浅析动画影视作品中的音乐制作

浅析动画影视作品中的音乐制作

声音是增强作品吸引力的重要因素，我国动画影视作品在制作过程中对音乐制作不够重视，而国外不仅注重剧本构思、视觉冲击感，在影片音乐方面同样做足了功夫，因此我国动画影片和国外相比具有很大的差距。

一、我国动画影片的市场现状

（一）题材类型的多样化。中华历史上下五千年，文化博大精深，使得我国动画电影的题材类型也十分丰富，主要有四个类型：一益智教育型，二现实启发型，三动作武打型，四历史知识型。由于我国动画电影题材的多元化，因此，其为受众提供了非常丰富的题材选择，大大提高了受众的审美愉悦和享受。

（二）动画制作水平普遍提高。改革开放之前，中国动画电影的制作尚处于一个较为原始的技术阶段，二维画面形成的动画影像一直是动画制作的主要技术手段。

改革开放之后，我国科学技术得到了空前发展，计算机信息技术在动画电影制作上得到了广泛的应用，二维画面已为3D 画面所替代，为受众带来了最佳的视听享受。

二、动画影视作品中音乐制作的概述

在发展初期，动画和其他影视作品一样都是以无声的方式呈现在大家面前的，但是没有声音的影视作品缺少了艺术灵魂。声音和视觉是构成动画影视作品的重要组成部分，优秀的画质可以提高动画的视觉冲击效果，声音和视觉相比，它带给观众更多的是动画影视作品的感染力，增加我们对动画影视作品的认知。动画影视作品通过声音在表达作品主体思想的同时，还能够充分调动观众的思想情感，??面加上适当的音乐很容易让观众联想到动画影视作品之外的事物和场景，能够给观众心理带来独特的感受。迪士尼是美国最著名的动画影视制作公司，迪士尼的动画作品以其构思精良、幽默风趣的特征深受人们喜爱。迪士尼在制作动画影片的过程中，始终将动画音乐作为重要内容，并且始终认为在动画影视作品的冲击力中音乐占据了70% 的作用。动画是人们喜闻乐见的艺术表达形式，它将摄影、绘画、音乐融为一体，运用虚拟技术为观众带来一场伟大的视听盛宴。

声音是动画影视创作中最重要的组成部分，它是整个动画作品的灵魂，所以，增强动画影视中动画与声音的高度融合，使之成为和谐统一的艺术整体，是我国动画影视产业的必然要求。

三、动画音乐的组成部分

（一）主题歌

任何一部电影都少不了能够高度概括和全面总结其中心思想的主题歌，同样，动画影视片也必须有自身的主题歌。主题歌在动画影视片中的放置位置也很有讲究，有时放置在影片的首部，可以高屋建瓴，引领出影片的主题思想；有时可以放在影片的中部，以便更好地突出主人公的内心世界，从而更好地推动故事情节的发展；有时可以放在故事发展的高潮部分，以激发尖锐矛盾的集中爆发。一般来说，主题歌的主要目标和主题音乐、插曲有着紧密的联系。很多主题曲其动机渗透于插曲之中并不断地发展变化，似同非同，环环相扣。大多情况下，主题歌的歌曲类都有着相应的歌词，而主题歌往往是在剧情发展中不知不觉就会出现，不经意间主题歌就响起来了，它对剧情的发展有升华的作用，能够唱出剧情的主题思想。

（二）场景音乐

场景音乐是动画影视音乐制作中的重要内容。场景音是专门为不同场景而铺设的音乐，可将动画故事情节推向高潮。动画情节跌宕起伏，设计的故事场景比较多样，根据不同的场景需求，制片方都会制作不同的场景音乐，例如：幽默场景下，其背景音乐大多轻快、诙谐；在强调画面感的背景下，其场景音乐大多具有厚重、气势磅礴

的特征。因此场景音乐通常情况下是不能重复的，这样可以给观众以新鲜感。如果说主题歌是对整个动画影片主体思想的概括，那么场景音乐就是对整部音乐的细致分化，让动画影片变得更加细腻。

（三）背景音乐

很多情况下，背景音乐与场景音乐会被混为一谈，其实二者是不同的概念。场景音乐是特殊场景下才有的音乐，它更注重故事情节的场景；而背景音乐是故事情节所发生的特殊环境下的音乐，例如在广场上就会有汽车川流、商贩叫卖等声音，在饭店就会有餐具碰撞、客人说话的笑声及钢琴、小提琴等优雅音乐，在校园就会有读书声、孩子的欢笑声背景音乐会使动画音乐更加真实，让故事情节更具有说服力。

四、音乐在动画影片中的作用

（一）有利于塑造人物性格

人物是推动动画故事情节发展的主体，人物角色的设置对影片具有决定性作用。为了保证影片内容的丰富多彩，人物角色设置并不是千篇一律。制片方通过造型、音乐来赋予动画人物独特的性格特征。以《大圣归来》为例，《西游记之大圣归来》是以我国四大名著

之一的《西游记》为蓝本改编而成的动画电影，该片在传统的基础上进行了革新，江流儿、孙悟空是该片的主要人物。

人物声音方面，江流儿的声音充满童真，孙悟空说话硬朗有力；在音乐设置方面，江流儿的场景音乐多以欢乐、明快为基调，孙悟空的场景音乐更加厚重、磅礴。正是通过音乐制作的不同，突出了江流儿、孙悟空性格的差异。

（二）突出影片故事节奏

节奏感和造型感是声乐在持续发展过程中产生的特殊现象，动画影视的情节和节奏通常利用声乐的这种自然现象来把握电影的

节奏，从而使动画影视有着特殊的表现力，给人以无穷的回味与想象，并达到时空的同一性，形成一个完整的综合形象。很多动画片在制作过程中都是先前就将音乐的节奏和段落设计出来并加以录制，导演再根据影片故事节奏的需要加以取舍。在后期编辑的过程中，也需要利用音乐的节奏感来组织画面、完成剪辑。

