卞之琳作品简介
《十年诗草》
简介：《十年诗草1930-1939》，是卞之琳于1941年编的(收1930~1939年大部分作品)，另篇诗作多首，直至1996年新作一首，并于翌年出版。包括作品《一块破船片》、《西长安街》、《旧元夜遐思》、《雨同我》、《妆台(古意新拟)》，以及慰劳信集《给修筑飞机场的工人》17首等。
作品目录：重印弁言；初版题记；音尘集(1930-1935)；影子；投；一块破船片；几个人；登城；墙头草；寄流水；古镇的梦；秋窗；道旁；对照；水成岩；尺八；圆宝盒；断章；寂寞；航海；音尘；音尘集外(1930-1935)；记录；奈何；远行；西长安街；傍晚；寒夜；夜风；长途；白石上；大车；倦；古城的心；春城；归；距离的组织；装饰集(1935-1937)；旧元夜遐思；鱼化石；候鸟问题；泪；第一盏灯；半岛；车站；睡车；雨同我；无题一；无题二；无题三；无题四；无题五；妆台(古意新拟)；水分；路；白螺壳；淘气；灯虫；慰劳信集(1938-1939)；一给前方的神枪手；二给修筑飞机场的工人；三给地方武装的新战士；四给一位政治部主任；五给放哨的儿童；六给抬钢轨的群众；七给一位刺车的姑娘；八给一位夺马的勇士；九给一处煤窑的工人；十给实行空室清野的农民；十一给委员长；十二给《论持久战》的著者；十三给修筑公路和铁路的工人；十四给一位集团军总司令；十五给空军战士；十六给一位用手指探电网的连长；十七给西北的青年开荒者；十八给一切劳苦者；集外集(1931-1937)；望；还乡；芦叶船；入梦；雪；足迹；附录一关于《圆宝盒》；附录二《鱼化石》后记；附录三英文自译诗十一首；PEKING，1934(春城)；FRAGMENT(断章)；RESOUNDING DUST(音尘)；THE FIRST LAMP(第一盏灯)；THE MIGRATION OF BIRDS(候鸟问题)；THE PENINSULA(半岛)；THE RAIN AND I(雨同我)；THE DOORMAT AND THE BLO
《卞之琳诗选》
内容简介：本书收集了卞之琳的诗选，包括:一个闲人、寒夜、黄昏、夜心里的街心、一个和尚、记录、影子等。
目录：一一个闲人；二寒夜；三噩梦；四黄昏；五夜心里的街心；六一个和尚；七记录；八长的是；九影子；十投；十一望；十二胡琴；十三长途；十四酸梅汤；……；卞之琳其人其诗
《鱼目集》
《鱼目集》的产生时逢"五四"新文化运动前后，在此期间产生了大量现代意义上的新文学。在这个时期文学与人民和时代紧密的联系在了一起，适应了社会变革的需要，推动了社会的进步，也创作了自身的辉煌。《鱼目集》无疑是这个时期的杰出作品之一。
《西窗集》
内容简介：本书选译了一批西方作家的作品，大多是节译而非全文。书中的作品，大多写于19世纪末或者20世纪初，是文学创作中最初的“现代主义”潮流作品。此书作者有：波德莱
尔、普罗斯特、玛拉美、瓦雷里、保尔·福尔、纪德、阿克雷芒；英国两位：史密斯和伍尔芙；另外还有奥地利的里尔克、西班牙的阿索林、爱尔兰的詹姆斯·乔伊斯等。
《卞之琳文集（共三册）》
内容简介：《卞之琳文集(共3册)》主要内容：国家十五重点图书:本文集分上、中、下三卷，内容包括十年诗草、半世纪诗钞、散文钞、莎士比亚悲剧论痕、布莱希特戏剧印象记等多个专题。
《卞之琳代表作：三秋草》
内容简介：《卞之琳·代表作:三秋草》收入其诗作88首，散文8篇，小说5篇，评论7篇。
《卞之琳文集（上中下）》
内容简介：《卞之琳译文集:中卷》由卞之琳著，江弱水整理。主要内容有英国诗选、法国诗十二首、译文四篇、维多利亚女王传四大部分组成。其中英国诗选由五辑组成，其中有威廉?莎士比亚、约翰?多恩、亚历山大?蒲伯、萨缪尔?约翰孙、威廉?布雷克等众多英国著名诗人的作品节选。
《莎士比亚悲剧论痕》
内容简介：本书是卞之琳多年来从事莎士比亚悲剧研究的成果汇集，由九篇论文组成。这些文章既由面到点又由点到面，对《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《里亚王》等莎士比亚悲剧剧作和莎士比亚多位研究学者的观点作出自己的评价。
《布莱希特戏剧印象记》
内容简介：时代是不断发展的，但是不论布莱希特的戏剧对于后日的影响如何，作用如何，作品本身是客观存在，改变不了的历史存在。一切对他的褒贬和争论总还得根据他的作品本身，而不是根据评论界对他一时的“热”或冷。《大家经典书系：布莱希特戏剧印象记》是评论家卞之琳对布莱希特的《三分钱歌剧》、《措施》、《伽利略传》、《高加索灰阑记》剧作的客观研究评论成果。
《断章》赏析
《断章》赏析 一、作者简介： 二、关于《断章》： 《断章》这首诗选自《鱼目集》，写于1935年10月。诗人回忆它的创作过程说：“此四行无意中得之，原拟足成一首完整的诗，接着感到说完了，也无需多说，可独立成篇，故名《断章》。”不料这首诗竟成了诗人流传最广、最有代表性的一首诗，成为中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗，受到很多人的喜爱。 三、《断章》全诗： 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦 四、赏析： 这首诗从字面上看非常简单，好像看一遍就懂了。但细想的话，你又会觉得满脑子疑问：谁是看风景的人呢？你装饰了谁的梦呢？其实，这些问题并不需要答案，我们只需要感受那份浓浓的诗情就可以了。这首诗我们既可以把它当作哲理诗解读，也可以当作爱情诗解读。 为什么说它是一首哲理诗呢？ 我们先看这首诗的意象。诗人在刹那的观赏中提炼出8个可相互交叉重叠的意象，即“站在桥上的你”、“楼上看风景的人”、“桥”、“楼”、“明月”、 “窗子”、“别人”、“梦”。这虽然是一刹那的意境，却表现出复杂的关系，在短短的35字里涵蕴了深刻丰富的人生哲理。 《断章》的4行诗，是4个形象的画面。前两个画面，“你站在桥上看风景”“看风景的人在楼上看你”，表面看来似乎互不相关，“桥上”“楼
