服装廓形与款式设计

服装廓形与款式设计

作者：刘旭（大连工业大学服装学院，辽宁大连116001）来源：不详发布人：admin

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【摘要】协调处理好服装廓形与款式设计的关系是完成服装造型设计的一个重要任务。以服装廓形为服装造型设计的本源，以服装款式的设计来丰富、支撑服装的廓形，进而达到整体造型风格的统一和谐。此外，关注流行时尚在其关系中的体现及其引起的变化，也是必不可少的。

【关键词】服装造型、服装廓形、服装款式设计、风格

服装廓形与款式设计是服装造型设计的两大重要组成部份。服装廓形是指服装的外部造型线，也称轮廓线。服装款式设计是服装的内部结构设计，具体可包括服装的领、袖、肩、门襟等细节部位的造型设计。服装廓形是服装造型设计的本源。服装作为直观的形象，如剪影般的外部轮廓特征会先快速、强烈地进入视线，给人留下深刻的总体印象。同时，服装廓形的变化又影响制约着服装款式的设计。服装款式的设计又丰富、支撑着服装的廓形。

１服装廓形是服装造型设计的本源

服装廓形是区别和描述服装的一个重要特征，不同的服装廓形体现出不同的服装造型风格。纵观中外服装发展史，服装的发展变化就是以服装廓形的特征变化来描述的。服装廓形的变化是服装演变的最明显特征。服装廓形以简洁、直观、明确的形象特征反映着服装造型的特点，同时也是流行时尚的缩影，其变化蕴含着深厚的社会内容，直接反映了不同历史时期的服装风貌。服装款式的流行与预测也是从服装的廓形开始，服装设计师往往从服装廓形的更迭变化中，分析出服装发展演变的规律，从而更好地进行预测和把握流行趋势。

服装廓形虽然在不同历史时期，不同社会文化背景下呈现出多种形态，但探寻其内在规律仍有迹可循。人体是服装的主体，服装造型变化是以人体为基准的，服装廓形的变化离不开人体支撑服装的几个关键部位：肩、腰、臀以及服装的摆部。服装廓形的变化也主要是对这几个部位的强调或掩盖，因其强调或掩盖的程度不同，形成了各种不同的廓形。廓形按其不同的形态，通常有几种命名方法：一可按字母命名，如H形、A形、X形、O形、T形等。二可按几何造型命名，如椭圆形、长方形、三角形、梯形等。三可按具体的象形事物命名，如郁金香形、喇叭形、酒瓶形等。四还可按某些常见的专业术语命名，如公主线形、细长形、宽松形等。服装设计随设计师的灵感与创意千变万化, 服装的廓形就以千姿百态的形式出现。每一种廓形都有各自的造型特征和性格倾向。服装廓形可以是一种字母或几何形，也可以是多个字母或几何形的搭配组合。今天的女装设计就是以多种廓形的结合为主。

２服装款式设计丰富、支撑着服装的廓形

从理论上说，一套服装的廓形只有一个，但在这个外轮廓里的内部款式的设计却有无数种可能。服装的内部款式设计可以增加服装的机能性，也能使服装更符合形式美原理。从服装的内部款式设计中可以看出设计师设计能力的高低，及对流行元素的把握。相对于较稳定的服装外部廓形，服装的内部款式设计给了设计师较大的自由发挥空间，设计师可以在细节设计上寻找亮点，从而使设计作品独具匠心。

服装的内部款式设计风格与服装廓形的风格应相一致或相呼应。在服装的整体风格中，服装内部款式个性特征的存在是必要的。没有特点的局部将会失去表现作用，从而使整体风格因缺乏内容而毫无表现力。而与整体风格背道而驰的性格特征又会使服装显得不伦不类，同样也会导致设计作品的失败。服装的内部款式设计风格与服装廓形的风格一定要应相一致或相呼应，这样才能形成一个完美的造型形态。以典型的服装廓形H形廓形和X形廓形为例：H形廓形也称长方形廓形，其造型特点是较强调肩部造型，自上而下不收紧腰部，筒形下摆。H形廓形使人有修长、简约的感觉，具有严谨、庄重的男性化风格特征。在现代服装中常用在运动装、休闲装、居家服、男装等的设计中。X形廓形的造型特点是稍宽的肩部，紧收的腰部，自然放开的下摆。X形廓形是最能体现女性优雅气质的造型，具有柔和、优美的女性化风格特征。其在婚礼服、晚礼服、鸡尾酒礼服和高级时装中表现的最为充分。依据H形廓形的风格特征，其内部的造型线设计往往偏重于直线形，或垂直或水平，内外风格一致，内部结构为外部造型的细化与内展，内外相互呼应，把H形廓形的简约、庄重的中性化风格特征表达得准确到位。与H形廓形的风格特征相反的X形廓形，其内部造型线设计往往偏重于曲线形，具体到局部细节：波浪状裙摆，夸张的荷叶边，轻松活泼的泡泡袖等，充分表达了女性的优雅与浪漫。在X形廓形的服装中应避免运用直线形的结构，直线形结构往往会减弱或破坏柔美的整体造型感。（见图１）

图1

在进行服装内部款式设计时，某些服装的局部造型会直接成为服装廓形的一部分，例如：高高立起的领子、蓬起的袖子、突起的口袋等。在这种情况下，更要注意内外造型风格的一致。

服装内部款式中的局部细节之间也应相互关联，主次分明。服装内部的局部造型不是独立存在的，局部与局部之间也是相互关联的。没有特点的局部会使整体风格缺乏内容，但如果每个局部都有各自不同的风格特点，又会使整个服装视点繁多，使人眼花缭乱，进而使整个服装杂乱而无特色。在进行服装内部款式设计时，既要分析处理好每个局部间的相互协调统一关系，又要做到有主有次,有重有轻。要使设计作品中有丰富的细节内容，并不在乎设计中运用多少局部变化，关键是这些局部变化能不能有效地表达体现出作品的丰富内涵。局部设计不需要面面俱到的画蛇添足，往往一处精致的点睛之笔，会使整体服装焕然增色。（见图２）

