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如何有效开展二声部歌曲教学

如何有效开展二声部歌曲教学
如何有效开展二声部歌曲教学

如何有效开展二声部歌曲教学

摘要:合唱的表现力要比齐唱丰富得多,它有利于培养学生的听觉,发展学生的形象思维能力,培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念,二声部合唱教学是提高学生综合素养的重要手段,也是完成教学任务的重要环节,二声部合唱歌曲从小学四年级课本中已经开始出现,但由于学生惯于单声部歌曲演唱,所以一开始训练时感到很不适应,其主要原因是互受干扰和影响,在教学中,有些教师忽视知识技能的教学和训练,甚至教学内容都未能完成,最突出的例子就是二声部歌曲教学。本文就如何有效开展二声部歌曲教学展开研究。

关键词:二声部;有效教学;

一、二声部歌曲教学的意义

作为学生健康成长的精神食粮,更对学生的全面发展起到任何其他形式不可替代的作用--不仅能培养少年儿童的音乐欣赏能力,更能通过合唱的学习训练陶冶情操,拓宽音乐视野等。

新的《音乐课程标准》指出:“要重视和加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富的表现力,尽早建立与他人合作演出的经验,培养群体意识及协调、合作能力,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶。”根据“新课标”的要求,音乐教师应重视二声部合唱教学,坚守“音乐课“这块阵地,从二声部合唱练习入手,为提高学生的音乐素质而努力。

二、学生对二声部歌曲的态度

学生喜欢唱歌,但是不喜欢音乐课本上的歌曲,对于二声部歌曲的兴趣就更不高了,大量流行音乐一直占据着他们心中的重要位置,学生听到的都是成人的通俗歌曲,少儿歌曲是少之又少,更别说优秀的合唱作品了,学生除了在音乐课上能够听到合唱,其余时间很少能享受到合唱的魅力,受音乐“弥漫性”的影响,学生在这样的环境下怎能喜欢合唱?

三、现在二声部歌曲教学中存在的问题

新教材虽然在合唱的聆听及学唱方面予以重视,体现了合唱教学的重要性,但音乐老师和学生受自身音乐素养的影响或者个人喜好,对合唱教学不够重视,学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参差不齐,二声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律,曲调比较顺畅,音区又较高,学生容易唱,而第二声部往往正好与此相反,这就使合唱教学常常因第二声部唱不好而失败。唱着唱着会变成一个声部,还有一部分学生会捂着耳朵唱,两个声部都大声唱,企图压倒对方,从而两个声部都会跑调,或者总是望高声部跑。

四、教学的一些尝试,让二声部歌曲在课堂中有效开展

(一)从欣赏开始找到学习的起点

我首先从欣赏优秀合唱作品入手,培养学生对二声部合唱的兴趣。给学生播放演唱好的合唱歌曲,观看著名合唱团的演出,甚至把我校合唱团同学的现场演出碟片给学生观看,用身边熟悉的同学激发他们的兴趣并巧妙启发,精心诱导,让学生在听赏中尽情感受二声部效果,建立和声概念,了解合唱歌曲较之齐唱歌曲增添了和声要素,丰富了歌曲的表现力,从而使学生深刻体会合唱的功能和情韵。

(二)寓教于乐,注重教学方法

1、学习歌曲前轻松愉快的进行训练

把合唱队里的一些常规训练放入课堂,首先要做的是“放松”。合唱队站好两队之后,后面的同学依次给前面的同学从头颈、背到腰进行捶打敲击,并随着老师一起做各种姿态有趣的“体操”。这种活动的目的是放松精神。老师带领学生两腿分立,用力喊出声音,其目的是锻炼横隔膜,使腹部有弹性。在音乐课堂上,这两个练习练之前必做的。既可以使学生紧张学习得以放松,为唱歌做准备,又可以增强学生之间的亲和力,增进团结与协作意识,既新鲜又有趣。学生颈部、胸部的肌肉得到放松,心胸舒展,精神愉快。为学生创设一种较为宽松的氛围,使他们感觉既是在学习,又是在娱乐。调动起学生的兴奋点,对于感受音乐、理解音乐、表现音乐都是大有益处的。课堂上,要让学生在放松中激起对合唱的兴趣。比如“闻

花香”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。另外,让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,以提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。在轻声歌唱时,要求注意音色、节奏、声部的和谐,学会有控制地发自内心的歌唱。

2、练唱方式力求多样化。

刚接触二声部歌曲的学生还难以体会到和声产生的美感,加之二声部练唱花的时间相对较长,如果学唱方式过于单一,学生兴趣难以持久,教学可能事倍功半。教师应根据学生心理特点,采取多种方式进行练习。除了分部齐唱外,还可采取小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式,没唱的学生也就有机会聆听演唱效果,提高鉴赏能力。这时可以借用录音机这一教学用具,把学生的演唱录制下来,教师指导他们自己听听,找出不足之处,在以后的练习中加以改正,不断提高。

(三)小组合作,引导学生自我学习

我在平常的教学中,把学生有意识的分成红黄两个组,每节课设计一些简单的二声部练习曲,让学生分组唱各自的不同声部,让校合唱团成员带领,自主完成各声部的初步学唱,比一比哪组唱得又快又好。就这样慢慢培养学生的二声部合唱能力。

(四)“先入为主”学习二声部歌曲

有一首意大利二声部合唱曲《大家来唱》,对于四年级的孩子来说接受起来还是比较难的。学生最难接受的就是第二声部的旋律,也最怕唱第二声部。为了解决这一难题,打破学生对二声部的“恐惧感”,在备课的过程中我设计了“先入为主”的教学方案,直接进行第二声部的教学。在教学过程中,我用的这种打破常规,出其不意的办法激起了学生的学习兴趣。还有五年级歌曲《晚风》,第一声部根据这个班级孩子的识谱能力高低,大胆、放手让学生学习。把更多的时间、空间交给孩子,鼓励他们用自己喜欢的方式去自学第一声部,教学效果也有了,学生在快乐中掌握了歌曲。

(五)运用多种形式学习二声部歌曲

1、利用口琴帮助学生学唱二声部歌曲。

在教唱二声部合唱时,由于学生不能很准确地掌握音准和音程,在教学

过程中往往会遇到困难,而口琴这个学具却能引导学生把握好音准和音程。如教学《苹果丰收》二声部歌曲时,先让学生分声部演奏旋律,互相聆听,接着合奏,然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中,每个声部指定几个同学伴奏,轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡。合唱的音准问题,大都比较好得到解决。

2、分角色化进行二声部歌曲演唱学习

二声部歌曲的学习可以根据歌曲内容设计成不同的角色形象,让学生在扮演角色的时候学习不同声部的演唱。如五年级歌曲《如今家乡山连山》中,设计成母子的音乐游戏,四年级歌曲《柳树姑娘》中,根据歌曲的内容加入舞蹈、打击乐和道具(绿色的柳条),用以创设独特的艺术情境,让学生在不同的角色中轻松学习歌唱。

3、运用柯达依手势引导学生练唱

在合唱中,教师用柯达依手势法引导,让学生找准音程的音高,达到和谐的和声效果。另外,还可用钢琴弹奏二声部旋律,起到加强二声部音量的作用。

4、根据歌曲难易情况适当增减难度

有些二声部歌曲有一些难度,教学时要慎重处理。如有困难,可适当降低难度。如五年级歌曲《我怎样长大》的教学中,可以把每句的第一个音的三度改为同度,相对降低难度,让学生比较容易的进入学习。

二声部歌曲的有效教学,需要我们音乐教师扎实的专业思想、较强的业务能力、不断提高合

唱作品的改编能力、学生练声曲的写作,以及敏锐的听辩能力和更高层面的听赏能力、熟练的合唱总谱阅读能力以及音乐的记忆能力、熟练掌握声乐知识和技能、较高的钢琴伴奏水平及缩弹能力、掌握娴熟的指挥技能、具备扎实的音乐理论知识、具备基本的音乐美学知识……

二声部合唱教学是提高学生综合素养的重要手段,也是完成教学任务的重要环节,新课程要求我们教师不仅要有较高的专业技术水平,更需要以满腔的热情、不懈的努力投身其中,让我们相互借鉴成功经验,丰富教学经验,从而使我们的二声部合唱教学以崭新的模式面对我们的学生,实现知识技能与审美教育的有效结合。

