基本乐理课程简介

“基本乐理”课程简介

撰稿人：王晋

课程名称：基本乐理

英文名称：Elemental Theory of Music

课程代码：142413

开设专业：体育舞蹈

课程类型：专业基础课

先行课程：无

内容简介：本课程系统讲授音乐理论基础知识。从音的产生，乐音体系的建立，包括五线谱，音乐表情，和声以及调的相关知识。通过对简单的音乐理论基础知识的掌握，用以提高对音乐的感受性，是学生在音乐学习中把握基本要素、提高音乐素养的必修课程，它是一切与音乐有关的课程基础。

参考教材：

1. 李重光《基本乐理通用教材》，高等教育出版社，2004年版；

2.N.斯波索宾《音乐基本理论》，江启章译，人民音乐出版社，1983年版；

3.《李重光基本乐理书面作业习题集》，湖南文艺出版社，2004年版；

乐理教学计划

乐理教学计划 Last updated at 10:00 am on 25th December 2020

乐理教学计划 一、教情学情分析 1、教材分析 人民教育出版社音乐室编着的教科书《乐理》,共8单元，分两个学期授完。本学期主要内容有音、记谱法、节奏、节拍、音程、调式及各种常用的记号等。 基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。通过引导、教学，使学生知道学习乐理的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的声乐课、钢琴课、创作等后续理论课以及表演、演奏等专业课程的学习奠定坚实的基础。 2、学生基本情况分析 学前教育幼师班大部分学生对音乐、舞蹈兴趣浓，喜欢流行歌曲、网络MP3、DJ舞曲，但音乐基础知识较差，不喜欢学习乐理，2、7两音唱名不准，节奏不稳，掌握乐器少，个别学生缺泛自信心。 二、教学目标（主要任务） 1、使学生逐步理解和掌握乐理基础知识。 2、培养学生的独立认谱、视谱的能力。 3、增强学生的音乐记忆力、创新能力。 三、教学具体要求 知识掌握方面（重点）

1、集中讲解，适可示范，分散练习，重视辅导。 2、通过实践、观察、体验，迅速而有效的取得理性认识。 3、让学生自我检查，自我完善，相互交流。 能力培养方面（难点） 1、技能技巧训练与乐理、视唱、声乐、器乐、欣赏结合起来。 2、纠正发声训练时音准、音量、音色等问题上常见的错误。 3、考虑每个学生的音乐水平、接受能力和兴趣的差异，调动学 生的积极主动性。 四、教学方法、措施 1、教学中因势利导，发现每个学生的天资禀赋、性格等方面的特 点，扬长避短，循序渐进。 2、充分发掘每一位学生的亮点发扬广大，发挥其潜力。 3、建立音乐网站、博客，利用多媒体网络信息优化课堂教学。 4、激发学生的自信心，使他们每个人都能最大程度的发展进步。 授课进度表

乐理教学计划

乐理教学计划Newly compiled on November 23, 2020

乐理教学计划 一、教情学情分析 1、教材分析 人民教育出版社音乐室编着的教科书《乐理》,共8单元，分两个学期授完。本学期主要内容有音、记谱法、节奏、节拍、音程、调式及各种常用的记号等。 基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。通过引导、教学，使学生知道学习乐理的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的声乐课、钢琴课、创作等后续理论课以及表演、演奏等专业课程的学习奠定坚实的基础。 2、学生基本情况分析 学前教育幼师班大部分学生对音乐、舞蹈兴趣浓，喜欢流行歌曲、网络MP3、DJ舞曲，但音乐基础知识较差，不喜欢学习乐理，2、7两音唱名不准，节奏不稳，掌握乐器少，个别学生缺泛自信心。 二、教学目标（主要任务） 1、使学生逐步理解和掌握乐理基础知识。 2、培养学生的独立认谱、视谱的能力。 3、增强学生的音乐记忆力、创新能力。 三、教学具体要求 知识掌握方面（重点） 1、集中讲解，适可示范，分散练习，重视辅导。 2、通过实践、观察、体验，迅速而有效的取得理性认识。

3、让学生自我检查，自我完善，相互交流。 能力培养方面（难点） 1、技能技巧训练与乐理、视唱、声乐、器乐、欣赏结合起来。 2、纠正发声训练时音准、音量、音色等问题上常见的错误。 3、考虑每个学生的音乐水平、接受能力和兴趣的差异，调动学 生的积极主动性。 四、教学方法、措施 1、教学中因势利导，发现每个学生的天资禀赋、性格等方面的特 点，扬长避短，循序渐进。 2、充分发掘每一位学生的亮点发扬广大，发挥其潜力。 3、建立音乐网站、博客，利用多媒体网络信息优化课堂教学。 4、激发学生的自信心，使他们每个人都能最大程度的发展进步。 授课进度表

