苏轼的书风
苏轼的书风
一、苏轼的书法特点
1、用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。。
2、结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。
3、横轻竖重。这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。
4、笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。
5、轻重错落。轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。
6、大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。
7、妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏。其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深，而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起来了。
二、苏轼书法的源头
苏轼自己说“我书造意本无法”；又云“自出新意，不践古人。”
苏轼自称自己的书法臆造本无法，其实并不是把法度扔了，他也讲究方法，不过那个法，和唐代的法不一样。苏轼说他不践古人，并不表明他不学古人。至少，他的书法就受到颜真卿的影响。颜体的特点就是横轻竖重，蚕头燕尾钉头钩。只不过苏轼并没有照单全收，而是吸取了其横轻竖重的特点而已。事实上，他对颜真卿也很欣赏。他在对中国传统文化进行总体评价时，他说，“诗至杜子美、文至韩退之、书至于颜鲁公、画至于吴道子，而古今之变，天下之能事，毕矣”。意思是，他认为杜甫的诗、韩愈的文、颜真卿的书法、吴道子的绘画至善至美，能达到他们的程度，天下所有之能事就可以到此为止了。
苏轼显然也是学过很多名家的。有人说，他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。
苏轼的书法，从颜真卿的书法中吸取了营养，前已述及。至于他的书法究竟从王僧虔、李邕、徐浩、杨凝式的书法中，又各吸取了哪些营养，笔者没有进行比较，不敢妄言。
三、苏轼书风形成的原因
古往今来，学习古人书法者，无计其数。由于各人喜好不同，转化为自己的字时，便不可避免了带有自己个人的色彩，这就形成了自己的书法风格。苏轼的书法，固然从古人中吸取了营养，但毕竟他的书法仍然自成一体。这种风格的形成，又是从何而来？
我以为，要研究苏轼书法的风格，必须研究苏轼这个人。所谓字如其人。从根本上讲，应当是什么样的人，写什么样的字。当然也可以从其所写的字，来研究他的人，甚至当时作书时的心情。
1、苏轼的书风，与其深厚的人文修养有关。
苏轼是唐宋八大家之一。作为一代大文学家，诗文歌赋都写得非常好，字写得好，画也画得好。特别是在词上，他将词从诗的附庸地位中解放出来，开创了豪放派，使宋词得以和唐诗、元曲并列的为中国文学史上的三座高峰。他的绘画开创了写意绘画的理论基础。应当说，其作为一个“全才”的百科全书式的人物，唐宋八大家中，唯苏轼一人。在中国历史上，也还很难找出另外一个人能和他比较的。
在《颖沙弥帖》中，苏轼见了颖沙弥的字后，发出了这样的感叹：“老夫不复止以诗句字画期之矣。”反过来说，苏轼曾经对自己的诗句字画自视甚高。
一个才高八斗，对自己的诗句字画自视甚高的人，自然有点恃才傲物。从正面来说，学识高了，见识高了，品味与境界也就高了，也就不把书法绘画当成一个什么了不得的事情了。在苏轼眼里，作文写字绘画，只不过都是表情达意的东西而已，只求自然天成。只因如此，苏轼“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。“问君何若写吾真，君言好之聊自适”。“凡物之可喜，是以悦人，而不足以移人者，莫若书与画”。透露出作为士大夫文人的苏轼把书与画作为表达自己感情的载体，追求自我性情的抒发。
有人因此将其归纳为“尚意”。并将其与唐以前的书法“尚法”，即讲究法度区别开来。还把苏轼视为“尚意”的领袖。
对此，笔者并不敢苟同。
众所周知，在古代，毛笔是主要的书写工具，写字或者说书法，其实都是表达感情的载体，《兰亭叙》是这样，《祭侄文稿》也是这样。凭什么说唐以前的书法属“尚法”，至宋代苏轼后才开始属“尚意”呢？我不以为是这样，只不过，因为苏轼既是一个大文学家，又是一个大书法家，站在他的高度，把书法“尚意”的特点首先公开讲了出来而已。而并非书法“尚意”是从苏轼开始。
苏轼的书法之所以朴拙厚重，平和中正，端庄娟秀，而毫不做作狂怪，在书坛上独树一帜，从某种角度上看，我以为，是与其深厚的人文修养有关的。因为只有他，真正理解了书法应当是表情达意的一个工具。理解了这一点，就能理解为什么苏轼留下的作品中，以信札和即兴的诗文为主，而极少刻意去抄写前人和他人的诗文。又正因如此，通过他留下的书法，又进一步验证了他所阐述了的书法观，即“以其不求售也，故得其自然”。
当然，这一观点，未必全是苏轼一个人的。
有人说，宋代文人士大夫式书法是一种大的趋势，当时书法的发展态势，一种是走向文人士大夫的心态潇洒飘逸，一种走向官僚态势堂皇肃穆。并说苏轼是趋向于走向士大夫方向的，并将其作为“尚意”的一个论证。我以为，苏轼是一个文人，但从21岁开始，可以说一直是在做官，尽管仕途坎坷，也算一直是官僚。那么，他的书风，向何处发展？有人说，苏轼、黄庭坚等面对书法表现出了典型的文人士大夫的心态，有深厚学养的士大夫阶层努力从使用书法中挣脱出来为了更好地表现自己的情感，用自己的全面的艺术才华更好地塑造自我的士气。并以苏轼“书初无意欲于佳乃佳”，“我书意造本无法”，“点画信手反推求”，“貌研容有膑，壁美何妨”等言论，来力证苏轼属崇尚个人意趣的风气。
这一观点也不尽然。苏轼是文人与官僚的结合体。对他来说，做文人与做官僚，集于一身，两者并无截然的界限，因而也不存在两种趋势的选择。他始终坚持的就是自然达意。之所以说存在两种趋势，其实也很好理解，当官的人之间的书椟往来，碍于礼仪，书写时不便过于恣意，因而所留墨迹显得拘泥肃穆，当属常理。最典型的要数蔡襄的《谢赐御书》，写得就毕恭毕敬。就算是苏轼，《颖沙弥帖》属于应酬性的回帖，写得就相对拘谨，《赤壁赋》也写得不够灵动。能够以此来认定苏轼书风趋向官僚态势之堂皇肃穆吗？当然不能。后人由此从中得出宋代书坛的两种趋势，岂不谬哉？
2、苏轼的书风，与其性格的不合时宜有关。
苏轼书法的独特风格，与其个人的性格是有关系的。
苏轼最突出的个性是什么呢？不合时宜。
在一篇介绍《苏轼的三任妻子》的文章中，有一段是这样写的：