图

2 图3

服装内部款式中的局部细节所处的位置也是影响整体设计的一个要素，廓形完全相同的两件服装会因同一款细节所处的位置不同，产生两种完全不同的效果，或新颖巧妙、或保守中庸、或怪诞离奇。位置的变化可包括高低、前后、左右、正斜、里外等变化。打破常规的位置摆放，会产生意想不到的效果。例如，我们所熟视的领部与门襟的造型组合，按照常规应在上衣的前部领口位置，当设计师把它放到袖口的位置，再把原来的袖口移至领口，那么它在整体造型中的意义就改变了，整体造型风格也随之而变（见图三）。在服装内部款式的细节设计中，细化到一条分割线的位置，一个省道、一个褶裥的位置，都需要设计师仔细反复的推敲思考才能定位。

３当今女装设计中的廓形与款式的个性特征

我们在欣赏和分析今天的设计大师们的作品时，不能简单的定义这些设计作品为何种廓形，往往他们的作品是多种不同廓形的组合。同时，不可否认的是，服装设计发展到今天，单一的廓形设计已无法展现流行，多种形式的廓形同时并存，共同演绎着今天的流行时尚。探其原因，是因为当今的设计理念注重多种流行元素和灵感元素的并存，崇尚注重自我的个性化特征。

此外，当今女装设计更重视服装内部细节的表现，格外强调内部款式结构创意的设计，从而弱化了外部轮廓造型。例如，内部结构中分割线的增多，辅助的花边、蕾丝的大量运用，面料的各种褶皱处理，以及立体裁剪方法在结构设计上的充分体现等等，都成为当今主要的服饰风格之一。

再有，一些服装设计以逆向思维方式，打破了服装廓形与服装款式应协调统一这一常规，刻意强调内部细节与外部廓形或内部细节与细节间的冲突，追求对比感,注重突出某个局部结构设计,故意表现出一种不协调感。这类设计往往带有荒诞意识和叛逆风格，寻求新奇刺激的效果，以满足和体现当今人们的自

我心态和个性化的要求。这种逆向思维方式，在某种程度上影响着一些新潮时装的设计。

深入的了解和分析服装廓形与服装款式设计的相互关系，及它们的发展变化规律，借助服装外部廓形与内部款式设计的巧妙结合来表现服装的丰富内涵和风格特征，是服装设计师的设计修养与设计能力的综合体现。

参考文献

［1］刘晓刚,徐玥.编著时装设计艺术[M]. 东华大学出版,2005.9.

［2］刘晓刚,崔玉梅.编著基础服装设计[M].东华大学出版社.2003,9.

作者简介：刘旭 (1973-)，女，辽宁大连人，讲师，硕士，研究方向：服装制版与工艺。

服装的色彩搭配教学设计

《我们的风采》 ——服装的色彩搭配教学设计 【教材分析】 通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显着区别。 【学情分析】本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。 【教学目标】 1、知识目标： （1）色彩应用于服装的一般规律。

（2）服装款式和色彩的搭配规律。 2、能力目标： （1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。 （2）培养学生收集信息，整理信息能力。 （3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。 3、情感目标： （1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。 （2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。【学习重点、难点】 1、根据色彩、款式、时间、地点、人物的不同合理搭配服装。 2、培养学生的自学、分析、评论、创造和审美能力。 【教学准备】导学案、课件、色彩工具一套 【教学过程】 一、情境导入 创设情境，自然导入

服装设计与色彩的整体表述要点

服装设计与色彩的整体表达 安徽合肥服装学校吴倩 服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个服装发展过程中起到了不可忽视的作用。 在服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。 一、色彩与艺术的关系 色彩作为艺术语言在绘画中起着十分重要的作用，引起一代又一代艺术家的重视和特殊兴趣。浪漫主义画家德拉克洛瓦，作为彻底的色彩追求者，为了强调色彩不惜忽视线条的准确性，被安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，“色彩新纪元的开拓者”。印象主义确立了色彩“革命性的变化”。德加在《三个穿黄色衣裙的舞女》中，把光渗透在色彩的对比之中，把形渗透在色彩的流动之中，运用斑驳交错的色彩，产生了恣意变幻的艺术魅力。莫奈抱着描绘光与色的明确目的，注重色彩语言特征而不是题材本身，他要使作品充满生命力，通过色彩表现生命的韵律。 中国古人的色彩观起源于五行学说。五色是我国传统艺术用色的基本准则。在中国，黑、白、赤、青、黄为正色。其中赤、青、黄正好是色彩的三原色。具有最强的精神特征，是最鲜艳的装饰色彩，它可以调配出任何其他的色彩。而黑白则是最好的调和色。如果对我国的工艺美术有所了解，我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧脸谱、刺绣作品等，都爱用五色对比。五色具有与五行相对应的象征意义：东方青色主木、西方白色主金、南方赤色主火、北方黑色主水、中央黄色主土。在我国戏剧脸谱中，色彩又成了身份、性格的象征。有这样一般传统口诀：“红色忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置，效果强烈，能让灰暗的房间四壁生辉，如果再配以金银两色，那更是金碧辉煌，它们形成

案例色彩与服装

案例：色彩与服装．综合实践活动案例

色彩与服装 实施学校：湖北省宜昌市伍家岗小学实施年级：三年级

指导教师：夏俊彦 一、主题的提出 现代的衣服越来越漂亮了！色彩斑澜、五光十色！衣服漂亮了，人却越来越糊涂了，现代服装充满着诱惑，时尚名牌，使人趋之若骛，流行的款式，顺心的色泽，但怎样找出适合自己的色彩?怎样搭配服装呢? 长期以来，人们一直习惯按照自己的喜好来对自己的服饰色彩进行搭配，这是人们平常着装的一个误区。人们也试图从每个人的衣着、色彩等信息来解读他们的性格及行为。色彩也以无以伦比的力量影响着时尚；服装、饰品、彩妆等也以丰富的色彩形式在爱美的人士身上绽放出前所未有的精彩。色彩的影响力几乎是无限的！它不但教导我们如何穿衣打扮，更教会我们如何擅用服装、饰品、化妆品、家居用色，重塑自我心中的理想形象，为自己营造一个温馨的生活环境；同时鼓励我们突破单一、深重用色的传统习惯，多用色彩，随时随地为自己创造出迥然不同的风采！因此，我们要研究穿衣戴帽中的色彩学问，让更多的人科学得穿出最美丽的衣裳，更好的展示自我魅力。 二、活动目标 （一）古代服饰色彩发展史与多姿多彩的民族服饰 （二）服装色彩与心理、健康的关系 （三）服装色彩的搭配 （四）儿童服装色彩与安全问题 （五）色彩在环保服装上的应用 （六）不同职业的服装与色彩 三、活动过程 第一阶段准备阶段 （一）活动目的 本次综合实践活动课的内容是通过调查实践、做小试验、问卷采访等方法 了解每个人对色彩与穿着的关注程度，加深人们对服装色彩与人体健康的认识，提高人们的生活质量。同时启发学生找出适合自己的色彩、尝试服装的搭配，穿出自己的风采。以增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。（二）资料准备 a)相关的书籍和网上下载的资料。 b)电脑、相关软件、录像等多媒体教学课件。 各种不同颜色、质地的布料，各色卡纸及零星饰品。c)． d)铅笔、橡皮、颜色、毛笔(大白云、叶筋笔)笔洗、调色盘、剪刀、线、胶水等。 e)各类问卷调查表 （三）自愿组成活动小组并选出小组长

