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超轻粘土在培智美术中的应用

新萌学校王东生

【摘要】超轻粘土是一种使用广泛的新型造型材料，本文通过长期实践，全面总结了超轻粘土在培智教育中的应用，包括超轻粘土的教学价值、课程架构、教学模块设计、教学方法等四个方面，对培智学校里开展超轻粘土教学提供了较好的指导与参考作用。

【关键词】超轻粘土智障美术小学美术

超轻粘土是一种柔软、轻巧、便于造型、安全无毒的造型材料。近年来，随着技术的成熟，价格低廉，越来越普及，成为师生喜欢的一种教学媒材。

现在，随着我国义务教育的发展，轻度，甚至中度智障学生回归主流，培智类学校招收的学生智障程度越来越重，大多数学生的绘画能力仅停留在三、四岁的水平，这些学生的特征是：腕关节和指关节的控制能力较差，需要在精细动作方面进行训练。由于智力发育迟滞，记忆能力较差，缺乏丰富的生活经验，想象能力难以得到发展，单纯的绘画对他们来说显得十分困难。

从儿童绘画发展阶段来看，这些孩子大多处于涂鸦期，少数好一点的学生处于前样式化期，相当于四五岁的正常儿童水平。对他们来说，十分需要进行大量的感知觉训练和动作训练，发展他们感知觉的灵敏性和动作行为习惯，适应日常生活。在这些初入人生的生存技能方面，绘画很难起到训练作用，更难以起到发展他们美术能力的作用。而超轻粘土比较利于学生感知、动作方面的多种机能的发展，有着广泛的促进作用，非常适合智障学生的教育教学训练。

一、超轻粘土的教学价值

首先，超轻粘土可以训练学生的精细动作，当然，这种精细动作与绘画相比较为粗放，更便于学生操作。

其次，操作超轻粘土时的动作种类比较广泛，搓、捏、揉、压、拉均可，客观上可以充分地训练学生的手部造型能力，刺激脑部神经建立更多的连接，发展脑功能，提高智能水平。

第三，超轻粘土的技能技法十分丰富，可以进行平面创作，也可以进行立体创作；可以进行自由创作，也可以运用模子进行套模翻模复制；可以单独使用，也可以与其他材料一起使用。有利于学生创造性的培养

第四，超轻粘土可以进行步骤单一的简单操作，也可以进行步骤众多的复杂操作，难易伸缩性极强，便于在学生层次较复杂的班级使用。

二、超轻粘土课程的架构

依据超轻粘土的这些特点，经过多年的教学，我们整理了所教授的内容，以儿童绘画发展阶段为线索，设计了超轻粘土课程的递进结构，主要包括了三个部分：

第一部分：这一部分的内容适合感觉运动期和涂鸦期的学生。针对感觉运动期的孩子，主要进行感觉、动作训练，通过感觉和动作，促进学生感知觉的发展，和行为习惯的养成。如让学生模仿教师动作，按口令、节律进行搓、揉、捏、压、拉等动作的方法，通过基本的动作元素训练，建立简单的行为模式，发展智障孩子的智能。针对涂鸦期的孩子，则是通过搓、揉、捏、压、拉进行基础的粘土创作，步骤控制在两个以内。

第二部分：这一部分内容适合前样式化期的学生。主要进行认知和技巧方面

较为简单的、有目的的创作，这一部分的内容多为表现生活中常见的事物，或提取学生大脑中的记忆，或对现成作品进行模仿，或利用超轻粘土对用其他材料创作的艺术作品进行再创作。由于这个阶段的学生开始关注外界，对身边的事物比较感兴趣，可教育性较强，故这部分内容是课程的主体，内容较为丰富多彩。步骤可以控制在二至四个以内。这个阶段，可以采取集体创作的方式，将简单的形象合成为复杂的主题创作，提高学生的学习兴趣。这个阶段也可以进行一些一两个步骤的简单技能训练，巩固和提高学生的精细动作能力，

第三部分：这一部分适合样式化期及以上发展阶段的学生。这部分学生的智力相当于七八岁的正常孩子，选择认知方面相对较为复杂的内容，如绘本、成语、寓言故事等，进行浅显的、有一定艺术性的模仿、命题创作。步骤可以在四个以上。

