本雅明与马克思关于艺术的思想的比较

第30卷第3期 唐山师范学院学报 2008年5月 Vol.30 No.3 Journal of Tangshan Teachers College May 2008

────────── 收稿日期：2008-01-05

作者简介：王立朝（1983-），男，河北丰南人，北京师范大学哲学与社会学学院硕士研究生。 - 87 -

?哲学经济学研究?

本雅明与马克思关于艺术思想的比较

王立朝，赵立新

（北京师范大学 哲学与社会学学院，北京 100875）

摘 要：马克思关于艺术的思想非常深刻，却很少受到关注。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中对机械复制时代艺术进行了开创性研究，继承和发展了马克思关于艺术生产理论。

关键词：技术复制；艺术生产；技术二重性

中图分类号：J203 文献标识码：A 文章编号：1009-9115(2008)03-0087-03

Comparison of Benjamin’s with Marx’s Art Thought

WANG Li-chao, ZHAO Li-xin

(School of Phylosophy and Society Science, Beijing Normal University, Beijing 100875, China)

Abstract: Art production theory is a important aspect of the Marxist literary theory, the theory of art of Marx is very profound, but very little attention. Benjamin is a typical Western Marxist thinkers, but also Frank Fu school famous literary theorist.《mechanical reproduction of works of art era 》is the representative works of Benjamin. he has conducted pioneering research art of mechanical reproduction. The theory of art product of Benjamin is unique. The paper attempts to study the inheritance and development between Benjamin’art product theory and Marx’s art product theory.

Key words: replication technology; works of art; product; consumption; duality

瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin ，1892-1940）是法兰克福学派的早期代表，是20世纪最重要的思想家之一，法兰克福学派著名文艺理论家。他生于柏林一个犹太商人家庭，高中毕业后入南德弗赖堡大学研习哲学。后来，他又到慕尼黑、波恩、伯尔尼攻读哲学。由于他出生于一个犹太家庭，从小受到犹太文化的熏陶，所以在他的思想中有着犹太教神秘主义的印记。在苏联女导演兼剧作家阿霞·拉齐丝的影响下，本雅明攻读了马克思、恩格斯的著作和卢卡契的《历史与阶级意识》等，并公开接受马克思主义，成为一名自觉的马克思主义者。《机械复制时代的艺术作品》是本雅明的代表著作，它主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的巨大影响。在这部著作中，本雅明继承并发展了马克思关于艺术生产、生产于消费、技术的二重性等重要思想。

一、与马克思艺术生产理论的比较

在《政治经济学批判》导言中，马克思对艺术生产有着集中地论述。马克思认为，物质生产和艺术的发展是一种不平衡的关系。“关于艺术，大家都知道，它的一定的繁盛时

期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的……就某些艺术形式，例如史诗来说，甚至谁都承认：当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来；因此，在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。如果说在艺术本身的领域内部的不同艺术种类的关系中有这种情形，那么，这整个艺术领域同社会一般发展的关系上有这种情形就不足为奇了。困难只在于对这些矛盾作一般的表述。一旦它们的特殊性被确定了，它们也就被解释明白了。”[1](P28)马克思两次提到“艺术生产”，前一个“艺术生产”相对来说是一种精神生产活动，而后一个“艺术生产”相对来说是一种物质生产活动，而且这种物质生产活动的技术水平远高于前一个精神生产活动所处的物质技术水平时代。在马克思那里，物质生产决定社会意识，经济基础决定上层建筑已经是一个不争的问题。马克思认为，物质生产与艺术这种发展的不平衡关系在于物质生产发达、科

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学技术进步的过程是一个为世界祛魅的过程，然而就是在这个祛魅的过程中古典艺术失去了它的土壤，也失去了这种艺术本身得以产生的场域。正如：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。……任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；因而，随着这些自然力实际上被支配，神话也就消失了。”

[1](P28-29)

随着物质生产、物质条件、技术条件的发展，传统艺

术的艺术形式就很难得以保存，因为这些艺术形式只有在不发达的社会发展阶段才可能的。然而，更耐人寻味的是，正是在不发达的阶段所产生的艺术作品却给了人们巨大的艺术享受，而且在某种程度上说，这些艺术作品给予人们在现代社会中望尘莫及的范本。

在《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明继承了马克思关于物质生产决定社会意识和经济基础决定上层建筑的唯物史观。他认为物质技术的发展对艺术的发展具有巨大的作用，“1900年前后，技术复制所达到的水准，不仅使它把流传下来的所有艺术作品都成了复制对象，使艺术作品的影响经受最深刻的变革，而且它还在艺术的创作方式中占据了一席之地”[2](P262)。本雅明认为，物质技术的发展大到了能够影响艺术创作方式的程度。另外，他还认为人的生存方式还会影响人的感知方式的变化，并且人的感知方式受到自然因素和历史因素的决定。

在《机械复制时代的艺术作品》中，贯穿始终的一个词是“灵韵”（Aura ）。“灵韵”是本雅明独创的艺术概念，在他的艺术理论中占有十分重要的地位。本雅明把它界定为“一定距离外的独一无二的显现，无论它有多近”[2](P267)。“灵韵”在本雅明那里，与本真性、独一无二性、膜拜价值和距离感等都有联系。他说：“即便最完美的复制品也不具备艺术作品的此地此刻——它独一无二的诞生地。恰恰是它的独一无二的生存，而不是任何其他方面，体现着历史，而艺术作品的存在又受着历史的制约。这种制约不仅包括作品的物质结构在时间中所起的变化，而且包括作品可能从属的

不断变换的占有关系所发生的变化。”

[2](P262)

本雅明认为，复制品所缺乏的就是这种此地此刻性，也就是本真性。复制技术的巨大发展是被复制品创作的此地此刻性，也就是使被复制品脱离了其被创作时的土壤、场域。赋予了被复制品以现实性，珍品的灵韵在复制品无法体会到，从而这些复制品无法给人们以崇高的艺术享受。“艺术作品的独一无二性与它植根于传统的关联是一致的。……艺术作品植根于传统关联

中的初始方式即膜拜。”

[2](P266)

也就是说，正是由于传统社会的不发达阶段造就了艺术作品的独一无二性，同时也造就了艺术作品与宗教礼仪与仪式相关联，使艺术作品具有了膜拜价值，而这种膜拜价值在某种程度上说是一种高不可及的范本。另外，在本雅明看来，艺术作品受到历史因素的制约，而且这种制约与对艺术作品的占有关系有关，在这一点上，与马克思的思想具有一致性。马克思认为：“在社会中，产品一经完成，生产者对产品的关系就是一种外在的关系，产品回到主体，取决于主体对其他个人的关系。他不是直接获得产品。”[1](P12)当然，马克思在这里涉及到的是生产与分配的关系问题。但是，当艺术作品外在于其创造者时，艺术作品的本真意义就会大打折扣，因为只有对于创作者来说其创造的艺术作品的本真意义才能完全的得以向他敞开，被其他占有关系所制约的艺术作品的本真意义是无法完全敞开的。那么，艺术作品越是被远离这种创作情境、场域的人所占有，艺术作品也就越会成为这些人高不可及的范本，正是由于这种高不可及，艺术作品的膜拜价值也就相应的产生了。

