从色彩看穿苏式彩画
从色彩看穿苏式彩画
刘童超
内容摘要：建筑彩画距今已有五千多年历史，是一种以木代纸的文化遗产，其中的苏式彩画更是以自由活泼而闻名。笔者将从色彩入手，介绍苏式彩画相关的知识，揭示苏式彩画的特点，并提出自己对苏式彩画艺术在设计中的运用展望。关键词：苏式彩画、色彩、设计、运用
中国地域广泛，相应的造成了气候文化南北差异迥然。在建筑彩画方面，不同地方有着不同风格特点的建筑彩画，北方多艳丽方正，南方清新自由，起源于江南苏杭一带的苏式彩画，因为特殊的历史原因传入北方，经过了长期的发展演变，与北方固有的官式彩画平衡融合，获得了新的发展。今天我们所说的苏式彩画，其实分为“官式”苏式彩画和“地方性”苏式彩画，二者差别很大，而非字面上理解的“苏州地区彩画”。研究苏式彩画也是研究南北古建筑彩绘文化的缩影，从中了解到对立与统一。
一．彩绘的色彩
建筑彩绘是由色彩和图案构成，但图案其实也就是由不同的色块加以拼接组合而成。人们最直观的还是色彩，色彩是彩画艺术的首要元素，是彩画艺术的灵魂。苏式彩画源于江南苏杭一带民间建筑彩画传统做法。早期苏式彩画色彩上以青、蓝、碧、绿色为主，间以黄、红或白，色彩素雅，色调柔和，很少用金，极具江南特质。传入北方之后，为了适应北方热烈华丽的艺术要求，变得色彩艳丽金碧辉煌，如颐和园长廊内的大批彩画。清中期官式苏画广泛使用石青、石绿，使用间色如粉红色、紫色等。历史进程不断推进，晚清时期，官式苏画又开始以洋青、洋绿为主，色调偏冷，间色面积也逐渐缩小。研究彩绘色彩，也让我们领会到一丝时代的变迁之感。
二．用色彩分级
明永乐年间北京城营修宫殿时，大量征用江南工匠，苏式彩画也由此传入北方宫廷，形成了新一派彩画“官式苏画”。所谓官式就是为皇家服务，这也促进了苏式彩画的分级。根据建筑的不同等级直接用色彩将江南地区彩画传统作法，分为上五彩、中五彩、下五彩三个不同等级：
1.上五彩（金琢墨作），是指将图案外轮廓线和图形各部分界线一律采用凸起的沥粉制作，再贴金线。整个图案的各种颜色平涂后均采用三退晕技法。设底色时运用青绿为主色，兼用各种中间色。全国现存少见，多绘于皇家园林。
2.中五彩（片金作），是指一个单项图案或多种纹饰组合图案的外轮廓线和
图形各部分界线，不沥粉而拉白线，线条微凸，再贴金。细部纹饰基本采用烟琢墨作做法，个别地方点金片金处理。
3.下五彩（五墨作），整个图案的外轮廓及各部分造型的分界线内沿一律采用墨线拉边，也叫做“拉黑”，所画题材以简单的山水，花鸟为多。
三．色彩的分析
江南地区苏式彩画，从色彩上来看大多数“下五彩”，其黑与白对应了苏州粉墙黛瓦的建筑色彩：青、绿、丹为主色调，是对花红柳绿、烟雨飘渺的江南自然色彩的提炼。南方文人多，读书人多，他们追求的颜色不炽热、色彩不鲜艳，加之气候潮湿多雨，建筑色彩用简单，朴素的色彩可以具有更高的识别性。运用清新素雅和恬美沉静的色彩，如点睛之笔，静座在城市的一隅。
传入北方宫廷之后，皇室为了凸显出恢弘壮丽，彩画加入大量金，要尽量体现出封建帝王的权势和威望。但官式苏式彩画主要因用于皇家园林，也就是平时皇家休闲娱乐的场所，强调活泼，生动，政治目的减弱，比起传统北方彩画如和玺彩画、旋子彩画的用尽量减少一些。同时绚丽的颜色在北方干燥日射强的天气下，具有较高的识别度。
对比了大量苏式彩画之后，我们发现关于色彩设计上，苏式彩画主要突出三个特点，色彩平衡、色彩对比、色彩比例。对称的样式带来了色彩的平衡，统一色调中有对比色的提色处理，每一部分恰到好处接近黄金比例。这些同图纹样式相辅相成，构成了活泼生动的苏式彩画。
四．苏式彩绘的应用
北有颐和园，南有忠王府。这是对苏式彩绘建筑的高度概括。官式苏彩，主要装饰皇家园林建筑，一般多应用于亭、阁、轩、榭、游廊等建筑。建筑的色彩和纹饰总是要根据建筑的功能而定的，作为娱乐休闲场所的彩绘，更加显得细致，活泼。包袱锦中一个个动人的故事，引人入胜，此次以色彩为主，包袱锦内容就不再过多介绍。
忠王府建筑彩绘是清代苏州地区彩画的典型代表，虽其为太平天国时期忠王府邸，但由于处在特殊的历史时期，为了体现“人人平等”、“打破禁忌”的思想，均采用“下五彩”的色彩等级。虽然不见金色，但在文化上具有很高的价值。
结束语
历来的文人学者“难通绳墨之决”，“不以刀斧为公”，使得传统技艺不能见经传，对后人学习运用创新传统文化造成了极大的障碍。随着经济建设的繁荣和社会的进步，对文化的保护和尊重越来越成为人们的一项迫求。立足于本民族辉煌历史，有助于重塑我们的民族自信心，将我们变得更为强盛。整理研究关于苏式彩绘的知识，就是为了挖掘出其本质特点，为今后创新铺一条道路。
参考文献：
张弛成都纺织高等专科学校学报《浅谈建筑彩画的发展沿革与现状》2008年
莫雪瑾《苏州忠王府建筑彩画及题材研究》2014年
齐学军等《中国传统建筑--梁、柱装饰艺术》2010年
白静《浅谈颐和园官式苏式彩画的色彩设计》
孙大莉《雕梁画栋话彩绘》
色彩的各种画法
水彩画平涂法/渗化法/色彩叠加法/渐变法/湿破湿画法/干擦画法/留白法/溶解法 水彩画基本涂色方法平涂法 用水溶解颜料后滴到画纸上，它会因重力而流动，颜料（色粒）随之均匀展开。接着，使纸面倾斜一定角度，水分慢慢流动的过程中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，加上倾斜了一定角度，比平放了的纸表面，更容易表现出更美丽、生动的肌理。 表现透明水彩，其技巧的要领在于，调整含水量，控制好颜料的流动及形态。颜料干燥后，会形成美丽的纹理，这部分在后期作画过程中是无法修改的。不能改动所带来的紧张气氛，以及画的清新感，这就是透明水彩画的魅力。 纸怕水是不争的事实。所以，我们更不能购买所谓通用的“画纸”，而是要选择专用“水彩纸”水彩纸经特别处理后，表面纤维强壮，耐用，不易因重复洗颜料、涂抹而破裂、起毛球，所以运笔的感觉及效果，会与普通的画纸截然不同。 另外，纸纤维的质量与品牌有着直接的关系，这就可以作为选择画纸的一个依据。 1. 平放涂色 想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹’慢慢运笔。
为了不改变颜料的浓度，用力均匀稳定行笔。 以相同的速度稳定行笔。
在平放的纸面上着色后，颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。 干燥后，画纸吸水的部分会变形鼓出来。着色面积越大，纸的起伏越严重，干燥时甚至会形成斑痕。 2. 倾斜15度涂色