三、教学模块设计

按照我们以往设计课程的经验，一般采用模块化的教学设计方法。每个模块包含着若干四至八个相同技能技法的教学内容，按照难度由易到难进行设计，或者相同难度，不同内容，不断练习。这样可以保证学生充分掌握该项技能技法。这种模块类似于语文学科中的一个单元。但是与语文学科的单元教学不同的是，美术课的模块是按照技能技法、表现内容，根据学生能力的实际情况进行设计的。

为了更好地达到最终的教学的目标，教师将教学内容从简单到复杂，大致分成若干的模块，再教学中根据学生的能力情况设计每个模块的内容，能力强的学生进度较快，基础模块的内容会少一点，能力弱的学生进度较慢，基础模块的内容会多一点。

比如：在基础模块中，我们设计了搓、揉、压、拉、捏等内容，对于能力强的同学，这些内容作为一个模块进行学习就足够了，但对于能力较差的同学来说，搓、揉、压、拉、捏就需要分别设计成一个模块来进行教学，每个模块的内容比为能力强的同学设计的要多得多，这样才能保证这些同学充分掌握该项技能。为了让学生在学习中不至于因为大量重复同一个技能感到厌烦，每个模块的内容不能过多，可以依据学生的情况进行调节，根据学生的兴趣进行模块转换。必要时可以改为其它媒材的教学。

通过这种模块化的教学，不但利于教师有目的的设计教学内容，也利于教师总结、积累教学经验，开发有效的课程。

四、超轻粘土的教学方法

（一）深入理解并运用儿童绘画发展阶段理论，重视知觉、动作训练在教学中的重要作用。

智障孩子之所以表现出智力障碍，根源在于他们的神经发育是不完善的，可能由于各种原因，导致某些神经发育缺失、或发育不足、或“搭错了”地方。其中，发育不足是最为普遍的情况。他们的神经，包括脑部中枢神经、周围神经，发育的水平都相当于婴幼儿，这就决定了他们的智力、心理都只能表现出婴幼儿的特点，有的学生甚至运动能力都接近于婴幼儿。所以，不少同学的动作极不协调，手不听使唤，步履蹒跚，常常感觉他们的动作还行为还“不像人”。

我们知道。婴幼儿在成长的过程中，需要大量的感知，动作训练，通过感知和动作训练，他们开始习得“人类的行为”，逐渐“像文化人一样”去行动、做事、交际。过去，我们一直把轻、中、重度智障孩子都没有区别地当做了“文化人”、“文明人”，但事实上，重度智障孩子像婴幼儿一样，更多的还只是一个有缺陷的自然人，离“文化人”“文明人”还有很大的距离，他们需要习得更多的

能够适应日常生活的行为。只有在这个基础上，才能进一步成为一个文化人、文明人。有的孩子由于智障程度严重，加上自闭症或脑瘫等多重疾病，连成为一个自然人都较为困难，更加有必要进行这方年的训练。但是，我们的教育教学，由于对这一点认识不足，一直以来都忽略了感知与行为的训练。于是，他们的神经、肌肉的机能很难得到充分有效的训练，这些基础的机能没有得到充分发展，就谈不上高级机能的发展。

所以，我们需要了解科学的儿童绘画能力发展的理论，了解婴幼儿的神经发展过程，重视对学生知觉动作的训练。在儿童绘画发展理论中，儿童早期的发展需要经过感觉运动期、涂鸦期两个关键阶段。这两个阶段包括了正常孩子0-3岁这段时期，很多难以参与教学的重度智障孩子的能力恰恰就滞留在这段时期，可见，通过了解正常儿童在这段时期的发展特点，对训练智障孩子有巨大的指导作用。

具体到教学中，我们要让学生动起来，不能像教小学生那样，以知识的灌输为主，甚至不能像教育幼儿园的孩子那样，以活动为主。幼儿园的孩子可以顺利地玩游戏，但智障孩子连游戏都不会玩，他们不理解游戏的规则，更不懂得遵守它。在让智障孩子“动起来”的时候，意味着要对他们进行更基础的肌肉训练、动作训练。发展他们的感知觉，让他们的神经能够逐渐控制肌肉，并逐渐增加控制的精确程度。在这方面，超轻粘土具有较大的训练价值。搓、捏、揉、压、拉，都是在训练学生的肌肉、动作，训练学生神经控制肌肉的能力。而且，由于教学的内容丰富多彩，这方面的学习能够深深地吸引住学生的兴趣。经过不断的训练，学生的神经细胞获得成长的机会，控制肌肉的能力也因此得到发展。

