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少儿美术教学大纲

一、教学目的

我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。

二、课程目标

学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格.

三、班级设置

（启蒙二班 3---5 岁）

尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。

（启蒙一班 5----7 岁）

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。（实验一班 7---9岁）

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解;结合学校和自己平时的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行制作，体会美术与环境及传统文化的关系。

（实验二班 9----11岁）

有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述;调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

(水墨班 8岁以上)

通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、恰当材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,了解中国画的特点、基本表现方法，初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能,运用夸张与实际的对比,节奏与韵律的变化,利用媒材特性，临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，了解美术与传统文化及环境的关系,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。

(工笔班 9岁以上)

通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、独有的材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,运用细腻,细心的表现方法,巧妙地把色彩的多样与统一、对比与和谐有效地结合起来,利用媒材,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。

(素描班 11岁以上)

通过讲解,分析,和有效的引导,尝试不同工具,从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。采纳现代造型艺术入门方法，经过严格的素描基本功训练，掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识;掌握速写造型对线条特性的认识和理解，结合速写表现基本理论的学习，既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力，也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力，培养积极主动体验和感受生活的能力和良好习惯，也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。掌握色彩绘画表现的基本技能和方法,通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解，使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力.

四、课程内容标准

课程内容标准分成，"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"四个学段:

1、造型·表现

是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动;要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型·表现"活动中参与和探究的过程。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现.通过"造型·表现"领域的学习，学生应达到以下目标：

第一，认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识

第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣.

２、设计·应用

设计·应用是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，交流信息，从学生实际出发，选择应贴近学生的生活实际，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望,培养设计意识和实践能力的学习领域。

通过"设计·应用"领域的学习，学生应达到以下目标：

第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。

３、欣赏·评述

欣赏.评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。

通过"欣赏·评述"领域的学习,学生应该达到以下目标：

第一，激发参与"欣赏·评述"的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。４、综合·探索

综合·探索是通过综合性的美术活动，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的"综合·探索"领域的课程,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

通过"综合·探索"领域的学习，学生应达到以下目标：

第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动.

第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。

第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

五、课程教学方式

在美术表现过程中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

1、使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。

2、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。

3、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。

4、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。

5、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。

6、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。

7、走出教室，观赏外面的景色。

8、欣赏自己和同学创作的美术作品。

9、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

10、欣赏描绘不同的中外美术作品。

11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。

12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。

13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。

14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型.

15、围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。

16、用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。

17、进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的大体特征。

18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。

19、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。

20、制作简单的彩塑及脸谱

21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。

23、利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。

24、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析

25、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。

26、设计制作家电、家具等模型，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。

27、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

28、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

29、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

30、用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

31、欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。

32、欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。

33、邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。

34、参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。

《学前儿童美术教育》模拟考试试卷答案(a卷)教学内容

《学前儿童美术教育》模拟考试试卷答案（A卷）一、名词解释（每题3分，共12分） 1、散点式构图：摆脱了地平线，开始表现出物体的离散关系。 2、透明式表现：把看不到的物体象X光透视一样表现出来。 3、蝌蚪人：头部、躯干部和四肢尚未分化完全的人。 4、展开式：儿童把在不同视角看到的物体在一张画面上表现出来。二、填空题（每题2分，共14分） 1、凯洛格把儿童早期的样式配置分为17 种。 2、儿童绘画的发展经历了以下几个阶段：涂鸦期、象征期和图式期。 3、随着儿童认知的发展和眼手的逐渐协调，儿童会用轮廓线勾画出两个或两个以上图形的外部界线，而图形之间相互结合的部位则融合在一起。 4、凯洛格把三个或三个以上的图形结合而形成的图形称为集合体。 5、儿童刚开始运用水平——垂直参照系统进行构图时有些呆板和模式化，此时所画的人，我们称之为稻草人。 6、“给予幼儿一张硬纸，幼儿能在教师的指导下，用它制作一个立方体”。这一目标取向属于行为目标。 7、根据阿恩海姆的理论，儿童画蝌蚪人是因为他们的知觉尚未分化。三、简答题（每题6分，共24分） 1、简述儿童绘画发展中象征期的特征。造型上：用图象表达意愿，用简单的几何图形和线条组合，具备物体的基本部分。色彩上：对颜色有自己的喜好，并用它们来描绘各种事物，注意按物体的固有色来选择相应的颜色涂染。涂色方面显得毫无顺序，不均匀。构图上：把物体随机地安排在画面上，不注意大小比例。 2、简述儿童在绘画中是如何处理事物之间关系的？最初是把事物看成各自独立的个体，与其它事物缺乏联系；逐渐以简单的方法处理事物间的关系；最后能客观地从整体上把握事物间的关系。 3、家庭美术教育有哪些方法？创设良好的家庭美术环境，初步感知美术的基本要素，鼓励儿童多欣赏美的事物，正确对待儿童的美术学习。 4、教师如何指导幼儿的粘贴活动？引导儿童掌握粘贴的工具和材料的性质，引导儿童了解粘贴的步骤和方法，一次活动中不宜提供给儿童过多的材料。四、论述题（每题15分，共30分） 1、结合所学理论谈谈如何选择幼儿绘画教育的内容。绘画教育的内容包括：绘画工具和材料的认识和使用，绘画的形式语言，（简单解释8分）结合实际来谈绘画教育内容的选择（7分） 2、结合实际谈谈观察法和演示法在幼儿园美术教育活动中的运用。演示法运用的基本要求（5分）观察法运用的基本要求（5分）在实践中的运用（5分）

