动画场景设计要素

毕业设计（论文）谈动画场景设计中的几个要素

目录

摘要 (1)

Abstract ......................................... 错误！未定义书签。

1 引言 (1)

2 场景设计中的空间表现 (2)

2.1 空间表现 (2)

2.2 生活中的空间 (2)

3 场景设计中的色彩语境 (4)

3.1 色彩的感染力 (4)

3.1.1 色彩体系的风格指代 (4)

3.1.2 色彩体系的情境渲染 (5)

3.2 动画场景色彩创作 (5)

3.2.1 色彩的基本规律 (5)

3.2.2 色彩的主观性 (5)

3.2.3 色彩的刻画描写 (6)

4 场景设计的能力培养 (7)

4.1 丰富的生活积累和生活素材 (7)

4.2 坚实的绘画基础和创作能力 (7)

5 三维动画《SUPERDOG FOOD》场景制作分析 (8)

5.1 短片场景制作流程 (8)

5.2 短片制作过程中的不足 (9)

5.2.1 模型比例 (9)

5.2.2 材质色彩 (10)

5.2.3 灯光光线 (10)

5.3 制作过程中的总结 (10)

结论 (12)

摘要

动画场景设计是动画片中重要的元素之一，场景设计的艺术性直接归结到对画面的处理，即空间、色彩、画面氛围综合表现，成功的场景设计不仅使观众获取视觉上的享受，还能将其引入作品所表现的时空中，使之更有生机和想象力，所以培养场景设计能力是提高场景设计质量的关键。

关键词:空间表现色彩语境能力培养

1 引言

著名电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。因此说：场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。动画中的场景亦是如此。

动画场景设计是在影片中提供角色表演的特定时间与空间的舞台，是动画片中重要的元素之一。场景设计的艺术性直接归结到对画面的处理，即空间、色彩、画面氛围综合表现，好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。角色所处的生活场所和社会环境、自然环境和历史环境等，都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务，它一方面要求艺术创作，从生活中积累丰富的素材，另一方面要求通过高要求的绘画手段进行绘制。

2 场景设计中的空间表现

2.1 空间表现

空间是由形与形之间所包围的空气形成空间的“形”。如果与实体的形态比较，很难明确地界定这种“形”的形态。空间是相对于实体形态的虚形，尽管它是摸不到抓不到的，但作为一个形态在视觉上是可以肯定的。在动画影片中三维空间最终都必须表现在二维平面上，这是所有的立体空间与平面绘画表现所具有的先天矛盾。一部优秀的动画影片，应该是内容与形式的完美结合。对于一幅好的动画场景来说首先具有必需拥有真实的空间感。

譬如：宫崎骏在《千与千寻》中的场景设计，在动画场景的空间表现上可以说是不遗余力，无论是汤婆婆富丽堂皇的办公室还是油屋圆弧拱顶的天花板，以及其它场景空间气氛体现。设计与绘画都是那么精益求精、工巧亮丽，极富神秘感，令人叹为观止，为故事的离奇展开营造了独具特色的气氛烘托。又如在动画《魔女宅急便》中，为了描写奇奇在来到一个新环境时的陌生感和恐惧感，导演设计了复杂的楼梯结构和几个门。奇奇在小心翼翼开门、下楼梯，又关门的一系列动作中，显示出对陌生环境的生疏和胆怯。这是源于自己对这新环境的未知且缺乏安全感的需要。因为空间越复杂，危险的几率越高，这种恐惧感就越强烈。同时这是由物理空间延伸到心理空间的情节过渡。这也说明空间表现的重要性。

2.2 生活中的空间

场景设计需要从生活出发，从剧本故事情节出发，表达熟悉的环境，并且整个影片风格要统一和谐，这是普遍的原则。即要理解时代背景特征，熟悉剧本；分析角色特征；明确影片风格；深入生活去感受、理解。如果对选择的场景很了解，就会在其中加入真实的细节和充实的场景。

例如动画片《秒速五厘米》（图1）选铁路间作为背景，是真实的生活环境，经过设计者对景物的重构，整个动画片洋溢着清新淳朴的美。由此可见，对场景的创作不是要抛弃现实中的东西去凭空臆造，而是对现实事物的重建和升华。

图1

3 场景设计中的色彩语境

色彩是刺激人类视觉感官的第一要素，一部好的动画片，不仅要有好的镜头语言，唯美的画面视觉效果，还要有好的场景色彩配置，而在场景设计中色彩的合理配置是至关重要的。世界万物各具特色，而各种颜色又有着不同的明度、色相、纯度、冷暖等特征以及进退、涨缩、厚薄、轻重、强弱等不同视觉效果。如果把两种以上颜色相配置，它们便产生强烈对比或柔和对比、谐调或不谐调、美或不美等不同的色彩关系。色彩是动画场景里造型艺术中重要因素之一，起着先声夺人的作用。

3.1 色彩的感染力

色彩的体现与观众的审美心理和生理反应密切相关，观众对动画场景的第一印象是通过场景的色彩得到的，色彩的审美感觉影响着观众对动画场景内容的注意力和对动画场景信息的认知度。从视觉心理来说，色彩可以诱发人们产生多种情绪，有助于动画场景在信息传达中发挥攻心力量，刺激视觉，达到引人入胜的效果。在运用色彩视觉元素时首先要对画面的色彩进行选择，即从如何处理主体、陪体和环境这三者的色彩关系入手，确定主体的色彩后再确定陪体的色彩，以期能使环境色彩既能烘托主体又能统一画面的整体色调。