画板底下垫些书本使纸面倾斜。 行笔的过程中慢慢带动颜料，使颜料斑痕消失
倾斜了一定角度后，可以均匀涂覆更大的面积。 纸的倾斜度不大，颜料流动缓慢，从颜料浓厚的区域开始沉积在纸上。
干燥后，颜料的重量差使其在纸面流动和渗入，从而分离并形成美丽的纹理。 3. 倾斜30度涂色 加大倾斜度后，涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。
故宫彩绘
摘要故宫的彩绘艺术，不光是中华民族的艺术瑰宝，也是整个人类的精神财富，是每一个炎黄子孙的热切盼望。 关键词故宫彩绘艺术盛名 故宫，世界上现存规模最大、最完整的古代宫殿建筑群，在世界上颇负盛名。同时又是中华民族几千年历史文化的标志性古建筑。修缮前，当你漫步在故宫殿宇之间，感叹它昔日雄伟庄严之余，稍加注意就不难发现，在许多光鲜宏伟的殿堂背后，更多的是经年维修的古建筑，像摇摇欲坠的雕梁画栋、退色脱落的油漆彩绘和积满污垢的汉白玉石等等。更令人想不到的是，能供游人参观的地方不足故宫的三分之一。 和玺彩画，又称宫殿建筑彩画，这种建筑彩画在清代是一种最高等级的彩画，大多画在宫殿建筑上或与皇家有关的建筑之上。 和玺彩画根据建筑的规模、等级与使用功能的需要，分为金龙和玺、金凤和玺、龙凤和玺、龙草和玺和苏画和玺等五种。它们是根据所绘制的彩画内容而定名。全画龙图案的为金龙和玺彩画。一般应用在宫殿中轴的主要建筑之上。如故宫三大殿，以表示“真龙天子”至高无上的意思；画金凤凰图案的为金凤和玺彩画。一般多用在与皇家有关的如地坛、月坛等建筑上；龙凤图案相间的为龙凤和玺彩画。一般画在皇帝与皇后皇妃们居住的寝宫建筑上，以表示龙凤呈祥的意思；画龙草相间图案的为龙草和玺彩画。用于皇帝敕建的寺庙中轴建筑上；画人物山水、花鸟鱼虫的为苏画和玺彩画。用于皇家游览场所的建筑上，代表园林风格。
“和玺彩画”使用有较多的讲究，凡画这种彩画者，在明间是上蓝下绿，明间两旁的次间、稍间则上下互换分配，次间上绿下蓝，稍间又上蓝下绿。垫板都用红色，平板枋用蓝色，梁上要画“跑龙”，如果用绿色时则画“工王云”。“和玺彩画”的箍头、藻头都用线将它分成整齐的格子，把各种形式的龙都画在格子内，通常在箍头盒子内画“坐龙”，藻头画“升龙”或者或“降龙”，枋心之内画“行龙”，间或画龙凤，整个彩画的分布从枋心开始，向两端做对称式。还有一种是在枋心进行旋子彩画，枋心画找头，璇子花一整二破，箍头花形同菱花。其中旋子彩画与和玺彩画匀属殿式彩画。此外宫殿彩画使用较多的还有一种苏式彩画，苏式彩画是写实的笔法，它的内容有云冰纹、葡萄、莲花、牡丹、芍药、桃子、佛手、仙人、蝙蝠、展蝶、福寿鼎、砚、书画等等。除宫殿彩画外，还有民居建筑、寺院、贵族府第等建筑上装饰的彩画。这些彩画均不能按宫廷建筑的样式来进行。而彩画的作者多民间的匠师，他们可以随便选题材绘画。例如北京的许多寺庙的彩画富于地方特色风味，不按官式做法由当地匠师自由绘画。这些民间建筑的大梁、二梁彩画的梁底与梁帮均用蓝、绿、红、粉四个色调。在枋心上画红色莲花，两侧面画西番草，然后绕一圈蓝色。至于找头则用退晕边线，绿色与蓝角尖排纹样，上施红色莲花，箍头中间不画盒子，而画出红色莲花。大梁之上的单步梁只画找头，没有箍头，找头与大梁相同。山面平梁，只有找头并不做箍头，短柱用蓝色，山边大梁与中间大梁彩画相同。北京官式彩画，要求非常严格；出了宫廷要求则不那么严格，可自由创作了。和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩
水彩画色彩的对比
两种不同的色彩放在一起，便产生了对比。色彩对比就是在特定的情况下，色彩与色彩之间的比较，它包含了五种类型的对比：色相对比、明度对比、冷暖对比、面积对比、纯度对比。 所谓对比，是质或量的相互间不同的要素的特质被强调出来的一种现象。我们的视觉感官只能通过对比而起作用，眼睛只有看到一根较短的线条作对比的时候，才承认另一根线条是长的，当这根长线和另一根更长的线对比时，这同一根线又变成短的了。色彩效果同样是用对比的的方法来增强和减弱的。 在观察色彩效果的特征时，我们可以看到几种不同类型的对比，每一种对比在性质上和艺术价值上，在视觉、表现和象征的效果上都是独一无二的，但是概括起来，它们就构成了在色彩设计和表现中，运用色彩的重要手段。 （1）色相对比 色相对比是色彩对比中最简单的一种，它对色彩视觉要求不高，因为它是由未调和的色彩以其最强烈的明度来表示的。一些明显的色彩结合有：黄／红／蓝；红／青／绿；青／紫／黄；黄／绿／紫／红；紫／绿／黄／橙／黑。 在色彩写生中，色相的区别似乎不是太难，但是具体操作过程中如果把握不当，也会让人颇费一番心思。比如同一色相的橙色，在不同的色彩环境中，却给人不同的感觉，在红色环境中橙色带点黄味，而在黄色环境中橙色却含有红的倾向。由此可见，要画准某一物体的色相，
就要仔细分析具体环境中的色相对比，这样才能表现出准确的色相感。色相对比是绘画中常用的表现手法，无论是写生还是创作，无不把色相的对比（包括冷暖明度）当作强化画面色彩变化，使画面色彩产生特有的、生动的艺术效果的重要手段来使用，后期印象派画家保罗、高更就十分擅长使用色相对比来表现塔希堤岛的带有原始风味的热带景物和当地土著人的生活，强调画面中多种鲜明的纯度色彩对比，使作品具有极强的艺术表现力。 （2）明度对比 所谓明度对比，是指包括各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。 在生活中，任何景物的色彩除了有色相区别之外，还存在着复杂的明度对比关系，也就是色彩中的黑白灰关系。在写生时，我们往往比较注意物体色相，如蓝衬布、红苹果，而忽视物体之间色彩的明度差异和层次变化。 在用色彩表现一个实物或空间时，如果明度关系掌握的不好，就不可能使色彩与形体紧密地结合起来，使其产生自然的真实感。 （3）冷暖对比 色彩的冷暖是一个相对的概念，是指色彩感觉中的冷色与暖色相对立。色彩的冷暖对比是色彩绘画最基本的手法和出发点，前面已谈过；在具体的写生中运用冷暖对比去分析颜色、比较颜色是十分重要的，同
色彩表现(水粉)
