加强理论的学习。通过专题讲授和练习，使学员能创作一定水平的作品。 四、教学原则与方法： 1、少而精、寓教于乐、知识性、实用性、趣味性原则。 2、理论与实践示范结合，强调直观性。 3、由浅入深，循序渐进原则。 4、讲授、观摩、临摹、写生及创作等多种教学手段结合，以提高教学质量。 五、教学内容及学时： 基础班（2期)24学时 第一期：（12学时） 教学要求： 1、初步了解中国画的工具性能，并懂得使用。 2、了解写意花鸟画常用笔墨技法。 3、通过简单物象的单个练习，打好写意花鸟画的造型、笔墨、用色基础。 教学内容： 概况：中国画特点，写意花鸟画发展简史、特点、工具材料介绍。写意花鸟画常用笔墨技法的介绍。
写意花鸟画教案(完整)
《中国画的笔墨情趣--写意花鸟画》 教 学 设 计 学校： 学科： 年级： 授课教师： 时间：
《中国画的笔墨情趣--写意花鸟画》教学设计 概述： 中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。 通过教学，让学生能把握住花鸟画的发展脉络，品味浩如烟海的艺术精品，感受每位画家缘物寄情的思想感情，提高审美能力，培养崇高的民族自豪感。 一、教学目标： 1、学习写意花卉理论常识。 2、掌握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培养学生的造型能力和思维的延展创造力。 3、培养学生的笔墨情趣和学习兴趣。 二、教学重难点： 1、传统技法的理解和把握。 2、笔墨情趣的培养。 三、课时：1课时 四、课型：绘画习作课（讲授与示范法、学生练习）。 五、教学准备：课件、范画、大、中、小白云笔、宣纸、墨等。 六、教学过程： （一）导入 引导学生分析常见的植物，导入课题。 （二）教师讲解主要内容（教学内容：花鸟画概述---写意花卉技法），学生做笔记。 引导发现写意画的技法：常指用笔、用墨、用色技法。 1、点染法 1、点染法是写意花卉的主要表现技法之一，是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。 2、点染法分：点染 点簇 点厾（du） 点渍 套点 2、勾勒法 1、勾勒法是写意花鸟画的常用技法，要求意在笔先，笔无凝滞，一气呵成。经常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。 2、勾勒法分：细勾 粗勾 率勾 3、勾染法 1、勾染法是勾、染互用，多是先勾线，后点染或晕染。染的方法非常多，还可应用工笔染法。 2、勾染法分：细勾细染
关于禅茶的句子
关于禅茶的句子 本文是关于关于禅茶的句子，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 关于禅茶的句子 以红尘为道场，以世味为菩提，生一炉缘分的火，煮一壶云水禅心，茶香萦绕的相遇，熏染了无数重逢。 从来名士能萍水，自古高僧爱斗茶。 茶若相似，味不必如一，但凡茗茶，一泡苦涩，二泡甘香，三泡浓沉，四泡清洌，五泡清淡，此后，再好的茶也索然无味，诚似人生五种，年少青涩，青春芳醇，中年沉重，壮年回香，老年无味。 空持千百偈，不如吃茶去。 利和同均：大家所获得的利益，包括财利和法利。不论是经济上的财利，或知识上的法利，必须要大家平均分配，平等享受，不因厚此薄彼，使之发生利害冲突，或养成营私肥己的恶习，不能使教财成为公产，致引起争权夺利的纠纷，会影响到教团的破产。不仅大家一起品尝禅茶甘露而且还要分享禅茶带给大家的法喜。 “茶禅一味”的禅式理解 善茶之人必有五美，味之美、器之美、火之美、饮之美、境之美，茶的境界与诗情道心并无分别，境界高的人才能泡出天人合一的滋味禅茶一趣．佛教导航网[引用日期禅茶与八正道．佛教与文化[引用日期正念：以世间法来说，不生邪恶之心念，称为正念，反之则是邪念。以修行来说，即是忆念正法，生出信持正法的念头，念经、念佛、念佛咒等都为正念，否则即是失去了正念。在高层次修法中，哪怕有不行善和犯恶的心念也为失去正念。时时刻刻不离禅茶之“平常心”。戒和同修：戒是无上菩提本，百善戒为先。戒是定慧二学的根本，无戒则定慧彷佛盖在沙滩上的高楼，容易倒坍。无规矩不足以成方圆，戒律乃是维持教团的柱石，目的都是在消极止恶和积极行善，只有遵守了禅茶的仪规才能更好的进入“禅茶一味”的境界。正业：不违法，不侵害一切众生利益的行为和职业等就是正业。修道时修无漏慧，住于清净梵行之中，在行住坐卧中正念而住也为正业。日常生活中，比如我们从事赌、淫、盗、猎、宰