苏轼的第三任妻子叫王朝云，原是他的侍妾，比苏轼小二十六岁。在苏轼最困顿的时候，王朝云一直陪伴其左右。王朝云是苏轼的红颜知己，苏轼写给王朝云的诗歌最多，称其为“天女维摩”。但不幸的是，朝云被扶正后过了十一年，即先于苏轼病逝。朝云去逝后，苏轼一直鳏居，再未婚娶。遵照朝云的遗愿，苏轼将亡妻葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中，并在墓边筑六如亭以纪念，撰写的楹联是“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿”。此楹联有个著名的典故：“东坡一日退朝，食罢。扪腹徐行，顾谓侍儿曰：…汝辈且道是中有何物？?一婢遽曰：…都是文章?，坡不以为然。又一人曰：…满腹都是见识?。坡亦未以为当。至朝云，乃曰：…学士一肚皮不入时宜。?坡捧腹大笑。”
正是因为苏轼的不合时宜，导致人生起伏，官场失意。先是王安石变法，苏轼反对变法，于是不容于朝廷；及至新党势力倒台，反对变法的司马光等人上台，苏轼被召回重用时，苏轼又看不惯新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法，再次反对新党。至此，是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，随后被外调，外放。至新党再次上台，又再遭贬官。
苏轼的不合时宜，体现在其书法上，就形成了与众不同的一些特点：别人用墨适中，他用墨极浓；别人写字方正，他求扁平；别人写字大小匀称，他写字大小悬殊；别人讲求法度严谨肃穆，他讲求随意自然；别人追求华丽时尚，他追求古朴粗拙。还有人说，苏轼拿毛笔也与众不同，他拿毛笔的手法，与今人拿钢笔的手法相类拟。对此，却无考证。
他是如此的与众不同。不错，在他的性格中，既有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放；也有“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”的婉约；既有“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗”时的得意，又有“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”的窘迫；既有“长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静瀔纹平。小舟从此逝，江海寄余生”的顿悟：又有“心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋州”的绝唱。
而这些，与他的书法，不正是一脉相承的吗？
3、苏轼的书风，与其坎坷的人生经历有关。
黄庭坚评价苏轼的书法，“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”
而苏轼晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。换句话说，苏轼的书法，早年、中年与晚年，是有所不同的。而这种不同的根本原因，在于他的人生经历出现了太多太大的变化。换言之，苏轼的书风，与其人生经历，也是密切相关的。
苏轼的一生，是坎坷的一生。这从他的年谱上可以看出。
1036 苏轼降生；1054 娶王弗；1057 中进士；母丧；服孝（1057.4-1059.6）；1059 举家前往京都；1061 任凤翔判官；1064 任职史馆（英宗治平元年--四年（1064-1068））；1065 妻丧；1066 父丧；服孝三年（1066.4-1068.7) ；1068 娶王闰之；1069 返京；任职史馆；
1071 任告监管；任杭州通判；1074 任密州太守；1076 任徐州太守。这一时期，仕途上没有大的坎坷，但也未受重用。只是亲人相继去世，感情上受到一些打击而已。
从1079 任湖州太守，当年因“乌台诗案”入狱起，苏轼开始了他的第一轮人生低谷。入狱100余天，差点丢了性命。1080 谪居黄州；1084 往常州。
这时，朝廷新党倒台，苏轼的仕途再次出现转机。1085 往登州；任登州太守；往京都；任中书舍人；1086 以翰林学士知制诰；1089 任杭州太守兼浙西军区司令；1091 任吏部尚书；往京都。但京官不好当，自请外放。任颍州太守；1092 任扬州太守；兵部尚书；礼部尚书。
1093 妻丧；太后逝世；新党重新当政。苏轼的仕途风波再起。他开始受到排挤。先是调定州太守；1094 开始往惠州贬所；谪居惠州；1097 往海南；谪居海南儋州。
及至朝廷再次有人想到他，将其召回时，已经是1101年了。他开始北返；往常州；不久即逝世。
他的一生是如此的起伏跌荡，数起数落。只有经历了这些风浪的洗礼，才有充满激情的各式诗文及书法，或悲愤，或平和，或喜悦。这种情感随着人生波动而形成的变动，不仅通过他的诗文反映出来，也通过他的书法体现了出来。又只有通过这些经历，才能把人生看得如此透彻，体现在文章上，才写得如此大气豪放，感悟良深；体现在书法上，才能如此的丰腴跌宕，天真浩瀚！
历代书论集萃
历代书论集萃 目录： 1、书论导读1 （1）秦汉部分2 秦：李斯《论用笔》2 汉：崔瑗《草书势》3 汉：许慎《说文解字序》3 汉：赵壹《非草书》4 汉：蔡邕《九势》、《笔论》4（2）魏晋／南北朝部分5 钟繇《用笔法》5 成公绥《隶书体》6 卫恒《四体书势》6 索靖《草书状》7 卫铄------卫夫人《笔阵图》7 王羲之《自论书(传)》8 羊欣9 王僧虔《笔意赞》10 （3）隋唐／五代部分11 欧阳询《八诀》11 虞世南《书旨述》12 李世民《王羲之传论》13 张怀瓘《书断》14 颜真卿《述张长史笔法十二意》20孙过庭《书谱》21 （4）宋代部分23 米芾《海岳名言》23 欧阳修《试笔》24 苏轼《论书》24 黄庭坚《论书》27 赵构《翰墨志》29 （5）元／明部分30 郑杓、刘有定《衍极并注》30 董其昌《画禅室随笔》31
祝允明《奴书订》33 徐渭34 傅山35 （6）清代部分36 刘熙载：《书慨》36 包世臣：《艺舟双楫》37何绍基37 李瑞清40 康有为《广艺舟双楫》42于右任43 2、书法述要44 书法的欣赏51 3、学古编53 4、海岳名言57 5、笔髓论58 6、墨影禅心59 7、寒山帚谈64 权舆一64 格调二68 学力三71 临仿四74 用料五76 评鉴六78 法书七81 了义八82 附录：金石林绪论84 8、广艺舟双楫88 原书第一（88） 尊碑第二（90） 购碑第三（90） 体变第四（93） 分变第五（93） 说分第六（95） 本汉第七（97） 传卫第八（98） 宝南第九（99） 备魏第十（99）
取隋第十一（100） 卑唐第十二（101） 体系第十三（102） 导源第十四（103） 十家第十五（103） 十六宗第十六（104） 碑品第十七（105） 碑评第十八（105） 余论第十九（106） 执笔第二十（106） 缀法第二十一（108） 学叙第二十二（109） 述学第二十三（110） 榜书第二十四（110） 行草第二十五（111） 干禄第二十六（112） 论书绝句第二十七（114） 历代书论 书论导读 中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆（小篆）、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。 与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言?问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。 中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。