（三）塑造画外空间

画外空间是指在同一时空内运用声音所创造出来的感觉空间，它是画面空间的延伸，又独立于画面。拓展画外空间，是为了充

分调动观众的听觉感受，以求最大限度地丰富人物的情绪、丰满人物的性格、完善人物的形象。动画作品的画面可以具体逼真地再现现实生活，声音则主要是表现人的感情。当两者相结合时，声音通过它的独特作用强化了画面的感染力和概括力，并突破画面局限，扩展空间，增加信息量。动画电影的高度假定性，使它可以在空间观念上，超越现实论。动画影视艺术中的空间节奏的物理空间和一般电影在空间上的局限性，在空间的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由，为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。

美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析

精心整理美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料： 出品：美国迪斯尼影片公司。导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚 于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。 1．音乐概述 为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说

是珠联璧合。他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因 素。 着《荣耀大地》这段音乐的主题，再加上若干个展开段落而构成。 这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素，在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队，可以说是以刺

激各种音乐题材和形式的完美体现。影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。下面对这部电影的音乐进行详细分析。 2．实例分析 得极其吻合，每一次的镜头转换音乐都步步跟进。这一段音乐起到了描绘画面的作用，是属于“音画同步”的表现形式。 （2）接下来的画面有几组镜头构成：雨季来临，电闪雷鸣→星转斗移，季节交换→已长大的小王子辛

巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇，要求父亲陪他去外面玩→木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。在这4分30秒中，音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是有一只长笛独奏，柔和的旋律配合着画面 的住地，想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求，但是她们不放心两个孩子的安全，叫沙祖伴随他么一起去。她们兴高采烈地上路了，这时辛巴唱起了一首歌曲，歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子，这段引子的旋律非常活泼，是

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析_309

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。 一、动画电影音乐的类别 动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。 主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所

需氛围，使观众产生共鸣。 背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。 演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。 二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析 《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛

电影音乐对电影的影响

音乐的诗人 ——论电影音乐对电影作用的影响 摘要：电影音乐对电影艺术有着重要的影响。本文分别从台湾电影，香港电影，还有日本电影三个方面，分别举例分析电影音乐对电影的作用，具体表现在营造气氛，表现主人翁性格特征和深化电影主题。 关键词：电影，电影音乐，《艋舺》，《岁月神偷》，宫崎骏，久石让 从《牯岭街少年杀人事件》到《九降风》，再到《艋舺》，台湾式的青春与热血一直都是我的最爱。我总是一不小心就被某些不靠谱男青年的青春和热血所感动。感动于他们的情，他们的义，他们的理想，他们的冲动，尤其是那种明知不可而为之还没开始就已经注定了的悲剧。在我看来，无论到了什么年代，青春都是极其伤人的。改变的只是时间地点场景和人物，不变的是永远残酷的青春。故事中的人永远都在对抗着什么，对抗整个世界的黑暗，对抗那些连对方都不知道是谁的大怪兽，并且从来没有战胜过它。但我们是如此倔强而骄傲。在对抗的过程中，音乐凸显出他独特的作用。44;39的时候，蚊子遇到了小凝。这两个不幸的人坐在一起听音乐，一个沧桑的男声响起。这个声音唱出了蚊子和小凝共同岁月：蚊子被人欺负的童年小凝没有尊严的过去，后来蚊子走了，在吵杂的过道里，蚊子一直听着这首歌，旋律也变得欢快了一些，是因为蚊子遇到了他的兄弟，小凝遇到了蚊子吗？在1:06:15时，太子帮五人上山进行魔鬼训练。The love affair that never happened是这一时段的主旋律。只是一首吉他的纯音乐。突然的变快的节奏很有意味，这是否就是他们成长进步的表现呢。魔鬼训练营枯燥乏味，吉他声正好表现出他们心中的强烈的愿望，他们希望快点结束这场训练。正是影片无处不在的音乐，或欢快的，或沧桑的，或慵懒的，才从另一个角度反映出——太子帮，就在这个道义日渐远离，轻易不再靠谱的历史转折点喋血街头，他们夹身于庙口与后壁隙之间的内斗及其与外省挂的斗争之中，虽曾风光一时，但最终被利用与算计，以至兄弟反目血洒江湖。他们以为加入黑道就是王道，就是生存之道，结果却弄得狼狈凄惨的下场。

浅析迪士尼乐园的客户关系管理

浅析迪士尼乐园的客户关系管理 ——以东京迪士尼为例 创造欢乐是迪士尼的梦想与成功之道，现如今它已成为全球最大的娱乐公司之一，娱乐业的领头羊。迪士尼，作为一个大型的娱乐业集团，面对如此激烈的旅游市场竞争，是什么力量使其经久不衰呢,那便是迪士尼“优质、高效、细致的服务”的核心文化，而这一文化也体现了迪士尼对客户关系管理的重视。 一、迪士尼的客户关系管理体系 1、迪斯尼的“客户学”理念 顾客天生存在着差异，并不是所有的顾客都能够给企业带来利润，也不是所有的顾客都愿意与企业保持长期关系，为了寻找合适的顾客，并了解顾客的需求，迪斯尼建立了系统的组织结构，选择合适的顾客。为了准确把握客户以及客户的需求,迪斯尼致力研究“客户学”。其目的是了解谁是客户,他们的起初需求是什么。在这一理念指导下,迪斯尼站在客户的角度,审视自身每一项经营决策。 2、迪斯尼的客户关系管理结构 在迪斯尼公司的组织构架内,准确把握客户需求动态的工作,由公司内调查统计部、信息中心、信访部、工程部、营销部和财务部等 部门,分工合作完成。 调查统计部每年要开展200余项市场调查和咨询项目,把研究成果提供给财务部。财务部根据调查中发现的问题和可供选择的方案,找出结论性意见,以确定新的预算和投资。营销部重点研究客户们对未来娱乐项目的期望、游玩热点和兴趣转移。 信息中心存了大量关于客户需求和偏好的信息。具体有人口统计、当前市场策略评估、乐园引力分析、客户支付偏好、价格敏感分析和宏观经济走势等。其中,