上”这两个地点，却因为“看风景”这个动作发生了联系。后两个画面，“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”，窗子与梦互不相关，却在“装饰”这一点上又发生了联系。十分平常的生活画面，几个毫不相关的事物，经过诗人精心构思与组合，变得十分耐人寻味。人可以看风景，也可以成为风景；明月可以装饰你的窗子，你也可以反去装饰别人的梦，人生可以互相装饰，由这层去理解的话，我们就能够发现这首诗中蕴含着唯物辩证法的道理，世间主客体本来就是相对的，宇宙万物原本就是互相依存，息息相关的。 该诗一发表，就引起了很大的反响。著名学者、翻译家李健吾认为，这首诗是在“装饰”两个字上做文章，认为“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀”，此诗主要是在暗示人生不过是互相装饰，蕴含着无奈的悲哀。卞之琳本人却不以为然，他说：“我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（你）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（你）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”由此段答辩看来，不论是李健吾还是卞之琳本人，都认为此诗在抒情之外，还蕴含着某种哲思：或是人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉都可能发生的这样或那样的相对关系；或是李健吾所说人生不过是互相装饰而已。 除了把它作为一首哲理诗，很多人更喜欢把它当作一首爱情诗来解读。诗中美丽的画面，朦胧的意境，让人感觉它实在是言有尽而意无穷，明白的话中有着触动人心的落寞感情，让人产生无尽的遐想。 评论家章亚昕认为，《断章》写了一位绝代佳人。诗人不去说“你”如何美，而是去叙述她如何成为让人如痴如醉的审美对象、“风景”的一部分，而是去 描写她如何成为别人日思夜想的恋爱对象、别人“梦”中的装饰。不写她的外貌，而写由她引起的痴情，就能造成抒情的内在张力，意味的微妙。（诗人臧克家也有同感） 那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉
卞之琳介绍
卞之琳（1910—2000），祖籍江苏溧水，生于江苏海门汤家镇。 近代诗人、学者。曾任北京大学西语系教授（1949—1952），中社科院文学所研究员（二级）享受终身制待遇；曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员；中国莎士比亚研究会副会长；历任中国作家协会理事，现任顾问；曾作客英国牛津（1947—1949）。抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军；回西南大后方后在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，1946复员至天津南开大学任职一年。 卞之琳生平 14岁第一次买了一本冰心的诗集《繁星》，从此对新诗发生兴趣。 1929年毕业于上海浦东中学，考入北京大学英文系。 1930年开始写诗，此后不断发表新诗和翻译文章。 1933年出版诗集《三秋草》。 1935年出版《鱼目集》。 1936年与李广田、何其芳合出《汉园集》，因此三人又被合称为汉园三诗人。 以后，卞之琳担任了北京大学西语系教授、中国社会科学院文学所研究员、中国莎士比亚研究会副会长、中国作家协会理事等职务，是莎士比亚和英诗翻译名家。诗作讲究音节的整饬，追求文字的奇巧，表现出当时青年知识份子对现实的不满与思考。 抗日战争时期，卞之琳先后在四川大学、西南联合大学任教。 1938—1939年去延安和太行山区抗日民主根据地访问，并一度任教于鲁迅艺术文学院。此行促成他创作诗集《慰劳信集》与报告文学集《第七七二团在太行山一带》，作品歌颂了抗日战士和群众，记叙了抗日根据地部队的生活。 1940年在昆明西南联大任教。 1942年《十年诗草》出版。 1946年到南开大学任教。次年应英国文化委员会邀请，赴牛津从事研究。 1947年赴英国牛津大学做研究员。 1949年回到北京，先后任职于北京大学、北大文学研究所、中国社会科学院外文所等机构，主要从事外国文学的研究、评论和翻译。 1951年出版诗集《翻一个浪头》。 1979年出版自选诗集《雕虫纪历1930～1958》。 1949年起，任北京大学西语系教授， 1953年任中国社会科学院文学研究所研究员。 1964年后为中国社会科学院外国文学研究所研究员。 长期从事W.莎士比亚等外国作家作品的翻译、研究，著译有《莎士比亚悲剧论痕》、《英国诗选》等。此外还出版诗论集《人与诗：忆旧说新》。 他是莎士比亚专家，但上世纪六十年代初他却写了一部很有分量的研究德国戏剧家布莱希特的著作---《布莱希特印象记》； 他是诗人，但六十年代初他投寄给《北京晚报》的却是杂文《漏室铭》。这篇分两天登完的文章，讲述他遭遇的居室漏雨之苦，行文诙谐，怨而不怒。《北京晚报》是当时北京唯一的一家晚报，发行量极大，卞先生一时间也因此在北京老百姓中间获得了知名度。一次到医院看病，医生见到病历上的名字，就问："您就是写《漏室铭》的吧？"卞先生哭笑不得。 卞先生很方正、耿直，但说话爱绕弯子，有人因此觉得他说话啰嗦，但牛汉先生说："卞先生即使啰嗦也啰嗦得可爱。"这是因为卞先生这个人可爱。照我说，"绕弯子"是卞先生的一个独特的思维方式。 他的文章，如上边提到的《布莱希特印象记》、《漏室铭》，都被他"绕弯子"绕出了深刻的精