3.1.1 色彩体系的风格

每个时代都有自己独特的艺术，风格是不同时代的精神特征。也通过特定的形式反映了时代的、民族的精神内涵。形式具有时间性和地域性，色彩系统在不同的时间和地域呈现不同的面貌，也反映了不同时代、不同地域的精神面貌，这就是表现在色彩上的风格。我们知道敦煌壁画和埃及墓穴壁画的色彩系统是完全不同的，表现出不同的风格和特征。可见，在色彩的再现中，时代和地域的精神特质能够得到重生。动画艺术形式的色彩体系设定同样具有这样的功能。如在动画片《千与千寻》中，作为影片环境空间的“浴镇”场景的色彩设定，便始终把握住了日本明治时代的怀旧风格，色彩用了大量日本民族特有的朱红、草绿、蓝绿和黑色做对比，这种色彩体系在日本的神社和浮世绘里面得到很广泛的运用，体现了民族和时代特征。

3.1.2 色彩体系的情境渲染

色彩具有心理联想的特征，可以唤起人的精神共鸣。动画中所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情绪，都可以通过色彩的渲染来表达。特别是音乐和色彩内在的共性，是动画片超越于绘画作品艺术感染力的重要特征。动画片《钟楼怪人》大量采用冷暖色的对比，配合音乐和动画台词，将卡西莫多的伤感、对爱情的向往和浮罗格进行了对比，始终围绕着以蓝紫色的“天堂之光”——卡西莫多对爱斯美拉达的纯洁美好的爱情，和刺眼的红紫色的“地狱之火”——浮罗格对爱斯美拉达的虚伪压抑的性欲之火来展开色彩的气氛渲染，通过具有美好爱情的心理联想特征的蓝紫色和恐怖、压抑的红紫色之间的反差与连续对比，渲染了整个动画片的情境需求。而动画片《樱桃小丸子》的色彩设定则始终保持单纯、明亮和稚嫩的色彩，使整个动画片始终洋溢着轻松、可爱的情境氛围。可以说，色彩是动画通往精神家园的最直接的要素和手段。

3.2 动画场景色彩创作

3.2.1 色彩的基本规律

色彩的色相、明度、纯度、鲜灰、冷暖、黑白几大对比在动画场景设计中尤其重要。色相指色彩的相貌，不同的色彩有不同的名称，例如红黄蓝等。明度指色彩的明暗程度，也可以叫做亮度、深浅。不同的色相本身也具有不同的明度。黄色明度最高，紫色的明度最低，黑色和白色是明度的两极，加黑越多明度就越低。而纯度是指色彩的饱和度，也叫纯净程度，任何色彩加入了黑白灰都会降低它的纯度，混入黑白灰越多，纯度就越低。

故事、情节、情绪在铺垫的时候，色彩的明度、纯度、对比度都应适中，故意的压抑、发展的时候应多以变化，在达到高潮的时候，色彩也要达到最强烈，结局的时候要做到综合、完美。

3.2.2色彩的主观性

在镜头画面中，让场景的色调关系有较大的主观性和象征性，这是动画场景在风格上的一种艺术追求，但在正常的故事片中，场景空间的色彩配置和色调关系，基本上是写实的。在整体上大多采取写实的处理手法。

场景中主观色调的运用，表现在整个片子中主要场景和贯穿场景的空间中，不拘泥于表现色彩形象真实的色调关系排列，而进行严格的假定性夸张和强调，以形成有特殊意义的色彩关系与色调关系。比如《狮子王》，主要将场景以黄色色调处理，更好地描绘自然地貌。

3.2.3色彩的刻画描写

色彩对于人物和情节情绪的刻画描写功能在片子中是非常常见的。《狮子王》中的春夏秋冬的表现是利用色彩由绿变黄，然后叶子飘落下地。色彩的象征在影片中应用得并不多，是指色彩本身及色彩构成产生具体特定内涵和指示意义的象征、暗喻效果。

由于人们对色彩元素有一种心理效应，所以在进行作品创作时需要把握画面的色彩基调善用色彩语言来传达信息才能更好的创作影视动画的作品。

4 场景设计的能力培养

4.1 丰富的生活积累和生活素材

动画影片的场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。其场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，以及与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境等，因此我们必须在平时生活中收集动画场景设计的素材，以现实为依据，达到艺术创作的真实性。但不要过多的把注意力停留在肤浅和华丽的外表材质上，多收集一些相关的真实场景资料，以此进行创作，将会提高场景的生动性和可信度。

表达最熟悉的环境，这是普遍的原则，如果对所选择的场景很了解，就会在其中加入真实可感的细节，充实润泽场景。例如动画片《龙猫》选取充满了大自然气色的乡间作背景，是宫崎骏幼年时在乡下的生活环境，经过设计者的对景物的重构，整部动画片洋溢着清新、淳朴之美。把日本这个国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色表现得淋漓尽致。因此，对场景的创作需要丰富的生活积累和生活中的素材。

4.2 坚实的绘画基础和创作能力

要有坚实的绘画基础和创作能力。这直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。所以要多进行速写，造型，空间能力和色彩搭配的练习和培养。