高中音乐基本乐理教学计划

高中音乐基本乐理教学计划 一、课程性质与目的本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。经过多年教学，在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。二、教学原则与方法（一）教学原则本课程以实用为原则，实例化了乐理的概念化内容，与实践相结合，简单易学。（二）教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主； 2、考试方式为笔试。 3、本课程为1学年，每周两课时，共32周。每学期讲授14周，复习1周，考试1周。三、教学内容与进度第一学期第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识第一节五线谱第二节音名唱名等音音的分组第三节谱号第一讲掌握要点：识别五线谱了解各种谱号及相关的音名、唱名第3——4周第二讲第四节谱表1、高低音谱表2、大谱表的另一种形式3、总谱第五节音符及休止符1、音符2、音符的写法3、符尾的写法 4、附点的写法 5、休止符及写法第二讲掌握要点：识别不同时值的音符、休止符第5——6周第三讲第二章节奏节拍第一节拍子1、拍子的记号2、小节、小节线3、强拍弱起第二节拍子的种类1、单拍子2、复

基本乐理课后测验题

基本乐理课后练习题 第一单元：乐音体系 一、思考题 1、物理学意义上的音是什么？音有哪四种属性？每种属 性的变化由什么因素决定？ 2、什么是乐音体系？什么是乐音？什么是噪音？什么是 纯粹性噪音？什么是复合性噪音？ 3、什么叫复合音？什么是基音，什么是分音？什么是泛 音？ 4、什么是音级？什么是基本音级？什么是变化音级？基 本音级与变化音级是什么关系？ 5、乐音体系中的音怎样分组？标准钢琴上有多少键？共 分为几组？ 6、中央C处于乐音体系的哪一组，振动频率是多少 （261/Hz）？标准音是哪一个？其振动频率是多少（440/Hz）？标准音有什么作用？ 7、举出你在日常生活中所常听见的标准音应用形式。 8、什么是音列？何为广义的音列？什么是狭义的音列？ 9、什么是真正具有独立音高意义的音？共有多少个？ 10、变化音级是不是音级？十二个具有真正独立音高的音 对位于多少个音级？ 11、什么是音律？有哪几种？古希腊哲学家兼数学家毕达

格拉斯最早提出的是什么律制？我国明朝的乐律学家朱载堉是最早提出什么律制理论的人？ 12、什么是音名？什么是唱名？唱名与音名关系如何？ 二、书写题 1、准确地画出一组钢琴键盘图示，并将每一音所对应的音 级标注其上。 2、默写出以大字组C、D为基音所形成的1—16分音泛音 列。 3、写出C D E F G A B bA #F bE #C bB bE各自的所有等音。 第二单元：音的高低 一、思考题 1、什么是音域？什么是音区？音区划分的标准是否因人或乐器的音 域而定？广义的音区划分标准依什么乐器的音域而确定？ 2、什么是变音记号？共有多少种？各自的作用如何？ 3、记写变音记号应注意哪几点？ 4、什么是半音？共有哪几种类型？ 5、什么是全音？共有哪几种类型？ 6、所谓半音或全音是指某一音的高度还是指两音之间的音高关 系？ 7、什么是谱号，目前常用的五线谱谱号有多少种？ 8、什么是谱表？主要有多少种？

基本乐理试题(D)

1 基本乐理试题(D) 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 1.现在国际上通用的标准音为第一国际高度,即________,也称为“演奏会高度”。（ ） =440Hz =435Hz =430Hz =415Hz 2.一个四分音符等于四个十六分音符的时值,八个三十二分音符等于一个（ ） A.二分音符 B.四分音符 C.八分音符 D.十六分音符 3.五线谱高音谱表上加二线的音是小字三组的C 音,低音谱表下加二线的音是（ ） A.大字一组的C B.大字组的C C.小字组的C D.小字一组的C 4.加在基本音符右边的一小圆点,叫做附点。附点的作用是延长前面基本音符________的时 间。（ ） A.一倍 B.四分之一 C.一半 D.四分之三 5.45拍子属于混合拍子,22 拍子属于（ ） A.单拍子 B.混合拍子 C.复拍子 D.交错拍子 6.音程的上方音与下方音相互颠倒,叫做“音程的转位”。减五度音程转位后成为（ ） A.纯五度 B.增四度 C.纯四度 D.增五度 7.变化音程是指（ ） A.带有变化音的音程 B.三全音 C.一切增减音程 D.除了纯音程、大小音程、增四度减五度以外的所有音程 8.在五声调式的基础上加入________两个偏音,叫做燕乐调式音阶。（ ） A.清角和变宫 B.变宫和闰 C.清角和闰 D.变宫和变徵 9.调式音级以主音为中心,主音上方纯五度的音,叫做（ ） A.上中音 B.下中音 C.属音 D.下属音 10.小调式,简称“小调”,是一种由七个音构成的调式,其稳定音合起来成为一个（ ） A.大三和弦 B.小三和弦 C.增三和弦 D.减三和弦