中小学美术教学大纲

九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版）小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。二、教学要求低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。高年级 1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。三、教学内容低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。高年级 1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 3．学习简单的构图知识。 4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。

美术教学大纲(幼师专业)(全面)

《美术》教学大纲（幼师专业）一、课程性质、任务和要求 1、课程的性质本课程是幼师专业的一门必修专业课。重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 2、课程的任务与要求通过美术教学，使学生初步了解中外优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。 3、教学中应注意的问题：（1）美术欣赏部分，应侧重提供优秀作品分析比较为主，另一方面教师应言传身教。（2）美术这一门课程特点有较强的实践性和实用性。因此，在教学中应突出内容间的联系，认真进行范例分析与点评，注重实际操作训练与指导，灵活处理教材、强化实习环节。二、教学内容与学时分配（三年制学前教育专业）课程1：《绘画》章节（课题）名称总学时讲授实验课程实习习题训练第一学期（教材）《绘画》第一册第一章平面形10 1—1 平面形画概述 1—2 平面形画的方法第二章素描22 2—1 素描基础知识 2—2 石膏几何体素描写生第三章色彩16 3—1 色彩的基础知识 3—2 水粉画 3—3 装饰色彩画 3—4 油画棒（蜡笔画）彩色铅笔画彩色水笔画第二学期（教材）《绘画》第一册第二章素描20 2—3 静物素描写生第四章平面构成与色彩构成16 4—1 平面构成 4—2 色彩构成第五章简笔画12 5—1 简笔画概述 5—2 动物、昆虫篇

少儿美术咨询话术99问

少儿美术咨询话术 99 问 1、儿童学画有哪几个阶段？ (3) 2、我的孩子才 4 岁，连笔都拿不稳，学习绘画是不是太小了？ (3) 3、儿童画与成人画有什么区别？ (3) 4、儿童画为什么要保持天真幼稚的特点？ (3) 5、什么是儿童画的原态？ (3) 6、儿童学画是否会影响文化课的学习？ (4) 7、简笔画教学为什么不好？ (4) 8、儿童画该学多长时间？ (4) 9、为什么要培养儿童良好的心态？ (4) 10、儿童学画的根本目的是什么？ (4) 11、为什么不要“手把手”的教孩子画画？ (5) 12、怎样才能充分挖掘儿童的绘画能？ (5) 13、孩子多大年龄可以学习素描 (5) 14、你们这儿会带孩子参加美术考级吗？ (5) 15、国画、油画、素描学哪一种好，学哪一种有前途？ (5) 16、小孩对于画画很感兴趣，但是我怎么能看出他是不是有天赋呢？ (6) 17、小孩喜欢画画，作家长的应当怎样带她入门？ (6) 18、为什么我的孩子没有别人家孩子画得好？ (6) 19、孩子学画有哪几个阶段? (6) 20、怎么能判断孩子适合不适合学美术 (7) 21、几岁的小孩开始接受绘画基础教育最为合适呢 (7) 22、学画画，在课外，家长这方面应该做些怎样的引导呢？ (7) 23、什么是创意美术？ (7) 24、创意美术与传统美术的区别 (7) 25、儿童画就是孩子涂鸦？ (8) 26、画画一定要画的像？ (8)

27、儿童学画画不需要学习？ (8) 28、学画画就要多参加比赛？ (8) 29、学画画需孩子一个独立的空间？ (8) 30、学美术为什么不要提供参照物？ (9) 31、家长要不要给孩子适当的鼓励，赞美孩子的作品？ (9) 32、要不要买教孩子练习涂、描、填之类的图画书？ (9) 33、学美术的好处？ (9) 34、学美术家长应具备的心态 (9) 35、美术考级的作用（正方版） (10) 36、幼儿园也有美术课，你们的课程和幼儿园有什么区别？ (10) 37、我的孩子在学校坐不住，注意力不集中，可以学画画吗？ (10) 38、你们的美术课为什么画完看不出来画的是什么？ (11) 39、课堂上画的很好，回到家里画的没课堂上好？ (11) 40、为什么在画室学了很久，连圆还都画不圆？ (11) 41、孩子画的不像就是没有绘画天分 (12) 42、小孩子画着玩，拿张打印纸给他涂鸦就好 (12) 43、美术班，随便选一个就好 (12) 44、孩子只要画画得好就行，颜料、纸笔、垃圾都由大人收拾 (12) 45、在家画画涂鸦把家里搞得又脏又乱，还是别让他玩了 (12) 46、孩子小，所以让他学简笔画 (13) 47、填色画简单 (13) 48、孩子还小不会画，我给他来个示范画 (13) 49、家长在少儿美术创作中的作用 (13) 50、为什么要让孩子尽早接触美术创作？ (13) 51、孩子学美术家长要准备什么？ (14) 52、我的孩子不喜欢画画，没有美术天赋？ (14) 53、你们教孩子们的是什么类型的画，创意画？素描？ (14)