色彩表现(水粉) 动漫美术基础第十一节教案 色彩表现——水粉的特点和表现手法 1.:知识点回顾 (5) 钟]2 2.:本次课内容简介及作业点评 (5) 钟]2 3课程知识点讲解: (30) 钟]2 3.1:水粉画概论.................................... [2分钟]2 3.2:水粉画的特点.................................. [2分钟]3 3.3:水粉画的基本技法………………………………..[8分钟] 3.4:作画步骤与技法……………………………………[8分钟] 3.5:水粉色彩纯度与明度的局限性……………………...[3分钟] 3.7:作画工具的选择..........................................[7分钟] 4本章总结:................................................ [5分钟]7 5 考核点 (8) 6作业: (8) 授课教师:金静 课时:45分钟 ●本节主要目的 ?本节旨在通过学习,让同学们掌握水粉的特点和表现手法使学生对水粉的表现有一 个系统的了解。同时通过速写的学习和练习使学生对所学知识进行巩固。 ●本章重难点 ?水粉画的基本技法 ?作画步骤与技法运用 1.知识点回顾[5分钟] ?色彩的形成规律 ?色觉心里 2.本次课内容简介及作业点评[5分钟] ?作业点评: 总结上次练习作业中的常见问题给与解决,同时提问个别学生上节课的重点?内容简介: 本次课所讲内容以及重难点的介绍 3课程知识点讲解:[30分钟]
3.1:水粉画概论[2分钟] 1、概念:水粉画指的是以水粉颜料绘制完成的绘画作品。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种 画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。在国外,并没有水粉 画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画,或用水粉 颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。 2、产生:现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支,它的产生与发展与欧洲大陆水彩 画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料,可以认定欧洲大陆最早运用水 彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528),他在学画时期就用水彩画风景和动物、植 物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色,或用白粉色画出明亮部分,而这就是水粉画的 表现效果。丢勒时期的水彩画,只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说, 到18世纪,英国水彩画发展时才逐渐完善,成为独立的画种出现在画坛上。 3.2 水粉画的特点:[2分钟] 水粉画是以水作为媒介,覆盖能力强。这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 3.3:水粉画的基本技法[8分钟] A、调色 调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问
檐下之美——北京故宫梁头彩画分类例析与配置分析
檐下之美——北京故宫梁头彩画分类例析与配置分析 发表时间：2012-12-20T10:07:57.263Z 来源：《建筑学研究前沿》2012年9月供稿作者：黄雷蕾郭建东 [导读] 梁头是屋梁在檐下外露的端头。明清两代梁头面积增大，其上彩绘成为建筑的装饰元素之一。 黄雷蕾北京大学新闻与传播学院100871 郭建东中央美术学院建筑学院 100871 【摘要】梁头是屋梁在檐下外露的端头。明清两代梁头面积增大，其上彩绘成为建筑的装饰元素之一。明清建筑虽高度程式化，但却由于《工程做法则例》保存不善而未留下关于彩画的明确资料。本文通过考察北京故宫梁头彩画，整理宫殿中不同等级彩画的位置分配，详析三种彩画类别的梁头做法，试图呈现一套相对完整的北京故宫梁头彩画资料。 【关键词】北京故宫和玺彩画旋子彩画苏式彩画梁头 一．研究背景 中国传统建筑受礼制的严格规范，这种规范发展到清朝已相当完备，几乎不给建造者留下任何创新空间。有理由认为，作为王权象征的北京故宫是严格按照《工程做法则例》来营造修建的，因此对于故宫的考察分析或许可以还原《工程做法则例》图样中缺失的彩画部分。 通过实地考察，结合资料查询，从“梁头”这一细处出发，能够探讨宫廷彩画规律。选择梁头彩画，一是明清两代梁头较前朝增大，彩画面积和种类均有发展，具有一定的代表性，二是梁头虽位于檐下目力能及之处，但目前学界鲜有关注梁头彩画者，希望本文能够在这一领域尽绵薄之力。 二．考察范围 本文考察范围为北京故宫中轴线、东西六宫和宁寿宫建筑群及乾隆花园，选择这个范围是出于三点考虑：故宫建筑排布以南北对称轴为核心，其上布置着故宫最主要的宫殿群；东西六宫为嫔妃住所，在宫中为从属地位，因此其彩画能在严格的等级制度之外留存画师的自由创作，以至于“各院之间在设计上竟无任何准确固定之关系。” ；宁寿宫建筑群与乾隆花园结合了庭院与宫殿，工艺水平极高。 三．故宫彩画分类图样与配置 北京故宫中的彩画样式主要有和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画三种，倦勤斋室小戏台室内的海墁式彩画不在本文研究范围之内。 1. 和玺彩画 和玺彩画是清代宫廷特有的彩画，是彩画中等级最高的种类，仅被用于皇家宫殿、庙坛等重要建筑。花纹繁复密集，以走龙蟠龙为主要母题，配以西番莲纹、吉祥草纹等，大面积贴金，体现皇家建筑的豪华庄重。 在北京故宫中，施和玺彩画的地点有： 端门、午门五殿、太和门及其两侧的贞度门与昭德门、体仁阁、弘毅阁、四座崇楼、太和殿及其两侧的中左门与中右门、中和殿、保和殿及其两侧的后左门与后右门、乾清门、乾清宫、交泰殿、坤宁宫、御花园（钦安殿）、神武门、养心殿、西六宫（咸福宫，长春宫，翊坤宫）、东六宫（景仁宫、承乾宫、永和宫、景阳宫）、皇极门、皇极殿、宁寿宫养性门、养性殿、乐寿堂、颐和轩、畅音阁。 