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素描人物头像不同年龄性别特征塑造方法

素描人物头像不同年龄性别特征塑造方法
素描人物头像不同年龄性别特征塑造方法

素描人物头像不同年龄性别特征塑造方法

画好素描人头像

首先要掌握每个年龄段的人物特征

这样才有可能画好一张素描人物头像

不同年龄人物素描头像要点

头像第一要点:头、颈、肩关系

第一:就是头颈肩的关系。在能保证人物结构正确的情况下,可以略带一些动态,这样可以避免人物构图过正,画出来像遗像的感觉。第二:注意头型的长宽比例。正面容易画的过宽或者过窄,所以先出标准的“三停五眼”,然后再根据一些人物特征稍加变化。一般成年人的中庭和下庭的会略长一点。

第三:两眼内眼角间距、外眼角到鬓角的间距会容易出问题。颧弓咬肌颞骨这些纯侧面面积不要多。

第四:颧骨和咬肌的穿插转折点,一定不要往面部的中心挤过去,最多不超过外眼角

头像第二要点:色调:

第一:大的方面来说,要注意从鼻子到耳朵的前后空间关系,根据空间控制对比度。脸(包括颧骨咬肌至下颏的明暗交界线)适当的减弱色素和对比度。

第二:头,颈,衣领的空间要保证,不要乱了顺序。

第三:局部要注意鼻子和下巴的对比相对强烈些,其余根据空间关系依次减弱。

第四:额头的体积要做足,基本的五大面要表现出来。头发整体颜色不要过于重,发际线不要太强烈。

第五:眼球和嘴巴的体积要在它们塑造首位,避免画平。

第六:千万不要描边缘线。

四分之三角度人物头像步骤及注意事项

1、再次用复线去肯定暗面的形,把第一步骤中概括的形细化。

2、用纸巾擦时先强调边缘线的虚实变化,再以大的块面去概括。注意卷面整洁,对比干脆。

3、到现在为止画面中画出了两个面:大面积的亮面和小面积的暗面。

4、可先找高光点的位置,其他亮面全抹成浅灰,这样三大色块就已经有了。接下来细节部分的处理可先丰富明暗交接线的虚实关系和厚度,接着在暗面与灰面之间、灰面与亮面之间去添加层次.

5、最后我们所要的效果是画面饱满,线条的运用就很重要了,需了解每一个面的空间变化,把线排在面和面的转折点上,铺出近实远虚的线条。

正测角度注意事项

从形上来说注意头长头宽比例关系(接近正方形),尤其注意外侧眉弓、鼻头、嘴巴和下巴的前后关系。一般情况下耳朵在头宽的二分之一往

后一点。颈的前缘在下巴的什么位置及颈的斜度,以及颈和肩关系及肩的关系及宽度。从型体上来说需要注意头部塑造时的空间虚实关系(尤其体积空间相对来说比较难处理,耳朵、颧骨面、鼻子在不同的空间平面里)这时耳朵要详细刻画,眼睛、鼻子、嘴巴都是看到一半,一般注意其形状及轮廓线的穿插关系,(眼睛三角形的概括,上眼睑和眼球及下眼睑的关系,鼻中隔和鼻翼的关系,上唇和下唇的关系)在注意脸和颈的前后空间关系,及颈的体积。颈和肩的关系以及衣领的虚实空间刻画和肩的厚度表现。

性别年龄特征

男女的区别:

就颅骨而言,一般说来,男性和女性相比,前者颅骨粗大,骨面粗糙,骨质较重,肌脊明显;颅腔容量较大,前额骨倾斜度较大;女性额部较直而平滑.

男性有更多更明显的额窦眉间、眉弓突出显著;眼眶较大较深,眶上缘较钝较厚;鼻骨宽大,梨状孔高;颞骨乳突显著,后缘较长,围径较大;颧骨高大,颧弓粗大;下颌骨较高、较厚、较大,下颌角小于125°;男性下颌更方而女性更尖 ;颅底大而粗糙。

男性的面部肌肉比女性则更为结实男女的骨骼在数量上是完全一样的。只是在形态上略有差别那么这里指的“形态”也就是上述形体也就是我们平时老师经常要求我们画"男青年"的时候画的方一些、硬一些。转折处不要太柔和尽可能表现出的男性阳刚之气。而女性

则相反处理方式,相对来说,画面通常呈现的则是柔和之美感。

青年与老年区别

男女青年肌肉较为圆润,饱满口轮匝肌,眼轮匝肌较为平整圆滑。男女青年造型时注意外眼角向上男女中年口轮匝肌轮廓较为明显 .然后上眼皮盖着下眼皮的感觉得画出来。眼头和鼻根处的三角型区域下凹,明暗对比强烈。男女老年颧骨突出,肌肉松弛,结构清晰,皱纹明显。

