论王维诗歌中白描手法的运用

论王维诗歌中白描手法的运用

口艾晓玉

（江西财经大学江西南昌３３００１３）

摘要王维的山水诗大多运用白描手法，简单精练、真实可感，又能曲尽物态。选词考究，不落六朝浮华俗套，清新自然，文采、风骨兼而有之。正因如此，其诗不仅诗中有画，而且更胜于画。

关键词白描真实可感选词考究更胜于画

‘红楼梦》中香菱与黛玉论诗时谈到王维的《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落Ｅｔ圆”时说，“想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合书一想，倒是见了这景的。要说再找两个字来换这两个字，竟再找不出两个字来。”这便是对王维白描手法高超技艺的最恰当的评价。白描的魅力便是如此．表面看”似无理“、”似太俗“，可越是简单的就越是自然的。这种直写白描的艺术手法创作出的山水诗淡而自然、精练传神，营造了一种清丽幽远、含蓄空灵的意境．给人一种细致深刻的感受．让人沉浸在闲静恬淡的心境之中。

一、简单精练。真实可感．又能曲尽物态。

王维运用白描描写了身边平凡可感的自然景物，将自已的感觉印象如实地描绘出来，没有作过多的雕饰和铺陈，除极少的作品运用变形和夸张手法外，绝大部分的作品都是如实的描摹身边可感的景色山水，正所谓“一字一句，皆出常境。”∞

王维在《山中与裴秀才迪书）中写到：“当待春总草木蔓发，春山可望；轻鲦出水，白鸥矫翼；露湿青皋，麦陇朝驹。斯之不远，傥能从我游乎？非子天机清妙者，岂能以此不急之务相邀？然是中有深趣矣！”王维指出，首先审美主体必须是一位“天机清妙者”，其次是全身心地投入到山水之中去，当然还必须把这种观赏自然美的活动。当作一种悠然闲适的“不急之务”，这样才能在观赏山林中获得美的愉悦．领略其中“深趣”。这“深趣”便是山水的精妙之趣，领略到后要表达出来．似乎又只可意会、不可言传了。用白描手法来表达，就有返朴归真之感，更加贴近世界本原。他诗歌的语言，给人一种信手拈来．毫不费力之感。不加雕琢，物象却表现得恬灵活现，跃然纸上。如：“青苔石上净，细草松下软”、“夜静群动息，蟪蛄声悠悠”、“松念风声里．花对池中影”、“细枝风响乱，疏影月光寒”等景致，微妙地表现出大自然中的一“青苔”、一“细草”、一“蟪蛄”、一“松”、一“花”、一“风”、一“影”的动态和声息，仿佛可见可触．可闻可感。没有入会怀疑这些景物的真实性，反而会觉得就在昨宵、前Ｅ１．自己周嗣就曾有这些景物出现过．感觉其妙，却无法言语，读到王维的诗句，就有如老友见面的亲切之感。而这些诗句中的形容词和动词，都用得精彩绝妙，如“净”、“软”、“念”、“对”、“乱”、“寒”等，可谓是曲尽物态，富于诗情画意，令人回味。

二、选词考究，重文采．且重风骨。

白描要表现丰富的自然山水。就必须选词考究，而考究选词又容易落入只求形似、浮华空洞的窠臼。选词考究却不露痕迹是王维诗歌的重要特点之一，他的作品批判地汲取了只求形似、绮丽精工的六朝诗的艺术表现技巧。同时也强调“兴寄”和“风骨”。他赞扬友人韦斌的诗文说“文言蔚于兴表，笔态妊于力外。”＠，这两句话。把“兴（兴寄）”和“力（风骨）”同词采、笔态之间内与外、表与里、内容与形式的辨证统一关系，讲得准确、清楚、扼要。理清ｕ『这种辨证统一关系，白描手法的运用就显得潇洒自如，游刃有余。

王维在其早期的作品，如“月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。”（《桃源行》）、“汉兵奋迅如霹雳，虏骑崩腾畏蒺黎。卫青不败由天幸，李广无功缘数奇。”（《老将行》）、“万乘亲推双阙下，千官出饯五陵东。誓辞甲第金门里，身作长城玉寨中。”（《燕支行》）、“良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。”（《洛阳女ＪＬ＇Ｔｉ》）等，对偶工整、用典较多、色彩华丽，但大多抒写的是豪迈慷慨、磊落不平的思想感情。

随着人生境遇的变迁，生活态度的改变，王维在其诗歌的创作过程中．将陶渊明田园诗中创造自然清新意境的特长．同谢灵运山水诗中精致细腻、色彩鲜艳的技巧结合在一起，运用独具特色的白描的手法，使作品既有诗情，又有画意：既有生活实感，又有想象空间，形成了清新浑成而又澄澹精致的崭新艺术风格。如《齐州送祖三》中的“天寒远ｉＩＪ净，日暮长河急。解缆君已遥，望君犹伫立。”滔滔长河不理会诗人惜别之情，船方解缆，就推送友人远去。无情的景，有情的人；苍茫的山水，寂寞的心灵。哀伤中更有一份坚忍。又如《送刑桂州》中的：“日落江湖白，潮来天地青。”大潮排空，青光漫地，读者在欣赏时要发挥想象力和创造力才能体会到其巾雄浑苍凉气势。

三、诗中有画．更胜于画。

苏轼在《书摩诘＜蓝田烟雨图＞》中说，“味摩诘之诗．诗中有画：观摩诘之匦，画中有诗。”我认为其山水诗不仅“诗中有画”．而是更胜于画，其中声音美、动态美更是作为平面的图画所无法表达和体现的。

王维山水诗中所用的白描手法与绘画直接敷彩毕竟有所不同．山水画是将真山真水搬到纸上．是表现的艺术。而山水诗却是将诗人眼中的山水用语言再现出来。但并非简单的描写此处有山、彼处有水，而是给人一个想象的空间，透过诗人的眼看山水，虽未亲见，却能在你的脑海里呈现。所以说，王维的山水诗不是平面的。是立体的；不是二维的，是三维的。声音是无色无形、难以捕捉：而动态是过目即逝，更难用语言来描写。但王维的山水诗使人读后如临其境，如闻其声。

