中职一年级速写教案

《速写》教案

《速写》概述

速写内容介绍：

速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法 是绘画的基础课题 也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。为什么要练习速写 速写能培养我们敏锐的观察能力 使我们迅速捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力 使我们能在较短的时间内画出对象的特征。速写能记录生活 激发我们的艺术想。同时也是动漫专业的必修课程。

教学内容主要包括

1. 认识《速写》课程

2. 知道《速写》课程在动漫专业课程学习中的重要性

3.了解速写工具和速写训练的基础方法

4. 速写作品欣赏。

5.临摹优秀速写作品3幅

知识要求

1.认识《速写》课程 制定课程学习计划

2. 知道《速写》课程在动漫专业课程学习中的重要性

3.了解速写工具和速写训练的基础方法

4. 速写作品欣赏 陶冶学生情操 提高学生的学习兴趣。技能要求

1. 进一步提高《速写》课程的认知能力

2.进一步感知人物速写训练的基础方法

3.有较高的人物速写评品能力。

情感要求

1.激发学生学习专业课的积极性。

2.通过学习 培养学生学习专业基本技能的能力 端正学习态度 提高职业技能及职业素养

任务分配任务一

认识《速写》课程 制定课程学习计划。

任务二 赏析速写习作。

任务三 临摹优秀速写作品3幅项目

教学重点认识《速写》课程 制定课程学习计划 了解速写

工具和速写训练的基础方法。

教学难点灵活学习速写训练的基础方法。在赏析速写习作的

过程中感知适合自己的速写表现方法。

课时分配任务一 认识《速写》

1.速写的概念、目的、意义 制定课程学习计划

2.了解速写工具和速写训练的基础方法

3.赏析速写习作

并用文字评述 字数50字 1课时

任务二 进一步赏析优秀速写作品

实训 临摹优秀速写作品。 1课时

任务一 认识《速写》课程

一、教学目标

知识与能力

1.认识速写的概念

2.知道速写课程学习目的 意义

3..能制定自己切实可行的课程学习计划。

过程与方法

1.通过速写作品欣赏来引入本节课的任务学习 讲解速写表

现形式的不同风格及不同视觉冲击和艺术美感。进一步提升

学生对该课程的学习兴趣。

2.情感态度价值观通过学习 培养学生学习专业基本技能的

能力 端正学习态度 提高职业技能及职业素养

二、教学重点

1.速写的概念 速写课程学习目的、意义

2.赏析速写习作 了解不同的表现形式和视觉冲击。

三、教学难点

通过速写课程的学习 能制定自己切实可行的课程学习计划。能根据所学的知识评品速写作品。尝试审美体验。

四、教学方法

陶冶法 讲解法。

五、教学过程

教学程序教学内容

教师活动

学生活动

一 知识引入

1.感受速写(让学生体验速写的过程)

2.欣赏速写作品(感知优秀的速写作品)

.组织学生明确学习任务

1、学生用10分钟的时间练习画一个同学，表现形式不限。

2、简单谈谈画速写，谈谈画画体验。

3. 速写作品回放并赏析，简介画家、引导学生学

习欣赏 ，从构图、用线、用色等方面进行欣赏、归纳速写的技法要点，感受，.比较作品，感知速写的表现形式是多样化的。

二 新知识讲授

（一）速写简介

1.速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法 是绘画的基础课题

也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。

2.为什么要练习速写，速写课程学习的目的

速写能培养我们敏锐的观察能力 使我们讯速捕捉生活中美好的瞬间 速写能培养我们的绘画概括能力 使我们能在较短的时间内画出对象的特征 速写能记录生活 激发我们的艺术想象力和创造力 为创作收集大量的素材 好的速写本身就是一幅完美的作品 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

3. 速写课程学习的意义

《人物速写》是“计算机动漫与游戏制作专业”必备的基础课程是造型基础课的主干课之一。。前期课程素描、色彩后续课程有动画线描、三大构成、手绘 人物设定、场景设计 效果图技法等。《人物速写》课程是一门职业技能课程 是介绍人物速写的基本知识以及人体基本结构、比例和基本造型规律中的重要知识点 要求学生在练习对

事物特征敏锐的观察能力、表现能力培养迅速的造型能力以及高度概括和综合对象的能力。《人物速写》课程不仅仅是培养学生一般的写教师讲授学生理解实能力，而是一种积极的视觉思维活动 所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值 使观察超出表象更具尖锐性和敏感性 艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。经