中年和老年的区别

在于结构,和皮肤的质感。中年男子的结构硬朗,饱满,皮肤脂肪较于老年人来说更少,也更好画些。主要是抓住整个形态,在大动态的精确把握下,突出中年人的骨骼结构特征。皮肤,肌肉什么的都比较正常,可以参照肌肉骨骼。

桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为:

少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训班、美声唱法培训班、童声培训班。

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北京学唱歌少儿声乐培训班分为以下七个班级,包括:少儿综合声乐培训班、少儿音基班、少儿声乐考级班、少儿声乐一对一班、少儿声

乐一对二班、少儿声乐一对三班、少儿声乐精品小班。

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桔子树少儿声乐培训班充分利用童声时期的嗓音条件,结合自然气息运用等发声技巧的一种少儿演唱形式。基于少儿嗓音条件的特殊性和柔嫩性,训练中的教学方法就显得非常重要。

北京学唱歌少儿声乐培训班适合人群:3-12岁少儿,零基础学唱歌,唱歌兴趣培养,艺术气质培养,增加才艺特长,演出集训,童声合唱等。

北京学唱歌少儿声乐培训班型设置与开课信息:

北京学唱歌成人声乐培训班:

北京学唱歌成人声乐培训班分为以下十二个课程,包括:美声唱法课程、民族唱法课程、流行唱法课程、声乐考级课程、成人声乐1v1课程、成人声乐1v2课程、成人声乐1v3课程、声乐循环班、K歌系统班、成人声乐精品小班、基础乐理班、K歌训练营。

北京学唱歌成人声乐培训班课程介绍:

桔子树成人声乐培训班根据每个学生的嗓音特点,分别推荐适合唱的歌曲。教授唱歌所需要运用的基本技巧,包括:如何打开嗓子、如何唱高音或低音、如何不唱歌跑调、如何打开嗓子、如何跟伴奏和节奏、如何吸气和换气、如何运用麦克风等一系列唱歌技巧都会详细讲授。北京学唱歌成人声乐培训班适合人群:13岁-75岁成人,唱歌五音不全、高音上不去、低音下不来、气短、不能视谱演唱、唱歌没有自信、并且想在日常生活中展现自我的音乐爱好者。

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【知识学习】素描头像 教案

素描头像教案 素描头像教案 课程名称:人物头像素描 适用专业:电脑艺术设计 教学目的:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。 教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—5621-1893-0 参考书目: 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社ISBN7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 ISBN7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社8027.7210

〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 ISBN7-5059-1262-3/j.324 学时:6╳10 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的

高二年级人物头像素描教案

高二年级人物头像素描教案 高二年级人物头像素描教案 【教学目的】:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。 【教学重点】:对人物头部结构及人物神态的刻划。 【教学难点】:对人物头部解剖结构的表现。 【教学方法】:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 一、头部造型结构 1、头骨的结构: 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法: 头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视: 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。 1. 脸型特征: 老师:对头部结构的了解和掌握是画好素面头像的关键。我们观察一张脸,首先得从他脸的轮廓开始,既人物的脸型特征,我们刚刚也看了这么多张脸,可是人物的脸有什么规律呢,大家都知道那些脸型啊, 学生:瓜子脸,圆脸,方脸……

老师:对,这些都是我们平时形容一个人脸型的时候说的。中国传统人物画论里把人的脸型大体上分为八格。所谓“相之大概,不外八格”就是指:申、甲、由、田、国、目、用、风。把这记下来对我们区别归纳人的脸型特别有帮助。 2. 五官特征: 掌握了人物的脸型以后,我们的人物画就迈出了第一步,这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了,哪么接下来又该画什么了呢, 眉、眼、鼻、口、耳。 眉:眉毛是沿着眉骨的走向生长的,所以,想画好眉毛,就不能只画眉毛,而应从本质入手,画好眉骨的转折,然后再画眉毛。眉毛是有空间的,而并非贴在皮肤上,因此,不能画的太死。还有要注意的就是眉毛的走向,眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的,要仔细观察。 眼:眼睛是有瞳孔,角膜,眼角组成球形嵌在眼睛窝里,上,下眼睑包裹在眼球外,上下眼睑的边缘长有睫毛,呈放射状。上眼睑,睫毛较粗长向上翘,下眼睫毛细而短向下弯。 。鼻上部的隆起是鼻骨,它小而结鼻:鼻隆起于面部,呈三角状,有鼻根和鼻底两部分组成

【[艺伴[嘴部】素描头像五官及细节训练之嘴巴

素描头像五官及细节训练【嘴】 嘴部训练 嘴就形状来说,是由覆于上、下颌骨和牙齿之上的双唇所决定的。因为颌骨和牙齿所形成的弧度直接影响着双唇的曲直,不同的颌骨和牙齿构成的弧线就产生了不同的嘴形。嘴唇由口轮匝肌组成,上下牙齿生在半圆形的上下颌骨齿槽内。 嘴部骨骼解剖 嘴部肌肉解剖 嘴部结构