如果我们美术教师不理解，甚至没有意识到感觉、运动对智障学生的重要意义，就可能会一直对学生进行他们难以掌握的知识技能教学，经过多年教学也看不到有任何进步。

由于智障孩子长期滞留在某个阶段，进展十分缓慢，教学的进度就不能过快，必须反复学习、反复练习。教师要多设计难度相同，内容不同的课程，提高学生的学习兴趣，促进他们各种机能的发展。

（二）在探索中学习。

智障孩子注意力只能集中很短的时间，但我们常常看到，很多教师在上课的时候，常常像小学课堂中的那样，先讲后练，讲清再练，避免错误陷入为主，影响教学。但是，这种小学课堂教育模式来源于大班级教学，教师是不得已而为之。但是在培智学校，已经是小班级教学，可以让学生进行探索性学习，另外，智障学生注意力集中时间十分短暂，再者，美术师一门技能技巧很强的学科，所以，在教学中更适合边做边学，在做中学，在学中做，以动手为主，不宜讲得太多，导致学生注意力涣散，失去兴趣。

（三）课程内容紧跟时代。

义务教育美术课程标准（2011年版）指出，小学美术的教学内容包括造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索四大领域。

在我国的智障美术教育中，由于缺乏教材，或者教材不适用，大多数时候都需要教师自己设计教学内容。但大多数教师由于缺乏经验，且没有得到相关的培训教育，只能东拼西凑，或者选择幼儿园的教材、或者选择小学教材、或者选择一本大家都在用的培智教材硬着头皮进行教学。由于对课程没有深刻的理解，于是，教学缺乏规划，很难成为有机的整体，而且常常会为内容不合适，或没有内容可教而发愁。这时，我们就需要认真学习美术课程标准，在设计教学内容的时

候，根据学生现有的能力，尽量把四个领域的内容都考虑到。避免只进行某个方面的单一教学。

由于智障学生造成学习困难的原因十分复杂，教师必须自己设计教学内容，有针对性地开展教学——智障教育之所以困难，就在于这里。这时，我们就必须不断学习新的课程标准，提高自己的业务能力，准确地把握美术学科的发展前沿。了解了新课标，我们就知道如何设计教学内容，有计划、有目的地在设计教学内容时，采用多种媒材，渗透造型、表现、设计、欣赏、综合、探索等各方面的内容，解决了教学内容单薄、贫乏的问题。

在这方面，超轻粘土具有很强的实用性，由于它既可以进行平面创作，也可以进行立体创作，比绘画更具有独特的优势。无论是造型与表现、设计与应用，还是欣赏与评述、综合与探索，都可以开展教学。如，在最为普遍的造型方面，可以制作包括动植物、人物、建筑、交通、日用品等等各种器物；在表现方面，可以进行主题创作，表现情感、叙述故事；在设计方面，可以进行装饰设计、物品设计等等，在欣赏方面，可以结合名画名作进行再创作；在综合与探索方面，则可以结合文学、音乐，或纸张、杯瓶其他材料等进行创作。可见，超轻粘土作为一种媒材，应用十分广泛，可以开发的教学内容极为丰富。

（四）教师主导创作与学生自由创作相结合。

教学伊始，教师不知道学生的能力和兴趣，可以让学生进行自由创作，看看学生会做一些什么，从而了解学生的兴趣和能力，以此作为支撑，逐渐开展教学。如我才开始进行超轻粘土教学的时候，让学生进行自由创作，发现有的学生能够制作出饺子、汤圆、大饼、章鱼之类简单的物体，于是我就用这些内容去教学生，学生很快就学会了。然后我又逐步添加新的教学内容。到了一定的时候，由让学生进行一次自由创作，这时会发现学生的能力已经有了大幅度的提高，可以挑战更高的难度。有时也会发现学生只能做出一些比平时教师主导的教学难度较低内容，这表示教师的教学已经超过了学生的能力，需要回过头来补充技法简单的内容，以适应学生的现有水平。