论苏轼密州时期词风的变化
摘要 密州时期是苏轼文学创作的一个重要时期，就其词来说，突出表现在题材的开拓、风格的转变、词境的提升等方面。究其原因，这既与苏轼本人生活际遇的改变息息相关，同时也和苏轼词学观念的转变密不可分。综观苏词的发展历程，密州时期是承上启下的一个重要阶段，对这一时期苏词的观照和研究有重要的学术价值和意义。 关键词：苏轼；密州；词；原因；影响 Abstract The period of Mizhou is important for Sushi’s ci. For his ci, the outstanding expression is the development of the theme, the transition of the style, the development of the meaning and so on. There are two reasons: one is the experience, the other is the theory of ci. All in all, the period of Mizhou deserves researching. Key words:Sushi; Mizhou; ci; reasons; affection
目录 前言 (2) 一、密州时期苏词题材的开拓和表现 (3) （一）“无处话凄凉”——悼亡词 (4) （二）“此般风味应无价”——节序词 (4) （三）“且将新火试新茶”——咏春词 (5) （四）“西北望，射天狼”——咏怀词 (6) 二、密州时期苏词词风的变化及原因 (7) 三、密州时期苏词词境的提升和影响 (8) 总结 (9) 参考文献 (9) 致谢............................... 错误！未定义书签。
蔡襄：尚意书风的先驱者
蔡襄：尚意书风的先驱者 如果把“大梁门”门匾和“开封府”门匾作一下对比，作为颜楷的前者更讲究法度，而后者脱胎于唐楷，却有鲜明的个性，不大受被奉为圭臬的唐楷法度的约束。千年前的北宋王朝，有一任开封府的最高行政长官，他是宋代书法最重要的人物之一。今天，开封知名景区开封府的门匾，集的是他的字。他就是蔡襄，宋代书法代表人物“苏、黄、米、蔡”中的“蔡”即是他。书法上有著名的一个观点：晋人“尚韵”、唐人“尚法”、宋人“尚意”。以“苏、黄、米、蔡”为代表的宋代书法的“尚意”，指的是以书法来表现个人意趣、情怀，这种美学理念，强调了书法艺术抒发情怀的功能。书法的美，有其外在的形态，“尚意”观点的提出，使书法艺术与人的性情、品格有了直接的关系，书法所传达出来的美感，不但有内在的神韵，还体现出了作者的精神风貌。“尚意”的宋四家，以年庚论，蔡襄是老大，他比另三家中年庚最大的苏轼还大25岁。他的书法艺术风格同苏、黄、米相比，没有这几位兄弟个性鲜明。苏轼丰腴跌宕，黄庭坚纵横拗崛，米芾俊迈豪放，他们的书风均自成一格，个性都十分突出。同时，苏、黄、米都以行草、行楷见长。而把楷书写得规规矩矩，又与唐楷风貌截然不同，把行草书写得浑厚端庄、淳淡婉美的，是蔡襄。他是尚意书风的先驱者。蔡襄，字君谟，是当世政治家、书法家、
文学家。蔡襄为人忠厚正直，讲究信义，官声极佳，不论在哪里做官，他都努力造福一方，整治官场不良风气。尤其他在福建做官时，修建了泉州洛阳桥，这是我国现存年代最早的跨海梁式大石桥。蔡襄还积极发展农事，千年来福建茶业、荔枝产业的兴盛，都与蔡襄当年的努力有很大关系。蔡襄口碑良好，加上书法大师的身份，自然粉丝众多。蔡襄的书法，从皇上到官场同僚、普通百姓都十分喜爱，都希望得到他的墨宝。而蔡襄颇为自惜，轻易不给人写字，用今天书法圈里的话来讲叫做“手紧”。物以稀为贵，蔡襄写得既好又少，因此，当世的人们更加看重他的墨宝。要是当时讲润格的话，蔡襄估计会是宋四家中最高的。今天看来，“手紧”其实对蔡襄很不利，他的传世作品较少，使后世的粉丝们无法更加全面地领略他的艺术。从蔡襄的作品风格来看，他主要学习二王、颜真卿等，算不上一个开宗立派的大师。他的书法还是恪守晋唐法度，同那几位小兄弟相比，创新的意识略逊一筹，用今天的话来讲：做人老实，写字也老实。但也不全是这样，沈括说蔡襄善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，亦自成一家”。这说明，尽管稍欠改革创新精神，算不上“宋人尚意”最卓越的代表人物，但是天资极高的蔡襄并不是泥古不化，他也在努力追求书法创作的意趣。欧阳修称“蔡君谟（书法）独步当世”，苏东坡称“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一”，黄庭坚也说
论苏东坡
论苏东坡 林语堂先生曾说：苏东坡是一个无可救药的乐天派。一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，大书法家，创新的画家，造酒的实验家，一个工程师，一个憎恶清教徒主义的人，以为瑜伽修行者，佛教徒，巨儒政治家，一个皇帝的秘书，酒仙，厚道的法官，一位右政治上专唱反调的人，一个月夜彷徨者，一个诗人。 苏东坡一个多才多艺的人。 他出生在眉山，偏远的山区，在当时是极不起眼的，但凭他清新脱俗的文采，得到了当时主考官欧阳修的赏识，一时声名大躁。但因母亲病故，与弟弟苏辙，父亲苏洵返回家中。 后来，他再度返京，因王安石变法一事，主动恳求离京，四十多岁时，他调任湖州知州，给皇上写了一封《湖州谢表》，被有心人利用，苏轼遭到逮捕，史称“乌台诗案”。 “乌台诗案”可以说是别人生的转折点，之后他经历三次贬谪。其中，令人映像深刻的即是那三次贬谪黄州，惠州，颍州。苏东坡，他是不幸的，取仕的路途跌宕起伏，贬谪，升耀，一次又一次在他身上上演；但他也是幸运的，他有着乐观的态度，苦难在他眼里是微不足道的，他有着将苦难当作乐趣的能力。因如此屡次贬谪也创造了他。他在被贬期间创作做出许多炙快人口的文章，流传千古。 他几次修建工程，造福了一方百姓，他深受百姓的爱戴。 他为人直率，有话就说，不遮遮掩掩。他的妻子曾屡次提醒他，但他
毫不在意，一如当初。他邀请朋友到家中做客酒后说多了话，在帘后的妻子听着丈夫的朋友的言语，明白那些朋友不值得深交，苏轼不以为然，落得最后被那些人举报的悲惨下场。 他的生活多姿多彩，他曾说：“吾上可陪玉皇大帝下田陪卑院乞儿”。他就是这样一个人，他一边可以和高僧结交，探讨佛学真理，一边亦可以和名妓作乐，把酒，论诗。他练习瑜伽，炼制丹药，求长生不死，但他也其实不在意，不管结果，仿佛只是一时兴趣而已。 他诗词书画样样精通，是唐宋八大家之一。亦可与米芾， 李公麒合称唐宋三大家。与黄庭坚合称“苏黄”，与辛弃疾合称“苏辛”。 苏轼，一个伟人他的身躯已死，但他的名字是个记忆；但他的思想，将千古不朽。 上一页2下一页@_@我是分割线@_@