(完整版)幼师《美术》教学大纲

学前教育专业美术课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1.课程的性质、教学目的：美术课是学前教育专业的一门专业课。通过本课程的学习，掌握美术鉴赏、绘画、图案、手工等方面的基础知识，获得有关的技能技巧，使学生毕业后能够担任幼儿园的美术教学工作，完成组织幼儿美术活动的任务；能适应社会发展需要和行业发展需要，德、智、体诸方面全面发展，具有较为扎实的美术基本理论、基础知识和技能的一专多能的人才。 2．教学任务：通过本课程的学习，使学生了解国内外的优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。并掌握比较系统的美术基础知识的和基本技能技巧，掌握幼儿园的美术教材和教学方法。能胜任幼儿园美术教学工作。 3．教学基本要求：美术是一门理论性、实践性较强的课程。在教学中，应按照幼师专业培养目标要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握、融会贯通，达到培养目标所规定的要求。二、本课程与相关课程衔接、配合关系本课程应以美术课为基础，与幼儿园美术教学法等课程相配合。三、教学方法和教学形式及建议 1．教学方法：本课程不是纯理论性课程，其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，注意安排案例教学和实践操作活动。组织学生进行绘画、图案、手工等多种操作练习，培养学生的实际操作能力。 2．教学形式：为使学生毕业后能胜任幼儿园的美术教学、环境布置等实际工作。教学形式应以教师讲授为基础，同时组织小组活动和个别指导与之相配合。

3．实践性环节教学要求：本课程内容具有较强的实践性，教学中要针对学生的实际水平，安排多种多样的操作实践。组织学生到幼儿园参观，了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置，熟悉幼儿团美术教学过程，增加学生对美术运用的感性认识。四、特殊说明： 1．课程的教学要求层次：教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的美术技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2．教学中应注意的问题： ①本课程教学内容理论性、规范性和实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 ②美术鉴赏要注意安排儿童美术作品分析和评价，培养学生正确的审美观点，提高幼儿园工作的适应能力。 ③绘画教学中，应根据幼儿园教学工作特点，以绘画的基础知识与技能的训练作为重点，通过临摹、写生、速写、默写、创编等多种手段，培养学生具有兼备写实与装饰的造型能力。同时，应使学生将掌握的基本知识与技能应用于教学实践及进行故事画、创编作品的绘制。 ④图案教学中，除了培养和训练学生具有一定的图案基础知识和技能外，还要联系学校和幼儿园节日装饰和日常的环境布置的实际进行教学。 ⑤手工教学应以纸工、废旧品工、泥工为主。并因地制宜，就地取材选取手工材料，突出民族性和和地域特点，同时，结合教学时行教具、玩具制作。第二部分大纲本文第一教学单元一、美术鉴赏 1．教学目的及教学要求：通过本专题学习，初步懂得鉴赏美术的知识，了解中国工艺美术悠久灿烂的历史和优秀的民族传统，以及新中国的美术成就和概貌，培养学生对美的感受能

少儿美术教学大纲.

少儿美术教学大纲一、教学目的我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。二、课程目标学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格. 三、班级设置（启蒙二班 3--5 岁）尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。（启蒙一班 5--7 岁）初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。（实验一班 7--9 岁）运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣

剑桥国际儿童英语Kid's_box教材考核

2011剑桥国际少儿英语（KB）教材学习及考核文件一、教材背景 1. 剑桥大学出版社（Cambridge University Press，简称CUP）隶属于英国剑桥大学，成立于1514年，是世界上历史最悠久的出版社。距今已有496年的历史。该出版社每年有2000多种印刷版和电子版出版物面世，是世界上最大的教育和学术出版社之一。 2. KB教材系列由剑桥大学出版社专门为全球5-12岁非英语国家少儿出版的一套零起点英语教材。特邀请国际英语教学专家卡罗琳?尼克松（Caroline Nixon）和迈克尔?汤姆林森（Michael Tomlinson）编写，两位作者均具有20多年的少儿英语教学理论与实践经验。二、教材理念 KB突出强调的是content based（基于内容的教学），注重学生学习效果的检验，一定要达到学生学会的目的；和以学生为主体，教师则为引导和辅助的角色。三、教材学习对象及适龄段教材级别学习对象 KB1 一，二年级 KB2 KB3 三，四年级 KB4 KB5 五，六年