关于写意花鸟的学习心得
关于写意花鸟画的学习体会 写意作为中国美术的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。4周的写意花鸟课，让我们在历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。在临摹每幅画时我们都能看到写意作为一门艺术所具有的独特的语言形式，不说理，不做比喻，讲形象，用心去参，用心去悟。引发这种语言形式的思维方式同时也是画家的生活态度。它是充满诗意的情怀与玩赏乐趣的结合，是自然现象到艺术表达的转化。我们在画中看到了四维的空间与无限运动着的能量，那是画家心性的最高体现——天人合一，物我两忘。透过花鸟草石我们努力探寻着画中的“宁静致远”，在“有法”与“无法”中我们找到了本我的再现。变化的笔势与酣畅淋漓的笔墨，牵动着我的心，是天空中的云彩游心于万物？或是原野上的草莽生生不息？此时我们也在画眼中找到了心眼。那是心灵的自觉，是释然的心境，是生命的重建，是画家转念前的“游目骋怀”。有时，墨色与笔触会打破画面的宁静，迸发出一丝张力，那是在排除物质和精神困惑下的情感激荡，是思维的放肆。正如道家所追求的道境，师法自然，至美空灵。于情于景，这种顺意自然的和谐交融都基建于强大的心灵。我们意识到，真正的静远空是植根于一个活跃至动而有韵律的心灵之上的。这也许就是中国绘画的伟大之处——无为而无不为。 写意花鸟画作为国画专业的必修课之一,在专业技法训练中占有重要地位。通过写意花鸟画的学习,在培养技法能力，理解笔墨语言的同时,加深我们对中国传统绘画精神的理解与兴趣。 中国画讲究诗书画印的结合。题款，包括诗文和书法两种艺术。诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中国民族绘画形式上的传统特色。国画讲究以形写神，追求神似。画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。只有在画中追求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。”这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点——把“形神兼备”作为绘画的最高境界。此外，还注重意境。花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。 章法布局归于立意布局结构决定整幅作品的基本形式。古人强调意在笔先，立意就是总纲，其基本思想就是用什么去打动人心。中国绘画注重线条，构图中以线型的安排为主，大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导，辅线加强主线的气势，而破线一方面打破单调的布局，同时又以对比的方式再次突出主线。草虫虽小，在花鸟画中却并非是点缀，体态短小的一只蝉，有时可以视为一块必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在构图中往往是作为有折曲的线型来对待的，连那长长的触须，是低是扬，也要安排得当，细心的人仔细琢磨是不难领会的，至于疏密、聚散、动静、虚实等等，只起丰富主体的效果。构图要明“开合聚散之理”，虚实、宾主变化尤为重要，除传统意义上的“一角占边”、“S”字、“C”字构图之外，还要结合“透视”、“穿插”、“虚实”、“聚散”、“布白”的构图原理，达到完美的统一。花鸟画的章法，多半是近景或中景，远景的很少。并且在同一画面上，大都采取俯平仰三结合的角度来处理花叶和鸟的位置。画家所站的位置和视点是不固定的，可以上下左右前后自由移动，突破了空间的约束。有时为了表现内容的需要，把时间不同的花鸟巧妙的置在同一画面上。如五代徐熙的《百花图卷》把四季的花卉错落有致地组织在同一张画幅上，不但在时间上，连空间的约束也同时突破了。花鸟画在经营位置的时候还往往把次要的背景完全剪
中国画的工笔花鸟和写意花鸟