服装色彩与图案设计教案(完结篇)

服装色彩与图案设计教案

课程概述： 服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。

教学目的： 服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。 教学方法： 1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。 第一章服装与色彩概论 教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。 教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。 教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。 教学方式：讲授。 教学内容： 一、服装色彩设计的概念和范围

服装色彩设计

服装设计教案 使用教材中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书 高等教育出版社《服装美术设计基础》第四版编著丁杏子 课题第五章服装色彩 第一节色彩的基本属性 课时安排8课时（理论与技能教学4课时,实训4课时) 教学目标1、知识与技能 （1）理解色彩的基本属性，了解三原色。 （2）能调制24色色相环 （3）理解同类色、邻近色、对比色或互补色的概念。 2、情感、态度、价值观 （1）培养学生积极的学习态度和对服装设计的学习热情。 （2）体会学习过程中发现问题、认识理解问题的成就感，激发进一步 学习兴趣。 教学重点 1、色相环的制作 2、明度色标、纯度色标的制作。 教学难点色彩的视错规律 教材分析 教学过程中应围绕基础知识，特别是色彩的基本属性要讲解生动，形象，理解色彩的感情效应，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。学情分析授课对象是中职二年级学生，该阶段学生对色彩有一定的感性认识，但色彩基础知识模糊，动手能力差，教师要注重双基训练，耐心讲解，完 成色彩调制技术传授。 教学方法讲授法、归纳法、演示法、作品分析法、实训法等 教学环节教学内容设计说明 相关知识链接色彩的产生：光的反射原理 1、光的本质和光谱 2、吸收光和反射光 3、光的三原色、颜料的三原色 分析： 创设情境，激 发兴趣。（10 分钟）

晚上一束白光照射白色物体呈现什么颜色？ 晚上一束红光照到白色物体呈现什么颜色？ 晚上一束红光照到红色物体呈现什么颜色？ 春、夏、秋、冬的色彩是什么颜色？ 导入新课第五章服装色彩 第一节色彩的基本属性 新课讲授一、色相 1、概念： 色相：色彩的相貌 色相环：是人们研究色彩相貌的工具 三原色：红、黄、蓝 2、同类色、邻近色、对比色的概念 3、同类色、邻近色、对比色的区别 二、明度 1、明度：色彩的明暗程度，又叫黑白程度 2、明度色标：研究色彩明度的工具 三、纯度 1、概念：色彩的艳丽程度 2、纯度色标：研究色彩明度的工具播放ppt 35分钟 色相环、明度色标、纯度色标的绘制方法（示范）示范：3课时四|、色彩的视错（示范） 1、色相视错： 2、明度视错： 3、纯度视错： 实训课1、色相环的绘制方法 2、明度色标的绘制方法 3、纯度色标的绘制方法 4课时 实训点评1、优点、 2、不足、3、改进方法 课堂小结色彩的色相、明度、纯度是色彩的基本属性，要比较 准确的认识和区别色彩，必须以这三个属性为依据。色

服装设计资料

服装设计2 1.系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序 和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体，这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。 2.系列服装的设计方法： 形式美系列法：指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。 廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征，否则会显得杂乱无章，难以成系列。如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素，使服装的系列感更强。 细节系列法：指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度，以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化，通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等，就可以使设计结果产生不同效果。比如，用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素，就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计，或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。 色彩系列法：指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色，也可以是多色，贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调，因此在廓形和细节等变化不大的情况下，可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化，取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分，还有有色彩和无色彩之分，所以，色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法，它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩，同时也增添了服装的魅力，丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的，有的是在面料上进行穿插或呼应，使视觉效果更加丰富多彩；有的通过某种色彩的强调，形成一个系列服装主要亮点。 面料系列法：指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下，当某种面料的外观特征十分鲜明时，其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意，因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务，形成了视觉冲击力很强的系列感。 工艺系列法：指强调服装的工艺特色，把工艺特色贯穿其间成为系列服装关联性的系列设计法。工艺特色包括饰边、绣花、打褶、镂空、缉明线、装饰线、结构线等。工艺系