KB6 级四、教材特色：系统科学，配套完备发音标准，趣味时尚自然拼读，互动学习评估测试，教学实用考级准备，兼顾文化 1.系统科学：听说读写全面训练，语言点反复学习和应用。 2.配套完备：除主教材外，配有活动用书、教师用书、故事卡片、单词卡片、互动DVD、教师资源包等，充分满足教学需求。 3.发音标准：原汁原味的语言，标准的发音，让孩子学到地道的英语。 4.趣味时尚：课文围绕着Star一家人和他们的朋友展开主题，时尚可爱的人物形象贯穿整套教材，提升儿童学习积极性；律动歌曲歌谣和新颖多样的课堂活动使孩子们在课堂上保持兴趣，反复加深对语言的理解和应用。 5.自然拼读：设计语音学习模块，采用国际流行的自然拼读进行教学，使发音学习自然、科学、有趣。 6.兼顾文化：设计跨学科学习模块，涉及科学、地理、音乐、美术、数学等方面，拓宽儿童的眼界，增长知识。 7.评估测试：配有测试用书和自我评估手册，方便教师组织随堂测验、阶段测验和布置作业；活动用书中设计的“My star card／My progress”自我评估模块，可用于监测自我学习进度。

小学美术教学大纲

小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。

美院儿童画考级大纲和试题

中国美术学院儿童画考级大纲和考题儿童画在报考专业上填为“速写”。 1．考试要求： 1级:自选想象画 ?能以想象表现儿童自己感兴趣的事物。 ?能用线条、色彩随意地表现出单个人物、动物、植物、、、。 2级：自选想象画 ?能以记忆结合想象表现儿童自己感兴趣事物。 ?能用线条、色彩随意生动地表现形象稚拙而有趣画面。 ?画面能以群体组合为主，反映一个主题。 3级：命题 ?切合题意、形式多样、主题突出。 ?画面组合合理。 ?画面形象生动具有想象力和表现力。 ?根据现象通过写生，将自己的想法结合起来，线条灵活，形体自然。 4级：命题 ?能以不同方式较好地表现主题。 ?能用活泼的线条表现形体结构，注意大致比例和形象。

?至少三个以上素材组合构成一幅完整的画面。 5级：命题 ?画面想象合理，具有较强的特点主题和内容。 ?了解一些最基本的构图、透视、比例的要点。 ?能表现出复杂的素材组合。 6级：命题 ?能根据命题构图完整，主题立意突出并具有一定气氛效果的画面。 ?对透视、比例有初步的掌握。 ?能写50字左右的说明短文，以示该考生的综合能力（写在作品反面）。备注： ①每级考试用纸均为8开。 ②1-5级考试时间均为120分钟，6级的考试时间是150分钟。 ③允许考生自带各种工具、材料进行多种形式的创作。 2．提示和作品讲评 ⑴1级和2级的考核标准非常广泛，几乎没有绘画技法方面的具体要求。标准强调儿童作画的随意和生动，鼓励儿童大胆想象和创造。所以大多数报考1级或2级和儿童，

只要爱好画画，能在规定的时间里通过记忆和想象，大胆、生动地画出自己感兴趣的事物，一般都能达级。 ⑵3～4级考核都要求命题创作，根据考试当场给出的题目构思相应的内容，运用平时积累的绘画技巧画出完整的记忆想象画，来表达自己对主题和感受。作品不但要有想象力，还要能运用多种表现手法，让人看了感到美。 ⑶5~6级达级的作品应该是儿童画中优秀作品。报考6级的儿童应该具务较强的儿童画命题创作的能力，善于观察和表现社会生活的方方面面，同时作品要求符合基本的构图、透视、比例等绘画要点，尝试运用多中表现手法，画面精致、细腻而完整，逐步进入绘画转型期。报考5~6级的儿童也可能同时在进行素描、色彩、中国画等专业绘画的入门训练，同样可以通过儿童画的考级来评价自身的艺术综合素质。