《断章》赏析
《断章》原是作者一首长诗中的一个段落。它表现了诗人从刹那的感觉中提升起的哲理与智慧。[4] 诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现 的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。诗的上节以写实的笔法曲折传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚谊来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。[5][1] 时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。[5][1] “明月装饰了你的窗子”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗？从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的是一幅美丽迷人的月夜风光图啊！那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷蒙、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又如何回报楼上人的一片美意？诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的宣泄。诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈，显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人堰思无尽吗？ [5][1] 《断章》全诗只有四句共34字，但其涵蕴的人生哲理却相当丰富，为人们的欣赏提供了诸多可能性。诗人自己曾说过，《断章》“写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（‘你’）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（‘你’）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉成了别人梦境的装饰。”第一节两句写的是两幅画面。第一幅是“你”站在桥上欣赏风景。“风景”在此是一空框结构，人们可以根据自己的意识倾向去填充；“你”亦是一个泛指，可指文化心理结构不同的任何人。所以“你站在桥上看风景”是一幅随意性很大的变动中的画面。正是这一特点，它才被不同欣赏者所喜爱。第二幅画：“看风景人”在楼上看“你”。“你”变成了“看风景人”的欣赏对象，当“你”欣赏风景时，“你”自己却不知不觉中被他人观看。这两幅画因“看风景”而构成一个立体空间。第二节写当“明月”装饰你的窗子，“你”赏心悦目时，“你” 也许成为他人梦中的活动者，给别人带来愉悦。虽然只有四句，但它却写出了世间人事的相互依存、相互作用的关系。万事万物的区别、分割都是相对的、暂时的，联系是内在的、永恒的。而这种联系性的灵魂是人。人们往往因年龄、身份、阶级以及地域的不同而以为他们各不相同，以为他们生活在相互隔绝的世界里，而事实上人们永远因某些共同的东西而联系在一起，你中有我，我中亦有你，只是有时人们没有意识到这种联系而已。当你谈论别人时，褒也好，贬也好，你自己也被别人或褒或贬。别人可能使你的生活变得美好，你同样可给别人以福音。此诗只是诗人刹那间的“意境”、感想，但内涵却无限丰富， 暗含着人事的复杂关系。[2] 《断章》创作的时代使其不可避免的受到外来诗歌的影响，但是卞之琳在有意或无意之中在诗中植入了古典诗歌的因子。那就是其互文性。《断章》中通过“看”“装饰”为描绘了一个互相联系的世界。诗的首节“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你“，卞之琳没有局限于前人，而是把把风景推远，用一种全知全能的第三双眼审视这个互相注视的世界。同时，诗人也是在运用“倩女离魂”的手法自己注视自己，在这个意义上，《断章》和王国维的词是一脉相承的。首节与诗的第二节：“明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦，”相互辉映，浑然一体。在中国文学长河中，早就有庄子梦蝶的故事。庄子与蝴蝶互相装饰，是一个扑朔迷离而又浑然一体的梦境，反映了人类的一种美好的愿望。《断章》通过“看”与“装饰”也为人们塑造了一个美丽的梦境。人毕竟是社会性的动物，在追求一种自由自在的生活的同时不可避免的与跌进别人的眼睛坠入别人的梦里。[6]《断章》通过几组意象营构了丰富的诗境、诗趣、诗思，又通过意象的顶真旋复在意象之间搭设了一架“天堑变通途”的飞桥，在其逻辑结构的贯联之下，意象的单薄骨架立即在人的视野中变得充盈与丰富，并不断膨胀链接，最终形成了无限丰富、完整、饱满的艺术世界。全诗一共四句，每句都可以作为一个独立的事态意象：“你看风景”、“看风景人看你”、“明月装饰了你的窗”、“你装饰了别人的梦”。第一节中，第一句“你”是事态主体，“风景”是事态的客体；而在第二句中，曾作为客体的“风景”却陡然一转，成为主体的一部分，曾作为主体的“你”却由第一句句首的位置转至第二句句末并成为客体。第二节与此相似。这种“环中环、套中套”的意象结构方式不仅仅如同中国民间故事《老鼠嫁女》中的顶真歌谣“天怕云、云怕风、风怕墙、墙怕鼠、鼠怕猫……”一样，充满轻松的智慧，生趣盎然，令人玩味，更由于意象链条的串接，四个静止的事态画面有了视觉流动 感，使它宛若电影画面，一幕幕涌入眼帘，使静止抽象的汉字符号变为流动具体的视觉形象，使人不得不由衷地惊叹诗人的鬼斧神工。《断章》的意象主干是事态的，彼此之间呈现一种顺接的流动之势。并且，在每一个事态意象内部又分出若干物态意象，每一个事态意象之中的物态意象（如第一节“风景”，第二节“你”）又在上下两句重复回旋，使全诗有了贯穿之线，因此，它迥然有异于前者跳跃腾挪的断裂感，使全诗气脉充盈，通达舒畅。[3]