苏轼词风格的详细介绍
苏轼词风格的详细介绍 苏轼，字子瞻，号东坡居士，苏洵之子，苏辙之兄，父子三人并称“三苏”，均被列入唐宋八大家。苏轼的诗词风格有豪放词、婉约词、谑浪词和农事词等。下面是为你搜集苏轼词风格的相关内容，希望对你有帮助！ 苏轼词风格的介绍第一部分谈苏轼的豪放词 界定豪放的含义为词内容的旷达超脱和词形式的气象恢弘。分析了苏轼豪放词的特点：首先是气象恢弘。豪放词风入境的意象给人一种“大”的感觉，空间上可视接万里，时间上可思游千载；其次是旷达超脱。苏轼词中数量较多、最能代表作者思想个性，且能渗透到各种题材和风格的，是旷达超脱词三是豪放中隐现怨愤。即前人所说，词至东坡“寄慨无端，别有天地”，“正如天风海涛之曲，中多幽咽怨断之音” 第二部分谈苏轼词风格的多样性 主要分析了苏轼的婉约词、谑浪词和农事词。对“婉约”进行了界定,将形式上阴柔优美，含蓄蕴藉，情景交融；内容上言情和咏物等，归为婉约词。分析了苏轼婉约词的特征：一是言情高远典雅。苏轼扩大了言情词的内容，包括夫妻情、兄弟情、友人情、山水情等。二是咏物自然明快。苏轼的咏物词重在物态的刻画描摹，表达抒情主人公的情致，而且运用咏物的“离合”之法，在咏物中多有寄托。三是婉约中蕴涵旷达。正如宋胡寅在《酒边词序》中称道苏轼说：“一洗绮罗香
泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气,超然乎尘垢之外。”分析了苏轼回文词、集句词和自题注明戏作的一些谑浪词，指出了苏轼谑浪词的弊端。另外，又从对农村自然风光和农民生活图画的深情描写，对农民形象的亲切塑造和运用白描手法三个方面分析了苏轼农事词的特点。 第三部分谈苏轼词风格形成的原因及影响 苏轼豪放词形成的原因，首先是欧阳修和柳永等人的影响；其次是苏轼“自是一家”的有意创造；三是人生苦痛与释道思想的影响。旷达超脱是面对人生苦痛的一种心灵解脱和博大襟怀。苏轼人生的苦痛非常人能比拟；其解脱之境界，襟怀之博大，更是常人不能比拟。这是苏轼豪放词旷达超脱的一种重要原因。苏轼词风格多样性形成的原因, 首先是缘于物质世界多样性统一的原理。从哲学的角度看，物质世界既是多样的，又是统一的。苏轼作为物质世界的一分子，他本身的一切必定既是多样的，又是统一的;其次是苏轼儒释道三教合一的思想。这是苏轼豪放词、婉约词、谑浪词、农事词等多种风格形成的思想基础; 三是词自身的发展规律。以旷达超脱为主的豪放词是苏轼词风格的基调，对后世的影响最大。苏轼创作的婉约词，拯救了婉约词每况愈下的情势,对后代婉约词有深远的影响。苏轼写的农事词，开拓了词的新领域。辛弃疾的农事词无论在题材的选择上，还是表现手法的运用上都直接承继了苏轼的农事词，并且有所发展。虽然在主导风格上，苏轼词是以旷达超脱为主的豪放风格，然而从整体上讲,苏轼词风格的多样性是不容忽视的。苏轼对词的贡献值得相当肯定，但是类似谑浪词的作
苏轼《论书》原文与译文
苏轼《论书》原文与译文（节录） 苏轼简介和解题： 苏轼（一零三七年—一一零一年），北宋大文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。眉山（今属四川）人。苏洵子，苏辙兄，三人号称“三苏”。嘉佑进士，官至礼部尚书，追谥文忠。学识渊博，喜奖励后进，其文明白畅达，为“唐宋八大家”之一。诗词开豪放一派， 式，并上溯晋宋诸名家，而能自创新意，用笔丰腴跌宕，，有天真烂漫之趣。存世法书有《答谢民师论文帖》、《黄州寒食诗帖》、《前赤壁赋》、《祭黄几道文》等。他生平论及书法的文字甚多，后人辑有《东坡论书》。 《论书》包括苏轼“论书”、“论古人书”、“自论书”等论述书法的材料，均摘自《东坡集》。 原文： 真本已人昭陵，世徒见此而已，然此本最善。日月愈远，此本当复缺坏，则后生所见愈微愈疏矣。《题兰亭记》 仆尝见欧阳文忠公，云《遗教经》非逸少笔，以其言“观之信若不妄”。然自逸少在时小儿乱真，自不解辨，况数百年后传刻之徐而欲必其真伪，难矣。顾笔画精稳，自可为师法。(题遗教经》笔墨之迹托于有形，有形则有弊，苟不至于无而自乐于一
时，聊寓其心，忘忧晚岁，则犹贤于博弈也。虽然，不假外物而有守于内者，圣贤之高致也，惟颜子得之。《题笔阵图》。 笔成冢墨成池，不及羲之即献之;笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。《题二王书》 王会稽父子书存于世者盖一二数，唐人褚、薛之流硬黄临放，亦足为贵。《跋褚薛临帖》。 辨书之难，正如听响切脉，知其美怂则叫，目谓必能正名之者皆过也。今官本十卷法帖中，真伪相杂至多，逸少部中有《出宿饯行》一帖乃张说文。又有“不具释智永白”者亦在逸少部中，此最疏谬。余尝于秘阁观墨迹帖似是献之真笔。皆唐人硬黄临本，惟《鹅群》一帖似是献之真笔。又于李玮都尉家见谢尚、王衍等数人书。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。超然绝俗，考其印记，王涯家本。其他但得唐人临本皆可畜。《辨法帖》 此卷有云:“伯赵鸣而戒晨，爽鸠习而扬武。”此张说《送贾至》一文也。。乃知官帖中真伪相半。《辨官本法帖》 《兰亭》、《乐毅》、《东方先生》三帖皆绝妙，虽摹写屡传，犹有昔人用笔意思，比之《遗教经》则有间矣。《题逸少书》。 译文： 真迹已人昭陵，世人只见此本而已，但此本最完善。日月愈远，此本当更缺坏，一则后人所见愈少愈简陋了。《题兰亭记》 仆曾见欧阳文忠公，说《遗教经》不是逸少笔迹，以其中一句话“观心清净就不虚妄”。然而从逸少在世时，小人乱真，自己不
行楷书法欣赏_适合临摹的作品推荐
行楷书法欣赏_适合临摹的作品推荐 行楷书,即介于行书和楷书之间的字体。行楷书可上溯魏晋,汲营养于唐楷,兴于五代,受尚意书风影响而盛于宋。下面带给大家的是行楷书法欣赏，希望你们喜欢。 行楷书法欣赏 行楷的书法艺术 上奏文书中，除了两件魏楷书体之外，其他的上奏文书大都是行楷书体。行楷书体，是介于楷书与行书之间的一种书体。但是行楷书体并不是指文书中的每一个字都是行楷字体，而是纵观全篇，具有楷书和行书两种笔意，姑且称之为行楷。行楷字体，是以楷书笔法为基础，如字形偏长，左高右低，但比楷书书写自由，又比行书规正。如《高昌延昌二十七年(587年)六月兵部条列买马用钱头数奏行文书》中的“将军”是规正的楷书写法，结体紧密，笔法规范，笔顺和行笔也不可以随便改变;《高昌民部残奏》的“将军”二字是行楷书体，结体灵活多样，书写自由潇洒，还可以根据个人书写习惯和笔画顺序呈现不同的书写形态，笔画的连结、替代和减省也会使字形变化多样，
