论闻一多的生命诗学观(一)

论闻一多的生命诗学观(一)

【内容提要】

闻一多的诗学思想，是基于他个人生命体验的生命诗学。闻一多所理解的生命，是自由的，又是自觉承担了使命的。基于生命的自由本性，他肯定“真诗人都是神秘家”，强调艺术的才能是天赋的，追求诗的幻象和激情。从生命所承担的使命出发，他又认为艺术需要某种规范，不是一任激情的自然宣泄就能实现诗美的。闻一多曾把诗美的最高理想界定为“纯形”，但其前提是感情的炽热，目的又只是为了使诗情更加强烈，因而他所追求的形式美不是本体的，而是工具性的。一

如果仅有《红烛》而没有新格律诗的提倡和出版《死水》，闻一多不可能在新诗史上有现在这样的突出地位。他的“三美”诗论和那段“越有魄力的作家，越是要带着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”的名言，在诗学界尽人皆知，其中所包含的以理节情的倾向使研究者常常把它与新古典主义美学或形式主义美学联系在一起。但是必须清楚，闻一多的新诗格律化观点是他针对当时新诗创作忽视了形式的意义、过于散文化的倾向提出来的，是他为了使诗情更为纯厚而采取的一种技术性对策，不能代表他对诗本体的理解。

闻一多所理解的诗本体是形式吗?不是。他说：“艺术比较的不重在所以发表的方法或形式，而在所内涵的思想和精神”，他把这种“内涵的思想和精神”称作“艺术底灵魂”①。这是他1920年12月写的文章中的观点，说明闻一多的诗学思想一开始就不是建立在形式主义诗学基础上的。即使到1926年他大力提倡格律诗时，他仍然明确地指出，对于一个作家来说，格律是“表现的利器”②，也即是工具层面上的“器”，比“器”更重要的当然是内在的“艺术底灵魂”，灵魂才可称得上是诗歌的本体。

闻一多并不认为“内涵的思想和精神”可以通过对现实的简单复制而得到，他强调的是要作家借助“提示”和“象征”表现出自己的“个性”和“理想”，这无疑使他的诗学思想包含了现代主义的因素。现代主义的诗学倾向使闻一多对当时刚面世不久的无声电影采取了基本否定的态度，认为它的缺陷是过于的写实和客观，而现代艺术的趋势则是“渐就象征而避写实”③。在上一世纪20年代初所谓新浪漫派艺术被普遍地认为代表了中国新文学发展方向的背景中，闻一多接受现代派思潮的影响，使自己的诗学思想偏于主观，是很自然的事。不过需要指出的是，闻一多所看重的“提示”和“象征”，事实上是必须基于诗人自身的生命体验的，诗中“内涵的思想和精神”是从生命体验中升华出来的结晶，而不是现成的思想和学说。认识到这一点，就能理解为什么正在小诗风靡于中国的时候，闻一多与众不同地对泰戈尔的哲理诗提出了批评，他说：“诗家底主人是情绪，智慧是一位不速之客，无须拒绝，也不必强留。至于喧宾夺主却是万万行不得的!”他认为，泰戈尔虽然“摘录了些人生的现象，但没有表现出人生中的戏剧；他不会从人生中看出宗教，只用宗教来训释人生”④。泰戈尔的问题主要是他用诗歌来表现宗教的观念——一种现成的思想学说，闻一多可以接受的则是在诗歌中表现基于自己的人生体验而升华出来的宗教精神。“从人生中看出宗教”与“用宗教来训释人生”的差异，就在于后者的宗教思想是外在的，与诗的关系并不密切，当这样的宗教思想成为诗歌的内容时，诗歌必然会成为对宗教思想的阐释，这时即使包含了感情，感情也是被思想所调理过的，因而失去了它本来所具有的纯粹感性的形式，变成了受压抑的缺乏感染力的理性化的感情。相反，如果感情是以纯粹感性的形式出现，其中又包含了感情自身所蒸发出来的人生哲理，包含了这样的人生哲理的感情才具有真挚动人的魅力。且不计较闻一多对泰戈尔的评价是否中肯，可以明确的是，闻一多不满意当时在中国诗坛流行的哲理小诗，这些小诗的哲理大多都是游离于深刻的人生体验，是一些偶然的小感触所引发的一点感想，常常失之于肤浅。由于这些小诗接受了泰戈尔的影响，闻一多才对泰戈尔做出了过于苛刻的评价。

在同一时期的另一篇诗论中，闻一多又把感情分成二等。他认为一等的感情是“白热”的，具有“对于人类的深挚的同情”；二等的感情是“同思想相连属的，由观念而发生的情感之上，

以与热情比较为直接地倚赖于感觉的情感相对待”。在他看来，《冬夜》里的大部分诗的情感是用理智的方法强造的，所以是第二流的情感⑤。用理智的方法强造的感情只能产生“灵性的美”，而热情比较为直接地倚赖于感觉的情感则能产生“官觉的美”。闻一多向新诗要求的是“官觉的美”，他之所以不满意泰戈尔的诗，也因为泰戈尔的诗“只能诉于我们的脑筋……不能激动我们的情绪，使我们感到生活底溢流”⑥。我们可以想象得到，如果摆脱理性的控制、追求“官觉的美”而达到某一程度，诗人就会进入生命狂欢的境界。闻一多虽然没有达到狂欢化的程度，但被诗论界普遍地认为其人格结构中理性超越感情的闻一多，在他的诗论和诗评中却常是倒过来的，即感性超越智性、感情重于理性。他的诗学，归根到底是一种很有个性的生命诗学，就像他直截了当地宣称的：“文学是生命底的表现，便是形而上的诗也不外此例……所以文学底宫殿必须建在生命底基石上”⑦。

二

闻一多所理解的生命，首先是自由的。他甚至声称宁可牺牲生命，也不肯违逆个性⑧。但他所说的生命，与生物学意义上的性命有着根本区别，是一种自觉承担了人类进步、民族昌盛使命的更高级的生命形态。这种生命形态既注重个体生命的权利，同时又关注个体生命得以自由存在的社会环境，从不同生命主体的协同方面寻找个体生命存在和发展的途径。因而他在争取个体生命的权利时，也经常强调民族和国家的利益。他说：“若以‘饭碗’或延长生命为人生唯一的目的，什么理想底感情，一概不管，我们只要仔细想想，人类的生活与下等动物的，有什么分别?”⑨生命是快乐的，闻一多也不一般地反对快乐，但是他又认为：“禽兽底快乐同人底快乐不一样，野蛮人或原始人底快乐同开化人底快乐不一样。在一个人身上，口鼻底快乐不如耳目底快乐，耳目底快乐又不如心灵底快乐”⑩。归根到底，他最向往的是渗透了人类崇高精神的心灵的快乐。闻一多对生命采取这种双重的理解，难怪他在谈及自己的终极理想时，常常将“自由”和“正义”并举。“自由”是生命的本性，“正义”是保证生命达到自由境界的前提，它们正好可以象征闻一多所理解的生命长轴上的两极。