现代诗赏析
现代诗赏析 她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地 像梦一般地凄婉迷茫。 ——戴望舒《雨巷》 循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，再加上极具古典氛围的意象，使得《雨巷》这首诗“像梦一般地凄婉迷茫”，意境清新悠远、哀怨又徘徊，充满着难以言说的美感。 戴望舒也因此而获“雨巷诗人”的美誉。 我们仿佛看见，江南的雨巷如在眼前，丁香一样的女郎慢慢地走尽这雨巷，令人销魂令人叹惋。 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 ——徐志摩《再别康桥》 这是徐志摩的代表作，和《雨巷》一样，堪称是新诗史上不朽的杰作。 单看这开头，就充满着诗意。轻轻轻轻轻轻，多么细腻的反复！仿佛正和一位熟睡的姑娘告别！“轻轻的我走了”，为什么不说“我轻轻的走了”？这样一换，诗意立见。 此诗音节之美，不亚于《雨巷》。如果朗读起来，则更具有韵味——由缓到急再到缓，由轻到重再到轻。 蓝天下，为永远的谜迷惑着 是人们二十岁的紧闭的肉体， 一如那泥土做成的鸟的歌， 你们燃烧着却无处归依。 呵，光，影，声，色，都已经赤裸， 痛苦着，等待伸入新的组合。 ——穆旦《春》 穆旦这首诗虽然简短，只有两节，然而却字字珠玑，无可挑剔。当我二十岁读到此诗的时候，恰如醍醐灌顶，豁然开朗。原来二十岁原本就是这样！寂寞、困惑、躁动、痛苦、禁锢、渴求更生，这一切鲜明的体验，在诗中和我的心里竟是如此地吻合。我的心仿佛一下子便轻松起来了。最后那两句，不知道为我念了多少遍！ 金黄的稻束站在 割过的秋天的田里， 我想起无数个疲倦的母亲， 黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸， 收获日的满月在 高耸的树颠上， 暮色里，远山是 围在我们的心边， 没有一个雕像能比这更静默。 ——郑敏《金黄的稻束》 读到这首诗，我总会想起小时候记忆里秋收后黄昏的田野，那里有一条小河流过。 郑敏所塑造的这种静态的、如雕像般的景象让我深深折服，没有对土地、劳作纯朴的爱，哪有这样深刻的创作？母亲、人类的劳作与坚忍、历史一齐汇聚于这静默的意象之中，深刻而悠远。 此诗乃是典雅与质朴最完美的结合。 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在上面。 ——艾青《我爱这土地》 这又是一首脍炙人口的佳作。艾青是“土地的歌者”，土地凝聚了他对祖国和大地母亲的深深的爱，也凝聚了对生于斯长于斯的劳动人民的深厚的爱。只有同时具备了非凡的才情和宽广的胸襟之人，方能写出如此美妙的诗歌。这首诗含蓄、精美、深沉，艾青借用一只鸟替自己歌唱……
重读《西窗集》
重读《西窗集》 ●这很有点像中国的“文人雅集”，志同道合，却各呈其异。波德莱尔、普鲁斯特、瓦雷里、里尔克和乔伊斯这些名字，在20世纪后期越来越被中国的文学界推崇。 1 《西窗集》是一本薄薄的小书，现在的年轻人，读过此书的恐怕不会太多。文学界的人，也未必人人都读过。然而这却是值得一读的一本书，一本以小见大的书，一本展现了文学的真魅力，也展现了人心浩瀚的书。二十年前初读《西窗集》，曾为之痴迷。近日重读此书，感觉是在会一位久别重逢的老友，在他的身上没有发现衰老的迹象，看到的仍是一脸的优雅和新奇。 《西窗集》是诗人卞之琳于上世纪30年代翻译的一本书。此书体例很独特，书中选译了一批西方作家的作品，且大多是节译而非全文。将一些没有译全的作品集中在一起，似乎是一种残缺的组合。然而读这本书时，却没有残缺和不完整的感觉。书中作品，大多写于19世纪末或20世纪初，是文学创作中最初的“现
代主义”潮流中的晶莹浪花。在上世纪20年代，这些作品曾是欧洲文学界的时髦读物。时髦读物未必能流传于世，很多鼓噪一时的时髦读物很快就被人们忘记。而《西窗集》中的文字，现在读来依然魅力四射，这不得不使人佩服卞之琳先生的眼光和品味。 2 且看此书作者的名录。法国七位:波德莱尔、普鲁斯特、马拉美、瓦雷里、保尔·福尔、纪德、阿克雷芒；英国两位:史密斯和伍尔芙；另外还有奥地利的里尔克、西班牙的阿索林、爱尔兰的詹姆斯·乔伊斯。这些名字在一起，确实是一个奇怪的组合，诗人、小说家、剧作家和散文家杂居一室，似乎不伦不类。但卞之琳先生邀集他们，自有其道理。书中的文字，都是诗意极浓的散文，或者可称之为散文诗，即便是几位小说家的小说节录，也不违其旨。这很有点像中国的“文人雅集”，志同道合，却各呈其异。波德莱尔、普鲁斯特、瓦雷里、里尔克和乔伊斯这些名字，在20世纪后期越来越被中国的文学界推崇。书中有几位作家，在中国似乎一直没有成为明星，我以为他们同样值得一读。 譬如西班牙的阿索林。他是一个很独特的作家，写过不少小说，也写过薄薄
装饰集-卞之琳