参考文献

《音乐课程标准》国家教育部制订

《童声合唱训练》上海音乐出版社

课堂教学中如何有效的引导学生注意音色,和谐均衡地演唱二声部合唱歌曲

课堂教学中如何有效的引导学生注意音色,和谐均衡地演唱二声部合唱歌曲应注意以下几点:

1、统一音色:指导学生用“轻唱法”,使音色和谐、统一。坚定、积极地用轻声歌唱,就能使学生建立正确的声音观念。如“u”能使声音集中,利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱,由于口形收拢,能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

2、建立音准:良好的音准是合唱和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始,再逐渐向高、低音区扩展。在发声练习中,采用半音移调法让学生接触十二个音,为以后合唱曲中变化的音准打基础。

3、控制音量:可先做连音练习,再做跳音练习,由浅入深,由易到难,再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比,也是演唱者音量大小的对比,我们的学生若能较好地控制音量大小,那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。当然,这需要持之以恒地练习。在音量这个问题上,绝对不是音量大就好、音量小就不好,而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

4、学用假声:它要求学生安静下来,精力集中,放松喉肌,正确打开喉咙,找到明亮、轻柔的头声,伸展音域,轻轻唱出高音。这样的练习,能体会“假声”的感觉同时可以在合唱中听到其它声部,并随时调整自己的声音,使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

5、寻找共鸣:就是用“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。学生歌唱时的发声,必须是高位置的头声,这是优秀合唱的重要保证。所谓头声歌唱,就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口腔、鼻腔、胸腔、头腔,各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体,缺一不可。但由于声区的不同,共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域,美化音色,使声音明亮,轻柔,和谐有着及为重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。方法有:①先说后唱,即用“念”带“唱”来体会明亮集中的头腔共鸣。可让学生先用“打喷嚏”的感觉吸气,然后用向远方人召唤的方法说话,最后用“打哈欠”的感觉唱歌。“说”对了再“唱”,例如:让学生像京剧中的韵白那样“念”,唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求做到“轻、柔、暗、直”的歌唱,既能保护声带不受伤,嗓音不损坏,又能获得头腔共鸣的发音方法。

运用有效地教学方法提高学生的合唱能力

——《迷人的火塘》教学随笔

在音乐教学中,发现高年级的合唱教学无法实施,学生在演唱二声部作品的时候声音不够统一,而且容易被相邻的声部所干扰,有的孩子怕被相邻的声部干扰,就加强自己的音量,产生了针锋相对的效果,甚至有的同学连音准和节奏这两点非常重要的音乐要素都掌握不好,学生的合唱能力没有得到相应的发展。那么,怎样的合唱指导是最有效的呢?这个问题一直让我颇感困惑。针对这一现象,我设计了一节合唱训练课《迷人的火塘》现就结合这节课谈谈自己的几点体会。

一、挖掘教材中的审美元素,突出课堂教学的音乐性

《迷人的火塘》这节课参加了这学期学校举办的主题教学研究活动,活动中,曹主任和李主任听了我的试讲并进行了评课,他们提到这节课的音乐性不突出,对我的开课提出质疑。我最初是这样设计的:首先我带领同学们随《迷人的火塘》这首歌曲围成园跳舞,让同学们有一种身临侗家篝火晚会的情景,舞蹈跳完我对学生说:“同学们这节课我们来学习用合唱的演唱形式去表现这首歌曲”。他们说:“为什么要以舞蹈作为课的切入点,为什么不用合唱欣赏作为切入点呢”?这句话真是让我茅塞顿开。是啊,应该让学生欣赏一些好的合唱歌曲,让他们首先感受合唱的魅力,喜欢上合唱这种演唱形式,激起他们演唱的欲望,这样的切入点不是更好么。于是,根据他们的建议,我重新修改了教学预案。先让学生欣赏一首成人混声合唱歌曲《天路》,让学生谈自己听后的感受,有的说:“他们的声音非常有立体感;有的说他们利用了强弱对比的演唱方法表达了他们时而激昂时而舒缓的情绪;还有的说他们在演唱时非常投入等等”。这一切入点不但训练了学生的听觉能力。更让他们从音乐本身的旋律中体会到合唱艺术的美。接下来,我马上又说:“你们想不想像把这首《迷人的火塘》唱出他们这种效果”,学生们情绪高涨的喊“想”。这一形式大大激起了他们的演唱兴趣。在接下来的教学环节中,如聆听歌曲的范唱、歌曲学习、歌曲处理、歌曲演唱、以及后面的歌曲表演、音乐实践活动都时时贯穿着音乐,而且都是为本课服务的音乐。使学生在本节课中始终

在音乐的氛围中歌唱、欣赏以及表演,没有任何一个环节是脱离了音乐的,课堂效果特别好。

二、以聆听为主创设有效的视听环境

风靡世界的铃木音乐教学法中强调“重复,重复,再重复”。是的,重复聆听是最关键的,听得准,才能唱的准。但是过多的,单一的练习,会使学生感到枯燥,冲谈学生对音乐学习的兴趣,不利于音乐审美教育的实现。因此,在《迷人的火塘》这节课中我设计了多种有趣的听觉训练法。

首先,做干扰听觉的练习。在学生唱熟了高声部旋律的基础上弹奏低声部的旋律进行伴奏,给学生的听觉造成干扰,目的是让学生做到唱自己高声部的同时能听到另外一个声部并与之对抗,而自己声部由于很熟悉了不至于跑调,也可以先练习低声部,老师弹奏高声部旋律进行伴奏加以干扰,反复练习,效果很好,最后两个声部同时演唱就很和谐了。

其次,做听辨旋律的练习。先分别哼唱两声部的旋律,不唱唱名,再将学生分成高低声部听自己声部的旋律,第一遍只听两声部的主旋律,第二遍加伴奏听,多重复听几次,待学生听准自己声部的旋律后,再随着琴分别哼唱自己声部的旋律,这样的话学生不管演唱那个声部,都可以听到自的声部,达到既不会跑音,也可以听到其他声部的双重良好的效果。经我长期的教学实践证明,这种训练方法,大大提高了学生的听辩能力。

再次,让学生多欣赏一些好听的二声部合唱曲。在本节课快结束的时候,我选择一首复调式合唱歌曲,由维也纳少年合唱团演唱的一首《闲聊波尔卡》供学生欣赏,让学生对他们的演唱进行评价,并与自己的演唱进行对比,有比较才会有进步。让学生自己去发现、去探索、去比较、去归纳,然后再去演唱《迷人的火塘》这首歌,重中感受自己歌唱的进步,感受学习的快乐,使他们真正了解合唱的内涵,更好的找到合唱的感觉。

三、循序渐进注重音乐素养的训练

要想完成一部二声部作品的演唱,仅靠课堂上的四十分钟是远远不够的。这需要我们平时就注重对学生在音乐素养方面的培养。目前,我的课堂教学已经形成了一定的课前教学模

式:一是C大调音阶的演唱。让学生掌握C大调的固定音高,然后在此基础上进行单音的模唱与听辩,训练学生的听力及音准;二是音程训练。我教的是六年级,教材中几乎每一个单元都会有一首两声部的合唱歌曲,这就需要学生在演唱歌曲前,头脑中要有一个音程和旋律的概念。因此,这一训练是必不可少的。在训练时,一定要让学生学会倾听,听着另一个声部的音高来找自己声部的音高,而不是让他们捂着耳朵,怕被别人干扰的去唱自己的旋律。另外,运用手势进行唱名训练,使学生通过直观的手势把握好音准,以形成稳固的内心音程、音准感。三是发生练习,这一训练可以是灵活多样的,如训练气息、声音位置,还可以结合新课的难点旋律进行训练,例如我在教授《迷人的火塘》一课时的哼唱主旋律的这一环节中,指导学生像“闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。这样,学生在演唱歌曲时就很容易找到有气息控制的高位置的声音。四是节奏训练,旋律和节奏是构成音乐的骨架。这一训练主要是训练学生的模仿力、听辩力和记忆力,从而更流畅更准确的唱出旋律。在训练时,我将每节课的难点节奏用固定音高6(la)敲击节奏,让学生去听辩、记忆,并且记下来,经过几年由浅入深的训练,我所带的六年级已经有80%的学生达到听记较难的节奏四小节以上。50%的学生达到听记旋律四小节以上的水平。