唱歌入门的乐理基础知识点

唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩 的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?

乐理教学计划精编WORD版

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乐理教学计划 一、教情学情分析 1、教材分析 人民教育出版社音乐室编着的教科书《乐理》,共8单元，分两个学期授完。本学期主要内容有音、记谱法、节奏、节拍、音程、调式及各种常用的记号等。 基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。通过引导、教学，使学生知道学习乐理的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的声乐课、钢琴课、创作等后续理论课以及表演、演奏等专业课程的学习奠定坚实的基础。 2、学生基本情况分析 学前教育幼师班大部分学生对音乐、舞蹈兴趣浓，喜欢流行歌曲、网络MP3、DJ舞曲，但音乐基础知识较差，不喜欢学习乐理，2、7两音唱名不准，节奏不稳，掌握乐器少，个别学生缺泛自信心。 二、教学目标（主要任务） 1、使学生逐步理解和掌握乐理基础知识。 2、培养学生的独立认谱、视谱的能力。 3、增强学生的音乐记忆力、创新能力。 三、教学具体要求 知识掌握方面（重点）

1、集中讲解，适可示范，分散练习，重视辅导。 2、通过实践、观察、体验，迅速而有效的取得理性认识。 3、让学生自我检查，自我完善，相互交流。 能力培养方面（难点） 1、技能技巧训练与乐理、视唱、声乐、器乐、欣赏结合起来。 2、纠正发声训练时音准、音量、音色等问题上常见的错误。 3、考虑每个学生的音乐水平、接受能力和兴趣的差异，调动学 生的积极主动性。 四、教学方法、措施 1、教学中因势利导，发现每个学生的天资禀赋、性格等方面的特 点，扬长避短，循序渐进。 2、充分发掘每一位学生的亮点发扬广大，发挥其潜力。 3、建立音乐网站、博客，利用多媒体网络信息优化课堂教学。 4、激发学生的自信心，使他们每个人都能最大程度的发展进步。 授课进度表

基本乐理教学设计

基本乐理教学设计内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）

《基本乐理》教学设计 宝塔区南泥湾镇松树林小学 吴亚倩 《基本乐理》教学设计 【教学年级】：二年级 【课型】：教授课 【课时安排】：一课时 【教学内容】：《音符》 【教学目标】：1.让同学们认识音符，能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法，能够准确书写。 【教材分析】：基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学音乐者获得理解音乐表现 方法所必须的一般知识和技能，为了能使初学者能够进一步学习其它音 乐课程，发展音乐才能，在专业上打下坚实的基础。 【教学重点】：准确掌握音符的书写格式， 【教学难点】：各种音符容易混淆，书写不规范。 【教学方法】：讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂 中教师与学生互相提问，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识 与技能同步进行。 【教学准备】：鸡蛋、铅笔 【教学过程】 1、导课

老师：同学们大家喜欢吃什么菜呢 学生：芹菜、菠菜等。 老师：那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢 学生：有。 老师：那么同学们觉得豆芽菜像什么呢 学生：小刀、小虫子、小蝌蚪等。 老师：好，那么老师今天就教大家新的知识，它更像豆芽菜，并且在音乐中有着重要意义，那就是音符。 二、新课教学 1、什么是音符 表示音的进行的符号。 音符呢它是由三个部分组成，即符头（分为空心和实心）、符干（可朝上或朝下）、符尾。 2、开始讲第一个音符之前，老师给大家变个小魔术可以吗拿出一个鸡蛋，问同学们这是什么喜欢吃鸡蛋吗请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢学生：圆圈，老师:对,这就是音符的第一个组成部分，叫符头，也和今天我们所要学习的第一个音符有关，那就是全音符，老师书写，它的形状像鸡蛋，但是我们一定要注意它的书写格式，它是一个左高右低的空心符头，告诉同学们，以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。 3、第二个音符，老师再给大家变个魔术可以吗拿出一只笔，问同学这是什么请同学上来画出笔的形状，这就是音符的第二个组成部分符干，它和我们今天讲的第二个音符有关，强调符干一定是笔直的，把笔和鸡蛋画在一起，各种形状，问同学喜欢那种告诉同学所要学习的第二个音符，就是鸡蛋和铅笔的组合，