在表现声音美方面．王维提出“凝情取象”固强调艺术家必须把自己的思想感情集中、凝结在所要选取、描绘的物象中。因此，他所写的声音，不单是他耳中所闻的自然之声。而且更是浸透了他感情的心中之声。当诗人喜悦时，“林下水声喧语笑”（《敕借岐王九成宫避暑应教》）；当诗人寂寞时，“落花寂寂啼山鸟”（｛ｇ－食汜上作》）；当诗人悲痛时，“山川Ｉ秋树苦，窗户夜泉哀”（《哭褚司马》）。即使是同一事物在特定的环境中．随着不同的情绪变化．发出的声音也有所不同。如山间鸟啼，在他的诗中就有不同的表现，如“月出惊山鸟。时鸣深涧中”（＜鸟鸣涧》）是时断时续的深谷鸟鸣；“细草松软下，窗外鸟声闲。”（《戏赠张五弟》）是悠闲自在的窗外鸟鸣；“山鸟一时啭”（《李处士山居》）是美妙的独奏；“谷鸟一声幽”（《过感化寺昙兴上人山院》）是寂寞的独自。王维在诗中准确地选取出各种动词和形容词．如“响”、“鸣”、“啭”、“闲”、“幽”等，描状在不同的环境、情调和气氛中的鸟声，使它们显现出鲜明的特征，给人以逼真、传神的感觉。

在表现动态美方面，王维的独到之处就是以动写静境。王维是以写静境著称的，但如果绝对化地以静写静，则把山水写成一片死寂．就无所谓大自然的生机与意趣。这种僵死的静境是缺乏诗意的，所以要“静不可以言静”＠，要以动显静。如《山中》”蓝溪白石出，玉川Ｉ红中稀。山路元无雨，空翠湿人衣。写的是山中深秋的景色．句句皆可入画，白石、红叶、山路、空翠，虽是寻常之景物，置身其中，但又有空灵、飘逸之情趣，收诗画合璧之功效。最妙是最后一句“空翠湿人衣”．空空的青山，孤独的身影。一个“湿”字，形容词动用，把一个动态的人放在空旷的山中，一幅风景画就灵动起来。但就是这幅灵动的风景画也是一个令人陶醉的静境，这就是王维描写动态，又不失静谧的绝妙好处所在。

①殷潘：《河岳英灵集》

②殷潘：《河岳英灵集》

（爹王维：《裴右丞写真赞》，《王右丞集》卷二十

④魏庆之：《诗人玉屑》卷十，引陈永康：吟窗杂序》）

（９王维：《大唐故临汝郡太守赠秘书临京兆韦公种道碑铭》

参考文献：

［１］《唐宋诗美学与艺术论》，陶文鹂，南开大学出版社，２００３．５

［２］《中国诗学体系＞，陈良运．中嗣社会科学出版社，１９９２７

［３）《唐宋诗文鉴赏举隅》，霍松林，人民文学出版社，１８８４．３，３０—３７页

（４）《名家品诗坊．唐诗＞，马茂之、王运熙、左成文等．上海辞书出版社２００４．４．３９—５２页

作者简介：

艾晓玉，女．江西财经大学金融学院。助教

稍协论坛?２００７年第８期（下）斟箜　万方数据

论王维诗歌中白描手法的运用

作者：艾晓玉

作者单位：江西财经大学,江西南昌,330013

刊名：

科协论坛（下半月）

英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY ASSOCIATION FORUM

年，卷(期)：2007，(8)

引用次数：0次

参考文献(9条)

1.陶文鹏唐宋诗美学与艺术论 2003

2.陈良运中国诗学体系 1992

3.霍松林唐宋诗文鉴赏举隅 1884

4.马茂之.王运熙.左成文名家品诗坊.唐诗 2004

5.殷潘河岳英灵集

6.殷潘河岳英灵集

7.王维裴右丞写真赞

8.魏庆之诗人玉屑

9.王维大唐故临汝郡太守赠秘书临京兆韦公神道碑铭

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古诗词鉴赏中修辞手法.doc

古诗词鉴赏中以“修辞手法”角度设题，其答题步骤，如下： 1.先答出具体运用的修辞手法 2.再答该修辞的作用术语并结合诗句内容进行解答 3.最后点出运用该种修辞手法所表达的诗人的情感 答题范式： 本诗（或第某句或第某联）运用了。。。。。的修辞手法，……….（该种修辞的具体作用，注：用答题术语回答）写出了……..(对诗句的解说)，表达了诗人………的思想感情。 例： 移家别湖上亭 戎昱 好是春风湖上亭， 柳条藤蔓系离情。 黄莺久往浑相识， 欲别频啼四五声。 问：诗人采用什么样的表现手法来表达他对湖上亭的依恋难舍的深情？试结合诗句具体分析 答：诗人采用拟人化的手法，用“系”“相识”“欲别”等一系列拟人化动词，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的感情，生动形象而又巧妙含蓄的表达了诗人对湖上亭依恋难舍的深情。 练习题： 农家望晴 [唐]雍裕之 尝闻秦地西风雨， 为问西风早晚回。 白发老农如鹤立， 麦场高处望云开。 问：“为问西风早晚回”一句，运用了那种修辞手法？诗的前两句表达了诗人怎样的心情？请具体说明。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 与夏十二登岳阳楼 李白 楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。 [注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。 （1）诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”.你认为哪一句更妙，为什么 （2）对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。（2分） 春行即兴 李华 宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。 芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。 （1）这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。 （2）古人在谈到诗歌创作时曾说“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。 齐安郡中偶题暮热游荷池上 杜牧杨万里 两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。 多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。 这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。（4分）