闻一多诗学观的基础就是这种生命哲学。基于生命的自由本性，他肯定“真诗人都是神秘家”11，强调艺术的才能是天赋的，追求诗的幻象和激情。这些观点都是合乎生命的自由本性的，因而他的诗学思想与五四时期流行的浪漫主义和唯美主义思潮保持了精神上的联系，也常常被研究者目为一个不乏激情的浪漫主义诗人。从生命所承担的使命和责任出发，他又认为“生命底完全表现”的艺术需要某种规范，不是一任激情的自然宣泄就能达到完美的。理由很简单：“自然并不尽是美的。自然中有美的时候，是自然类似艺术的时候。”12如果把这句话加以适当的引申，这“自然”中就包括了生命的自然状态。生命既然对外在于己的别的生命形态承担了责任，它也就应该受到“正义”的规范和引导，去创造更加丰富的意义。为了达到这一目标，闻一多认为有一条可供选择的途径，即由艺术来指导自然，而指导的关键在于选择：“选择是创造艺术底程序中最紧要的一层手续……没有选择便没有艺术，因为那样便无以鉴别美丑了”13。强调选择，强调对情感的规范和引导，这又获得了一个相反的力，使他与五四浪漫派诗人的“自我表现”说拉开了距离，比如他批评这些浪漫派诗人顾影自怜，“一个个都以为自身的人格是再美没有的，只要把这个赤裸裸的和盘托出，便是艺术的大成功了”14，而他认为人格与自然本身一样，是不可能完美的。不过应该看到，闻一多在强调诗人的艺术选择时，显然又非常重视这种选择要遵循自然的规律：“一切的艺术必须合乎自然底规律，才能动人”15。这里出现了两个不同的“自然”，它们的区别，在于前者是原始的自然状态，后者则代表了合乎自然的审美理想，或者说它是一种纯粹的自然，一个更高层次的审美范畴。显而易见，强调“选择”，突出了人的主体性。当这一主体性向非理性的方向倾斜时，闻一多接受了五四现代主义思潮的影响；当这一主体性向理性的方向倾斜时，闻一多开始转向了古典主义。强调自然的审美理想，当这理想贴近心灵的时候，闻一多表现出了浪漫性的一面，当这理想贴近现实的时候，闻一多就获得了与现实主义进行对话的可能。闻一多

在五四文学思潮中的身份不很清晰，他似乎是一个注重形式的古典主义者，似乎又是一个富有激情的浪漫主义诗人，甚而是一个注重象征和暗示的现代派诗人，而在最普遍和一般的意义上他又是一个具有强烈的现实关怀精神的爱国诗人。这种集多重身份于一身的独立特行的姿态，往深处说，其实是与他对生命的自由和节制的双重性理解联系在一起的。

闻一多对生命的独特理解，其实还为他提供了调和其唯美主义倾向与艺术功利论立场的理论平台。他一方面赞同文艺起源于游戏，承认美的超功利性，另一方面又说：“利用人类内部的、自动的势力来促进人类底友谊，抬高社会底程度——这才是艺术的真价值”16。就闻一多的主观倾向而言，他赞同文艺的超功利性，但他由于在自己的生命哲学中引入了一个社会性的变量，因而他又要同时追求文艺有益于人类和社会的效果。这种对一般人说来显得自相矛盾的思想，在他那里其实是统一的。因为人的生命既然包含了社会性的因素，那么表现了个体生命冲动的文艺，也自动地会拥有善的价值。换一种说法，只有真正表现了生命，生命的双重特性决定了文艺既是美的，也是善的；既能悦人，也能有利于人——有了美，善就在其中了。

沿着这一基本思路，闻一多到40年代更明确地提出了文艺的“价值论”与“效率论”的兼顾。所谓“价值论”，是指诗的社会价值或社会效果。所谓“效率论”，是指诗的鉴赏者追求纯粹的感受舒适。他认为这两种态度都不对，他说：“从批评诗的正确态度上说，是应该二者兼顾的”17。不过“兼顾”不是半斤对八两的拼凑，而是要遵循内在理路的。这一理路，我认为就是上引之“利用人类内部的、自动的势力来促进人类底友谊，抬高社会底程度”。换句话说，就是不能违背生命之自由的本性，从外部强加一种政治的、道德的或其它的什么要求，而必须按照生命的内在节律，按照生命所自觉遵循的正义原则，促进人类的友谊和社会的进步，也就是说，这是生命的自律，而不是他律。

不必讳言，作为崇尚生命的诗人，闻一多与众不同之处在于，他在感性与理性的关系中比较重视理性对感性的节制，认为艺术美要通过这种节制才能产生。他甚至把诗美的最高理想界说为“纯形”。但不能忘记，他的“节制”的前提是感情本身的白热，节制的目的又只是为了使诗情更加强烈18。激情和生命相比，他所追求的形式美是第二位的，是工具性的，归根到底是要为诗情的表达服务的。

《闻一多论唐诗》读书笔记

“现在这份笔记保存了三十多年，经过“文化大革命”的暴风骤雨，幸好还未丢失。对我个人来说，这是先师的宝贵遗教，应当永久保存学习；对学术界来说，它又是值得珍惜的文化遗产，是属于广大人民的财富。”（郑临川） “一般人爱说唐诗，我却要讲诗唐，诗唐者，诗的唐朝也。懂得了诗的唐朝，才能欣赏唐朝的诗。”（《闻一多先生说唐诗——郑临川笔录》） “杜甫一生的思想，是存在于儒家所提出的对社会的义务关系之中，这关系是安定社会的基本因素。太白却不承认这种义务关系，只重自我权利之享受，尽量发展个性，像不受管束的野孩子一样。王维则取中和态度，他的理想生活是不知道生活而享受生活，他的生活态度极其自然，只求在平淡闲适生活中安然度此一生。” “自从先秦士大夫发表了他们修养超人境界的议论以后，在我国思想中便逐渐形成了理想完美人格的概念与标准，并且认为只要照着圣贤指示的理想去做人，即令无诗，也算有诗了。” “魏晋人只做到把人格表现在字中，至于把它表现在复杂的诗中则不十分成功。陶渊明在这方面的成就算是突出的，但又超出时代风气太远，不能引起当代人的重视和发生广泛影响。六朝人忽视人格之美，世风因以堕落，直到唐初，诗的艺术一直很少进步。” “拿哭来作比喻，太白之哭像婴儿，并没有什么真正的人生痛苦，子昂倒是像成年人的哭声，他诚然是有所激而发的，也就容易感人。” “子昂的诗古今独步，几乎众口一辞，无人否认，这道理值得研究。” “似孟浩然的作品则是中晚年所作，尤其是晚年的《辋川集》，它达到了浩然那种生活即诗，淡即无诗的境界。” 《宫体诗的自赎》： “一点点艺术的失败，并不妨碍《长安古意》在思想上的成功。他是宫体诗中一个破天荒的大转变。一手挽住衰老了的颓废，教给他如何回到健全的欲望，一手又指给他欲望的幻灭。” “回返常态确乎是刘希夷的一个主要特质，孙翌编《正声集》时把刘希夷列在卷首，便已看出这一点来了。” “这是中国式的文艺批评，隽永而正确，我们在千载之下，不能，也不必改动它半点，不过我们可以用现代语替它诠释一遍，所谓泄露天机者，便是悟到宇宙意识之谓。” “如果刘希夷是卢、骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是雨后更宁静更爽朗的月夜。” “在这种诗前面，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。” “更夐绝的宇宙意识！一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕、没有憧憬，没有悲伤。” “这里一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识、被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。” 《四杰》： “这以“一抔之土未干，六尺之孤何托”，教历史上第一位英威的女性破胆的文士，天生一副侠骨，专喜欢管闲事，打抱不平，杀人报仇，革命，帮痴心女子打负心汉，都是他干的。” “若没有卢、骆，那会有刘、张，那会有《长恨歌》、《琵琶行》、《连昌宫词》和《秦妇吟》，甚至于李、杜、高、岑呢？” 《孟浩然》： “我们似乎为奖励人性中的矛盾，以保证生活的丰富，几千年来一直让儒、道两派思想维持这均势，于是读书人便永远在一种心灵的僵局中折磨自己，巢、由与伊、皋，江湖与魏阙，永远矛盾着，冲突着，于是生活便永远不谐调，而文艺也便永远不缺少题材。”