基本乐理考试题

基本乐理考试题 1 . 下列不属于噪音乐器的是 A.扬琴 B.镲 C.军鼓 D.木鱼 答案：A 2 . 下列四种记号中，表示降低八度演奏的是 A. B. C. D. 答案：D 3 . 大小调式的第七级音级名称叫 A.主音 B.导音 C.下属音 D.属音 答案：B 4 . 五六和弦是七和弦的 A.原位 B.第一转位 C.第二转位 D.第三转位 答案：B 5 . 世界上最早根据数学来制定十二平均律的是我国音乐家 A.朱载堉

C.李白 D.华彦钧 答案：A 6 . f 小调的调号为 A.两个降号 B.三个降号 C.四个降号 D.五个降号 答案：C 7 . 附点表示延长原音符时值的 A.1/4 B.1/2 C.1/3 D.1/8 答案：B 8 . Ｇ宫调式音阶的第五个音级是 A.B B.D C.Ｇ D.Ｅ 答案：D 9 . 在乐谱中小节线划分的规律为 A.强弱规律 B.大小规律 C.快慢规律 D.长短规律 答案：A 10 . e 小调的平行大调是

B.F大调 C.G大调 D.A大调 答案：C 11 . 纯一度属于 A.极完全协和音程 B.完全协和音程 C.不完全协和音程 D.不协和音程 答案：A 12 . 一个附点四分音符的时值等于一个四分音符加上 A.一个二分音符的时值 B.一个四分音符的时值 C.一个八分音符的时值 D.一个十六分音符的时值 答案：C 13 . 总时值等于一个附点二分音符，这个连音符是 A.四分音符的二连音 B.八分音符的二连音 C.二分音符的二连音 D.全音符的二连音 答案：A 14 . 在速度术语中，Andante表示 A.行板 B.中板 C.小行板 D.小快板 答案：A

基本乐理知识入门

基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。 例

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。 1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。

音乐高考教学计划.doc

任课教师：王倩 年级：高三 2011 —8—5 一、学情分析 高三年级班内现有音乐对口人数10 人，专业成绩 比较突出的有闫小芬，杨俊霞，田春燕，刘俏。处于中间水平有马春燕，姚雅婷，高锦。杨辰灵，霍丽丽稍微偏下。从上学期期末成绩来看，文化课较好的有闫小芬，杨俊霞，田春燕，刘俏，霍丽丽。别的文化课都比较差。综合下来，双科成绩较稳定和有希望上本科线的有闫小芬，杨俊霞，田春燕，刘俏，陈玉玉总体来看，同学们都在往好的方向发展。 二、希望达到的目标 1、体验音乐的乐趣，自我熏陶，提高素养，学生要 有自我调节情绪的能力与坚忍不拔的意志品质。 2、能够系统的掌握基本音乐理论知识，能很快的听 出每一组音组，音程，和弦，能准确的听出旋律的 调性。能够很完整的完成 3 到 5 首声乐作品。 3、让学生能够很好的融入到高考的气氛中。 4、向 80%的本科升学率努力。 三、备考措施 音乐生要花费一定的时间在专业学习上，课后还 需花大量的时间在专业的练习上，同时还要面对紧张的文化课学习，考生们普遍心理压力都很大，专业老师在辅导专业课的同时，还要时刻关注学生的心理变化，能够很好的调节和合理的安排，让学生很好的投入到高考的备战中，力争达到预期的效果。 四、考试科目 1、声乐，钢琴 2、基本乐理 3、练耳，视唱 作为高三级的专业老师，应该以最快的速度获得有效的高考信息，更准确的了解高考动态，更好的掌握教学大纲的要领，才能更有效的保证教学质量和高考质量，引导学生想高考挑战。 五、训练计划安排 1、合理安排专业学习时间，做到与文化课学习两 不误。因为在有四个月时间就是专业高考，所以这学期要加大训练程度和难度。每周一共十七节课，其中 抽出十节课用来做一对一的声乐教学课，包括定期的视唱练耳和乐理小测试。每天早晨的早读用来练声，课外活动抽查视唱，下午自习乐理，第一个晚自习练耳。班内专业训练生一共十人，这样算来每个学生每周至少能进行一次单独辅导及专业综合的强化。 2、我们班十名学生专业方向都是声乐考生有一名是器乐，根据学生实际情况，有针对性的给每个学生定好声乐好器乐高考曲目。 3、定期的测试视唱练耳，乐理和声乐，按总分百分制计算，让学生从中看到差距，加强学生的紧迫感。 4、一周三套乐理试题，系统的贯穿乐理知识，在批阅过程中发现学生的薄弱环节，予以 加强。 5、根据每个人的状况，做到因材施教，有针对性的教导。 6、多与班主任，科任教师沟通，及时解决学生在学习和生活中遇到的问题，争取得到其他教师的协助，尽最大努力帮助学生很好的完成学业。 六、课时安排 合理安排授课内容，掌握学生学习时间，学习内容和时间安排如下：