王维山水诗的艺术特色

王维山水诗的艺术特色 张明非 古往今来能诗会画者固然不少，但罕能并臻其妙，而王维却得天独厚。他“文章冠世，画绝古今”（《纯全集》）。《诗活总龟》把他在诗画方面的成就与杜甫、顾恺之相提并论，说：“顾长康善画而不能诗，杜子美善作诗而不能画。从容二子之间者，王右丞也。”其实，王维不只擅长作诗、工于绘画，而且妙通音律。正是广泛的兴趣和深厚的艺术修养，使之成为诗坛上声名卓著的大家，杜甫也曾用“最传秀句寰区满”（《解闷》）表示对他的钦佩。王维诗很有特色，与他同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘”，已经指出他的诗富于画意。到了宋代，苏试进一步用“诗中有画”作他的考语，因其精辟允当，屡为后人征引，广泛流传，此后便成为对他诗歌的定评。 其实，凡以景语入诗，即是用文字代替绘画使用的线条和色彩来刻划形象，都可以叫作“诗中有画”，山水诗尤其如此。自晋宋到唐，三百年间，有成就的山水诗人不独王维一家，前有古人，后有来者，同时的还有孟浩然，李白和杜甫也颇多山水之作。他们的诗虽各具特色，但大都鲜明如画。然而，本来可以用来概括他们共性的“诗中有画”却成了王维山水诗的特征，足见他在这方面高人一筹，有独到之处。 不妨将他与山水诗的创始人谢灵运作一比较。谢灵运为了再现大自然的风貌，“惨淡经营，钩深索隐”（沈德潜《古诗源》），努力探索山水诗的表现技巧。他有两句诗：“白云抱幽石，绿条媚清涟”（《过始宁墅》），用最能反映春天气象的绿色，与白色互相映衬，组成色彩鲜明的画面；又将大自然中最常见的山、水、木、石，由上而下，次第写出。两句诗展现了明媚秀丽的春天景色。他诗中另外两句：“春晚绿野秀，岩高白云屯”（《入彭蠡湖口》）也是异“句”同工。由此可见。注意色彩的鲜明协调，考虑景物的选择刻划，是谢灵运山水诗的特点。《文心雕龙·物色篇》说得好：“自近代以来，文贵形似，窥情风景之上，钻貌草木之中。吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥。故能瞻言而见貌，印字而知时也。”明确指出以谢灵运为代表的早期山水诗以追求形似为最高标准。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻”，批评只求形似是比较幼稚低级的阶段，不足为法。中国绘画的理论和实践都说明，成功的作品应该是不仅注意形似，更注重神似；不要求毫发毕现，重在传神写意。通过画家精心选景，巧妙构思，运用浓淡相间、虚实相生的手法，使人不仅从浓淡的变化中，甚至从画面的空白处体会出作者所要表现的内容。以形神俱似为最高境界，以含蓄、淡雅、空灵见长，这是中国画的特点，也正是在这一主要方面，王维的诗与之有相通之处。比如，他有一首《汉江临泛》，其中有两句是说汉江的浩渺宽广，他却不对汉江作直接正面的描写，而是着笔与它有关的天地和山色，说：“江流天地外，山色有无中。”这样写虽不像谢诗那样具体可感，一目了然，却耐人寻味，给读者以丰富联想的余地。试想，说汉江之水连囊括万物的天地都无法容纳，仅一江之隔的对岸山色都显得朦胧不清，若有若无，其浩荡宽阔则可想而知。所以（《弇州山人稿》说它“是诗家极俊语。却入画三昧”。这样的例子在王维诗中比比皆是。如为了突出山的高大而着墨于云气的变幻：“白云回望合，青霭入看无。”（《终南山》）为了表现山的深幽却描写花和树：“背岭花未开，入云树深浅。”（《李处士山居》）为了渲染薄暮静谧的气氛，写“渡头余落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），前一句说渡头是最喧闹的地方，此刻唯余落日，四周的安谧可想而知；后一句很容易使人联想起陶渊明的两句诗：“暧暧远人村，依依墟里烟”（《归园田居》），感受到田园的和平恬静。王维的许多山水诗都是如

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赏析诗歌的方法 ————双辽市辽东中学肖千灵 中考常见题型： 1.寻找意象例：全诗描写了初夏的哪些景物？ 2.描写画面例：请把该句所呈现的画面描绘出来？ 3.理解意境例：“烟笼寒水月笼沙”所描绘的画面，具有怎样的特点？ 4.赏析词句例：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”是千古名句，试简析这两句诗好在哪里。 5.体会情感诗人在这首诗中抒发了作者怎样的思想感情？ 解读一首诗词，要在反复诵读的基础上大致理解诗意，在此基础上，按照以下方法、步骤鉴赏诗词： 一、写什么？ 二、怎样写？ 三、为什么这样写？ 一、写什么？ ——把握诗词形象，整体感知诗词的内容。 1、把握意象 2、体会意境 1、把握意象 意象是指融入了作者主观情感的客观事物，它渗透了作者的审美意识和人格情趣。 一般说来，在创作时，诗人都会借助客观事物来抒情言志，化客观事物为意象 2、体会意境 意境是诗人借助于多种艺术手法而创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的一种美好的艺术境界。 意象只是构成意境的一些细小的单位，是具体的、可找到的； 意境是由一个个意象及其交互作用而形成的，是抽象的，需概括的。如“萧瑟凄凉”“清新自然”“雄浑壮阔”等。 示例解析把握诗歌意境