旧元夜遐思 灯前的窗玻璃是一面镜子， 莫掀帷望远吧，如不想自鉴。可是远窗是更深的镜子： 一星灯火里看是谁的愁眼？“我不能陪你听我的鼾声” 是利刃，可是劈不开水涡： 人在你梦里，你在人梦里。 独醒者放下屠刀来为你们祝福。鱼化石 （一条鱼或一个女子说） 我要有你的怀抱的形状， 我往往溶于水的线条。 你真象镜子一样的爱我呢， 你我都远了乃有了鱼化石。 候鸟问题 多少个院落多少块蓝天 你们去分吧。我要走。 让白鸽带铃在头顶上绕三圈——可是骆驼铃远了，你听。 抽陀螺挽你，放风筝牵你， 叫纸鹰、纸燕、纸雄鸡三只四只飞上天——上天可是迎南来雁？而且我可是哪些孩子们的玩具？
且上图书馆借一本《候鸟问题》。且说你赞成呢还是反对 飞机不得经市空得新禁令？ 我的思绪像小蜘蛛骑的游丝 系我适足以飘我。我要走。 等到了别处以后再管吧： 多少个院落多少块蓝天？ 我岂能长如绝望的无线电 空在屋顶上伸着双臂 抓不到想要的远方的音波！ 泪 巷中人与墙内树， 彼此岂满不相干？ 岂止霑衣肩掉一滴宿雨？ 人并非无泪， 而明白露水因缘。 你来画一笔切线， 我为你珍惜这空虚的一点， 象珠象泪---- 人不妨有泪。 第一盏灯 鸟吞小石子可以磨食品。 兽畏火。人养火乃有文明。 与太阳同起同睡的有福了， 可是我赞美人间第一盏灯。
半岛 半岛是大陆的纤手， 遥指海上的三神山。 小楼已有了三面水 可看而不可饮的。 一脉泉乃涌到庭心， 人迹仍描到门前。 昨夜里一点宝石 你望见的就是这里。 用窗帘藏却大海吧 怕来客又遥望出帆。 车站 抽出来，抽出来，从我的梦深处又一列夜行车。这是现实。 古人在江边叹潮来潮去； 却像广告纸贴在车站旁。 孩子，听蜜蜂在窗内着急。 活生生钉一只蝴蝶在墙上， 装点装点我这里的现实， 曾经弹响过脆弱的钢丝床， 曾经叫我梦到过小地震， 我这串心跳，我这串心跳， 如今莫非是火车的怔忡？ 我何尝愿意做梦的车站！
卞之琳：《断章》写作背景及赏析
卞之琳：《断章》写作背景及赏析 卞之琳：断章你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。这是一首载入中学课本的小诗，论诗者大都把它看作意蕴艰深的哲理诗。其实这是一首言情诗，一个男孩向一个女孩表达爱意的诗。从写下这首诗开始，他陷入了一场马拉松式的苦恋，说是苦恋，倒不如说是单相思。他叫卞之琳，1933年夏天毕业于北京大学英语系，时年虚岁23。在大学期间，他就是一个很有名气的诗人了，同年还出版了诗集《三秋草》。当时，闻一多先生曾夸他在年轻人中间不写情诗，是一个榜样。 其实，他自己也说一向怕写私生活，“正如我面对重大的历史事件不会用语言表达自己的激情，我在私生活中越是触及内心的痛痒处，越是不想写诗来抒发。事实上我当时逐渐扩大了的私人交游中，在这方面也没有感到过这种触动。” 诗人不写情诗，那是他还没遇到自己心仪的女孩，一旦遇上文字便泉涌般流出。早在他毕业前夕，就发现过一个女孩，一个常来旁听的女孩。他为女孩的容貌所吸引，但他不敢和她搭讪，也不知女孩家住何处。 1933年初秋，他做客沈从文家，竟然发现这个女孩也在。
原来，她是“张家四姐妹”的老四，沈从文的小姨子，张兆和的妹妹张充和。她已被北京大学中文系特招，在文学上颇具才华。 卞之琳和张充和的这次偶遇，让他彻底动了情，他知道了什么是蕙质兰心，什么是窈窕淑女，楚楚动人。他毕业离校，她刚刚上大一，于是天各一方。他选择鸿雁传书，他偷偷地给她写信，可是她一封都没有给他回。 多年以后，他在《〈雕虫纪历〉自序》中这样坦言——“在一般的儿女交往中有一个异乎寻常的初次结识，显然彼此有相通的‘一点’。由于我的矜持，由于对方的洒脱，看来一纵即逝的这一点，我以为值得珍惜而只能任其消失的一颗朝露罢了。不料事隔三年多，我们彼此有缘重逢，就发现这竟是彼此无心或有意共同栽培的一粒种子，突然萌发，甚至含苞了。我开始做起了好梦，开始私下深切感受这方面的悲欢。隐隐中我又在希望中预感到无望，预感到这还是不会开花结果。仿佛作为雪泥鸿爪，留个纪念，就写了《无题·断章》等这种诗。” 他不明白，爱为何是这样，满腔的热情得不到一丝的回应。1936年10月，他回老家江苏海门办完母亲丧事后，启程前往苏州探望张充和。张充和对他依然是温和有加，款款待之，这让他心中多少又增添了一些暖意。 回来后，他继续给她写诗。1937年，他把写给她的23首诗
卞之琳《断章》原文赏析及作者简介
卞之琳《断章》原文、赏析及作者简介 《断章》卞之琳你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。〔卞之琳简介〕卞之琳，近代诗人，生卒（1910-2000），抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。为中国的文化教育事业做了很大贡献。《断章》是他不朽的代表作。对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。〔汇评〕它是以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相对关联关系的普遍性哲学的思考。在诗人看来，一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的。事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。（玉石《中国现代主义诗潮史论》）〔赏析〕《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做
有相成之美”（健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自的“相对”，还是健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗
历史名人以及作品介绍
历史名人以及作品介绍 下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 鲁迅 1.鲁迅简介 原名周樟寿，改名周树人，字豫才“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的 笔名 中国现代文学的奠基人 2.鲁迅的代表作品 小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》 散文诗集：《野草》 散文集：《朝花夕拾》 杂文集：《热风》《华盖集》《且介亭杂文》《二心集》《南腔北调集》《坟》等16部。 小说集：《呐喊》《彷徨》中国现代小说的开端与成熟的标志 《呐喊》开创了现代现实主义文学的先河 《狂人日记》《孔乙己》《药》《故乡》《阿Q正传》《社戏》——选自《呐喊》(《呐喊》主要描写农民和知识分子) 《祝福》《伤逝》——选自《彷徨》(《彷徨》描写知识分子“哀其不幸，怒其不争”) 《故事新编》一部“神话，传说及史实的演义”的总集 散文诗集：《野草》：独语式的抒情散文生命哲学如：《雪》 散文集：《朝花夕拾》(《原名：旧事重提》)回忆性散文。如：学过的课文 《从百草园到三味书屋》 杂文集：“社会批评” “文明批评” 《狂人日记》 《狂人日记》是中国第一篇现代短篇白话日记体小说，通过被迫害者“狂人”的形 象以及“狂人”的自述式的描写，揭示了封建礼教的“吃人”本质，表现了人的觉醒意识。 成为中国文学进入现代的标志。 《阿Q正传》
《阿Q正传》是唯一的中篇小说，批判“精神胜利法”。这个封闭落后的农村流浪汉，有农民憨厚、质朴的一面，但更明显地具有偏狭、愚昧、盲目、无知、落后的一面。其最突出的性格是自欺欺人、自轻自贱、自甘屈辱，而又妄自尊大、自我陶醉、 自我麻木的“精神胜利法”。 1.《阿Q正传》的创作特色 ①艺术描写的高度典型化。作品将阿Q放在未庄这样一个典型环境中，从而为阿 Q的“精神胜利法”的产生和滋长找到了合适的土壤。 ②精彩的细节描写。如赵府点灯的描写，出现在不同的段落里，使赵太爷的吝啬 贪小的性格一层深一层地从三个“例外”里反映出来。这种精细入微的描写，刻画了地 主阶级卑污的灵魂。 ③强烈的批判与讽刺特色。小说不仅有头有尾两部分的议论，其他许多地方也都 穿插着议论成分。这些议论诙谐而精辟，给作品涂上了一层浓厚的批判、讽刺色彩， 显示了鲁迅作为一个战斗的思想家的特色。 ④语言准确、鲜明、生动、精练，饱含幽默感，有好用反语，喜欢夸张，显示了 作者卓越的语言艺术。 文学研究会 时间： 1921年成立于北京 地位：文学革命后出现的第一个新文学社团 阵地：茅盾主编《小说月报》 作家：周作人、茅盾、叶圣陶、许地山、朱自清、冰心等 宗旨：研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学重视文学揭示社会问题 和批判社会现实的功能 冰心 冰心原名谢婉莹，被称为“世纪老人”，笔名冰心取自“一片冰心在玉壶” ?冰心的爱的哲学：母爱、童真、大自然+爱祖国 ?作品：诗集《繁星》《春水》;通讯散文《寄小读者》——中国儿童文学奠基之 作 散文：被称为“冰心体” 用书信体形式向少年读者报道自己身处国外的生活和心态。笔调轻盈、文字隽丽、感情细腻，既发挥了白话文流畅的特点，又兼有文言文凝练简洁之长。
卞之琳《断章》诗赏析·原文
卞之琳《断章》诗赏析·原文 论诗者大都把卞之琳的《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，其实作为言情诗来读，诗味才足呢！那优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨，细细品来，的确是别有一番滋味在心头。诗是这样的： 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是"看风景"，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的 戏剧性关系上。 那个"站在桥上看风景"的"你"，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到"看风景人在楼上看你"的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为"看风景"而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正"站在桥上看风景"的"你"。这楼上人为何不看风景专看"你"，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心？这耐思耐品的一"看"，真可谓是风流蕴藉，
它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的"你"定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知？真是"落花有意，流水无情"，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊！而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。 诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一 片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕"落花有意，流水无情"的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。 时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。 "明月装饰了你的窗"，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗？从"你"的那扇被"明月装饰了"的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月