和玺彩画的梁头图案以贴金龙纹及龙纹的变形纹为主。北京故宫梁头和玺彩画可以分为三类： 1) 具象龙纹 本文共统计到两件具象龙纹。 前者位于太和殿角柱柱头铺作上端，青底贴金，头部在上尾部在下，即营造则例中所述“升龙”，符合“升青降绿”的规范。后者位于与咸福宫平柱柱头铺作上端，内部嵌套弧线组成的菱形并绘制龙纹，姿态与前者几近一致。 2) 变形抽象龙纹 北京故宫中抽象龙纹比具象龙纹更常见，在考察范围内即统计到9种不同的纹样。抽象龙纹由具象龙纹变形而来，部分图案已经变形呈现花朵藤蔓状，但仍能从其形态与具象龙纹的对比得到其中的密切联系：花朵由龙头演变而来，而藤蔓即龙身，细枝则为龙的四肢、须发。一般来说，抽象龙纹梁头的正中以体积较大的金色花朵作为视觉中心，周围饰以须蔓。 3) 墨线装饰 与相对规整的宫廷营造相比，畅音阁的彩绘别具特色。部分梁头采取了简洁的墨线装饰：绿色底，正中黑边金色方块，梁头边缘用金色与白色进行两圈勾勒。 2. 旋子彩画 旋子彩画历史悠久，最早出现于元代。有学者认为旋子花纹来源于佛教艺术的宝相花，是在莲花或牡丹母体上经过加工而得到的纹饰，因其吸取众花形象而具有很强的装饰性，寓意清净、纯洁、庄严。旋子彩画等级仅次于和玺彩画，常用于一般官衙、庙宇、城楼等建筑，特点是两端的分瓣圆花纹。 在故宫中，旋子彩画见于以下地点： 午门侧翼、熙和门、协和门、各主要宫殿的廊屋与配殿、隆宗门、景运门、月华门、日精门、御花园（浮碧亭、万春亭、澄瑞亭、千秋亭、四神祠等），东六宫（景阳宫、景仁宫）、奉先殿、皇极殿周围廊屋、景琪阁、怀远堂（珍妃井）。 旋子彩画的梁头可以分为三类，即旋花纹、龙凤纹与简单墨线，而又以旋花纹最有代表性。 1) 旋花纹：共统计到六种，不考虑梁头形状有四种。由于后期修复多次，旋花种类已经不易区分，推测可能分别为烟琢墨石碾玉、墨线大点金、雅五墨，另有一件旋花轮廓用墨线，仅有花心点金，花瓣用青、绿色退晕，不符合任何一种分类，疑是后世修复所致。 2) 龙凤纹：旋子彩画仍有运用龙纹做梁头装饰之例，有两例见于景仁宫配殿。其中一件旋子龙纹梁头画面中央龙头部分并未完全变化为花朵，仍留有动物的痕迹，如眼部、下颚等。 3) 墨线装饰：左门翼、右门翼、景仁宫配殿等位置出现了由简单墨线构成的梁头，其形状与和玺彩画中的墨线梁头相似，但颜色为黑白色勾勒边缘、中心方形黑色无框。 3. 苏式彩画 苏式彩画是装饰园林建筑的一种彩画，源于江南一带，后传入宫廷即成为官式彩画的一个重要品种。故宫中的苏式彩画已经北方化，
探析水彩画的艺术特征及表现方法
探析水彩画的艺术特征及表现方法 发表时间：2012-06-19T12:23:54.873Z 来源：《中国科技教育理论版》2012年第3期供稿作者：官振彬 [导读] 前面已经谈到水彩画的基本特点，水作为水彩画区别于其他画种的特定界线，其地位的重要性是可想而知的。 官振彬深圳宝安画院 518000 摘要水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合,文章对水彩画的艺术 特征及表现方法等问题进行了论述。 关键词水彩画艺术特点表现方法 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画强调水色的运用，因工具材料的特性，技法与其他画种不同，从而形成自己独特的审美价值和审美趣味。 一、水彩画的起源与发展 （一）水彩画的起源 水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。古早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及人用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。 18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。 19世纪末20世纪初，欧洲水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。 （二）水彩画的发展 20世纪初期，许多杰出的画家，都对水彩画的发展做出了巨大的贡献。俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。德国画家保罗?克利 (Paulklee，1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中，并使色彩的分配、创作出很多优秀水彩画作品。同期或稍后，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。 随着科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。 二、水彩画的基本特点及其艺术特征 1、水彩画的特点 水和彩构成了水彩画语言的基础，借助“水”和“色”的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。 2、水彩画的艺术性表现 水彩画的历史上，有许多大师运用水彩画艺术语言作出了许多优秀的作品，充分展示了水彩画艺术的魅力。文艺复兴时期，德国伟大的油画家、版画家丢勒，同时也是水彩画的先驱。他认为水彩画最能表现色彩和气氛，既可以淡彩薄涂，又可以用不透明水彩刻画入微，充分表现抽象与质感。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他的技法特点。十九世纪前期，英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画表现了强盛的英国工业革命时期雄心勃勃的生命力及对生活的强烈感受。康斯坦布尔在表现乡间景色的作品中，成功地创造了一种精致细腻层次、丰富的色彩结构，以其质朴、真实的艺术唤起人们对生活的热爱、对自然的向往。透纳则以更加犀利的目光、更富于幻想的头脑来进行创作，他的作品不仅着力于对大自然外表的描绘，而且深入自然深处，以写意的手法捕捉大自然的光和色的变化。法国印象主义就是从康斯坦布尔和透纳那里获得了丰富的营养和有益的启示。透纳创造的水彩画壮丽炫目。