舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的开发

摘要：随着我国的文化事业不断发展，舞蹈在我国的艺术领域占据着重要的地位。舞蹈通过人类的肢体动作，将人类内心的思想和美好的希冀生动形象的表现出来，推动着人类社会进程的发展。而舞蹈编导的水平决定了舞蹈的表达的内容和价值，只有舞蹈编导的水平不断提升才能体现艺术的内涵和舞蹈的价值。

舞蹈是通过舞蹈演员的肢体动作塑造形象、传情达意的一种艺术方式。舞蹈演员的每一个动作甚至是面部动作都在塑造、传递舞蹈的精髓，舞蹈演员的肢体动作是观众衡量作品的优劣，感受作品的意境的最直接的因素。

一、肢体语言

肢体语言又被称为身体语言，是经过身体的动作，代替语言来达到表达、叙事的目的。舞蹈中的每一个词汇都是通过人身体的部位相互配合而产生的具有动态美的肢体动作，是经过概括、加工、提炼和美化的肢体动作，形成独具特色的舞蹈动作。

二、舞蹈编导

舞蹈编导常常被理解为两种含义：一是指在基于舞蹈的中心思想的基础上设计和创作出符合要求的肢体动作，并且组织舞蹈演员依照设计出的动作进行联系;二是编排、导演舞蹈的组织人员，类似于电视剧或者电影中的导演一职。舞蹈编导是一项复杂而系统的工作，它的工作流程包括：确定舞蹈题材—确定舞蹈主题—确定理念—编排舞蹈结构—设计舞蹈动作-组织练习。这些流程缺一不可，每个环节都联系紧密。由此可见，舞蹈编排人员是一个舞蹈的核心，必须具有相应的创作能力，将“编”和“导”进行高度的统一。在创作过程中，创作人员要深入生活，从细节之处捕捉舞蹈形象，将他们恰当的设计、组织、编排形成舞蹈，最终通过舞蹈演员在舞台上彰显其艺术价值。

三、舞蹈演员的开发

(一)舞蹈演员的内在开发

舞蹈演员的内在条件是决定成败的关键，它决定了舞蹈演员能否真正的站在舞台上进行表演，决定了舞蹈演员能否将理论知识和生活相结合表现出舞蹈的核心。这对舞蹈演员有极高的专业要求。

1、舞蹈演员的表现和发挥能力

舞蹈演员的表现力就是舞蹈演员的表演技巧，它包括了舞蹈演员的面部表情、眼神、肢体动作等，是表演的重要手段。这种表现技能是依靠舞蹈演员的表演功底和对舞蹈的整体把握和理解，它直接体现了一个舞蹈演员的艺术修养和情感体验的高低。一个优秀的作品需要一个好的舞蹈演员去演绎，但是一个优秀的舞蹈编导会挖掘出演员潜在的表演能力。有些舞蹈看起来很简单，但是对演员表演时身体肌肉表现有很高的要求，这就说明舞蹈编导对演员的能力的开发很到位，使得舞蹈演员利用自身的各个部位去展现舞蹈，长久下去，舞蹈演员的表现能力得到了充分的提升。

2、掌握舞台空间的能力和训练身体素质

对于一个舞蹈演员而言，舞蹈得基本功、舞感和舞台掌控的经验缺一不可。舞蹈演员的基本功是一位职业舞蹈演员的基本要求，需要付出大量的时间、精力和汗水才能收获。舞台的掌控经验则需要演员把更多的表演投入到舞台之中，在面对台下观众的表演中不断积累经验，达到对舞台空间独有的掌控技能。而提高舞蹈演员在这方面的提升和对舞台空间的掌控的直接影响因素就是舞蹈编导。舞蹈编导在设计动作时考虑提高舞蹈演员的身体对变化的节奏的把控能力以及肢体的灵活度。而舞蹈演员对整个舞台的掌控是基于舞蹈编导对作品的处理，使得舞蹈演员对各种舞台的掌控能力在实践中得到提高。

3、演员的再创造

每个人对作品都有自己得见解，在舞蹈排练时，编导不能限制舞蹈演员自己的发挥，在总体表现不偏离主题的情况下，一些具体的舞蹈语言不能限制的太死，不能影响舞蹈演员自身情感的发挥和具有个人特色的肢体语言。在群舞中，每个角色都带有舞蹈演员自身的生活经验或者体会，编导给予他们自我发挥的空间，加入了自己对角色的充分理解，只有这样富有细腻情感的角色才能打动观众，深入人心。