二、与马克思生产消费理论的比较

艺术作品的生产是为了满足消费群体的消费需求，本雅明认为虽然手工复制品对原作的本真性构不成威胁，但是技术复制品使原作本真性所具有的权威受到了挑战。“原因有两方面：首先，技术复制品比手工复制品更不依赖于原作。比如在照相术中，技术复制可以突出原型的不同侧面。这一点中有可调节、可变焦的镜片才能做到，肉眼则不行。或者，技术复制可借助一定技巧，如放大或快速拍摄捕捉肉眼根本不可及的图像。这是其一。其二，技术复制还可以把原型的摹本置入原型本身无法达到的境地，特别是它为原型创造了——无论是以照片还是唱片的形式——便于大家欣赏的可能性。主教坛离开它的原本的位置，艺术爱好者在摄影室观赏它；在大厅或漏天演唱会的合唱作品，可以在房间里放着听。”[2](P263)原作虽然很少，甚至仅仅一件，但消费群体对技术复制品的消费的要求技术复制品具有本真性，正如收藏家一样，收藏艺术珍品就是为了满足享受艺术作品本真性的需求。技术的发展，技术复制的成功满足了消费群体的消费需求。这种消费的满足是手工复制品永远无法企及的，且不说其他方面，就手工复制品本身而言，复制品与原品之间以及一个复制品与另一个复制品之间都很难达到惊人的一致性。另外，本雅明还提到艺术作品的展览性也是满足消费需求的一种形式，但是本雅明指出，艺术作品的展览性是从它的膜拜仪式中解体出来的，并且得益于技术复制。正如本雅明所说：“随着艺术作品的技术复制方法的多样化，它的可展览性也大为增强，以致于两种极端价值之间的量变——如同在

原始时代——突然成了艺术品本质的质变。”

[2](P270)

艺术作品的展览价值对膜拜价值的排挤，使更多的人能够欣赏到艺术作品，满足了他们的精神需求。另外，本雅明还认为：“艺术作品的技术可复制性改变着大众与艺术的关系。”在社会的不发达阶段艺术作品与大众之间是脱产的，随着技术可复制性的实现大众与艺术就紧密的结合起来了，“观赏和经历的乐趣与专业评判者的态度直接而紧密的结合在一起了。”[2](P281)技术可复制时代的到来，使大众成为艺术的温床，从而艺术唤起了大众的参与。在《机械复制时代的艺术作品》中，似

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乎本雅明告诉人们更多的是这一点即“艺术的最重要任务之一历来就是产生需求——尚未完全被满足的需求”[2](P285)，艺术作品的技术生产是满足消费的手段，也是消费的目的。关于生产于消费的理论，马克思认为生产于消费是具有同一性的，二者是一种辩证的关系。马克思不仅认为生产是消费的中介，为消费提供材料，同时他还认为消费也中介着生产。因为在整个消费的过程中，主体自身也得到了再创造。艺术作品只有对于消费它的主体来说它才是艺术作品。不仅如此，马克思还认为：“生产为消费创造的不只是对象，它也给予消费以消费的规定性、消费的性质，使消费得以完成。”[1](P10)但是，人们看到，对艺术作品的消费还不同于对一般物质产品的消费。对艺术作品的消费属于精神消费，这种消费的特性是具有可重复性，能不断地、非一次性地满足人们的精神需求，给人以精神的巨大享受，它不同于对一般物质产品的一次性消费，对艺术作品的消费行为不是一次性的终结行为。

三、与马克思技术二重性理论的比较

对于技术二重性问题，马克思在《共产党宣言》中明确指出资本主义生产和技术进步所具有的二重性。马克思是从现存资本主义社会的矛盾出发，揭示技术二重性问题的。马克思指出：“资产阶级无意中造成而又无力抵抗的工业进步，使工人通过结社而达到的革命联合代替了他们由于竞争而造成的分散状态。于是，随着大工业的发展，资产阶级赖以生产和占有产品的基础本身也就从它的脚下被挖掉了。它首先生产的是它自身的掘墓人。资产阶级的灭亡和无产阶级的

胜利是同样不可避免的。”

[3](P284)

因此，无产阶级是利用资产阶级时代造就的技术和工业力量来解放自身的而不是随着历史的发展自动完成的，而是面对现实生存和经济关系的矛盾和冲突，从而力求克服这种矛盾和冲突。马克思站在无产阶级的立场上，批判资本主义社会不可逃避的现存矛盾，并从这一立场出发，马克思对技术二重性是持欢迎态度的。

本雅明以电影为例展示了在技术复制时代，艺术能够动员大众的参与，因为电影消解了膜拜价值的权威，它让观众成为鉴定者，不同的观众在不同角度做出的差异性的鉴定，使得一部电影的价值具有多元性。通过考察《机械复制时代的艺术品》的写作背景，可以看出本雅明在写这部著作时正是法西斯主义美化战争，发出战争威胁，威胁人类和平和人们幸福的时候。法西斯主义提出“战争是美的”等一系列政治审美化的口号以鼓吹战争，使法西斯主义战争合法化。在《机械复制时代的艺术品》中，本雅明明确了技术所具有的二重性问题。法西斯主义利用机械复制技术来达到其维护现

存社会所有制关系的目的，试图利用技术复制重新建立膜拜价值，然而这种膜拜不是对艺术作品的膜拜而是对法西斯领袖的个人崇拜。本雅明指出：“法西斯主义最终是要将政治生活审美化。它以领袖崇拜强迫大众屈膝伏地，与对大众的这种压制相一致的是对机器的压制，即机器应为生产膜拜加

值服务。”

[2](P290)

本雅明进一步深刻揭露了法西斯对大众的一系列宣言“所表现的当今的战争美学是这样的：如果对生产力的自然利用受到了所有制秩序的遏制，那么，技术手段、速度和能源的增长便会向不自然的利用方向发展。而这种利用的场所就是战争，战争以它所造成的毁灭证明了：社会尚且不够成熟，还不能以技术为器官；技术尚且不够完善，还不能制服社会的基本力量。”[2](P291-292)对传统艺术作品的膜拜就是为艺术而艺术理论登峰造极的体现，其独一无二性也即唯一性以及随着社会的发展距离感的产生而导致艺术作品的神秘性，让人们产生崇敬的心情和膜拜的冲动。法西斯主义就是想利用对传统艺术的膜拜当作自己统治的武器，那么，技术复制时代的到来，对原作的复制并使原作的本真性受到了挑战从而冲淡了对传统的艺术的膜拜，并以展示价值代替膜拜价值，这样复制的技术以及机械复制时代的艺术也就成为与法西斯主义作斗争的工具。然而，法西斯也同样利用复制技术大批量地生产美化自身的艺术作品。正因为如此，本雅明强调要以审美的政治化来对抗法西斯主义的政治审美化。充分发挥技术的解放性作用而抑制它的控制性使用。本雅明控诉法西斯主义利用技术复制美化自身，从批判法西斯主义的立场出发，本雅明是持一种拒斥法西斯利用复制技术从而使技术具有二重性特征的态度。