近代诗人闻一多的现代诗阅读

近代诗人闻一多的现代诗阅读 【篇一】近代诗人闻一多的现代诗：《祈祷》请告诉我谁是中国人， 启示我，如何把记忆抱紧； 请告诉我这民族的伟大， 轻轻的告诉我，不要喧哗！ 请告诉我谁是中国人， 谁的心里有尧舜的心， 谁的血是荆轲聂政的血， 谁是神农黄帝的遗孽。 告诉我那智慧来得离奇， 说是河马献来的馈礼； 还告诉我这歌声的节奏， 原是九苞凤凰的传授。 请告诉我戈壁的沉默， 和五岳的庄严？又告诉我 泰山的石溜还滴着忍耐， 大江黄河又流着和谐？ 再告诉我，那一滴清泪 是孔子吊唁死麟的伤悲？ 那狂笑也得告诉我才好， 庄周淳于髡东方朔的笑。 请告诉我谁是中国人，

启示我，如何把记忆抱紧； 请告诉我这民族的伟大， 轻轻的告诉我，不要喧哗！ 【篇二】近代诗人闻一多的现代诗：《一句话》有一句话说出就是祸， 有一句话能点得着火， 别看五千年没有说破， 你猜得透火山的缄默？ 说不定是突然着了魔， 突然青天里一个霹雳 爆一声： “咱们的中国！” 这话叫我今天怎么说？ 你不信铁树开花也可， 那么有一句话你听着： 等火山忍不住了缄默； 不要发抖，伸舌头，顿脚， 等到青天里一个霹雳 爆一声： “咱们的中国！” 【篇三】近代诗人闻一多的现代诗：《色彩》生命是张没价值的白纸， 自从绿给了我发展， 红给了我情热，

黄教我以忠义， 蓝教我以高洁， 粉红赐我以希望， 灰白赠我以悲哀； 再完成这帧彩图， 黑还要加我以死。 从此以后， 我便溺爱于我的生命， 因为我爱他的色彩。 【篇四】近代诗人闻一多的现代诗：《印象》一望无涯的绿茸茸的 是青苔？是蔓草？是禾稼？是病眼发花？ 只在火车窗口象走马灯样旋着。 仿佛死在痛苦底海里泅泳 他的披毛散发的脑袋 在禁哑无声的绿波上漂着 是簇簇的杨树林钻出禾面。 绿杨遮着作工的──神圣的工作！ 骍红的赤膊摇着枯涩的辘轳， 向地母哀求世界底一线命脉。 白杨守着休息的──无上的代价！ 孤零零的一座秃头的黄土堆， 拥着一个安闲，快乐，了无智识的灵魂，长眠，美睡，禁止百梦底纷扰。

诗歌赏析：闻一多《奇迹》,作文

诗歌赏析：闻一多《奇迹》,作文 诗歌赏析：闻一多《奇迹》 《死水》出版后，闻一多很少作诗了。但1931年，已经“三年不写诗”的闻一多，突然在《诗刊》创刊号上发表了一首诗歌，这就是《奇迹》。 《奇迹》 我要的本不是火齐的红，或半夜里 桃花潭水的黑，也不是琵琶的幽怨， 蔷薇的香，我不曾真心爱过豹的矜严， 我要的婉娈也不是任何白鸽所有的。 我要的本不是这些，而是这些的结晶， 比这一切更神奇得万倍的一个奇迹！ 可是，这灵魂是真饿得慌，我又不能 让他缺着供养，那么，既便是糟糠， 你也得募化不是？天知道，我不是 甘心如此，我并非倔强，亦不是愚蠢， 我是等你不及，等不及奇迹的临！ 我不敢让灵魂缺着供养，谁不知道 一树蝉鸣，一壶浊酒，算得了什么， 纵提到烟峦，曙壑，或更璀璨的星空， 也只是平凡，最无所谓的平凡，犯得着

惊喜得没主意，喊着最动人的名儿， 恨不得黄金铸字，给装在一支歌里？ 我也说但为一阕莺歌便噙不住眼泪 那未免太支离，太玄了，简直不值当。 谁晓得，我可不能那样：这心是真 饿得慌，我不能不节省点，把藜藿①[lí huò] 权当作膏粱。 可也不妨明说只要你—— 只要奇迹露一面，我马上就抛弃平凡 我再不瞅着一张霜叶梦想春花的艳 再不浪费这灵魂的膂[lǚ ]力②，剥开顽石 诛求白玉的温润，给我一个奇迹， 我也不再去鞭挞着“丑”，逼他要 那分背面的意义；实在我早厌恶了 这些勾当，这附会也委实是太费解了。 我只要一个明白的字，舍利予似的闪着 宝光，我要的是整个的，正面的美。 我并非倔强，亦不是愚蠢，我不会看见 团扇，悟不起扇后那天仙似的人面。 那么 我便等着，不管等到多少轮回以后—— 既然当初许下心愿，也不知道是在多少