宋大叔基础乐理教程第三单元08课

宋大叔基础乐理教程 第八课强拍加8度低音与和弦转位、踏板的使用在宋大叔教音乐的第一单元——乐理，讲小节时就论到拍子的强弱： 四拍子（4/4（）,4/2）：﹥－＋－（﹥强，－弱，＋次强） 三拍子（3/4，3/2，3/8）：﹥―― （3/4有人读为四分之三，有人读为四三拍，或三四拍。我们不坚持哪种读法为正确。） 二拍子：（2/4，2/2（））：﹥－ 复二拍：（6/8，6/4）：﹥―或﹥――＋――（或﹥··－··，其中·表示更弱） 复三拍（9/8，9/4）：﹥――或﹥――＋――＋――（或：﹥··－··－··） 复四拍（12/8，12/4）：﹥－＋－或﹥··－··＋··－·· 总之：小节的第一拍为强拍（﹥） 在每小节的第一拍——强拍，加上8度的低音，这低音是弹和弦的根音（叫本位，原位）

一、踏板的使用： 踏板（pedal）： 钢琴、电钢琴分别均有三个踏板（或2个踏板），其右方的一个是延音踏板（左方的两个（或一个）为弱音踏板）。 较优质的电子琴也有延音踏板，有一插孔可装延音踏板。 延音踏板的作用乃是使音延续。 是踏板踏下，是踏板抬起来。 （踏板连续使用时，则会省去，而以、……表示。） 要谈踏板的操作之前，先要提醒坐在琴前当注意的事项： （1）只坐三分之一的座位，俾使身体灵活，能掌控整个的琴键。 （2）要与中央C保持固定的位置，不可因音的高低而左右移动。 （3）要调整与钢琴合适的距离，使双手完全掌握琴键。 （4）右脚在前，准备踏延音踏板，左脚脚尖在地，半曲在后方，以支撑身体的重心。（如需踏弱音踏板时，则移向前方。） （5）踏踏板的右前脚掌要与踏板密切的贴合在一起，不可离开，否则踏板会发出碰撞的杂音。 踏板要与左手的强拍——低音相配合，强拍8度的低音弹下，踏板随即踏下——使其音延续，而后，在弹下一个和弦时，则是手弹、脚抬同时动作，脚抬起来后，要在手弹下一个8度的低音尚未抬起来之前，立即再踏下去，以延续这个后来和弦的强拍低音。

基本乐理考试大纲

基本乐理考试大纲 《基本乐理》考试大纲 一、课程性质与目的要求 基本乐理是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。 通过教学，使学生掌握基本乐理的各科基本知识，给学生打下良好坚实的专业基础，使之能够顺利地进行后续课程的学习。 二、课程内容与考核要求 第一章乐音体系 1、内容:音、乐音、音级、音列的概念，分音列、三种律制，半音、全音 的分类。 2、考核要求 (1)了解音的产生及音的四种性质 (2)乐音、噪音的区别 (3)音级、音列、半音、全音、音名、基本音级、变化音级的概念 (4)音的分组 (5)了解标准音、中央C及标准音的国际高度 (6)了解复合音与分音列的构成 (7)了解三种律制的优、缺点 (8)掌握自然半、全音与变化半、全音。 第二章记谱法 1、内容:记谱法的分类:简谱、线谱如何记录音的长短、高低、谱号、变 音记号、休止符、记谱注中的常用记号及乐谱的正确写法。