(二)舞蹈演员的外在开发

所谓的外在条件，即是舞蹈演员的外在形象，而外在形象包括了舞蹈演员的相貌、身体比例等方面。人类的肢体在日常生活承担着语言交流和信息传递的功能。

舞蹈艺术是以人体为媒介传递信息，塑造形象的一种艺术方式，身体动作在舞蹈中表达作品内涵的重要工具。舞蹈演员的外形的重要性是毫无疑问的。如果没有贴合作品中所要求的形象的舞蹈演员，便没有办法在舞蹈作品中刻画一个完美的艺术形象的基本要求。尤其是在少数民族的舞蹈中，在挑选演员时，必须具备少数民族的身形和面容，其次在排练时要了解角色的生活状态，不断的观察和模仿，了解人物的神韵。最后，调整演员的心态，让他觉得自己就是作品中的角色，增加演员对人物的刻画的深度和自信心，更加深入的了解舞蹈的意境。

四、开发舞蹈演员的自信心

大多数舞蹈演员对自身的演艺水平没有全面的了解，而舞蹈编导对某个舞蹈演员的的内在自信心的提升可以在排练时直接完成。

芭蕾舞蹈中的肢体语言

芭蕾舞蹈中的肢体语言 所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿 势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。 传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如“阿拉贝斯” （arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）； 腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）——包括腿的伸展、打开 以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞 的扶持和托举等技巧；以及“泼德布拉”（port de bras）等。古典 芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导使用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞 蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。 脚部的五个基本位置： 第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度 第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直 线上 第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开 第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线， 腿向外转 第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转 手部基本位置： 1.瓦卡诺娃派（俄国派） 第一位：双手在正面的腹前成自然圆

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内 第三位：双手上举在头上方的视线内 2.却革底派（意大利派） 第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置 第二位：双手在旁侧伸 第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸 第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方

芭蕾舞鉴赏

芭蕾舞鉴赏 ---中国芭蕾舞 芭蕾舞传入我国，只有五十年的历史，由于得到国家的重视和物质的保证，编导们勇敢探索，演员们刻苦努力，我国芭蕾取得了惊人的成绩。《白毛女》、《红色娘子军》、《林黛玉》、《梁祝》等等，都是成功之作。我国芭蕾以既符合古典芭蕾规范，又具有中国民间舞蹈的民族风格引起世人的瞩目。 大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生于1964年，虽不是严格意义的“首开记录”，却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。也是几代中国人脑海里不灭的记忆，它成功地运用芭蕾这一西方艺术形式演绎了中国的红色经典。 《红色娘子军》讲述了二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。 剧中，表演者运用足尖舞功展示着他们对生命的不屈，震撼着我的视觉感受，他们旋转和腾跃的技巧，释放出人体机能的美感，令人雀跃欢欣，惊叹不已。他们的舞动的不仅是肢体，更是对生命的诠释，他们给生命平添了刚柔并济的风采。在这部舞剧中，同时插入了寸刀舞、黎族舞蹈、大刀舞、拳术舞等一些属于中国特色的舞蹈，使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。由于舞剧情节的需要，剧中还有许多色彩不同的"性格舞"的音乐段落。万泉河边的斗笠舞场面的"军民一家亲"；还有反映娘子军连队练兵生活的"快乐的女战士"。旋律十分的优美、明快，在音乐处理上细致、完整，又始终贯穿著具有海南特色的旋律。作为芭蕾舞剧音乐它在节奏上具有明显的舞蹈特性，依稀可见俄罗斯芭蕾的优雅。 这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象，赢得多方好评。将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。 芭蕾舞《白毛女》，这部芭蕾舞剧并未因循于原作走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。讲述贫苦农民的女儿——喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，最后她被八路军所救，与年轻时的恋人——已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》，以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，四十年常演不衰。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。芭蕾舞剧的独特魅力是在于三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果。 舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。在《白毛女》这部舞剧的舞蹈中出现了许多上肩的托举，不乏难度，但这些是根据中国自己民族的舞蹈语汇去发展创造，而不是照搬一些芭蕾双人舞的现成技法，所采用的语汇和表达的语境都是民族的，这是难能可贵的!女演员的踹燕、倒踢紫金冠跳，男演员的“云门大卷”等古典舞技术技巧完成得干净利索，这也为舞蹈增色不少。

舞蹈身体语言教育

舞蹈身体语言教育 舞蹈身体语言教育 "舞蹈身体语言"这一概念的提出是最近一百年 来舞蹈理论和实践观念变化的产物."身体语言"很 早就已经作为一门独立的学科而存在,但这门学科引 入舞蹈理论界却是在现代舞蹈观念产生之后. 舞蹈艺术在产生之初就是作为人类情感的一种发 泄方式,是人类内心情感的外化.但随着舞蹈作为 一 种艺术形式固定下来,舞蹈的形式逐渐地占据了主 要地位,舞蹈动作本身所具有的美感和艺术性几乎成 为舞蹈的全部意义所在.以古典芭蕾为例,足尖舞 技巧以及演员们在舞台上的跳跃与旋转已经固定下来 成为一种"有意味的形式",而很少有人去追问这 些动作形式背后蕴含着什么样的意义,表达了什么样 的情感.观众们一次又一次地去剧院欣赏《天鹅 湖》,绝不是为了了解这部舞剧的故事情节,他们 中的大半是为了欣赏演员们高超的舞蹈技巧和优美的 动作造型而来的. 现代舞先驱们意识到了古典芭蕾的这种形式化的 趋向,他们开始反对足尖技巧对舞蹈表珊隋感能力的 限制,主张把人类的情感表现放在舞蹈的首位,而 纯粹的形式美则应该退居其次.在这种观念的驱使下,"现代舞之母"邓肯开始光着脚,身穿宽大的 "图尼克",在舞蹈中自由地宣泄自己的情感.现 代舞让舞蹈回到原初的意义价值上,让舞蹈的动作又 重新为人类的情感表达服务.