最重要的信息是客户离园时进行的“价格/价值”随机调查。正如瓦特迪斯尼先生所强调的,游园时光决不能虚度,游园必须物有所值。因为,客户只愿为高质量的服务而付钱。 信访部每年要收到数以万计的客户来信。信访部的工作是尽快把有关信件送到责任人手中。此外,把客户意见每周汇总,及时报告管理上层,保证顾客投诉得到及时处理。 工程部的责任是设计和开发新的游玩项目,并确保园区的技术服务质量。例如,客户等待游乐节目的排队长度、设施质量状况、维修记录、设备使用率和新型娱乐项目的安装,其核心问题是客户的安全性和效率。 现场走访是了解客户需求最重要的工作。管理上层经常到各娱乐项目点上,直 接同客户和员工交谈,以期获取第一手资料,体验客户的真实需求。同时,一旦发现系统运作有误,及时加以纠正。 3、迪斯尼“客户学的核心” 研究“客户学”的核心是保持和发挥“迪斯尼乐园”的特色。 作为迪斯尼公司的董事长,埃尔斯先生时常念叨的话题是:“迪斯尼的特色何在,如何创新和保持活力。”把握客户需求动态的积极意义在于:其一,及时掌握客户的满意度、价值评价要素和及时纠偏;其二,支持迪斯尼的创新发展。从这一点上说恰是客户的需求偏好的动态变化,促进了迪斯尼数十年的创新发展。 二、客户关系管理的核心——员工培训造就高质量服务 作为娱乐巨头的迪士尼之所以有今天的规模，必然有其特色，那就是“SCSE”，即安全、礼貌、表演、效率，其内涵可以理解为:首先保证客人舒适安全;其次保证职工彬彬有礼;第三是保证演出布满神奇;最后是在满足以上三项准则的前提下保证工作具有高效率。

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒

迪士尼音乐赏析

迪士尼城堡 课题：迪士尼音乐欣赏 执教者：X X 执教年级：三年级 课时：第一课时 教材分析： 迪士尼是著名的动画制作工厂，现在虽然不止是专有动画行业，还涉及很多不同的产业，但依旧是以迪士尼的动画最为出名。 教学目标： 一、通过介绍不同动画的音乐，让学生加深对音乐的了解，激起学生对音乐的热情。 二、能够轻轻的哼唱介绍的经典曲目的主旋律部分。 三、能够正确的了解这些歌曲属于那些动画。 教学重难点： 一、了解动画配乐的经典作。 教学用具： 一、多媒体幻灯片。 教学过程： 一、律动暖身。 教师：现在同学们，我们站起来，跟着老师的音乐动起来！ 二、谈话导入。 教师：同学们喜欢看动画片吗？你们看过什么动画片，谁可以举手告诉老师？

教师：你们知道迪士尼吗？迪士尼的动画片你们看过哪一些呢？ 今天，同学们就一起跟着老师，进入迪士尼的动画城堡。 三、音乐欣赏。 教师：现在，我们已经进入的城堡，面前有三扇门，让我们来看看你们分别住着谁？ 1.《小美人鱼》。 教师：（播放主题曲：Under the sea Pop翻唱版）。 教师：听了这首歌曲，有没有同学可以告诉老师，这首歌曲是什么动画片的主题曲啊？ 教师：回答的很好，说明这位同学看动画的时候有注意这些经典的动画配乐，很好，我们给他鼓掌一下。 这首歌曲就是《小美人鱼》的主题曲，Under the sea，我们刚才听得是流行翻唱的版本，现在我们来听听原版的。 教师：同学们，这首歌曲带给你们怎么样的感觉？（节奏很欢快，节奏点很强，来给人愉悦的感觉） 2.《狮子王》。 教师：我们来一起推开第二扇门，让我们来看看这门里住的是哪位朋友？ 教师：（播放主题曲：今夜爱无限）这首歌曲很抒情，有点难度哦，有没有同学知道这是哪部动画的主题曲？ 教师：很好，这首歌曲就是迪士尼经典动画《狮子王》的主题曲之一，今夜爱无限，让我们再仔细的听一听这首歌曲。 教师：这部片还有一首很有趣的曲子，你们看，丁满和嘭嘭唱着歌来了。（播放插曲：哈库呐玛塔塔） 3.《阿拉丁》。 教师：见过了小美人鱼，狮子王，同学们是不是更期待第三扇门里住着谁呢？（播放主题曲：美丽新世界） 教师：这首歌曲可是传唱度很高的歌曲，有没有同学知道这首歌曲的主人公是谁呢？ 教师：这位同学讲的太好了，他的知识面很广，跟老师一起给他鼓掌。 这首歌曲的主人公就是《阿拉丁》，美丽新世界是很多人都翻唱过的迪士尼经典曲目之一，让我们来回顾一下这部动画的音乐片段。 4.《艾尔文和花栗鼠》。