儿童美术考级

儿童美术考级的不可取之处儿童期是创造力发展的萌芽期，这个时期孩子画画更多的是出于本能。如果一味地强调线条的准确、构图的协调，色彩的搭配，造型的准确，学生的作品必定按照老师的意图进行，这样的结果必然造成学生机械地学习美术。这样的美术教育可能在短时间里可以看到一些成人想看到的“成果”，长此以往，必定扼杀他们的灵性和个性的发展。学龄前美术考级，考的不是个性。规范的考试格式和内容必定造成很多美术教学工作向“考级”靠拢。我曾经看到过幼儿园为考级开设的辅导班。在这样的辅导班里，孩子的美术学习统统围绕考级内容进行。我们的孩子是纯真无暇的，我们老师和家长的好心（以为考级可以提供孩子展示才能的机会）对孩子来讲可能是一场灾难。围绕考级所进行的教学和辅导真的太过于荒唐！学龄前孩子学习美术的目的之一是通过学习，使孩子们具备丰富的想象力和创造力。创造力是心理发展的重要方向，创造力是思维能力、自学能力和独立能力的综合体现，也是个性发展的集中体现，它是未来人才必须具备的素质。我们通过美术教学培养的是全面发展的人才！到目前为止，中国大陆还没有一个人获得过诺贝尔奖。为什么？我们太缺乏创造性人才。如果让我们的孩子从4、5岁起就在成人为他们划好的圈子里游荡，我们的美术教育不是孩子天性发展的推动者，而是起着相反的作用，这才是孩子童年的悲哀，同时也是我们民族的不幸。其次，考级助长了学习美术的功利心。对于学龄前儿童来讲，美术学习应该成为孩子们游戏的一部分。什么是游戏？德国教育家福禄培尔讲，游戏是儿童内部存在的自我活动的表现。游戏有以下四个特点：游戏是儿童主动的自愿的活动；游戏是在假想的情景中反映周围生活；游戏没有社会的实用价值，没有强制性的社会义务，不是直接创造财富；游戏伴随着愉悦的情绪。从事过美术教学的老师都有这样的共识，在幼儿园里99%以上的孩子都不拒绝画画，孩子们画画的本能是与生俱来的。画画是儿童主动自愿的活动，在儿童参与绘画活动中，他们的天性得到极大的挖掘，在愉快的气氛中，孩子们的创造力和想象力的发展可以达到我们成人难以想象的程度。让孩子学美术为考级，为有一技之长，为上学有第一块敲门砖都是我们成人的一厢情愿。让我们舍去功利心，多为我们的孩子想想吧！学龄前儿童学习美术的目的不是以后一定成为画家；考级与孩子以后的职业道路没有必然的关系。剥离掉我们的功利心吧！请我们的“权威”机构充分考虑到孩子的年龄特点，为保护孩子们的天性，必须取缔学龄前儿童的考级。另外，“考级”使儿童绘画的评价陷入尴尬境地。很多人常常用“真象”来评价儿童画。这说明“象”的确是评价儿童画的标准。考级最大的弊病是把儿童画的评价引向以“象不象”为标准的尴尬境地。 “象”有两个含义：一是画的“象”老师演示的范画；二是“象”自然界中真实的东西。如果是第一类“象”，只能说明孩子有一定的模仿能力，孩子通过画画没有体验到创造的快乐；而第二种“象”，是学龄前的孩子所很难达到的，如果用这种标准要求孩子，不但是对孩子的折磨，同时也是对教师的折磨。可见，用“象不象”来评价儿童画是不切实际的做法。什么是好的儿童画？请看下面两幅作品：图一是我看到过的考级作品，图二是孩子的课堂作业，哪个更好？同样的内容,图一保留了被老师精心辅导的痕迹,而图二更多地体现儿童的原创性。同样是小乌龟在妈妈背上与妈妈"说话",图一的安排是那么"得当",而图二的构图那么"悬".这里的得当恰恰是孩子按照老师的安排画出的结果,而图二所表现的构图的紧张正是儿童画最美的地方.

幼儿美术教学大纲

幼儿美术教学大纲.txt再过几十年，我们来相会，送到火葬场，全部烧成灰，你一堆，我一堆，谁也不认识谁，全部送到农村做化肥。教育科研《纲要》指导下的幼儿美术教育天宁区艺术幼儿园张丽娟《幼儿园教育指导纲要（试行）》体现了全新的教育理念，它必将带来教育目标、教育内容、教育方法、教育评价等一系列革新，对我国学前教育事业发展产生深远的影响。我们要以〈纲要〉为指导，结合实际，进一步实施素质教育，创造想的开展工作，促进幼儿主动、全面发展，从而推动学前教育工作再上新台阶。艺术教育是幼儿园教育的重要内容，而美术教育又是艺术教育的一个组成部分。因此，正确把握方向，体现综合素质培养目标，是当前幼儿园美术教育活动的首要任务。体现综合素质培养目标的美术教育，应当注重幼儿审美能力的培养，以提高幼儿审美素质。幼儿审美教育成功与否不能简单的用幼儿作品的好看不好看或漂亮不漂亮来衡量。幼儿的审美情感是丰富多彩的，给予幼儿多方位、多元化的感知空间，激发幼儿积极探索的兴趣，是帮助幼儿获得审美体验最好的途径。教师要充分发挥美术教育特殊的功能，根据儿童的年龄特征，循序渐进的让幼儿进行点、线、面的感知与表现，彩色的认识、组合与创新，以及各种工具、材料的体验和使用等，让幼儿在活动中感受行、色、材料等美术基本元素和造型规律。美术教育活动是、形式要突出综合性特点。美术教育不能鼓励的进行，只有与其他各科有机联系、相互渗透，融入到日常生活活动中去，才能有效的促进幼儿全面发展。幼儿园要顺利的开展美术活动，首先必须为幼儿提供多方位、多元化的环境。幼儿感受环境的能力是很强的，环境的变化能够充分激发他们的探索兴趣。如在进行以传统文化为主题的活动时，有条件的幼儿园可以带幼儿园去参观民间艺术展览、艺术博物馆等，让幼儿在