正是在这种向情感回归的舞蹈观念支配下,"身 体语言"的概念逐步进入到舞蹈艺术领域,成为当 前舞蹈理论界研究的热门话题. "语言"是一种符号载体,人类的语言把一定 的声音符号和一定的意义内容联系起来,建构起了一文/李燕 个语声的符号体系.人类的身体语言也是人类交流的一种重要方式,据统计,人类通过身体语言交 流的信息要占信息交流总量的一半以上.与有声语言不同的是,身体语言是以人类的肢体为媒介的. 这样,从身体语言的角度来讲,人类的动作往往 是其内心的真实写照,是人类情感的象征符号. 舞蹈作为一门动作艺术,也属于身体语言的一 种形式.舞蹈身体语言与其他的一些非语言交流方式有着许多相似的地方,因此我们也可以借用一些身体语言方面的研究成果来界定舞蹈身体语言的特点:它是"不说话的交流";"是对面部表情, 时间,姿势,气味,眼神等等的研究". 比之日常身体语言,舞蹈身体语言的信息还有 两个显着特点,一个是审美感,一个是文化感. 尽管日常身体语言中也有文化差异,但舞蹈中的文化感是属于风格性的,进入到美学的范畴.舞蹈 身体语言的审美感集中表现在高难度的动作技巧上.人们欣赏舞蹈,既欣赏舞蹈表演的美,也欣 赏高难度的舞蹈技巧的美,并从中得到精神上的升华.下面我们分别从三个方面入手来谈一下舞蹈身体语言教育的具体内容. 一 ,

对芭蕾舞的感想【精品】

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以"芭蕾"一词本是法语"ballet"的英译，意为"跳"或"跳舞"。为你带来了对芭蕾舞的心得体会及感想，希望对你有帮助。 源于对芭蕾的向住，对足尖艺术神秘的渴求，我走进了由俄罗斯柴科夫斯基芭蕾舞团上演的大型舞剧《天鹅湖》的演出现场，那精湛的舞技几乎征服了全场的观众。 这是我第一次走进芭蕾舞剧的现场，第一次目睹足尖艺术的美丽，第一次感受来自欧洲原汁原味的芭蕾艺术。芭蕾，是法文ballet的音译，欧洲古典舞剧的统称。起源于意大利，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄国。到19世纪初期已发展成为一门独立的艺术，并逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。《天鹅湖》是俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基的杰出代表作，全剧四幕扣人心弦。和所有在场的观众一样，我被深深地打动了，被剧中男女主角配合默契的优美舞姿所折服，被《天鹅湖》中奥杰塔公主和卡格菲尔德王子战胜魔鬼、忠贞不渝的爱情所打动。尤其是第二幕将全剧推向了高潮，几千名观众不时地为俄罗斯演员的精湛表演送去一阵阵雷鸣般的掌声。 剧情在舞者的手足间穿过，缓缓地步入人们的心底，是那样的轻柔，那样的舒展。那举手投足间渗透着的动人情感，展示着芭蕾无穷的魅力。剧中没有语言的对白，而任何华丽的语言在此刻都会显得黯淡苍白。昏暗的大厅沉浸着静寂之中，舞台的灯光随着剧情而变化，如潮的交响乐萦绕耳旁、充盈整个演出大厅，高雅而迷人。 那一幕幕剧情从我的眼前闪过，仿佛将我带到了天鹅湖畔，和四只小天鹅一起欢快地游弋，和王子公主一起幸福、美好而悠然地生活!这也许正是艺术的魅力，芭蕾的魅力。那一次次轻盈的弹跳旋转，那一次次柔美的趾尖点地，都给人以芭蕾艺术的美韵。这是一杯何等香醇的艺术美酒，醉了!我完全迷醉了!全场的观众也迷醉了!忘记了忧愁，忘记了痛楚，忘记了世间种种，完全被眼前精美的艺术神韵和动人的爱情故事所倾倒，此刻人们的灵魂得到了净化。只有身临其境、其韵、其美，你才能有这种超凡脱俗的享受，才能感受芭蕾艺术那独特的魅力! 感受芭蕾，感受艺术，感受美! 学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者(尤其是成年学习者)会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。 作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。