闻一多诗歌的爱国主义主题

１、闻一多诗歌的爱国主义主题？ 闻一多表现这一主题的诗有两类，一是在国外创作的，主要表现思念祖国的游子之情，这类作品收入他的第一部诗集《红烛》，主要有《忆菊》、《太阳吟》、《孤雁》等，也包括回国后写的《洗移歌》；二是回国后创作的，由于看不惯黑暗现状而产生的由失望而愤慨的情绪，这类作品多收入他的第二部（也是他生前出版的最后一部）诗集《死水》，主要有《发现》、《一句话》、《静夜》、《荒村》、《死水》等。 ２、《潘先生在难中》作为叶绍钧小说代表作有何特点、潘先生的形象？ 《潘先生在难中》作为叶绍钧小说代表作的特点是：从创作题材上看，写教育界是作者的特长，《潘先生在难中》写的就是小学的一位校长；从反映人生的角度上看，作者擅长写灰色人生的，《潘先生在难中》写得就是一个人卑微的灰蒙蒙的人生的，；从创作风格上看，《潘先生在难中》体现了作者批判旧事物时的特点，即采取“讽它一下”的态度；从创作方法上看，作者坚持冷静、客观的态度，用人物言行表现其思想。这些特点是《潘先生在难中》这篇作品的特点，也是叶绍钧小说的一般特点。 形象：潘先生是小学校长，为了保住饭碗，不得不过着寄人篱下的生活，他没有正义感，没有是非观，个人利益和一个小家庭占据了他全部的心灵，平时苟且偷安，战乱中又能随遇而安，整个生命是灰蒙蒙的。 ３、鲁迅的散文创作？ 在30年代的散文中，杂文的成绩最为显著，其中，鲁迅是杂文写作的佼佼者，1927年后，被他赞为“匕首”、“投枪”（因为它迅速、及时、锋利的特点）的杂文，成了他创作的主项。主要的作品集有：《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》、《而已集》（前期） 《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》 这些杂文主要有四个方面的成就，第一，是一部生动形象的近现代中国社会史，从《热风》到《且介亭杂文末编》涉及了许多具体的事实，是认识旧中国的一部百科全书；第二，与他的小说一样画出了中国国民的灵魂，而且比小说的批判更尖锐，更直接；第三，在杂文中直接表示出对现实和历史的见解，包含着他丰富的社会经验，是他留给后人的极宝贵的精神财富；第四，在作品中塑造了一位极鲜明的议论主人公形象，体现了“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的鲁迅性格。 鲁迅杂文更多地继承了中国古代散文的优良传统,主要有以下七个方面：一、先秦诸子的雄辩力量；二、魏晋散文的泼辣锋芒；三、六朝笔记的简约精练；四、韩愈政论的谨严明晰；五、柳宗元寓言的精当比喻；六、唐末小品的愤激；七、明末小品的讽刺攻击。 ４、现代文学的阶段划分及其划分的理由？ 现代文学的阶段划分 从1917年到1920年为新文学的发生期，1917年1月和2月，《新青年》分别发表了胡适的《文学改良刍议》和陈独秀的《文学革命论》，标志着中国现代文学的诞生；B.从1921年到1927年为新文学的发展第一期，1921年，新文学初期最重要的三部作品：现代第一部小说集、郁达夫的《沉沦》、新诗的奠基之作、郭沫若的诗集《女神》、为现代文学进入了发展期；C.从1928年到1937年7月为新文学的发展第二期，1927年“四.一二”事变后，国民党实行文化专制，“五四”时期开创的自由局面宣告结束，而1928年到出现无产阶级文学运动，标志着一个新的文学时期的开始；D.从1937年7月到1949年为新文学的发展第三期，1937年“七.七”事变后，文艺界结束了分裂的局面，出现了一个统一的抗日文艺运动。 ５、《沉沦》主人公形象和作品意义 《沉沦》中的主人公“他”是一个日本留学生，因为追求自由和个性解放，反抗封建专制，被学校开除，因而为社会所不容。他以青年人所特有的热情渴望着和追求着真挚的友谊和纯洁爱情，但受到“弱国子民”的身份的拖累，这种热情受到侮辱和嘲弄，在异国他乡倍感孤独和空虚，成为了“忧郁症”的患者。他不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在彷徨失措中，来到酒馆妓院，毁掉了自己纯洁的情操。事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀。他在异国的遭遇，与祖国民族的命运密切相联，因而主人公在自杀前，悲愤地疾呼：“祖国呀祖国！我的死是你害我的！你快富起来，强起来吧！你还有许多儿女在那里受苦呢！”小说强烈的表达了一代青年要求自由解放、渴望祖国富强的心声。在处于半封建半殖民地屈辱地位的中国青年中引起同病相怜的强烈共鸣。 作品意义：主要有两方面的意义，一是反封建意义，是对封建禁欲主义的反叛，对封建文学禁区的突破，对个性解放要求的

闻一多先生的精彩_初中作文

闻一多先生的精彩 本文是关于初中作文的闻一多先生的精彩，感谢您的阅读！ 他其貌不扬，黯淡无光的眼睛木讷地呆视着周围的世界； 他不修边幅，枯褐色的头发被风吹得蓬松，一片片白色的头皮沾在灰色的肩上。 他一生不得志，过着颠沛流离的生活，岁月在他的脸上留下道道沟壑； 他被人追杀，亲戚朋友见了他恨不得脚底抹油，他是“扫把星”一个…… 他活得不精彩，他活得很苍白。 但是，他有一个在全中国都响当当的名字。他叫闻一多。 让岁月的时针回转到上个世纪初叶，让我们翻开历史的书卷，回到那个动荡的年代。 那个时候的闻一多先生一个普通的学者，他对于中国古典文学的研究兴趣浓厚。时局动荡，军阀混战不休，纵使周围的环境如此恶劣，闻一多先生依然能保持一颗静心，心全神凝地投入到学术研究中。在他人看来，闻一多的生活糟糕透了。别人天天生活在灯红酒绿的世界中，闻一多却独守着一大摞发了黄的古籍奋笔疾书，这样的生活精彩吗？闻一多先生笑了，因为事实证明了一切。埋头苦干的几年辛苦，终于凝结了《唐诗杂论》、《楚辞校补》、《古典新义》的累累硕果，为我们的古典文学研究添上了浓重的一笔！原来，闻一多先生的生活是如此精彩！ 后来时局发展到了最危急的时候，社会更加动荡，军阀斗争愈演愈烈。闻一多不再埋头苦干，他挺起胸，勇敢地站了出来，站在了反对反动派战斗最前沿！ 他不顾生命受到威胁，起草了一份又一份政治传单。他的付出是在用生命做赌注的啊！

他在大礼堂里慷慨陈辞、唾沫飞溅，大骂特务、叛徒，大骂在人民头上做威作福的军阀头子，骂得酣畅淋漓，骂得大快人心，骂得精彩极了。 他昂起头，挺起脸，慷慨激昂，长须飘飘走在了游行队伍的最前头！ 原来，闻一多先生是如此的精彩！ 他其貌不扬，但眼睛里透着睿智； 他衣着不整，是因为他为了人民在怒吼！ 所以，我想对闻一多先生说：“闻一多先生，你的生活其实很精彩！”