因此对于空间能力的培养，平常要多重点进行多角度、多视角（仰视、俯视、平视等）的绘画透视速写练习。如建筑、街道、路桥、车辆以及花草树木等。场景速写侧重于表现人自身以外的生活环境以及学习工作场所，旨在训练如何迅速而准确地去捕捉和表现不同结构、不同比例、不同质感并处于不同场合的多种物象以及它们之间的相互关系。至于色彩的能力培养，应该多做些搭配联系，看大师的作品吸取里面的色彩搭配效果，并多了解些色彩的心理感受的具体理论知识。总之场景设计是要在实践中去练习，多收集生活素材，加强绘画基础的创作能力。写生唯一的实实在在的回报就是自己的绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。要坚持四多：多想、多练、多记、多画。还要求真、求新、求美、求深。

5 三维动画《SUPERDOG FOOD》场景制作分析

《superdog food》描述的是一部关于狗的乐趣三维动画短片，影片讲述的故事很简单，就是关于狗粮的魅力如此大。此片讲述了女主角小女孩想与狗玩耍，可是因为饿了，狗狗不愿意于是装死。女孩看到后明白了它的意图，于是进屋弄狗粮。狗闻到了香味，从装死的状态下爬了起来，兴奋的开始在外扒窗。最后一个镜头的拉伸才发现，狗狗是从一楼蹦上二楼的窗，用这一点来说明狗粮是如此的吸引它！打开窗户一看窗外的狗，这时观众明白了，原来主人是在二楼，艾迪闻到狗粮的香味后，从一楼蹦到二楼的窗前了。这个广告的创意在于说明狗吃了狗粮就会具有超强的活力和健康的身体。

此片是借鉴于两个关于狗的乐趣视频，一个是狗粮广告的，还有一个是狗狗装死的小视频，我们利用这两个小视频的结合，来创作出这一部新的三维短片的。项目使用时间为3个月，制作人员共3人，从剧本创作、剧情讨论、镜头脚本确定、分镜头绘制、前期设定，到建模、材质灯光、渲染、特效制作、后期合成等等，都是经过了漫长的讨论，制作和审核。以及发现问题，纠正问题。制作动画的关键在于绘图软件运用的熟练度。

本片的模型部分是用MAYA制作，角色动作的调节是用Motionbuilder和MAYA制作，材质贴图是用PS绘制，片头片尾的制作以及后期的处理使用了Adobe After Effects和Photoshop，动画的最后剪辑使用了Adobe Premiere。

5.1 短片场景制作流程

1）考虑题材：由于已经找到很到的小短片视频做参考，属于模片了，题材就是搞笑的三维小广告。

2）搜集素材：因为场景有在室内的，也有室外的，不过那是已经定好场地设置在一个有小院的2层别墅。房子属于美国式一幢幢的小别墅，于是便找了一大堆关于美国别墅的图片素材，还有一些室内家具等等

3）设计场景道具：设置室内场景，就感觉有点在弄室内设计了，各个小细节都不能落下，室外更是如此，地上的花花草草，以及小石子。都是先建模，然后看效果，对比取舍，道具就设计出来了的。

4）制作场景：实战首先是建模，然后展UV，画贴图上材质，打灯光，摄像

机等。

动画中的场景设计是要以剧本为依据，为作品中的角色活动和剧情发展提供的背景空间的。所以前期做好也很很重要，而后根据前期所定下来的，再来确定场景中所要考虑的因素。

5.2 短片制作过程中的不足

5.2.1 模型比例

场景的真实感是因为它可以给我们提供角色和情节的一下信息：比例与尺度，透视关系，气氛，角色性质等。角色和场景相互约束比例。物体在人眼中总是有透视关系的，只是透视角度大小不同，这是根源于物象与眼睛间的距离和相对位置。虽然我们可以在软件中可以自由，精确地设定它们，但透视关系的直接体现是由场景中各个物体相对比照而来的。

就是由于之前对于建筑的不了解，场景元素之间没有相互对照比例关系，短片中场景建筑比例上出了很多的问题，房屋和狗屋还有篱笆栅栏等等一些场景道具比例都相应不对，之后多亏老师发现提出，短片才及时得到了修改。

图2

5.2.2 材质色彩

场景的真实感还表现在色彩的表现力，材质的细节，亦是色彩的处理关系。当初短片定位的风格就是卡通的老美式的风格，但是卡通风格就不代表场景元素什么都没有就一个颜色。所以短片的色彩设定始终保持明亮和鲜嫩的色彩，使整个动画片始终洋溢着轻松、可爱的情境氛围。可以说，色彩是动画通往精神家园的最直接的要素和手段。

之前短片中的建筑不是偏黄色，而是白色的，之所以换成现在的黄色，也就是为了色彩情调，协调统一融入整体场景当中，以及建筑的屋顶等等。这也是今后要注意的，不能单一的看局部，还要着眼全局整体。（见图2）

5.2.3 灯光光线

照明是场景布置中一个重要的方面。就象在实际场景布置的时候一样，光照是最终作品的审美和视觉质量的关键因素之一。光照因素可以对一个场景的氛围和情绪反映作出重大贡献。光线的空间塑造是光线最基本且重要的作用。光影可以展现场景的空间感、立体感、结构、层次等。

灯光也是三维里的一个重要环节，同样也是表现场景空间感的重要因素。而在短片《SUPERDOG FOOD》里，最首先的一点就是物体的立体感没出来，阴影很虚，感觉整个物体有点飘。不仅如此，有的地方却是曝光过度，这是今后一定得要注意的问题。