学前教育美术考试内容及评分标准

2017秋学前教育美术考试容（实操考试70％，理论考试30％）（一）实操考试容要求及评分标准：一.考试容（绘画容二选一） 1.创意儿童画（有趣动物园） 2. 创意儿童画（快乐的节日）二.考试要求 1准备8开画纸，铅笔，橡皮，水彩笔，油画棒等绘画工具 2考试时间100分钟 3画纸干净，画面工整，主题突出，色彩丰富，富有童趣三.评分标准优秀：线条流畅，富有创意想象力，色彩丰富，层次感强良好：线条较流畅，色彩搭配合理及格：线条不粗糙，有色彩，有层次不及格：无层次，线条粗糙，无变化（二）理论考试试题：一、单选 1.学前儿童美术教育的容涉及（B），手工和欣赏三大板块，他们各自独立但又相互联系。 A.素描 B.绘画 C.色彩 D.国画 2.儿童美术欣赏课的基本方法是（A） A对话 B 讲述C临摹 D.学习

3.色彩的三要素是色相.（C）纯度。 A色调B冷暖C明度D色差 4.（A）是给生活中的某些用品，工艺品的表面装饰上图案纹样，是其更加美观，引人喜爱。 A装饰画B素描画C写生画D国画 5.幼儿教师在知道儿童进行美术欣赏的过程中，应该注意从他们的（B）特点出发，启发，引导其进行美术欣赏。 A 心里B年龄C思维D智力 6.儿童美术欣赏课的基本方法是（B） A 讲授 B 对话C临摹D聆听 7.色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象，并通过颜色的对比，渐变，（C）等变化来丰富画面的。 A明暗B深浅C重复D浓淡 8.水彩画的基本技法干画法和（A）两种。 A湿画法B重复画法C叠加画法D晕染画法 9.水彩工具性能决定着色顺序大都是（A），后画暗色，从上到下，从左到右进行着色。 A先画明色B先画浅色C先画暖色D先画冷色 10.中国传统绘画有工笔与水墨两大门类，从两千多年的中国绘画历史来看，是（D）。 A有水墨有工笔的B无从考究C水墨工笔同时出现D先有工笔后有的水墨的

《学前美术教育》教学大纲

《学前美术教育》课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程性质、教学目的、任务和教学基本要求《学前美术教育》是广播电视大学学前教育专业开设的一门重要的美术教育理论课程。开设《学前美术教育》课程的目的，在于使学员理解学前儿童美术活动的特点和美术教育规律。以便能够在今后的幼儿教育工作中遵循科学的教育方法，运用多种多样的物质材料，采用多姿多彩的美术活动方式，以丰富的外部环境刺激幼儿的“创作”愿望，使他们能够在美术活动中充分表现他们对周围生活的感受、认识以及对美好事物的追求，促进幼儿对客观事物的认识能力、观察能力、记忆能力、表现能力和审美能力的发展，培养幼儿美的情操、情感和陶冶美的人格，并能通过美术创作活动提高幼儿的创造能力。为学员今后从事幼儿美术教育教学工作打下良好的基础。二、本课程与相关课程的衔接、配合关系在学前教育专业开设的诸多教育课程中，《学前美术教育》是在学习了《学前教育学》以后开设的一门美术教育理论课程，它与《学前心理学》并行开设，是在学生有了一些教育学和心理学的基础以后，运用有关的教育理论专门研究学前儿童美术活动的规律和学前儿童美术教育的基本策略，使学员能够更好地掌握学前儿童美术活动的指导方法。三、教学方法和教学形式的建议《学前美术教育》课程既是一门教育理论课程，又是一门实践性很强的课程，它讲了很多学前美术教育的理论，也介绍了很多幼儿美术的教学方法。因此，在这门课程的学习中，建议采用老师讲授与学员自学、实习、见习相结合的教学方法。近年来，我国美术教育研究的发展比较快，特别是在小学新美术课程标准的贯彻中，产生了许多教育科研成果，涌现了不少好的经验，我们在教学中要注意介绍这些新的进展，把这些新成果引入我们的教学中。第二部分大纲本文第一章学前儿童美术概述 Ⅰ·教学目的与要求 1.理解美术的概念及美术的三个特点。 2.了解美术的种类 3.理解学前儿童美术的概念、学前儿童美术学习领域的划分以及学前儿童美术活动的意义 Ⅱ·教学内容第一节第一节什么是美术第二节学前儿童美术第二章学前儿童美术创作的特点 Ⅰ·教学目的与要求 1.了解学前儿童美术创作的一般特点，理解幼儿美术能力发展的“涂鸦期”、“象征期”和“形象期”的概念。 2.了解四种涂鸦线条，了解幼儿涂鸦的实质和原因。 3.掌握象征期幼儿绘画发展的特点 4.掌握形象期幼儿绘画在构思、造型、构图、设色等方面的发展特点。 5.掌握幼儿泥工和纸工的发展特点。 Ⅱ·教学内容