浅谈舞蹈表演中的情感表达

本科生毕业论文中文摘要 论文题目：浅谈舞蹈表演中的情感表达 中文摘要：舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，舞蹈演员在表演中的情感是通过表情、动作、以及情绪等手段展现给观众的，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。由此可见，情感的表达是舞蹈艺术生命的源泉。我们在舞蹈表演中需要利用想象进入情感状态，然后运用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力。只有这种发自内心体现真情实感的又有技巧融合的舞蹈作品才会深深地打动着观众的心灵深处，使人们永远都铭记于心。 关键词：舞蹈表演情感表达

本科生毕业论文英文摘要 Title: Discusses in the dance performance shallowly the emotion expression Supervisor: Jiang Jinxiu Anthor: Cai Wenqi Major: Musicology Class: 200405 Abstract：Dance art is art which most excels to express feelings, dancer's in performance emotion is through the expression, the movement, as well as method developments and so on mood for the audience, lets the audience see clearly the role through actor's expression the intrinsic mood and the thought activity.Thus it can be seen, the emotion expression is dances the artistic life the fountainhead. We need to enter the emotion condition in the dance performance using the imagination, then transmits the emotion using the breath and the expression which the innermost feelings must express, the skillful sentiment influence and art, entrusts with the skillful vitality.Only then this kind is from heart manifests the true feelings true feelings also to have the dance work which the skill fuses only then to be able deeply to move audience's heart's core deeply, causes the people forever all to engrave on one's memory. Key words：.Dance concert Expression of feeling

舞蹈编导技法

舞蹈编导技法 舞蹈的特质：动作、时间、空间 一、舞蹈的动作 动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。 性质（二）力量性 性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多） 性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等 性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉 性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。 动作 谁想舞蹈谁就要考虑到动作。 舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式 形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。

关于芭蕾舞赏析

关于芭蕾舞赏析 对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。下面是整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料，供你参考。 一、芭蕾艺术赏析 芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。 芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。

18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。 随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身心的传统为契机，爆发的一场身体解放运动。当然，来自于芭蕾内部的改革，也是这场运动的一个重要内力。福金，尼金斯基等芭蕾编导都吸收了东方和古代文化中营养，并加以变形，对外开，趾立的动作审美标准提出了挑战。佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在欧洲与北美的演出，不仅复兴了这门从欧洲发源的艺术，而且全面地推动了美国芭蕾的发展，起到了播种的作用。 在舞团中，本世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一，尼金斯基则以《牧神的午后》，《春之祭》开创了现代芭蕾的先河。留守美国的俄国编导巴兰钦创造了无情节的纯芭蕾，以纯粹的人体形式美重新激发了人们

浅谈舞蹈编导群舞技法【上】

浅谈舞蹈编导群舞技法【上】 我也要马上开始进行自己的群舞技法学习了，在这个时候我更多的是期待从老师那里得到的给养，另外是自己的思考。这种思考是独立性的。 单双三技法可以说是作为整个舞蹈运作，动作出发主题核心的部分，这其中的研究还要继续下去，继续去编，多多去编。 作为群舞来说，从形式上来说是有单双三以上的人组成，人数多于三人以上，具体情况看人们操作过程。 首先我说下我个人普通层面的理解方式： 1.从需要编排的本质入手，貌似，你需要一个情节界定，你就需要从人物的归类开始，那些人物是必要性与不必要性。是否有需要或不可或缺的。 2.人数界定在于你对整个调度的初步设想，如果你的舞蹈在一些时候会出现或多或少的局面话，就要将这种可能性放到最小。另外就是画面的张弛是否需求，是否可以在一定特定要求下完成所要既定的调度方式。 这是对于初步人数归类的理解，下面我说准备工作： 1.方式不可或缺的就是老人笔记，用脑记不如用笔记，将特定的想法即时收录，以备来时再用。 2.将你所需的整个画面，调度方式，动作出入明确至分秒中。