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卞之琳《断章》原文赏析及作者简介
卞之琳《断章》原文、赏析及作者简介 《断章》卞之琳你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。〔卞之琳简介〕卞之琳，近代诗人，生卒（1910-2000），抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。为中国的文化教育事业做了很大贡献。《断章》是他不朽的代表作。对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。〔汇评〕它是以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相对关联关系的普遍性哲学的思考。在诗人看来，一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的。事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。（孙玉石《中国现代主义诗潮史论》）〔赏析〕《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与
其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的
卞之琳《断章》全文。
卞之琳《断章》全文。 卞之琳于一九三五年写就的精短小诗《断章》，就所有诗歌读者来说无人不晓。全诗两节四句： 你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。 就这么一首篇幅精短、语言明白晓畅的小诗，在问世以来的半个多世纪里，吸引了无数读者，很多人纷纷撰文对诗作从不同角度进行解读，这充分说明了小诗《断章》貌似简单实不简单，它有着含蓄而丰富的意蕴。 赵毅衡说：“诗的分行、分章标题等，这些都参与到文学文本的符号组合中来。”所以解读诗歌时，诗歌文本中的所有符号与关系都要抓住，若有遗漏，解读就会受影响。 解读《断章》时，首先要抓住的是标题，该标题与李义山的那些《无题》诗的标题不同，“无题”为题虽也能给解读一些思路上的启示，但终究太过朦胧，而“断章”却是解读《断章》的金钥匙。“断章”即“片断”即“镜头”，事实上《断章》一诗从文本结构看就是两个或三个“片断”“镜头”的一种简单而巧妙的组合。作者所要传输给读者的所有主旨、意蕴等信息全部融合在这组合的“镜头”中。读者要提炼、解读出这些信息，首先就要抓住标题“断章”这把钥匙。那么，作者组合了几个什么样的“镜头”？这些组合的“镜头”蕴含了哪些主
旨、意蕴方面的信息？我们来具体解读。 解读一：通过不同“镜头”，展现人生中的“巧合” 此种解法将《断章》整首诗理解为两个“镜头”的组合，上下节诗各为一个“镜头”。 上节诗“镜头”：（当）你站在桥上看风景（的时候），看风 景人在楼上看你。有一天，你兴之所至跑到一座桥上欣赏前面的美丽风景。而此时，另外一个人欣赏风景的兴致也来了，他（她）就因地制宜，推开窗户或跑到阳台欣赏起前面的风景来。这两个人所做的事本不相干，你欣赏你的，我看我的，井水不犯河水。但巧合的是，看风景的他（她）所看的风景就是“你”所在的这座桥及其周围的景观，而他（她）又发 现“你” 才是他（她）所看风景中的亮点———他发现“你” 身材高挑，长发飘飘，穿一袭白色或红色连衣裙，或是别的什么样的耀眼的装扮，看上去是那么的楚楚动人；或者她发现“你”身材魁梧高大或挺拔修长，看上去风度翩翩、气质非凡。如此，他（她）自然会将“你”当作绝佳“风景”加以欣赏。可以肯定，“你”不可能是武大郎那种身材的人，如果是，她（他）还怎么可能将其作为风景中之“亮点”而加以欣赏呢？ 值得注意的是，从诗歌文本、从上节诗的“镜头”看，“（当）你站在桥上看风景（的时候），看风景人在楼上看你”，只能说是一种巧合，绝不能说是有意为之。但在有些解读者看来，这是“有意为之”，而不是“巧合”，比如有解读者说：“‘你站在
卞之琳 断章
你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 《断章》写于1935年10月。据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。 附：下半章 隔江泥衔到你梁上， 隔院泉挑到你杯中。 海外的奢侈品舶来你胸前， 我想要研究交通史。 昨夜赋一片轻喟， 今朝收两朵微笑。 赋一支镜花， 收一轮水月， 我为你记下流水帐。 节选四句精巧短小、明白如话，乍一看并不难懂,细思量却觉得意味无穷。诗人通过简单的几个对象：人、明月、窗子、梦，表达了世间万物相互关联、平衡相对、彼此依存的哲理。 断章写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。 李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在…装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在…相对'上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！ 在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的