常练习速写能使我们迅速地掌握人体的基本结构 熟练地画

出人物和各种动物的动态和神态 对创作构图的安排有较大

的帮助 正如罗丹所说 “任何瞬息的灵感事实上都不能代

替长期的工作 要想给眼睛以形象和比例的认识 要想使心

手相应 长期的劳作是必要的。”所以应长期坚持学画速写、多画速写 只有量的积累才能有质的飞跃。在勤画的同时要

加强分析和理解 多动脑 使绘画水平更上一层楼。

（二）速写的工具及其使用方法

1.铅笔

2.麦克笔

3.擦笔

4.竹笔

5.特制高级素描笔

6.签字笔

7.圆珠笔

8.彩色水笔

9.木炭铅笔

常用的有铅笔、木炭铅笔、炭精条、钢笔、竹笔、擦笔等。

各种笔的性能不同 只有掌握它们的特点 才能发挥出各种

笔的表现特色。

教师讲授

学生尝试不同笔画的线描效果。

铅笔

一般不宜用硬铅 以线条来表现时 可用HB —— 4B 若结合一些明暗或画幅较大时可用4B —— 6B。用铅笔画速写

线条变化有层次 丰富而细腻 能够深入刻画 初学者可从

铅笔速写入手。专用的速写铅笔笔芯扁圆 使用时灵活转动

笔芯的方向 可画出粗细不同、变化多端的线条。

木炭铅笔

绘出的速写黑白对比强烈 变化丰富 使用方法与软铅相同

要求纸质略松些。也可把木炭铅笔削成扁平状 画粗细线

和明暗效果。用木炭铅笔画速写 不易修改 初学者有个摸

索过程 不要操之过急 影响学画情绪。有炭笔性质的特制

高级素描笔 也是很好的速写工具 笔头扁平、斜尖 细可

成线 粗可画面 质地较松 可备一张木砂纸磨笔尖用 用

此笔作画 纸宜大些，擦笔用毛边纸、宣纸或其他纸质松软

的纸 卷成铅笔一样粗细的笔 叫擦笔。纸要卷实 但不宜

卷得过紧或过松 卷成后用刀片削成笔尖状 即可运用。擦

笔能将炭粉擦入纸纹 ，一般用在较长时间的作业上。擦笔

应用在明暗交界处较多 宜表现中间色和暗部。炭精条适

用画大幅速写及头像。表现效果粗犷而强烈 黑白分明 变

化大。运用时 侧锋画线 横卧后可以大片涂画来表现大体

明暗和固有色 线条的粗细变化 丰富多端 配合擦笔可增

加画面的中间层次和柔和感 容易表现出物体的质感。用炭

精条等炭笔性质的笔作画，画面不容易保存对自己比较满意

的作品，可用喷筒喷上薄薄的白胶水。木工用的白胶 使用

时 调入适量水分 。也可以用定型水来固定画面 更为方便。

（三）速写练习的基础知识

1熟悉人体的基本结构

2熟悉人体各部分的运动规律

3了解初学速写的作画步骤

4了解速写表现的多种形式。

三 课堂练习

制定速写课程的学习计划

四 课堂小结

教师语

通过本节课的学习 同学们认识了什么是速写 知道学习速

写的目的和意义 同时要学好速写必须学好速写的基础知识。熟悉人体的基本结构 熟悉人体各部分的运动规律

了解初学速写的作画步骤 了解速写表现的多种形式。

学生笔记

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的

动态特征和精神状态。了解人物的肢体语言。

2、通过速写 培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和

创造力,提高学生的绘画能

力。

3、将生活中的自然形象转换为审美实践 迅速提高自己的视觉敏感力和对形象的综合判断力 在生活中积累大量的形象素材 归纳消化 通过联想创造形成鲜明的艺术形象。制定本课程的学习计划。

五 布置作业

1.修改个人课程学习计划。

2.收集优秀速写作品并找出你最喜欢的作品进行赏析。字

数50字

六 板书设计

任务一 认识《速写》课程

一、体验速写

要求

1、学生用10分钟的时间练习画一个同学

2、简单谈谈画速写的感受。

二、认识速写

1.概念

2.学习速写的目的意义

3.比较作品感知速写的表现形式是多样化的。3学好速写的基础知识

七 教学后记

上课学生感知了速写 能制定适合自己的学习计划。

任务二

赏析优秀速写作品 1课时

一、教学目标知识与能力

1.了解速写不同的表现风格

2.感知速写既是绘画的基础学科又是独立的绘画作品。

过程与方法

通过讲解速写不同的表现风格 使学生感知丰富多样的速写表现风格。情感态度价值观通过学习 培养学生收集学习材料的基本技能 能自觉拓展知识 提高审美水平端正学习态度 提高职业技能及职业素养。

二、教学重点

赏析优秀的速写作品

三、教学难点

感知丰富多彩的速写作品 体会速写的艺术魅力。

四、教学方法

以具体产品为例讲解速写的艺术魅力。

五、教学过程

教学程序

教学内容

教师活动

学生活动

（一）知识引入

提问

1.速写的工具与表现的形式有什么内在的联系 说说线性速

写与明暗速写的不同。

2.中国绘画线描与西方绘画线描有什么不同

教师提问并激发学生思考

学生回答问题

（二）新知识讲授

1.感受不同表现形式的速写作品

（1）了解西方绘画线描

.赏析安格尔的速写习作

让 奥古斯特·多米尼克·安格尔法国画家。

1780年8月29日生于蒙托邦 1867年1月14日卒于巴黎。自小父亲就培养他对艺术的兴趣 那时 他非常热衷追求原

始主义。由于他用功、认真 17岁的安格尔已经是一个很

好的画家了。当时 大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年 他再度赴罗马 深刻地研究了文艺复兴时期意大

利古典大师们的作品 尤其推祟拉斐尔·桑西。经过达维特

和意大利古典传统的教育 安格尔对古典法则的理解更为深

刻 当达维特流亡比利时之后 他便成为法国新古典主义的

旗手 与浪漫主义相抗衡。安格尔并不是生硬地照搬古代大

师的样式 他善于把握古典艺术的造型美 把这种古典美融

化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格

始终以温克尔曼的“静穆的伟大 崇高的单纯”作为自己的

原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装

饰绘画等遗风 画法工致 重视线条造型 尤其擅长肖像画。

在具体技巧上 “务求线条干净和造型平整” 因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、形象典雅。

下面让我们一起走进大师的画作 用心、去体会安格尔笔下纯洁而淡漠的美。

补充知识扩展 让 奥古斯特·多米尼克·安格尔 Jean AugusteDominique Ingres 1780—1867 法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣 那时 他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真 17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时 大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年 他再度赴罗马 深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品 尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育 安格尔对古典法则的理解更为深刻 当达维特流亡比利时之后 他便成为法国新古典主义的旗手 与浪漫主义相抗衡。作为19世纪新古典主义的代表 他代表着保守的学院派 与当时新兴的浪漫主义画派对立 形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式 他善于把握古典艺术的造型美 把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格 始终以温克尔曼的“静穆的伟大崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风 画法工致 重视线条造型 尤其擅长肖像画。在具体技巧上 “务求线条干净和造型平整” 因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅 这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中 如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。“里维耶夫人肖像”1805年 安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画 这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起 色彩显示着形体 带有某些起伏的

1. 教师展示习作

2. 教师赏析

1.学生理解并感知作品

2.学生审美体验暗示 但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来 组成画面的受光部分 深蓝色的沙发则组成

画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄

两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗

和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅

作品于1806年在沙龙中展出 但是它“独特的、革命的、

哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后 安格

尔去了意大利 在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画

目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当

时的绘画。他曾说过 “艺术发展早期阶段的那种未经琢磨

的艺术 就其基础而论 有时比臻于完美的艺术更美。”那

时他被中世纪的艺术所深深吸引。

赏析达芬奇的绘画速写习作

赏析门采儿的绘画速写习作

教师概括总结

达芬奇十五世纪意大利的素描风格深厚典雅 熟练地将解剖

结构、明暗规律、透视规律和谐统一于形象之中 具有刻画

细致、构图巧妙、明暗柔和的特点。安格尔十七世纪下半叶

法国强调线在素描中的作用具有严谨、纯正的线造型的格律美。简炼而单纯的风格 画法工致 重视线条造型 尤其擅

长肖像画。在具体技巧上 “务求线条干净和造型平整”