5.3 制作过程中的总结

制作短片《SUPERDOG FOOD》中，期间出现了很多问题，但这些问题也促使最后能总结了不少制作经验与体会！

以下是总结的经验：

1、清楚主题与主体，运用素材，决定风格。

2、清楚形式带来空间区域和引导导演把戏做足。

3、清楚构图，给予主题生动与意境。

4、清楚画面布局变化，韵律的节奏。

5、清楚技法带来神秘变化及情调。

6、清楚光影对整体画面的控制。

7、清楚透视带来的景深变化，巧用前层作用。

8、清楚角度带来造型的变化和细节刻画。

9、清楚主体与周边物体联系的情趣与味道。

10、清楚每段落的色彩情调，协调与统一。

通过这3个月集中的制作，现在我们能理解真正的项目制作的含义，让大家懂得学习和继续学习的重要性！我相信每一位参与项目的成员现在都能理解一部好的三维短片是如何制作出来的！

结论

场景的设计是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的设计的空间构成直接体现出影片整体空间结构、色彩结构及绘画风格。因此影片的场景设计中整体与局部、局部与局部之间的关系，形成动画影片的基本风格。

场景设计涉及面广、内容多。除了要注意以上诸多环节，设计师还需要努力创新，大胆想象，要想到别人想不到的东西，加强对影片形式独特的追求，同时对剧本要有很好的理解，才能创作出成功的、具有独特造型风格的动画场景设计。

参考文献

[1] 韩笑编著. 《影视动画场景设计》海洋出版社,2005年7月.

[2] 张洪文. 影视美术设计[M].中国广播电视出版社,2003.

[3] 贾否,路盛章著. 动画概论:知识?概念[M].中国传媒大学出版社,2005.

[4] 刘恩御. 色彩科学与影视艺术[M].北京广播学院出版社,2002.

[5] 陈峰,黄文正,刘博编著. 《动画场景设计》武汉理工大学出版社,2004年8月.

动画场景设计课程标准

《动画场景设计》课程标准 一、课程定位 该课程是动漫制作技术专业的一门专业核心课程，是在多年教学改革的基础上，通过对数字媒体相关职业工作岗位进行充分调研和分析的基础上，借鉴先进的课程开发理念和基于工作过程的课程开发理论，进行重点建设与实施的学习领域课程。其目标是如何使用3ds max 制作高品质的室内外建筑效果图。按照软件功能以及实际应用进行划分，熟练运用3ds max软件设计出精品的室内场景和游戏场景；同时还将学习如何进行角色设计，其中以游戏角色设计、角色动画为主线进行教学，让学生能够独立制作出具有动画效果的游戏角色。 二、课程教学目标 1、知识目标 （1）、掌握室内场景和游戏场景的设计要求； （2）、掌握第三方的渲染软件的基本使用方法； （3）、掌握第三方角色创建方法； （4）、数量应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景； （5）、能够应用三维动画掌握常见角色的创建方法 2、技能目标 （1）、掌握游戏场景的创建方法； （2）、掌握多种不同游戏场景、道具模型的创建方法； （3）、掌握VRAY等多种不同渲染器的使用； （4）、掌握Q版角色的模型创建方法； （5）、能熟练应用第三方软件创建角色动画。 3、素质目标 （1）、培养良好的思想品德、心理素质 （2）、培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等；

（3）、培养良好的团队协作、协调人际关系的能力； （4）、培养对新知识、新技能的学习能力与创新能力。 三、课程设计思路 该课程是依据数动漫制作技术专业工作任务与职业能力分析中的“三维场景制作及角色动画”工作项目设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成这些工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。 课程内容突出对学生职业能力的训练，相关理论知识均与所要完成的工作任务有密切联系，并充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。课程的教学过程要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。 教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 四、教学内容安排及学时分配 详见表一 五、教学实施方案设计 详见表二 六、教学实施条件 1、教师任职条件 (1)、要求承担本专业教学任务的老师要熟悉和了解本专业的培养目标、教学计划、整个课程体系； (2)、要求老师了解整个课程体系中各课程的前后关系；

动画造型设计特点

动画造型设计特点 设计是把一种设想通过合理的规划周密的计划通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。下面是动画造型设计特点，请参考！ 动画造型设计特点二维动画造型设计的技术特点。 在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。 二维动画造型设计的艺术特点。 在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺

术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。 与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容： 三维动画造型设计的技术特点。 三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成

(完整word版)动画《场景设计》教案

北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期

授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念

第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系

1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。

《动画造型设计》教学大纲

《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220

《动画场景设计》自考教学大纲

04507《动画场景设计》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。 三、与本专业其他课程的关系 《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。 第二部分课程内容与考试目标 第一章影视动画场景设计概述 一、学习目的和要求 充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。 二、课程内容 第一节影视动画场景设计概念及任务 （一）明确“场景”与“背景”的不同 （二）明确“场景”设计的内容以及特点 第二节场景在动画影片中的功能 （一）交待时空关系 重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间 （二）营造情绪氛围 重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色 重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。 （四）场景是动作的支点