影视音乐的特点及其重要性分析

影视音乐的特点及其重要性分析 【摘要】音乐可以通过不同的音乐节奏、旋律和音乐语言，迎合故事中不同的风格和场景。本文欲通过音乐在影视中的作用及协调性等方面试述音乐在影视中的功能和重要性。从而使人们在观赏影视的同时认识音乐在其中的作用及音乐的独特魅力，以便更好的了解影视音乐及特点。 【关键词】影视音乐；功能；重要性 音乐是影视作品中一个重要的元素，起着不可代替的作用。是人们用眼睛和耳朵同一时间接受信息的一种综合艺术，是视觉和听觉同时作用于我们的大脑。我们可以尝试一下，在看一部自己喜欢的电影时，将其音乐的音频关掉，然后，对比一下看看有影视音乐和无影视音乐的效果有什么不同。“2006年4月24日，美国电影界的配乐大师约翰．威廉斯的音乐会上半场威廉斯领导纽约爱乐乐团演奏了伯纳德．赫尔曼的电影音乐，下半场著名演员斯皮尔伯格放映了四分钟的《圣战骑士》的追杀戏，没有配乐。画面虽然精彩绝伦，但略显冗长。然后，斯皮尔伯格又把这段戏重新放了一遍，这次由威廉斯现场演奏他创作的配乐，顿时，画面如虎添翼，气氛紧张得让人透不过起来。”⑴影视音乐的重要性，没有比这个例子诠释得更完美的了，如果不相信，可以尝试一下把电视音响关了，看一下你最迷恋的电影片段，看看其效果有什么不同，那么影视音乐的重要性是如何表现的呢？ 一、叙事与创造情感的作用 很多人喜欢看电影，也喜欢听音乐，但音乐和画面结合在一起的时候，很多的人常常熟视无睹，好像这些画面是带着音乐一起诞生。对影视音乐的欣赏，就意味着改变被动的观影，是刻意训练我们的耳朵，使之从习以为常的声画合一中将音乐分离出来，但不是绝对的分离，而是把音乐当做审视的主体,音乐是怎样为其他元素服务的，如同欣赏一位高超的配角如何为主角配戏一样。俗话说：成功的男人背后一定有一个女人。电影配乐就好比那个伟大的女性，让在外面抛头露面的男人（画面）表现出最佳的状态，为整个家庭（影片）创造完美和谐的环境。⑵ （一）叙事功能

2013年浅谈“迪士尼”文化【企业文化论文】解读

企业文化论文-浅谈“迪斯尼”文化 [摘要] 创造欢乐是迪斯尼的梦想与成功之道，现如今它已成为全球最大的娱乐公司之一，娱乐业的领头羊。本文从“市场定位”、“招聘培训”、“优质、高效、细致的服务”和“庞大、严谨的营销策略”四个方面对它的企业文化进行详细的阐述分析，以借鉴其成功经验，对比我国主题公园发展的劣势，从而提出建立有特色的企业文化才是生存与发展之道。 [关键词] 迪斯尼主题公园企业文化 全球经济的发展，尤其是科技的高速发展，生产力的不断提高，促使旅游需求和旅游供给出现重大发展变化，而作为旅游要素之一的旅游娱乐业，更是显现出高速发展的态势，不仅使旅游业结构更趋合理，带来效益，更为各国旅游者带来更多的交流机会和内容，形成了一种独特的文化现象。 众所周知，迪斯尼现在已经成为全球最大的娱乐公司之一，是娱乐业的领头羊，在它成立的80余年中，是什么促使它发展成为今天如此大的规模，归根到底一句话，是它优秀的企业文化造就了今天令世人瞩目的迪斯尼。自从1955年华特迪斯尼在美国洛杉矶创建第一个主题公园——迪斯尼乐园以来，迪斯尼公司已经成为集卡通设计、电视网络、电影、主题公园、文化用品、服装服饰为一体的大型娱乐性企业集团。作为娱乐巨头的华特迪斯尼公司拥有众多子公司，业务涉及到的方面也很多，而迪斯尼将这些众多业务分为影视娱乐、主题公园度假区、消费产品和媒体网络四个大的方面，终于形成了一个综合性娱乐集团。 迪斯尼，作为一个大型的娱乐业集团，面对如此激烈的旅游市场竞争，是什么力量使其经久不衰呢？那便是迪斯尼的企业文化。“市场定位”、“招聘培训”固然体现迪斯尼的优秀企业文化，但“优质、高效、细致的服务”和“庞大、严谨的营销策略”才是迪斯尼企业文化的核心所在。 首先从它的“招聘培训”和“市场定位”进行分析。迪斯尼现有雇员50000余人，其中公司每天大约要雇用新员工100名左右，对于这些新员工，迪斯尼有

影视与动漫音乐赏析

影视与动漫音乐赏析 ——千与千寻姓名：杨依蓉学号：201426811222 专业：计算机类 宫崎骏的动漫与久石让的音乐就好像蓝天离不开白云的点缀，青山离不开绿树的装扮，只有两者相互融合，才能展现出这部作品的魅力所在。 千与千寻这部作品是我最喜欢的动漫之一，他描述的是存在于现实社会中的虚幻世界。以此为基调，采用钢琴独奏，干净与空灵的音乐逐渐将我们带入到处是神、巫、鬼的魔法国度中。从音乐角度来说，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，只有当音乐和电影这两种不同的表现手法完美的结合在一起，呈现出共同的主题时，才能让你产生共鸣。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，他们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵的呼唤，释放出人们内心深处的情感。千与千寻就是这样，它很多人物的出场、故事的情节发展都从音乐方面突出，例如，故事开始时的那段音乐《one summer's day》，旋律非常的悠美，轻快，观众能瞬间被带入那样的情景之中，有个愉快的心情。但当千寻进入隧道时，背景音乐《风之甬道》节奏时缓时急，营造出一种小心翼翼又有点诡异的氛围，反应了千寻最初内心对未知世界的恐惧不安与迷茫。故事发展到后来，千寻在小白龙的安慰和帮助下，千寻逐渐平静下来，变得坚强独立。此时