2、考试要求: (1)了解记谱法分为文字谱、符号谱两类 (2)掌握简谱、线谱中基本音符、附点音符的写法及双附点和附点的意义 (3)了解G、F、C谱号的写法及意义 (4)掌握各种变音记号的写法和意义 (5)掌握休止符的写法 (6)了解演奏法方面记号、省略记号及其他记号 (7)掌握符头、符尾、符干的写法及五线谱、简谱的书写格式 第三章节奏节拍 1、内容:节奏、节拍的基本概念及各种拍子的分类，拍子的音值组合法， 节奏中的强弱关系及节奏节拍在音乐表现中的作用。 2、考核要求: 1)了解节奏、节拍、拍子和节奏型的概念。 ( (2)掌握拍号、小节及弱起节奏。 (3)掌握单拍子、复拍子的分类，混合拍子结构次序的标记，变换拍子与 交错拍子的区别，散拍子与一拍子的用法。 (4)掌握单拍子、复拍子的音值组合法及声乐曲中的音值组合法。 (5)掌握切分音的意义。 (6)掌握音符切分的特殊形式:三、五、六、七、九、二、四连音。 (7)二拍子、三拍子的特点。 第四章常用音乐术语 1、内容:常用速度术语，力度术语。 2、考核要求: (1)速度、力度术语的标记及读法。

1《基本乐理》教学大纲设计

《基本乐理》教学大纲 （课程代码：16122002 ） 一、课程说明 （一）适用专业：音乐学专业（本科）、音乐教育专业（专科） （二）课程类别：专业基础课，必修 （三）课程性质与任务： 本课程属于本专科专业基础课，课程的主要任务是教授学生理解音乐表现方法所必需的基础知识和技能，为进一步学习其他音乐理论，发展音乐才能，打下巩固的专业基础。 （四）教学目的与要求： 通过本课程的教学，一方面提高学生的音乐素质，培养学生的音乐鉴赏力，提高学生理解音乐作品的能力；另一方面培养学生的创造意识。要求学生系统地理解、掌握音乐基础知识，理论与实践相结合，通过音乐作品进行讲解分析，提高学生对音乐作品的理解、分析和自学能力，懂得乐理教学的基本方法。 （五）先修课程：无 （六）学时、学分数：72学时、4学分 （七）教学方式及设施要求：以课堂讲述为主，其他实践性环节为辅；配备钢琴 （八）考核方式与要求： 1.本课程于大学一年级第一、二学期开设，第一学期考核方式为考查，第二学期考核 方式为考试，均属闭卷考核。 2.对本课程要求掌握的基础知识，采用课堂提问等方式进行，成绩记入平时表现成绩。 3.期末考试的卷面成绩占总评成绩的70%；平时表现占总评成绩的30%。 二、课程容、基本要求与学时分配

（二）各章节基本容及要求 第一章音高 教学目的：通过本章的学习，使学生对音高、乐音体系、音的分组、音律等 有一个初步的认识。 基本要求： 让学生熟练掌握音的分组及自然全、半音，变化全、半音的构成。引导学生了解我国古代音律的产生发展问题。 重点与难点： 1.基音、泛音、复点音、分音的概念及泛音列。 2.现代音名与中国古代乐理中的律名，二者对应记忆，参见《中国古代音乐史简述》及部 分教材的相关容。 3.自然全、半音及变化全、半音的概念及构成方法。 教学时数： 4学时 教学容： 1. 音 1.1 音的产生 1.2音的种类 1.3音的性质 1.4基音泛音复合音分音 2 乐音体系音列音级音名 2.1乐音体系 2.2音列 2.3音级 2.4音名 2.5唱名 3 音的分组八度音域音区 3.1音的分组 3.2八度 3.3音域 3.4音区 4 音律 4.1音律 4.2五度相生律 4.3纯律 4.4十二平均律 4.5三种律制的应用 4.6标准音中央C 5 变音记号 5.1变音记号 5.2变音记号的种类 5.3临时变音记号 6 自然半音变化半音自然全音变化全音等音 6.1自然半音 6.2变化半音（有新加知识点） 6.3自然全音 6.4变化全音（有新加知识点） 6.5等音

基本乐理考试试题带答案

基本乐理考试试题带答案 1 . 以下属于自然全音的是 A.C-- B.A--B C.C--E D.B--C 答案：B 2 . 增八度转位后成为 A.减一度 B.纯一度 C.减八度 D.增一度 答案：C 3 . 小调的等音调是 A.小调 B.小调 C.小调 D.小调 答案：B 4 . 不超过纯八度的音程叫做 A.单音程 B.复音程 C.等音程 D.自然音程 答案：A