合唱是一门非常严谨的艺术。凡是好的歌唱,必需具备“气、声、字、腔”四个要求,气息、发声、咬字、共鸣哪一块短了都不是好的歌唱。在做到唱歌的基本要求基础上,众人合一、声部和谐、是最高标准。它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的艺术效果。不是一朝一夕能完成的。所以在教学中,我们不能有任何的松懈。利用有限的四十分钟,实施有效的课堂教学,长此以往,学生演唱才会更美妙、更动听!固定音高,然后在此基础上进行单音的模唱与听辩,训练学生的听力及音准;二是音程训练。我教的是六年级,教材中几乎每一个单元都会有一首两声部的合唱歌曲,这就需要学生在演唱歌曲前,头脑中要有一个音程和旋律的概念。因此,这一训练是必不可少的。在训练时,一定要让学生学会倾听,听着另一个声部的音高来找自己声部的音高,而不是让他们捂着耳朵,怕被别人干扰的去唱自己的旋律。另外,运用手势进行唱名训练,使学生通过直观的手势把握好音准,以形成稳固的内心音程、音准感。三是发生练习,这一训练可以是灵活多样的,如训练气息、声音位置,还可以结合新课的难点旋律进行训练,例如我在教授《迷人的火塘》一课时的哼唱主旋律的这一环节中,指导学生像“闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。这样,学生在演唱歌曲时就很容易找到有气息控制的高位置

的声音。四是节奏训练,旋律和节奏是构成音乐的骨架。这一训练主要是训练学生的模仿力、听辩力和记忆力,从而更流畅更准确的唱出旋律。在训练时,我将每节课的难点节奏用固定音高6(la)敲击节奏,让学生去听辩、记忆,并且记下来,经过几年由浅入深的训练,我所带的六年级已经有80%的学生达到听记较难的节奏四小节以上。50%的学生达到听记旋律四小节以上的水平。

合唱是一门非常严谨的艺术。凡是好的歌唱,必需具备“气、声、字、腔”四个要求,气息、发声、咬字、共鸣哪一块短了都不是好的歌唱。在做到唱歌的基本要求基础上,众人合一、声部和谐、是最高标准。它必须经过严格而科学的教学训练,才能取得良好的艺术效果。不是一朝一夕能完成的。所以在教学中,我们不能有任何的松懈。利用有限的四十分钟,实施有效的课堂教学,长此以往,学生演唱才会更美妙、更动听!

音乐课堂流淌出合唱的和谐之声

《小学唱歌教学中合唱启蒙年级音准与声部平衡的策略研究》

结题报告

【摘要】合唱在小学唱歌教学中占有重要位置,其中启蒙年级的音准与声部平衡是难点。由此,确定为《小学唱歌教学中合唱启蒙年段音准与声部平衡的策略研究》,以三年级学生为研究对象,采取国家课程校本化方式,通过进行合唱基本技能培养、学习合唱歌曲,聆听合唱歌曲等途径,开展课例研究,从而初步探究出符合我校三年级学生在合唱音准与声部平衡中的有效策略为:从基础训练入手培养合唱意识和技能;从低声部学习入手重点巩固音准,逐步达成声部平衡;从多种艺术表达入手提升合唱表现力。

【关键词】合唱教学;启蒙年段;音准;声部平衡;策略

《新课标》提到:“要重视和加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富的表现力,尽早建立与他人合作演出的经验,培养群体意识及协调、合作能力,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶。”合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。它对激发学生的学习兴趣,培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力,陶冶学生的情操都具有重大意义。

我校在2008年9月在三年级启动了合唱的校本教程,我们发现学生刚开始接触合唱时,一个声部总易受到另一个声部的干扰,一些学生虽然唱的自己声部的唱名,但音高却是对方声部的。我们形容他们在说旋律,而不是在唱旋律。如果合唱时学生连音都唱不准,那就谈不上什么美了。音准成了他们学习合唱的首要问题。在小学,合唱教学又是小学音乐教学中的的难点,而在小学起始年级进行合唱课教学更是难上加难!怎样才能上好音乐课中的合唱课呢?怎样才能解决好双声部的音准与平衡呢?基于以上原因我们将研究方向明确为《小学唱歌教学中合唱启蒙年级音准与声部平衡的策略研究》。

一、我们的研究认识

(一)关键概念的界定

1、小学合唱教学:合唱是指由两个或两个以上的声部,各自按本声部的曲调,同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术,可以凝聚一个集体的智慧和力量,体现一个民族的精神,甚至代表一个国家的形象。我们研究中所说到的“小学合唱教学”是基于合唱的特征,以国家课程校本化的方式,通过良好声音的训练,节奏感和音程感的培养,添加或改编现行教材学习合唱歌曲,聆听优秀合唱歌曲等途径,开展合唱教学。

2、合唱启蒙年段音准与声部平衡:我们以三年级学生为主,而三年级学生刚开始接触合唱,

常会出现声部之间互相干扰、跑调、比音量、声音偏高、赶节奏等不协调现象。由此,本课题关注合唱的音准与声音的协调统一,才能逐步体现合唱的声音艺术。

3、合唱启蒙年段音准与声部平衡的策略:为了达到合唱的音准与声部平衡,我们通过课例研究,能探寻、提炼和总结出符合我校三年级学生在合唱音准与声部平衡中的有效策略。(二)采取的研究方法

1、采用文献研究法:学习和研究小学音乐教材教法、新课程标准、儿童心理学、以及关于合唱方面的专业书籍、论文等。

2、采用案例研究法:把三年级及个别学生在合唱学习中的情况,作为案例进行研究,并形成案例。

3、采用课例研究法:根据小课题内容和研究方向进行课例研究。

4、采用课题组讨论法:组织音乐组教师共同学习、讨论、策划与实施研究内容。

5、采用连环式研修法:聚合我校和盐小教育链音乐组的集体智慧,进行前期探讨、中期研究、后期拓展,保障研究的实效、提升研究的平台。

二、我们的研究过程:

(一)音准问题的解决

1、训练正确的气息扎实音准基础。孩子们的嗓音、身体都在发育时期,唱起歌来容易用胸部呼吸去歌唱。我们采用胸腹式联合呼吸方法,让声音稳定而灵活,所以在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要。

如:我们针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,采用“闻花”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。另外,让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱,使声音的音准和音质更好。

2、起声练习的跟进来帮助音高概念的建立:

如:我们采用哼鸣“ng”,象回答人的话似的感觉。刚唱哼鸣时,要让孩子不断地找到一个

最好的地方,延长它,让他记着这个感觉。当哼鸣很好的时候,改唱母音“吗”。这个音张开时,提醒学生下牙别看到就是对的,这时声音就全打开了。再到母音“呜、衣”等的练习。这些都可以结合一定的音高音程来练习,能让学生不被音位所干扰,而比较轻松快捷地去寻找音高的位置。

3、运用“轻声”唱法找准音高。这样的唱法能形成正确的发声状态,避免学生喊唱。“轻声”有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬,使学生能更加自如和自信地找到音高,并准确地唱出来。

如:我们要求学生采用打呵欠等放松练习,然后,用气息支撑的力量找到声音的高位置,轻轻地唱出声音来,并提醒学生声音仿佛在头腔里“敲小鼓”。

5、聆听与模唱音程巩固音准。我们首先要求学生唱准上下行的自然音阶,其次进行听辨和模唱练习,先听辨单音,然后到和声音程,最后到听辨和模唱简单的旋律。同时,在进行听音与模唱音程时,并不着急让孩子们唱,而是尽量让他们听。

如:周思明老师在教授《数高楼》这首合唱歌曲时,从歌曲中找出相应的音程,“5与3”、“6与4”、“5和2”等,让三年级二班的学生聆听后分别模唱,再合唱,并及时调整两个声部的音准与平衡,获得了很好的效果。

(二)解决声部均衡:

1、从二声部发声练习入手使声部融合。二声部发声训练是进行两声部合唱歌曲训练的基础,让学生在和声效果中,做到高低两声部的和谐统一。在训练中,我们经常自编一些简单的两声部练习曲,以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。