江雪 柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 这首诗歌中的景物描写向我们展示了怎样的一幅画面？试分析。 （提示：借助知识经验，找出意象；理解诗歌大意；分析意境。） 诗歌意境 漫天大雪覆盖大地，那么多的山，那么多的路，竟没有一鸟一人之踪影。“千山”“万径”，广阔无限，而一“绝”一“灭”又无限阴沉、凄凉、孤寂。寒气笼罩又正下着大雪的江中，竟有一只孤舟，一位披蓑顶笠的老翁，任凭周围环境严酷，坚持着自己能做的工作。静中见动，又“孤”且“独”更增添沉寂清冷气氛。诗人用暗示象征手法将自己愈挫愈坚的正气意志完全融含于雪压孤舟的白描之中，其奇绝意境天然而成。 二、怎样写？ ——品析诗词语言、表达特点。 1、表达方式: 记叙、描写、议论、抒情。 2、修辞方法:比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问。 3、表现手法:用典、联想、想象、衬托（烘托）、象征、对比、动静结合、 借景抒情、托物言志等。 题目形式答题技巧——“炼字” 【题目形式】1、说说使用某字的好处。 2、某字能否被替换？为什么？ 3、说说某字在表情达意上的作用。 【答题要点】1、修辞或表现手法。 2、关联的对象及特点。 3、传达的情感。 【答题格式】——采用了——的手法（或修辞方法），（形象生动地）写出了——的———特点，表达了诗人————的情感。 关注动词 动词的提炼是古诗词炼字的主要内容。 如张先“云破月来花弄影”中一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美感表现出来了。 关注修饰词

赏析古诗词的一般方法

赏析古诗词的一般方法归纳总结如下： 一、注意积累古诗词的背景知识 这些背景知识主要包括诗人的生平经历、思想感情、艺术风格等。掌握了这些内容，我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行高屋见瓴的分析。如：李白愤世疾俗的人生、清新飘逸的风格;杜甫忧国忧民的人生、沉郁顿挫的风格;辛弃疾抗金复宋的大业，在气势雄伟的主调之外，也不乏婉转悱恻。王维诗含蓄生动，白居易诗雅俗共赏，李商隐诗清丽俊逸，李煜词颓靡伤感却又细腻感人，欧阳修词清丽明媚而又语近情深，柳永词缠绵悱恻，苏轼词雄健豪放，李清照词婉约凄切，陆游风格雄浑奔放，明朗流畅…… 二、掌握几类常用的赏析术语 1、常见的意境：恬静优美、清幽明净、明丽清新、雄浑壮丽、壮阔苍凉、萧瑟凄凉、孤寂冷清、清冷幽静等。 2、常见的表现技巧： (1)修辞手法：比喻、拟人、借代、夸张、对偶、排比、对比、双关、设问、反问等。

(2)描写手法主要有：托物言志、小中见大、动静结合、虚实相生、联想想像、正侧面结合、比较衬托、乐景写哀、欲扬先抑、象征、渲染、白描、用典等。 (3)抒情方式：直抒胸臆(开宗明义、开门见山、画龙点睛)、间接抒情(寓情于景、借景抒情、借事抒情)。 (4)语言风格：品味整首诗表现出来的语言风格，能用来答题的词语一般有：清新自然、朴实无华、明白晓畅、多用口语、华美绚丽、委婉含蓄、简练生动、雄浑豪放、沉郁顿挫……需要强调的是，用以上这些术语赏析诗词时，不能空洞，更不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗不同特点，结合相关诗句，有的放矢地进行赏析。 三、积累不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗，咏史(怀古)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等。 1、写景诗：写景抒情，寄情于景，常用白描、衬托的写法描绘山川美景，抒写热爱祖国河山之情，或抒闲适情调，表达自

古诗词中常见修辞手法

古诗词中常见修辞手法 比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶、对比、设问、反问、用典、互文、叠字、反复、顶针、反语等。 1. 用典 凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，而增加词句之含蓄与典雅者，即称“用典”。 2比喻 【作用】 比喻使所描绘的事物生动、形象。 【术语】 生动，形象；化平淡为生动，化抽象为具体，化深奥为通俗，化冗长为简洁。 3拟人 【作用】 拟人能促使读者产生联想；赋予事物以人的特征、灵性，给人以亲切之感；使所描绘的事物更加形象、生动。 4双关 【作用】 可以借助双关表达委婉含蓄，意味深长的情感。 5对比 【作用】 对比可以突出各自鲜明的特点，有助于表达思想情感。 6夸张 【作用】 1．揭示本质，给人以启示。 2．烘托气氛，增强感染力。 3．增强联想；创造气氛。 7借代 知否，知否？应是绿肥红瘦——李清照《如梦令》 #用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来 浔阳地僻无音乐，终年不闻丝竹声 南国烽烟正十年 举酒欲饮无管弦 8互文秦时明月汉时关 当窗理云鬓，对镜帖花黄 主人下马客在船 榆柳荫后檐，桃李罗堂前 迢迢牵牛星，皎皎河汉女 日月之行，若出其中； 星汉灿烂，若出其里。 #作用：运用互文手法，使诗句语言明快，结构工整，声韵和谐。

9设问 问君能有几多愁？ 恰似一江春水向东流。 李煜《虞美人》 #运用设问的手法，表达了作者深长的亡国之愁苦。 知否，知否？应是绿肥红瘦！ 李清照《如梦令》 #运用设问的手法，表达了作者内心深切的惜花之情。 10 叠字 年年岁岁花相似，岁岁年年人不同 刘希夷《白头吟》 山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫 陆游《钗头凤》 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚 李清照《声声慢》 青青河畔草，郁郁园中柳。 盈盈楼上女，皎皎当窗牖。 娥娥红粉妆，纤纤出素手。 《古诗十九首之二》 11 反复 采桑子（辛弃疾） 少年不识愁滋味， 爱上层楼。 爱上层楼， 为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味， 欲说还休。 欲说还休， 却道天凉好个秋！ 如梦令（后唐庄宗李存勖） 曾宴桃源深洞， 一曲舞鸾歌凤。 长记别伊时， 和泪出门相送。 如梦，如梦， 残月落花烟重。 12 顶真 如梦令（后唐庄宗李存勖）