场景设计教案

教师课时授课计划 教师姓名：授课班级：授课课时：2 课程名称：二维动画场景设计第 6讲教学循环号：1-6 详细教学过程附后 一、教学目标

掌握动画场景设计图的制作技法。 二、二维动画设计与制作软件工具介绍 在二维动画设计与制作中，除了传统的手绘工具之外，现在更为常用的是各种计算机辅助软件，利用各种软件工具，可以很大程度上节省动画影片制作成本，提高工作效率。 当今主流的动画制作软件按大的范围分，分为图像处理软件、动画制作软件与后期合成软件。在二维动画场景的制作中，主要是利用图像处理软件进行线稿绘制、上色以及特效处理。 1.PHOTOSHOP Adobe Photoshop是公认的最好的通用平面美术设计软件。由Adobe公司开发设计。其用户界面易懂，功能完善，性能稳定，所以，在几乎所有的广告、出版、软件公司，Photoshop 都是首选的平面工具。 在动画制作行业，传统的动画制作方法，比如说手工描线，在赛璐璐片上上色等处理工序，基本上都已被电脑操作所取代，Adobe Photoshop具有很强的图形处理能力，将线稿扫描进电脑后，可在Photoshop中对线稿进行优化，然后利用强大的画笔功能与图层功能对线稿进行着色，从而完成动画场景的绘制。 （1） Photoshop的特点： ·丰富多样的Brush（画笔）工具可以完全模拟现实的绘画工具 ·快速高效的选择工具可以快速锁定目标 ·Layer（图层）的应用使复杂的图像处理轻松有序

·丰富的Layer Style（图层样式）快速给字体或图形添加效果 ·矢量图形操作简单 ·完善的文字编辑功能 ·实用而精致的Filter（滤镜）为设计增添更多的特殊效果 （2） Photoshop界面介绍 作为图形处理的专业软件之一, photoshop具有Adobe公司一贯的软件设计风格,在界面上,菜单上等都具有相当高的人性化设计在其中。而做为Adobe公司的产品之一,也保持了与其他软件交叉使用的方便及快捷。 菜单栏工具信息栏控制面板 工具栏文档信息栏文档窗口 1．菜单栏：集成了在图像处理过程中所用到的各种命令，以及包含了在图形处理过程中所用到各种文件存储，打开，软件设置，面板的调换等。 2．工具信息栏：当从工具栏里选择任何一个工具之后在此栏中都会显示相应的工具的信息以及一些操作方式 3．工具栏：是对图形进行处理的各种工具。 4．文档窗口：当前正在进行操作处理的文件。

场景设计的原则

:《动画场景设计》由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外顶尖动画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。《动画场景设计》凝结作者多年从业经验，深入讲解场景设计的方法，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、主观镜头、超广角镜头、黑白色块风格、线与图案相结合的风格、随意线条及涂鸦风格、中国画风格、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面知识以及50 余个教学实例。 循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。 《动画场景设计》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。 作者简介: 武立杰，20 世纪80 年代起便投身动画设计与制作行业，在20 多年的从业时间里，参与设计与 制作欧美、日本、台湾等地百余部各种风格的动画影片，特长在动画前期美术设计方向。 现任吉林动画学院动画前期美术设计专业教师吉林动画学院动漫学院副院长 曾获吉林省优秀教师并担当中国学院奖专家委员会委员中国学院奖终审评委（三届）中国数字设计委员会委员吉林省高校视觉艺术大赛评委参与设计与制作及出版的部分作品 1.动画作品 美国迪士尼动画公司电视动画片集《飞旋的传说》美国迪士尼动画公司电视动画片集《甘美熊》德国动画系列片集《老鼠游世界》 英国动画电视系列片集《靴人的故事》法国水彩系列动画片集《猫的故事》美国动画系列片集《小恐龙》西班牙动画片《超级模特》法国动画系列片《WOMBAT CITY 》日本动画系列片《双生子》 2.出版作品 香港连环漫画《鬼眼》、《天战》（彩搞设计）中国连环画出版社出版发行的彩色连环画《海尔兄弟》（封面设计）《镜头设计稿基础教程》由吉林美术出版社出版发行 1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有 景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造, 它也不是单独的背景描绘，而是依据影片的剧本，人物，特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。形式追随功能，场景追随影片”这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格，镜头画面,角色塑造，情绪氛围，社会空间, 物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观