（五）结构化教学与非结构化教学、半结构化教学相结合。

结构化教学是指程序固定、步骤固定、逻辑清晰、结果固定的教学方式，非结构化教学是指程序比较复杂、主观性较强、结果不固定、难以预测的教学方式，半结构化教学是指介于结构化与非结构化之间的，教学程序有一定程序、规律，但又不完全固定，的教学方式。

在教学中，大多数时候，为了培养智障学生养成适宜的行为，必须采用结构化的教学方式，程序固定、步骤固定，且步骤控制在比较有限的步骤以内，一般是三个，便于学生理解、掌握。比如，在制作一个蜗牛的时候，包括了三个步骤，制作身子、贝壳、眼睛嘴巴，中度学生可以依据步骤达到这个目标——当然，制作出来的形象不一定很理想，但可以按照步骤制作出成品。但是，如果步骤更多的话，比如，增加一个装饰贝壳的步骤，学生就容易乱套。视而不见，听而不闻，甚至带来混乱。

除了结构化的教学，也可以采取半结构化的教学方式，比如，在创作命题作品《秋游》时，我固定一个主题内容，为学生提供一些他们秋游时的照片，介绍一下树和人物的制作方法，具体的创作就由学生自己进行。

至于非结构化的教学方式，在班上的学生情况较为复杂，可以适当采用。如活动组教学中，学生来自各个班级，智障程度不同、疾病复杂，很难开展统一的主题教学，这时，就可以提供各种安全、容易操作的材料，让学生自己寻找自己

感兴趣的内容自由玩耍，教师则在一旁认真观察、记录，了解学生的兴趣和能力，找到他们的共同爱好。

（六）集体创作与独立创作相结合

孩子在相互合作的课堂教学中，兴趣会更加高昂，他们由于得到更多的交流，学习的效率会得到较大提升。所以，在教学中，我除了让学生独立完成任务外，还常常组织学生进行集体创作，让不同程度的学生共同完成一幅作品。这样做的最大好处在于，能力强的孩子可以完成难度大的部分，能力弱的孩子可以完成简单的部分，当作品完成的时候，大家都觉得作品是自己完成的，很有成就感。

总结：

通过这几年的教学研究和实践，我们逐渐开发出一套完整的超轻粘土教学体系，内容从最基本的搓、揉、拉、压、捏开始，到不同单个物件的制作，再到主题创作，乃至具有一定文化元素的成语、寓言、童话演绎，包括了造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索四大领域，为智障学生能力的发展拓宽了教学思路，同时也为智障美术教育的深入做出了有益的探索。当然，由于经济条件的限制和我们的教学探索由于时间的限制，未来还有不少值得探索的地方，比如借助其它媒材进行创作、利用绘本进行创作等方面，还有很大的探索空间。期望在未来的教学中能够继续深入。

数学教学反思随笔

数学教学反思随笔在新授知识的数学教学中同时我还重视让学生进行观察、比较概括规律，把加减混合与连加、连减联系起来，从而得出了方法相同的结论。接下来在这里给大家带来数学教学反思随笔，希望对你有所帮助! 数学教学反思随笔1 今天的数学课学习《比长短、高矮》，本课是在学生学会了比较事物的大小、多少之后，让学生学会比较事物的高矮、长短。教学内容对于学生来说不是很难，通过三年幼儿园的学习孩子们已经掌握了知识。基于对学生的了解我把培养学生的观察、语言表达等学习能力和合作交流的能力作为教学的重点。通过几天的课堂教学，我发现孩子们对于好多知识已经掌握并会运用知识解决问题了，而孩子的学习和行为习惯不尽如意。这个年龄段的孩子刚刚从幼儿园升入小学，而这两种生活又是截然不同的，孩子的注意力集中时间较短，自制能力也较差，孩子的许多习惯需要老师去培养。课堂是培养孩子的主阵地，我决定先让孩子们学会学习——学会思考、学会发现问题解决问题、学会表达，学会合作与交流。在教学中我设计了同桌同学之间比铅笔的长短和比个子的高矮两个环节。教师在巡视中，指导学生学会学习学会与他人合作。“请同学们从铅笔盒里拿出一支铅笔，和同桌的比一比，你发现了什么?”在学生的汇报中指导学生学会用不同的语言表达比较结果。在学生们合作学习中，我发现个别学生不愿意与他人交流，我想一是和孩子的性格有关，二是孩子不知道该怎么做。这时老师的几句鼓励的话语、一个信任的眼神就会使孩子发生变化。一节课40分钟的时间，一种方法就想培养孩子的好习惯是行不通的。几天的教学，使我深深体会到低年级教师工作的艰辛。培养孩子的学习和行为习惯，艰难并坚行着! 数学教学反思随笔2 我所教的小学五年级数学，认真执行学校教育教学工作计划，转变教育观念，积极探索新的教学模式，在继续推进主管教育部门“自主——创新”课堂教学模式的同时，把新课程标准的新思想、理念和数学课堂教学的新思路、设想结合起来，转变观念，积极探索新的教学理念，收到很好的效果也带来不的困惑。一、新课程标准走进教师的教学思想，进入课堂教学。