因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、形象典雅 纯洁

而淡漠的美。

门采儿十九世纪德国的素描高度真是、生动 在技法上利用

线条不完全涂盖画纸而保留画面的光感作用。程先生动的透

明感。

（2）赏析中国画人物线描

1.分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画

因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的

2.线描在我国有着悠久的历史和优良传统 线描也称“白描”。线描艺术的鲜明特征是用线作为塑造形体的基本手段和表现

形式。它以造型简练、形象清晰、线条生动流畅、富于节奏

和韵律的艺术特点 成为中国绘画与西方绘画在造型方法上

的根本区别。它既是中国绘画中具有艺术价值独立存在的一

个画种 也是学习动漫绘画首先需要打好的基本功

3.中国人物画十八描

中国人物画以线为骨干 注重线型的变化和组织 干百年来

历代画家创造出风格各异的不同描法 后人把它们归纳为

十八种 称之为“十八描”。最早提出十八描的是明代嘉靖

时邹德中编著的《绘事指蒙》 载有“描法古今一十八等”。明未汪珂玉所著的《珊瑚网·画法》、清初郑绩所著的《梦

幻居画学简明》所载“十八描” 都是从《绘事指蒙》中抄

录的。清末王赢为“十八描”配图。“十八描”即成为后世

传授和学习人物线描技法的基本程式。

十八描为 高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马

蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头钉描、曹衣描、折芦描、柳

叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、橄

榄描、枣核描。

十八描是根据历代各派人物画的表现程式 按其线描的笔法

特点而命名。它是经过历代人物画家不断实践、不断总结而

形成的。不同的衣纹笔法 表现了不同的人物体态性格和不

同服装面料的质感 如“行云流水描”表现了神仙的衣服特

点 “高古游丝描”易于表达娴静悠闲、典雅雍穆的情趣和

柔软丝绸的质感。“钉头鼠尾描”多用于武将、神鬼等威猛

粗犷的体态。我们学习了解十八描 对于深入了解传统人物

画线描多种多样的用笔特点 是有参考价值的。作为程式

停留在形式上生搬硬套 则是不适

宜的 我们应学习古人将描法与生活实际结合的创新精神。

人物画线描随着时代发展也在不断变化和提高 我们不应受“十八描”的局限 应从实际出发对于表现不同的描绘对象、不同的着装 采取不同的线描形式 避免单调刻板的线条

创造出笔含深情、笔法洗练的人物画。

（3）动画速写与纯绘画性速写的关系

我们知道传统的独幅绘画创作大都描绘的是静止的人物或物

体 角度也有所选择 而动画作品的专业特点使速写训练在

此基础上更强调运动性 对动态和透视变化有更多的要求。（4）教师总结

1.速写就是用简约的线条在短时间扼要的画出人物和物体的

动态或静态形象。在动画速写训练中 通常分两种类型 一

是研究规律型 以写实为主 扎实严谨 尽可能准确地反应

对象的特征 形体及动态关系 寻找规律 默记于心。一般

从慢写入手 对静态形态进行深入的研究和分析 从内部结

构到外部形象进行深入体悟并能准确严谨地表现出来。另一

种类型为提炼表现型 在速写中融入个人理解和审美经验

对生动形象有主观处理和概括夸张的表达 更适于在生活中

捕捉动态形象 为动画设计累积素材。

2.速写的目的一般是记录形象 为创作收集素材 同时培养

敏锐的观察力和迅速准确高度概括的造型能力。速写时进行

一切造型艺术的基础 这就是我们为什么要进行速写的学习。

3.动画速写与纯绘画性速写的关系我们知道传统的独幅绘画

创作大都描绘的是静止的人物或物体角度也有所选择 而动

画作品的专业特点使速写训练在此基础上更强调运动性 对

动态和透视变化有更多的要求。人物写生先进行单个人物练

习 掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开

始 逐层加深难度。

（三）课堂练习

以作品为例比较中西方绘画作品线描表现风格的异同 字数100字

（四）课堂小结

本节课我们感知了中西绘画线描表现风格的异同 为你的动

画创作助一臂之力。

（五）布置作业

上网收集人物线描作品 选你喜欢的西方线描作品一幅、中

国现代人物线描作品一幅、动画人物线描作品一幅进行临摹。（六）板书设计

任务二赏析优秀速写作品

一、西方绘画线描的艺术风格二、中国绘画线描的艺术风格三、.动画速写与纯绘画性速写的关系

1. 1. 1.

2 2. 2.

3 3 3.