动画造型设计与运动规律考试大纲答案

动画造型设计与运动规律 第一章：概论 1动画造型设计的目的：就是要对每一个动画角色艺术赋予感染力与生命力。 2动画造型设计的基本性质：是用来表达人类精神和情感的载体。 3动画造型设计的前提核心：首先要研究和了解人的不同外在特征与内在性格的差 1《大闹天空》上海美术电影制片厂、《鼹鼠的故事》前捷克斯洛伐克、《铁臂阿童木》日本手冢治虫。 第二章：动画造型设计的艺术特征及风格类型 领会 CG、《阿凡提》、《百物语》、《守护月天》、《邪恶的头罩》、《比拉罗的科幻世界》、《丁丁历险记》、《谁陷害了兔子罗杰》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《狼人》、《阿基拉》、《木偶奇遇记》、《白雪公主》、《怪物公司》、《最终幻想 掌握： 动画艺术形象设计的重要特征和价值：动画造型设计的总体特证是简洁有力。简洁是直运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象。有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。 熟练掌握 动画造型设计的重要风格并举例说明：动画设计重要的风格主要有漫画和写实两种主要风格。漫画风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式。如《阿凡提》，日本的《守护月天》，美国动画片《谁陷害了兔子罗杰》兔子长长的耳朵和突出的门牙可以变化出很多的兔子造型。写实风格的动画造型是以自然形象的比例姿态的基准设计的动画造型。如日本的动画片《幽灵公主》《千与千寻》《狼人》，美国动画片《白雪公主》。《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是完全按照真人的比例、形象、动态设计的，说话中的口型均以真实为依据。 第三章：二维动画造型 1．领会：《救难小英雄》、《猫和老鼠》、《跳调虎》、《小鹿班比》、《加菲猫》、《宠物小精灵》、《狮子王》、《CASPER》、《西部猎犬警察》、《迷墙》、《大力士》、《红猪》、《回忆的点点滴滴》、《辛普森一家》、《孙悟空——小猴子的故事》、《机动警察》、《泰山》、《贵妇和流浪狗》、《勇闯黄金城》、《星际宝贝》、《风中奇缘》、《在阿尔的卧室》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《哪吒闹海》、《歌剧》、《C小调协奏曲》、《埃及王子》、《幻想曲2000》、《失落帝国》、《狼人》、《再生侠》、《冰冻星球》、《燃烧天使》 掌握 1符号化：是指所塑造的动画角色要有区别于同一类型的造型的特定样式（形态），即能传达出独有的符号信息。

动画场景设计图的制作[1]

第七章动画场景设计图的制作 动画场景设计图是场景设计思想的体现，也是学习的重点。设计图包括很多方面，比如效果图、平面图、立体图、鸟瞰图等等，都需要我们学习、训练。 第一节场景方位结构图制作 方位结构图就是我们经常所说的平面图、立体图、鸟瞰图等。绘制这些图的目的就是要准确、清晰地将场景结构、方位表述出来。场景设计者应该用准确细致的图样，使剧组的其他创作者了解场景的具体空间形态、结构特点，为未来影片的场面调度提供可靠的环境、支点的依据，为镜头设计提供更方便快捷的思考空间。所以在进行场景设计之前，就必须对这一场景进行整体的、详细的规划。 一、平面图、立体图的基本画法 1、制图中线的种类和用法 制图中各种图形都是用粗细、形状不同的线段来表示的，见图7-1。2、制图中的通用符号 制图中有些特定的物体，需要特定的符号表示，见图7-2,7-3。 3、绘制平面图、立体图 运用这些制图的符号，我们就可以按照比例，完成一个场景的平面的、立体图了，见图7-4，图7-5。 二、鸟瞰图的基本画法 鸟瞰图是一种立体示意的辅助图，在一个图画上展现三个以上的结构。 可以帮助了解结构复杂的场景空间。 鸟瞰图有两种： 1、透视鸟瞰图 可以任意确定结构线的消失点，即灭点，画出有一定透视效果的鸟瞰图。这并不是严格的透视。图7-6为不同风格与效果的鸟瞰图。 2、无透视效果的鸟瞰图 根据平面图画出鸟瞰图。方法很简单，就是以45度水平斜轴做出鸟瞰效果，见图7-7。 三、方位结构图在影片创作中的应用 图7-8为《怪物公司》的平面示意。这场戏中，方位结构图在影片中的主要作用就是对场面调度的准确描述。 第二节场景效果图的制作 一、画幅规格 由于人眼的生理特殊性，从正常的平视角度讲，以视觉为中心，水平40度内，垂直30度以内，形成左右大于上下的椭圆范围是人眼的有效范围。所以我们在绘制动画场景效果图之前，应了解国际上通用的屏幕画幅的规格比例。 1）电视屏幕高宽比：普通电视屏幕是4:3，高清电视屏幕是16:9。 2）电影屏幕高宽比：普通银幕1:1.38，遮幅银幕（假宽银幕）1:1.66或1:1.85，宽银幕是1:2.35. 二、景别 景别就是影片主体对象在我们镜头画面中所占的比例。这个比例就是“景别”。 景别与场景设计有着直接的关系。景别决定最终镜头画面中景物范围的大小，决定了表现对象的比例大小，即决定了要“看清”还是要“看细”，

动画场景设计

动画场景设计 Design of Animation Scene 适用范围：2016本科人才培养方案 课程编号：0705608110 学分：4学分 学时：64（理论11学时，实践53学时） 先修课程：角色及造型设计 适用专业：动画专业 建议教材：《动画场景设计》，韩栩著，电子工业出版社，出版时间，2009 开课单位: 艺术设计学院 一、课程性质和目的 课程性质：该课程属于专业平台必修课。 课程任务：通过本课程的学习，使学生能进行动画场景的策划、设计工作。了解动画场景的类型、动画场景设计流程，以及如何进行造型基本功的训练，了解动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面的关系，理解动画场景设计的构思方法及构图原理，掌握动画场景的设计规范及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。 二、课程的基本内容及要求 （一）创作前的认知 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景设计及其地位； （2）动画场景设计的创作任务； （3）进行场景创意设计。 2.教学重点和难点 重点：如何交待时空关系，营造情绪氛围、表达意境、刻画角色性格、心理。 难点：时间性和运动性、理解剧本，明确历史背景、时代特征地域民族特点。 3. 课程教学要求 了解动画场景的基础概念与任务，以及其在影片中的重要功能和作用。 （二）动画场景的创意构思 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景设计的基础； （2）动画场景设计的构思； （3）场景设计的具体要求和创作原则； （4）进行场景设计速写并进行风格创意。