闻一多先生新诗创作

闻一多先生新诗创作 闻一多先生的诗歌在艺术上有着独特的风格。由于追求艺术上的严谨，使得他的诗歌大多富有浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。诗集《死水》中《发现》、《一句话》、 《死水》等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。 《死水》是闻一多先生的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不了美；另一方面并非心如死灰，“不如让给丑恶来开垦”是愤激之言，朱自清在《闻一多全集·序》说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。 《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美”新格律体的典型。全诗共五节，每节四行，每行九个字，分别由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵（首、尾节押宽韵），各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，令人击节赞叹！ 另外，该诗歌借鉴了西方现代诗的反讽技法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形（“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”），以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。

五首经典现代诗及赏析

01.《相信未来》 作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。 相信未来 ---食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台， 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀， 我依然固执地铺平失望的灰烬， 用美丽的雪花写下：相信未来。 当我的紫葡萄化为深秋的露水， 当我的鲜花依偎在别人的情怀， 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来。 我要用手指那涌向天边的排浪， 我要用手掌那托起太阳的大海， 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来。 我之所以坚定地相信未来， 是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛， 她有看透岁月篇章的瞳孔。 不管人们对于我们腐烂的皮肉，

那些迷途的惆怅、失败的苦痛， 是寄予感动的热泪、深切的同情， 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。 我坚信人们对于我们的脊骨， 那无数次的探索、迷途、失败和成功， 一定会给予热情、客观、公正的评定。 是的，我焦急地等待着他们的评定。 朋友，坚定地相信未来吧， 相信不屈不挠的努力， 相信战胜死亡的年轻， 相信未来、热爱生命。 诗文赏析： 这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。 全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。 通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。 但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。

闻一多先生名作(诗歌)

死水 这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花；在让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。红烛 红烛 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗人啊 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡--给你躯体？是谁点的火--点着灵魂？为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误； 矛盾！冲突！" 红烛啊！

不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来-- 这正是自然的方法。 红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧吧！烧吧！ 烧破世人的梦， 烧沸世人的血-- 也救出他们的灵魂， 也捣破他们的监狱！ 红烛啊！ 你心火发光之期， 正是泪流开始之日。 红烛啊！ 匠人造了你， 原是为烧的。" 既已烧着， 又何苦伤心流泪？ 哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒， 你烧得不稳时， 才着急得流泪！

红烛啊！ 流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉的花儿， 结成快乐的果子！ 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。灰心流泪你的果， 创造光明你的因。 红烛啊！ “莫问收获，但问耕耘。” 色彩 生命是张没价值的白纸，自从绿给了我发展， 红给了我情热， 黄教我以忠义， 蓝教我以高洁， 粉红赐我以希望，

灰白赠我以悲哀； 再完成这帧彩图， 黑还要加我以死。 从此以后， 我便溺爱于我的生命， 因为我爱他的色彩。 口供 我不骗你，我不是什么诗人，纵然我爱的是白石的坚贞， 青松和大海，鸦背驮著夕阳，黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。 你知道我爱英雄，还爱高山，我爱一幅国旗在风中招展， 自从鹅黄到古铜色的菊花。 记著我的粮食是一壶苦茶！ 可是还有一个我，你怕不怕──苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。

红烛颂诗歌 闻一多诗歌作品赏析

红烛颂诗歌闻一多诗歌作品赏析 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 蜡炬成灰泪始干——李商隐 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗人啊！ 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误； 矛盾！冲突！ 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来—— 这正是自然的方法

红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧罢！烧罢！ 烧破世人的梦， 烧沸世人的梦， 烧沸世人的血—— 也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！红烛啊！ 你心火发光之期， 正是泪流开始之日。红烛啊！ 匠人造了你， 原是为烧的， 原是为烧的。 既已烧着， 又何苦伤心流泪？哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时， 才着急得流泪！ 红烛啊！

流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉的花儿， 结成快乐的果子！ 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。红烛颂诗歌 灰心流泪你的成果， 创造光明你的原因。 红烛啊 “莫问收获，但问耕耘。” 赏析 这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。 诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。

一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。 诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。 诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之

诗歌赏析：闻一多《发现》,作文

诗歌赏析：闻一多《发现》,作文 诗歌赏析：闻一多《发现》 现代诗《心跳》原名《静夜》，后改为《心跳》。《心跳》一诗写出诗人于二十世纪20年代对中国社会的观察，表达了他的激愤之情，并发出衷心的呼唤。 《发现》 我了，我喊一声，迸着血泪， “这不是我的中华，不对，不对！” 我了，因为我听见你叫我； 鞭着时间的罡风，擎一把火。 我了，不知道是一场空喜。 我会见的是噩梦，哪里是你？ 那是恐怖，是噩梦挂着悬崖， 那不是你，那不是我的心爱！ 我追问青天，逼迫八面的风， 我问，拳头擂着大地的赤胸。 总问不出消息；我哭着叫你， 呕出一颗心，你在我心里！ 赏析 （一） 从内容上看，当作于闻一多回国不久。它是诗人爱与恨

的结晶，表现的是诗人归国之后，对当时军阀混战下的残破祖国的失望和愤懑。 我们知道，早在“五四”时期，闻一多就是一个正直、善良、富有民族自尊心和自豪感的爱国者。留学美国时期，他又因饱受种族歧视和凌辱，而日益增长着强烈的爱国主义思想感情，并愤然于一九二五年夏天提前回国。然而，作为祖国忠诚儿子，当他怀抱着一颗炽热的爱国之心和报效祖国、为祖国奉献自己的一切的雄心回之时，他表现出的不是欣喜若狂、信心百倍，而是一种撕肝裂肺、呼天抢地的深切悲哀。这是多么惊人的反差呀！产生这一惊人的反差的心理因素是什么呢？臧克家先生分析得好： “一个热爱自己祖国的诗人，在海外受的侮辱越重，对祖国的怀念和希望也就越深切。……但到希望变成事实的时候，他却坠入了一个可怕的深渊。他在美国所想象的美丽祖国的形象，破灭了！他赖以支持自己的一根伟大支柱，倾折了！他所看到的和他所希望看到的恰恰相反。他得到的不是温暖，而是一片黑暗，残破的凄凉。他痛苦，他悲伤，他忿慨，他高歌当哭……”。 “其实，在美国的时候，他何尝不知道自己亲爱伟大的祖国被军阀们弄得破碎不堪？他对于天灾人祸交加的祖国情况又何尝不清楚？然而彼时彼地的心情使得我们赤诚的诗人把他所热爱的祖国美化了、神圣化了。诗人从自己创造