（七）教学后记

通过赏析作品 学生感知了作品 体验了审美的全过程。

综合实训临摹优秀人物线描作品3幅

课时（根据学生掌握情况安排）

一、教学目标

知识与能力

1.在实践中感知中西绘画线描的表现方法。

2 感受美 体验美 陶冶情操。

过程与方法

通过教师指导 学生实际动手绘画 使学生体会线描表现的基本技法。

情感态度价值观

通过学习 培养学生的基本技能 端正学习态度 感知中西绘画线描的艺术魅力。陶冶情操。

二、教学重点

在实践中感知中西绘画线描的表现方法。

三、教学难点

1.通过教师指导 学生实际动手绘画 使学生体会线描表现的基本技法。

2 感受美 体验美 陶冶情操。

四、教学方法

教师引导 学生动手体验的方法

五、教学过程教学程序教学内容

教师活动

学生活动

一 知识引入

提问 速写练习的基础知识有哪些

答;1 熟悉人体的基本结构

2 熟悉人体各部分的运动规律

3 了解初学速写的作画步骤

4 了解速写表现的多种形式。

教师引入 复习相关的知识 让学生理性进行地临摹训练学生回顾知识点明确任务

二 新知识讲授

综合实训临摹优秀人物线描作品3幅

一、实训目的

1.感知优秀速写作品。

2.体验绘画的全过程。

3.审美体验。

二、实训所需器材及设备

B组软铅笔数只 4B橡皮 4开素描纸。

三、实训内容

1.临摹安格尔的人物速写一幅 感知速写线描的表现艺术风格 学习严谨的绘画态度 陶冶审美情操。

2.临摹杨柳青年画线描一幅 感知中国绘画线描的表现风格 体会博大精深的中国传统优秀绘画 陶冶审美情操。

3.临摹《花木兰》动画版中人物线稿一幅 感知动漫版人物线描的表现风格。

4.附加自选题 选你喜欢的一幅动漫绘画作品进行临摹训练 并在作品后说明喜欢的理由和临摹习练中的感受。 字数50字

四、实训步骤

一 复习速写基础知识

1 熟悉人体的基本结构

2 熟悉人体各部分的运动规律

3 了解初学速写的作画步骤

4 了解速写表现的多种形式。

二 学生独立完成临摹作业

三 教师巡视指导

教师交代实训目的及实训内容 引导学生理性绘画学生认真分析教师要求。

三 课堂练习

适时安排共性问题的讨论与讲解。

四 课堂小结

本节实训课主要是学生在绘画过程中感知速写 体验优秀作品的审美过程。

五 布置作业

同类作品各临摹3幅

六 板书设计

综合实训

临摹优秀人物线描作品3幅

一、实训目的

1.感知优秀速写作品。

2.体验绘画的全过程。

3.审美体验。

二、实训所需器材及设备

B组软铅笔数只 4B橡皮 4开素描纸。

三、实训内容

1.临摹安格尔的人物速写一幅 感知速写线描的表现艺术风格 学习严谨的绘画态度 陶冶审美情操。

2.临摹杨柳青年画线描一幅 感知中国绘画线描的表现风格 体会博大精深的中国传统优秀绘画 陶冶审美情操。

3.临摹《花木兰》动画版中人物线稿一幅 感知动漫版人物线描的表现风格。

4.附加自选题 选你喜欢的一幅动漫绘画作品进行临摹训练 并在作品后说明喜欢的理由和临摹习练中的感受。 字数50字

七 教学后记

设计速写教案

广州华夏职业学院教案

广州华夏职业学院教案纸 点名，考勤记录，纪律强调 时间安排：5分钟 一、新课导入 时间安排:10分钟 教学方法：讨论、启发 二、新课学习 时间安排：50分钟 教学方法：讲授、讨论、演示 讲授： 现代设计包含的范围极为广泛。从大的方面依据设计对象划分，主要包括以生活用品、交通工具、家电器具为主的产品设计；以广告装潢、企业形象、陈列展示的平面设计和与人们生活、工作密切相关的建筑与室内外环境设计。由于设计中“人─机─环境─社会”的系统性要求，上述三类设计又常显示出系统联系的相互融通性。但无论设计对象如何，设计的最终成果总是以视觉造型的形象表达出来，这就要求设计师必须具备相应的造型表现技能和艺术审美能力，在现代社会诸如电脑辅助设计、数码相机、便携式摄录像机等高科技视觉造型成像工具日益普及的今天，设计速写这一很“传统”的表现样式以其不可替代的独特作用，凸现出其在设计艺术教学与设计表现中的重要地位。 一．设计速写是训练造型能力的重要手段 作为一名设计师，应当具备的视觉造形表现能力主要体现在两方面，一是写生表现能力，二是设计表现能力，设计速写则是培养两种能力的重要造型训练手段。的确，在搜集素材、记录生活中的设计实例等方面有部相机是很好的事，它可以帮我们许多忙。可它不能帮所有的忙。相机虽然能在千分之一秒中迅速摄取对象，但其获取的往往是外界物象主次不分、细节罗列的“客观”写真。速写则不同，在学习速写的基础阶段，它对初学者眼、心、手三者协调一致的快速写生能力具有十分有益的锻炼作用。通过一段时间的练习，当具备了一定的速写能力和技巧后，速写则成为设计师敏锐观察、捕捉物象的本质特性，经过提炼、概括又具有一定审美价值的绘画造型形式了。显然，在设计速写中，敏锐的观察能力、取舍的概括能力、快速的构形能力以及融含其中的审美能力等能力方面的训练，是仅靠会熟练摆弄相机所无法获得的。 二．设计速写具有最多样的形式表现性

1.速写教案—人物及风景速写讲义

人物速写教案 课题：人物速写 教学目标：通过速写教学，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力，提高学生的观察能力。 能力目标:学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出较成功的速写作品。 认知目标:通过欣赏大师们的速写作品,陶冶学生的美术情操，培养学生 的爱美、想象美和创造美的欲望，提高学生的绘画能力。 教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主 要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。 教学难点：对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天 晒网”问题。 课时安排：4课时 课前准备：教师：放大书中范画，收集画家速写作品。准备油画、素描的 人物画作品。（利用好多媒体课件的手段，丰富收集资料，便于展示） 教学过程： （一）导入 教师揭示课题—《人物速写》，观察范画，教师作启发性谈话： 这些画在以前你看见过吗？ 它们有什么特别的？ 1、出示几幅人物画作品。可以通过多媒体及幻灯片的形式。 油画人物画、素描人物画、速写人物画。 观察和欣赏三幅画后，共同讨论不同画种的表现特色

从对比中让学生了解速写的特点。 2、出示画家的作品，进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。 3、学习用速写的方法来描绘人物。 教师师范作画，让学生看清教师是怎样把握住大形象、大构架、大比例的，怎样用长线表现主要特征，怎样省略那些表秒的繁琐现象……（借用人体模特，请小朋友坐在椅上，摆一个看书的姿势为研究对象）。 （二）讲解要点30分钟 1、指导学生练习。提示： 站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头、手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。 2、进行速写练习时，要做到这样几条： （1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。 （2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出读乡的概貌。 （3）提倡默画。 训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和 动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样 多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力。 （三）学生作业 教师作好个别的辅导。 （四）作业讲评 对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。 指导学生自己动手做一本速写本，坚持一天画几幅速写，训练自己对形体的感受能力、思维能力、表现能力。

速写练习教案

年级九年级 课型造型表现 执教人 课题速写练习 教学目标 1.知识与技能：了解什么是速写，认识速写的主要特点。学习以速写的形式，用简练生动的线条表现物象的特征。 2.过程与方法：通过欣赏和观察，感知名家速写的绘画特点。增强观察能力和绘画表现力，培养迅速捕捉、概括和表现对象的能力。 3.情感、态度和价值观：认识速写在美术创作中的作用，感受速写作品独特的视觉及审美价值。积极参与速写学习，体会其中的乐趣。 教学重点：认识速写的概念和特点，学习画速写的基本方法。教学难点：感知不同风格速写作品的艺术特点，初步掌握以线造型的速写方法。 教学过程 一、导入部分： 教师多媒体展示播放《傣族女子舞蹈》问：这样的场景你可以用什么方法把她们快速地画下来？原来可以用速写的方法快速地画下来。 课件展示作品你能说出这幅速写的主要特点吗？

这件作品是用简练概括的线条表现物台人物的动态形象。 引出课题：速写练习 二、讲授新知 1、什么是速写？你知道速写的概念与特点吗？ 小结：写指一边观察对象一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。速写的特点在于时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。 课件出示作品阐述速写在绘画方法上没有具体约束，有涂一些明暗调子的，也有只用线条表现的。它们都能较为生动地刻画所描绘对象的形态特征。 2.速写的基本用途 出示作品分析 小结：（1）.训练造型的功课。（2）.记录生活的手段。（3） .收集更多的素材。（4） .抒发丰富的情感。（5）.准备创作的小稿。 3.速写工具材料：材料广泛，无论是铅笔、钢笔速写、毛笔还是炭精条都可以画出有味道的速写来。 4.速写的表现形式 出示课件小组讨论分析 教师小结：单纯用线的作品，线面结合的作品，勾勒出基本物象再加些简单色彩的作品 5.画速写的注意事项出示课件作品小组分析