背景音乐《千寻的勇气》响起，充满了节奏，让人仿佛能够看到千寻的成长与改变。之后，千寻融入了这样的生活，背景音乐《重新开始》响起，节奏轻快明朗，让人内心振奋，仿佛体验到了千寻快乐的心情，汤婆婆是影片中唯一的方面角色，她市侩、阴险狡诈，她每次出场都用了特定的管弦乐，听起来黑暗低沉，给人一种难以言喻的紧张感。当千寻与无脸男坐着通往沼泽的神秘列车上时，车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思恋、迷茫、惆怅，充满诗意。影片进入尾声后，背景音乐恢宏壮丽，给人一种历尽艰辛后的圆满。 千与千寻的音乐，淡淡的忧伤中却给人一种温暖，如春风轻抚人们心中的伤痕。久石让淡去了早前的轻佻，渐渐压缓了节奏，以简单的琴音来表达人们内心的复杂情感，去诠释千寻的情感世界。优雅的琴声里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并无时无刻不与掌握惊险冒险历程的管弦乐相互融合。 宫崎骏的动漫，久石让的音乐，一次次的融合都带给观众不同的五官感受，都是一次视觉与听觉的盛大宴会。

浅谈迪士尼的动画音乐

浅谈迪士尼的动画音乐 我对迪士尼动画的了解是从《米老鼠和唐老鸭》开始的，当时米老鼠的形象给我留下了很深的印象。后来我又看了很多迪士尼的动画，感觉很有意思。迪士尼动画的成功之处很大程度上在于音乐和动画配合得很好。 40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中音乐的重要性达到了极致。这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中，古典音乐不仅与动画紧密结合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。 迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性。在与画面的结合上，讲求精确的同步。大家熟悉的动画片《米老鼠和唐老鸭》，音乐的节奏和滑稽的表演完美配合，成功的产生令人兴奋的欢乐的效果。另一方面，迪士尼动画音乐特别追求热烈的气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，表现出一种排山倒海的宏大气势。 《白雪公主》是世界电影史上第一部长动画片，《白雪公主》的诞生标志着动画片 由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。《白雪公主》的音乐听起来有点音 乐剧的味道，可能是受美国歌剧的影响。刚开始的时候，当白雪公主遇到白马王子的时候，白雪公主就不由自主地唱起了情歌，接着那位白马王子也跟着唱起来了。在后面白雪公主和七个小矮人欢快地在一起的时候，白雪公主又通过歌唱的方式表达了内心的喜悦。这是在动画中使用歌曲音乐，剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独白或旁白，其歌曲既具有重要的叙事意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。迪士尼的其它一些动画也采用了这种歌曲音乐形式。迪士尼公司的影片《花木兰》中，在木兰去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。动画片《狮子王》主题曲《今夜你能感受到爱吗》表现了小狮子辛巴对女朋友娜娜的深厚感情，先后以男女声二重唱和男女独唱的形式出现在影片的关键部分，不仅给影片观众留下了深刻的印象，还获得了第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖。《白雪公主》给我的印象很深的是那只乌龟，伴随着它从楼梯上一步一步滚下来的那种很滑稽的背景音乐仍在我耳边回荡。这就是音乐的节奏和滑稽的表演完美配合的例子。 《米老鼠和唐老鸭》也是大家都非常喜爱的动画片。说到它，就不得不提背景音 乐的作用。背景音乐在影片中主要充当背景，作用在于烘托渲染画面气氛。在动画音乐中背景音乐占有较大的比重。背景音乐中比较有意思的动作背景音乐。动作背景音乐多出现在早期动画影片中。这类音乐力求模仿现实生活中的音色，让音乐变成调色板，除了节奏音色的精确讲究外，最大的特点就是贴近人物特征。比如《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠蹑手蹑脚上楼梯的背景音乐和从楼梯上滚下来的动作背景音乐，听起来很滑稽，很好笑。这也就是被沃尔特?迪斯尼称为的“滑稽交响乐”的背景音乐。音乐节奏与人物动作的戏剧性吻合更是令人忍俊不禁，充满了喜剧性。 1940年迪士尼创作的动画片《幻想曲》是一部音乐动画。本片将古典音乐与动画结合，使得动画片的走向更加多元化，而且本片还是世界第一部立体音响的电影，在影史上占有非常重要的地位。本片并不是一部剧情片，而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品。影片中，巴赫代表作品之一的管风琴独奏曲《D小调托卡塔与赋格》被迪士尼别出心裁的视觉化，有段画面描绘的是一个巨大的像石头又像棺材一样的庞然大物摇摇晃晃没入黑沉沉的背景里，