在《威尼斯从捷迪卡向东看日出》和《从内塔河对岸上看海的宝》中，我们根本无法寻求细节，无法知道当时的场景是否和他所绘的一样，但是它表现了我们对于自然景象的真实感受，而这种感受正是我们在读浪漫主义诗篇和听浪漫主义音乐时所感到的东西。强调气氛与光的再现，对迷人色彩的运用，变幻莫测，活跃而流利，纤细而肯定的重复皴、擦、点、染是透纳技法的最大特点。他还把透明色的技巧从水彩画转移到油画中，使两者交融、各取所长、同步发展，使之得到了最完善的表现，以致水彩担负着十九世纪英国画坛的主角。 三、水彩画的材料、表现方法及韵味 1、画纸和画笔 水彩画作为一种独立的绘画形式存在于艺术领域当中，其载体是有着自身特点的，水彩画纸是水彩画制作的首要载体，画纸的好坏会直接影响到绘画效果。因而，对于水彩画纸的选择是极其讲究的。理想的水彩画纸，纸面白净、质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较完整，纸纹的精细根据表现的需要和个人习惯选择。水彩画笔一般是由貂毛、牛毛、羊毫及猪鬃或尼龙等制成的。在形状上有扁形笔、圆形笔及线笔之分。在作画过程中，各种形状的画笔会画出不同的效果与情趣。 2、颜料及辅助媒介 水彩色从原料上说是从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成的，也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油，使其能附着画面。水彩颜料最大的特点是色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明，把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉颜料有较强的覆盖力。 3、水与彩的特点及韵味 前面已经谈到水彩画的基本特点，水作为水彩画区别于其他画种的特定界线，其地位的重要性是可想而知的。水彩画是通过水彩颜料、水及其他辅助材料工具，按照画家作画意图，利用媒介物相互渗溶造成的独特艺术效果，水和彩恰到好处的运用形成了水彩画独特的水韵和色彩韵味。水彩画中，水的韵味有种种不同和差异，水的流动韵味、水的沉渍韵味、水的渗化韵味、水的冲洗韵味等都是水彩画的
水彩颜色的搭配使用 详细教程
水彩画是用水彩颜色来表现物体的明暗、立体感和空间感及画面的气氛的。所以我们画水彩画一定要具有色彩学的知识。 我们要研究各种色彩的调配法，首先要懂得各种色彩产生的原因。色彩的种类不下几千种，但一切色彩都是从红、黄、蓝三种最基本颜色混合产生出来的。这二种颜色不能用任何颜色调配出来。我们称它为原色或三原色。 我们将两种原色混合，所产生的颜色称为间色。例如红与黄混合便产生橙黄色，红与蓝混合便产生紫色，黄与蓝混合便产生绿色。两原色混合时，由于用量不相等，产生的间色便有所偏差，如红与蓝混合，红色用量多于蓝色，所产生的紫色偏于红，即紫红色；相反则偏于蓝色，称为紫蓝色。红与黄混合成橙色，如果红的用量多于黄则变成橙红色；如果红的用量少于黄则变成金黄色了。又黄与蓝混合成绿色，如果黄色的用量多于蓝色，结果产生出苹果绿；如果黄色的用量少于蓝色，产生深绿色了。这是大概的情形。 从上面的解说，我们可以了解用色的分量多少不同，便可产生不同的颜色。我们在调色之前一定要小心观察物体的颜色组成及差异，然后才可以调出准确的颜色。 再从三原色的混合来谈。红、黄、蓝用量相等的混合，看来变成一种灰黑色，但是它的变化却比中间色还多。如果红的用量多于黄，黄的用量多于蓝，结果产生猪肝红色。相反的，如果红的用量少于黄，黄的用量又少于蓝却变成橄榄绿色。 如果你能善于掌握色的用量变化，便可以调出许多不同的色彩，使画面的色彩产生很多的变化。 水彩颜色的使用，上面已谈过色的调配，可用两种或两种以上。但还有一种方法是浓淡的区别。不论原色、间色或复色都可用水混合，区别浓淡。例如红色愈淡则接近玫瑰红色，红色越深则接近暗红色。 间色和复色的浓淡，由于本身色彩繁多，加上浓淡的区别就说不尽了，色相也很难用文字来表达，只能从经验感觉来判断。 我们的调色方法有三种：第一种是在调色盒调好色才画至纸上，这种方法较易掌握。第二种是两种颜色在色盒上略为调剂，所谓半生熟色，立即画在纸上，可避免颜色灰暗，失去透明感。第三种方法是让两种颜色借着水作媒介，在纸上互相渗化。这种方法使得颜色鲜艳透明。但较难掌握。 初学水彩的人，在调色时可能出现下面几种缺点： 第一种由于辨别色相的能力未准确，所以在调色时，搅拌时间过长，使颜色在色盒中产生气泡或沉淀，而损害了色彩的透明感。
水粉画入门色彩的基本知识
水粉画入门色彩的基本知识 色彩的基本知识 色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的 审美价值。怎样去理解和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的 作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉水平和表现水平。同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。理 论和实践相结合，两者才能相得益彰。 一色彩的性质 人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同 的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学 领域，色彩已是一个重要的研究课题。 1．色彩是什么 色彩是否是物体固有的一种特质?如人们理解概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭 开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。他的实验方 法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条 按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因，是因为光的波长不同，所以通过三棱镜后，便 产生不同水准的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的 夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。 所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波 长的光。 2．形成物体色彩的原因 不同的物体，为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种 特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光，是