综上所述，本雅明的艺术生产理论阐述了现代物质生产对艺术生产的巨大影响。很明显，马克思的经济基础与上层建筑、生产力与生产关系的理论对本雅明产生了重大影响，并在本雅明那里得到了很好地继承和应用。他运用马克思的唯物史观的主要理论来建构他的艺术生产理论，并在此基础上对马克思的艺术生产理论、生产消费理论、技术二重性理论予以继承和发展，从而对艺术理论做出了重大贡献。

[参考文献]

[1] 马克思,恩格斯.马克思恩格斯选集(第二卷)[M].北京:人

民出版社,1995.

[2] 瓦尔特·本雅明.王炳均,杨劲,译.经验与贫乏[M].天津:百

花文艺出版社,1999.

[3] 马克思,恩格斯.马克思恩格斯选集(第一卷)[M].北京:人民

出版社,1995.

（责任编辑、校对：孙尚斌）

马克思主义文艺理论体系

马克思主义文艺理论体系 第二讲马克思主义文艺理论体系 第一节马克思主义文艺理论形成的历史条件 2 一、马克思主义文艺理论产生的客观条件 2 二、马克思主义产生的主观条件 5 第二节马克思主义文艺理论（狭义）的形成与发展 5 一．形成期：1844—1846 5 二．发展期：1846—19世纪0年代 6 三．深化期：19世纪70年代—1895 6 第三节马克思主义文艺理论的理论基础7 一、唯物反映论是认识和把握艺术的本质、特征、规律的理论基础； 7 二、唯物史观是揭示和把握文学艺术的社会功能、文学艺术的形成和发展规律的理论基础；7 三、马克思主义的政治经济学说和科学社会主义是唯物史观和唯物辩证法的延伸和确证，是探讨艺术生产性质及其与物质生产的关系以及认识无产阶级审美理想，无产阶级文学艺术的特征和使命的理论基础； 8

四、唯物辩证法是马克思文艺理论的方法论基础。8 第四节马克思文艺理论的特征8 一、实践性9 二、阶级性9 三、科学性9 正确看待马克思主义文艺理论在表述上的分散性和片段性特征，同马克思文艺理论体系系统性和完整性的关系。 1．马克思主义文艺理论表述的分散性和片段性特征； 马克思主义经典作家都没有完成他们计划中的有关文艺和美学方面的专门著作。马克思在他思想成熟后，曾想写一篇论文来发挥他对自己所喜爱的作家巴尔扎克的看法，然而这个计划始终没有实现。马克思和恩格斯所写的专门评述文艺现象的论文和书信，也不是很多，他们关于文艺问题的论述，多数具有分散性和片段性特征； 2．马克思文艺理论体系的系统性和完整性； 卢卡契认为“马克思主义美学和文学史的最重要的原则我们能在历史唯物主义的学说中找到”，马克思主义的美学已经形成“一个有机的、系统的思想体系”。苏联当代文艺学家乔?米?弗里德连杰尔在《马克思恩格斯和文学问题》中指出：“马克思主义奠基人不但有大量关于文学艺术的零散言论（多少带有局部的和片面的性质），而且他们对美学的基本问题都有一个统一的深思熟虑的看法，这是和辩证唯物主

艺术学概论《作品赏析》.

(一)绘画艺术 1、《清明上河图》 我国北宋绘画作品，作者张择端，北宋宫廷画家。该作品描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法，分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。画中人物500多个，房屋、桥梁、城楼等也各有特色。构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。 2、《洛神赋图》 我国东晋绘画作品，作者顾恺之。作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。全图采用连环画式的分段描写的方法，展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映了人物或欢乐或哀怨的情调，设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感。《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。 3、《游春图》 我国隋代绘画作品，该画是我国存世最早的一幅山水画，作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师，被称为“唐画之祖”。《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容，构图境界阔大。它超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期。此图的用笔和设色相当工细，采用的是勾线立骨、青绿填色的技法，色彩清丽典雅，富有装饰感。 4.《步辇图》 我国唐代人物画作品，作者阎立本，唐初著名的人物画家，出生于书画世家。有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。画中对每个人物进行了细致人微的描写，变化丰富，技法精湛。是唐代绘画的代表性作品。 5、《父亲》 我国油画作品，1980年创作，作者罗中立，1948年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，中国美术家协会理事。《父亲》表现了一个端起碗要喝水的老农形象:老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。该作品采用特写构图，对老农头像的面部作了极为精细的刻画。作品面世后，产生很大的社会反响，艺术家们评价《父亲》是“从艺术的天国向现实的复归”。该画曾获“中国青年美展”一等奖，被视为伤痕画派的一个重要代表作品。 6、《最后的晚餐》 意大利文艺复兴时期的著名壁画作品。作者达·芬奇，生于意大利佛罗伦萨，是文艺复兴时期早期卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的，被称为“文艺复兴时代最完美的代表”。《最后的晚餐》画作构图以耶稣为中心，沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。犹大、圣·约翰、小雅各等门徒的神情各异，形象鲜明，栩栩如生。这幅画体现了画家精湛的创作技巧，它与祭坛画《岩间圣母》、肖像画《蒙娜丽莎》是达·芬奇一生的三大杰作，是世界艺术宝库中的珍品。 7、《夜巡》 荷兰现实主义油画名作，创作于1642年。作者伦勃朗，在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，是最伟大的荷兰画家。该画结构严谨、层次分明，艺术家把富于戏剧性的历史画因素引入其中，对荷兰群像画的程式进行了大胆改造，它采用了接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，是激越、亢奋、追求动感的巴洛克风格的典型代表。 8、《马拉之死》 法国新古典主义绘画作品，布面油彩，1793年创作。作者雅克·路易·大卫是法国新古典主义运动的先驱。作品描写了法国大革命中雅各宾党领导人之一马拉遇害的情景:被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外。马拉左手拿着刚刚写完的一张便条:“请把这5法郎的纸币交给一位5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。”画家有意将画面的上半部处理得比较单纯、色彩深暗，以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊、愤慨的