5 . 在速度术语中，Adagio表示 A.庄板 B.广板 C.慢板 D.柔板 答案：D 6 . 全休止符和八分休止符时值的比例是 A.1:5 B.1:6 C.1:7 D.1:8 答案：D 7 . 一个复附点二分音符的时值等于一个二分音符加上一个四分音符再加上 A.一个二分音符的时值 B.一个四分音符的时值 C.一个八分音符的时值 D.一个十六分音符的时值 答案：C 8 . 大音程减少半音，成为 A.小音程 B.大音程 C.减音程 D.增音程 答案：A 9 . 和弦是 A.大三和弦 B.小三和弦 C.增三和弦 D.减三和弦

10 . 在五线谱记谱法中，下列选项中表示2/2拍的是 A.￠ B.# C.C D.b 答案：A 11 . 低音谱表上加一线上的音是 A.小字一组d B.小字一组e C.小字一组b D.小字一组c 答案：D 12 . D大调对应的关系小调是 A.c小调 B.b小调 C.g小调 D.a小调 答案：B 13 . 图中音列所属于的调式是 A.C大调 B.E大调 C.G大调 D.A大调 答案：D 14 . 超过纯八度的音程叫做 A.单音程 B.复音程

D.自然音程 答案：B 15 . E的等音是 A.F B. C. D.C 答案：C 16 . 八分休止符和十六分休止符时值的比例是 A.1:2 B.1:3 C.1:4 D.1:5 答案：A 17 . 小三度转位后成为 A.增六度 B.减六度 C.小六度 D.大六度 答案：D 18 . e角五声调式的宫音是 A.E B.F C.A D.C 答案：D 19 . 2/2拍子是 A.单拍子

乐理基础知识

乐理基础知识 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I 级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。 乐理知识-浅谈简谱 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符： 1.

乐理教学计划

乐理教学计划 一、教情学情分析 1、教材分析 人民教育出版社音乐室编著的教科书《乐理》,共8单元,分两个学期授完。本学期主要内容有音、记谱法、节奏、节拍、音程、调式及各种常用的记号等。 基本乐理就是音乐专业的基础课、必修课。通过引导、教学,使学生知道学习乐理的重要性与必要性,熟练地掌握所学内容,为以后的声乐课、钢琴课、创作等后续理论课以及表演、演奏等专业课程的学习奠定坚实的基础。 2、学生基本情况分析 学前教育幼师班大部分学生对音乐、舞蹈兴趣浓,喜欢流行歌曲、网络MP3、DJ舞曲,但音乐基础知识较差,不喜欢学习乐理,2、7两音唱名不准,节奏不稳,掌握乐器少,个别学生缺泛自信心。 二、教学目标(主要任务) 1、使学生逐步理解与掌握乐理基础知识。 2、培养学生的独立认谱、视谱的能力。 3、增强学生的音乐记忆力、创新能力。 三、教学具体要求

知识掌握方面(重点) 1、集中讲解,适可示范,分散练习,重视辅导。 2、通过实践、观察、体验,迅速而有效的取得理性认识。 3、让学生自我检查,自我完善,相互交流。 能力培养方面(难点) 1、技能技巧训练与乐理、视唱、声乐、器乐、欣赏结合起来。 2、纠正发声训练时音准、音量、音色等问题上常见的错误。 3、考虑每个学生的音乐水平、接受能力与兴趣的差异,调动学 生的积极主动性。 四、教学方法、措施 1、教学中因势利导,发现每个学生的天资禀赋、性格等方面的特 点,扬长避短,循序渐进。 2、充分发掘每一位学生的亮点发扬广大,发挥其潜力。 3、建立音乐网站、博客,利用多媒体网络信息优化课堂教学。 4、激发学生的自信心,使她们每个人都能最大程度的发展进步。 授课进度表

基本乐理试题88969

基本乐理试题1.填空： ①音的四种性质是、、、。 ②表示拍子的记号叫、写在乐曲的。 ③拍号下面的数字表示 、上面的数字表示。 ④ 2 4 拍是以为一拍，每小节有。 2.将下列音符与名称用连线正确连接。 3.写出与下列音名相对于的唱名。 C. D. E. F. G. A. B . . . . . . 4.写出与下列唱名相对于的音名。 Sol. Do. Fa. Si. Re. La. Mi . . . . . . 5.在五线谱上写出与简谱相对应的音。 全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符

1 3 5 6 7 4 2 3 1 6.填空题 ?? = （）个? 7.学写五线谱的音符：二分音符、四分音符、八分音符各写10个。 8.抄写视唱第11首。

9.填空题： ①在钢琴上，一个八度平均分成份。 ②一个全音等于半音。 ③ E-F之间是音关系，C-D之间是音关系。 8.写出C大调音阶（上、下行），标记出全音、半音关系。