高二人物速写速写教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

第1---4 课时 教学内容：单人不同站式四幅 教学目标：． 1.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。2．学习速写的方法。欣赏速写作品，学习速写作品。 3.巩固人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律知识。 教学重点： 1.认识人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。 2.用几何体块的图解表现赏析的速写习作。 3.单个人物不同的静止站式写生（四幅） 教学难点： 在单个人物不同的静止动态写生（四幅）灵活学习速写训练的基础方法。 教学方法： 讲授、分析、示范、学生动手练习。 教学教具： 范画、课件、速写本、铅笔、教材等 教学过程： 一、提问：速写练习的基础知识有哪些 1．人体的基本结构与比例 人体基本结构与比例 （1）人体基本比例为：立七半、坐五、跪四、蹲三半 （2）人物的头部比例结构：三亭五眼 （3）不同年龄人物比例特征： 小孩：头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人：立为七个半头高，坐为五个头高，蹲为三个半头高。 老人：由于骨骼收缩，比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠 近一些，腿部稍有弯曲。 （4）男女人体基本特征：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性肩膀窄且坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。 2．人体各部分的运动规律及运动的透视变化。 （1）重心与支撑面 重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之 间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。

美术速写教案

第一章人物速写 授课时数：12 教学目的和任务： 能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。 整个教学过程应坚持由里到外（骨骼到肌肉）、由静到动（模型到人体）、速写与慢写相结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。 教学重点和难点： 1、人体的解剖结构和形体结构。 2、人体运动的一般规律。 3、人体写生（含速写）一般画法。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程（内容、方法、步骤）： 人物是我们速写的基本内容之一，人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长 ?人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：头、胸、骨盆 ?人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼” ?年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，

约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。 ?动态与重心： 人体直立时，重心位于人体部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。 ?人体透视： 对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。 速写中的 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。 ①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。 ②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。 B 明暗调子速写 1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。 2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比 无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。 C 线面结合速写 速写的几种表现： 一、铅笔速写

人物速写教学计划

人物速写计划 一、教学背景： （1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的 效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展， 有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、 设计类的课程比较感兴趣。 （2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来 越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能 够运用所学的知识指导自己的美术作业。 （3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形 象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。 （4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。 （5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。 初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。 教学目的：学会画简单的人物速写。 教学重点：人物的比例，线条的应用。 教学难点：动态线的把握。 二、教学过程： 1、揭示课题。 今天我们画一画人。板书课题。 2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要 的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、 神态。 4、写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 5、教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。 6、指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七 个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条 越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提 高自己的绘画水平 造型由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术 教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新 兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。篇二：速写教学计划

人物速写要点

人物速写要点 人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形 式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及 捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。 一、人体基本知识 1、比例:速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。

头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度:外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛度。 其中的耳朵和中亭高度基本一致。 人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿(大腿水平状态)为五个头高。盘姿(臀部和脚部均接触地面)为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的运动 员的臂展要超过三个头高。(如图1)

2、形体结构: 关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而 医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的

大学人物速写教案

20 17 —20 18 学年第 2 学期 教 案 课程名称人物速写 授课对象服饰171 任课教师江汉英 教师职称讲师

广西科技大学鹿山学院监制《人物速写》课程教案

教学组织过程（70分钟）一、课堂导入（5分钟） （一）、速写简介 1.速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 2.为什么要练习速写 速写课程学习的目的 速写能培养我们敏锐的观察能力；使我们讯速捕捉生活中美好的瞬间；速写能培 养我们的绘画概括能力；使我们能在较短的时间内画出对象的特征；速写能记录生活，激发我们的艺术想象力和创造力，为创作收集大量的素材，好的速写本身就是一幅完美的作品；速写能提高我们对形象的记 忆能力和默写能力。 3. 速写课程学习的意义 《人物速写》是“计算机动漫与游戏制作专业”必备的基础课程，是造型基础课的主干课之一，是介绍人物速写的基本知识以及人体基本结构、比例和基本造型规律中的重要知识点，要求学生在练习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力培养迅速的造型能力以及高度概括和综合对象的能力。《人物速写》课程不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。经常练习速写，能使我们迅速地掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图的安排有较大的帮助，正如罗丹所说：“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。”所以应长期坚持学画速写、多画速写，只有量的积累才能有质的飞跃。在勤画的同时要加强分析和理解，多动脑，使绘画水平更上一层楼。

建筑速写教案

教案首页 注：每四课时填写一份2011年8月25日

教学步骤及内容： 第一节工具材料 第二节线条练习 第三节速写技法 速写画的笔触迅捷、自然，建议性地表现了形状边缘、基本 纹理和明暗对比关系。这些笔触并不需要花很多时间去计划，看起来就像画家正在用笔探索所画的图像。 速写总是有着即兴动态的感觉，就好像试图用笔去模拟形体 的动态。笔触应该用自己的形状描绘出它在表现的形状的活力和方向。用一笔可以表现一个独立的形状。成功的速写作品应该很少有精心策划的形状和笔触。 你能够用铅笔或直接用钢笔勾勒出主体形状的轮廓，表现出 较多的计划或形成初始的铅笔稿。成功常常首先来自于画家在绘画过程中观察形体的能力和用一笔、而不是由笔触组成复杂图案来捕捉对象的能力。 另外，你也能组合即兴动态的轮廓线和组合笔触来深化色调。第四节精密描写技法 忠实于原型的精密描写画，其笔触被认真地构筑和布置。这 些笔触不可能独立表示形状，而是合成规则的图案以形成不同的明暗关系，同时也有助于明显地描写形状的边限。这些笔触常缺乏即兴笔触的动感，但却能按画家的期望准确地表现图像。 精密描写画要求你用铅笔先画出准确的形状，然后用钢笔排 线填满。某些情况下意味着勾画出非常仔细的铅笔稿，但大部分情况下，铅笔轮廓只是作为用笔触排成图案的导线以方便填充。 在计划和绘制精密描写画的过程中，准确的技巧和熟练地构 筑图案是很重要的，它们就像艺术家们手中的棋子。 第五节几何形体及复杂形体 实践操作

教案 注：每四课时填写一份2011年8月25日

教学步骤及内容： 第二章 建筑速写透视原理 第一节 基本透视原理 目的： 1、使学生掌握建筑速写的基本透视原理。 2、在实践过程中准确表现物象的透视关系。 3、要求学生多观察、多实践。 第二节 掌握及应用 课堂练习：在临摹和写生过程中注意并掌握基本透视原理的应用。 尺寸：A4 工具：钢笔、碳素笔、彩色笔等。 要求：注意构图和表现手法的灵活性，注意线条的使用。 图例欣赏：