嘴部体块 嘴唇的形状受颌骨的影响,它的基本形是一个圆柱形。嘴巴鼓起来之后,嘴角的两边自然而然地变虚,而嘴中央朝正面的位置是对比最强、最实的。通常来说,上嘴唇呈M形,下嘴唇呈W形。

嘴部明暗表现步骤详解 口缝是上下嘴唇闭合时形成的波状线,它连接左右嘴角,是嘴部的一个表现情绪的重要部分。上嘴唇边缘线的方圆以及深浅需要注意,不要处理成简单的弧形。嘴角是嘴部与脸部衔接中非常重要的地方,上嘴唇颜色最重的交界线由嘴角处穿过嘴唇边缘线与脸部相交,在形体上形成了丰富的明暗关系,这是嘴部非常重要的一个细节。 每个人的嘴部都有自己的特点,有的人嘴唇厚一点,有的人嘴唇薄一点,我们要仔细观察,细心体会。表现时可以稍有夸张,但要把握好夸张的程度,不能太过夸张。

步骤一:先勾勒出嘴部的基本形体,注意要强调出上嘴唇的明暗交界线,两边的嘴角可以画得重一点,需要强调的地方可以处理得实一点,比如唇缝处的投影。 步骤二:继续明确嘴部的结构,特别是上、下嘴唇的体面和转折关系,我们通过结构素描的方式更容易分析和表现。口轮匝肌的体积塑造和投影的形都要具体处理,要区分出大的明暗和黑白灰素描关系。 步骤三:这一步可以深入处理嘴部的体面和结构关系,局部的细节也要跟上,比如嘴角和唇缝。嘴唇周边的结构和细节也要刻画,比如人中和下嘴唇底面的凹陷结构。

素描头像基本法则

最全的素描基本法则,如果你是学美术的,必看一幅好的素描头像的训练,除了要有目的性以外,还必须具有正确的观察方法和表现方法,只有在学习中自觉地按照这些原理去做,抓住基本法则,才能较快地掌握造型的规律和方法。 1、观察方法: 当我们开始写生时,面对着模特还只是一个初步的感觉,尽管这种感受比较深刻,但如果只停留在初步的印象上来作画,就会被模特表面的细节所迷惑,促使你无法深入下去,有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误,因此这种初步的视觉感受必须深化,即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段,树立正确的观察方法,其原因就是“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时,始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期反复的实践,端正观察方法,才能不断提高观察能力。

2、整体观念:

在作画时始终坚持整体地观察对象,这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西,它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力,做到写生时纵观全局,这必须经过长期严格的训练。在作画的时候,如果我们看到什么画什么,不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系,而且会导致顾此失被,因小失大,造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”,因此实际写生时当然不可能各局部同时画,但看对象时应纵观全局,各个部分的关系以一次观察所见为标准,不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时,就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此,有时把这分画得暗一点,目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分,这些都足以整体关系为着眼点。总而言之,由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体,不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系,都是相对存在,互相制约的,如果画时孤立片面地去对待,最终必定会失去画面的整体统一。由此可见,整体观察,它不仅是一个观察和表现的方法问题,也是一个思维方式方法问题。 自古以来,有成就的画家,始终把整体关系放在首位,在整体关系基本正确的前提下,再求局部的精致变化。画局部,看整体,反复交替,互相促进。如果局部破坏了整体,画面就会出现混乱,然而仅有大关系,没有局部的深入刻画,整体便是空洞的。整体的充实,足由局部精致表现来反映的,是互为因果,相辅相成的。

素描头像学习要点总结

素描头像学习要点总结 高考对于广大考生来说是人生一个转折点,重要性不容置疑。而对于即将参加各类高等美术院系入学考试的考生来说,因为素描又是首先必考的课目,其重要性更是可见一斑。在现今各院校考试中,据笔者多年来观察统计,单素描一科考头像写生与默写的院校有75%左右。占了素描可考内容的很大比例,而在备考过程中有很多同学苦于对提高素描头像写生与默写没有一个明确系统的方法而发愁。笔者希望能就多年来辅导学生过程中的一些比较好的方法推荐给考生们,希望能助你们一臂之力! 首先,考生必须得明确什么样的头像才算是好头像,才能在考试中拿高分。这样目的清楚了训练时才能少走弯路。在这里先就徐悲鸿先生1932年写的一篇《新七法》来做以阐述,一位置得宜,二比例正确,三黑白分明,四动态天然,五轻重和谐,六性格毕现,七传神阿睹。其实,徐悲鸿先生的《新七法》已将画素描头像时应注意的问题概括的表达了出来。以次为启示,笔者也用自己的方式总结了素描头像考试五大要点一并推荐给考生: 1. 构图得当,比例动态准确。 2.正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。 3.黑白灰的画面布局明确层次分明。 4.头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。