如:①2\4拍 5 5 5 5 ▏5 4 3 2 ▏1 0 ▏

3 3 3 3 ▏3 2 1 7 ▏1 0 ▏

②2\4拍 5 6 5 4 ▏3 4 5 ▏2 4 3 2 ▏1 ─▏

3 4 3 2 ▏1 2 3 ▏1 2 1 7 ▏1 ─▏

2、加入节奏训练培养声部感。节奏是音乐艺术的重要因素,但节奏训练又是比较枯燥无味的,针对这个问题,我们一般在每节课抽出5分钟进行双声部的节奏训练,并且采用分声部打击、个人体态打击、加入打击乐器打击、以及边打击边朗诵等等方式。

如:①2\4拍拍手×××| ×××| ××××|××‖

跺脚××| ××| ××|××‖

②2\4拍海浪声哗─▏哗─▏

哗啦哗啦▏哗啦哗啦▏

3、采取相同数量的高低声部学生模唱来逐步达成声部的音量、音准的平衡。歌曲学习时,我们采用“2对2、3对3、4对4……的方法练习,也就是相同数量的高声部学生和相同数量的低声部学生进行模唱音程或旋律。几个学生演唱时,其他学生其实也是一个“听”的过程。“听”什么?听音高、听节奏,同时也听两个声部的音量。让学生知道如果在演唱时觉得自己的声部音量大了、小了都要调整,听多了唱起来自然也就容易了。

4、分声部学唱旋律作为声部平衡的重点突破。对于学陌生的两声部合唱歌曲,可以先平行地教唱两个声部,然后让学生分声部各唱其中的一个部分以形成合唱。当合起来很顺利时,学生的信心与兴趣俱增。同时,还可适时采用先学习低声部的方法,待学生对第二声部有了一定的把握后,再教第一声部,就能给学生以较深的印象。也就是说,对于两声部的教学不能平均用力,要有先有后,有主有次地做不同安排。这是以“先难后易”为原则,以利于学生唱好二部合唱。

如:《数高楼》这首歌曲的第一乐段和第三乐段为齐唱,第二乐段为二声部合唱,周思明老师先教唱三个乐段的主旋律,再在第二课时学唱第二乐段的低声部,唱熟后,重点练习由齐唱进入合唱时第二声部的旋律衔接,这时合起来就容易多了。

如:教授合唱歌曲《真善美的小世界》,这首曲子学生对第二声部相当陌生,由此,我们尝试着先教第二声部,待他们完全唱准后,再与比较熟悉的第一声部合起来。

5、增强教师与不同声部合作的辅助训练以巩固声部的和谐度与平衡感。

如:在学习歌曲《土风舞》时,采取了先由老师奏或唱第二声部,与担任第一声部的学生合作,以后让学第二声部的学生先轻唱,再逐渐放开声音跟老师一起唱,当感觉到第二声部的

学生较有把握后,老师的奏或唱随机地由大声变为小声,完整地跟唱变为要在某些音“搀扶”一下,待达到“火候”时,再让学生两个声部合起来,这样就“水到渠成”了。必要时候,教师可以反过来辅助第一声部,使之能顺利地与地第二声部合作。

6、将歌曲艺术化的处理作为声部平衡的提升。

如:《数高楼》一课中,周思明老师将双响筒、自制沙锤、碰钟、三角铁这些打击乐器加入到第一和第二乐段中,又采用跳音和连音、以及强弱对比等不同的演唱方法丰富歌唱,同时还加入拍手的动作让歌曲更加的跳跃活泼,使学生在歌曲演唱时达到了情感的高潮。

三、我们研究的收获:

经过一段时间的课堂教学探究,我们的研究得到了五个方面的收获:

(一)形成了相应的策略:

策略一:从基础训练入手培养合唱的意识和技能——通过与歌曲有衔接的呼吸、发声、节奏、音程等训练,培养学生的歌唱状态、合唱声部感。

策略二:从低声部学习入手重点巩固音准与节奏,逐步达成声部平衡——通过聆听、模唱、试唱旋律等方法学唱各声部,着力解决音准的问题;并通过培养内心歌唱、轻唱低声部聆听高声部、分声部逐步添加学生合唱歌曲等方式让二声部和谐统一。

策略三:从多种音乐要素和艺术表达入手提升合唱的表现力——通过在合唱中加入身体动作、打击乐器、强弱对比、跳音与连音不同演唱等方式,让学生充分表达情感、体现美感,使音准和声部的平衡达到更高的境界。

(二)初步成型启蒙年段的合唱校本教材。

由于现行教材不能满足合唱教学的需要,我们在解读教材基础上,初步梳理了试点年段的合唱教学目标,涵盖呼吸发声、合唱素养培养、以及对教材歌曲的改编与添加等内容,通过发声训练、节奏打击、音程模唱、聆听优秀合唱曲目、教授合唱歌曲等方式,形成了合唱校本教材的雏形。

(三)在小课题研究带动下构建出我校连环式校本研修的基本框架。

随着小课题研究的深入,触击到了学校校本研修的重新建构,由此,提炼出符合我校研修方式并与盐小教育链相辅相成的一种研修,即为连环式研修,简约理解为三线运行——教育链优质教育资源、网络环境下的校本研修课题、合唱教学研究。连环跟进——研修组织的连环:机制保障、研修执行、平台共享;研修形式的连环:前期探讨、中期研究、后期拓展;研修内容的连环:校本教材链接、具体课例承接、合唱教学提升。从而在协同研究、连环跟进中,

提升三校了研修品质,在立足课堂、聚焦问题中,引发了合唱教学的深度思考。

(四)成功开展市级“盐小教育链第三届教学研讨.音乐之声”活动。

2009年4月29日,在我校开展了本次活动,由周思明老师执教三年级二班学生,采用校本教材《数高楼》,现场展示了三校各具特色的艺术节目,并由三校音乐教师从合唱教学中教师的成长、合唱教学的相应策略、以及三校连环研修的收获三个角度进行讲述,获得专家和来宾的一致好评。市教科所彭志修老师说:这是符合《新课标》要求下的一次有效的合唱教学探索,亮点一是学生声音训练有素,音色优美;亮点二是采用多种方法来达成合唱的音准与声部平衡,效果好;亮点三是注重合唱教学的细节,并采用肢体动作、节奏乐器敲击、音乐要素的变化等方式提升合唱歌曲的艺术感染力。

(五)触及到学校将坚定地走艺术教育特色之路。

在我们的努力下,音乐教师正在茁壮成长着,学校坚定了“和乐艺术”的特色文化思路,以唱歌艺术为切入点,逐步呈现出“生生喜歌唱、班班善合唱”的音乐教育目标,从而使学校走出一条音乐艺术教育的特色道路,

五、我们研究的价值与意义:

1、在全区、乃至全市进行合唱教学研究的都比较少,再加上合唱教学本身就是难点,所以我们在这方面的思考与实践就显得意义更加的深远,并具有一定的挑战性。

2、我们是立足现行教材进行的校本化、系列化的研究,第一次我们研究主题是《小学音乐低段唱歌教学中突破歌曲重难点的策略研究》,第二次是《在小学低段唱歌教学中发声训练内容及方法有效性的研究》,第三次是《小学唱歌教学中合唱启蒙年段音准与声部平衡的策略研究》,都紧扣唱歌教学。同时我们将在本次课题研究的基础上,将唱歌教学的切口聚焦在合唱教学上,使我们的研究更加深入。

3、本次的研究我们借助了专家的专业引领、教育链高位平台的搭建、以及连环式研修的整体运作,这是在之前的小课题研究中是没有有效融合到的,由此,倍显本课题在教育均衡、在重构研修、在体现学校办学特色上的价值与意义。

六、我们下一步研究的思考:

我们认识到在下一步还应着力思考和研究的方向是:

1、为了避免发声训练与唱歌的脱节,让学生关注自己唱歌时的声音、音量,关注歌曲中的旋律、文字和意境,及时做出调整。

2、可继续深入研究声部音准及均衡的方法,如深入研究多声部演唱与发声训练的结合,让学生多树立和声与合唱的意识,并在和谐、统一、美好的声音中享受到歌唱的快乐。

在课堂合唱教学中运用各种教学手段激发学生的兴趣能在教学中取得意想不到的教学效果,能培养合唱审美情趣和对艺术的热爱。“用好的方法在学校教音乐和唱歌,对孩子而言,是一种享受,而不是折磨,将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵,这个热诚将延续至他们的一生。”让柯达依这句话激励我们更加努力吧!