(完整word版)服装设计中的东方色彩

服装设计中的东方色彩 色彩是服装设计中的一个重要因素，同时也可以从中阅读出文化信息。服装的色彩可以成为交流信息的手段，可以表现出穿着者的审美、嗜好、性格或思想等。所以，色彩也可以成为理解一个社会文化、掌握使用色彩的人的性格或状况的符号。许多国家的服饰史上出现过关于色彩服饰的禁令，就是为了通过色彩来体现穿着者的身份、地位、职位等，这是一个典型的例子。 现代服装设计中，也存在色彩这样的功能或作用。在现代，传统色彩的功能或作用由于受到产业化的影响而转为产业化的用途，这就是不同点。通过色彩来表现时装设计的主题或设计者的感性思想，这样的方法可以说，体现了色彩从设计方案阶段开始便适用的功能和作用。特别是在迎接“形象时代”到来的2l世纪，色彩的重要性正在加大。为了追求品牌形象，活用色彩的特性，色彩市场正在成为一种常识，同时在设定时装创意的情况下，色彩的活用度也正在进一步提高。 现代服装设计中备受关注的“东方主义”被理解为是从对东方的好奇心和异国风情关注开始的一种现象。时装中对于“东方”这一主题有多种解释。其中色彩被表现为没有具体形象的形象，在这一方面无论是表现者还是观看的人的想象力都被激发了，这是很有意思的。 因此，本研究在顺应现代服装设计倾向、关注“东方主义”的同时，在考察“东方风，，的设计中活用的色彩和色彩的特性。“东方主义”时装设计，是在时装展中选“东方主义”提案，将其作为主要的研究对象。这里指的时装展主要是现在最为活跃的6个时装展览，即：巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京、汉城时装展。 东方的色彩是什么?如果有东方色彩的话，又是什么颜色?运用色彩时，用什么样的方法?具体的说，色彩对比的特点是什么?“东方主义”服装设计中东方色彩是否被使用?为了表现东方形象是否在真正使用东方色彩?那么，东方色彩的源头在哪儿?本论文的目的就是为了研究这些内容。 一、时装展中体现的东方主义． 东方主义的影响使得对于东方文化的关注达到了高潮，在服装设计领域中的“东方”已是一个倍受瞩目的主题。对“东方”的关注是出于对异国文化的好奇，这是很早以前便已经开始了的。过去通过丝绸之路实现的东西方交流在现代更具体地体现出来。对于西方人而言，未知的东方成了创意的灵感，已经被活用在电影领域、美术领域，同时在服 对于东方的关注在电影中也得到了积极的体现。早期的《国王与我》将未知的东方介绍给了西方社会，《末代皇帝》、《印度七日的旅行》、《蒙古》等为东方文化的大众化和基础化做出了贡献。之后时装设计方面也以中国、印度、中亚等为主体的“民族时装”的出现作为开始，对整个东方直接的或是间接的表现正在增强。 在时装设计中，许多方面体现出东方主义的设计元素。一方面，带着对异国情趣的关注来表现新的景致；另一方面，作为探寻新样式的服装设计方案来尝试“东方主义”。后者是以年轻、试验型的设计师为中心，作为探索新类型或未来型设计实验工作的一方面，在自己设计中积极运用东方的感觉和形象。因此为了研究东方色彩，我们先来观察一下，服装展中体现的东方色彩有哪些?是怎么体现的?以及色彩是怎样被理解、被活用的? 时装所表现的东方元素是通过款式、形态、色彩、材料、花纹、细部和配饰等时装设计的全过程体现出来的。东方形态的款式或曲线，以及细部或细部装饰在服装设计中被大量运用。在设计中经常可以看到长袍形式的衣服，那是因为日本的和服、中国的旗袍、韩国袍等都被分类为长袍，那些设计师都把各种长袍应用在设计上的缘故。东方服饰以立领为特征，条和结等在东方服饰中经常被使用在细部当中，而西方设计师们把这些当作披肩的装饰品使用了。色彩方面，在东

《服装的色彩设计》教学设计

《服装的色彩设计》教学设计 当阳市官当中学刘露 教学目标： 一、知识与技能目标： 理解服装色彩设计原则，并能初步运用与实践 二、过程性目标： 通过对本小节服装色彩设计的学习，培养学生的动手能力、团结协作能力和审美能力。 三、情感目标： 通过学习，陶冶学生的审美情趣，培养学生热爱美好事物、创造美好事物的情感。 教学重点：服装色彩设计应遵循的原则 教学难点：将服装色彩设计相关知识灵活运用于创作实践之中 教学具准备：CAI多媒体课件、实物投影 教学方法：探究式 教学过程： 一、情景导入：通过CAI课件展示各种样式、各种颜色的服装，让学生在声情并茂的环境中感受美、欣赏美，陶冶美的情操，激发他们创造美的激情。 二、提出问题：在看完了精美的服装后， 想一想：1、为什么服装的色彩这么漂亮？ 2、我们随便使用几种颜色进行搭配，衣服能有这么漂

亮吗？ 学生畅所欲言，大胆的谈自己的观后感。 试一试：（课件出示几套未作色的服装）请同学们根据自己已有的经验对这几套服装的色彩进行设计。 比一比：谁的服装色彩搭配最好看？（用实物投影展示学生涂色作品，集体进行评价） 问题导入：刚才大家在对服装的色彩进行设计的过程中还存在哪样一些疑问？学生畅所欲言，提出各种疑问：1、为什么不同颜色面积大小的搭配能给人不同的感受？2、为什么每套衣服都要有主要的色彩？3、为什么有些衣服颜色看起来协调而有些不协调？4、为什么有些有条纹的衣服看起来也很漂亮？5、为什么棉布衣服和丝绸做的衣服给人的感受不同？……在学生提出各式各样的疑问后，教师引导学生有针对性地进行下一环节的学生，并在后面的学习中让学生自己去解决问题。 三、知识再现：课件出示色相环，对照色相环中的色彩进一步巩固色彩的三要素：色相、明度、纯度，给下面的知识作铺垫。 四、问题探究： 1、通过课件展示三套不同色彩搭配的服装，体会色彩面积差的不同大小给人的不同感受，观察后总结得出：色彩的面积差过小，会使人感到不协调，面积差过大，会使人感到变化少，太呆板。 2、通过课件展示两套不同色彩搭配的服装，观察得出冷色、低纯度色、明色显得轻，面积宜大，位置宜下；暖色、高纯度色、暗色

服装的色彩搭配教学设计

服装的色彩搭配教学设 计 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

《我们的风采》 ——服装的色彩搭配教学设计 【教材分析】 通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显着区别。 【学情分析】本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。 【教学目标】 1、知识目标： （1）色彩应用于服装的一般规律。

（2）服装款式和色彩的搭配规律。 2、能力目标： （1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。 （2）培养学生收集信息，整理信息能力。 （3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。 3、情感目标： （1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。 （2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。【学习重点、难点】 1、根据色彩、款式、时间、地点、人物的不同合理搭配服装。 2、培养学生的自学、分析、评论、创造和审美能力。 【教学准备】导学案、课件、色彩工具一套 【教学过程】 一、情境导入 创设情境，自然导入