直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的 光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上表现为白色，相 反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色彩现象就是这样 显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。 3．色光混合与颜料混合 色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的 混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱上的红和 蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。 而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾 向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各 种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。 4．原色、间色与复色 原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这个颜料中的色彩，已不能再实行分解。也能够说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中 最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色能够调配出其他各种色相的 色彩。
中国古建彩绘图案
中国古建彩绘图案【珍藏版】 编辑：蔺胥伟 在古代汉族建筑中，古建筑彩绘是其重要的组成部分。彩绘就是俗称的丹青，而古建筑彩绘就是古代汉族劳动人民在古建筑物上绘制装饰画，不仅美观，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命。接下来我们就一般欣赏美丽的图案，一边了解古建筑彩绘的知识 吧。
古建筑彩绘欣赏一 古建彩绘是我国独有，有着非常悠久的历史，并且内容丰富多彩，名目繁多，我们经常可以在各种寺庙、皇宫院落、以及大户人家的住宅中看见。在宗教文化中这种彩绘尤其发达，一般分为三类：旋子彩画、和玺彩画及苏式彩画等等，可谓是博大精深。随着时间的推移，它在各个朝代也发生着变化，我们一起来了解吧。 古建筑彩绘欣赏二 首先我们来了解什么是旋子彩绘。旋子彩绘经考查来自旋花变形图案。旋花，植物名、旋花科、多年生蔓草，茎细长，缠络他物之上，叶互生、戟形、有长柄，夏天开漏斗状合瓣花，色淡红，又名鼓子草。汉《神农本草图经》上有“鼓子革，古建彩绘又称"旋子花”之说。
古建筑彩绘欣赏三 我们从以上的描述中可见旋子花的名称来历颇早。旋子彩画在元代初步形成，但尚为简单不成熟，如山西永乐宫三清殿的梁枋彩绘，但对下一代的明清建筑旋子彩画起到了奠基作用。旋子彩绘在等级上次于和玺彩绘，在构图上也有明显区别，可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。这种彩绘用途极广，一般官衙、庙宇、牌 楼和园林中都采用。
古建筑彩绘欣赏四 清代在明代建筑旋子彩绘的基础上又做了进一步的改革、发展。为了适应时代发展的需要，更进一步加强了规制。无论是图案的线路、做法、设色，题材以及用金最多寡都有严格的等级标准，因此多年来画作工匠称旋子彩画为“规矩活”。
色彩在绘画中的应用
色彩在绘画中的应用 时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者： 一、色彩与绘画的关系 马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。 图44 秋海棠（水彩画） [英] 查 理斯·雷尼 二、固有色、光源色、环境色的关系 色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。
(一）固有色 物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。 图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍 波 中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。
水粉画技法：厚画法与薄画法
水粉画技法：厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然 后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄， 从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使 用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟 裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地 运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出 色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌， 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和 遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的 颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随 意自如。有时能够蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔