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xx大班美术教案及教学反思我的老师活动设计背景我们班的庄老师昨天穿了件新衣服，换了个新的发型，小朋友们都说庄老师变幽美了。由此我设计本次绘画课。活动目标 1、学习画人物的画法； 2、培养幼儿纤细的观察能力，进一步抓住人物的典型特征，大胆表现； 3、培养幼儿对各种颜料的认知； 4、激发幼儿心爱教师，愿意和教师做好朋友的情感。教学重点、难点由于孩子年龄小，加上思维能力不强，因此学画人物有很大的难度；同时由于幼儿天性开朗、爱动，因此让幼儿静下心来画画也有一定的难度。活动准备轻音乐，教师的范例画（先画一张教师的画像）一张，绘画工具（油画棒、画纸）。活动过程开始环节通过提示小朋友老师的衣着和发型，来引导小朋友产生画画的兴趣。师：小朋友，今天陈老师和平常有什么不一样呢？幼：老师的头发扎起来了；老师今天的衣服很幽美。讨论老师那里幽美，高诉幼儿一个人的幽美不光在外表。

师：那你们喜欢xx吗？幼：喜欢！师：那么怎样才能把老师幽美的样子记录下来呢？幼：画下来；用彩笔把老师画下来；用照相机照下来…… 师：那好，我们今天就来画老师，大家说好不好？幼：好… 基本环节幼儿产生绘画的兴趣后，教师就开始准备让小朋友进行绘画，首先要引导幼儿绘画都需要什么？以提问的形式引出绘画的工具和原料：油画棒、画纸，在教授绘画过程中，教师首先应当在黑板上贴上一张事先准备好的范例，然后先提示人物应该首先画什么，其次再画什么，还是以提问的方式，来引导幼儿以先画头，在画身体。画头的时候要注意五官（头—眼—鼻—嘴—耳）的顺序，要一样一样的引导幼儿进行绘画，同时注意引导幼儿抓住人物的特征，提高幼儿的观察能力和注意力。特别要注意的是在指导幼儿进行绘画的时候，要让幼儿认清各个部位的颜色，及需要的油画棒，正确地引导幼儿对颜色的认知。之后要播放一些轻缓的音乐，在音乐中让幼儿自己进行绘画，同时教师在一旁指导。结束环节当所有的人都结束画画以后，教师要组织大家对作品进行欣赏，让所有的幼儿都有上台展示自己作品的时候。展示之后要以贴红五星的形式进行评比，每个小朋友都要贴，画的好的要多加一个，这样可以减少幼儿的心理差距，同时也减少幼儿的排异情绪。引申环节通过对绘画作品的评比，让幼儿对绘画基础有一定的了解，同时增加幼儿同教师的互动性，增强幼儿与教师之间的亲和力，提高教师的教育质量。

小学美术教学反思8篇精华版

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小学美术教学反思反思之一：在听课学习中我看到：新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。 1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。２、改变传统的教研形式和内容在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。３、提升教师反思的内涵没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。

美术教学反思100篇

美术教学反思我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点：一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先

创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。三、赏识教育：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的