服装设计中的色彩搭配技巧

色彩除了是视觉上的一种震撼，还代表着人的性格情调和性格。 意大利著名服装设计师皮尔·卡丹说：“我创作时，最重要的是色彩，因为色彩很远就能被人看到，其次才是式样。” 因为织物材料缤纷的色彩、不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受，从而使人产生不同的联想和美感。色彩本身就具有冷暖调子，不同的系列给人不同的感觉。 色彩具有强烈的性格特征，具有表达各种感情的作用，而灰色调子能显示出人的淡雅稳定。冷色调子则显示出人的高冷冷艳的美。在经过设计的冷暖搭配，同一件衣服搭配上不同的颜色就会有不用的效果。 1、色彩冷暖搭配 比如我们常常说的晚礼服使用纯白色表示纯洁高雅，使用红色表示热情华丽，一般很少穿比较冷而且又亮的颜色。因为晚会是大家交流的一个场合，高冷的颜色会使人感觉盛气凌人不容易交流。 2、颜色搭配的要素 设计一套服装或一个系列服装时，要根据穿用场合、风俗习惯、季节、人群、配色规律等合理用色，选用什么色彩、什么色调、几种色彩搭配，都要经过反复推敲和比较，力求体现服装的设计内涵，从而达到不同的设计目的，体现不同的设计要求。 3、服装的纹样

服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。其实大家第一反映就是想到的豹纹，豹纹只是纹样的一种表现出来的样式。 4、服装纹样的素材分类 按素材可分为动物纹样、花卉纹样、人物纹样等;而按构成形式又可分为单独纹样和连续纹样等;此外，还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。不同的纹样在服装上有不同的表现形式，是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。 设计不只是一个职业，更是一门学问，许多人毕其生追求其奥义——如何运用设计解决问题?通过设计让生活更多美好?好设计不仅能创造商业价值，更是推进社会成长的动力。汇桔网开设大设计专区，随你有十八般武艺，都能给你提供一个展示的舞台。

服装色彩设计案例集

服装色彩设计案例集 一、理论思考题 （一）服装色彩功能与特性思考题 1．举例说明服装色彩的机能性功能 服装色彩的机能性功能可根据实用目的分为以下几个方面： ⑴防护机能。城市中小学生服饰色、帽子色、书包色应使用视认度较高的黄色等，让人注意，达到保护学生安全的目的。 ⑵警示机能。警察、消防员、公安人员等制服色彩，为了警示的机能而选择、使用醒目的服饰色彩。 ⑶掩避机能。军装中的迷彩服，为了能够隐蔽藏身，往往采用能够融于自然环境而不显露自己的迷彩军服。 ⑷卫生机能。如卫生、食品行业的工作服，常采用明度极高的色或白色，因为明度高的浅色服装是为了“显脏”具有卫生机能。 ⑸抗污机能。如工矿企业的工作服，常用明度低、纯度也低的色，因为用明度、纯度低的色做的深色服装“耐脏”。 ⑹生理调节机能。处在寒冷环境下工作的人们，常常采用暖色调服饰，以增强人们内心暖和感；处在热带环境下工作的人们其服饰多采用白色及冷色调的服饰色彩。

⑺视错修饰机能。如矮胖人不宜穿着大团花、大格子图案及色彩对比强烈的服饰。 2、谈谈服装色彩的象征性功能 在社会、历史发展的过程中，服装色彩常常被作为一中强烈的象征符号，用以北代表尊卑贵贱、身份地位。我国西汗时期的官服分别选用青、红与黄、白黑代表春夏秋冬四个季节。历史上，官服色彩也按照等级的高低有着明确的划分等，这些都是服装色彩象征功能的典型例证。都强烈地反映了社会党文明特征及审美风貌。 ⑴作为社会文化象征 ⑵作为社会符号象征 ①阶级符号②团体符号③职业符号 3．举例说明服装色彩特殊性 服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，服装色彩有其特殊性。 (1).色彩首先要以人的形象为依据。因此，服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。

服装色彩服装色彩设计教案

服装色彩设计教案 教学目的 本课程是服装设计学科中一门必可少的专业基础课。学生在通过系统的学习掌握服装色彩设计理论的同时，并熟练的运用各种色彩搭配的表现规律充分了解服装色各因素之间的关系。使理论分析与感性表现，宏观研究与微观设计有机的结合起来。从而培养和提高学生的审美鉴别能力及对服装色彩设计的驾驭能力。能做到深入浅出，驾轻就熟巧妙的运用到各种服装色彩设计中。及时把握流行趋势的脉搏，使服装色彩的生命力在服装设计、服装生产、服装销售过程中以最大限度的发挥体现出来。 学生在学习本课程后将基本达到以下的标准： 1 掌握服装色彩配色的基本规律。 2 较熟练的运用服装色彩配色的各种方法。 3 能根据色彩心理、流行色诸因素进行服装色彩的设计。 教学训练模式 教学内容及课程纲要 第一单元（基础 )

第二单元（组合） 总学时安排 第一单元（1）第一章绪论

教学内容 一、服装色彩与服装色彩设计 ㈠服装色彩 ㈡服装色彩设计 二、服装色彩设计的研究范围 ㈠相关学科 ㈡专业知识学科 ㈢着装者方面 ㈣服装因素 ㈤色彩发现方面 ㈥色彩表现方面 ㈦色彩结构方面 三、服装色彩的功能 ㈠机能性 装色彩机能性可根据使用目的分为以下几个方面 1.防护机能 2.警视机能

3.掩避机能 4.卫生机能 5.抗污机能 6.生理调节机能 7.视错修饰机能 ㈡装饰性 ㈢象征性 1.作为社会文化象征 2.作为社会符号象征 ⑴阶级符号 ⑵团体符号 ⑶职业符号 3.作为个性的象征 四、服装色彩的特性 ㈠流动性 ㈡立体性 第一单元（2) 第二章服装色彩与光色原 理

训练课题 教学内容 第二章服装色彩与光色原理第一节光与色 一、光的概念 光谱 单色光与复色光 可见光谱与不可见光 二、光的传播 1．直射 2．反射 3．透射 4．漫射