闻一多的故事

闻一多的故事 篇一：闻一多事迹 第二年春天，根据教育部相关规定，学校出台新的规定：“学生全学程有三种不及格或必修学程两种不及格者令其退学。”学生强烈不满，南下学生更是如此，他们组织“非常学生自治会”，罢课抵制考试，校长一怒之下辞职，校务由梁实秋等人执掌。闻、梁两人坚持如期进行考试，并开除了九名“非常学生自治会”常委的学籍。 此举使闻一多、梁实秋顿时成为全校学生的“公敌”。学生们贴出“驱逐不学无术的闻一多”“闻一多是准法西斯蒂”的标语。还有人在黑板上画了一只乌龟和一只兔子，标题是。闻一多毫不责怪，反而指着黑板上的乌龟和兔子问梁实秋：“哪一只是我？”“任你选择！”梁实秋故意满脸严肃地回答，说完两人击掌大笑。 闻一多虽然在青岛大学时因为坚持原则而遭到学生反对，但就其一生而言，大家还是非常喜欢他。否则，他当年家境艰难时，联大同仁不会代他拟刻石润笔启事；他蒙难之后，不会有那么多学生写怀念文章。大家对闻一多的好感，显然与他为人处世的真性情有关。 闻一多兼具才情、真诚与趣味，因此，才让人觉得可敬可爱。 篇二：闻一多事迹 闻一多事迹 1.由狂放归于沉静 1912年，年仅13岁的闻一多从湖北乡间一户富裕人家来到北京清华学校，开始接触到西方文化。1922年他赴

美留学专攻美术。从考入清华到1925年留美归来这十余年间，闻一多基本是沉浸在艺术与文学之间，对政治只是偶有所涉。在回国近两年的时间里，闻一多耳闻目睹的都是阴谋、战争、屠杀，面对民族的巨大灾难，他再也难抑悲愤，发表了、、、、、等充满爱国激情和痛挞社会现实的诗歌。但火山喷发之后，他又备感无奈，最终走了一条文人的传统老路，躲进书斋，钻入故纸堆，成了对世事过问无多仅求独善其身的冷静学者。 2.由“自由学者”转为斗士抗日战争的爆发，使闻一多等学院派知识分子的处境发生了根本性变化。在从北京到昆明的大转移中，闻一多参加了历时两个多月、横跨湘黔滇三省共三千余华里的步行团。对社会下层生活的真切了解，埋下了他思想变化的契机。同时他本人的生活水平急剧下降，迅速贫困化，使他观察问题的角度发生了极为重要的变化。闻一多的变化，是从1943年春蒋介石的一书在昆明发售开始的。蒋介石在这本书中公开宣扬一个党、一个主义、一个领袖的专制主义。他不仅反对共产主义，连自由主义也不能容忍，认为二者都是“文化侵略最大的危机和民族精神最大的隐患”。这是一向信仰民主自由的人们所难以接受的。闻一多这样写道：“一书的出版，在我个人是一个很重要的关键。我简直被那里面的义和团精神吓一跳，我们的英明的领袖原来是这样想法的吗？五四给我的影响太深，公开向五四挑战，我是无论如何受不了的。”不久，闻一多偶然读到了延安诗人田间的几首诗，深为其中的战斗精神所震惊，立即写了一文公开发表，在大后方引起了一阵波动。随后他又写了一系

论闻一多的诗

西南大学网络教育学院 毕业论文 论文题目： 《论闻一多的诗》 学生罗小玉 学号 0920450323022 专业汉语言文学教育 层次专升本 通讯地址福建省建阳市小湖中心小学 邮政编码 354211 指导教师蓝露怡

西南大学网络教育学院毕业论文（设计）评定表

论闻一多的诗 摘要 闻一多是中国现代诗坛、尤其是“新月派”的一名主将，也是新格律诗最重 要的理论奠定者，中国现代伟大的爱国民主战士。在文学领域既以诗的创作蜚声文坛，也以对新诗的批评和新诗的理论探讨引人注目。 特别是对诗歌的看法中形成自己的一些原则。五四时期，中国曾经出现全盘西化的论调，新诗创作受到欧美诗歌的影响，表现出过于“欧化”和“散文化”倾向，闻一多旗帜鲜明地作了批评。他从自然美与艺术美的根本关系上，论证了 诗要有格律。 他说：“格律可以从两方面讲：1、属于视觉方面的，2、属于听觉方面的。关键词：民族情感，三美，诗与史，神秘美的探求

目录 摘要 (3) 绪论 (5) 本论 (5) 一、有着深沉的民族情感 (5) 二、对诗歌独特的理解——“三美” (6) （一）、说“音乐美”。 （二）、说“绘画美”。 （三）、说“建筑美”。 三、诗歌创作中神秘美的探求 (7) （一）、在梦与幻中探求。 （二）、在意象和象征中探求。 （三）、在死亡的意象中探求。 四、诗与史的结合 (9) （一）、诗人从“诗”读“史” （二）、诗人读“诗”论“史” （三）、“诗”、“史”融合 结论 (11) 参考文献 (11) 致谢 (11)

绪论： 闻一多是中国现代诗坛、尤其是“新月派”的一名主将，也是新格律诗最重要的理论奠定者，中国现代伟大的爱国民主战士。我在分析了闻一多的诗之后，觉得他的诗有这些方面的特色：在文学领域既以诗的创作蜚声文坛，也以对新诗的批评和新诗的理论探讨引人注目。特别是对诗歌的看法中形成自己的一些原则。认为格律化新诗创作的美学原则就是“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”三者的结合。同是对“神秘美”也有着不断地探求。除此之外他闻一多的诗人气质带来了其文学史研究中浓于情绪，富于幻想，敢于创新的特点。现在我进行详细阐述以下几点拙见。 本论： 一、有着深沉的民族情感 闻一多是新格律诗派的代表诗人，在文学领域既以诗的创作蜚声文坛，也是著名的爱国民主人士。 闻一多先生在《七子之歌》的开篇直抒胸臆：邶有七子之母不安其室。七子自怨自艾，冀以回其母心。诗人作《凯风》以愍之。吾国自《尼布楚条约》迄旅大之租让，先后丧失之土地，失养于祖国，受虐于异类，臆其悲哀之情，盖有甚于《凯风》之七子，因择其中与中华关系最亲切者七地，为作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷怀祖国之哀忱，亦以励国人之奋斗云尔。国疆崩丧，积日既久，国人视之漠然，不见夫法兰西之ALSACE-LORRAINE耶?“精诚所至，金石能开。”诚如斯，中华“七子”之归来其在旦夕乎! 如今，“七子”中只有台湾尚未回归祖国。当年闻一多先生在《七子之歌——台湾》中写道：我们是东海捧出的珍珠一串，琉球是我的群弟我就是台湾。我胸中还氤氲着郑氏的英魂，精忠的赤血点染了我的家传。母亲，酷炎的夏日要晒死我了；赐我个号令，我还能背城一战，母亲!我要回来，母亲!