对美术课堂教学的反思——课堂随笔

对美术课堂教学的反思——课堂随笔传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。比如六年级的《美丽的昆虫》一课，虽然学生对昆虫不是很了解，我通过图片、让学生查资料、实物展示等方法，让学生尽可能的了解昆虫的形态特征，生活习性，并在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。首先让学生课前查资料，找实物昆虫，或在网上查资料；然后在班上和同学们交流、探讨，同学们惊喜地发现，原来昆虫有那么多的种类、形态特征又各异、生态习性各异，而且还和人类关系密切。学生通过观察，交流、探讨，发现我们的生活世界是如此的五彩缤纷，更激发了学习美术的兴趣。于是,我适时提出问题：这些美丽的昆虫能不能用我们的手绘制出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己讨论、探讨、不断地向伙伴、老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

小学美术《我设计的一本书》教学反思

小学美术《我设计的一本书》教学反思经过认真备课，我于本学期执教了《我设计的一本书》这节课。美术组的全体老师都参加了本次听课。课后我认真聆听了组内各位老师针对我授课的恳切点评，老师们的建议使我受益匪浅。现将我此次上课后的反思总结如下：本节课的重点定位在单纯的封面设计上，那如何把设计封面必须掌握的知识、要点，以更好的、新颖的方式呈现给学生，我在试教中做了尝试，最后确立了让学生自己发现、总结、再拓展的路子。比如，在给学生介绍完一个完整的封面设计是由封面、封底、书脊构成以后，就把书发给学生，让他们在真实的书中去发现、寻找：封面设计的构成要素。因为根据学生以往的经验，都是重点看书名，就迫不及待的读内容去了，他们往往只关心故事的过程、书的内容，没有人留意作者、出版社等其它要素和这些要素的关系。事实证明，这个让学生直观的看书、感受书的方法是不错的，学生作业时能主动的思考这些要素，自己编写出版社的名字、自豪的写上作者的名字，突出了《我设计的一本书》“我”的主动性。再者，我的另一个想法是不单单让学生会设计书的封面就达到目的，想通过本课的学习让学生对书有一个新的认识。当学生再次欣赏自己的书时，再到书店选购书的时候，会不只留意书名、内容自己是否喜欢，还会从美术的角度、用设计的眼光去对书做一个新的审视，

从而引发学生对封面设计的关注，培养他们的设计意识，使学生感受到：设计存在于任何一样物体。一、授课亮点： 1、此次上课，我提前两周便开始搜集资料认真备课，在此过程中，我推翻了前次的备课流程，最终将教学环节确定为：组织课堂--直接导入—研究讨论封面设计要素---教师示范---欣赏优秀封面设计作品—确定设计理念---布置作业（出示作业要求）---学生作业（老师巡回辅导）--作品展示---课后拓展10个环节，由于备课充足，在授课过程中我思路清晰。 2、在课前我提前让学生预习了本课，并要求学生根据自己的实际情况准备学习工具，包括：素描纸（色卡纸）、剪刀、胶水、水彩笔等。学生在做的过程中工具充足，得以顺利进行作业设计。 3、设计环节中，直接导入这个环节开门见山省去很多累赘，得到了付艳老师的肯定。 4、在学生作业过程中我巡回辅导，并就学生出现的共性问题和个性问题分情况对全体学生进行强调，效果明显。二、存在问题： 1、对学生的学习目标要求不够明确，想向学生展示的知识太多，由于心情迫切，目标不太明确，造成学生的掌握和学习目的性不强。

美术教学反思怎么写

美术教学反思怎么写一、在备课过程中设计反思. 美术课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上.因为美术课的教学目的是提高学生对美术的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主. 二、在上课的过程中验证反思. 课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,五十名学生可能有五十种不同的反应.因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药.再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化.因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索. 三、在课后进行各种形式的反思. 反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思.反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思.所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式.虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等.教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学能力,也可以提供给同行借鉴. ------------------------ 一直在写教学反思,但是对于教学反思的写法,以及在写反思时需要注意什么一直比较模糊,通过这几天的学习,我了解到教学反思是教师对自己教学工作的检查与评定,是对教学情况的回顾与审视,它对于反馈教学信息,总结经验教训,提高教师的教学水平及优化美术