1艺术欣赏考试试题及答案

《艺术欣赏》考试试题及答案 一、单项选择题（每小题1分，共15分。将正确答案的字母序号填入横线上方。） 1．画家对色彩有浓厚的兴趣，音乐家对现实中的音响非常敏感，雕塑家对 B.体积和空间非常敏感。 A.用料和工具 B.体积和空间 C.色彩和线条 D.形象和造型 2．中国古老建筑紫禁城午门之前的太庙和社稷坛，显示了 D. 族权和神权对皇权的拱卫。 A.族权对皇权和神权的倚赖 B.神权对皇权和族权的庇 护 C.皇权和族权对神权的拱卫 D.族权和神权对皇权的拱 卫 3．“四君子”等寒窗清供之物是传统文人的常用花鸟画题材，而 A.齐白石的画作已不限于此，他是将生活现实中的普通 物象，特别是将大量农村生活物象收入画幅。 A.齐白石 B.徐悲鸿 C.潘天寿 D.吴昌硕 4．我国著名的瓷都是 D.江西景德镇 A.江苏宜兴 B.广东石湾 C.山东淄博 D.江西景德镇 5．刚柔、急缓、轻重、提按等是指书法艺术中的 B.用笔。 A.用墨 B.用笔 C.结构 D.章法 6．《雀之灵》与《残春》同属于 D.三人舞。 A.独舞 B.双人舞 C.群舞 D.三人舞 7．在诸多艺术种类中，既有形可见，又流动持续，这便是 A.舞与诗、乐的区别。 A.舞与诗、乐 B.乐与舞、画

C.雕塑与诗、乐 D.舞与诗、画 8．“咬字就如猫抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的。”是 B.程砚秋对自己“依字行腔”的形象说明。 A.梅兰芳 B.程砚秋 C.荀慧生 D.尚小 云 9．在摄影作品中，为表现愉悦的、活跃的审美感受，多用 C.曲线结构表现。 A.对称 B.水平线 C.曲线 D.斜线 10．在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是 D.演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。 A.服装道具艺术 B.舞台的布景艺术 C.音乐伴奏艺术 D.演员的表演艺术 11．一部戏剧作品的基本单位是 C.场面。 A.故事 B.人物 C.场面 D.情境 12．摄影艺术中，用以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的，一般应用 A.全景。 A.全景 B.中景 C.远景 D.近景 13．拍摄人像时，最好使用 C.顺光。 A.侧光 B.顶光 C.顺光 D.逆光 14．有“活子龙“和“活武松”之称的是演员 A.杨小楼与盖叫天。 A.杨小楼与盖叫天 B.盖叫天与马连良 C.尚和玉与盖叫天 D.盖叫天与周信芳 15．“推、拉、摇、升、降”是电影摄影艺术中的 B.动向表现手段。 A.光线表现 B.动向表现 C.光学表现 D.色彩表现

艺术学概论课程教学大纲

艺术学概论课程教学大 纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一)课程性质 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二)课程目的要求 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。 第二部分教学时数 本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：

教学内容课内学 时 录像 课 IP课 件 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征411第二章艺术的起源411 第三章艺术的功能与艺术教 育 411第四章文化系统中的艺术411中编艺术种类 第五章实用艺术421 第六章造型艺术421 第七章表情艺术421 第八章综合艺术421 第九章语言艺术421 下编艺术系统 第十章艺术创作721 第十一章艺术作品721 第十二章艺术鉴赏421复习辅导1 总计542013 第三部分教学内容与要求 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征

一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、内容要点 第一节艺术的本质 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、本章的重点和难点 1．马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。

马克思主义文论

1，马克思主义文论创立的时间、创立者、创立的奠基之作马克思主义文论创立的时间：19世纪中期;马克思主义文论的创立者：马克思、恩格斯;马克思主义文论的奠基之作：《巴黎手稿》2，列宁的“两种民族文化”学说一，列宁论“两种民族文化”学说1，关于文化的涵义，列宁用“文化”的概念是很严格的，他运用文化这个概念非常注意区分广义和狭义2，列宁“两种民族文化”的基本涵义（1）每一个民族都有两种文化（2）两种文化各自的地位不同（3）两种文化之间存在着对立统一的辩证关系 3，在中国现代文论史上很早提出文学越是民族的就越是世界的之理论的是谁冯雪峰对于文学的“民族性”与“世界性”的论述.文学的民族性与世界性问题一直是文艺界关心的一个问题，很多文艺理论家都作了探讨。值得特别提及的是，冯雪峰很早就提出了越是民族的就越是世界的这样的看法。他在《过渡性与独创性》中说：“我们现在是从旧的民族文化过渡到新的民族文化，同时也是从国民的文化走到世界的文化”，他认为民族性中也有“世界性”或“人类性”的意蕴，“任何民族在任何环境里生活战斗上所达到的最基础的也是最高的要求与理想，也是一切文化的基本精神和人类共同的生活理想与意向”，因此，“民族的独创能力和独创性要求，并不是向着特殊的民族性的树立，然而却是世界文化的到达所必要”。由此可见，冯雪峰在当时已经认识到文化文艺的民族性与世界性的统一，越民族的就越是世界的，越是世界的也就越是民族的，两者并行不悖。4，社会主义现实主义创作方法的主要内容1）内容“社会主义现实主义，作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实。同时艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来”，“社会主义的现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去表现创造的主动性，选择各种各样的形式、风格和体裁。”高尔基对于俄国文学和西欧文学都很熟悉，还系统地讲过《俄国文学史》， 所以对于各种流派的作品都熟悉，他认为在 文学上主要的潮流或者倾向共有两个，即现 实主义和浪漫主义。他热爱现实主义文学， 对于自然主义和颓废主义深恶痛绝，并始终 不懈地与之进行斗争。有比较才有鉴别，这 样他就有可能寻找新的创作方法。2）特点1， 文学艺术应该具有崇高的社会目的，要为促 进社会发展、人类进步服务，反对“为艺术 而艺术”以及那些引人颓废、堕落的艺术。2， 要求作家艺术家把过去的现实、现在的现实、 将来的现实这样三种“现实”有机地结合起 来3，要求作家艺术家用马克思主义的世界 观武装头脑，站在时代的高度审视社会现实 生活，讴歌现实的变化和正在成长中的社会 主义新人，激励他们求真、向善和爱美 5，毛泽东用《孟子》中的一句什么话来说明 “共同美”的存在关于“口之于味，与同嗜 焉”口之于味也，有同耆焉；耳之于声也， 有同听焉；目之于色也，有同美焉。（《孟 子》）译文：口对于味道，有相同的嗜好； 耳朵对于声音，有相同的听觉；眼睛对于颜 色，有相同的美感。 6，席勒式1）“席勒式”这一词语出自马 克思1859年4月19日给拉萨尔的信：“你 的最大的缺点就是席勒式地把个人变成时代 精神的传声筒。”所谓“席勒式”指席勒创 作中部分存在的一种偏向，即忽视文艺创作 形象地表现生活，使作品主人公变成宣传某 种抽象化观念的化身。2）关于“席勒式”倾 向a为一般找特殊b在艺术构思和创作中进 行哲学思考c以理想代替现实d人物形象的 抽象化、概念化e时代精神的单纯的传声筒 7，文学是“人学”1)高尔基认为文学是人 学。教材里对这个问题说了三点：一是指文 学的主要对象问题；二是指体现了高尔基的 美学思想；三是指体现了高尔基对人道主义 性质的理解。这三点概括缺乏内在的逻辑贯 通，而且着眼的角度并不一致。2)笼统地说 高尔基关于文学是人学的说法体现了高尔基 的美学思想和人道主义思想。具体地说，这 个说法可以分为三层来理解：一是文学是写 人的；二是文学是人写的；三是文学是为人 写的。 8，“主观战斗精神”1)胡风的“主观战斗精 神”强调创作主体的心理意识是一种“人” 的文学观，同时也是主客观相结合的文艺思 想。创作主体需要在客观对象的活的表现中 熔铸自己的同感的肯定或反感的否定，而客 观对象也会以其真实性来促成修改、甚至推 翻作家的认识。这个“相生相克”的动态过 程的结果就是新的艺术世界的诞生。能够促 成这一过程深入进行的动力则是作家认识世 界的思想力，体验现实的感受力，投身现实 的热情，三者合而称之，即为“主观战斗精 神”。胡风提出“一方面要求主观力量的坚 强，坚强到能够和血肉的对象搏斗，能够对 血肉的对象进行批判”，“另一方面要求作 家向感性的对象深入，深入到和对象的感性 表现结为一体。” 2)胡风强调要用“主观战 斗精神”拥抱现实，即要求作家在对客观现实 的描写中反映出自己的强烈的主观愿望。胡 风将其概括为“主观精神与客观真理的结合 和融合”，并把这视为“新文艺底战斗的生 命”。他指出，优秀作家如果想投入“为人生” 的艺术创作，“一方面须得有…为?人生的真诚 的心愿，另一方面须得有对于被…为?的人生 的深入的认识。所…采?者，所…揭发?者，须得 是人生的真实……这种主观精神和客观真理 的结合和融合，就产生了新文艺底战斗的生 命。” 值得注意的是胡风强调的是主观战斗 精神与客观真理的结合与融合，不能发生偏 颇。为了预防这种偏颇，胡风明确反对两种 倾向：一种是偏于主观，使艺术形象成为抽 象概念的冷冰冰的绘图演义；一种是偏于客 观，即主观战斗精神被客观现象所吞没。为 此他提出要使“对生活的感受力”、“热情”和 “深邃的思想力量”三者“浑然一体”。 9，“杂取种种人”典型化：“往往嘴在浙江， 脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的 脚色”，“杂取种种人，合成一个” 10，莎士比亚化首先，是现实主义创作原则 的形象化表述。它要求文学创作严格地遵循 莎士比亚所主张的现实主义原则，从客观的 现实生活出发，“通过对现实关系的真实描 写”（恩格斯《致敏考茨基》），广泛地反映 社会各阶层的生活和思想，“真实地评述人类 的关系”（《神圣家族》）。恩格斯批评拉萨