闻一多之死

闻一多之死2008-02-03 17:041946年7月15日，闻一多在昆明西仓坡家中附近被暗杀，时年不到48岁。 闻一多参加民盟后，对民主运动表现出了很高的热情。他被暗杀之前，昆明发生的几乎所有民主运动中，闻一多都是主要参加者。闻一多对于民主运动的理解，和我们后来评价他时所强调的那些东西并不完全一致，许多同时代在政治上认可闻一多的人所写的回忆录，对于闻一多的评价也是不完整的，他们的那些评价，现在看来并没有告诉我们一个真正的闻一多，在他们笔下，我们只看见了一个政治性的闻一多，而没有看见作为一个知识分子的闻一多。因为有一句“我们要写朱自清、闻一多颂”的话，在对闻一多的理解上，我们就只强调他反对国民党专制统治的一面。其实闻一多是反对一切专制的，不是只反这个专制，而不反那个专制，只要是对民主和自由有利的东西，闻一多从来都是认同的，而一切不民主不自由的东西，在闻一多看来才是不能接受的。闻一多不是某一党派某一团体的闻一多，闻一多是知识分子的闻一多。 闻一多《最后的演讲》是一篇名文，因为选进了中学课本，这个演讲我们是非常熟悉的。但我们为了只宣扬闻一多的某一面，就把他的另一面掩盖了。我们常见的《最后的演讲》是一个经过了删节的文本。这些删节的内容是有关美国对中国人民的态度的，闻一多说： 现在司徒雷登出任美驻华大使，司徒雷登是中国人民的朋友，是教育家，他生长在中国，受的美国教育。他住在中国的时间比住在美国的时间长，他就如中国的一个留美生一样，从前在北平时，也常见面。他是一位和蔼可亲的学者，是真正知道中国人民的要求的，这不是说司徒雷登有三头六臂，能替中国人民解决一切，而是说美国人民的舆论抬头，美国才有这种转变。① 因为我们后来对美国的态度发生了变化，更因为有一篇《别了，司徒雷登》的文章，我们就连闻一多说过的话也不要了，这种对待历史的态度是不合适的。 闻一多最看重的是自由和民主，所以他对于民主运动的主要政治诉求不是别的，就是一个国家能不能给人民以更大的自由和民主。他的这些理想最集中体现在他和潘光旦、费孝通、吴晗联名发表由费孝通执笔起草的《致马歇尔特使书》中。这篇文章可以看作是四十年代中国自由主义知识分子在民主和自由问题上最有代表性的文本。他们在文章中说：“所谓民主的基础，最基本的是保障人权的具体办法，要使中国人民能享受无虞威胁的自由。依我们的分析，以往中国政治不能走向民主是因为军队私有和特务组织的活动。军队私有是一件事实，不论在名义上是否国军或党军。在一党专政之下，合法的军队只有党军，在独裁政治面目下，所有党军也是最高权力私人的武力。所以解决自私军队不在改换任何名义和符号，而是在取消党治和独裁。党治和独裁既是建立在武力之上，所以要取消党治和独裁势是非把军队彻底改组不可。”② 四十年代中国自由主义知识分子对中国前途的考虑是较为乐观的，因为他们那时已经享有了一些基本的自由和民主权利，如民间报纸杂志的存在、自由结社的存在等等，只是因为这些自由和民主常常受到干涉，所以知识分子就已经非常不满足了，他们还要为他们所认定的理想中的自由和民主而奋斗。当时中国自由主义知识分子的这种心理，与他们早熟的民主观念有很大关系。自由主义知识分子之所以容易产生激进的认识，一是因为他们从来没有进入过实际政治操作之中，二是因为他们对于现实政治的考虑过于理想化。梅贻琦在他的日记中对于当时有些教授的偏激言论，曾发出过如下的感慨：“晚，勉仲来告开会情形，更为失望。

闻一多诗及赏析

死水 闻一多一九二五年四月 这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。 不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。 再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出云霞。 让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。 【赏析】 《死水》是新月派代表作家闻一多先生的最重要作品，闻一多是新月派诗词格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。 有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，他们所说的不无道理，然而我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。 如果仅仅从字面上看，这首诗确实有绝望的情绪，如果深入体会，就有可能发现在讽刺、诅咒的后面，是希望“死水”早日死亡，“春水”早日诞生。诗人那些冷嘲热讽的文字充满了疾恶如仇的破坏欲，有一股摧枯拉朽，扫荡旧世界的如火激情；义愤填膺、慷慨激昂的后面实际上是一种热切的呼唤，呼唤一种光明美好的新生活，呼唤一个充满生机活力、充满希望正义的新世界！

太阳吟 闻一多一九二二年九月 太阳啊，刺得我心痛的太阳！ 又逼走了游子底一出还乡梦，又加他十二个时辰的九曲回肠！太阳啊，火一样烧着的太阳！ 烘干了小草尖头底露水，可烘得干游子底冷泪盈眶？ 太阳啊，六龙骖驾的太阳！ 省得我受这一天天的缓刑，就把五年当一天跑完那又何妨？太阳啊——神速的金乌——太阳！ 让我骑着你每日绕行地球一周，也便能天天望见一次家乡 太阳啊，楼角新升的太阳！ 不是刚从我们东方来的吗？我的家乡此刻可都依然无恙？ 太阳啊，我家乡来的太阳！ 北京城里底官柳裹上一身秋了吧？唉！我也憔悴的同深秋一样！太阳啊，奔波不息的太阳！ ——你也好像无家可归似的呢。啊！你我的身世一样地不堪设想！太阳啊，自强不息的太阳！

闻一多《死水》赏析

闻一多《死水》赏析 《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。 全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。 诗歌主体部分三节分别从静态和动态两个方面来描绘“死水”的可怕而又可恶，可笑而又可怜的处境。第二节，“也许铜的要绿成翡翠，/铁罐上锈出几瓣桃花，/再让油腻织一层罗绮，/霉菌给他蒸出些云霞。”设想结果，静态着色，给我们描绘了一个色彩斑斓的世界。诗人把锈迹斑斑的破铜烂铁说成是绿如翡翠，灿如桃花，把污油腻垢说成是绫罗绸缎，把恶臭难闻的霉菌说成是满天彩霞，显然，作者是明知其丑，偏要说美，以美衬丑，反讽一笔，有朝弄讥笑，有挖苦讽刺，嘲笑“死水”金玉其外，败絮其中，不自量力，自欺欺人，讽刺“死水”死到临头，还垂死挣扎，腐烂秀顶而不堪一击。在此基础上，又

巧妙地拉来“花蚊”和“青蛙”。说“花蚊”追腥逐臭，洋洋得意，不以为耻，反以为荣，“偷窃”是他最擅长的本领；说“青蛙”形体丑陋恶心，叫声聒噪烦人，却恬不知耻，放声“歌唱”，无耻是他最高尚的品格。作者写花蚊，写青蛙，写他们得意忘形、自以为是，其实在展示死水的丑陋可笑，讽刺死水的腐烂变质，绝望死寂。 无论是从闻一多二十世纪的主导思想来看，还是从创作并发表《死水》的特定背景来看，或者是从同一时期的类似作品来看，我们都有理由确证，《死水》决不只是肤浅地传达诗人诅咒黑暗、鞭挞当局的愤激之情，字里行间，言外之义，还有对光明自由的呼唤，对理想正义的追求，对爱国献身的颂扬，而这种深藏不露的思想感情，才是我们品读诗歌时需要特别留心体会的。