服装色彩与款式设计

这条规律对大大都适用，除非你身体完美完好，不需要以此来掩饰啥子 无论是有彩色还是无彩色，都有本身的表情特征，每一种色相当它的纯净度和明度变样，或者处于不同的颜色配搭关系时，颜色的表情也就随之改变了因此要想说出各种颜色的表情特征，就像要说出世界上每小我私家的性格特征一样坚苦，然而对典型的性格，我们还是可以作出一些描述 冲动，精力旺盛，具备坚定的自强精神 红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液轮回加快由于红色容易导致注重，所以在各种电视台中也被广泛的利用，除了具备较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，克制，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必细心看内容，及能相识警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，克制，防火的指定色 黄色Yellow 红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性配搭 黑色具备高贵，稳重，科技的意象，很多科技产品的用色，如电视，跑车，取景机，音响，仪器的色彩，大部分采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间预设，糊口用品和服饰预设大部分利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的首要颜色，适合和很多色彩作配搭 （3）活泼好动的人更喜欢明白通畅的颜色，如橘黄，砖红色等 以上的古典型、自然型、和少年型是属于直线型，也就是说她们的服饰线条以直线为宜；优雅型、前卫型、少女型是属于曲线型，她们的服饰以曲线为宜；浪漫型则是小曲小直，白色可与任何颜色配搭，但要配搭患上巧妙，也需费一番心思白色下装置带条纹的淡黄色上装，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上体穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔超脱的感觉红白费配是斗胆的结合上体

第二章 服装廓型分类与解析

第二章服装廓型分类与解析 2.1服装廓型的概述 服饰的外形也称之为“廓型”，是服饰款式设计的主要标准，是对所有的服饰外廓型进行简单的概括。服装廓型是平面形成服饰实体三度空间做出的平面化解释。 服装的廓形是指外部造型的剪影，廓形是服装造型的根本，廓形用来区别和描述服装的重要特征。服装造型的总体印象是由服装的外轮廓决定的，它进入视觉的速度和强度高于服装的局部细节。 2.1.2服装廓形设计视点 （1）风格 现代服装更强调其审美功能，造型设计的背后隐藏着风格倾向，设计者通过把握服装的廓形，以此来反映服装的风格内涵。 （2）体积 确定所设计的服装是采用何种程度的体积，包括尺寸的松紧程度和材料的软硬厚薄等因素。体积是有材料的堆积程度而定的。 （3）体型 确定所设计的服装是由具有何种体型的穿着者所穿用。审美功能是服装功能之一。 （4）对比 确定服装的对比效果，上半身与下半身对比形状。 2.2服装廓型变化的关键部位 服装廓型的变化通过对肩、腰、臀以及服装的底摆部位的强调或掩盖的不同，形成各种不同的廓型。 2.2.1肩部 肩线的位置、肩的宽度、形状的变化会对服装的造型产生影响。例：袒肩与耸肩的变化。 2.2.2腰部 腰部是影响服装廓型变化的重要部位，腰线高低位置的变化，形成高腰式、正腰腰线式、低腰式。腰的松紧度是轮廓变化的关键形式。例：束腰型和松腰型。 2.2.3底摆线 底摆线是服装外轮廓型变化的敏感部位，其形状变化丰富，是服装流行的标志之

一。 （1）长短变化 （2）形态变化 2.3服装廓形的分类方法 根据服装外形轮廓的不同，可分为字母型、几何型、物象型以及专业术语型，不同的分类方法，体现出不同的服饰外形特征。 2.3.1字母型分类方式 字母型主要是以英文字母命名的一种服饰外形特征。它的创始人是法国著名的设计师克里斯蒂恩·迪奥，他是一位擅长研究服饰廓形线造型并讲究服饰比例与均衡的服装大师。在千姿百态的字母形中最基本的，应用最多的有七种：A形、H形、X形、T形、Y形、O形、V形。在西方的服饰发展史上，经常用来描述服饰变化的字母就是这几种。并是世界服装界公认的服饰的共性造型。在现代服饰设计造型中，这几种服饰款式也是最常用的。 （1）A型 服饰外形上小下大与正三角形相似，这种款式多应用在大衣、连衣裙、晚礼服中。它给人修长而优雅的感觉，极富动感，服装的肩胸部位较为合体，下摆逐渐打开，强调下摆的夸张，具有坚实、华贵、庄重典雅的特点。 设计师：A-Line；香奈儿；迪奥 (2)H形 H形也称之为箱形，它强调肩部、腰部、下摆宽窄基本一致。H形服饰具有修长、简约、宽松、舒适的特点。H形服饰在20世纪20年代中期在欧洲广为流行，50年代再度流行并被称作“布袋形”。20世纪60年代风靡一时，80年代再次流行。通常我们能够在运动装、休闲装、居家装、男装中多能看到H装廓形的身影。 设计师：迪奥；普拉达；阿玛尼 (3)X形 X线形是最富有女人味的线型，通常在经典风格和淑女风格中大量使用。其造型特点是肩部高耸，腰部收紧，臀部呈自然形，下摆宽大。X线形充分勾勒出了女性线条，充分塑造出女性柔美、性感的特点。 设计师：范思哲；巴宝莉；纪梵希 (4)T形廓形

服装色彩分析

服装色彩分析 前言 用色彩来装饰自身是人类最冲动、最原始的本能。无论古代还是现在，色彩在服饰审美中都有着举足轻重的作用。在现代社会中，色彩心理效应的研究已不局限于少数心理学家、艺术家的范围，随着商品竞争的发展，它也越来越受到商业界尤其是服装设计界人士的关注。色彩、款式、材质是构成服装的三大要素。在这三个要素中，色彩是首个要素，可见色彩在服装设计学中的重要性。服装色彩的构成有以下三种属性：实用性：保护身体，抵抗自然界的侵袭。装饰性：色彩本身对服装具有装饰作用，优美图案与和谐色彩的有机结合，能在同样结构的服装中，赋予各自不同的装饰效果。社会属性：它不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业，而且也表示了穿着者的社会地位。 1、服饰色彩与自然环境 自然环境是客观存在的，它不受人们的主观意愿所制约，因此人们在着装时只能自觉地与环境相协调或相对比。大自然、城市、建筑形成了人们赖以生存的环境。不同的环境不仅产生相异的情绪和感受，而且也使人自觉或不自觉地改变着自己的装束，以保持同周围环境相协调。在城市、乡村、海滨、室内、户外等环境中形成了各自不同的色调，因此也相应产生了不同的服装色调。由于光的作用而产生了色彩，因此不同的环境光源色能使色彩产生不同的色彩倾向。在服装配色中，应考虑到服装与环境光源色的关系，例如在强烈阳光照耀下的游泳衣、海滨服装等就应选择高彩度的暖色，如中黄、红、橘黄、白等色，以便在强烈的日光的照耀下，显得更鲜艳。 2、服饰色彩与社会生活 人文环境主要是指人们的生活、工作、休闲、社交等参与社会活动的小区域环境。由于活动的环境有差异，人们对服饰色彩的选择也具有一般性的分类和习惯上的用色定式。一般情况下，家居休闲系列选择与环境相和谐的中性色彩，以显示雅致与朴素；而工作服则有更多的职业特征，如与环境相协调的“白衣天使”、“绿色邮差”等，也有与环境相对立的需要有夺目的效果的，如火警、交警、环卫工人等职业服装。 在社会生活中，人们不可避免地要受到流行时尚因素的影响。作为最具时尚导向性的流行色已深入人们的头脑，影响了社会主流消费心理。通常流行因素影响服装色彩有多种情况③：一是自然产生的情况。因为流行色能符合社会主流消费心理，为大众所接受，印证了人们喜新厌旧的心理。二是必然发生的情况。随着社会经济的发展和生活方式的改变，人们的审美趣味也必然变化，如工业运动、政治变革势必会影响人们的着装观念。三是偶然发生的情况。在社会生活中，某些偶然的科学或文化事件也会引起服装色彩的某种流行趋势，如太空科技、重大的运动会，甚至一部风行的电影都可能引起时尚潮流。 3、服饰色彩与人的特点 ⑴服饰色彩与体型 服装穿着于人体，与人的体型有密切关系。从体态上来进行服装色彩语言的表达，主要利用色彩视错觉来考虑具体的人体体态，采用适当的服装色彩，使其与着装后的人的精神气质构成一种整体美感。在选择服装色彩时，针对胖型的人应避免采用扩张感强的高明度色，如雪白、鲜黄、橘红等，应使用统一色彩。而体型瘦小的人，宜穿着扩张感强的明亮色调，使比例得到相对调整，产生视觉上的美感。