艺术欣赏与艺术批评

艺术欣赏与艺术批评 【摘要】：艺术批评与艺术欣赏有着密切的关系。即艺术欣赏是艺术批评的基础，艺术批评是艺术欣赏的升华和发展。但同时，艺术批评与艺术欣赏又有着明显的区别。 【关键词】：艺术欣赏; 艺术批评 在中国传统艺术理论或美学中，多是把艺术批评与艺术欣赏相比较而论的。艺术作品价值与功能的显现，主要依赖于公众对它的欣赏。艺术欣赏是艺术实践体系中不可或缺的重要环节，它对促进人类艺术的演进发展有着重要的作用。而艺术批评是建立在艺术欣赏的基础上，从广义上讲，艺术批评是艺术批评家对艺术家、艺术作品、艺术创作行为、艺术理论、艺术思潮与艺术运动等方面进行客观性的探讨和分析。 1. 艺术欣赏 艺术欣赏，就是指审美或反审美主体与客体相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程和审美或反审美的创造活动。马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看见水的涟漪不断扩大，他欣赏自己的创作，并从中得到无比的快乐┉以此说明人类在创造活动中实现其本质力量时所产生的愉悦。艺术欣赏和艺术创作一样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。一方面，艺术创作不仅生产了艺术品，同时也生产了艺术品的欣赏者。另一方面，欣赏者不仅最终实现着艺术品的创造，同时欣赏者的需求、趣味、消费能力也构成为人类不同历史阶段上的不同艺术价值圈。艺术欣赏是由接触艺术作品而产生的一种审美活动。艺术欣赏是一种认识活动，它总是从感性认识到理性认识，再由理性认识到感性认识，不断循环往复，逐渐深化并得到更多的认识成果。当人们的眼睛、耳朵等感觉器官，接触到艺术作品时，便产生了感觉。感觉是对作品形式或艺术形象外在状况的反映，它是艺术欣赏活动的第一步。在感觉的基础上产生了知觉。知觉形象比作品中的形象更为具体和饱满，因为它渗透了欣赏者的情感与愿望等。通过知觉形象促使欣赏者的思维活动纵横驰骋，给所欣赏的对象以更大的补充和丰富。例如一位不懂艺术的农妇在面对齐白石所画的《虾趣》图时，会站住欣赏并赞叹：”真像啊，就和活的一模一样。”这就是农妇在欣赏的过程中，将自己在生活中所见的、留存在头脑中的虾的形象，与画面上的虾进行对比，所得出的结论，情不自禁地赞扬画家的艺术创作，自己也得到一定的艺术享受。在广大群众的欣赏活动中，较多是借助自己的生活经验，凭着自己直观的艺术感觉，对作品进行评价。因而在很多时候，这种欣赏活动只停留在感性阶段。只有具备一定的思想水平和艺术修养，对作品进行深入反复的欣赏，才能进入理性阶段。艺术欣赏这种认识活动是一种相当复杂的思维现象，由于欣赏者的思想水平、生活经验和艺术感觉的不同，欣赏活动也就迥然不同。在具体的欣赏过程中，感性认识与理性认识是很难截然分开的。在感性阶段常常伴有一定比较、分析、判断等理性活动；而在理性认识阶段，又总是