9.将出下列节奏按2 4 拍划分小节 10.书写简谱和五线谱的二分休止符、四分休止符、八分休止符各 11.将下列时值相同的音符与休止符用线连接起来。

12.在C 自然大调音阶中，在下列音的上方构写二度音程，并在小二度音程上方画上“∧”记号。 13.写出以下C 大调中各音级的音名和唱名： 音级：Ⅰ Ⅴ Ⅳ Ⅱ Ⅵ Ⅲ Ⅶ 音名：C 唱名：do 14.填空题 ①音的四种性质是 、 、 、 。 ②用英文字母写出七个基本音级的音 、 、 、 、 、 、 。 ③一个二分音符等于 个四分音符，等于 个八分音符。 ④基本音级之间包含 个大二度， 个小二度。 ⑤2 4 拍号中，4表示 、2表示 。 16.写作题 ①在五线谱上写出高音谱号，全音符，二分音符，四分音符，八分音符以及与其相同时值的休止符。 ②从下列音按指定的方向（向上或向下），构成指定的音程。 ↑大二度 ↓小二度 ↑小二度 ↑大二度

基本乐理教学方案

页眉 基本乐理教案 第一章乐音体系 教学目标： 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点： 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法： 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数： 2课时 1、音的产生：由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。 4、音列与音级 （1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 （4）介绍键盘 白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。） 黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组：A c 52----A C C c c c c c c 53124 12小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组大字二组—大字一组—大字组—小字组—（低 音区）（中音区）（高音区） 共有七种完整的，两组不完整的。 6、音的关系 （1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。 （2）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。

②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb”表示将原音降低一个全音。 ③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。 （3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。 （4）自然半音和自然全音 ①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。 ②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F；bB--C等。 页脚 页眉 （5）变化半音和变化全音 ①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。 ②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C；E--bG等。 第二章五线谱 教学目标： 学习、认识五线谱，音符，休止符，省略记号，演奏法记号 教学重难点： 音符时值的基本划分与特殊划分，省略记号。 教学方法： 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数： 3课时 1、记谱法的种类：五线谱，简谱 2、谱表谱号 ：谱号））高音谱号（G1 （ ：F谱号）（2）低音谱号 （ （次中音）、3）中音谱号（谱号）C （（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式 （6）联合谱表：多声部谱表

基本乐理试题.docx

一、单选题【题文】将乐音体系中的音，按照一定音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次 排列起来的一组音叫做 () A. 音阶 B. 音节 C. 音列 D. 音级 【答案】 A 【解析】无 【结束】 【题文】我们听到的声音大多是由许多音组合而成复合音，其中包括基音和许多泛音， 将其依次排列起来叫做“分音列”，或叫“泛音列”。 D 为基音的泛音列中，第五分音是() A.小字组的 a 音 B. #f1 音 C. #a1 音 D. #f2 音 【答案】 A 【解析】无 【结束】 【题文】音乐中的略写记号就是使记谱简化，便于识谱。谱例的实际演奏效果（） A. B. C. D. 【答案】 A 【解析】无 【结束】 【题文】跳音记号表示某个音或某个和弦要唱（奏）得短促而富有弹跳力。谱例 的实际演奏效果是 :（）

A. B. C. D. 【答案】 A 【解析】无 【结束】 【题文】装饰音是用来装饰旋律的小音符及代替旋律型的特别记号。记号是：（）A. 倚音 B. 颤音 C. 波音 D. 回音 【答案】 A 【解析】无 【结束】 【题文】音乐术语 Allegro 的中文含义是 :（） A. 慢板 B. 中板 C. 快板 D. 急板 【答案】 A 【解析】无 【结束】 【题文】和声小调式的导音上构成的七和弦是:（） A. 大小七和弦 B. 小七和弦 C. 半减七和弦 D. 减七和弦 【答案】 A 【解析】无 【结束】 【题文】谱号用来确定五线谱上音的准确高度。低音谱号也叫做:（） A. F 谱号 B. C 三线谱号 C. .G 谱号 D. C 四线谱号 【答案】 A 【解析】无 【结束】 【题文】 C 音是 A 徵调式燕乐音阶的 () A. 变宫 B. 变徵 C.清角 D.闰 【答案】 A 【解析】无 【结束】

基本乐理基本知识

基本乐理基础知识（一）基础知识 一、基础知识 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。