5.很好的表达出对象的性格,年龄,性别等特征并力求形神兼备。以上五点作为考生来说如能做到,定会在素描考试中一路“绿灯”另外,笔者还有一点忠告写给考生们,不必为报考某所院校去学习某种所谓特定的画法。其标准只有一个,那就是好,只有画面效果体现出素描者的艺术和技术水平,怎样画都可以。考生要相信评卷教师在艺术上的包容眼光与判断力。笔者,曾带的两名学生的成败经验值得广大考生警醒。学生小张和小杨,都很想上某所艺术院校,他们俩在开始几个月里都很认真的按照笔者所教,认真习画进步都很快。但是就在离考试还有快一个月的时间里,小张还是认真按笔者所教继续训练,继续重视素描基本规律的研究。而小扬则不同他整天只抱着这所院校的高分试卷看个不停,试图找一捷径。结果可想而知,小张顺利的进入了某艺术院校,而小杨从此却与大学无缘。作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主,艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远,应当忠于特定的对象,力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似,艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理,是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早,而应趁年轻打好基础,为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人,诚恳作画。画也会诚恳的对待你。 其次,考生在训练中应遵循一个相对科学的训练方法,

性别角色与性别刻板印象-陈皎眉

性別角色與性別刻板印象 陳陳皎眉教授( 政治大學心理研究所教授 ) 壹、前 言 二次大戰後,德國開始將男女分班改為男女合班上課,目的是為了促進兩性自然互動,並實踐法律上保障﹁男女平等,不分 性別﹂的原則。但由於傳統上對男女性別的刻板印象一直存在,長期的合班上課,反而使得女性受到壓抑,自我發展受到限制。 研究指出教室內上課不公平的現象包括:老師叫男生回答問題的機率,比叫女生多一倍;由於男生的主動性,不論責罵或讚美,老師關注的焦點明顯的放在男生身上;女生發表意見較容易被打斷;女生的作業成果較易受到男生取笑;男生功課好,老師認為他天資聰穎有才氣,女生功課好,老師認為她用功守規矩。 奎思娜 (Lee krasner , 1908 -1984) 是美國一個出色的抽象畫派先驅,求學時便已展露出獨特的才華。但在那個充滿性別歧視的 年代,即使她所畫的畫再好,卻常常得到﹁畫得好極了,一點也看不出來是出自女人手筆﹂這類令人啼笑皆非的讚美。 台灣早期(例如日本時代) ,老師是一個非常受人尊敬的職業,與醫生一樣,一般人都尊稱他們為﹁先生﹂隨著時代的變遷,國 民義務教育年限延長、國民所得增加、新思想的傳入,女性受教育的機會也隨之提高,教職這個行業相對的有愈來愈多的女性投 入。現在教師人數中,幾乎有一半以上是女性。令人不解的是,老師這個職業聲望,不但不如以前那樣的受人崇敬,反而常有被貶抑的傾向。這到底反映了什麼現象? 男生真的就比女生聰明,比女生特別嗎?女生做的事情或職業就比較不重要嗎?一個人的性別天生就決定了他做什麼比較適 合,或應該做什麼嗎?還是一切都只是社會傳統的偏見?因為兩性在不同方面受到不同的重視,而影響了兩性的發展,造成日後 明顯的差異?

五官画法《素描人物头像教程》

怎样画好眼睛 眼睛是头像素描表现的重点,这不但因为眼睛是“心灵的窗户”,更重要的还在于,构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。 眼睛处在面部的中心位置,它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对,这更增加了它的表现难度。因此,对眼睛生理结构的了解,就显得尤其重要。 眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内,通过上下眼睑构成的眼裂,我们才能看到眼球的暴露部分,即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影,下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体,黑色的瞳孔上,有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形,分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长,位置也靠前,覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长,而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点,特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分。 眼睑的形状与瞳孔的位置,与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动,就能造成神态的很大差异。因此,画者要认真观察对象这一部分的变化,及时捕捉造型需要的神态。 眼睛的表现,不能只局限于眼睛本身,还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。由于眉弓的穿插,使转折的边缘产生了多变的平面,其间还有浓淡变化的眉毛,更使此处的变化显得模糊和微妙。这一部分的表现,直接影响到眼部刻画的可信程度,因此,一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。 怎样画好鼻子 鼻子位于五官的中轴线上,是面部最突出的部位。鼻子由三个部分组成: (1)鼻骨和软骨组成的鼻梁; (2)椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔; (3)两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。在表现时,要注意它四个部分的变化(见图28)。 (1)鼻根部分。这一部分完全由鼻骨构成。它紧靠双眼的泪阜,上端与额骨的下弯处连接。鼻根是鼻子最窄、转折最“急”的部分。它与眼部的连接方式也很突然。因此这一部分的对比变化比较大。但因为它与眼睛靠得太近,画时不要过分强调它的变化,以防削弱眼睛的表现。通常是只强调它靠近眼部结构地方的对比关系。 (2)鼻梁部分。这一部分由鼻骨的下端和两块鼻软骨构成,位于鼻子的中段,近似标准的梯形,有一正两侧三个明显的平面。对这一部分的刻画要注意三个平面的形状和结构变化,还要注意整个梯形的体积感和与其相邻部分的嵌接方式。