参考资料

1、《童声合唱训练》:杨鸿年,人民音乐出版社。

2、《合唱艺术》:毛凯、杨秋仪,长江文艺出版社。

3、《中小学合唱实践教程》:钟维国,人民音乐出版社。

4、《样练习歌唱》:汤雪耕,北京人民出版社。

5、《浅谈童声训练》、《学校艺术教育与素质教育论坛文集》:代翠娥。

6、《观摩·借鉴·提高——对加强合唱教学的几点思考》:吴洁,天津教育教学研究室。

(完整)一年级音乐教学反思

一年级音乐教学反思 对一年级的核子来说,音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐,才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱,并成为他们终身学习的不竭动力。因此,本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与"知识与技能"的训练均溶入游戏之中,让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中,学生有个体的独立活动,更有充分的师生、学生合作活动(如;小组合作听辩高音与低音,学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等),在这些合作的游戏活动中,学生不仅学会了相关的本领,体会到了音乐活动的快乐,更为重要的是:在合作学习中,学生学会了与人交流,与人对话,锻炼了胆识,增强了自信心。在这样的学习方式中,"知识与技能"的目标达到了,"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式,方式的改变也让老师教得轻松愉快,学生学得快乐有效,并使音乐课堂充满了生命的活力,散发着浓浓的人文气息。 有一天,忽然听到有一位老师说了一句:音乐老师,是音乐文化的传播者。我的心弦被拨动了。我马上记下了这句话。又有一天,我偶然从朋友处借到了一本书《我的爱我的自由》(美

国现代舞开创者伊莎多拉 .邓肯自传)。细细阅读后,我被深深感动了。在她的一颗心里,不仅装着对艺术的热爱和信仰,对自身舞蹈艺术的执著追求,对传播舞蹈精神的不懈努力,更装着对生命、死亡、永恒的无限思考,装着对人类的博大宽广的爱。在读完书后,我对‘音乐是一种文化’有了更深的理解。邓肯曾说了一段话:“世界上最是我感兴趣的事情就是教育儿童。如果一切事情从孩子做起,那么很多问题就会迎刃而解。”是呀,孩子就象一张白纸,你给什么就留下什么。而音乐,美妙的音乐,蕴涵着真、善、美的音乐,有着无尽文化内涵的音乐,从小给予孩子心灵的滋养,这不是很伟大的工作吗?这一刻,我豁然开朗:我爱音乐,我爱孩子。我要做一名音乐文化的传播者,把爱和音乐给予孩子,只要我不断努力加强自身的音乐修养和人文修养,总有一天,孩子们一定会爱上音乐。

最新人音版二年级上册音乐全册教案和教学反思之第一课 问声好

人音版二年级上册音乐全册教案和教学反思之第一课问声好 教学目标 1.感受关于大自然的音乐,能以歌声表达热爱生活的情趣,知道同学之间的团结友爱。 2.动脑为歌曲编创新词、动作。 3.主动评价自己和他人的歌唱与表演的优、缺点。 教学内容聆听《森林水车》编创与活动表演《早上好》表演《小麻雀》。 编创与活动 第一课时教学要求: 1、表演《早上好》 2、编创与活动教学过程: 一、组织教学:师生问好歌 二、提出本学期学习要求复习上学期最喜欢的歌曲,唱一唱,并表演。 三、编创与活动 1、出示幻灯:(说说小朋友在干什么),图上画了什么?学生自由说,教师适时鼓励。 2、按节奏朗读歌词4/4 ⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩ∣ⅩⅩⅩⅩⅩⅩⅩ∣ⅩⅩⅩⅩⅩⅩ∣ⅩⅩ太阳天空照,(拍手)花儿对我笑(拍手),小鸟说早早早,你为ⅩⅩⅩⅩⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ║什么背上小书包(拍手)。

3、分组编创(家动作,打击乐,编不同节奏)。 4、分组表演。 5、学生评价。 四、新歌教学: 1、导入:师;每天早上见到老师,小朋友都要打招呼,你知道英语“早上好”怎么说?跟老师读一读“MORNING” 2、听录音,感受歌曲。 3、听后说说你觉得歌曲怎么样?学生自由说。 4、联系拍手、跺脚2/4 第一拍跺脚第二拍拍手拍腿3/4 第一拍跺脚第二拍拍手第三拍拍腿 5、听录音范唱,《早上好》,感受歌曲的旋律,教师带这学生拍手,跺脚教师提示:感觉到有什么不同?学生讨论再来一边 6、教师范唱,边常边拍节奏,学生跟着做,心里默唱。 7、听歌曲录音,学生自己拍节奏,小声跟唱。 8、听老师弹琴,学生自己拍节奏,小声跟唱。分组唱 9、唱着歌,走一走要求:两组学生围成小圆圈顺时针走三拍子逆时针走二拍子边唱边走。 10、分组编创〈上学路上〉,边唱边表演。如果自己感到满意,就在自己的课本上画一朵大红花。 五、小结师生再见。 初中英语八大时态 综合时态练习 ( )1. What _____ you _____ over the weekend? A. will; do B. does; do C. did; do D. were,; doing

音乐课教学反思

音乐课教学反思 回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。 一、学习教学大纲,明确教学目的。 作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调: 1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习; 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。 二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。 针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 1、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。 2、利用多媒体设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。 3、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。 当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。学生们需要美,追求美,我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。相信只要我们多花些心思,孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

小学二年级音乐课教学反思

小学二年级音乐课教学反思 作为一名小学音乐教师,让我慢慢体会到,要上好一节课并不难,难的是要上好每一堂课,很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的,是要靠平时对孩子潜移默化的影响,在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解,把握住他们学习音乐的准确的方向,并且能成为他们中的一员,让孩子真正的喜欢你,这才是最难最难的。我带的是二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课,我都会在黑板上贴五颗星星,作为奖励给表现最好的孩子,这个招,总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。 记得有一节音乐课学习的内容是:《理解七个唱名》。我问小朋友,你们有没有哪位小朋友已经理解了呢?孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说 “老师,那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7嘛!话听到这,我不禁大声笑起来。说实在,我刚接触到音乐时,也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢?我忍住笑,换用不着游戏的方式让她们来理解七个唱名。首先,我带着学生以《找朋友》的游戏理解了”do、re、mi、fa、sol、la、si“的七个唱名。然后,又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时,兴趣不是很高。我想了又想:为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作,以此让他们自己来熟悉音的高低呢?于是我就又开始行动了起来,等我话一说出来,就有好几个小朋友举手说:”林老师,林老师,能让我来试一试吗?“还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角,要我叫他表演。于是,我请了一个小朋友让他做”do、do、do“的动作,这时,我发现有很多小朋友都举起了小手,来跟着他表演。看着孩子们的表演,孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作,看着,孩子们编的动作再加上我即时的引导,他们对这些音很快就全掌握了。 二年级的学生已能”聆听、分析、思考“音乐,大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这个时期,学生还不具备音乐术语概念,和学生的交流,要避免过多使用音乐术语,要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话,多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识,寓教于乐,同时还要多鼓励学生敢于表现自己。

小学音乐课教学反思

1、《都有一颗红亮的心》教学反思 五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调,旋律比较新颖,突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感,显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合,生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中,对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理,都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。 每次教学这首歌,总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时,也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。 2、《春来了》教学反思 在本节课的教学中,我本着以新课标的要求为指导原则,强调以学生为主体的教学方式,运用多种形式体会歌曲,感受、听唱歌曲,并使学生能根据歌曲特点,灵活的创作。纵观这节课,主要有以下几个特点: 1、学习活动注意学习的感悟、体验,运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中,请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱,是让学生对歌曲的提前感受,紧接着让学生打三拍子的指挥拍,自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时,使学生在不止不觉中学习了歌曲,也不会感觉枯燥。 2、充分发挥了学生的主观能动性,让学生真正成为课堂的主人,虽然这首歌曲教师没有教唱旋律,但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中,都在逐层深入的深化歌曲的学习过程,使学生充分发挥其主观能动性,在律动中有意识的有目的学习了歌曲。 3、注重了学科的整合,如在导课中,我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式,活跃课堂气氛,同时,也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课,将学生带入到》“春天”这个特殊的情景,启发学生说春天到了,引起周围变化的愿望。最后,请学生用贴春天图画、朗诵春天诗歌的形式,让学生从不同的角度,感受春天的美好,激发起他们学习的兴趣,也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。 4、注意培养学生创新能力,实现体验教学。在创作中,给学生了充分展示自我, 体验成功的机会,通过用歌曲旋律,创作夏、秋、冬之歌,不仅使学生巩固了歌曲的旋律,(本节课通过学生跳、教师范唱,反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏,学生共听了歌曲不止八次),而且,也让学生在创作过趁中,锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力,也体验了成功的喜悦。 5、多媒体的使用也受到了恰当的效果,节约了课堂时间。提高了教学的直观性。 总之,本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发,注重发挥学生的主观能动性,培养了学生的创新精神,充分体验成功的感觉。