闻一多的诗歌理论

闻一多的诗歌理论 闻一多是中国现代诗坛、尤其是“新月派”的一名主将，也是新格律诗最重要的理论 奠定者。他发展了自己一以贯之的对诗歌形式美的思考和探索，总结提出诗要具备“音乐美、绘画美、建筑美”的三美理论。这一理论主张对现代新诗具有重要的现实意义，其中“音乐美”和“绘画美”的原则得到普遍认可，其影响至今不可小觑。但闻一多诗歌理论 的独创——建筑美，虽有完满的理论论述，却像完美主义者的“乌托邦”，只是一个美好 的愿景，或者说只是他一个人的舞台，在诗歌界的实践中则难以得到广泛发展。本文欲就 闻一多诗歌的“建筑美”原则——理论的实质、理论提出的背景和意义及其局限性做一探讨。 一、对闻一多诗歌“建筑美”理论的分析 闻一多在 1926年5月13日第7号《诗镌》上发表《诗的格律》一文，提出诗歌的“三美”理论，奠定了新格律诗的理论基矗他以下棋作比喻，指出“棋不能废除规矩，诗 也就不能废除格律。”1在他的诗歌理论中，所谓的格律，也就是节奏，是从两方面来说的，一是属于视觉方面的，有节的匀称、句的均齐;二是属于听觉方面的，有格式、音尺、平仄、韵脚。2他认为，“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还 有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。3这就是他提出的著名的“三美”理论。而听觉方 面的“音乐美”，视觉方面的“绘画美”、“建筑美”，这“三美”又共同构成了他诗歌 理论的“格律”观。 关于“音乐美”和“绘画美”，闻一多在《诗的格律》中并没做详细论述，但对“建 筑美”则做了细致讨论。“建筑美”实质是对新诗形式作出的要求，必须有“节的匀称， 句的均齐”，就是说，诗节、格式要整齐，诗行音尺比例要一致。以如下两句诗为例： 孩子们|惊望着|他的|脸色 他也|惊望着|炭火的|红光 每行诗不仅字数、格式整齐，且都有四个音尺，由两个“三字尺”和两个“二字尺” 构成。音尺排列次序不尽相同，但只要诗行音尺总数以及“三字尺”、“二字尺”的比例 一致，音节就会达到和-谐，因而铿锵有力，也就形成了视觉上的“建筑美”。针对闻一 多的这种理论，有不少人认为是一种复古的象征，且束缚了情感的抒发。为此，他提出三 个观点作为反驳。首先，“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式是层出不穷的”，这 是新诗之于律诗不同的第一点。其次，“律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根 据内容的精神制造的”。第三，“律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们 自己的意匠来随时构造”。4说到底，新诗的格式可根据诗人情感的抒发自由构造，而不 必拘泥于律诗的五言、七言、平仄相间、八句完篇等规则，仅是从形式上借鉴了律诗的整 齐和节奏感。

闻一多“诗中的诗,顶峰上的顶峰”考证

闻一多“诗中的诗，顶峰上的顶峰”考证 ? ? 在博客的唐诗讲义初唐部分，有一篇题为《前不见古人，后不见来者——陈子昂和张若虚》，其中关于张若虚的《春江花月夜》，我大胆评价了一段话，不知您注意到了没有： 闻一多先生评价这首诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。闻先生才华横溢，对诗词很有研究，但他的评语对我们而言只说明两点：一、他是这样认为的；二、有人给过这样的评价，仅此而已。至于读者您是不是有这个体会，那就不一定了——青菜萝卜，各有所爱嘛。 其实，在这儿我的用词是“狡猾狡猾地”：似乎说得很公正，一付不偏不倚的样子，实际上骨子里是很不以为然的，只是碍于闻一多先生的大名不好意思明说罢了。“仅此而已”！您若是留心了，应该嗅得出这种味道。 那么，我为什么有这种想法呢？很简单，我非文人、更非诗人，仅仅是一个普通的欣赏者，我也觉得这首诗很美、很好，但还是诧异——至于给这么顶尖级的评价吗？ 《皇帝的新装》这故事谁都知道，但有一点并不是人人明白：

如果你的直觉告诉你有哪儿不对——恭喜你，你的直觉很有可能是对的。 我们先来看看在这问题上的普遍说法： 被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。——上海辞书出版社《唐诗鉴赏辞典》 （《春江花月夜》）是初唐、盛唐之交诗人张若虚的代表作，被闻一多先生誉为“以孤篇盖全唐”，历来为人们所传颂。——百度百科 乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。——百度百科 《唐诗鉴赏辞典》引用闻一多先生的评价注明了出处——《宫体诗的自赎》，这应该没有问题。而且这一说法出现在许多唐诗（唐文学）研究专家的表述中，说明不可能无中生有。不过，尽管这样，我还是听到了许多不同的声音，看来对闻一多先生的评价不是我一个人有想法。下面罗列几条，都是从网络上找来的：

2016高考语文作文人物专题闻一多_舍生取义的弘扬者素材

闻一多——舍生取义的弘扬者 【理由】 继承和创新是一个民族的文化生生不息的两个轮子。继承传统美德，弘扬民族精神，创新民族文化，是永不过时的话题。 【立意角度】 1. 文化的发展离不开继承与创新 2. 创新需要勇气和智慧 3. 在继承中创新，在创新中继承 4. 固守精神家园 【素材积累】 1、闻一多——舍生取义的弘扬者 当日寇的铁蹄跨过了长城，当锦绣的山河遍遭蹂躏，当祖国各地哀鸿遍野，当无情的地火将人们灼烧，幽静的书斋再也压不住你心中的怒火。你——闻一多，拍案而起，孤愤高吟。有一句话说出就是祸，有一句话点的着火，突然晴天里一个霹雳，爆一声：“咱们的中国！”这样的《一句话》，震撼了多少麻木的心，这样的《一句话》点燃了多少熄灭的灯。 你高举《红烛》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面对日寇来袭，面对国民党的专制与迫害，你从未低下高昂的头颅，不惜以一篇篇锋芒毕露的檄文去抗争，以一场场激情澎湃的演讲去怒斥。犹记在李公朴先生的追悼大会上，你发表了生命中最后一场演讲，是什么最后的奏唱。 臧克家先生曾说：“闻一多先生是卓越的学者，热情的诗人，大勇的革命烈士。”而于我心中，闻一多先生是中华民族精神的传承者，是舍生取义的弘扬者。是口的巨人，行的高标。 一朵朵兰花……带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。 黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致；既有情趣和情调，又有观点和见解。他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了文章的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。

反观现实，多少人为物欲、贪念拘縶，甘愿舍弃民族文化与道德，纵意轻视。杜甫先生再次被我们纪念，却是以亵渎的方式，谁也无法预料还有多少文化名人被戏谑；历史题材的影视作品为迎合低级趣味，肆意改写历史文化。所以，在继承与弘扬之间，我们必须要把握好其中的“度”，为迷惘的世人敲响警钟。