音乐元素在影视动画中的艺术功能探究

【摘要】影视动画是视听艺术的统一体，影片是通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官，从而给人以完美的艺术享受。文章通过对音乐元素在影视动画中的艺术功能探究，以期对高等院校动漫专业学生后期配乐能得以启发。 【关键词】音乐元素；影视动画；艺术功能 基金项目： 本文为广东女子职业技术学院科研教研基金项目：音乐元素在动漫专业后期制作课程中的功能和运用研究 （b201415） 1928年，美国动画业巨子沃尔特?迪士尼推出了第一部有同步音响的动画《威廉号汽艇》，引领着动画电影进入了多姿多彩的有声世界。这部动画片首次运用了声画同步的新技术，利用音乐来配合角色夸张的动作和滑稽的表情，在影视动画的历史上第一次将声音与画面真正地结合起来，从这以后，音乐与影视动画艺术结下了不解之缘。①1937年在美国上映的动画影片《白雪公主》获得第11届奥斯卡最佳原创音乐的提名，片中音乐与画面完美结合在一起，营造画面气氛，就此打开了原创动画音乐的大门。音乐元素在影视动画中的功能从始至今越来越得到人们的重视，音乐在动画片中的重要性和时间，都远远超出其他类型影片，不少动画片中音乐所占时间的比例于整部影片长度的九成以上，例如我国早期的动画片《牧笛》、《三个和尚》、《山水情》，美国的《猫和老鼠》等，片中没有半句对白，音乐和音效占满整部影片。与语言和音效相比，音乐在影视动画中更能较好发挥想象空间，可以说音乐是动画片的灵魂。下面以几部优秀的动画为例，进一步探究音乐在影视动画中的艺术功能。 一、 描绘场景，交代环境 用音乐描绘场景在古今中外的名曲中比比皆是，音乐家利用音乐的音高、节奏、和声、音量、音色、速度等音乐元素对描绘对象进行模拟，同时采用象征、暗示等手法进行表现，在动画片中，音乐对场景的描绘非常擅长。例如我国动画片《牧笛》影片，采用中国民族吹奏乐器竹笛为主奏乐器，动画片一开始，随着一阵阵清脆悦耳的竹笛声，用江南音调为我们描绘了一幅中国江南小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光的美丽画卷。又如美国动画片《狮子王》，影片一开始画面一轮红日从地平线上缓缓升起，野性原始充满活力的非洲男声划破了大草原的寂静，唤醒了苍茫大地的勃勃生机，进而引出了充满激情的主题曲――《生生不息》。《生生不息》开始先是以男生叫声作为引子，随后加入了豪放嘹亮的原生态人声的演唱，演唱的音高由低缓往上升。人声演唱是非洲草原上独有的地域歌声，烘托出狮子的王国――典型的非洲草原，随后音乐还加入了管弦乐，烘托出非洲草原的广阔，更能使观众

浅析国内动画音乐的发展与现状

浅析国内动画音乐的发展与现状 李韵指导教师：张珊 摘要音乐对于一部动画作品的优劣起着关键性的作用，通过对国内动画音乐的现状分 析，研究它的影响因素等方面，着重介绍国外经典作品的目的给予中国动画音乐爱好者的 一点借鉴。让爱好者们摆脱原有的动画思想局限，继承传统文化思想加以升华这些历史知 识，开拓发挥想象力的空间，再随着社会的进步高科技的运用和后期制作效果，跟上世 界的轨道来发扬我们有着上下五千年的民族特色的动画音乐。 关键词动画音乐；制作；方向 引言 在动画片中，音乐怎么来表达故事内容所要表达的东西都是接下来要研究的内容，有人物的时候容易表达人物的内心世界，而没有人物的时候体现出环境的空间音乐也需要缤密的构思。在一个空间到另一个空间的时候，音乐会用怎样的音乐线条来带动画面的链接。音效和音响效果，是动画片必不可少的添加剂，把这一系列的要素揉进一部完整的动画影视剧中，人类的想象力和能力是无可限量啊! 一、相关概念阐述 （一）动画音乐的定义 动画音乐是指一部动画作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。主题曲片头（OP）片尾（ED）代称。 OP（Opening Song）：片头曲。 ED（Ending Song）：片尾曲。 IN（Interlude）：插曲。 TRK（Track）：曲目、音轨。 （二）动画音乐的内容 1、主题歌 主题歌，动画片的主题歌，它的作用是对整部影片的高度概括。它有时候出现在开始部分，引出故事或者专为刻画人物以及表达人物的内心世界，引发事件发展的矛盾冲突，推动故事情节的发展、高潮以及总结故事内容的中心思想。一般情况，主题歌的音乐动机与主题音乐，插曲等有着特别的关联，有些主题曲的动机会在插曲里不断的体现变化而发展着，听似不同却丝丝相扣。既然是主题歌，歌曲类就不能没有歌词，而主题歌往往是在剧情发展中不知不觉中就会出现，不经意间主题歌就响起来了。它对剧情的发展有升华的作用，通过歌词唱出剧情的主题思想。 2、插曲 动画片中的插曲，它是整部影片中不可分割的一部分，它有烘托环境色彩，渲染场景气氛，抒发人物感情，深化主题思想的作用。插曲在影片中一般是对具体事件的描写，进而展开故事情节的发展，有时夸张的情感表达，使剧情更加紧密。 3、主题音乐

品牌管理作业浅谈迪士尼如何成为“品牌领袖”

浅谈迪士尼如何成为“品牌领袖” 朱嘉敏（2007054110）管理学院2007级旅游管理外招班 一、什么是迪士尼 迪士尼是英文单词Disney的译音，其实这个单词本身的意思很简单，它就是一个姓氏名称。现在概指华特.迪士尼公司。华特.迪士尼公司（The Walt Disney Company，简称迪士尼公司），是全球最大的娱乐及媒体公司之一，全球最受尊敬的娱乐媒体公司，按照营业额在全球媒体公司中排名第二（仅次于美国时代华纳公司）。 迪士尼公司拥有世界第一的娱乐及影视品牌（Disney），拥有影视娱乐（美国最大的电影发行商之一）、主题乐园及度假区（世界最大的主题乐园集团）、媒体网络（拥有美国三大广播公司之一、体育品牌）、消费品（世界最大的儿童消费品品牌、世界最大的儿童书籍集团）等。 迪士尼公司创建于1923年，当时还仅仅是和两兄弟的 Disney Brothers Cartoon Studio ，而现在迪士尼已经成为全球最大的娱乐公司之一，不断致力于为人们提供最特别的娱乐体验，并且一直秉承着公司对质量和创新不断追求的优良传统。 二、什么是迪士尼品牌 1.品牌基本信息： A.品牌英文名称：Disney / Walt Disney B.品牌中文名称：迪士尼 / 华特迪士尼（非官方名称：） C.品牌名称来源：创始人之一 (Walt Disney)先生的名字 D.品牌标志介绍：图形灵感来自华特迪士尼先生的签名 E.品牌内涵：为消费者提供最好最特别的娱乐体验 2.历年品牌价值： 下面是迪士尼品牌在 / 评出的世界品牌价值100强（这是世界最权威的品牌评估机构之一）中最近几年的数据： A.2006年：品牌价值 278.48 亿美元，名列第8位 B.2005年：品牌价值 264.41 亿美元，名列第7位 C.2004年：品牌价值 271.13 亿美元，名列第6位 D.2003年：品牌价值 280.36 亿美元，名列第7位 E.2002年：品牌价值 292.56 亿美元，名列第7位 F.2001年：品牌价值 325.91 亿美元，名列第7位 G.2000年：品牌价值 335.53 亿美元，名列第8位 H.1999年：品牌价值 322.75 亿美元，名列第6位