素描头像默写与应试技巧

素描头像默写与应试技巧 近年的美术高考,十分注重学生的综合素质和基本能力的考察。众多美术院校在招生考试中多以头像默写来考察考生的绘画综合能力,以更好地选拔优秀的艺术人才。针对这种特定的考试方法,我们仔细研究分析总结了头像默写画法的基本要领。找到了一种快速提高的方法,以帮助考生顺利通过美术高考。 一、熟练掌握人物头部解剖知识 在没有模特或具体的作画对象时,画者只能通过记忆或平时头像写生的经验来完成对头像的默写。而素描头像默写考试主要考察考生对解剖知识的理解能力,内外部形体结构的把握能力,以及考生对素描技法的合理运用和表现能力。所以,考生在平时的训练中要着重理解头部骨骼的构造,熟悉头骨各部位的名称及正确位置。做到没有参照对象也能熟练正确地画出头部各部位的位置及解剖关系。 二、进行有针对性地头像写生训练 由于头像默写考试是在没有具体写生对象的情况下来考察考生的素描表现能力。所以考生平时要积累大量的人物头像写生的作画经验,在考试中才能做到心中有数。在人物头像写生训练中,要有针对性地选择写生对象。如选择考试中经常出现的男青年或女青年模特进行写生训练。也适当选择一些老年模特写生,有备无患。 三、大量临摹加强记忆 临摹是学习头像写生的最好办法,也是提高素描头像造型能力的有效途径之一。通过临摹,学习他人的经验和技法,真切地体会画者的感受和意图,领会作品的精神所在。这样既节省时间又事半功倍。临摹还能提高眼睛的准确观察力及眼与手的配合能力。 头像默写的应试技巧 大多数美术院校的考试用纸,都是专用8开绘画纸,以铅笔作画为主。如果没有特别要求,一定要用铅笔。但也可以使用碳精条碳素铅笔等其他作画工具进行素描头像默写考试。考前在家把工具准备好,如软硬各型号铅笔多备几只,炭笔、碳精条、可塑橡皮、4B橡皮、图钉、夹子、美工刀等。铅笔和炭笔要全部削好,这样可以节省时间。考试前晚要早睡,保证考试时精力充沛,要增强自信心,使自己处于最佳状态来进行应试。 明确考题:考生拿到考卷后,一定要仔细阅读,明确考题的要求。如有不明白的地方,应向考场工作人员或教师提出质疑,只有明确了考题的要求后才能进入绘画阶段。 计构图:看懂考题后,在画纸上画出草图,确定人像的大体结构和黑白灰关系。 观察周围:如果在默写考试过程中画不下去了,你可以把与考题要求相同角度的考生作为参考对象。 细心整理:画面中往往在最后阶段容易出毛病,这时,千万不要慌,把自己的画往远处放,仔细看一下黑白灰关系是否拉开了,如果没有,就要加强明暗关系。在画面整体基础上,注意刻画细节,使画面效果丰富而生动。 真人头像高考基本要求 〉画面构图完美 〉认识和了解头部基本形体结构(比例透视解剖) 〉正确表达结构及明暗之间的相互关系 〉处理好对象的质感和空间关系 〉画面完整,形神兼备 真人头像阅卷评分比重(以下数据仅供参考) 〉构图完整程度10分 〉形体结构严谨程度及明暗表现40分 〉质感与空间虚实处理20分

真人素描头像正确的六点作画步骤

真人素描头像正确的六点作画步骤 真人头像现在在美术高考中分为写生与默写两种考察方法,在平时的练习中就要坚持正确的作画步骤,加强整体观念,不要顾此失彼。 1,先确定模特的头型、脸型、发型,对特征做出判断,每个人的骨骼结构是不一样,肌肉、皮肤也不尽相同,要想画出不一样的个性,第一步的定型很关键。可轻轻的勾勒出人头的外形,确定头顶下巴的位置,再根据模特的特征,找出三庭五眼的位置。

2,对头形有了规划之后,就可以对面部五官进行表现了。但是要注意运用一些辅助线来找准具体的位置,平行性、垂直线对画面来说都很关键。找准五官之后根据光的大体变化,把主要的明暗交界线找出来,不要画的太重,还是要以五官为主,注意明暗、主次的关系。3,面部的体积关系表现很重要,面部由光线所产生的明暗要表现而出,但是要遵循符合结构的位置准确,对于主要的部位要做到肯定,并加对比。这一步还是以整体的找形,找体积结构为主,不要急着画出细微的明暗关系。 4,因为有了头部结构的支撑,我们就可以进行调子的处理了,首先根据光的变化与之前所找的明暗交界线进行大面积的铺色调。快速区分开明暗,明暗交界线到暗部的调子不要画的太死板,要通透一些,尤其是画一些年轻女性更要注意这种细微的变化。这一步就能表现出面部轻重、虚实、主次的关系,大的空间会很突出。 5,进入到对细节刻画的阶段,在暗部统一的色调下,着重对亮部进行刻画,尽量把画面的层次突显,不要让画面灰、闷。加强黑白灰的色调协调关系。在这一步可以把头发与衣领等部分进行一个表现,但注意它们是次要部分,不要画过头,要虚一些。 6,最后要以调整为主,看结构把握是否准确,色调关系是否协调等,不符合整体性的地方,就要调整,主次、虚实、黑白灰等要素都要把握好。一般在头像的作画原则上是整体—局部—整体,只有坚持这种正确的作画步骤才能够让自己在正式考试的时候有条有理,拿到高分。 中国美术高考素描