大学人物速写教案

大学人物速写教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

20 17 —20 18 学年第 2 学期 教 案 课程名称人物速写 授课对象服饰171 任课教师江汉英 教师职称讲师

广西科技大学鹿山学院监制《人物速写》课程教案

教学组织过程（70分钟）一、课堂导入（ 5分钟） （一）、速写简介 1.速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 2.为什么要练习速写？ 速写课程学习的目的 速写能培养我们敏锐的观察能力；使我们讯速捕捉生活中美好的瞬间；速写能培 养我们的绘画概括能力；使我们能在较短的时间内画出对象的特征；速写能记录生活，激发我们的艺术想象力和创造力，为创作收集大量的素材，好的速写本身就是一幅完美的作品；速写能提高我们对形象的记 忆能力和默写能力。 3. 速写课程学习的意义 《人物速写》是“计算机动漫与游戏制作专业”必备的基础课程，是造型基础课的主干课之一，是介绍人物速写的基本知识以及人体基本结构、比例和基本造型规律中的重要知识点，要求学生在练习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力培养迅速的造型能力以及高度概括和综合对象的能力。《人物速写》课程不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。经常练习速写，能使我们迅速地掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图的安排有较大的帮助，正如罗丹所说：“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。”所以应长期坚持学画速写、多画速写，只有量的积累才能有质的飞跃。在勤画的同时要加强分析和理解，多动脑，使绘画水平更上一层楼。

1《速写人物》课时一教案

《速写人物》概述 一、教学目标：1.认识《人物速写》课程的基本内容、工具等 2.了解速写训练的基本方法 3.学生在速写作品欣赏中陶冶情操，提高学习积极性 二、教学重点：了解速写工具和速写训练的基本方法 三、教学难点：在优秀速写作品欣赏中使学生初步寻找适合自己的速写方法 四、教学工具：1.教师：粉笔、ppt课件 2.学生：速写板、速写纸、铅笔 五、教学过程 1..导入：初步感受速写(让学生体验速写的过程) 组织学生明确学习任务：让学生用10分钟的时间练习画一个同学，表现形式不限 ①激发学生发言谈谈画速写体验。 ②欣赏速写作品(感知优秀的速写作品) ③简介画家、引导学生学习欣赏：从构图、用线、用色等方面进行欣赏、 归纳速写的技法要点 2.新授 （1）速写简介①速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 ②为什么要练习速写？速写课程学习的目的速写能培养我们敏锐的观察能力；使我们讯速捕捉生活中美好的瞬间；速写能培养我们的绘画概括能力；使我们能在较短的时间内画出对象的特征；速写能记录生活，激发我们的艺术想象力和创造力，为创作收集大量的素材，好的速写本身就是一幅完美的作品；速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 ③速写课程学习的意义《人物速写》是“计算机动漫与游戏制作专业”必备的基础课程，是造型基础课的主干课之一。。前期课程素描、色彩后续课程有动画线描、三大构成、手绘（人物设定、场景设计）效果图技法等。《人物速写》课程是一门职业技能课程，是介绍人物速写的基本知识以及人体基本结构、比例和

基本造型规律中的重要知识点，要求学生在练习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力培养迅速的造型能力以及高度概括和综合对象的能力。《人物速写》课程不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。经常练习速写，能使我们迅速地掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图的安排有较大的帮助，正如罗丹所说：“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。”所以应长期坚持学画速写、多画速写，只有量的积累才能有质的飞跃。在勤画的同时要加强分析和理解，多动脑，使绘画水平更上一层楼。 （2）速写的工具及其使用方法 1.铅笔 2.麦克笔 3.擦笔 4.竹笔 5.特制高级素描笔 6.签字笔 7.圆珠笔 8.彩色水笔 9.木炭铅笔 常用的有铅笔、木炭铅笔、炭精条、钢笔、竹笔、擦笔等。各种笔的性能不同，只有掌握它们的特点，才能发挥出各种笔的表现特色

人物速写教案经典.doc

人物速写教案 授课人唐兵艳美教2班12114049 教学班级:高一1班 课题名称:人物速写写生教案 授课日期: 2014年1月10日 课型:理论，实践，欣赏相结合 课时:两个课时90分钟 教具:教师准备：模特，多媒体投影仪，ppt 学生准备：速写板，速写纸，炭笔 教学目的:能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。 教学重点: 1速写的概念，学习的方法和工具。 2速写的目的和意义。 3人物的比例，结构，体积关系。任务的动态特征的基本规律。人物与人物之间，环境与人物之间的透视关系。 4画面中点，线，面的组织处理能力。 5写生的基本方法和步骤 教学难点: 人体的解剖结构和形体结构，准确表现符合人体比例和动态变化规律 组织教学: 提醒学生开始上课，打开ppt 教学程序: 1教学导入:同学们今天将由我给大家上人物速写写生课程，首先欣赏下面一组图片，然后告诉我那些图片是速写，那些图片不是速写，为什么？

好的，现在请同学回答前面的问题。(10分钟) 同学们的回答很精彩，很有自己独特的见解，回答的也基本准确，现在就让我来揭晓正确答案吧，第一，三，四幅是素描，而第二幅，第五幅和最后一幅才是我们今天要学习的速写。好了，讲了这么多了，下面就让我们进入今天的主题，人物速写写生，首先然我们先了解一下什么是速写吧。 2速写的概念 速写：在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。英文名字：sketch；中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础，是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲，速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。 速写与素描的区别：在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 速写的工具：速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。 学习了速写的概念和速写与素描的区别，也认识了速写的工具之后，就让我们进入速写写生的目的和意义。 3速写写生的目的意义 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 4人体的结构比例，透视关系和动态 人体的结构比例：人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手

人物速写教案

人物速写 教学目标： 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点：训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。 难点：掌握人体各个姿态的比例以及流畅的线条使用教学方法：讲授为主，并用图案作品作展示辅助教学。 教具准备：人物图片和速写作品 课时：30分钟。 教学过程及内容 导入：创设问题情境、引发学生思考激发兴趣 1、教师出示脑筋急转弯小题目：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。”

2、由学生的回答“人”导入新课，“我们这节课就来研究一下有关人物动态的问题。” 新课内容：讲解“速写”。 一、什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 二、怎么样用速写的形式表现人物动态？ 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态 2、人物的比例 a、请一位同学上来分别摆：站姿、坐姿、蹲姿 b、让学生们思考回答不同的姿态的比例？ A、站姿——七个头 B、坐姿——五个头 C、蹲姿——三个头总结结论——“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 3、绘画的方式——出示速写作品 A、采用线描的方式绘画 B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 三、绘画步骤：——老师示范教学（请一位同学摆一个动作）