马克思主义文艺理论在当代下的发展

马克思主义文艺理论在当代下的发展 20世纪，马克思主义文艺理论开始传入我国，我国人民也对它进行了研究和探讨，经过不断的分析，我国的马克思主义文艺理论也取到了较大的成功，推动了马克思主义文艺理论在我国的发展，但我国在发展中也有很多的问题，众多研究者也在不断的探索马克思主义文艺理论在世界各界的发展。 一、马克思主义文艺思想的传入 早在19世纪，马克思主义就已经传入了我国，但在19世纪80年代，马克思主义文艺理论才开始传入我国，这个时期的人们主要是对马克思主义文艺思想进行转译和介绍，随着《近世社会主义》一书的发表，马克思和恩格斯文艺倾向的态度在我国引起了巨大的反响，随后，周扬、陈受颐等人开始对经典的著作进行评注阅读。随后俄国十月革命胜利，这次胜利让人们见证了马克思主义的成功，所以马克思文艺理论在当时能够受到人们的追捧，因此，马克思主义在我国的发展和传播也具有一定的必然性。 欧洲、日本、苏联三个国家是马克思主义文艺理论传入我国的重要途径，它们三个国家在我国马克思主义文艺理论的发展中都发挥着非常重要的作用，不仅使我国人民接受了马克思主义文艺思想，同时也为之后马克思主义文艺理论在我国的发展奠定了坚实的基础。 “五四运动”之后，我国文艺理论开始蓬勃发展，我国文艺史上出现了李大钊、陈独秀、鲁迅等一批支持马克思主义文艺理论的人，这时，其他国家的文艺理论也开始传入我国。因此造成了中国古代文艺理论、马克思主义文艺理论、西方文艺理论相对立的局面，但20世纪40年代之后，马克思主义文艺理论开始成为主流。 二、马克思主义文艺理论的发展 20世纪80年代至20世纪90年代，人们开始对马克思主义文艺理论的构成体系进行探究，主要是分为两种探讨，一方面是针对马克

马克思主义文艺理论的几个基本特征

马克思主义文艺理论的几个基本特征 在人类文艺理论史上，历代文艺理论家和思想家们从不同的角度考察过艺术的本质与特点，提出过不同的理论主张和思想观点。马克思、恩格斯从生产论的角度考察艺术，认为艺术是人类一种特殊的精神生产。马克思主义艺术生产论，更加突出了艺术创作自由自觉的生产本性，既有重大的历史意义，又有重要的当代价值，它是人类文艺理论史上的一次历史性变革。 马克思关于文艺理论的论述并没有一个进行专门和完整的论述,而是散见于其著作的各个篇章，但这并不影响我们作出系统性的归纳与完整性的总结。马克主义文艺理论是关于文艺的本质,特征,规律及其社会作用的基本方法及原则。要讨论马克思主义理论,我们必须先对马克思的哲学思想进行一番简要的考察。马克思主义认为物质决定意识，意识只是我们对物质的自觉反映，无论是意识的内容形式都不能离天物质而独立存在，否则就会陷入唯心论的错误。马克思在对旧的哲学或唯心主义的批判中指出”不是从观念出发解释实践，而是从物质实践出发解释观念的东西”, 马克思主义哲学把实践作为考察精神和物质、自然和社会辩证统一的基础，对世界的本质及其发展规律作出了科学系统地说明。马克思主义认为,知识是人类在对自然进行改造的过程中形成的,自然同时也就成了人化的自然。作为人类精神财富的一切文艺作品，都遵循这一原则，反映人类生存状态及精神状态的文艺作品，都源于人类对物质世界的认识和改造。这便是马克思主义关于文艺起源的论述了。马克思主义从科学的实践观出发，提出“劳动创造了美”，这种美感诉诸于我们的五官，心理及思维的触觉，形成我们对物质世界的自我主观解释和理解，当然这种主观意识在建立在客观世界基础之上的。在这里，我们必须将文艺作品的内容和表现形式放到整个物质生产过程及复杂的社会关系中去，在动态的社会关系中对其进行考察，才能把握文学创作及批判的真正规律和原则。从这个角度出发，我认为可以对马克思主义文艺理论作出以下几个特性的论述：时代性与人民性的相结合；社会性与思想性的统一；现实性与审美性的和协融合。 时代性与人民性的结合。时代性是指文艺的创作应反映时代的要求，符合社会以展的规律。作品应能准确反映时代的变动，深刻捕捉时代的精神发展方向。人民性是从实践角度及阶级角度得出的结论，因为文艺来源于实践来源于生活，而能真正反映时代精神的内容只能存在于丰富多彩的社会生活中，文学艺术的产生及其发展，无论是内容还是形式都不是不单纯的主观意识运动，而是在实践和文化相互作用的二元结构中得到发展的，所以不可避免地在这个运动过程中打上时代的铬印，这便形成了各个时期的文艺作品的时代精神和时代特征。在这一点上，新文化运动后兴起的左冀作家联盟的文学主张相当深刻地体现了出来。左冀作家联盟以阶段论为核心出发提出革命文学的主张，提出文学应是战斗的文学，这些主张非常明显地表现其作为一个重要文学思想所折射出的政治文学倾向。当然，我们对左冀文学所坚持的阶级论及对自由论和人性论的坚决反对虽然在当时积贫积弱的中国具有其现实的意义，但对资产阶级文学中的有关人道主义，人性论，自由论的完全否定应是那个时代的局限性了。（比如鲁迅在《文学与出汗》一文中对梁实秋关于文学应描写永久的人性进行了辛辣的反讽）然而在文学的人民性上，左冀文学显然是做不够的。毛泽东在1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》。他指出：“我们的文学艺术都是为人民大众的,首先是为工农兵的,为工农兵而创作，为工农兵所利用的。”这个讲话应该是马克思主义文艺理论在中国的新发展了。其后的文学创作都是围绕这个讲话的精神进行了革命文学的创作，无论在语言、体裁、内容、形式及表现手法上都力求贴切地反映时代的风貌，自觉适应人民群众的审美情趣，使一些优秀作品具有无比的活力和生命力，此后这些革命文学作品也就成了我们现在称之为的红色经

