一板一眼表演情--浅谈司鼓在戏曲表演中的作用与地位

《戏剧之家》2018年第01期 总第265期

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戏剧众论

一板一眼表演情

——浅谈司鼓在戏曲表演中的作用与地位

张佑良

（达州市艺术剧院有限责任公司　四川 达州 635000）

作者简介：张佑良（1971-），男，汉族，三级演奏员，研究方向：打击乐（川剧司鼓）。

【摘　要】戏曲作为中华民族古老的、表演形式较为复杂的一种艺术形式，是中华民族文化的重要组成。在戏曲演出中，司鼓占据着重要地位，其通过手势和声音的结合，对领奏乐器进行指挥。司鼓手专业水平的高低，将会对演员的表演和舞台感染力产生重要影响。本文以戏曲表演中的司鼓演奏为切入点，就司鼓在戏曲中的地位展开研究。

【关键词】司鼓；戏曲表演；作用；地位

中图分类号：J803 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)01-0017-02

一、司鼓的功能和作用

作为整个戏曲舞台的“灵魂”，司鼓的一板一眼同整个剧目演出的节奏具有非常密切的联系。就司鼓本身而言，它是集伴奏、演奏、指挥于一体的一种指挥型艺术形式。司鼓演奏者在面对一台剧目时，要在对整个剧目进行详细分析的基础上，正确理解该剧目的本质、内容、风格和内涵等，以便在正式演出时做出正确的指挥动作。正是因为司鼓在整个戏曲乐队中担任指挥者的角色，所以，整个乐队的起停、速度和板式的转变，都需要借助司鼓的指挥才能统一完成，从而使舞美和灯光的展现达到情景交融的效果，让整个剧目表演更加完美。

因此，作为司鼓演奏者，不仅要熟练掌握专业的演奏技巧，还需要对整个剧目有全面、正确的理解，在此基础上，才能将整个剧情的起、承、转、合有效衔接起来。此外，戏曲演奏中，司鼓演奏者还需要从剧情角度出发，充分了解剧中不同角色的心理活动，并根据不同的表演情节和故事背景，进行不同的处理，以便更好地烘托剧情。借助司鼓的作用，将整部剧饱满、生动地展现在观众面前，让剧情都能够把握在自己的手里，有效整合舞美、演员、乐队，在他们完美的配合下完成整部剧目的表演[1]，司鼓演奏者的重要作用也就全面发挥出来了。

二、戏曲演出中司鼓的演奏模式

（一）准确把控演员情绪。在演出期间，司鼓演奏者可以通过不断转变鼓板的打击节奏和速度，同演员的情感变化相配合，借助演员唱词的强弱和表演动作的快慢变化等，营造出戏曲独有的氛围。司鼓演奏者要想达到表演的理想境界，不仅需要具备较高的专业演奏水平，还需要熟悉剧目的所有情节，掌握剧中乐曲的基本布局。只有这样，才能够更好地同演员和其他乐队成员配合，并在表演出现问题时，借助警用锣鼓来弥补缺陷，使整部剧目的演出更加完美。

虽然在戏曲演出中，司鼓占据着重要地位，是演出的核心与灵魂所在，但司鼓不可以“唯我独尊”。[2]如果司鼓演奏者在演奏期间过于依赖或者炫耀自己的专业技术，忽视了同乐队其他成员和演员的配合，仍旧无法

达到理想的演奏和表演效果。在戏曲演出中，司鼓和演员间配合得默契与否，是决定演出是否成功的关键因素。

因此，作为司鼓演奏人员，在日常训练和演出排练中，应当主动与演员进行沟通交流，了解每个演员的表演特色、能力、个性等，以便可以对剧目进行“二次创作”，能够更好地按照剧情的发展需求和演员的表演特色，多层次处理剧目的起、承、转、合，在配合演员唱腔、念词、动作的基础上，让剧情更具连贯性，从而给观众带来更好的视听体验。

以传统戏曲《情探》为例，在表演开始，应当以缓慢的背景音乐和慢吊钹、低音锣配合，将风雨交加的背景环境展现出来，让观众可以感受到王魁卧于雪地中的悲惨和背井离乡的凄凉。当王魁高中状元，休弃恩妻焦桂英，焦桂英求助海神时，则可以先用“快冲头”，而后转“杠子”，唱“快二流”的方式展现焦桂英的愤怒之情，最后再转入到“慢板”中，借助其缓慢节奏，同演员的表演相配合，将焦桂英无家可归的凄凉之景完美展现出来，为后续焦桂英自杀这一悲剧结局埋下伏笔。[3]

（二）充分调动舞台节奏。作为掌握整个舞台节奏的指挥者，司鼓表演者可以在理解剧情的基础上，通过控制音乐节奏的方式，对整个剧目的起、承、转、合展开阶段性拓展，从而达到烘托剧目人物角色、引导故事走向的效果。在戏曲演奏中，音乐不是唯一的节奏，演员念白时语调的快慢、强弱、高低，以及身段的繁简转变等，也都充分体现了舞台表演的节奏。因此，司鼓演奏者要想指挥好一场剧目，不仅要熟悉和了解整部剧的情调、风格，还需要对剧情发展和每个人物间的关系有一个全面了解，以便在实际表演中，能够同演员的表演和念白相互配合，更好地烘托剧情，引导人物情感的变化。需要注意的是，面对不同类型的戏曲，司鼓演奏者也需要采用不同的演奏方式，从人物、身段、情感、情节发展等角度入手，对司鼓演奏方式进行转变。[4]

（三）密切配合剧情发展。正所谓“一台锣鼓半台戏”。在戏曲演出中，司鼓不仅可以将整部剧欢腾激烈的情绪、