音乐教学反思

音乐教学反思 音乐教育是美育,是一种美感享受,能给人带来愉悦情绪,因此更需要给学生创设一个舒适、愉快、自由、和谐的环境,同时它又是培养学生具有优良的品质,良好的行为习惯的学科,而作为一名初中音乐教师,接触的几乎是全校的学生,他们学业压力重,又处于青春期,其生理心理发生了很大的变化与发展,此时,自尊、独立、好奇、好动,逆反情绪等心理特点比较明显,老师要在每堂课面带笑容,和风细雨般地上好音乐课,真的很不容易,经过这么些年的思考、实验、探索,我总结出了以下几条经验: 一、音乐课堂教学管理的管理手段 1、座位表。无论是提问、表扬、批评,他会觉得老师很重视很在乎他(她)。 2、针对各个班级到音乐教室的表现评分。 3、期中期末在音乐教室公布各班的集体成绩,每学期结束,作为先进班级评比的依据之一,班与班之间有了横向的对比,最具有公平、公正的性质。 4、参加第二课堂训练积极与否,参与校艺术节演出及各级各类比赛活动,都与音乐课和音乐成绩相结合等,因此学生都很重视。 5、创设美好的环境是相当重要的,保持音乐教室环境整洁、干净,空气清新。 音乐课堂教学管理因班级多,人数多,情况复杂,因此是一项非常细致的工作,只有在管理上下功夫,才有利于教学的顺利进行,没有规矩不成方圆,只有在良好的行为习惯下,老师才能做到面带微笑,师生都沉浸在愉悦的心境中,拥有一份好心情,在教与学中,达到事半功倍的良好效果。 二、培养师生之间的感情是更重要的。 作为音乐老师还得学一些心理学,研究探索各种学生的心理,针对不同学生用不同的方法,这样才有利于工作进行。 1、作为教师爱那些听话,成绩好的学生很容易,而真的爱那些成绩差,爱调皮捣蛋的破坏课堂纪律的学生很难,可他们也是最渴望得到教师的关注,最渴望老师的信任,理解和尊重的一个小群体。 2、不能对差生一味粗暴地批评、指责、轻视他。我发现平时这些差生在路上总是主动热情地跟我打招呼,且每次我都叫得上他们的名字,在以后的音乐课后他们总会有事没事地主动跟我来聊几句,我感动很欣慰,觉得平时那么多的付出得到了回报。 总之,音乐教师除了提高自身业务水平,认真备课,钻研教材外,同时应具备同情心、责任心,细致心,并富于热情,懂得尊重,诚信,友好待人的良好品质。管理也是一门艺术,需要不断地探索,管理与教学相辅相成,相得益彰,只有老师在管理与教学上下足功夫,在美好的环境及心境中,才能面带微笑,和风细雨般地面对学生,促进学生全面、自由、和谐、健康的发展,使师生共同愉悦,达到音乐的美育享受。

二年级音乐《箫》教学反思上课说课用讲稿

二年级音乐《箫》教学反思说课稿 尊敬的各位领导,各位老师: 下午好!我是zz小学的xx。 今天我反思性说课的内容人音版小学音乐二年级下册第7课《跳动的音符》中的歌曲《箫》。下面我将结合我的课堂教学实践、课后反思后,将本课的再设计进行说明: 一、教材分析: 歌曲《箫》是一首2/4拍,五声徵调式,抒情优美又不失愉快欢乐的汉族民歌。歌曲旋律悠扬,节奏较为宽松,以八分、四分音符节奏为主,偶尔在小节中出现附点四分音符。 二、教学目标分析 结合学生的实际情况,依据教材的编排特点以及对教材的分析、处理,我确定以下三维目标: 情感目标:通过演唱歌曲《箫》,感受歌曲所表达的优美抒情的情绪,体验歌曲所蕴含的对生活的热爱之情。 过程与方法目标:通过聆听、演唱、表演等形式学习歌曲、表现歌曲。 知识与技能目标:能运用连贯的气息,用舒展、流畅和明亮的声音演唱歌曲《箫》。在歌唱中唱好一字多音的乐句,能够按乐句进行呼吸。 三.教学重点•难点分析 教学重点:

通过演唱歌曲《箫》,让孩子们感受歌曲所表达的优美抒情的情绪以及流畅舒展的旋律。能用连贯的声音,清晰的咬字吐字来表现优美抒情的歌曲。 教学难点: 能运用连贯的气息和明亮的声音演唱歌曲《箫》,唱好一字多音。四、过程分析: 在教学本课时,我尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣;并创设情境,让学生自主参与,自主探索,独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言,使之贯穿于整个教学过程中,以调动学生的学习积极性和主动性,使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程,以达到培养学生的创新思维能力。 首先我采用音乐导入法导入新课,先让学生欣赏箫与钢琴合奏的乐曲《春江花月夜》,让学生做好思想和情绪的准备,在饶有兴趣的情境中投入学习。这个环节的设计是为了让学生对箫这个乐器有一个初步的感知,为接下来理解歌词做好铺垫。 通过上一个教学环节,学生对箫产生了浓厚的兴趣,我将歌曲《箫》的第一乐句作为发声练习曲,让学生在聆听、练唱中熟悉旋律。揭示课题后通过初听整体感知、复听哼鸣模唱、再听寻找相同乐句,三次的分层聆听熟悉全曲旋律。接着通过聆听老师范读歌词,让学生记住歌曲的结构,帮助

音乐教学反思2.doc

音乐教学反思2 音乐表现力、鉴赏能力、创造能力等等没有信心,甚至感到悲观失望。但事实证明,这些孩子对以上能力的表现并不比一般孩子逊色。 记得那是本学期第一次二课合唱小组训练,我安排的内容是“歌曲大擂台”,全体同学每人上台单个演唱歌曲。一个又一个的同学踊跃地上台进行了表演。这时,—一个胖乎乎的小女孩战战兢兢、怯怯生生地走上台……口还没开,只见她满面绯红、泪水噙满了双眼,一副难过、不自在的样子。“同学们,掌声鼓励鼓励她,好吗?”“啪啪啪啪……”一阵热烈的掌声中,她轻轻地抬起头,眼睛转向了我,目光中充满了犹豫和顾虑,仿佛在说:“朱老师,我行吗?我不行……”看着她,我微笑着肯定地点了点头说:“你不试怎么知道你不行?相信自己,你一定行。”……“拾稻穗的小姑娘,赤脚走在田埂上……”声音虽不大,甚至有些发抖,而且歌声也不太流畅,但总算把一首歌曲完整地唱完了。唱完后,她转过身,带着忐忑不安和询问的心情看向我,我热切地向她伸出两个手指,做了一个“V”样,她的小脸绯红,是感激、是骄傲、是……她甜甜地笑了。 音乐表现力、鉴赏能力、创造能力等等没有信心,甚至感到悲观失望。但事实证明,这些孩子对以上能力的表现并不比一般孩子逊色。 记得那是本学期第一次二课合唱小组训练,我安排的内容是“歌曲大擂台”,全体同学每人上台单个演唱歌曲。一个又一个的同学踊跃地上台进行了表演。这时,—一个胖乎乎的小女孩战战兢兢、怯怯生生