1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。 2、、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体。（学生欣赏图片，教师讲解。通过欣赏提高学生的学习兴趣） 3、进一步深入描绘，直自完成。 课堂练习：教师指导学生分组进行人物速写练习（写生） 课堂小结：通过本节课的学习，培养学生的探索、实践、创新能力；通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。提高学生的学习美术的兴趣，通过了解人体的完美，感化学生的情感世界，陶冶情操，让学生在完美中感受现实世界。同时要求学生掌握人物的基本动态和比例灵活运用线条表现速写绘画 板书：人物速写 一、什么是速写呢? 二、怎么样用速写的形式表现人物动态？ 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态

【K12学习】五年级美术下册舞蹈人物速写教案

五年级美术下册舞蹈人物速写教案 舞蹈人物速写 教学目标: .学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出较成功的速写作品. 2.通过速写教学,培养学生的观察力,形象记忆力,想象力和创造力,提高学生的绘画能力. 教学重点: 训练人的观察对象的能力和以迅速,简单的线条画出对象的主要特征的能力.让学生学习速写,对学生进行绘画的技能训练. 教学难点: 对学生进行养成教育,练速写贵在坚持,避免"三天打鱼两天晒网"问题. 课前准备: 教师:放大书中范画,收集画家速写作品.准备油画,素描的人物画作品. 学生:速写绘画工具. 教学过程: 一、导入 、教师揭示课题—《人物速写》,观察范画,教师作启发性谈话:

这些画在以前你看见过吗？它们有什么特别的 2、出示几幅人物画作品. 油画人物画,素描人物画,速写人物画. 观察和欣赏三幅画后,共同讨论不同画种的表现特色、艺术特色、作画时间 油画：形象逼真,色彩鲜艳，可长达数年 素描：形象逼真,明暗丰富 速写：想象概括简洁,线条流畅。 从对比中让学生了解速写的特点. 3,出示画家的作品,进行欣赏教学.加深学生对速写的理解. 4,学习用速写的方法来描绘人物. 教师示范作画,让学生看清教师是怎样把握住大形象,大构架,大比例的,怎样用长线表现主要特征,怎样省略那些表秒的繁琐现象……. 讲解要点 、指导学生练习.提示: 站七坐五盘三半,坐着看书时,坐高是五个头高.不管你看到的是正面或侧面,重点要表现出头,手与书本之间的微妙关系,这样才能画出看书时的动态. 2,进行速写练习时,要做到这样几条: 锻炼自己的眼力,认真观察,抓住对象的基本特征.

江西版初中美术九年级教案 人物的千姿百态

第七课时人物的千姿百态(第一课时) 授课时间：授课教师： 授课班级： 【教材分析】人物的动态是具有美感的，举手投足之间表现着韵律及节奏。 【教学目标】 1、知识与技能：让学生了解速写的概念和意义，并通过直观教学了解速写的基本技法，能表现简单的人物速写。 2、过程与方法：通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。 3、情感态度与价值现：培养学生的绘画技能，拓展学生对绘画的了解。 【教学重点】速写的相关概念和表现形式 【教学难点】学生对画面的整体把握。 【教学方法】直观教学法启发式教学法举例法 【教学过程】 一、导入新课：通过视频和书本欣赏速写作品： 1、《少女》（铅笔速写）18世纪埃贡.席勒（德国） 2、《敲鼓的人》（毛笔速写）20世纪叶浅予 3、《刀郎舞》（毛笔速写）20世纪 4、《冥想者》（铅笔速写）20世纪文森特.梵高（荷兰） 学生分析讨论：分析速写的基本特征，然后导入新课《人物的千姿百态》 二、新课内容： 速写的概念：速写是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。

（一）速写的意义： 1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。 2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。 3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。 （二）速写的常用工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。 （三）速写的基础知识： 1、“立七坐五盘（蹲）三半”。即人体的比例是以头的高度为基准，正常站姿为7—7.5个头高；坐姿为5—5.5个头高；蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。 2、衣服与人体的关系：一般来说，贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。衣纹一般出现在关节歪曲处，是由于运动时衣服牵拉所引起的。 3、不同年龄人物比例关系：女性身高一般比男性矮，四肢稍短，肩窄臀宽；男性肩宽臀窄，呈倒三角形。儿童身材特点是头大身体短，全身约为4个头长。老人因为腰背歪曲，身高则少于7个头长。 4、人体运动规律和重心：（通过图片直观讲解）人体在发生扭转时，要保持身体的平衡。人体的重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键，在两足之间或一足上。 5、速写的主要表现技法： （1）线描表现。 （2）明暗表现。 （3）线面结合表现。 一、课堂练习：临摹一幅速写作品，了解速写的表现方法，主要对画面的整体把握。 二、课堂小结：学生作业中存在的问题和好的方面。 教学反思：

人物速写教案

人物速写教案 课题 (教学内容) 2、人物速写 课时 1 教学目标( 情感、知识、技能) 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点 训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。 难点 养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。 教具准备 实物投影仪、范作 教学过程 1、揭示课题。 今天我们画一画人。 板书课题。 2、讲解“速写”。 什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。 讲明简单的线条表现动态、神态。 写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。 (2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 (3)细描。 指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。

8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

速写教案

速写基础教案 教学课题：速写基础（一、二、三） 授课方式：课堂集体讲授与个别辅导相结合，点评分析与艺术欣赏相结合，亲手示范与多媒体教学演示相结合。主要以课堂临摹、写生研究人物为主，课外以学生研究环境景物的练习为辅。 授课内容： 1.写生主要配合创作素材的搜集进行。 整体观察、感受自然界气氛和人文环境特征，搜集人物、道具、环境等素材。 根据个人对生活的感受和创作意向，有意识、有重点、有目的地搜集素材。 2.课堂速写主要以研究人物形体、形象特征、衣纹规律、手、脚结构和表现方法等为主。解决基本的慢写问题（构图、造型、笔法）。 重点解决头像、手、衣纹的表现。 动态速写和构图性速写。 教学目的：理解并掌握速写的基础定义、术语，并掌握速写的表现形式和绘画手法等。 速写是造型的基础，又是一门独立的绘画样式。速写与素描是培养造型能力最为有效的一对羽翼，它们之间互为联系又互为补充，有许多共同之处，又有微妙的区别。长期素描培养细致的观察、分析、比较物象的能力和深入研究刻画的能力，而速写则培养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力。通过速写教学，使中职学生具备较为坚实的造型能力，树立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观，具备基本艺术素养，使学生在有限的课时量中，充分利用时间课时和现有条件，利用学校提供的优良速写教学环境，掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于专业领域的艺术创作，潜化为素质。从而达到培养的学生能适应社会行业需求，利用素质调整适应能力，服务于社会，发展自身的目的。 教学重点及难点：掌握速写的表现形式、手法，尤其是表现性线条的使用；重点为研究人物本身的生理结构与艺术结构的关系，研究人物着衣状态下的结构特征、神情、衣纹规律、表现语言。 难点为研究人物结构与绘画性之间的关系，研究写生与造型的关系，从“写形”逐步过度为“造型”，使习作为创作服务。同时学校学生多为没有基础的新生（仅09.18班基础稍好），学习方法普遍较为被动，又是第一次学习人物速写，难度较大。 教学课时：基础理论2—4课时，人物头部16课时，人体动态16课时（视学生情况而定）。 教学基本内容纲要、运用于教学的方法和手段、实施步骤： 基础理论部分：