论王维诗歌的特色

论王维诗歌的特色 本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 王维诗歌之所以有很大的成就，是他在前人创作的基础上吸取经验和自己独有的思想分不开的，并且王维本人对生活的态度和对佛家思想的理解也是分不开的。 一、独特的绘声绘色、诗中有画的艺术风格 这是王维山水诗一个显著的艺术风格。《桃源行》是王维十九岁时取材于陶渊明《桃花源记》所作的一首乐府诗。这首诗通过形象的画面来开拓诗境，可以说，是王维“诗中有画”艺术风格在早期作品中的集中体现。在这里，绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界。“山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆”两句，使人想象到渔人弃舟登岸，进入幽曲山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗，立现桃源的场景。“居人共住武陵源”之后的十二句，是全诗的重要部分，展现了“物外起田园”的画面：月光，松影，长栊沉寂，静谧之夜;太阳，云彩，鸡鸣犬吠，喧闹之晨。两幅画面，各具情趣。夜景全取静物，晨景全取动态，充满诗情画意。其中的一连串动词，把人们的神态和心理所画得活灵活现，表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。其实所谓王维的诗“诗中有画”，就是指他在诗歌创作时，日然的融合了绘画的某些手法，善于将色彩、线条、构图等本来属于绘画艺术的表现形式全面的融汇入诗中，在读者的脑海中，唤起生动逼

真的意境。 二、对仗工致，音韵铿锵 通过工巧的对仗与和美的音律，使作品铿锵上口，余音绕梁，是王维山水诗的又一个显著风格。“桃红复合宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠”。是王维《田园乐》中的诗句。如果说孟浩然的《春晓》，格律和音律自由自在，意脉一贯，似行云流水，那么，王维的这首《田园乐》则格律精严，从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”，“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在作品中有递进诗意的作用;“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个词在词意上都有主动色彩，使客观景物染上主观印记，十分生动，且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”、“宿雨”、“朝烟”彼此联关，而“花落”和“桃”来，“莺啼”就“柳生”，“家童未归”与“山客犹眠”也是应衬妥贴。这首诗表现出的是诗人独具艺术匠心。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，这首《田园乐》可谓凤毛麟角了。 三、山水诗形成空灵静逸的独特意境 王维的山水诗大多专门描写静谧境界而不免带有清冷虚无的色彩。但是，也不乏一些情趣高雅，美学色彩很浓的健康作品。如《山中》“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”。这是一首诗人初冬时分在山中行进时的所见所感。本诗开头上来就表明地

诗歌赏析表现手法题例

诗的表现手法 情景交融、借景抒情、托物言志、比喻、夸、动静结合、以动衬静、以乐景写哀情、象征（用象征化抽象为具体）、用映衬对比突出形象特征等、直接抒情、间接抒情（借景抒情、寓情于景、）、衬托{正衬、反衬}，联想、想象、用典、比拟、借代、互文、通感、双关、反语、反复、借古抒怀、借古讽今、铺垫、以小见大、虚实相生(结合)（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌）白描等表现技巧。 一）、借景抒情法 借景抒情又可称之为情景交融、触景生情、以景衬情、寓情于景等，是古诗词最为常用的艺术表现手法。古诗词中只要提到景，就可以将其归为借景抒情一列。尽管有时关于表现手法的提问重心不同，但答借景抒情至少是不错的。试举两例： 其一：武昌阻风 （宋）方泽 江上春风留客船，无穷归思满东流。 与君近日闲临水，贪看飞花忘却愁。 问：诗人用什么艺术手法表达了什么样的思想感情？

答：借景抒情，表达了诗人满腹的相思和愁绪。 其二：见杜鹃花 白 蜀国曾闻子规鸟，还见杜鹃花。 一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。 问：诗中主要运用了怎样的艺术手法？ 答：触景生情，表达了苦苦的思乡之情。 （二）、托物言志法 托物言志也常被称为借物抒怀、托物喻人等，是作者通过对花、鸟、鱼、虫、山川、草木等自然景物的褒贬臧否来含蓄地表达志向或抒发对世事及个人身世的感慨。试举两例： 其一：画眉鸟 欧阳修 百啭千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。 问：本诗表现手法上最突出的特点是什么？ 答：借物抒怀，表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶。

其二：白梅 王冕 冰雪林中著此身，不与桃混芳尘。 忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。 问：这首诗运用了什么表达方法？ 答：托物言志，借白梅不与凡桃俗争高低的高洁品格抒怀写志，袒露了自己的襟怀表达了自己的节操与抱负。（三）、运用典故法 用典又叫用事，也可理解为借古讽今，多是作者将具有警策作用的神话传说、古人古事、名言警句等运用到自己的诗歌中，推出新，表达对世事、世人的看法。即我们平常所说的“旧瓶装新酒”，自然别有一番滋味。试举一例： 桂枝香.金陵怀古 王安石 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。 念往昔，豪华竞逐。叹门外楼头①，悲恨相续。千古凭高对此，漫皆荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。

(完整)高考诗歌白描手法赏析难点讲解及练习(DOC)

高考诗歌白描手法赏析难点讲解及练习 一、什么叫“白描” 白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。 其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。 如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。 再如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。 又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》 日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。 苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。 注意白描和细描的区分 细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔, 如：杜甫《春夜喜雨》

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花种锦官城。 “野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。 二、“白描”在古诗中的运用： 1、刻画人物，不绘背景，只突出主体。如白居易的《卖炭翁》： 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。 牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。 在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拚死拚活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出，二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。 用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

人教部编版初中语文古诗词中常见修辞手法详解

人教部编版初中语文古诗词中常见修辞手法详解 比拟 把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。 如：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。 咏柳贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 这首诗一反前人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手法，让杨柳化身为美人“碧玉”出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。 春夜喜雨杜甫 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。