马克思主义文艺理论

浅析马克思主义文艺理论的倾向性 ——中国当代书籍装帧设计 班级：美术学院艺硕视觉传达（6组） 姓名：贾雅晶 学号：201222103010

浅析马克思主义文艺理论的倾向性 ——中国当代书籍装帧设计 马克思主义文艺理论，是从人类生命最基本的生产实践层面出发，以整体性的方位来考察文艺现象的，有它不可取代的优越性。而真实性，典型性，和倾向性是马恩经过长期的研究与思考，从而概括出的文艺理论所包含的三原则。在此我将结合中国当代书籍装帧设计的特点，来论述文艺理论的倾向性。 文艺的倾向性，就是文艺家的阶级立场、道德意识、爱憎情感、审美理想在作品中的体现，其中包括作家对自己描写的生活现象所做的主观评价和所持的态度。文艺倾向性集中体现了文艺的意识形态性质。肯定文艺的倾向性，是马克思、恩格斯的一贯思想，符合文艺作为意识形态的基本属性，按照历史唯物主义的观点，文艺作为一种特殊的精神产品，无论是从它所受制于经济基础，或是反作用于经济基础的社会属性看，还是从创作主体的动机、目的，或是从创作客体所包含的生活内容看，都必然要表现出一定的社会倾向性，蕴含着作家对生活的认识和评价，传递着作家的思想感情和审美倾向。 第一、倾向应是从场面和情节中自然而然地流露出来的。文艺作品往往有完整的情节和众多的场面，他们是一切活动的有机组成部分，同时也是展示主题的主要手段。作者的爱憎感情、褒贬态度和价值判断等，就渗透在情节的描写和场面转换之间，从而使观众与作者产生共鸣。恩格斯不赞成文艺作者脱离场面和情节，而把作品倾向单独而孤立地指出来，因为这样会使人有一种刻意为之的感觉，反而不能引起观众的同感。 第二、倾向性越隐蔽越好。作家的倾向一定要寓于艺术形象之中，和艺术形象融为一体。文艺作为一种特殊的意识形态，要通过具有审美特征的艺术形象来反映社会生活，表现作者的主观见解与倾向性，这是文艺区别于一般社会意识形态的最显著标志。隐蔽倾向性，就是强调和坚持其艺术特性和审美特征。 第三、倾向性与真实性统一。马恩重视以真实性为基础，倾向性建立在艺术真实性的基础上，要做到最真实性与倾向性的统一，必须终于显示，以对生活的真实描写为基础。另外，倾向性还应当符合艺术特性和审美规律。作品的思想内容要同情节的生动性与丰富性融合起来。 以上三点就是马恩对文艺作品所应当具备的倾向性的基本论断，接下来，我将会通过论述中国当代书籍装帧设计的实例来具体解释马克思主义文艺理论的

浅析艺术批评的价值与作用

目录 摘要 (3) 关键词 (3) Abstract (3) Keywords (3) 一、了解艺术批评 (3) （一）艺术批评的概念 (3) （二）批评与评论的区别 (4) （三）艺术批评与艺术鉴赏的区别 (4) 二、艺术批评的特点 (4) (一)艺术批评具有科学性 (4) (二)艺术批评具有艺术性 (4) 三、艺术批评的功能与价值 (4) (一) 艺术批评的功能 (4) （二）艺术批评的价值 (5) 四、结语 (7) 参考文献 (7)

浅析艺术批评的功能与价值 摘要：艺术批评是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。 关键词：艺术批评；功能与价值；批判 Abstract:the artistic criticism is rational activity is the characteristic of scientific analysis, judge activity. Artistic criticism is the main method of art, is the "struggle megabite one hundred schools of thought contend" policy in the concrete embodiment of art activities. Carry out the correct artistic criticism, can help artists summary creative experience, enhance creativity level; Can help art appreciator raise appreciate ability, appreciation of art works correctly, Still can make various artistic thought, create claims, artistic genre, artistic style of interaction and debate. Keywords:art criticism, Function and value, criticism 前言 艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。 一、了解艺术批评 （一）艺术批评的概念 艺术批评 (Arts criticism)是艺术活动的一种重要形式，指根据一定的思想立场和美学原则，以艺术理论为指导，运用一定的批评方法，并依据一定的批评标准对艺术现象特别是艺术作品所作的理论上的鉴别、分析和评判活动。 （二）批评与评论的区别 批评与评论从字面上看意思相近，但在实质上完全不同，它们的区分不

浅析马克思主义文艺理论

摘要 马克思主义理论研究和上海戏剧学院规划建设教材《马克思主义文艺观》准确凝练地概括了马克思主义文学理论及其发展，系统完整地构建了文学理论学科的知识体系，精当得体地编好了适用对路的大学《马克思主义文艺观》教材，是马克思主义文艺理论的思想总结。

马克思主义文艺理论是马克思主义理论的重要组成部分，《马克思主义文艺观》是高等学校中文系的基础理论课程。以马克思主义文艺理论为指导思想，编写好高校的《马克思主义文艺观》教材，对提高高校文科的教学和科研水平，以至社会上文艺工作者和爱好者的文化素质，具有重要的现实意义和深远的历史意义。建国以后特别是新时期以来，我国编写和出版了许多《马克思主义文艺观》教材，发挥了应有的作用，但从学术水平和社会需要来说，大都不尽完善，差强人意。最近由马克思主义理论研究和建设工程重点教材《马克思主义文艺观》课题组编写、高等教育出版社和人民出版社联合出版的《马克思主义文艺观》，以马克思主义及其中国化的成果为指导，紧密联系中国的文学活动实践，广泛借鉴古今中外一切文学理论资源，吸取以往文学理论研究和教材建设的经验和教训，总结当代中国文学活动的特点和规律，初步形成了具有中国特色、中国风格和中国气派的文学理论，是马克思主义文学理论中国化的新成果。 一、准确凝练地概括了马克思主义文学理论及其在中国的发展。该书首先精辟地论述了马克思主义文学理论与过去世界上一切文学理论的不同特点，揭示了马克思主义文学理论创立后文学理论出现的历史性变化。接着简要论述了马克思主义文学理论产生的历史条件和思想来源，分别论述了马克思恩格斯对创立马克思主义文学理论的划时代贡献，以及列宁对马克思主义文学理论的丰富和发展。其中关于文学艺术与社会心理的关系和文学艺术与人学理论的关系的论述，在以往的文学理论教材中是没有提到或很少提到过的。特别是对毛泽东文艺思想和中国特色社会主义理论体系中的文艺思想形成的历史背景和科学内涵，做了全面、正确而深刻的论述。比如对人们理解分歧的毛泽东文艺思想中关于文艺与政治关系问题，做了这样客观而公正的论断:“毛泽东认为:‘文艺是从属于政治的，但又反转来给予伟大的影响于政治。’他特别强调，我们这里所说的政治，是阶级的政治，群众的政治，不是所谓少数政治家的政治;不能把无产阶级的政治和政治家庸俗化。正因为这样，我们的文艺的政治性和真实性才能完全一致。由于人民大众的根本利益和意志愿望，是由阶级和群众的政治以及革命事业来集中体现的。因此，文艺为人民大众服务与文艺从属于政治，为革命事业服务是统一的。”这就扫清了罩在文艺与政治关系问题上的重重迷雾，把文艺与人民、文艺与政治、文艺与革命、文艺的政治性与真实性，完全有机地统一起来了，从而使“文艺从