地走上台……口还没开,只见她满面绯红、泪水噙满了双眼,一副难过、不自在的样子。“同学们,掌声鼓励鼓励她,好吗?”“啪啪啪啪……”一阵热烈的掌声中,她轻轻地抬起头,眼睛转向了我,目光中充满了犹豫和顾虑,仿佛在说:“朱老师,我行吗?我不行……”看着她,我微笑着肯定地点了点头说:“你不试怎么知道你不行?相信自己,你一定行。”……“拾稻穗的小姑娘,赤脚走在田埂上……”声音虽不大,甚至有些发抖,而且歌声也不太流畅,但总算把一首歌曲完整地唱完了。唱完后,她转过身,带着忐忑不安和询问的心情看向我,我热切地向她伸出两个手指,做了一个“V”样,她的小脸绯红,是感激、是骄傲、是……她甜甜地笑了。 音乐表现力、鉴赏能力、创造能力等等没有信心,甚至感到悲观失望。但事实证明,这些孩子对以上能力的表现并不比一般孩子逊色。 记得那是本学期第一次二课合唱小组训练,我安排的内容是“歌曲大擂台”,全体同学每人上台单个演唱歌曲。一个又一个的同学踊跃地上台进行了表演。这时,—一个胖乎乎的小女孩战战兢兢、怯怯生生地走上台……口还没开,只见她满面绯红、泪水噙满了双眼,一副难过、不自在的样子。“同学们,掌声鼓励鼓励她,好吗?”“啪啪啪啪……”一阵热烈的掌声中,她轻轻地抬起头,眼睛转向了我,目光中充满了犹豫和顾虑,仿佛在说:“朱老师,我行吗?我不行……”看着她,我微笑着肯定地点了点头说:“你不试怎么知道你不行?相信自己,你一定行。”……“拾稻穗的小姑娘,赤脚走在田埂上……”声音虽不大,甚至有些发抖,而且歌声也不太流畅,但总算把一首歌

二年级下册音乐教学反思

《春天来了》,课堂中我尝试着进行了“四步骤”小组互助式学习。 歌曲导入,我采用让孩子们“说春天”的方法,他们发言积极,我想这是因为这一话题对他们来说并不难,也贴切他们的生活,所以他们很乐于参与进来,孩子们也就走进了“春天的情境”。 接下来进入了自主学习环节,今天跟以往教学有所不同的是,我让学生聆听歌曲后,没让他们直接说,而是让他们先进行小组交流“四步骤”内容,然后再次聆听歌曲,再进行小组交流,再让每组来汇报“四步骤”交流情况。通过这种方式来学习,从最后的课堂效果来看,学生能根据歌曲中的力度记号来演唱歌曲,并能准确地表达歌曲的情绪。 通过这节课的“四步骤”小组互助式学习教学方式的尝试,我发现它能够带动更多的学生进行主动学习,小组成员之间可以相互学习,共同提高。所以这一学习方式可进一步在别的班级和年级去尝试,而且在以后的课堂中可以尝试让每个组的每个学生都当一次小组汇报员,以激励更多的学生自主、探究地去学习。

教学反思: 设置了几首革命历史歌曲:必唱歌曲《共产儿童团歌》、《卖报歌》,以及聆听歌曲《儿童团放哨歌》和《中国少年先锋队队歌》。根据要求,聆听歌曲只让学生听听就可以,是不必要学唱的,但我认为这是对学生进行爱国主义教育的极好素材,而且,在小学阶段这样的歌曲很少见,所以让学生聆听后就让他们学唱了《儿童团放哨歌》的主题部分,这样既让孩子们了解了儿童团在革命历史时期发挥的作用,又能启发孩子们热爱祖国建设祖国的责任感,还能使他们懂得珍惜今天的幸福生活,好好学习,将来成为祖国的栋梁之才。

教学反思: 《玩具兵交响曲》 通过聆听和表演,使学生体验与本课主题“童趣”相关的音乐内容。感受表现不同的音乐情绪。 《打花巴掌》是一首北京的儿歌,在学习这首歌曲的时候,我是以谈话法导入的。我首先问学生:有没有玩过拍手歌的游戏,就是同伴两人之间,互相拍掌,嘴里说着一些自编的台词。学生们当然是很激动地说玩过这个游戏,而且都开始玩起这个游戏来了,顿时,教室里就闹哄哄了。之后,我又说,北京的小朋友们,也爱玩这样的游戏,他们的游戏名称叫“打花巴掌”,请学生猜猜“打花巴掌”是什么意思。学生积极地讨论,但是得出的结果,几乎都把这个名字解释成了“打

小学音乐课堂教学反思5篇

小学音乐课堂教学反思5篇 小学音乐课堂教学反思一:小学音乐课教学反思点滴 小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。 我在教学中一直认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。 总之,音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。 小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

一、指导学生熟读歌词。 在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。 二、引导学生理解歌曲的情绪。 在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。 三、读谱训练。 在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。 四、教唱歌词。

小学二年级音乐教学反思

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 小学二年级音乐教学反思 小学二年级音乐教学反思二年级音乐教学反思 1: 小学二年级音乐教学反思《金孔雀轻轻跳》这首歌,是一首描写傣族风情的儿童歌曲,为了激发学生对音乐学习的强烈兴趣,我思考应该在教学过程中渗透新课程的理念,从感性、体验入手,调动学生的参与意识,所以我先表演了一段傣族舞蹈,营造了轻松愉快的音乐氛围。 1.为整节课奠定了良好的情感基调。 2.顺理成章导入课题。 如果说过去的音乐教学只是是教学生唱歌,那么,,我感觉到现在的音乐教学学不仅是教学生唱歌,更重重要的是让学生有兴趣的、、主动地融入到音乐中来,,这是我在备课、预设过程程中的点滴思考。 课堂生生成亮点: 1.观看傣族族民俗文化风光视频,把学学生带入一个美轮美奂的世世界。 音乐与相关人文学科科属性的集中体现。 有利于于扩大学生音乐文化素养,,提高学生音乐鉴赏,表现现;创造及艺术审美能力的的培养。 2.这节课我把把感知放在重要位置。 听,,是感知与理解音乐的前提提条件,也是艺术实践最重 1 / 5

重要的过程,因而要从听入入手,让学生感受音乐的情情绪、熟悉音乐的旋律,再再引导学生从歌词中感受歌歌曲的情感。 又因为少数民民族的歌与舞是分不开的,,所以在初听音乐的时候,,我让学生观看歌曲视频,,使学生感受到歌曲的抒抒情优美,又激发学生学习习本首歌曲与热爱傣族的热热情。 3.课堂中人人参参与编创傣族舞,真正做到到了师生互动,生生互动动发挥学生的编创能力,,培养学生的自信心,让学学生去带动学生。 学生们通通过本节课的活动,感受到到了音乐的美,更勇于表现现美,真正做到了新课标以以审美为核心的基本教育理理念。 课堂不足之处: 1.由于初次上本节课,个个别学生积极兴没调动起来来,使课堂少了一些生机。 。 2.自己普通话还有待与与提高。 教学有法,教无无定法,教学艺术是永无止止境的,新课程标准需要我我们勇于实践,勇于创新,,更要我们勇于反思,只有有不断反思,不断总结,,才能提升自己教学理念 . . 二年级音乐教学反思 2 2: 二年级音乐教学反思这学期我讲的公开课是二年年级的音乐中的第十课, 《《过新年》,教学目的是让让学生在音乐中体验新

七年级音乐教学反思

七年级音乐教学反思一 七年级音乐课现已进行有一个月了,对于近这段时间的教学反思如下: 一.通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 二.通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习; 在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。 三.采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。 针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率。 1.对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。 2.利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。 3.课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃. 七年级音乐教学反思二 为了让学生主动参与表现,上课尽量让学生学的轻松、愉快,多用鼓励的言语来激励学生,使学生表现出良好的品质。努力做到好的教学设计,抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生,给予批评教育,以讲道理的形式批评,使他改之。 要想学生对音乐课感兴趣,首先要消除学生心中对课堂上的种种顾虑,努力营造轻松、和谐的学习氛围。教师应该保持良好的自身情绪,注重自己的语言艺术,将自己的快乐情绪“传染”给学生;幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生,让学生和教师走得更近,这样学生才能更喜欢音乐课。 七年级音乐教学反思三 近几年,农村孩子面临的音乐环境不容乐观。社会上流行的、电视里播放的大部分影视插曲多是爱情歌曲,对孩子的音乐学习、音乐欣赏、音乐薰陶起着误导作用,使孩子走进一个又一个误区。校园里,除了音乐课能让孩子们受到一点健康音乐教育外,大部分是孩子们大唱流行歌曲的时间。一些学校的校园广播里播放