诗歌细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。 借代 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。 ①“知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。 ②“终岁不闻丝竹声”、诗中以“丝竹”代音乐。 ③“门前冷落鞍马稀”（白居易《琵琶行》）诗中的鞍马代“客人”。 ④“何以解忧，惟有杜康”（曹操〈短歌行〉）诗中以“杜康”代酒。 夸张 对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。 “白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》） 愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。 对偶 用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相

(完整版)诗歌修辞手法

表达技巧：主要包括修辞手法、表达方式、表现手法、结构技巧。 古诗中常见的修辞手法： 比喻、拟人、夸张、借代、对比、设问、反问、叠字、反复、顶针、用典、互文 1、比喻：把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法（有相似点） 作用：生动、形象；化平淡为生动，化抽象为具体，化深奥为通俗，化冗长为简洁。 望洞庭 刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。 请对诗中二四两句，用修辞手法加以赏析 运用比喻，将潭面比作未磨之镜，尽显月下湖面之朦胧美，将湖中的君山比作皓月银辉下银盘里的一颗青螺，山水映衬，精美绝伦。 第一步：明确修辞；第二步：如何运用；第三步：艺术效果 拟人：把物当做人来写(拟人） 作用：具体事物人格化、语言生动、形象 齐安郡中偶题 （杜牧） 两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。 多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。 这首诗都运用了什么修辞手法来刻画“荷”的形象？ 拟人手法。前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情。后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情。 夸张：故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感 与夏十二登岳阳楼 李白 楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。 云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。 对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法作简要分析。 第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间留宿，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。表现了诗人因赦而喜悦轻松、浪漫豁达的心情。 借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物 反问：用疑问的形式表达确定的意思。（明知故问）作用：用来加强语气，表达强烈感情。设问：先提出问题，然后自己回答；或者故作疑问，自己不答，让读者去思索体会。（自问自答或问而不答） 作用：问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。 折桂枝·咏史

小度写范文王维诗歌的艺术特色模板

王维诗歌的艺术特色 王维（701年－761年），字摩诘，在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。王维文学艺术造诣甚高，诗文书画音乐皆能名家。他在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。王维以擅长描绘山水田园风光而著称，是山水田园诗派的代表人物之一。在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，同时以诗歌阐禅悟道。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”。王维诗诗如画卷、美不胜收，其诗画合一的艺术特色主要体现在山水诗中。苏轼（《东坡志林》）曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中蓝色绿堪染，水上有飞花红欲燃。”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富、远近相宣，乃至动静相兼、声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。首联，写薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。颔联，“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。自然的美与心境的美完全融为一体，创造纯美诗境。

高中语文 比兴诗歌手法赏析难点讲解三(含答案)

诗歌手法赏析难点讲解三：比兴 一、什么叫“比”“兴”： “比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为：“比者，以彼物比此物也”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。 二、教材中的“比”“兴”运用： 人教版中的古典诗歌，主要集中在高中语文第三册。我们就来看看其中的“比”“兴”句： 1、“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”（《卫风·氓》） 在这里，既有“比”，也有“兴”。比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。 2、“孔雀东南飞，五里一徘徊”（《孔雀东南飞》） 在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。既有“比”，也有“兴”，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。 3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何时可掇”“山不厌高，水不厌深”（《短歌行》） 这三处，单用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。 4、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（《锦瑟》） 这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。 三、“比”“兴”手法的妙处 比兴手法的运用，能激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。 1

王维诗歌的两个特点

王维诗歌的两个特点 本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 本文从两个方面对王维诗歌结构变幻和天人合一的特点进行阐述，从而使人感悟到王维的诗既富立体感，又体现和谐美，使人读诗如看画。 王维在山水田园诗歌创作中，用自然、凝练的语言，绘画的艺术手法，描绘富有特征的景物，意境高远，清新自然。他善于在文字描写中融入绘画艺术手法，表现客观物象的直接性、可感性、生动性的特点，真切巧妙地传达给读者，从而缩短了读者由文字概念到具体形象的思维过程，使其诗作富有诗情画意。宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这是对王维作品最中肯的评价。他的作品在创作中应用结构变幻和天人合一等多种艺术表现手法，在体现诗情画意方面近乎达到完美，很有代表性，许多诗句都脍炙人口，从而使王维的诗成为中国文学史上描写山水田园诗歌中的一个奇葩，具有不朽的生命力和感召力。 一、立体空间结构的变幻之美 空间结构的变化是王维诗歌当中艺术表现手法之一。因为结构是“艺术创作的重要步骤之一”。在绘画艺术中，远近、大小排列的不同，构成生动的相互关联的富有立体感画面，使诗所表现的意境具有立体感。

王维诗中综合地运用绘画艺术手法，把自然景物用文字加以排列组合，构成错落有致的立体感，层次分明，意境高远。如《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”在这首诗中，作者首先对终南山的地理位置予以确定，接着写终南山的气势，最后再从读者的角度进行描绘。从结构上，由远及近，由点到面，处处融入了绘画的技巧。在写作手法上，诗人先把整个山体进行分段描绘，从山之高、山之长进行刻画，并运用多种技巧。首联两句是抬头所见终南山远景，是远观。颔联写进入山中所见终南山的近景，山中云雾缭绕，奇妙无穷。颈联写来到中峰时所看到的情景，突出了山之高大、景致之缥缈，仿佛使人入仙境一般。尾联再写作者流连忘返，直到傍晚才向砍柴人寻觅住处。全诗八句，仅用四十个字，每联变换一个角度，句句体现作者匠心独运，处处都在用笔作画，线索清楚，层次分明，把终南山的高大雄伟展现在我们面前。诗人借用浓淡渲染、远近衬托、色彩对比等多种艺术手法对终南山进行描绘，这是诗人兼画家高超艺术的结晶。 二、天人合一的和谐之美 王维的山水田园诗在对大自然描绘的同时，将人的活动同样也融入大自然中，体现了人与自然的和谐统一。写景抒情都极其真切自然，不用辞藻涂饰，得到了“天然之趣”。王维在《山居秋暝》诗中写道：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这首诗是作者描写山水田