素描人物头像教案

第三部分素描人物头像教案 使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。 课程名称:人物头像素描 教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构: 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法: 头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视: 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。

素描头像 史上超全素描五官解析,速点

素描头像史上超全素描五官解析,速点 五官解析眼睛是脸部富有表情的五官之一,由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼眶由额骨、颧骨、上颚骨的边缘围成,外形突出的部位是眉弓和额颧突。眼睑是眼轮匝肌的脸部,分上、下眼睑,覆盖于眼球之上,上眼睑比下眼睑稍长。眼球为圆球形状,分别嵌在两侧眼眶内,表面可见有巩膜(白眼球)、虹膜(眼珠)和虹膜中的瞳孔。瞳孔的颜色最重,但为了体现眼球透明的感觉,在瞳孔上留出适当的反光,与高光相呼应,加强质感。画眼睛贵在取势,也即要把眼睛与周围的形体,特别是与眉毛的关系一起来观察与描绘。画眼睛最重视两个眼角,处理要注意它们的位置外,更要注重与内眼角相联系的眼鼻转折、与外眼角相联系的眼颧转折,不刻意与双眼皮还是单眼皮,只重视抓住这两个转折,就会有形象特征。鼻子解析鼻子在面颜中部,呈三角形隆起,分鼻根和基底两部分。 鼻根隆起的脊称鼻梁。鼻子上部二分之一处的骨骼是鼻骨,鼻骨小而结实,其形状决定了鼻子长宽、斜直。鼻软骨包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨。鼻子的塑造在画面中尤为关键,因为鼻子是五官中最为凸显的部位,所以鼻子塑造的好坏直接影响到整个头部的体积、空间等关系。在表现时,首先要理清鼻子的构造关系,分清大的块面关系:鼻根、鼻

梁、鼻头、鼻翼、鼻孔等的形体关系,可将其理解为一个楔形,然后依据其透视关系进行作画。此外,尤其要注意鼻孔的处理,其应隐含在整个鼻底的明暗关系之中,切忌死“抠”。嘴部解析嘴是依附在半圆柱体的上、下颌骨上的两片软肉,与所在的这部分形体轮廓相吻合。嘴分上、下两唇,两唇相合处为口裂,口裂两端为嘴角。上唇从“人中”开始,左右分为两瓣,为向下的倾斜面。从侧面看,可以明显看到上唇转进口裂的转折面,中间微微凹陷,两唇圆形突出,下面有一个大的沟槽,称为颏唇沟,是下唇结构的重要部分。画嘴应注意它的形体转折,不能画成剪纸一样的外轮廓。当头部转到正侧时,我们可以清楚地看到上下嘴唇的正面、侧面和颏唇沟的转折面。嘴唇是极富有弹性的,也是人体感最软的一个区域,其肉感也较为明确,唇纹的表现应贴切,切勿只为表现唇纹,应在体块变化明确的基础上适当表现即可。耳朵解析耳朵的造型相对较为复杂,因为它具有复杂的结构和穿插关系,在刻画时首先应把握其透视关系,然后依据模特耳朵的特征进行塑造即可。耳朵的作画解析:1.构图,确立耳朵的大致位置所在,该步骤用线应灵活多变,同时注意耳朵形体的穿插关系。2.分清大的明暗关系,将画面层次展现出来。3.深入塑造耳朵的体积,将其空间体现出来。适当调整画面的局部关系,以整为主,完善画面。耳朵的外轮廓形一定要画出厚实感,并且其外部形态呈现方中有圆、圆中有方

(完整版)素描头像教案(完整)

素描头像教案 课程名称:人物头像素描 适用专业:艺术基础课 教学目的:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理情感的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。 教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621-1893-0 参考书目: 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时:6╳16