儿童画考级习题

安徽艺术职业学院考级委员会美术类考级要求级别：儿童画一级题目：自选想象画参考题目：《冬天》《放风筝》《美丽的太阳》内容要求：能以想象表现儿童自己感兴趣的事物。能用线条、色彩随意生动地表现，形象稚拙而有趣，具有儿童画的特征。备注：1、最好能写100字左右的说明短文，以示该生的综合能力。（写在作品反面） 2、考试用纸为8开。 3、考试时间为120分钟。 4、允许考生自带各种工具，材料进行多种形式的创作，但不能带参考资料。安徽艺术职业学院考级委员会美术类考级要求级别：儿童画二级题目：自选记忆想象画参考题目：《春天》《秋天》《海底世界》内容要求：能以记忆结合想象表现儿童自己兴趣的题材，充满童趣。能用线条、色彩随意生动地表现，形象稚拙而有趣，具有儿童画的特征。画面能以群体组合为主，反映一个主题。画面效果具有儿童画创意的情趣。备注：1、最好能写100字左右的说明短文，以示该生的综合能力。（写在作品反面） 2、考试用纸为8开。 3、考试时间为120分钟。

4、允许考生自带各种工具，材料进行多种形式的创作，但不能带参考资料。安徽艺术职业学院考级办安徽艺术职业学院考级委员会美术类考级要求级别：儿童画三级题目：《小动物的家》《高楼和大夏》《我的一家》任选其一内容要求：画面形象生动具有想象力和表现力。画面组合合理，富于童趣。切合题意、形式多样、主题突出。画面体现儿童画转型期的过程，也可根据现象通过写生，将自己的想法结合起来，表现出一定题意。备注：1、最好能写100字左右的说明短文，以示该生的综合能力。（写在作品反面） 2、考试用纸为8开。 3、考试时间为120分钟。 4、允许考生自带各种工具，材料进行多种形式的创作，但不能带参考资料。安徽艺术职业学院考级办安徽艺术职业学院考级委员会美术类考级要求级别：儿童画四级题目：《我爱劳动》《我敬爱的老师》《我的课外生活》任选其一

基础美术教学大纲

美术基础教学大纲一、课程的性质和任务：本课程是幼儿教育、服装设计与工艺、计算机应用三个专业的一门美术基础课程，通过本课程的学习，使学生了解美术的基础知识，掌握美术创造和美术表现的基本技能；提高美学修养和审美意识，为后续的课程学习和今后的工作打下良好基础。二、课程的教学目的和要求：本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。 1、通过素描、简笔画的训练，可以提高学生观察理解和认识物象的本领，培养学生准确概括和整体描绘对象的能力。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。 2、掌握色彩造型的一般规律，学会色彩调和与搭配，了解色彩的属性与色彩心理的特性。掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的幼儿美术教学、设计创作中加以运用。 3、培养学生的审美意识、提高美学修养，使其在以后的设计创作与环境美化中，能够采用恰当的表现形式进行制作。三、教学建议：课内总学时140学时，其中理论课37学时，实训课103学时，分配如下：

四、教学内容：第一章素描（共70学时）第一节素描概述（2学时） 1、美术分类。 2、素描的定义。 3、素描的分类。 4、学习基础素描的目的与要求。 5、素描的基本工具。教学提示： 1、了解美术的分类及素描的概念。 2、明确素描的分类及区别。 3、明确学习基础素描的目的要求。 4、知道素描工具的运用。 1、了解造型艺术基本要素中的点、线、面。 2、掌握点、线、面各自的特点、属性及分类。 3、了解点、线、面的形态关系。

《学前儿童美术教育》教学大纲

《幼儿园美术教育》课程教学大纲一、前言（一）大纲的适用对象本大纲适用于学前教育专业教学。（二）总学时安排总学时44学时（三）课程的性质、目的和任务本课程是学前教育专业的一门专业课，课程的目的在于使学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。（四）本课程与相关课程的关系本课程主要是研究如何根据幼儿美术发展的规律和年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其教育价值。课程涉及到学前儿童心理发展及其表现的条件，原因和培养策略，会按能到学前教育专业其他有关课程。如《学前心理学》《学前教育学》等讨论的对象。但本课程是从学前儿童美术教育的局度去进行讨论，其视点与有关课程不同。二、基本要求（一）课程基本要求要求学生初步掌握的基本理论与基本知识包括：儿童美术及其教育；儿童美术的发展；幼儿园美术活动的设计；幼儿园美术教育活动的组织原则；幼儿园各类型美术教育活动的实施；幼儿园美术教育活动案例与深析；幼儿园美术教育评价。（二）课程的重点和难点课程的重点：一是幼儿园美术教育的基本理论和基本知识二是幼儿园各类美术教育活动的实施