诗歌手法赏析难点讲解一

诗歌手法赏析难点讲解一：虚实结合 在诗歌鉴赏中，最让学生头疼的就是手法分析题。原因之一，就在于学生缺乏手法知识储备，鉴于此，有了细讲诗歌手法的念头。本篇主要讲讲诗歌的常用表现手法之一——虚实相生。 一、什么是“虚”与“实” 古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界；“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。 二、古诗中的“虚”“实”运用 1、眼前之景为实，想象虚构构之景为虚。 以《雨霖铃》为例： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。 这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“虚”。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这三句，则是半虚半实。 今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。这三句，是想象之景，属虚写。 2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚。 以《念奴娇·赤壁怀古》为例： 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。 3、形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚。 以《虞美人》为例： 一江春水向东流。 这一句，写愁绪。愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实. 又如《游园不值》： 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为虚。 4、侧面为实，正面为虚。 以马致远的《天净沙·秋思》： 小桥流水人家。 这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。 三、虚实结合在古诗中的作用 清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”鉴于诗词篇幅十分短小，容量有限，诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。 如：杜甫的《闻官军收河南河北》： 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

王维诗歌“诗中有画”的艺术特色

王维诗歌“诗中有画”的艺术特色 本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 导语：王维是盛唐时期著名的山水诗人，他的诗歌分前后期。前期创作显得蓬勃遒劲，振奋昂扬，笔锋犀利，语言铿锵，洋溢着壮大明朗的情思和气势，形成雄浑壮阔的诗境，有强烈的现实主义特色。后期是他艺术上的成熟期，他以娴熟的艺术手法，以精工典雅的辞章，悉心的画面布局，创造了浑融完整的诗歌意境，尤其是他关于山水田园的的描写，显得富有诗情画意，情景交融，意新境美，秀美恬淡。 王维能诗会画，苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩洁之诗，画中有诗。”“诗中有画”，前人所有论及,?罗马诗人、批评家贺拉斯说：“诗歌就象图画”。王维生在盛唐时代，受当时灿烂文化的熏陶，有极高的美术和音乐修养。因此，当他创作诗歌时，就势必比一般人更能精确细致地感受到、把握住自然界美妙的景色，更会用辞设色将之表现出来。这样就形成了王维的“诗中有画”的艺术风格。别林斯基曾说过：“诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象。”形象是文学艺术反映的特殊形式，是作家艺术家审美认识的结果，是他们根据实际生活中的体验、认识创造出来的具体可感而带有强烈情感色彩和具有审美价值的情景。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”描写雨后秋景，清新宜人，给人一种很美的享受。这些画面之所以清新、生动、富有诗情画

意，得力于他诗中所描绘的生活图景和表现的思想情感融合一致，给人带来美感，首先就是它的形象生动。王维写景诗中数量较多并且最富有特色的是他的山水田园诗。他描写的无论是什么景色，都写得形象鲜明突出，气韵生动，不但将生活中常见的景物描写出不平凡的的外貌，而且每一景物仿佛具有灵魂和情感。那么王维的诗如何使画面的形象更生动的呢? 写景细致，充满生气 我国绘画名作《清明上河图》流传至今，以独具的艺术价值及史料价值，受到后人的关注。它之所以出名，首先就在于它的细致，作品刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。可见名画中的细致描绘是如此重要。王维用画家的心智和慧眼在诗中描写了许多细致生动地画面，达到了状物传神的效果。 1.精心刻画 王维的许多作品对描写的景物进行精心细致的刻画，以达到传神生动的效果。如《纳凉》：“乔木万余株。清流贯其中。前临大川口。豁达来长风。涟漪涵白沙。素鲔如游空偃卧盘石上。翻涛沃微躬。漱流复濯足。前对钓鱼翁。贪饵凡几许。徒思莲叶东。”作者首先描写远处大片的乔木，清澈的河水从乔木林中间缓缓流过。其次描写微微的凉风从乔木林对面的的大河河口吹过。在微风的作用下河中细小的

浅谈孟浩然与王维山水田园诗的艺术特色

浅析孟浩然与王维山水田园诗的艺术特色 内容摘要:山水田园诗派是在天宝之际以王维、孟浩然为代表,以描写山水田园为主要题材,艺术风格大致相近的一个诗歌流派。从内容上讲,王孟山水田园诗是那个社会安宁、富裕、和平以及士人从容、恬适、优裕心境的真实写照。从形式上讲,和以上几个方面相适应,它们的风格或明快秀丽,或冲和淡远,只有少数诗歌才显气象阔大。不过,他们也自有不同之处。从意境上讲,孟诗单纯明净、冲和闲逸,王诗含蓄空灵、富有禅趣;从语言上讲,孟诗平淡朴素、多用“兴象”,王诗讲求画意、绝冠五言;从风格上讲,孟诗孤怀散朗、高旷幽雅,王诗静穆淡泊、清幽自然。盛唐山水田园诗是六朝山水田园诗的继承和发展,既注重对山水形象作精工的描绘,也注重陶渊明那样通过山水田园表现主体的品格与精神,也是中国古代文学史上又一次发展。 关键词:山水田园、意境、语言、风格、单纯明净、平淡朴素、禅趣、静穆淡泊、讲求画意 山水田园诗派是在天宝之际以王维、孟浩然为代表,以描写山水田园为主要题材,艺术风格大致相近的一个诗歌流派。从内容上讲,王孟山水田园诗是那个社会安宁、富裕、和平以及士人从容、恬适、优裕心境的真实写照。从形式上讲,和以上几个方面相适应,它们的风格或明快秀丽,或冲和淡远,只有少数诗歌才显气象阔大。不过,他们也自有不同之处,以下从意境、语言、风格特色等方面简要谈谈。 一、意境 孟浩然:单纯明净、冲和闲逸 孟浩然写景喜用简淡的笔墨,随意点染的表现手法,追求一种单纯明净、浑然一体的意境。如《万山潭作》:“垂钓作盘石,水清心亦闲。鱼行潭树下,猿挂岛藤间。游女昔解佩,传闻于此山。求之不可得,沿月棹歌还。”无论是沐浴在夕阳清辉