2011年4月马克思主义文艺论著选读试题及答案

(课程代码05182) 一、单项选择题(本大题共20小题,每小题1分,共20分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内.错选，多选或未选均无分。 1.马克思观察包括美学现象在内的一切社会现象的最根本的出发点是[ ] A．自然界 B.人性C．理念 D.社会实践 2.关于人的感觉，下列说法错误的是[ ] A．人的审美感觉是一种先天的禀赋B．囿于粗陋的实际需要的感觉只具有有限的意义 C．社会人的感觉不同于非社会人的感觉D．人的感觉是在社会实践中生产、形成和发展的 3.马克思、恩格斯主张文艺创作应该[ ] A．从作家的意图和动机出发 B.从有生命、有个性的人物出发 C．从自我意识出发 D.从设想出来的人出发 4.关于意识和生活的关系，下列说法不正确的是[ ] A．意识形态是现实生活过程的反射和回声B．不是意识决定生活，而是生活决定意识 C．人们头脑中模糊的东西是纯粹精神的创造物 D．从依赖于现实生活的角度来看，道德、宗教等意识形态失去了独立性的外观 5．关于歌德身上的二重性，下列说法不符合恩格斯所阐述的观点的是[ ] A．对于德国市民社会，歌德在作品中有时敌视、讽刺它，有时又迁就、称赞它 B．在歌德心中经常进行着天才诗人和法兰克福市议员的谨慎的儿子、可敬的魏玛的枢密顾问之间的斗争 C．歌德的生活环境是他应该鄙视的，但是他又始终被困在这个他所能活动的唯一的生活环境里 D．歌德不能成为民族诗人，因为他的使命是做“人”的诗人 6制约着整个社会生活、政治生活和精神生活过程的是[ ] A．物质生活 B.生产力C．生产关系 D.物质生活的生产方式 7．关于希腊神话，下列说法错误的是[ ] A．希腊神话表现了希腊人对自然和社会关系的观点B．希腊神话是希腊艺术的前提 C．希腊神话同其所产生的时代相联系，今天已失去了艺术价值 D．希腊神话是借助想象以征服自然力、支配自然力的结果 8 . 恩格斯首次使用“现实主义”概念的文章是[ ] A．《致玛*哈克奈斯》 B.《致敏*考茨基》C．《致斐迪南*拉萨尔》 C.《卡尔*格律恩<从人的观点论歌德>》 9.由于对奥地利农民生活的出色描写而得到恩格斯称赞的考茨基的小说是[ ] A．《旧人和新人》 B.《斯蒂凡》 C.《胜利》 D.《叶莲娜》 10.“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”，这一论断出自[ ] A.马克思的《致斐迪南*拉萨尔》 B.恩格斯的《致斐迪南*拉萨尔》 C.恩格斯的《致敏*考茨基》 D.恩格斯的《致玛*哈克奈斯》 11.恩斯特请求恩格斯回信的目的是[ ] A.彻底搞清唯物主义的研究方法 B.正确评价以易卜生为代表的挪威文学 C.同恩格斯辨明是非 D.用恩格斯的威望压服论敌 12.在《党的组织和党的出版物》中，列宁说“在这个领域里是最来不得公式主义的”，此处的“这个领域”指[ ] A.政治 B.组织 C.艺术 D.写作 13.在长篇小说《安娜*卡列尼娜》中，作为托尔斯泰的自传人性的是[ ] A.列文 B.玛斯洛娃 C.安娜 D.聂赫留朵夫

彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记

彭吉象《艺术概论》核心笔记 1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建

马克思主义文艺理论

艺术生产不同于其他精神生产的特点和规律是什么？ 精神生产分为艺术生产和科学研究两种，艺术生产和科学研究都有自己独特的特点和规律，即科学研究主要是运用抽象思维，艺术生产主要靠形象思维，形象思维的内容不同于抽象思维的内容的，形象思维是以社会生活五彩缤纷、生动活泼的形象为思维对象的，而社会生活中的形象是千差完别无限多样的，因而，作为社会生活中的形象的反映的文艺作品中的形象就会呈现出丰富多彩的状况其次艺术生产的形象思维过程中是离不开形象的，作家艺术家在进行形象思维时，因为他们的思维是形象的，所以就带有形象的多样性，鲜明性和独特性，再次，从艺术创作的形象思维的结果看，形象思维的结果是艺术形象，在艺术形象的过程中，生活的形象变成了艺术的形象一般说来。这种艺术形象同别的艺术形象有差别性，因为没有两个完全相同的生活形象，所以也不可能有两个完全相同的艺术形象 《1844年经济学哲学手稿》：是马克思1844年4~8月在巴黎写成的，因此又被称为“巴黎手稿”。它由三个未完成的手稿组成。这些手稿反映了当时马克思在经济学和哲学方面的研究成果，是马克思主义科学世界观形成阶段的一部重要著作。它在批判黑格尔唯心论和改造费尔巴哈唯物论的基础上论证了自己的观点，涉及并阐述了美和美感等问题，包含有丰富、深刻的文艺思想和美学思想。 《1844年经济学哲学手稿》写作的历史背景。 答：（1）19世纪三四十年代，欧洲各国资本主义的发展，社会内部固有的矛盾已经暴露，工人运动迅速开展。法国里昂工人起义、英国宪章运动和德国西里西亚织工起义，是这个时期最不复存在的革命运动。（2）1844全巴黎工人举行了频繁的起义，巴黎成为欧洲革命运动的中心，此时住在巴黎的马克思同很多工人组织建立了联系。（3）马克思根据斗争实践的需要，批判地吸收了人类先进思想的优秀成果，并加以改造和发展。（4）1843年夏，马克思感到需要研究政治经济学，之后他阅读了国民经济学家的著作，着手物质生活关系的研究，并在1844年8月完成了这部手稿的写作。 《1844年经济学哲学手稿》对理解美感和艺术起源的启示。 答：马克思说…劳动创造了美…，我们只能从人化的自然社会生活中去寻求美。美和美感都是社会实践的产物。2）人类实践活动的初期，物质生产和精神生产是同时进行的，在满足肉体的需要时，又能引起人们精神上的愉悦。享受和情感上的反映。人们制造物体，同时也把自己的力量，智慧等体现出来。因此，当他们再看到他们所制造的物体时，便从他所创造的世界中直观自身从而获得审美的享受。3）艺术的产生也是和物质活动密切相关的。如狩猎前后大跳集体舞，目的显然是为了猎取食物，但也是和艺术活动结合着的。4）费尔巴哈认为，实用的需要，社会生活的需要在先，审美的艺术的活动在后，马克思继承了这一思想。人们首先按照人的各种需要改造自然物，对象的审美属性开始隐藏在使用价值中。5）美感的观念产生后和各种观念复杂的结合在一起，如实用的观念，富有的观念，心理的观念，奇怪的道德观念等。6）马克思在《手稿》中记述了提高审美感受能力对进行审美活动的必要性和重要性。 马克思的《手稿》对我们理解文艺创作和文艺欣赏中主客观关系有何启示？ （1）不论是文艺创作还是文艺欣赏，都要正确处理主客观的关系，否则便不会有真正的创作和欣赏，二者都要求主观方面的思想感情和客观对象的性质和属性相适应、相切合、相和谐（2）创作是在反映对象的同时表现自己的本质力量，欣赏是在对象化的作品中“直观自己本身（3）如创作中，郑板桥画竹，既表现竹的挺拔同时展示自己的高风亮节，欣赏中也是如此，人的心情心境和物的本性和属性也应当是和谐默契的，如”移情说“强调”把我的情感移注到物里去分享物的生命”，“艺术对人的目的在让他在外界寻回自我“。