3.即时做音乐调整，个人认为很多时候为音乐改舞蹈是不明智的。应该让舞蹈附在音乐之上【注：这需要有一定音乐制作条件的前提，没有定性。也可舞蹈改之。】 群舞技法画面调度是群舞的核心，至于动作我就不说了，看自己编的了。我先说下我个人理解与看个人群舞后总结的几种调度方式，有常用和不常用的： 1.单线复合法：简单的说就是直线与曲线的复合，这是基本变化中的一种。两种力量的不同所带来的复合自然也不同，需要强调其中的一点，不可同时。需要明确主调式。如同我记得双人舞时的复调相似。只不过这不是节奏旋律的关系了，而是线路画面的关系。 2单线拆解法：我个人的想法是，是讲一条主要调度线，在特定环境下拆解成若干，比如，一条直接拆解成并排的5条直线【小】但是不变化它的主题路线。这种我群舞中常看到，也是我觉得常用的一种。可以适用任何一种调度变化的需要。拆分的结构方式要按照舞蹈的需要进行，不能强掰。 3.混乱抽丝法：这是我自己编的名字，就我解释就是将线路打乱形成无规律状，貌似满天星。但是可以从其中去发现线头，也就是出口。从出口中抽出。自然性形成一种乱盘下的调度，这种不是什么情况都可以用的。可以建议在一些现代舞表现状况下使用。最主要的是找线头。线头不一定就是中间的人或前排的人，他是整个画面中最不起眼的地方。这种效果的调度可以适用你需要的环境。被迁出的人物可以相继以推车的手法，跳跃性或直接性的链接下面的人。在实践前，需要自己反复在图纸上做比较，是否符合注意要求，是否为下一个路线打开通道、 4.线条独立法：这也就是我们长见的线路调度，也就是一条线路的单纯走向，只是代表一种强烈的质量。表达强烈性的感情。这种在舞蹈中是不可或缺的。有一定冲击力。 5.编花篮法：大家应该都知道花篮是在一个主题架框下进行小画面的编制，例如：在保持一种特殊线路画面时，做局部的小调动，但是不破坏大的调度方式，这也属于画面调度中常见的。

浅谈舞蹈教师肢体语言 文档

浅谈舞蹈教师肢体语言 舞蹈是有生命的、运动中的人体艺术。舞蹈教学是艺术教育的重要内容和途径之一,从本质上可以说它是一项塑造人的工程。舞蹈教育的最高水平应该是无声胜有声，身教重于言教。因此，舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的得天独厚 的机会和能力。 一、舞蹈教师的肢体语言 肢体语言（body language）又称身体语言，是指经由身体的 各种动作，从而代替语言而达到表情达意的沟通目的。肢体语言的含义是运用四肢和躯干的协调合作来代替由语音、词汇和语法构成的一定系统，是人类独特的表达意思、交流思想的工具，是直接参与感知事物、了解社会、认识世界的手段。 肢体语言在教学中十分重要。有研究资料表明,在信息的传达 中说一句话,词语只表达了百分之七的内容,声音占百分之三十八,余下的百分之五十五则来自说话者的姿态、表情和动作这些 肢体语言,所以肢体语言在教学中非常重要。舞蹈的肢体和文学 中的语言都是人们自我表达的媒体，在我们日常生活中，当我们用语言和文字难以传达或不能透彻表现某种思想和感情时，我们往往用人体的动作和姿态简单明了地表达出来。这些比拟式的动作可以代替文学中的语言，有时还可以获得比语言更好的效果。．

在舞蹈教学中肢体语言又有着特别的意义。舞蹈教育是舞蹈教师通过肢体语言的教育。肢体语言在舞蹈教学中非常重要，是老师教授学生舞蹈的重要方式。肢体语言亦可称之为“身教”。“身教”重于“言教”，其他学科的教师把所教授的内容用语言文字的形式传递给学生，而舞蹈教师是通过肢体语言来示范动作传递肢体艺术进行教学活动以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态。 二、舞蹈教师肢体语言的特殊功能――美育功能 舞蹈教育主要是培养人的形体协调姿态优美，应把美的理想、美的情操、美的品格、美的素养更好地实施于舞蹈教学之中， 通过舞蹈教学教育培养人的形体美、心灵美和艺术美。所以美是舞蹈的内涵。舞蹈教师利用肢体语言把舞蹈、教育和老师本身的内涵表现出来，所以舞蹈教师肢体语言的运用对学生又有着特殊而重要的美育功能。它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受而且还具有欣赏价值和对学生的美育作用，更重要的是可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望，成为一种动力。 舞蹈是美育的基础，美育也参与并渗透于舞蹈之中。舞蹈的美育价值不仅体现在学校教育中，同时还体现在社会之中，不仅体现在人的外表，同时还体现在人的心灵之中。在异彩纷呈的世界里，舞蹈以其独特的美，表现传达着人类共同享受共同追求的情感，当我们跳起美好的、生动的、诗一般意境的舞蹈时，我对真善美的渴求以对和平的向往、们体验到的是对人类的热爱、．