诗歌鉴赏的答题方法和技巧

诗歌鉴赏的答题方法和技巧 （一）诗歌鉴赏答题方法点拨 一．看类型。 从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。以抒发离情为主。②怀古类。以抒发对古人的缅怀之情或表达昔盛今衰的感叹之情为主。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。表达对战争的厌恶或对和平向往或对国家的忠勇之情为主。⑤闲适类。表达清闲恬淡心情或对田园、隐居生活向往之情为主。⑥借景抒情类。借景物表达自己的美好志向或借景物体现不愿与世俗同流合污的品质为主。⑦托物言志类。托物显示自己的高洁品质或抒发怀才不遇的伤感之情为主。⑧爱情类。⑨民生类。抒发对人民疾苦的深切同情为主。 以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。 二．找意象。 诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象（人、物、景、事）。而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的。因此我将诗歌当中较常出现的意象的喻意给学生们做了一个小结，作为一种诗歌鉴赏必须积累的知识进行归纳。比如说梅的清高芳洁、傲雪凌霜、坚强、不屈不挠；兰、荷的高洁；笛声的思乡怀远；竹的气节、劲健、积极向上；菊的高洁、脱俗、隐逸；松的坚贞、傲雪斗霜、有凌云志；柳的柔情、惜别怀远；梧桐的凄凉、悲伤；桃花的美人之喻；杨花的离散、漂泊之意；杜鹃的凄凉哀伤、有归家之意；牡丹的富贵、美好；禾黍代表国家昔盛今衰之悲情；青鸟往往与男女恋情与婚嫁有关；鸾鸟、凤凰喻忠臣、贤士；鹧鸪、寒蝉喻离愁别绪、羁旅伤感之情；鸿雁借指书信，也表思乡之情；鸿鹄骏马大鹏喻志向远大之人；月喻思乡怀远；飞星传恨；日落、夕阳、秋天、流水代表生命短暂，时光飞逝；灞桥易水多怀送别有关；夕阳、西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，也代表历史的沧桑变化；《阳关三叠》多写故人友谊；《关山月》《梅花落》多指乡思乡愁；杜康喻酒；贾生、屈原指怀才不遇之人；陶朱、猗顿喻富商巨贾；琴瑟喻夫妇感情和谐，也喻兄弟朋友的情谊。 三．定感情。 意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。 四．找技巧。 一首诗歌写得好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。

诗歌中常见的修辞方法

诗歌中常见的修辞方法 (资料来源：秦秀白《文体学概论》P227-235, 有改动。) 诗歌的语言是形象性的语言，富有艺术魅力。巧妙运用修辞手法则是增强诗歌语言的形象性的重要途径之一。 诗歌中运用最多的修辞手法是比喻。比喻有明喻(simile)和暗喻(metaphor)之分，它们都是就两个截然不同事物的相似之处进行比较。其不同之处在于：明喻是直接地比较两个不同事物的相似之处，故通常使用like,as等词；暗喻则是把某一事物说成是另外一种不同的事物，暗示其相似之处。 (1) O, my luve is like a red, red rose, That’s newly sprung in June. (Robert Burns) (2) And the great shipls sail outward and return, Bending and bowing o’er the billowy swells. (Henry Wadsworth Longfellow) (1)中的luve (=love)被直接喻为a red, red rose，着意于“我的爱人”与“一朵六月里迎风初开的红玫瑰”之间的相似之处，构成明喻；在(2)中，诗人把“船在海上乘风破浪的雄姿”与“忽而弯腰、忽而点头”的动作进行比较，暗示其相似之姿态，构成富有形象色彩的暗喻。 比喻的构成必须具备两个成分、两个条件。两个成分是：本体（即被比喻的事物，称作tenor）和喻体（即用来作比的事物或现象，称作vehicle）。两个条件是：（一）本体和喻体应属性质不同的两种事物；（二）二者之间必须有相似之处。因此，在She looks (is) like her mother中，并没有比喻的用法。 比喻的功能主要体现在以下几个方面： （一）比喻可以使抽象的概念或含义赋有具体的形象，增强语言的直观性和生动性。比如，在the pain of separation这一比喻中，Pain并不指人们所熟悉的某种肉体上的“痛苦”，但把“离别时的心情”喻为“某种肉体上的痛苦”，那么就自然使“离别的痛苦”这一抽象概念具体化、形象化，增强了表达效果。这种比喻可称作“具体的比喻”(the Concretive Metaphor)。在room for negotiation, life’s journey, the leading lights of diplomacy等中我们都可以看到这种比喻。 （二）比喻可以使无生命的事物具有生命，从而造成某种意象或抒发某种感情。如：an angry sky; the graves yawned; killing half-an-hour; the shoulder of the hill; the foot of the mountain等。这类比喻可称作“泛灵比喻”(the Animistic Metaphor)。 （三）比喻可以使不具有人性的事物赋有人类的特征，this friendly river; laughing valleys; his appearance and manner speak eloquently for him等。这类比喻可称作“拟人化比喻”(the Humanizing Metaphor或the Anthropomorphic Metaphor)，它与拟人(personification)的修辞手法十分接近。John Donne在The Sun Rising一诗中，一开头就把太阳比喻成一个“不守规矩的、繁忙的老愚人”，赋予太阳以人格： Busy old fool, unruly sun, Why dost thou thus, Through windows and through curtains call on us? … 由于运用了“拟人化比喻”，诗中的“太阳”形象鲜明、逼真，富有表现力。 （四）比喻可以产生“通感”(Synaesthesia)，即把属于某种感觉领域的语义转移到另一个感觉领域，形成不同感觉之间的流通。钱钟书先生指出：“在日常经验里，视觉、听觉、