而且行楷书体的笔画字数也可以改变，如规正楷书的“将”有10画，“军”有9画;而行楷书体的“将”是9画，“军”是七画，笔画都有所减少。所以行楷书体是在楷书基础上简化笔画、增强连带以加快书写速度的一种书体。当然，在书写过程中，不能只强调某一方面，如果只强调楷法，容易使字体僵化，不灵活，影响字体的结构和书写的节奏;但如果只强调速度，容易使字体杂乱无章，难以辨识。因此，行笔过程中，楷书笔法和行书笔意要保持适中，楷行兼顾，不可偏颇一方，遵循行楷书体的书写规则。 行楷书体此时在高昌地区非常流行，除了受内地书法艺术发展的影响之外，西域独特的民族特性也是非常重要的原因。西域一直是以汉族为主、多民族杂居的地区，少数民族多以游牧为生，在西域地区各种文化兼容并蓄，共同发展，出现了许多不同地域特色的书风。楷书形成于汉魏，历经魏晋南北朝，到隋唐时代达到顶峰。此时高昌王国的楷书仅处于发展阶段，再加上当地少数民族追求自由的民族特性，因此受隋楷严谨法度的影响不大，所以不管是民间文书，还是官方文书，都以书写便捷、潇洒自由的行楷书风为主。西陲边境这种胸怀博大、潇洒自由的书风保持了楷书初兴阶段所具有的灵气和活力，自在奇肆的意态表现了边疆人民心灵的质朴和襟怀的坦荡。看过“行楷书法欣赏”的人还
试论苏轼词作的风格多样性
试论苏轼词作的风格多样性 辽宁省鞍山市华育高级中学语文教师王希 摘要：在传统文化中，对苏轼词风格的认识往往以“豪放”评之，我认为这有失于偏颇和简单化，其原因在于仅以几首豪放词来涵盖苏轼词全貌，以偏盖全。我通过对几首苏轼词代表作的评论赏析，说明起词作风格的具体表现，提出苏词体势高妙，时而慷慨豪放，时而清丽委婉，时而飘逸旷达，风格多样，不可一而论之。 关键词：苏轼风格多样豪放旷达婉约 词的历史可谓久远，但直到宋代，才可称“得其时也”。宋朝的政治、经济制度为词的发展提供了千载难逢的机遇。词坛一时名家辈出，各领风骚。而因词风迥异造成的流派之争也便风起云涌，此起彼伏。作为一代文坛名匠，苏东坡的词风，更是被后世的文论家们屡加评论。 明人徐师曾在《文体明辩》中说：“论词有婉约者，有豪放者，婉约者欲词情蕴籍，豪放者欲其气象恢宏。”人们就把宋代的词人分为两派：晏殊，晏几道父子及柳永，秦观，周邦彦，李清照等俱归入婉约一派；苏轼，贺铸，辛弃疾，陆游等归入豪放一类。这种分法虽显简单粗略，但后人却纷纷认同。 纵观古今对苏轼词风的评论，大体有“豪放”，“旷达”，“婉约”等几种说法。其实，对象苏轼这样才华横溢，气质浪漫，个性自由，风格多变的一代文豪，试图用一个词来形容他的词风，那肯定是徒劳的，也是片面的。如果仔细探究一下苏轼的全部词作，使可见苏词风格的多样，有《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑豪放，亦有《蝶恋花》》（记得画屏初会遇）的缠绵悱恻，更有《水调歌头》（明月几时有）的超脱旷达等等，不一而足。再基于苏轼执着而不乘张，既能拼搏进取，亦能随遇而安的人生态度，以及挥洒自如的写作态度和变化莫测的诗文技巧。我认为，对苏轼风格应分而论之。 一、苏轼词作风格中的“豪放” 苏东坡之所以被后世众论者尊为“豪放派”之鼻祖，主要还是由于他的一些描写自己的抱负与理想的词作，确实表现了与众不同的慷慨豪迈的气质，领词风转变之先河。 如他创作的第一首豪放词《江城子·密州出猎》，全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，其词在脉脉柔情的传统词风中，敲响了慷慨激昂，纵横奔放的豪迈鼓乐，“回挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。给人一种豪气冲天的冲动感觉。另外，如《沁园春·赴密州早行马上寄子田》回忆自己与苏辙少入仕之初，自信“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难”的勃勃雄心，《南乡子·旌旗满江湖湖》中季风迂儒，赞扬“帕首腰刀”的勇士，《阳关曲·赠张继愿》中“恨君不取契丹首,金甲牙旗归故乡”的惋惜，都充满高昂豪放的精神，这在唐诗佳处，也不过如此。因而王灼说他：“东坡先生以文章余事作诗，溢而作词，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈（1）。便是此意。 二、苏轼词作风格中的“旷达”
论苏轼的婉约词风
论苏轼的婉约词风 【摘要】一曲“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”倾倒了多少英雄豪杰!也使苏轼赢得了豪迈、雄放的千古美名。他那奔放不羁、意气横逸、气魄宏大的豪放词，被人们代代吟咏传唱，击节叹赏。苏轼也被人们尊为词坛豪放派的开山之祖。但仔细翻阅《东坡乐府》，发现在现存苏轼三百四十多首词中，其豪放词不足他全部词作的十分之一，而较多的却是明丽、妩媚的婉约词。 【关键词】苏轼婉约词风 东坡词历来是词学研究的一大热点，当人们再度走近这位豪放派一代宗师的词学世界驻足审视时，仍然有新的发现，并且随着学术视野的拓展，这类发现恐怕没有终结的—天。苏轼作为豪放词派的开山鼻祖，其刚健豪迈的词风常常掩盖了他对婉约词的独到贡献。其实这位极富才华和创造力的北宋成就最大的词人，其词作内容和形式的千姿百态，不仅开创了豪放词派，而且还多方面地对婉约词风的发展与创新作出了重大的贡献。 一、开婉约词歌咏友情的先河 查礼说：“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”词为倚声之体，借助声情以曲达文情，确乎有其方便和优长之处。晚唐五代和北宋初期的婉约词中，大凡送别念远、赠答怀旧之词，多写男女柔情，很少涉及朋友之情。苏轼当然也“未能免俗”，但可贵的是苏轼能走出闺怨坊曲的窄路，更多地用词来抒发亲人师友之间的感情，常借助于婉约词长于抒情、手法细腻的特点，将自己充沛深挚的肺腑之情融入词中，开婉约词歌咏友情的先河。 苏轼一生广交朋友，奖掖后进，为人心胸阔达，待人真诚朴实，因而朋友遍天下。但宦海浮沉，官场常有不测。他与朋友常因升迁、贬滴而辗转江～湖。所以他十分珍视朋友间的欢聚与重逢。一旦与朋友分别，怅惘之情油然而生:“一曲阳关情几许?知君欲向秦川去。”“可恨相逢能几日，不知重会是何年?”其惜别之情感人至深，可见苏轼对友情的珍重。分手后，他更一往情深，每当想念朋友时，总认为朋友一定也在思念自己:“凭杖飞魂招楚些，我思君处君思我。”甚至在送走朋友后，夜不成寐时，还设想朋友因思念自己而“今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。”如果没有朋友间的深切了解和真诚友谊，怎能写出如此动人的词章? 二、抛却艳情词的俗套，歌唱至爱情深的伉俪真情。 自晚唐温庭筠以后，文人填词多为应歌而作，意在侑酒佐欢，加之时尚狎妓之风，故其中不乏充斥一些淫词艳调。就其内容而言，大体可分两类：一类是多用代言体写女性的相思恋情，有着较浓的脂粉气；一类是写士大夫文人与风尘女子之间的婚外恋，虽然并不排除其中某些真诚相爱的成分(如柳永的部分歌妓词)，但从严格意义上说，这两类作品都应称之为艳情词。而苏轼对爱情的歌唱却非如此，人们总喜欢标举他的《江城子》词。诚然，这首悼亡词着重展现了词
浅谈尚意书风其实质与成因