课堂教学效益都十分有益.那么,做为一个美术教师应怎样记好美术课的教学反思呢？我认为应从以下几个方面: 一、记下成功要将教学过程中自己感受深刻的,能出色地完成教学任务,教学效果好的做法记录下来,如怎样创设适宜的教学情景激发学习兴趣,运用怎样的导入方法导入新授,用怎样的教学手段突破教学重点和难点,怎样设计有层次有坡度的作业要求,怎样处理美术教学中继承传统和鼓励创新的关系,怎样把艺术美感延伸到课后等等,把这些自己满意的成功之处记录下来,课后加以完善,以便在以后的教学中不断改进和运用. 二、记下缺憾美术课堂教学的特殊性,使得教师在美术教学过程中不可避免地存在着不足和遗憾.许多教师往往在上课时才发现自己选择地教法不适合于学生或本次教学内容,设计的作业要求过高或过低,技术难点处理不当,学生常常启而不发,兴致索然.面对教学的失败之处,教师应及时记录下来,课后通过多种途径找原因,找改进方法,在以后的教学中适时纠正. 三、记下灵感学生不是千人一面的“知识容器”,而是活泼生动、各具个性的鲜明个体,其美术感受力和悟性各不相同.因此,教师在备课时不可能预见到课堂教学中的每一个细节,“偶发”现象随时都会发生.教师也常常会随着师生双边活动的展开和学生反馈的各种信息而改变原有的教学设计,内现出灵感的火花,甚至有许多更好的设计想法和教法包括教学语言的最佳组合等都会在一念之间产生,所以应在教后及时记录下来,成为下一次教学的经验. 四、记下创新美术课堂教学中学生的创新之举颇多,尤其是在工艺制作、想象画等课上,标新立异的构思、丰富大胆的想象、灵巧精致的制作常常令施教者拍案叫绝,这是培养创造性人才的最佳切入点,课后应把这

小学美术教学随笔定稿版

小学美术教学随笔 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

小学美术教学随笔美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它教育所不能取代的。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：一、美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准

关于高中美术教学反思

关于高中美术教学反思每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有 “美术”而快乐。 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。语文是语言。因此，除了课堂效果之外，还需要让学生多读，多讲，多练。为此，在早读时，我坚持下班了解早读情况，发现问题及时纠正。课后发现学生作业问题也及时解决，及时讲清楚，让学生即时消化。另外，对部分不自觉的同学还采取强硬背诵等方式，提高他们的能力。艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来

小班美术教学反思(共7篇)

篇一：小班美术教学总结小班美术教学总结土官小学杨光西本学期我不但担任本班美术教学，同时也担任本班的美术兴趣班老师。上学期小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期我是在培养幼儿对美术的兴趣的基础上，注重对幼儿知识经验的积累，及培养幼儿的创新能力。我以指导为主，强调创造的过程,注意幼儿的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画,促进幼儿个性的发展。图片已关闭显示，点此查看孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但小班孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。 1、丰富孩子的感性经验。 2、适当的示范。小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免幼儿对范例的机械模仿，因此我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是通过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。 3、恰当地指导。小班幼儿的自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。幼儿边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动有趣的画完成了。所以说，在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么它们在干些什么事情他们在什么地方呢”孩子通过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力。其次，在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法，让他们在积极愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个幼儿都能在不同的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了幼儿的兴趣和创造力。以幼儿为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。篇二：幼儿园美术教学反思论文幼儿园美术教学反思幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。我想教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。在以往的教学中，我有以下教学反思：

关于小学美术课教学反思随笔

关于小学美术课教学反思随笔调整、教学过程与教学方法后，我进行了第二次美术教学。在课题揭示后，我加入了两个新的探索活动环节：首先让学生闭上眼睛，摸一摸桌子上的每样东西，给手留下了什么样的感受，然后再用不同的笔试着去拓一拓。接下来在这里给大家带来小学美术课教学反思随笔集锦，希望对你有所帮助! 小学美术课教学反思随笔1 在小学美术教学中应该如何进行创新培养呢第一是教师要创新.教师不仅要不断提高自身的创新思维和创新能力,更重要的在于通过教师强烈的创新意识,感染与培养学生的创新意识. (一)教师在美术教学过程中除了指导学生学好美术基本知识,基本技能,还要引导学生善于思考,勇于创新.在课堂教学过程中,创设活跃的课堂氛围,引导学生热烈讨论,各抒己见,让学生充分体验参与的快乐和成功的欣慰.如我在教《美丽的花墙纸》一课时,教材上要求用拓印的方法来达到图案大小一致.我没有直接给出拓印方法,而是让学生分组讨论方法,结果学生想出了把单位纹样放在作品下拓印,把单位纹样剪下放在作品上拓印,把单位纹样