经典的电视节目和影视剧常用51首背景音乐

经典的电视节目和影视剧常用主题音乐 1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 https://www.wendangku.net/doc/863159202.html,TV《天气预报》主题曲/ 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如：《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（**）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻（Snowdreams）

这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了。 7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。 8.你的笑颜（Your Smile） 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9.春野（ONE DAY IN SPRING） 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开

动漫音乐赏析2014复习大纲

动漫音乐赏析复习大纲 1.音乐的定义 2.动漫中画面与声音的关系 3.动漫音乐的艺术造型功能（重点）动漫中的声音的分类 5上第一部动漫影片和第一部有同步声响的动画影片 6动漫声音元素的特点 7动漫中音乐表达的规律和组合章法（重点） 8动漫音乐的类型 9动漫音乐制作的原则10漫音乐的特点（重点） 11音乐的发展阶段及特点（重点）12动漫音乐作曲家 13曲家久石让的生平及作品 14画电影《千与千寻》的故事剧情及音乐特色（重点） 15画电影《小鸡快跑》的故事剧情及音乐特点 16画电影《小马王》的故事剧情及音乐特点 1.动漫音乐的定义 影视动漫音乐，就是专门为影视动漫作品创作、编配的各类声音的总称。 2.影视动漫中画面与声音的关系 我们所讲的影视动漫，是区别于以纸为传播介质的绘画、漫画作品，而特指以电影胶片、录像带或数字信息等方式记录的影像类别。 但影视动漫是很难离开声音的配合的，这正像人有眼睛和耳朵一样，缺一个就是不完整的。 从视听感受的角度来讲，影视动漫是视听艺术的统一体，影片是通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官，从而给人以完美的艺术的享受。 3.影视动漫音乐的艺术造型功能（重点） 对于动漫本身来说，音乐的造型功能是最基本的，占据着核心地位。 具体地说，主要体现在以下六个方面： 1、揭示影片主题 音乐对于主题的揭示实际上并不仅仅是用歌词直接表现，而且还以音乐特有的情绪感染力与影片的主题之间建立起一种联系，正是这种联系使观众无需太多思索就能够直接把握它所传达的信息。 可以说，音乐在其最擅长的情感领域为影片创造了一种基于听觉感官的叙事空间。 2、交代故事背景 一般情况下，影视动漫作品的故事都会有其特定的时代、地域和民族背景。不同的时代，不同的地区，不同的民族常常意味着语言和文化上的巨大差异以及音乐风格的迥异。而音乐的传播往往能够不受语言和文化差异的限制直达人们内心的。音乐的独特风格往往更容易让人们产生难忘的记忆和独特的体验，以至于一段色彩鲜明的乐曲对时代、地域、民族等背景的交代甚至胜过画面的视觉元素。

迪士尼《幻想曲》赏析

迪士尼《幻想曲》赏析 迪士尼《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。 该作品是由古典音乐与动画所搭配而成的作品，大致上可分成“故事音乐”、“无特定主题音乐”和“交响乐”等三大类，除了由米奇主演的“魔法师的徒弟”外，其它六个段落都无剧情，纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合 而已，一团色彩或线条可能暗喻某些概念。此作品共包括七大段落1.巴哈：D小调触技曲与赋格曲2.柴可夫斯基：胡桃夹子组曲3.杜卡：魔法师的学徒4.史特拉汶斯基：春之祭5.贝多芬：田园交响曲6.庞开力：时辰之舞7.穆梭斯基：荒山之夜/ 舒伯特：圣母颂

该作品是从一个故事开始的。 米奇扮演的是一个刚学了点儿三脚猫 功夫的小小魔法师，他仍然是一副智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不 停地打水，不知不觉竟打起盹来。在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。 米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。

音乐在电影中的运用及重要性

音乐在电影中的运用及重要性 [关键词]音乐；微电影；背景音乐 背景音乐，即配乐，通常是指在电视剧、电影、动画中用于调节气氛的一种音乐，背景音乐能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感觉，起到烘托气氛的作用。而对于时间短、镜头少、成本小、拍摄简单的微电影来说，背景音乐在电影构成中所占的比重会更加大，因为它的存在弥补了由于时间不足而无法充分展开以对白和细节镜头为主的表达剧情以及人物情感的空缺。本文通过分析奥斯卡获奖电影、宫崎骏作品以等等，探讨音乐在电影中的运用及重要性。 从吴彦祖和凯迪拉克合作的《一触即发》开启了微电影时代的大门开始，微电影不断发展完善，现在已经成为人们茶余饭后津津乐道的话题。微电影的微时间、微制作、微传播等特点更加能适应快节奏的现代生活，同时借助于手机、网络等现代信息手段快速流传。在微电影的制作及运用中，一个不可忽视的因素便是背景音乐的合理运用，优秀的背景音乐不仅能够使微电影摆脱了枯燥乏味的人物对白，进一步渲染电影氛围，更能通过背景音乐的合理配置，增强微电影的表现能力，深化电影主题。因此，背景音乐在微电影创作