浅谈尚意书风其实质与成因 论文提要： 唐、宋是中国文化史上最为辉煌灿烂的年代，诗词、散文、绘画、哲学、书法群峰并峙，各领千秋。书法艺术在书法史上，又是一个变革创新的时代。而宋代一改唐代以严格的法度作为书法评价标准的风尚，将尚意抒情作为时代书法的主流。这一时期，大家辈出，佳作纷呈，创造了书法艺术的又一个高峰。 倘若要追溯书法中尚意书风的渊源，那肯定就会找到汉代杨雄“书为心画”的论述。在那个朝代，标举出书法的根源是心灵的抒情与写意，其意义可谓大矣。汉代的蔡和明代项穆都有同出一辙的论述，都认为书法是散怀后任情恣情的产物。王僧虔则说：“书法妙道，神彩为上……必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想。”再到孙过庭，更是强调了主体的作用：“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”到了宋代，以意为主导的书风占了主流，书家、画家、禅家交往甚密，相互切磋，促成了一个为尚意为主，弘扬个性，主张创新的时代潮流。 唐太宗倡导书法，为整个唐代书法的发展奠定了基调。
这种基调既为颜真卿的变法提供了基础，也为从虞世南一直到杜牧对传统之法的选择奠定了基础。书法进入宋代，宋初的宋太宗也雅好翰墨，对书画非常感兴趣。宋太宗也像唐太宗那样，一旦坐稳江山，马上就下诏各地，收寻前贤遗墨，也做了一件比较重要的事。唐太宗时期是把搜集来的前贤作品如二王的遗迹，摹搨下来。宋初的时候则是命令侍书学士王著主持刻了《淳化阁帖》。《淳化阁帖》之中所有的书法作品都是由王著或者由王著组织挑选的，它可以说是中国古代帖学（刻帖）史上出现的一个重要史实。《淳化阁帖》前也有过刻帖。南唐的时候，李煜就刻过《升元帖》，而在南唐以前恐怕还有。研究刻帖史的专家认为，甚至还可上溯到初唐褚遂良，说他也有过刻帖。倘若这是事实，那么《淳化阁帖》的出现似乎没有多大意义。但是，前举这些刻帖，或只局限于宫廷内的少数人赏玩，或者只是一二个人在做这方面的工作，尚未形成社会的反响。而《淳化阁帖》编成刊后，宋太宗看了非常高兴，下旨把《淳化阁帖》拓出，每个朝中大臣都御赐一部。我们可以猜想一下当时的情景。文武大臣们拿着钦赐的阁帖，都得供奉起来，以示圣主隆恩。说每一个大臣都爱好书法未免言过其实，但正因为书法使每一个大臣毕恭毕敬，这种气氛就十分特殊了。皇帝如此看重书法，大臣们面对赐下的阁帖可能会认真看一看，看完以后可能就会产生兴趣，有兴趣可能就会讨论书法，学习书法，
论苏轼的为文之道
论苏轼的为文之道 摘要：苏轼一生文学创作经验丰富，精通各种文艺创作之道，本文从苏轼的明“立意”、重“辞达”和尚“自然”的文艺思想中探析其为文之道；同时在认真分析其“为文之道”之后，还发现这些文艺思想还时时闪烁着古代朴素的辩证法思想。 关键词：苏轼为文之道立意辞达自然辩证关系 引言：苏轼是我国历史上少见的全能的艺术家，其在文学著作中展现出来的文艺思想更是对后世的文艺理论有着深远的影响。本文试图以苏轼的为文之道探索其文艺思想中的辩证法思想。 苏轼（1036—1101），字子瞻，号东坡居士，后人称之为苏东坡，眉山人，其是我国北宋著名的大文学家，在散文、诗歌、词和书法方面都有杰出成就。散文方面，他是“唐宋八大家”之一，与其父苏洵和弟弟苏辙并称为“三苏”，更因文号称万篇而有“韩文似潮，苏文似海”之称；诗歌方面，他与李白、杜甫和韩愈并称“李、杜、韩、苏”，同时在北宋诗坛上与黄庭坚齐名,在整个宋代则与陆游齐名,堪称宋代最大的诗人；在词方面，他首提“以诗为词”之主张，乃宋词“豪放派”之鼻祖，影响一代词风；他的书法，与黄庭坚、米芾、蔡襄一起，并称“苏、黄、米、蔡”四大家。总而言之，苏轼是我国文学史上，不可多得的又影响深远的文化名人。试问古往今来，有哪一个人可凭一己之身在如此多的艺术领域成为登峰造极的良材，又是什么原因让苏轼能在此广无边际的文化之海中从心所欲、游刃有余？本文试图从苏轼为文之道浅探其文艺思想中。 一、文艺思想 在文艺理论的研究和探索方面，苏轼见解独特新颖，论点精辟准确，给当时和后世文坛以深刻的影响。苏轼的文艺思想是我国古代理论宝库中值得珍视的瑰丽遗产。他在前人所遗留下来的宝贵论断的基础之上，以自身丰富多采的文学艺术实践，从各方面进行了积极的探索、研究，发表了自己的见解，阐明了他独到创新的思维。“纵观其文艺思想中，既有关于文学艺术外部规律的探讨（如论述了文学与政治和现实生活的关系问题），又有很多关于文学艺术自身规律的求索，即文艺本身特点的探讨。这些文艺思想为我国古代审美文艺思想的长河注入了一股新流。”[1]在此，我们主要分析的苏轼文论中关于文学自身规律的一些理论，得出其为文之道大致可以分为“明立意”、“重辞达”和“尚自然”三点。
行书流派
行书流派 行书历史 行书之称始于西晋卫恒《四体绝书》。张怀在《书断》中是这样阐述行书产生原因的:"行书者。后汉刘德升所造也。既正书之小伪。务从简易，相间流行。帮谓之行书。"在东汉晚期已有行书了。从行书的产生、形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的"行法"。这是与篆、隶、草、楷的最大区别。行书无法却有体。最大特点是用连笔和省笔。却不用或少用草化符号。较多地保留正体字的可识性结构。从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。便于文字信息的流通交换。行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说:"趋势变适时"。 流派发展 行书萌发于两汉，成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。元至明中叶。无论是赵孟俯还是祝允明、文征明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期至清朝是行书发展的飞跃阶段。其特点:一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家。二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。前者是一种"尚势"书风。后者是民间碑书体风格。行书是楷书的快写，相传始于汉末。它不及楷书的工整，也没有草书的草案。行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷";带有草书或接近于草书的叫"行草"。 行书流变 二王行书 书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之(307-365)和王献之(344-386)父子二人。晋代是我国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是我国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。第二类为行楷作品，如天下第一行书的《兰亭序》，是其行书作品中笔墨技巧最为严谨精到的一类。第三类为后人集字作品，如怀仁堂集字《王羲之圣教序》。王羲之行书用笔流畅圆转，从容平稳，醇厚典雅，细腻流美，富于变化，气韵生动，耐人寻味。学习王羲之行书成功与否的标志，看你能否获得王羲之那细腻的用笔动作和气韵生动、耐人寻味的线条效果来。王献之是王羲之的第七个儿子，其书法早些时候师从父法，