2.教学重点和难点 重点：为动画场景设计的创作原则。 难点：是动画场景设计的构思与创作。 3. 课程教学要求 掌握如何利用素材与题材进行动画场景的构思与创作。 （三）创建设计、绘制动画场景 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景的整体造型形态设计； （2）动画场景的色彩及光影设计； （3）动画场景的道具设计； （4）主题场景设计。 2.教学重点和难点 重点：为动画的构成设计。 难点：为如何运用点线面、光影、道具进行动画场景设计。 3. 课程教学要求 掌握设计及绘制动画场景。 四、大纲说明 1、本课程主要采用多媒体和传统教学相结合的教学手段。每周一次4个课时校内速写，搜集资料。 2、本课程使用教材是《动画场景设计》，韩栩著，电子工业出版社，2009年9月。本书以动画场景设计的思路为切入点，对从最初的创意认知到场景设计的空间实现，直至完成整个动画场景的空间造型、视觉形象系统的过程逐一进行讲解，这一过程就是每一位动画场景设计者的思路顺序。 3、本门课程的先修课程为角色设计，为后续课程原画设计的学习奠定基础。 五、课程考核 考核方式和考核时间：本课程考核方式为考查，课题作业考核时间为本门课最后一周。 考核基本要求：考核按百分制记分，课题作业占总成绩的70%，平时成绩占总成绩的30%，平时成绩由考勤加平时练习作业及课堂讨论组成。 六、参考书目 1.《影视动画场景设计》，韩笑编著，海洋出版社，2005年7月。

动画场景设计心得

动 画 场 景 设 计 总 结 姓名：许文平 学号：1102141125 班级：13数码二班

动画场景设计心得 动画场景课已经结束了，通过这几周的学习，感觉到好的构思在场景设计中很是重要。 构思是设计的灵魂。在动画片设计创作中很难制定同定的构思方法和构思程序之类的公式。创作多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些．修改一些或补充一些，是正常的现象。应用适当的设计方法，将有助于在设计中更好地运用自己的知识．权衡不同的设想，并以此形成合理的设计构思。 我们进行场景设计构思时．首先要理解“场景”这个词是什么意思。“场景”往往被简单误解为“背景”，但其实它们有着本质的区别。说来也不复杂．只要我们翻阅一下词典就可以得到答案。词典中解释：背景是指图画上衬托的景物。而场景是指戏剧、电影中的场面。再迸一步分析，背景中“背”是背后的意思．是空间的概念，“景”是景物的意思，也是空间的概念；场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思．是时间的概念。“景”是景物的意思，是卒

问的概念。所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间巾的空间。 影视艺术本身就是时空的艺术．所以我们在进行动画片场景设计构思的时候，应采用时问意识思考守间的形式。影视动画场景设计就足指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画片的主体是动画角色。其场景足随着情节的展开．嗣绕在主要角色周围，与他们发生关系的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境等。这些都是场景设计的范闱，都是场景设计要完成的设汁任务。动画影片的场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。影片的环境分为数量不等的单元场景进行绘制，我们在动画片总体空间造型的统一构思下对每一个单元场景进行设计。动画片的场景设计既要注重它的创造性。同时又要注重它的艺术性。因此在场景设计中就要充分考虑创造性与艺术性的表现。

造型设计的基本要素的10个方面

造型设计的基本要素的10个方面>>> 1．夸张与变形 ①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。 ②对非自然形象的创作设计更需要想象力 2．通过联想塑造角色 3．单纯化 4．体面、动态、个性 5．符号化 6．角色组合的造型关系 7．剪影的魅力 8．幽默感 9．写实的感染力 10．造型能力与技巧的练习 “工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。 大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。 ①全身造型练习 动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。 ②局部造型练习 局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。 ③角度与体面练习

动画造型设计论文2

探索中国动画造型设计的出路 摘要 动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。 The shape within the animation slice occupies the very and important position in the whole animation slice.A good animation slice necessarily there is good shape then can inform a story details and the person personality well.Now, the Chinese animation industry is the sun industry of a newly arisen dynasty, develop quickly, but compared with flourishing animation nation in world, still be placed in the bad situation, is a shape to a large extent not to pass.A person of Chinese animation shape of the present stage, monotonous, lack the vitality, have no own special features.So, we must develop, scoop out the native cultural resources, molding a series to have the Chinese special features and have excellent animation image of the race cultural content. 关键词 风格特征现状本土文化本土艺术民族特色 Style characteristic Present condition Native culture Native art Race special features 目录 第一章动画造型设计的基本概念 (2) 1.1动画造型设计的艺术特征 (2) 1.2 动画造型设计的风格类型 (2) 第二章国内外动画造型设计的现状 (3) 2.1 国内动画造型设计的现状 (3) 2.2国外的动画造型设计 (4) 第三章开发民族化的动画形象 (4) 第四章结论 (5) 谢辞 (6) 参考文献 (6)