中具有极其重要的地位。 一、微电影的现状及发展 （一）微电影及其现状 微电影，也被人们称之为微型电影，主要是指通过视频网站、手机、电脑等现代信息技术进行传播和播放的小型短片式电影，通常具有微时间、微制作、微传播等方面的特征。 目前，互联网平台，是微电影发行和投放的主要渠道。根据数据分析报告显示，互联网已经成为网民日常最重要的信息渠道，将近90%的网民都会选择网络作为自己日常的信息渠道。特别在各种重大事件发生时，互联网更显示出无可比拟的优势。 从微电影受众每周在网上看视频花费的时间来看，微电影已经发展成为人们获取视频信息的主要媒介之一。 （二）微电影的发展 我国微电影的发展早在2005年就已经出现萌芽，随着摄像机和网络信息技术的不断普及，受西方新电影文化的影响等，出现了一批最早有着部分微电影特征的视频短片，自2010年起，微电影进入高速发展时期，题材和内容也逐渐丰富，包括家庭情感、青春怀旧、商业广告、社会公益等多种题材的内容不断涌现，参与者也不断增加，从职业导演到大学生，涌现了一批主题深刻、社会反响优秀的微电影。目前，微电影已成为文化产业的重要一环，在文化交流和传播中发

100首经典影视背景音乐

再献优友：100首经典影视背景音乐 100首经典影视背景音乐 【书房小语】:来自网络的帖子，但有的失效或者下不了了，用大概一上午的时间边下边找终于收集全，很累，但完整的收集后的愉悦是值得的，不敢独享上传到咱家，希望各位收藏，听完不亚于完成一次心灵之旅，您感觉下，很多是熟悉的、很多是不知道来自那的、很多，很多、、、 有一种旋律好像一见钟情的意中人，让你知道什么叫“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”；有一种旋律仿佛相思成疾的恋人，让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；有一种旋律恰似相见恨晚的知音，让你感慨什么叫“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。 没错，这就是背景音乐，真正的好音乐，传说中的“销魂曲”。

1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 迅雷专用下载_https://www.wendangku.net/doc/863159202.html,/ly/mp3TV/12.mp3 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人，出自____作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 迅雷专用下载https://www.wendangku.net/doc/863159202.html,/ms_ftp/music/TJliuxing/guxiang.mp3 https://www.wendangku.net/doc/863159202.html,TV《天气预报》主题曲《渔舟唱晚》 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。这首曲子名叫《渔舟唱晚》，是当年在颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。 迅雷专用下载_https://www.wendangku.net/doc/863159202.html,/Culture/F ... enghuo/yinyue/g.mp3 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（网警屏蔽词语）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 迅雷专用下载_cafe.joins./cafefile/n ... 0Simple%20Gifts.mp3 5.雪的梦幻（Snow dreams） 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的《春野》这专辑，相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 迅雷专用下载_https://www.wendangku.net/doc/863159202.html,/music/bjyy/Snowdreams.mp3 6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这专辑。确实曲如其名，

论迪士尼版《花木兰》配乐的艺术特征

小 乐 队 编 配 12级音乐学2班 王晓媛 33号

论迪士尼版《花木兰》配乐的艺术特征歌曲音乐同样也是迪士尼动画音乐中的重要组成部分。动画音乐光有配乐是不够的，观众希望听到动画主人公所演唱的歌曲，这种要求就注定了歌曲音乐在动画片中的重要性。无论动画歌曲是通过独唱、重唱、对唱、重唱，又或者是载歌载舞的方式展现在观众面前，都是观众所期待和喜爱的因为人们喜欢这部动画片和它的主人公们。 动画片《花木兰》是以这首名叫《Honor to Us All 》的歌曲开始的，活泼轻快的节奏瞬间便将观众带入木兰的快乐童真的生活氛围中。这种民族性浓厚的音乐风格十分新颖独特，欢快而又清澈的女生独唱，配合着高技术的庞合唱团，充分的展示了这首歌曲的动听旋律、气势恢宏和生机盎然。这首歌曲从头至尾都在告诉我们什么叫自强不息，什么叫巾帼不让须眉，世间万物有盛就有衰，唯独坚强，才能从生活中拼搏出一番美丽的风景。动画片一开始便展现出了“音画同步”的技术效果，音乐和画面配合的非常完美，音乐对画面的描绘作用也发挥到了极致。随着情节的发展，主人花木兰渐渐靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，借助着《Reflection》这首歌曲当上了军中不可或缺的大将，这首歌曲犹如音乐剧一般，形式独特，效果唯美。在丁满幽默的演唱完一段宣叙调引子之后，女声独唱的突然进入让人们惊喜不已，耳目一新，紧接着男生的加入让歌曲变的更加完整，精彩的男女二重唱让这首歌曲的旋律变得更加丰富，歌曲后半部由深情的男女二重唱升华为气势庞大的大合唱，再次震撼了所有人的心灵。这首歌曲在乐队写作上也很

有特色，首先，在乐器配置上运用了摇滚乐队与交响乐队的结合形式，使得作品既有现代气息又有恢宏的气势，其次，在织体运用上使用大量的摇滚乐写作织体，加强了音乐的动感。 音乐弥补了画面所缺失的节奏感。在拍摄电影时，演员可以利用人本身的生理结构而控制自身和情节的节奏性，拍摄出的画面自然而然就如实的体现出这种节奏，但动画片与电影不同，它是没有实体演员存在的，那么如此重要的节奏感就由音乐的音轨来体现了，可以说动画片的节奏完全是由动画音乐来引导的。在迪士尼动画作品中，运用音乐的作品不在少数，音乐独有的艺术气息和魅力让它往往都能成为一部成功动画作品的点睛之笔。 2015.6.10