《断章》意象解读
《断章》意象解读 上世纪30年代的现代派诗歌以较多地表现相对观念给中国诗坛注入了新的活力，卞之琳是这一流派的代表人物。在他早期诗作中，相对精神是一大主题，在表现形式上，他借鉴了英美现代诗歌的“戏剧性处境”手法来推进诗行，由此形成了他所特有的哲理诗歌风格，《断章》就是其中之一： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 简捷、明快的四行诗，造就了永恒的令人遐思无限的风
景。美国当代文艺学家M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四要素的著名观点：作品、作家、读者、世界。这四个要素是紧密联系的，不同的读者可以从中体验感悟到不同的哲理内涵和审美韵味。诗的上节虽然写“风景”，但并没有泼墨在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，让人联想到桥下的流水、游船，还有岸上的杨柳……整个就像一幅淡淡的水墨画，留下若隐若现的虚化的背景让读者自己去想象，而把画面的重心放在看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是放在这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系，也就是“戏剧性处境”上。 诗和其他文学样式不同，如赵毅衡所说：诗行排列在纸上，就构成了图纸关系。诗的分行、文章标题等，这些都参与到文字文本的符号组合中来。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的三美主张，即音乐美、绘画美、建筑美。建筑美要求新诗在结构上完整、对称。卞之琳早期诗作受新月派影响，下面我们就来看一下《断章》这首诗是如何体现建筑美的。“你站在桥上看风景，”连标点是九个字。“看风景人在楼上看你。”连标点是十个字。而下节“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”字数正好颠倒过来，整首诗从形
新诗戏剧化与卞之琳诗歌《鱼化石》赏析讲义
新诗戏剧化与卞之琳诗歌《鱼化石》赏析 一、新诗戏剧化 “戏剧化”思想是颇有典型性的。这一思想显然源于艾略特。艾略特认为，“哪一种伟大的诗不是戏剧的？谁又比荷马和但丁更富戏剧性？” 袁可嘉更为细致地指出，“人生经验的本身是戏剧的（即是充满从矛盾求统一的辩证性的），诗动力的想象也有综合矛盾因素的能力，而诗的语言又有象征性、行动性，那么所谓诗岂不是彻头彻尾的戏剧行为吗？”显然，艾略特的“戏剧化”思想，恰好切合了中国新诗派诗人的现实观。 因而他们力图通过“戏剧化”的人生态度和诗学策略，把现实拉远以使客观现实通过诗人主体中介转化为经验现实并进而转化为诗性经验。按袁可嘉的说法，“从现代心理学的眼光看，人生本身就是戏剧的。”而“戏剧化”的根本要义在于其“表现上的客观性与间接性”，这暗合了一种现代主义者的不回避现实人生，但又不是直接介入，因而不无旁观立场的心态。 诗人既是人生戏剧的个中人，更是冷静达观、睿智成熟的思考着的分析家和批评者。诗人甚至常常把自己也置入戏剧中（“你站在桥上看风景／看风景人在楼上看你”，大家彼此彼此），成为反讽批评的对象。 诗歌“戏剧化”的第二层涵义，是对时间性“过程“的强调。正如袁可嘉指出的，“而诗的唯一的致命的重要处却正在过程！一个把材料化为成品的过程；对于别的事物，开始与结束也许即足以代表一切，在诗里它们的比重却轻微得可以撇开不计。”（注：袁可嘉《新诗戏剧化》。） 二、卞之琳智性诗 卞之琳吸纳瓦雷里、艾略特等诗学养分，融入自身独特而深刻的审美体验，以平凡的意象凝定哲理沉思，在智性的探求中发掘诗美，并显示了自己的创造和东方智慧。卞之琳对象征主义等西方现代诗歌的选择和转化，不仅新拓了诗美领域，提升了中国新诗的理性层次，而且为中国新诗的发展提供了借鉴。 卞之琳诗歌的总体特征—一智性化，他的诗富于理智之美。其特点：不使人动情而使人深思，极力避免感情的发泄而追求智慧的凝聚，情智合一。 他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。 中国新诗现代主义诗潮曾一度致力于诗情智性化的审美探索，这是30年代现代主义诗潮的一个主流趋向，它因深化的拓展了“五四”时期的说理诗和警句诗而被金克木命名为“新智慧诗”， 诗人的主要作品有《三秋草》、《鱼目集》、1936年与李广田、何其芳合著的《汉园集》、《慰劳信集》、《十年诗草》等，另外还有一些译作，如《哈姆雷特》、《海滨墓园》等。 三、《鱼化石》赏析 我要有你的怀抱的形状，我往往溶化于水的线条。你真像镜子一样的爱我呢，你我都远了乃有了鱼化石。（鱼化石） 这首诗写于作者27岁那年初夏。诗中所写一条小鱼对一枚石头说的话，或者更准确地说，是一位柔情似水的女郎对她所爱慕的男子所在地吐露的一段热肠衷曲。 要求被爱是人类最原始的欲望。“你的怀抱的形状”便是我要有的目标，爱情的特定对象。“你的怀抱的形状”直接指向拥抱、指向二者的合而为一，指向爱情的达成。罗兰·巴特《一个解构主义的文本》中说：“搂抱。对恋人来说，搂抱这个动作似乎在某个时刻实现了他与爱偶完美结合的梦想。”“我要有你的怀抱的形状”，意思是我爱你。