音乐唱歌课的教学反思

音乐唱歌课的教学反思 音乐唱歌课的教学反思篇1 4月18日至21日,“临沂市小学音乐优质课评选活动”在我校举行,此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动,29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响,以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐,使我们在这四天的听课学习中,收获不少,感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,而是从多个方面进行的“审美”课了,每一节课要讲的有亮点,有新意,都需要我们教师的努力,可以说是对老师的要求更高了,在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思: 一、真正实现音乐新课程标准的三维目标 如今的音乐课堂,越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。 二、独具匠心的个性课堂 本次参赛课,教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心,很多时候自己也融入了音乐课堂中,以至忘记了记笔记,课堂气氛也感染了所有的听课老师,这都归功于教师对这节课的精心设计。如:小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣,教师的教态显得很亲切,基本功扎实,对课堂很有掌控能力,教学设计新颖,其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好,她打破了传统欣赏方法,而是让学生自己去体会京剧的魅力及美,后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱,和谐、生动。 给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》,这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力,整节课在生动、有趣、忙碌的气氛

小学音乐教师教学反思(共10篇)

篇一:小学音乐教学反思 2011年9月份小学音乐课教学反思 滕林林 音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养: 一、根据学校现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴 趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。 二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。 针对本校特点,在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。 2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。 3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。 4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。 篇二:音乐教师的教学反思 音乐教师的教学反思 作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么,音乐教学反思该从哪些方面着手,又如何在反思中提高自己的教学能力呢? 一、在备课过程中设计反思。 音乐课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时,就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的民歌熟悉程度如何”,“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”,“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理”等等。这样,在教学的过程中,教师就会觉得有的放矢,备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在平行班尝试不同的教学方式方法,以求得最佳效果。 二、在上课的过程中验证反思。 课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,五十名学生可能有五十种不

音乐课教学反思20篇

音乐课教学反思20篇 音乐课教学反思(一): 作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。所以,音乐教师也应当学会反思、善于反思。那么,音乐教学反思该从哪些方面着手,又如何在反思中提高自我的教学本事呢? 一、在备课过程中设计反思。 音乐课的备课不一样于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时,就能够先给自我设计这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的民歌熟悉程度如何”,“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”,“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理”等等。这样,在教学的过程中,教师就会觉得有的放矢,备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生异常有兴致,或者无动于衷,就该问问自我是什么原因,积累经验教训,并在平行班尝试不一样的教学方式方法,以求得最佳效果。 二、在上课的过程中验证反思。 课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,

五十名学生可能有五十种不一样的反应。所以,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改善,进一步优化。所以,在课堂上发生的种种“意外”,就能够成为很好的反思材料,供给教师在不断的实践过程中进行探索。 三、在课后进行各种形式的反思。 反思的方式有许多种,能够经过语言也能够经过文字,能够自我反思也能够经过交流进行团体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思,就是经过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性,可是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例经过文字的形式加以分析概括,能够提高自我的教学本事,也能够供给给同行借鉴。 反思除了自我反思,也能够经过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石,能够攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,教师应当多观摩分析其他教师的课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样资料的课,会有什么不一样,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不一样有各自的特长,比如器乐,比如声乐,要善于利用自我的特长,别人的

初中音乐教学反思范文

初中音乐教学反思范文 教师要不断地去把自己的教学实践作为一个认识对象放在历史过程中进行思考和梳理。不断地吸取经验,下面是关于初中音乐的教学反思范文,欢迎借鉴! 篇一:初中音乐教学反思 一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。 作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学生学业的加重,音乐课在他们的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何更好的去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。 一、学习教学大纲,明确教学目的。 作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,我引导学

生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、引导: 1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃课堂气氛,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习; 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。 二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。 1.针对学生的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料充实课堂,激发学生兴趣,提高课堂效率,开拓视野、提高审美能力。 2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。 3、利用多媒体、音响等设备,向学生介绍一些民歌、

初中音乐教学反思10篇

初中音乐教学反思10篇 初中音乐教学反思 初中音乐教学反思(一): 每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎样样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎样样才能透过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华 音乐课是学生们最喜欢上的课,他们热衷于流行歌曲、歌星影星,相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾,更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用,但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题,这就需要我们做深一步的探讨和反思。 一、课堂音乐教学重点教什么 音乐课不单纯是唱歌课,但仅唱会歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌,长久以来,学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。 器乐课也不是单纯的技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。 欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课,语言文字解说的多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位 音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不管学生学得如何,只顾按照已设计好的环节进行教学,而忽视了课堂突发,临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的理解器,。 总之,此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思,才能使我们的音乐教育不断完善和发展。 初中音乐教学反思(二): 作为音乐教师,首先就应明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐欣赏是一种审美活动,用音乐本身的力量,使欣赏者置身于音响天地中,透过教学能有效的培养学生感受美,鉴赏美,创造美的潜力,促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来,我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序:1、先介绍作者生平;2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先聆听一遍);4、介绍作品结构(可聆听若干片断);5、完整的欣赏全曲。于是,一切尽在教师的导听之中。而透过这次培训学习有了很多的感触,再结合自己教学实践,我觉得有几点要重视与把握的,现将其分述如下,与大家共勉: 1.改变学生的错误观念,以利于音乐欣赏 初中学生往往有这样的观念:我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓,认为学音乐仅仅是为了娱乐,这就给上音乐课增加了难度,不认真听讲,更不细心欣赏作品。应对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知:音乐不但能够让猛兽安静下来,对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐,一出生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思考逻辑潜力及解决问题的潜力,比较能在21世纪找到好工作,因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐能够让思维更清晰让人更容易专心,生活的其他方面也能处理得更好,并可有效疏解各种压力,使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛,需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养,只有较高的素养,才能适应当今社会的激烈竞争,人们才有创造力,社会才能更快发展,由此可见学习音乐有多么重要。

二年级音乐教学反思

二年级音乐教学反思 一、站在课程实施的角度谈本课的三个基础。 1)扎根音乐本位 当然,有所得也有所失,主要表现在教学容量安排太饱满,学习歌曲环节进行得比较仓促,没有充分考虑学生的学习水平和接受能力。第3、4段歌词的学唱应该放在第二课时进行。 多一些开放,少一些封闭。教学要求遵循教学大纲,但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材,学科知识渗透,实现教学内容开放。 “感受与鉴赏”(欣赏教学)是音乐教学的重要内容,也是培养学生学习音乐兴趣,扩大音乐视野,发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。它以音乐为本,从音响出发,以听为主。小学生活泼好动,注意力难以持久。因此,教学中要采取多种形式,引导他们积极“参与”音乐活动,体验音乐形象。我想,教学中采用“比较法”,能激发学生的学习兴趣,能调动学生的各种感官,使他们全身心地“投入音乐”、“倾听音乐”,促使他们产生丰富的联想和想象,从而提高教学质量。 教学有法,教无定法,教学艺术是永无止境的,新课程标准需要我们勇于实践,勇于创新,更要我们勇于反思,只有不断反思,不断总结,才能提升自己教学理念. 本课教学能紧紧围绕目标,以《大风车》这首儿童音乐作品为学

习载体,开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点,开展生动有效的,体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分,能抓住作品中三个不同的附点节奏,开展循序渐进的学习。节奏一:4/4 ×0 ×0 ×0 ××|×××××-|对这条节奏让学生复习休止符,掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二:4/4 ××××××|×.×&t imes;-|教师做了以下一个对比,使从简单的XX XX 过渡到了×××的节奏性,学生了解了该节奏的变化过程,掌握节奏二。 ×××××××× ;|×.××-|(附点) ××××××|×.&tim es;×-| 节奏三:4/4××××××|×× ×××|是对以上节奏教学的测评巩固,检验了学生掌握程度,这样的教学能紧紧抓住知识点,使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中,重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段,用动作带歌词,分形式齐唱和领唱,使练习巩固的过程不是那么枯燥,每一遍练习都对歌唱提出要求,使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2-|这句老师提醒学生把气顶上去,唱好5这

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