人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对

美术考试素描石膏头像的基本画法和技巧

美术考试素描石膏头像的基本画法和技巧 ——中国画室大全网hs71整理 美术考试几乎是所有艺术院校素面科目是必考的一项,常规来说,会分为素描头像和素描石膏头像两种。客观的讲,后者相对简单一些,因为可供做画的石膏像是有数的,我们只要勤奋一些,几天画一个,在训练中自然就画过了。所以考试的时候画得都是我们平常画过的东西,肯定会比较自信。我们先来说说石膏画的一些基本画法和技巧。首先是起“轮廓”在素描中具有举足轻重的作用,且难度不小,一直是美术教师教学中的一大难点。笔者经过多年的教学实践,摸索出一套训练学生快速轮廓能力的教学方法。 初学者易犯的错误是“只见树木不见森林”,即我们常说的“专注细节,忽视整体”。对此,我一开始就特别注意培养学生的大局观,强调整体观念在作画中的重要作用。我从“大动态、大比例、大体积”入手,进行行之有效的观察训练。面对一尊石膏像,首先要求学生用语言描述其特征。开始吸引学生的是头部和五官,描述的语言自然以五官的表情之类居多,很少关注动态结构的。后来,我用细白布蒙住石膏像的头部,把学生的注意力引到石膏像的动态结构上来,再让他们进行描述,结果就大不一样了。接着引导学生分析石膏像的解剖结构,着重解析头、颈、胸等所构成的动态特点,启发他们用词语描述石膏动势,出现了“坚定”、“稳重”、“刚毅”、“霸气”、“力量”、“扭转”、“安详”、“动感”等等较准确的认识。随即我在画板上用长直线概括出石膏像大的形态特征,在黑板上写下“大动态”三个字,加深学生对这一过程的印象。接下来要求学生比较石膏像的头、颈、胸、底座等几大部分的比例大小和方位,这阶段千万不要提及五官等细节,以免他们过早的进入细节,导致前功尽弃。接着在画板上画出石膏像各个部分的平面形状,并特意进行比例、位置的修改,之后在黑板上写出“大比例”几个字。下面就让学生用基本几何体去概括石膏像的各大部分,分别请几个学生上台在我的画板上把几个平面的形画成基本几何体或立体形,我在一旁适当提示,辅助其达到要求,并要求其他学生在下面试着进行。随后把学生分成几个组,每组摆出不同的石膏像,要求组内成员相互合作,每人仿效刚才的步骤完成一张作业,最后每组各推选一张优秀作业进行展示,我对这几张作业非常满意,给予了鼓励性的表扬,并作了修改提示,特别对透视问题作了比较细致的讲解。这个方法非常有效,从此,学生就养成了正确的观察方法,抓大形也就不再头疼而因此变成了一件趣事。作为第一阶段,到此就可以结束了。 第二阶段,是在前阶段基础上进行的。要求学生再次观察所画石膏像,把各部分的形体进行再次的修改。这就要对基本形作一些切削,要能表现各形体的基本特征,也就是要再具体一些。我示范这一过程时,要求学生口述,我来充当他们的机械手,他们怎么说,我就怎么画,使课堂气氛活跃起来,他们的印象就更深刻。这一步很关键,用的时间也就更长一些。学生作业的时候要多鼓励,可以多给他们改一改,有些问题要集中讲解,并找出解决问题的办法。第三阶段当然

人物头像素描(一)

教本基本属性: 教案名称:人物头像素描(头骨、肌肉) 教案信息: 2 课时 教材分析: 教学目标: 使学生掌握人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识 重点难点: 1、对人物头部结构的刻划。 2、对人物头部解剖结构的表现。 教学准备: 教案设计: 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构:

(完整版)怎样加强素描头像试卷大效果

一幅优秀素描作品,取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。当然,高考素描试卷也不例外。然而,由于美术高考阅卷工作的特点,要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。不了解这一点,很难取得优异成绩。 高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分过程不太一样。高考试卷数量多、水平悬殊;工作量大、时间紧、评委劳累。每张试卷在评委面前只能停留几秒钟,不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以,试卷大效果(第一印象)对于成绩的高低往往起着很大的作用。 本文就加强素描头像试卷大效果的方法向考生们介绍。 一.构图和基本形。 1.构图:由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看,所以,在常规的构图要求前提下,所画对象切忌过于“满”(不宜过大)。否则,造成视觉“堵塞”,易使评委产生厌感。 2.基本形:包含两方面内容---形象特征的准确(画得像)和结构的正确。众所周知,美术高考评委不能参与监考,也就是说评委不知道模特儿的特征。再者,试卷数量大,模特儿众多。可见,在评分中很难把握画得“像不像”这一标准。但是,一幅素描头像如果能够抓住形象特征,肯定画得很生动。根据这一点,有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。 当然,在掌握“像不像”标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。所以,对于“形”的要求只能在结构的准确性上严格把关。 人物头部的形取决于它的解剖,而头骨又起着框架的关键作用。所在要在以头骨为框架的基础上,画准整个头的比例、透视、动态、角度,做到解剖结构与形体结构的有机结合。