【课题】《中国画的工笔花鸟和写意花鸟》 【课时】1课时 【课型】新授课 【教学目标】 1、通过学习，了解工笔花鸟和写意花鸟的表现形式，审美意蕴以及发展演变。 2、提高学生对传统绘画的理解和审美能力。 【教学重点和难点】 工笔花鸟与写意花鸟的不同表现形式和审美意蕴。 花鸟画的借物抒情。 【教法】新授法、演示法 【学法】讨论法、练习法 【学情分析】一年级学生刚刚完成初中到高中的转型，学习习惯与方法的不同导致学习的动机不够主动；美术专业课应当本着兴趣引导，以学生需要为学习方向，先从学生的兴趣爱好出发继而转型为知识的传授，审美能力的提高；本课就从学生最喜欢的欣赏课开始。【教具】多媒体 【教学过程】 【导入部分】 中国画是我国传统的精致文化，它表现独特、风格高雅在世界美术中占有重要地位。从工具、材料、技法、表现内容到审美意蕴与西方绘画有很大差异。 （展示中国画图例：山水、人物、花鸟） 问：以上我们看到的三幅作品从题材上可分为那几类？ 从这三幅作品的内容来看可分为山水、人物、花鸟三大类，这三大画科构成中国画的完整体系，今天我们要一块欣赏学习的是三大画科中的花鸟。 【新课讲授】 花鸟画是以花卉、禽鸟、草虫、走兽及树石为描绘对象的绘画，而不单指花与鸟，花鸟画作为中国画系的三大科目之一，具有悠久的历史，在历史演变中经过历代画家的不懈努力，逐渐形成了花鸟画的两大表现方法，即工笔花鸟与写意花鸟。
唐代——五代——宋代——元代——明——清——近代——现代 唐韩幹《照夜白图》 画面构图比较简单，一匹马和一根木桩。但是画幅却非常有气势。画家用洗练而富有弹性的铁线勾勒后稍加渲染，将一匹烈马狂暴不羁的神情刻画得栩栩如生。 唐韩滉《五牛图》 《五牛图》运用粗放豪迈的劲挺的线条来表现牛的健壮，画风朴实、沉着，结构严谨，五牛各具特征、形态各异、笔法简朴而变化多趣。 五代黄筌《写生珍禽图》 描绘了禽鸟、昆虫等动物24只之多，全图没有整体布局。每一虫鸟的特征，羽毛鳞甲，组织结构，都画得准确、工整、细腻，丝毫不苟。每一动物的神态都画得活灵活现，富有情趣。 宋赵佶《芙蓉锦鸡图》 这幅画写实技巧高超，锦鸡羽毛的华美及细致斑纹、芙蓉花枝因锦鸡停栖其上的摇曳动荡之都刻画得传神逼真。 元王渊《山桃锦鸡图》 此图构图新颖别致，重点突出近景主体，远处小溪潺潺，碧波粼粼，视野开阔，环境幽静。全图工整细腻，笔分粗细，气韵生动，墨色浓淡适宜，格调清雅。 明边景昭《竹鹤图》 画溪水坡岸、翠竹之间，两只丹顶鹤悠闲而处的情景，造型准确、笔法工致、设色妍丽沉着，构图富有韵律感，画面有清爽明丽的气息。 清任薰《花鸟四屏图》 由春景《牡丹孔雀》、夏景《荷花鸳鸯》、秋景《芙蓉鹭鸶》、冬景《竹石雄鸡》四幅画作组成。笔法精雅，线条清圆细劲，造型略显夸张，设色浓丽，对比强烈，富于装饰性和图案性。 近代陈之佛《樱花小鸟》 画面清新、活泼、繁荣，带有浓厚的装饰风格，体现了准确而细若游丝的线条和富于变化的渍水、撞色等艺术技巧。以色宣为底，着墨点粉，格调清丽典雅。 现代苏百钧《三棱剑花》 这幅作品以强烈的光感产生视觉冲击力，打破了传统工笔画的设色程序，使三棱剑花显示出旺盛的生命力。 精神的花鸟画。 宋文同《墨竹图》 一枝倒垂的竹枝，枝上竹叶繁多，蓬蓬勃勃，竹叶先下垂，后仰起，生机勃发，意趣盎
水墨大写意花鸟画徐渭《墨葡萄图》评析
水墨自是有深笔信手拈来自有神 ——徐渭《墨葡萄图》赏析一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。如此丰富的墨色，如此自在的用笔，如此大胆的构思，只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。 此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感，显得淋漓酣畅。画中藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。 是文人画中趋于放泼的一种典型，表现出文人画作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。 就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。 画家天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。如此“九死辄九生，丝断复丝续”。 那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。