色彩在现代服装设计中的表达形式

本科生毕业论文 论文题目：_ 学生姓名：_____ _____ ____ 学生学号: ___ ____ 指导教师：_____ _ __ 院系：_____ 专业班级：______ _ 完成时间：_____ 2015年5月_ _ __

目录 摘要................................................. III 前言 . (1) 一、现代服装设计中色彩的配置规律 (1) （一）同类色配置 (1) （二）对比色配置 (1) （三）类似色配置 (2) 二、服装色彩与材质、廓型的表达与协调 (3) （一）服装色彩与材质的表达形式 (3) （二）服装色彩与廓型的协调 (4) 三、现代服装设计中色彩美的风格表达 (4) （一）运动风格 (4) （二）古典风格 (5) （三）休闲风格 (5) （四）民族风格 (5) （五）前卫风格 (6) 四、结语 (6) 参考文献： (8) 致谢 (9)

摘要 关键词：色彩；现代服装；设计表达；配置与协调

前言 对于服装设计来说，对于色彩的搭配是影响整个设计的主要因素，一般来说，服饰的色彩设计是和轮廓以及服饰的面料甚至是图案都具有极为紧密的联系。基于此，在进行服装的设计的时候必须根据配色的基本原理进行色彩面积和位置以及使用顺序的综合性考虑。另一方面来说，服装色彩的设计还必须切实考虑到着装人员的所处的环境以及自身的身体条件，尽可能的和当前的客观环境相匹配，从而表现出服装的美丽。 一、现代服装设计中色彩的配置规律 （一）同类色配置 对于同样类别的色彩来说，颜色的深浅将会直接影响到最终服装给人的感觉，对于同色系的色彩来说，在进行色彩的搭配的时候应当尽可能地拉大配色之间的明度层次，而不至于让人产生一种色彩过于单调的感觉。另一方面来说，在进行同色系的色彩搭配过程中必须考虑到服装面料对于色彩搭配所产生的影响，如灯芯绒和粗斜纹布以及皮带的搭配就可以塑造出冬日前卫华丽的艺术特性。 （二）对比色配置 由于对比色会产生极为鲜明的视觉刺激，在服装的色彩搭配过于单调时影响采用个性感极强的对比色来提升服装的整体活力。一般来说，我们将两个色彩差距极为明显的颜色搭配在一起，并且按照120°的左右顺序进行排列的方式称之为对比色配置，虽然说这种搭配方式给人一种强硬的感觉，但是能够极大地提升服装鲜艳的色彩效果，通

服装廓形的设计造型手法浅析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/869289291.html, 服装廓形的设计造型手法浅析 作者：崔静 来源：《科技视界》2014年第23期 【摘要】服装廓形是服装风格、服装美感表现的重要因素，时装流行最鲜明的特点之一 就是服装廓形的改变。因此，现代服装设计师们开始从二维平面向三维立体的方向发展，着重于服装立体廓形的塑造。本文通过对廓形的设计原理进行分析并探讨出其实现过程的造型手法，有助于人们对廓形内在因素的把握，从而提高服装廓形设计的效率及创新。 【关键词】廓形；设计；造型 0 引言 在服装设计中，廓形是设计的第一步，是主导服装产生美感的关键因素，同时也是影响设计和消费的首要或重要依据。廓形的设计带给人们的视觉冲击力大于服装的局部细节，决定了服装造型的整体印象。现代服装产品设计时以人为本，更加人性化的。对廓形审美因素的探讨与研究能唤醒设计师在廓形设计中的自觉性和主动性，有助于对审美特征的把握，从而提高工作效率和设计创新性，另外设计出来的服饰也更加符合人美的审美标准，穿着起来也会更加的舒适得体。 1 服装廓形 廓形（Silhouette），原义为黑色剪影，后转意指剪影画、外形及轮廓线。作为服装用语主要指着装状态的外部轮廓形，即“外廓形”或“外形”，它包含着整个着装姿态、衣服造型以及所形成的风格和气氛，是进行服装设计时非常关键的表现要素。因为它是服装造型特征最简洁明了、最典型概括的记号性表示。纵观古今中外服装史，不难发现服装的发展演变都是可以用廓形的变化来表现的。服装的廓形正如服装的整体骨架，描述出服装的基本风格和特征。服装廓形以简洁、直观、明确的形象特征反映着服装造型的特点，同时也是流行时尚的缩影，其变化蕴含着深厚的社会内容，直接反映了不同历史时期的服装风貌。服装款式的流行与预测也是从服装的廓形开始，服装设计师往往从服装廓形的更迭变化中，分析出服装发展演变的规律，从而更好地进行预测和把握流行趋势。 2 服装廓形的设计 2.1 廓形的分类 廓形按其不同的形态，通常有几种命名方法：一可按字母命名，如H形、X形、A形、O 形、T形等。二可按几何造型命名，如椭圆形、长方形、三角形、梯形等。三可按具体的象形事物命名，如郁金香形、喇叭形、酒瓶形等。四还可按某些常见的专业术语命名，如公主线形、细长形、宽松形等。服装设计随设计师的灵感与创意千变万化，服装的廓形就以千姿百态