场景速写教案

场景速写教案 课程名称: 场景速写 使用教材: 自编 专业班级: 10 级美学 授课时数: 40 学时 师: 向鹏授课教 授课时间: 11 年上学期 学时分配表 主要讲授内容时数作业布置备注 4 理论讲授 16 场景速写10 张 20 场景速写10 张 场景速写 教学目的: 本课程为专业限选课。旨在培养学生的形象记忆力和丰 富的想象力，训练敏捷的思维能力，快速的表达能力， 丰富的立体空间观念等。 教学重点: 在训练中，不断提高自身的审美意识，并将艺术规律和 审美法则与现代设计结合起来，为在设计过程中构思的 深化和形象思维的升华打好基础。 教学方法: 讲授、欣赏 一、什么是场景速写 场景速写是各类速写的集成，包括人物、道具、风景等。场景速写的作画步骤更加自

由，内容可以添加，道具可以挪动，背景可以变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，以及更高的组织安排能力和对美感形式的把握。通过本课程的学习，使学生掌握设计速写的基本理论、基本方法，为设计打好基础。 二: 场景速写训练的意义 速写课是我院艺术设计专业造型基础训练课重要学习内容。它应是基础素描、基础构成的后续课。即，适合在一年级第2 学期开设为宜。因为速写课要涉及基础造型和设计语言，它应高于一般的入门基础速写。 三: 场景速写的观察方式 对对象的观察方法, 是描绘对象最原始、最具体的信息源, 正确的观察将引导学生正确的表现, 没有正确的细致入微的观察, 就不可能 有丰富的表现结果, 就不可能有观者强烈的视觉刺激。所以说, 观察力是绘画者在素描领域中是否成熟的一个重要的能力。因此说, 特定的表现效果, 总是源于特定的观察方式, 由此可见, 不同的观察方式引导人们的视觉在对象中选择出不同的视觉内容, 那么, 超写实素描的观察方法是怎样的呢, 最简单的说: 远距离。 场景速写的观察方法提倡远距离,距离远就看得整体, 越整体表现的东西就概括。在场景速写中,表现对象时不要虚, 不要模糊不清。比如我们在观察一棵树时, 我们不仅要观察它的基本色调, 是深色还是浅色, 还是中性的灰色, 还必须对树每个的皱褶起伏变化, 肌理变化观察的十分仔细, 看得入微。再比如画一双破旧的旅游鞋我们不仅要看到组成旅游鞋的各种色调组成的图案, 分析其素描的色调关系,还要仔细观察针线缝制的走向和肌理, 观察贴片之间的体积关系, 观察鞋带与鞋邦的空间关系。所以说, 整体的观察是场景速写能否成功的关键,不能轻视。 四: 场景速写的表现方式 1、要有完整的构图。场景速写要画满画面，画面中心要安排好主题内容，画

《人物速写》教学设计

《静态人物速写》 课题：静态人物速写（人教版高中美术教材第一册选学单元第二课）（一课时） 授课地点：高一教室 图1 教学理念： 1、以师为导、以生为主、以 知识技能为纽带、以器材为媒 介、以提高技能为目的； 2、尊重学生差异，重视学科 特点，启能启智； 3、因势利导，因材施教，理论 与实践相结合； 4、以欣赏速写艺术作品为辅，以学习速写技能为主。在愉快中学习，在体验中成长。 教学环节：演示（激发兴趣）--讲解（学习知识）--练习（掌握技法）--评价（培养能力） 教学方法：演示欣赏讲解练习比较讨论 学生学法：欣赏听讲课堂练习评价领悟 课堂亮点：1、学生从台下走到台上（亲自操作现代教学设备、展示速写技能、点评速写作品、分享艺术 成果），做学习的主人。 2、师生互动、生生互动、传统教学与现代教学

相融合，既有中国传统艺术教学的缩影，又有现代教 学的创新； 教学目标： （知识目标）： 学习速写有关知识、 人体比例、结构、动态特 点和表现方法； （能力目标） 通过欣赏提高速写艺 术的鉴赏能力、动手能力、 形象记忆力、想象力和创 造力。从而创造出有个性 的美术作品。 （情感目标）: 1、在学习速写艺术中找到新的自我； 2、增强热爱艺术、热爱祖国、热爱生命、热爱大自然的崇高情怀； 3、有崇尚美、尊重美和创造美的意识。 教学重难点： 重点：了解速写常识、人体比例和结构。以及人物动态特点的把握和表现方法的运用； 难点：人物比例、动态的准确性、生动性和艺术性（图1） 。以

及对学生进行养成教育，避免“三天打鱼两天晒网”，学贵有恒。 教材分析：速写教学为选学单元。高中美术都是以欣赏为主，但速写是培养学生捕捉形象能力的重要手段，是绘画基本功的重要组成部分，也是提高学生审美素质的先决条件。试想一个不会画画的学生对美术作品的欣赏会是什么感觉呢？因此，把欣赏课和技能课有机结合，是提高美术课堂教学的最有效途径。因为我觉得没有眼睛和手参与的美术课堂是不完整的美术课堂，所以我将速写教学安排到高一美术课的前一个阶段，为整个高中阶段的美术教学作一个铺垫。学生分析：高一（21）班，学生有57人。少数同学有一定的美术基础，包括有的学生接受过专业的美术培训。但多数学生对速写这门学科还是比较模糊甚至陌生的；对人体的比例、结构了解不多；对如何利用身边的工具去描绘人物也是知之甚少。所以，这节速写课就应该更多地让学生明确速写的概念、意义、作用和方法，以及如何去欣赏和评价速写作品；在教学过程中，针对这种情况，就要做到：欣赏作品时先整体后局部，找特点、记要点，逐步提高，循序渐进。课前准备： 教师：范画，多媒体课件，相关美术器材。 学生：美术教材、速写绘画工具。 教学过程 （一）导入（4分钟）