水彩画艺术
水彩画艺术 水彩画艺术以水为脉,以彩为体,依于境而固于神,兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体,贯通中西,囊括古今。水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合。 一、水彩画中水与彩的关系 水彩画独特的魅力在于水与彩交融所产生的那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果,它兼容中西绘画之长,含纳具象抽象之美,在当今绘画艺术中愈显其勃勃生机。吴冠中曾说过:“水彩、水、彩,其特点就在‘水’与‘彩’。不发挥水的长处,它就比不上油画、粉画的表现力度,不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又显逊色,但它妙在水与彩的结合。彩墨虽也敷色,但以墨分五彩的墨来造型,水彩则主要以彩来造型。水彩画应发挥自己的特点。” 二、水彩画的用水之道 水的灵性、品格为水彩画带来了俏丽明快、清新怡人的诗情画意。善用水者,水随人意,在特定的创意精神的驱动下,感情借助水的流淌、扩散、聚集和分解而挥洒。其色或浓或淡,其形或隐或现,虚虚实实,朦朦胧胧。水彩画的水赋予色彩以生命,使颜色透明、富有流动性。这种流动性隐含着作者对客观世界认识的尺度,所以水是水彩画的灵魂。水彩画的用水之道并不只在于经常所说的“水色淋漓”,而在于适当、巧妙,在于有机地表现出画家的感受和艺术个性。“水”不只是一个名词,或是物理概念,它有一个广阔的空间,是一种带有精神性的物质媒介。运用恰当时,任你浸流、泼淀、冲洗、扫渗,或破色、引流、刻划、点洒、喷润,皆浑然天成;违背其特性时,就立刻显滥、僵、焦、寡、滞、闷……。水彩画的故乡虽说是在英国,传统的英国水彩画的水分只是作为调合色彩的一个中间媒介,起得调节色彩浓淡度的作用,类似油画中的调色油。技法仍是以色彩为主,层层薄罩,水的效果与痕迹并不明显。而中国水彩画家的作品,水则被积极利用,把它放到色彩的同等位置。成为了画面元素的重要部分。许多水彩画家习惯把纸打湿,湿润的纸张产生了类似宣纸的功效。因而就有了中国水彩画的这种酣
水彩画的特点
水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能 独立存在的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不
同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的
油漆彩画施工方案
油漆彩画施工方案 外檐油漆彩画主要包括地仗、油饰、彩画、贴金等项施工内容。 基本做法:木结构做传统一麻五灰及单披灰地仗；油饰在地仗钻生油后满刮腻子，掾飞红帮绿底，上架大木及柱用铁锈红色调和漆油饰；外檐彩画选用方心式金线苏式彩画（贴金），或者采用苏式掐箍头彩画。具体式样参照彩画小样，甲方与设计共同商议确定后方可实施。 工艺做法及操作要点: 根据建设单位在不同的作法中,选用其中按古代传统风格作法: 也就是说一麻五灰,实际就需要13道工序:砍斧迹-撕缝-下竹钉-汁 浆-捉缝灰-通灰-使麻-磨麻-压麻-中灰-细灰-钻生-油漆. 如果在二年以上的建筑,需要增加用汽泵和吹风机把大木架裂缝里面的尘土吹出,以免和通灰造成拖落.基本作法如下: 基层处理:大木木结构表面清理除铲斩砍见木、砍斧迹、汁浆、撕缝、下竹钉、揎缝等工序；操作要点:砍斧迹是在新木构件所采取的与地仗衔接能力必要的措施，采用专用工具斧子将木构件表面轻砍斧迹，斧迹应与木纹垂直（30度角）斧距间距不大于15mm、深度3mm，并保证不伤其木骨。撕缝是将木裂缝采用专用工具刀子将木裂棱角缝撕成v字型，以保证地仗灰能够嵌入木缝中。下竹钉、楦缝必须在撕缝的基础上，采用竹钉将木裂缝撑开，达到抑制木材干缩而造成的木变形，竹钉制作应根据木构件开裂程度制作规格不同的竹钉并经桐油浸泡，木裂缝在5-10mm应采取下竹钉做法，下竹钉应从裂缝的两端下起每隔150mm下一个。缝应将裂缝的硬棱撕成八字棱，以便地仗灰填入缝内。木裂缝在10mm以上的应采取揎缝，并达到严实牢固。支浆是为了使木构件与地仗达到充分粘接能力,所采用的以油满加水配制满浆，涂刷在木基层表面。涂刷前将构件表面灰尘清除干净，采用户刷将木构件表面刷严刷到，无遗漏。 地仗:工艺流程（麻布地仗）:捉缝—通灰—粘麻—磨麻—压麻—中灰—细灰—磨细钻生。（单皮灰包括捉缝、中灰、细灰、磨细钻生）捉缝:捉缝灰要将木裂缝填严、填实，并顺裂缝刮净余灰，构件
水粉画入门：色彩的基本知识
水粉画入门：色彩的基本知识 一色彩的性质 人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同 的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学 领域，色彩已是一个重要的研究课题。 1．色彩是什么 色彩是否是物体固有的一种特质?如人们理解概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭 开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。他的实验方 法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条 按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因，是因为光的波长不同，所以通过三棱镜后，便 产生不同水准的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的 夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。 