服装设计试题

服装设计综合试题 一、单项选择： 1、在服装的设计分类中，是以一种服装款式为基础原型，进行形态、比例、表现形式等诸多因素的变化，从而构成面目全新的服装设计形式，这种设计称为（） A 命题设计 B 变化设计 C 整体设计 D 系列设计 2、款式特点为：上衣和大衣以宽肩、阔摆、束腰为基本特征，裙子和裤子以上下肥大、中间瘦紧为基本特征，用字母型表示法称为（） A T型 B A型 C H型 D X型 3、在装饰线的分割中，有平静感，可吸引人的视线左右移动，是服装显得安定，这是（） A 竖线分割 B 横线分割 C 斜线分割 D 曲线分割 4、在领子的设计中具有舒展、柔和、女性特征比较强的领型是（） A 立领 B 秃领 C 趴领 D 翻驳领 5、袖子的设计中，具有灵活、轻便、富于变化的特点，这是（）袖型 A 连衣袖 B 肩袖 C 圆袖 D 插肩袖 6、关于口袋的形态，哪种口袋的形态变化最丰富，装饰最多（） A 贴袋 B 挖袋 C 插袋D三种均可 7、在服装的色彩搭配中，起到辅助作用的色彩我们称为（） A 主色 B 搭配色 C 点缀色 D 互补色 8、下列色彩的组合中，要注意色彩面积大小的反差，面积要拉开，不能对等使用，这是（） A 色彩弱对比 B 色彩中对比 C 色彩强对比 D 纯度弱对比 9、在色彩的属性中，人的眼睛对哪一个更敏感（） A 色相 B 明度 C 纯度 D 面积 10、要想让一块颜色鲜艳突出醒目，必须用（）颜色衬托它 A 低纯度 B 高纯度 C 同种色 D 类似色 11、在服侍品的配色中，选取花色服装中，较鲜明的颜色作为服侍品进行的配色属于（） A 统一法 B 套色法 C 呼应法 D 点缀法 12、不同服装有不同的风格，是指造型随意、自然、并松散舒适、款式装饰感强且不失功效，色彩大多沉稳、含蓄，给人亲切、宽松、活泼感受的服装，这种风格属于（） A 乡村风格 B 古典风格 C 优雅风格 D 休闲风格 13、下列关于系列时装的要素，（）是构成系列时装的基本条件 A 数量 B 共性 C 个性 D 款式 14、关于系列服装有不同的组合形式，（）具有整齐、平衡的特点，给人一种强烈的整体气氛 A 并列式 B 主从式 C 混合式 D 从主式 15、在色彩的设计上，与时装同色的服侍品构成（）色彩关系 A 主次 B 呼应 C 对比 D 平衡 16、通过服装色彩的组合搭配而使人产生愉悦感的是服装色彩的_______。 A、调和 B、和谐 C、统一 D、对比 17、在服装色彩的纯度对比中具有温和、文静、稳重特点的是纯度的______。 A、弱对比 B、中对比 C、强对比 18、在服饰配色中，选取一种与服装色彩并不相同的色彩进行搭配的方法是______。 A、统一法 B、套色法 C、呼应法 D、点缀法 19、彩色与黑色搭配时，最好的效果是彩色的明度处于______。 A、高明度 B、中明度 C、低明度 D、较高明度 20、运用同类色搭配的服装色彩时，如主色选用普蓝则搭配色要选用________。 A、蓝绿 B、蓝紫 C、湖蓝 D、绿 21、彩色与灰色搭配时，要取得良好的视觉效果，选择彩色的纯度要___________- . A、高 B、中 C、低 D、偏高 22、为展现设计者设计水平和实力而设计的服装属_____________。 A、个人型 B、投标型 C、展示型 D、销售型 23、设计师以富于创造性的理念，借助于服装材料和构成形式来表现自己的情感和思想，这是_____。 A、服装设计 B、实用型设计 C、创意型设计 D、服装创造 24、时装的生命是______ A、时间性 B、流行性 C、新颖性 D、周期性循环 25、把平面形的转变成立体形的过程和结果，称之为： A、平面构成 B、造型 C、服装造型 D、款式构成 26、具有宽松、舒展、自然特点的袖型是： A、连衣袖 B、蓬蓬袖 C、圆袖 D、平袖 27、在服装廓型表示法中，使用最多的表示法是： A、物态型 B、字母型 C、几何型 D、体态型 28、具有舒展、柔和、女性特征鲜明特点的领型是： A、连衣领 B、趴领 C、连衣领 D、青果领 29、“名贵的首饰配高雅的晚礼服，穿运动装配运动鞋”体现的是_____ 形式美法则。 A、主次 B、呼应 C、多样统一 D、节奏 30、“点景人物诸式不太工，亦不可太无势，要与山水有顾盼，人似看山，山亦似俯而看人，琴似听月，月亦似静而听琴“这句话体现的是形式美的______ 法则。 A、节奏 B、主次 C、呼应 D、平衡 31、短脖子不适合的领型有____________ . A、V字形领 B、小立领 C、一字领 D、大翻领 32、造型柔和、细腻、流畅、款式多用飞边、缎带、垂褶来装饰，色彩多以粉红、桃红等能给人以恬美、清纯、浪漫或梦幻感受的服装是：__________。 A、都市风格 B、前卫风格 C、女性化风格 D、古典风格 33、衣摆、袖口均收紧的宽松短小的外衣款式是_____________。 A、运动服 B、防寒服 C、夹克衫 D、休闲装 34、穿着最普遍、拥有最广泛的消费对象的是_____________。 A、日常服 B、休闲服 C、运动服 D、职业服 35、具有严谨、庄重、含蓄的特点的袋型是____________。 A、插袋 B、挖袋 C、贴袋 D、缝内袋 36．黑色、白色、灰色具有稳定和缓冲作用，它们都是( ). A．中性色B．对比色C．邻近色D．强调色