苏轼诗词的风格特点分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都
论苏轼的书法美学思想
论苏轼的书法美学思想 论苏轼的书法美学思想 一 明代董其昌在他的《画禅室随笔》中谈书法的时代风格时说：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”（1）成为后世评价不同时期书法风格的滥殇。清人梁巘继其后在其《评书帖》中以“晋尚韵, 唐尚法, 宋尚意,元明尚态。”（2）对以上各个历史时期的书法风貌和审美追求做了简洁明了 的概括。自此以后, 书法界大都认同并沿袭了这种说法。对苏轼的评价也都基本沿用这样的态度。近些年方兴未艾的书法理论、书法美学研究成果非常多，而对于苏轼的评价也大多没有脱出这个窠臼，包括一些比较权威的书法专辑、书法理论文章，也同样是基本沿用的这种说法。但是，事实是否真的如此呢？如果我们真的认真看苏轼的书法轨迹，看苏轼的文艺思想，甚至我们看后人对宋代书法的评价，都会看出，对苏轼如果简单的评为“尚意”，是偏颇的，甚至是模糊的、机械的、不科学的。 纵观苏轼的一生，在各方面都可以说是前无古人、后无
来者。苏轼的文学成就、哲学思想、书法理论和书法实践，对当时及后世都产生了深刻的影响。在苏轼书法美学思想中，包含了非常多的成分。但是人们认为他是“尚意”的观点，则 主要来自于他在论书诗《石苍舒醉墨堂》中所指出的：“吾书意造本无法，点画信手烦推求。”那么，什么是“意”，苏轼所说之“意”，是否是宋人和后人所认为的意？ “意”，在中国传统艺术美学中是一个含义非常丰富的语词。何谓“意”，许慎在《说文解字》中说：“意，志也，从心，察言而知意也。” 可见意最初为人之心志。王羲之曾云：“须得书意，转深点画之间皆有意。自有言所不尽得其妙者，事事皆然。”（3）萧衍在《梁武帝评书》中评价钟繇说：“钟司徒书字有十二种，意外巧妙，绝伦多奇。”（4）南朝钟嵘在《诗品》中说：“夫四言，文约意广，取效《风》、《骚》，便可多得。每苦文繁而意少，故世罕习焉。”（5）唐张怀瓘亦云：“然草与真有异，真则字终意即终，草则行尽势未尽。……文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓简易之道。……夫翰墨及文章之至妙者，皆有深意，已见其志。”（6）可见到唐代，“意”在艺术理论用法上，仍然指人的心志、心意、 思想。到了宋代，“意”的意味明显增强，欧阳修曾云：“萧条淡泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”（7）这里的“意”已明显超出了前人的表现空间，增加了较多的审美范畴。黄
中国好字画鉴赏《难得风雨故人来》
中国好字画鉴赏《难得风雨故人来》 影儿 画面上烟雨迷蒙，芳草萋萋;嶙峋陡峭，腾罗蔓延，沟壑纵横，山谷间一条清溪，老树下的红衣隐士极目远眺，目有所系。远处小径上，正有一绿衣老者执杖蹒跚而行，朝这厢走来。 “莫放春秋佳日过，最难风雨故人来”。告诉世人不要让时光匆匆流过，应珍惜美好时光，最难得的是有朋友在风雨交加的时候来探望，故患难之交。 类似这样的画面，常常出现在古代画谱、那是古人寻常生活中的景象，现在令人感慨的是，古代的景象每每出现在文人墨客的笔下，而现在物质横流的社会里，还有多少人会想到患难之交的友情，又会有多少人会冒着风雨去探望那个依旧布衣的老友，只是为了当初在一起灯下漫谈，只为了心头的想念，而没有其他的目的。 无论是什么样身份地位的人，都是一种孤独的动物，没有孤独就不能称其为高级动物。往往人又不能承受那一份孤独，需要各方面的情感来滋养这份孤独，给这份孤独填满精神蜘蛛，其中就包括人与人之间交往真实的友情。 大千世界，能够相遇是一种缘，成为好朋友是前世修来的份，“缘分”不单单只爱情需要的字，在友情里面也需要，若没有缘，就算相识十年，也只是泛泛之交，缘分有时候就是只气味相投，两个人在一起因为气味相投便成为了好朋友，一百个气味不相投的人，就算认识也只是一种点头之交罢了。 在滚滚红尘之中的我们，谁又没有心软的时候？想象一下：堆积如山的工作压得你喘不过气，或者爱情路上受挫，或者商场上的尔虞我诈等因素，在一个人心情极度不佳的情况下，一个人独自站在一间空房子里仰望天空发呆，孤影自怜。南宋词人向滈一首《如梦令》道尽了一个人的凄凉：“谁伴明窗独坐,和我影儿两个。灯烬欲眠时,影也把人抛躲。无那,无那,好个栖惶的我。”李白《月下独酌》中有一首也写作者的孤独：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”女词人李清照这样在词中描绘自己的孤独：“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”纵然寻寻觅觅也无所事事，你心灰意冷，寂寞难捱！怎一个愁字了得的情况下，你打开了记忆的殿堂，想起了发小，想起了曾经一起共患难的朋友，你念起了人生路上曾经惺惺相惜、秉烛长谈到三更的知友……现在，你不禁问自己，他们此时在哪了，正在你沉浸在往事之中，恍惚间，门开了，心念的有人不期而至！让你不惊惊
论苏轼的人生观
检索报告 题目：试论苏轼人生观 姓名：代颖学号：2012226435 院校：人文学院专业：语文教育 2014年05月15 日
检索报告 一、课题分析： 1）课题名称：试论苏轼人生观 2）课题分析：（学科专业属性、时间范围、特殊要求、检索工具等。4'）：苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，唐宋八大家之一，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056～1063）年间“进士”。其文汪洋恣肆，豪迈奔放，与韩愈并称“韩潮苏海”。其诗题材广阔，清新雄健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。本课题目的在探讨其人生观，更侧重于哲学、文学方面。目前相关研究应当大部分集中在专著及期刊、论文中，因此，可选用超星、读秀、万方、维普、cnki期刊库、谷歌学术等工具进行检索。 3）中英文检索关键词：（据课题名称及分析提取，可先从题目提取核心词汇，再据核心词汇及其相关、相似词确定关键词。5'） 苏轼人生观 4）拟定基本检索式：（在关键词基础上拟定，检索式可不止一个，但必须包含所取的所有关键词。注意运用布尔逻辑运算（and、or、not或者“*”、“+”、“-”），还可据各种数据库检索过程中生成的检索式反向确定。5'） 关键词（或主题词、题名）=苏轼*人生观 谷歌学术搜索中：苏轼*人生观filetype：PDF 题名=苏轼*关键词（或主题词）=人生观 二、检索过程及结果：
浅析苏轼豪放词风