对芭蕾舞的感想

对芭蕾舞的感想 在舞蹈鉴赏这门选修课中，我觉得我最有感触的是芭蕾舞，特别是在看《天鹅湖》的时候，自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道，每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底，很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。 我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在，舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已，同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞，而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏，我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”，两者的生产工艺可以说是没得比的。 在我看来，舞剧是比较难理解，因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素，相对于日常生活中的戏剧有很大的差别，所以感觉不太贴近生活，接触的途径也相对比较少，理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧，也让我有了对芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来，让我们比较容易理解故事的发展。 艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西，是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种，在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能，这样子才可以有发展下去的可能性。 现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。 我知道每个舞种有自身发展的历史，而且产生很多各有特色的分支，而就芭蕾来说，芭蕾从一开始的宫廷芭蕾发展到了现在的一种群众舞蹈。我个人认为，芭蕾对于女舞者的要求相对男舞者来说比较高，从舞鞋的设计、姿势的编排，都明显可以看出女舞者所被要求是很严格的，而且需要积年累月的训练，才有这样的功底的。 觉得最有难度的动作就是快速旋转和击腿动作，看着都觉得很不可以思议，她们是怎样保持的，怎么做到的。原来每个舞剧都是从基本舞步开始编排的，然后用舞步配合情节，这是需要花费多大的功夫才可以完成一个舞剧的出品呢，真难以想象……. 这学期选修的舞蹈鉴赏，虽然只有一个学期的学习时间，但是还是让我学习到了不少的东西，至少我了解了舞种的基本分类。对于我这种理科生来说，艺术类我以前曾以为我是无力招架的，但是我现在发现去理解它，并且学着去鉴赏它其实不是一件困难的事，而且我发现我对于艺术类，特别是舞蹈类比较的感兴趣，当然仅限于观赏咯。这门课让我有了可以精神放松的时候，让我能够匆忙的生活中得到一种放松的感觉。特别是在老师播放视频或是音乐时，我就感觉其实艺术类的也挺不错的，至少我可以有观赏其他除了学习的事情，把舞蹈鉴赏当作是一个寻求放松的途径而非一门选修课是我个人所认为的。 学习了这门课后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，我们的学习目的不是成为这方面的专家。虽然时间比较短，但是我很是珍惜这次的学习机会，虽然是公共选修课，但是我觉得它只是让我们大学生的基本审美品质和艺术理论有一个好的提升，不仅让我们的审美得到升华，情操得到陶冶，让我们有了对于美的享受，更是让我们有了走进舞蹈的一个很好的铺垫。 舞剧，通过简单的舞蹈动作，通过编排、舞蹈演员的用心表演，让我们得到了一个视觉和心灵上的享受。这是我们应该珍惜的，我们应该用心来观赏、欣赏他们的表演，这不仅是对他们的最大的赞赏，更是让我们有了心灵上的释放。

浅谈舞蹈编导中的编舞技法

浅谈舞蹈编导中的编舞技法 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 近几年，舞蹈的创作在其表现手法、样式和风格上呈现出多元化的趋势。舞蹈编导中的编舞技法更是种类繁多，例如芭蕾的套路、民间传承、现代异招，或者结合本体元素、动势编舞、即兴编舞、交响编舞、动作部位限制以及造型贯彻等方法。一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。 一、精炼舞蹈形象 在对编舞有了基本构想之后，寻找一个与此构想匹配的动律和动态来构成全新的舞蹈形象，这个过程叫做捕捉舞蹈形象。比较有效的办法就是要在生活中做一个有心人，细心观察研究生活，模仿生活中的事物形态。创作的来源主要是生活，可以说生活是所有艺术形式的基础，是成功创作的必要条件。判断一个舞蹈作品成功与否的标志之一就是它能否体现出意境，对典型的环境、人物与形象有没有突出。但是，要想在舞蹈作品中表现出意境和典型的环境、人物与

形象并不简单，通常是与舞蹈编导的实际生活和亲身经历紧密联系在一起的。因此，要想设计出充满生活气息、有血有肉的舞蹈形象，就必定要对生活有全面、细微、准确的把握与研究。作为一名舞蹈编导，要练就一双法眼，在平凡的生活中感悟到事物背后的多层意义，用心体会不同人物的内心情感变化。假如一名舞蹈编导对生活粗心大意、材料匮乏，不能产生自己的切身体会，就很难进行编舞技法的创作。这就要求舞蹈编导有丰富的生活经验积累，并能很好地融入到编舞技法中，在生活中注意各种感受、情绪以及思想，细心留意所看到的、听到的和触摸到的客观事物。 二、发展衍生动作 塑造舞蹈形象的基本要素是舞蹈的动作，这是一个变化的过程。舞蹈动作之间的组合与各种变化组成了一个完整的舞蹈形象，舞蹈编导在此过程中应该使用编舞技法设计每一个舞蹈动作。首先，要做到以舞蹈主题为中心，去粗取精。例如广为人知的舞蹈作品《雀之灵》，杨丽萍为了将孔雀的真实形态生动地展现给观众，在舞蹈中保留了傣族民族舞蹈中的雀鸟的基本动作，去除了人的舞蹈动作。在表演中，杨丽萍完全沉浸在孔雀的世界中，展现出灵动的舞蹈形态。孔雀舞动的展翅、飞翔、开屏以及小憩这些动作活灵活

舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的开发

摘要：随着我国的文化事业不断发展，舞蹈在我国的艺术领域占据着重要的地位。舞蹈通过人类的肢体动作，将人类内心的思想和美好的希冀生动形象的表现出来，推动着人类社会进程的发展。而舞蹈编导的水平决定了舞蹈的表达的内容和价值，只有舞蹈编导的水平不断提升才能体现艺术的内涵和舞蹈的价值。 舞蹈是通过舞蹈演员的肢体动作塑造形象、传情达意的一种艺术方式。舞蹈演员的每一个动作甚至是面部动作都在塑造、传递舞蹈的精髓，舞蹈演员的肢体动作是观众衡量作品的优劣，感受作品的意境的最直接的因素。 一、肢体语言 肢体语言又被称为身体语言，是经过身体的动作，代替语言来达到表达、叙事的目的。舞蹈中的每一个词汇都是通过人身体的部位相互配合而产生的具有动态美的肢体动作，是经过概括、加工、提炼和美化的肢体动作，形成独具特色的舞蹈动作。 二、舞蹈编导 舞蹈编导常常被理解为两种含义：一是指在基于舞蹈的中心思想的基础上设计和创作出符合要求的肢体动作，并且组织舞蹈演员依照设计出的动作进行联系;二是编排、导演舞蹈的组织人员，类似于电视剧或者电影中的导演一职。舞蹈编导是一项复杂而系统的工作，它的工作流程包括：确定舞蹈题材—确定舞蹈主题—确定理念—编排舞蹈结构—设计舞蹈动作-组织练习。这些流程缺一不可，每个环节都联系紧密。由此可见，舞蹈编排人员是一个舞蹈的核心，必须具有相应的创作能力，将“编”和“导”进行高度的统一。在创作过程中，创作人员要深入生活，从细节之处捕捉舞蹈形象，将他们恰当的设计、组织、编排形成舞蹈，最终通过舞蹈演员在舞台上彰显其艺术价值。 三、舞蹈演员的开发 (一)舞蹈演员的内在开发 舞蹈演员的内在条件是决定成败的关键，它决定了舞蹈演员能否真正的站在舞台上进行表演，决定了舞蹈演员能否将理论知识和生活相结合表现出舞蹈的核心。这对舞蹈演员有极高的专业要求。 1、舞蹈演员的表现和发挥能力 舞蹈演员的表现力就是舞蹈演员的表演技巧，它包括了舞蹈演员的面部表情、眼神、肢体动作等，是表演的重要手段。这种表现技能是依靠舞蹈演员的表演功底和对舞蹈的整体把握和理解，它直接体现了一个舞蹈演员的艺术修养和情感体验的高低。一个优秀的作品需要一个好的舞蹈演员去演绎，但是一个优秀的舞蹈编导会挖掘出演员潜在的表演能力。有些舞蹈看起来很简单，但是对演员表演时身体肌肉表现有很高的要求，这就说明舞蹈编导对演员的能力的开发很到位，使得舞蹈演员利用自身的各个部位去展现舞蹈，长久下去，舞蹈演员的表现能力得到了充分的提升。 2、掌握舞台空间的能力和训练身体素质 对于一个舞蹈演员而言，舞蹈得基本功、舞感和舞台掌控的经验缺一不可。舞蹈演员的基本功是一位职业舞蹈演员的基本要求，需要付出大量的时间、精力和汗水才能收获。舞台的掌控经验则需要演员把更多的表演投入到舞台之中，在面对台下观众的表演中不断积累经验，达到对舞台空间独有的掌控技能。而提高舞蹈演员在这方面的提升和对舞台空间的掌控的直接影响因素就是舞蹈编导。舞蹈编导在设计动作时考虑提高舞蹈演员的身体对变化的节奏的把控能力以及肢体的灵活度。而舞蹈演员对整个舞台的掌控是基于舞蹈编导对作品的处理，使得舞蹈演员对各种舞台的掌控能力在实践中得到提高。 3、演员的再创造

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏 学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者（尤其是成年学习者）会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。 作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。 练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。 在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。 此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班；也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。 总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。 说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。 芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的；一为情绪或气氛的描述；另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。 。 观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出， 如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌，而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。 古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。 如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成： 主角： 主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。 相信知道了这些对于我们能大有帮助！

舞蹈鉴赏答案(大全)

1现代舞的剧场形式是（）。1.0 分 A、 仰视 B、 俯视 C、 平视 D、 没有特定要求 正确答案： B 我的答案：B 2现代舞最重要的“审丑”方式是（）。1.0 分A、 变形 B、 诙谐 C、 和谐 D、 狞厉 正确答案： A 我的答案：A 3现代舞身体语料的三个语源不包括（）。1.0 分A、

B、 异域 C、 生活 D、 想象 正确答案： D 我的答案：D 4下列哪个选项中的舞蹈都是原生的傣族民间舞：（）。 1.0 分 A、 《孔雀舞者》和《雀之灵》 B、 《双人孔雀舞》和《孔雀架子舞》 C、 《双人孔雀舞》和《碧波孔雀》 D、 《孔雀架子舞》和《雀之灵》 正确答案： B 我的答案：B 5“昆舞”是由京昆戏曲中的（）发展而来的。1.0 分A、 京剧