课程的难点：幼儿园美术活动的设计及幼儿园美术教育评价三、课程具体内容与要求第一章幼儿美术及其教育学习目的和要求了解儿童美术教育与儿童心理发展的相互关系，初步掌握儿童美术教育的理论。课程内容第一节美术与儿童美术美术、儿童的美术第二节儿童美术教育与儿童心理发展儿童美术教育与儿童感知觉的发展；儿童美术教育与儿童想象力的发展；儿童美术与儿童情感和人格的发展。第三节儿童美术教育理论罗恩菲尔德的美术教育思想；艾斯纳的美术教育思想；西泽克的美术教育思想。第二章儿童美术的发展学习目的和要求初步了解儿童美术欣赏，儿童绘画、儿童手工的发展规律。掌握各年龄阶段儿童美术学习的特点。课程内容：第一节儿童美术欣赏的发展本能直觉期；艺术符号感知优势时期；第二节儿童绘画的发展涂鸦期；象征期；图式期；幼儿绘画中的特殊表现。第三节儿童手工的发展无目的活动期，基本形状期；样式化期第三章儿童手工的发展学习目的和要求明确幼儿园美术教育活动目标的设计要求，掌握美术教育活动的

少儿沙画考级流程-全国沙画艺术考评管理中心

全国沙画艺术考评管理中心少儿沙画考级流程一、报考对象 5—16周岁的少儿沙画爱好者二、收费标准三、考级流程由地区沙画管理分中心组织考级，考评评委不得少于三人，评委可以是当地或附近地区的沙画师；当地学校的美术老师、校长、书法家等；当地的媒体、艺术、教育领域的其他知名人士。考级内容为《全国少儿沙画等级考试统编教材》。考级现场悬挂“全国沙画艺术考评管理中心少儿沙画等级考试”的条幅，条幅大小根据现场面积制作，并设有评委区、学生待场区、家长区。 ①向全国沙画艺术考评管理里中心提交考级申请，填写《少儿考级申请表》，说明考级时间、场地、规模等情况；②考级宣传、安排场地、聘请评委；③上报《少儿沙画考级考生档案表》；④现场组织考级、打分；⑤提交现场考级视频； ⑥全国沙画艺术考评管理中心审核、打分，下达考级成绩单；⑦成绩合格的考生，可以办理少儿沙画等级证书，邮寄考生1寸免冠证件照；⑧缴纳办证费、审核费； ⑨全国沙画艺术考评管理中心给考生邮寄等级证书，考级结束。四、如何考级 ①少儿现场考级考试必须录制同时拍摄考生本人和沙画台的考试现场视频，提交全国沙画艺术考评管理中心备案。②现场打分：评委按照画面、创意、音乐、临场四个角度进行打分，满60分过级；③由全国沙画艺术考评管理中心组织评

委进行第二次审核评分，满60分可以办理相应沙画等级证书。报考一到七级的考生，各个分中心协调考级；报考八到十级的考生参加沙画中心每年举办的一到两期全国少儿沙画大赛，确定其沙画水平等级。或者可到总部参加考级。（一）一级 1.考生需根据考官给出的两幅沙画图片（考试内容为《全国少儿沙画等级考试统编教材》的第一册），自行分析绘画过程及顺序，并按照给出图片规定的技法和顺序在沙画台上分别画出这两幅图画。 2.考生需现场绘画表演，主题不限、题目自理、配乐自备（禁止淫秽、暴力、血腥、严重违反道德准则、庸俗低级的主题和画面，可临摹）。（二）二级 1.考生需根据考官给出的两幅沙画图片（考试内容为《全国少儿沙画等级考试统编教材》的第二册），自行分析绘画过程及顺序，并按照给出图片规定的技法和顺序在沙画台上分别画出这两幅图画。 3.考生需现场绘画表演，其中必须包含一种山水的画法，主题不限、题目自理、配乐自备（禁止淫秽、暴力、血腥、严重违反道德准则、庸俗低级的主题和画面，可临摹）。（三）三级 1.考生需根据考官给出的两幅沙画图片（考试内容为《全国少儿沙画等级考试统编教材》的第三册），自行分析绘画过程及顺序，并按照给出图片规定的技法和顺序在沙画台上分别画出这两幅图画。 2.考生需现场绘画表演，其中必须包含一种树木的画法，主题不限、题目自理、配乐自备（禁止淫秽、暴力、血腥、严重违反道德准则、庸俗低级的主题和画面，可临摹）。（四）四级 1.考生需根据考官给出的两幅沙画图片（考试内容为《全国少儿沙画等级考试统编教材》的第四册），自行分析绘画过程及顺序，并按照给出图片规定的技法和顺序在沙画台上分别画出这两幅图画。 2.考生需在十分钟内现场表演由六幅图组成的沙画作品，主题不限、题目自理、配乐自备（禁止淫秽、暴力、血腥、严重违反道德准则、庸俗低级的主题和画面）。（五）五级