浅析苏轼豪放词风 宋词作为我国古代文学史上一颗璀璨的明珠，具有不可磨灭的历史意义。而苏轼的词在词的发展中，一洗唐代以来宫体词脂粉香泽之气，首创豪放派之先河，我们可以说，在词的发展史上，苏轼的词是一座丰碑。下面，我仅就《水调歌头》一词，浅析一下苏轼的豪放词风。 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 这是一首在月光下思念弟弟的词，读完上阙，我不禁首先为词人的新奇想象所折服。自古以来，写中秋赏月的诗词不少，但许多作者往往把自己置于月外，仅仅从一个旁观者的角度来描述月色。而东坡则不然，他竟然把自己置于月宫主人的位置，他在饮酒赏月中，逸兴神飞，神游月宫，给人一种超凡脱俗的感觉。读到这里，就不由让我们同样产生了豪迈的感情，深深地被词的意境所吸引，尤其是那句“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，大有使人飘飘欲仙的感觉。中国文学史上，若谈起浪漫的想象，当首推屈原、李白，他们在诗中常能不为世俗所羁绊，而能扬起长袖、高歌呐喊，畅游寰宇。现在读到苏东坡的词，又使我们看到了同样的形象。不过，当我们读到“起舞弄清影，何似在人间”时，又感到东坡又胜一筹。他虽然政治上也遭受过种种挫折，但还感到“人间”更为可爱，他这种屡遭贬斥仍然热爱生活的精神，这种旷达的胸襟更使我们感动。这正是苏词豪迈的根源。这是他百折不挠精神在词中的体现。这一点在词的下阙中同样可以体会到。 下阙中，作者一开始就寥寥几笔勾勒出了诗人彻夜不眠的情景。“转”、“低”两字充分体现了时间的缓慢流逝，更衬托出作者思念弟弟子由的深情，这也反映出了东坡在用词上的高超技巧。往下，诗人并不是在词中洒泪哀叹，而是笔峰一
苏轼论书诗
苏轼论书诗（21首） 【和子由论书】 吾虽不善书，晓书莫如我。 苟能通其意，常谓不学可。 貌妍容有颦，璧美何妨橢。 端庄杂流丽，刚健含婀娜。 好之每自讥，不谓子亦颇。 书成辄弃去，谬被旁人裹。 体势本阔略，结束入细麽。 子诗亦见推，语重未敢荷。 迩来又学射，力薄愁官笥。 多好竟无成，不精安用夥。 何当尽屏去，万事付懒惰。 吾闻古书法，守骏莫如跛。 世俗笔苦骄，众中强嵬我。 钟张忽已远，此语与时左。 【石鼓】 冬十二月岁辛丑，我初従政见鲁叟。旧闻石鼓今见之，文字郁律蛟蛇走。细观初以指画肚，欲读嗟如箝在口。韩公好古生已迟，我今况又百年后。强寻偏旁推点画，时得一二遗八九。我车既攻马亦同，其鱼维鱮贯之柳。（其词云：我车既攻，我马既同。又云：其鱼维何， 维鱮维鲤。何以贯之，维杨与柳。惟此六句可读，余多不可通。） 古器纵横犹识鼎，众星错落仅名斗。 模糊半已似瘢胝，诘曲犹能辨跟肘。 娟娟缺月隐云雾，濯濯嘉禾秀稂莠。 漂流百战偶然存，独立千载谁与友。 上追轩颉相唯诺，下揖冰斯同鷇AA11。 忆昔周宣歌《鸿雁》，当时籀史变蝌蚪。 厌乱人方思圣贤，中兴天为生耆耇。 东征徐虏阚虓虎，北伏犬戎随指嗾。 象胥杂沓贡狼鹿，方召联翩赐圭卣。 遂因鼓鼙思将帅，岂为考击烦蒙瞍。 何人作颂比《嵩高》，万古斯文齐岣嵝。 勋劳至大不矜伐，文武未远犹忠厚。
欲寻年岁无甲乙，岂有名字记谁某。自従周衰更七国，竟使秦人有九有。扫除诗书诵法律，投弃俎豆陈鞭杻。当年何人佐祖龙，上蔡公子牵黄狗。登山刻石颂功烈，后者无继前无偶。皆云皇帝巡四国，烹灭强暴救黔首。六经既已委灰尘，此鼓亦当遭击剖。传闻九鼎沦泗上，欲使万夫沉水取。暴君纵欲穷人力，神物义不污秦垢。是时石鼓何处避，无乃天公令鬼守。兴亡百变物自闲，富贵一朝名不朽。细思物理坐叹息，人生安得如汝寿。 【孙莘老求墨妙亭诗】 兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱。峄山传刻典刑在，千载笔法留阳冰。杜陵评书贵瘦硬，此谕未公吾不凭。短长肥瘠各有态，玉环飞燕谁敢憎。吴兴太守真好古，购买断缺挥缣缯。龟跌入座螭隐壁，空斋昼静闻登登。奇踪散出走吴越，胜事传说夸友朋。书来乞诗要自写，为把栗尾书溪藤。后来视今犹视昔，过眼百世如风灯。他年刘郎忆贺监，还道同是须服膺。 【和人求笔迹】 麦光铺几净无瑕，入夜青灯照眼花。従此剡藤真可吊，半纡春蚓绾秋蛇。 【柳氏二外甥求笔迹】 退笔成山未足珍，读书万卷始通神。君家自有元和脚，莫厌家鸡更问人。一纸行书两绝诗，遂良须鬓已如丝。
米芾经典代表作欣赏
米芾经典代表作欣赏 米芾简介: 米芾，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，北宋著名大书画家，鉴藏家。 祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。 米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。 米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。 米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。 苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。”黄山谷称米芾书法：“如快剑（石斤）阵，强弩射千里，所挡穿彻。书家笔势，亦穷于此。”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价，可谓推崇备至了。 《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工
临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓‘善书者只一笔，我独有四面’。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。” 米芾和他的书画艺术风格: 米芾，北宋著名的书画家，他的书法极富天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。 米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏镇江），人又称“米南宫”。宣和年间，因书画方面成就得蔡京推荐，召为书画学博士。他一生没有担任重要的官职，一方面因为他不曾参加过科举，另一方面也因为他颠狂的个性和怪诞的举止使朝廷不能授以重任。他的“颠狂”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾传》载：“（米芾）冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚视之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。”类似的传闻非常多。这种性情决定了米芾强烈的个性，这与他在艺术上强烈地追求摆脱羁束的叛逆精神和力求惊世骇俗出人意表的行为是相符的。不仅是他的诗文和他开宗之派的“米家山水”如此，连他自认为“一混二王恶体，照耀皇宋千古”的书法也是如此。