南昆 C、 北昆 D、 京韵 正确答案： B 我的答案：B 6《天鹅之歌》属于下面哪一舞种：（）1.0 分A、 当代踢踏 B、 当代芭蕾 C、 现代芭蕾 D、 古典芭蕾 正确答案： B 我的答案：B 7下列不属于中国古典舞来源的是（）。1.0 分A、 舞蹈家的想象 B、 现实生活中保留的活体

文献与图像 D、 民间 正确答案： A 我的答案：A 8 敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项：（） 1.0 分 A、 魅力飞天 B、 闻法飞天 C、 涅槃飞天 D、 赞法飞天 正确答案： A 我的答案：A 9虽然舞蹈属于一种艺术形式，但其背后也常常蕴含着（）的追求。1.0 分 A、 古典层面 B、

文学层面 C、 世俗层面 D、 信仰层面 正确答案： D 我的答案：D 10俄罗斯舞蹈《白桦树》是一个体现俄罗斯（）的舞蹈。1.0 分 A、 民间信仰生活 B、 民间世俗生活 C、 宫廷生活 D、 宗庙生活 正确答案： A 我的答案：A 11舞蹈的客观范畴不包括以下哪项：（）。1.0 分A、 生活形态的舞蹈 B、 规训形态的舞蹈

芭蕾舞蹈学习：芭蕾舞中的肢体语言

芭蕾舞蹈学习：芭蕾舞中的肢体语言 传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如“阿拉贝斯” （arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）； 腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）——包括腿的伸展、打开 以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞 的扶持和托举等技巧；以及“泼德布拉”（port de bras）等。古典 芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导使用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞 蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。 脚部的五个基本位置： 第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度 第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直 线上 第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开 第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线， 腿向外转 第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转 手部基本位置： 1.瓦卡诺娃派（俄国派） 第一位：双手在正面的腹前成自然圆 第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内

第三位：双手上举在头上方的视线内 2.却革底派（意大利派） 第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置 第二位：双手在旁侧伸 第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸 第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方

芭蕾舞双人舞《梁祝》舞蹈赏析

芭蕾舞双人舞《梁祝》舞蹈赏析 —中央芭蕾舞团 中央芭蕾舞团出演的双人芭蕾舞《梁祝》是以我国一则家喻户晓的中国民间传说—梁山伯与祝英台的爱情故事为背景展开描述的，故事讲述的是男扮女装的祝英台与梁山伯同在一所书院读书，两人朝夕相处互生感情，但梁山伯并不知道祝英台是女儿身，直到祝英台回家要与另外一位男子结婚。梁山伯听说后由于想念抑郁而死，而祝英台则在出嫁的途中跳入梁山伯的坟墓中，最后两人变成一对蝴蝶的浪漫爱情故事。整个舞蹈大致可以划分为三个部分，第一部分是两个人在书院从相识到相知的过程，第二部分是祝英台被逼婚回家，两人郁郁寡欢，梁山伯难过至死的场景，第三部分是祝英台为梁山伯殉葬，两个人化为蝴蝶的情节。第一部分中，随着中国古典音乐《梁祝》逐渐跃入耳底，两个人的身体慢慢交织在一起，但此时大部分的动作都是女主在做，男主在旁从中辅助。之后两人的动作则更加亲密，大部份都是男主抱着女主在做，甚至有接吻的动作出现。通过动作的亲疏，生动的表现出了两人从刚相识时的羞涩到转变为知心“好友”的过程。舞蹈大约在两分钟左右开始进入第二部分，此时两人之间出现很多分开的动作，之后女主又被男主拉回，表现了两人对于分别的依依不舍之情，男主仿佛在说“不要走……”，两人在舞台上缠绵在一起，但最终还是不得不分开。分开之后男主则不是抱着或举着女主到处乱跑，就是架着女主在原地转圈，这些应该都是男主或女主分开之后想象所得。伴随着4：04秒男主人公将手臂展开并将女主人公高高举起，第三部分情节开始展开。女主奋不顾身的朝男主走来并纵身一跃跳入坟墓之中。随着4：35秒时女主手臂缓缓放下，标志着女主的死亡。但在4：40 秒时男主主人公双手又分别升起，象征了两条新生命的诞生，两人终于破茧成蝶。从这儿一直到舞蹈最后都是两人重新在一起时的欢乐与愉悦，两只蝴蝶在花丛中成双入对，翩翩起舞，给了这段舞蹈一个浪漫与完美的结局。 这部舞蹈用现代芭蕾舞的方式重新演绎了中国古典的民间舞蹈《梁祝》，给它赋予了新的生命与活力。这部舞蹈是一次大胆的创新，尝试了别人所不敢尝试