人的头部结构最基本的特点是它的左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。从半侧面 画模特儿由于有了透视因素的影响,因而要把握住有透视关系的对称性。还应注意,在平面位置上画准对 称性并不太难。从体积上做到左右对称难度却很大。考生容易犯下面一些错误:1.整个脸不对称(画半侧 面角度时,往往把远处的半个脸画宽)。2.体积上左右不对称(比如一侧眼球凸于另一侧眼球,一边咬肌 大于另一边咬肌,一个颧骨突于另一个颧骨……)。3.角度矛盾(如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球……)。所以,高考素描头像试卷对头部结构的对称性要求很严格。 二、调子和体积的塑造。 块面调子是素描最重要的造型因素之一。所以,它的表现对成绩起着举足轻重的作用。考生要想取得好成绩,除了基本形要求准确以外,还要加强画面黑白大效果;调子对比强烈而响亮、层次分明、虚实关系 较好,用笔不拖泥带水(不宜画得遍数过多和改来改去)。过于灰和花的素描对成绩不利。还要避免画面 的脏。“脏”是由于画面中的灰调子不准确造成的。 要想在素描始终保持调子的大效果,应做到:在画大明暗阶段时,绝不能陷入五官等局部。要抓住第一感觉(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化),从而使画面最终效果得以初步体现。可见, 素描的第二步---大的明暗(形体塑造)阶段是处理好画面效果的关键。在深入刻画阶段也不宜过分地分析 调子。深入最小的局部时也不要破坏前一阶段确定下来的大体关系。 画面最暗的调子应是所用绘画工具最大极限的运用,这个最暗的调子应在作画第二步骤时就已明确到位,最后收尾阶段应着重整理基本的形体关系并使黑白对比更加明快。 三、形体的表现力。 形体表现力是指对结构面的互相衔接、转折、连带关系的表达能力。因为美术高考阅卷是在很近距离评画。所以,画面的每一笔线条、每一个面的表现都历历在目。有些试卷虽然黑白调子尚可(即远看还可以),但是线条混乱,体积的衔接、转折表达不清或者相当草率。这些画从远处看大效果或许说得过去,但经不 起近处端详,因而不能得到高分。虽然形体表达力属于局部表现的能力,必须学会表现。 四、画面的完整性和生动性 以上三项内容讲的是考卷的最起码的要求。要想使考卷达到优秀成绩(九十分以上),还必须做到画面的完整性与生动性的结合。素描考试一般三至四小时,属于短期作业。大部分试卷缺乏短期作业特点,好 像长期作业的半成品。主要问题是:1.不完整。2.生硬、缺乏表现力。表现在概念(主次不分,重点深入 不够,面面俱“到”,又不到)、不讲究用笔、不讲究虚实变化、画面花而脏、人物形象不生动。优秀的三 至四小时素描要求不但在形体结构、比例、透视等方面准确,而且要完整、生动。所以,它的难度较大。

素描人物头像绘画训练

素描人物头像绘画训练 素描头像的训练,除了要有目的性以外,还必须具有正确的观察方法和表现方法,只有在学习中自觉地按照这些原理去做,抓住基本法则,才能较快地掌握造型的规律和方法。 观察方法: 当我们开始写生时,面对着模特还只是一个初步的感觉,尽管这种感受比较深刻,但如果只停留在初步的印象上来作画,就会被模特表面的细节所迷惑,促使你无法深入下去,有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误,因此这种初步的视觉感受必须深化,即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段,树立正确的观察方法,其原因就是“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时,始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期反复的实践,端正观察方法,才能不断提高观察能力。 整体观念 在作画时始终坚持整体地观察对象,这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西,它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力,做到写生时纵观全局,这必须经过长期严格的训练。在作画的时候,如果我们看到什么画什么,不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系,而

且会导致顾此失被,因小失大,造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”,因此实际写生时当然不可能各局部同时画,但看对象时应纵观全局,各个部分的关系以一次观察所见为标准,不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时,就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此,有时把这分画得暗一点,目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分,这些都足以整体关系为着眼点。总而言之,由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体,不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系,都是相对存在,互相制约的,如果画时孤立片面地去对待,最终必定会失去画面的整体统一。由此可见,整体观察,它不仅是一个观察和表现的方法问题,也是一个思维方式方法问题。 自古以来,有成就的画家,始终把整体关系放在首位,在整体关系基本正确的前提下,再求局部的精致变化。画局部,看整体,反复交替,互相促进。如果局部破坏了整体,画面就会出现混乱,然而仅有大关系,没有局部的深入刻画,整体便是空洞的。整体的充实,足由局部精致表现来反映的,是互为因果,相辅相成的。 为了达到局—部与局部之间,以及局部与整体之间“比例关系”的准备,首先要从确定大关系人手,遵循整体—局部--整体的作画步骤,从大至小,由简人繁地逐步深入,同时要注意画面各局部之间

素描人物头像教案

第三部分素描人物头像教案 课程名称:人物头像素描 教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 参考书目: 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/J.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 ISBN 7-80674-065-1/J.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译ISBN 7-5059-1262-3/J.324 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构: 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法: 头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视: 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例:发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。 五、脸部的表情 1、重视五官的造型特征和神态: 要熟悉他们的形体结构,理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。 2、眉、眼、鼻、嘴、耳: 深入观察掌握结构,各角度的透视变化。 3、肌肉对表情所起的作用:

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