镂空拓印,复写纸拓印等多种方法,有些学生还自己创造了不同的方法,从而很好地挖掘了学生的潜能,培养了创新能力. (二)美术教师也要广泛地学习各种知识,成为多才多艺的教师.不仅要会画,会雕刻,还要在摄影,书法,电脑制作, 音乐鉴赏,文学等方面有独特见解和造诣.注重在衣着装扮,举手投足等每个细节上对学生进行美的熏陶.这样教师身上所散发的艺术性深深吸引着学生,对他们起着潜移默化的示范作用,对教师的创新教学和培养学生的创新精神具有重要意义.在学生的心目中,老师是最好的榜样.教师的范画永远是学生最爱临摹的.不光在教学业务上进行钻研,更注重艺术领域的修养,以期使自己的这桶水更满,传给学生的更多,同时引导学生在各个领域进行探索创新. (三)要建立新型的师生关系.教师要发自内心喜欢学生,对学生有爱心,师生之间应该是和谐,民主,平等,课上是师生,课下是朋友,教师与学生互相尊重,互相理解,互相信任,师生关系要以"关爱为本,友情至上,共同发展"观念为基础,进行微笑教育和快乐教育.课上,没有老师的责怪与训斥,有的是启发,诱导.宽松教育可以激发孩子的求知欲与创造性. 小学美术课教学反思随笔2 生活中美术作品虽然随处可见，可学生并不知道这是工艺美术，那是建筑艺术，甚至也不知道美术与生活中很多事物有密切联系，学习它有何用处。三年级教材中有建筑艺术欣赏，色彩三

《美术课程标准》教学反思范文

《美术课程标准》教学反思范文《美术课程标准》教学反思《美术课程标准》对第二学段“设计·应用”学习领域目标的要求：“尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，用手绘草图或立体制作等方法表现设计构思，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。” 设计·应用学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的，培养学生在设计制作活动中养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度。一、思效：教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点将教学活动有序安排，确定出有效的教学方案设想。本课内容与学生日常生活较远，但与学生科学实践制作联系紧密。学生对科技方面有着浓厚的兴趣。因此我先播放一段跳伞表演的视频调动起学生的学习情绪。在以往的校园科技活动中开展过降落伞比赛，部分学生在家长的帮助下有过制作降落伞的经历。但更多的是注重降落伞下降的平稳性，并没有注重伞面的装饰美观性，通过动态视频欣赏使学生更直观感受到降落伞的美。美术教学要在问题情境中加以呈现。学生要解决问题情境中

的问题，就会选择对解决问题有用的知识、技能，并运用自主、合作和探究等学习方式获取它们，就需要运用观察、讨论、思考、设计、制作等方法解决问题。根据学生已有的知识经验，我确定本课的教学思路是：创设问题情境，激发学生学习兴趣。在细分目标的连接与指引下引导学生最终解决问题。学生在跳伞表演队征集降落伞设计的问题情境下，通过一个个闯关活动的设置，用细分目标来指引学生一步步完成制作，最终达到预期的教学目标。在教学重难点的达成上通过分组观察有问题的伞面设计，小组探究分析出解决办法的教学活动，使学生在合作探究中总结出适合纹样的设计方法突破教学的重难点。二、思得：本节课有以下几个创新之处： 1、创设情境紧扣学情，细分目标化繁为简。通过一系列活动细分目标，环环相扣使学生清晰了解本课的学习目标，环环相扣互为基础，在清晰的教学活动中完成教学任务。 2、对比欣赏，合作探究。在突破重难点时，将问题分解开，分组探究。引导学生分小组对比观察，探究评判，调动了学生的图像识读与美术判断的素养。三、思失：根据课堂的实际效果来看，经过认真反思，我能够发现这节

我的美术教学反思

我的美术教学反思一年级的小学生刚刚进入学校，对周围一切事物都感到特别的新奇，美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。作为老师就要通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。一是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。二是培养学生的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。低年级饿孩子们他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。三是激发学生对美术学习的兴趣。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。播种希望，收获快乐，只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。希望在今后的教学工作中收获更多。