所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波 长的光。 2．形成物体色彩的原因 不同的物体，为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种 特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光，是 直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的 光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上表现为白色，相 反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色彩现象就是这样
显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。 3．色光混合与颜料混合 色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的 混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱上的红和 蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。 而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾 向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各 种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。 4．原色、间色与复色 原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这个颜料中的色彩，已不能再实行分解。也能够说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中 最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色能够调配出其他各种色相的 色彩。 间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调 青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就能够再得六个间色，即红橙、 黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环(彩图6)。 复色：如果将两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合)或一个 原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。 由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。 5．补色 在色环中，一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比，是烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中， 补色对比的情况是普遍存有的，每一个颜色都有其相对应的补色。如 一座白色房屋，夕阳光线投射在受光面，白墙呈明亮的红橙色。未受
油漆彩画施工方案样本
鸦儿胡同15#院改建工程 油 漆 彩 画 施 工 方 案 北京韩建集团有限公司 5月20日
一、工程概况 本工程为于北京25片四合院保护区的什刹海保护区内, 于鸦儿胡同东口著名的燕京八大景之一的《银锭观山》的北侧。本工程总用地面积10510平方米, 建筑用地面积6722.69平方米, 地上一层, 局部二层的传统四合院建筑, 总建筑面积5080.48平方米, 主要为钢筋混凝土框架结构, 局部游廊亭子为大木结构。 本工程油漆彩画工程主要做法为仿古油漆彩画做法, 局部大木构架为传统油漆彩画做法, 详见以下施工内容。 二、编制依据 1、现行国家或地方规范、标准、图集 2、北京鸦儿胡同15#院改建工程施工总组织设计 3、《北京鸦儿胡同15#院改建工程》施工总平面图 4、《建筑工程施工质量验收统一标准》GB50300- 5、《古建筑修建工程质量检测评定标准》GJJ39-91 三、施工准备 1、主要材料: 血料、矿物颜料、牛皮纸、库金、砖灰、灰油、桐油等。 2、其它掺合料: 众霸胶、硫酸锌, 其掺入量应经过试验决定。 3、主要机具: 打磨机、筛子、画笔、锤子、大平锹, 软毛刷、钢丝刷、筷子笔、粉线包、喷壶、小水壶、水桶、笤帚、锤子、錾子等。 四、操作流程及施工内容
一) 木构件基层处理。如下: 1、按施工要求准备好干燥竹钉。 2、撕缝: 用铲刀把木件裂缝铲成”v”字形, 并将树脂、油迹、灰尘清理干净。 3、楦缝: 木件的缝隙撕开清净以后, 缝隙在100mm以上时, 用干木材楦缝, 钉牢。 4、下竹钉: 下竹钉应由缝的两端先下, 中间的竹钉后下, 竹钉间距100-150mm左右, 同时敲入, 按顺序同时钉牢。 二) 混凝土构件基层处理。如下: 1、新混凝土面清理铲除, 新混凝土表面的缺陷部位应补规矩, 并应符合《建筑装饰装修工程质量验收规范》( GB 50210) 第4.2.11条规定。凸出部位不符合古建构件形状应剔凿或用角磨机找规矩, 但不得露筋。并将表面的水泥渣、砂浆、泥浆痕迹、钉子、铅丝头等污垢、杂物及疏松的附着物清除干净, 不得遗漏。 2、涂剂面剂 ①凡与地仗灰施操构件相邻的成品部位进行保护。应对砖墙腿子、砖砍墙、砖墙心柱顶石, 台明及踏步等应糊纸以防地仗灰污染。 ②新混凝土基层涂刷硫酸锌溶液3道, 待干燥后除去盐碱等析出物方可进行地仗施工。涂刷界面剂, 用众霸界面剂应根据混凝土面的强度确定稀稠度。涂刷剂面剂时用刷子涂刷, 应随时搅拌均匀, 涂刷要均匀一致, 不得遗漏, 剂面剂的浓度以干燥后, 其表面不得结膜起亮为宜。如个别构件或局部混凝土面的强度不足再补刷一道众霸胶粘接剂。