动画场景设计

动画场景设计 第一章动画场景设计概念 动画场景（背景）在动画片当中有着举足轻重的矛盾冲突，作为动画片它离不开故事的情节演绎，角色的矛盾冲突，而场景则起到烘托出故事发生的地点和角色表演的气氛。 在一部动画片当中，角色需要有自己的活动空间，不论是什么镜头都能看到场景的出现。 动画场景课分为场景和背景两部分，场景：是角色可以穿行其中的活动场面或自然景观。背景：起烘托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色，就如舞台的布景。 动画场景的设计人员，必须对分镜头脚本和角色造型师必须了解的，因为场景的风格和形式必须与动画片整体的风格和形式一致。 如果故事离开场景，那么我们可以现象下如一个人在写字，背后空空，那么我们不知道故事的时间，地点，可以想象在任何地方。 第一节设计的概念 好的动画场景会把前景烘托的更加出彩，为什么？例：《天鹅湖》也就是说场景设计不是孤立的系统，而是一个大系统下的一个子系统。 一、动画设计和制作的流程 无论是那种动画片，都是捕捉一系列单帧的画面，并连续播放所产生的，那么所有动画的制作流程也都是相同的。 二、视觉叙事与动画故事版 什么是视觉叙事？将文字剧本变成画面剧本，随着各种技术的发展，利用图来讲故事无处不在。 三、场景设计与动画片完成 场景是动画片制作当中不可缺少的一部分，在某种意义上，场景可以决定整部片子的风格。 场景设计所涉及的面很广，在一部分动画片中，要让出现的场景达到风格统一，就要找到它们和谐的地方。 第二节类型与风格 动画片的类型和风格是在不断的创作实践当中形成的，美国也是一步一步确定了自己的风格，包括中国水墨动画也是不断的实践才确立的。 真正的日本动画风格是带有强烈的民族精神 一、场景设计的类型 1.、二维绘画动画 就是最早的动画片形式，还有拼贴，剪纸，油画…… 2、三维实体动画 木偶，泥偶，纸偶等，如《阿凡提的故事》…….场景要搭建，在灯光下才能有色彩和质感的变化。 3、二维计算机动画 计算机图形有两种，1、矢量2、位图（优点逼真） 4、三维计算机动画 以三维建模为基础，在灯光下的辅助下，进行表面处理使角色达到逼真的效果。 二、动画场景设计的内容 例举几个典型，具有代表性的 1、北美风格动画 指美国和加拿大，产量可观，实力超群，场景设计在传统的基础之上，逐步注重景深的华美

动漫造型设计要点

动漫造型设计要点（待完善） 造型设计的原则： 1、情感性原则 就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言，即一要合情；二要合理。 2、基本属性原则 角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。 3、通过不同形态（如生物形态与器具）的套用和整合（下称依附设计法和整合设计法）设计角色，使其更具有创意性。 形式上： 1、既定风格性原则 使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。 2、讲究审美性原则 造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。 形体 动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。 色调 根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。

质地 不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。 比例 一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。 在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。 人物与背景、道具的关系 情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。 人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。 二、角色设计的技巧： 1、性格设计 2、角色位置设计 3、属性、特长、经历设计 4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计 5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法 6、身体变形基本规律（年龄、特征、风格）尤其是头部特征的变形方式（欧美） 7、各人物比例关系图 8、人物三视图 三、绘制角色动态的基本方法

动画场景的概念

动画场景的概念 现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。在传统手绘动画艺术中，角色的表演场合与环境通常是手工绘制在平面的画纸上，拍摄镜头时将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿卜面进行拍摄合成，所以人们又习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代影视动画技术的发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都更加趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时’间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造。因此，动画角色表演的场合与环境的“场景说”渐渐地取代了“背景说’、 动画场景的设计特点 在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T －个

不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。

《建立动画场景》教学设计.doc

《建立动画场景》教学设计 【教学目标】一、知识与技能1.了解动画的故事板。2.学会设置动画场景。3.学会导入和修改对象。4.学会分层管理动画对象。 二、过程与方法通过建立动画场景，初步理解flash动画制作的思想和动画制作中的相关概念；通过制作“节约用水”动画，了解flash动画制作的过程，并从中总结出动画制作的主要步骤。三、情感态度价值观1.激发学生学习动画制作的兴趣，培养学生乐于接受和探究新知识的精神。2.教学方法与学生的学习方式：演示法、讲授法、模仿学习、合作学习。【教学重点和难点】重点：学会设置动画场景。难点：学会分层管理动画对象。【教学过程】导入：同学们一定很喜欢在网上看flash动画，老师也下载了一些，我们一起来欣赏几个精彩的动画。（播放几个flash动画）这些动画是怎么制作的呢？如果我们自己也会制作动画该有多好呀！从今天开始我们就一起学习动画的制作。 一、时间轴与舞台制作flash动画，就是要把组成动画的画面，通过时间轴和舞台安排在适当的位置，形成一个富有新意的动态整体。图1-2是一个动画在flash8中的时间轴和舞台。二、设计动画故事板在制作一个动画前，首先要根据动画的故事情节设计动画故事板。故事板描述动画的画面及变化。表1-1是动画“节约用水，从一点一滴做起！”的故事板（文字稿本）中的部分内容。三、设置动画场景动画的故事板确定后，可以对动画场

景进行设置，包括动画的尺寸、背景色、帧频等参数，以符合动画展示的需要。如果要制作嵌入在网页中展示的动画，要根据在网页中动画展示位置的尺寸来设置动画的尺寸。四、分层制作场景画面1.分层在flash中，复杂的画面可以分为多个图层，各图层中的内容同时显示在舞台中。适当的分层能提高动画制作的效率，分层也是一些动画效果的要求。动画“节约用水，从一点一滴做起！”的第2场景的图层设置如表1-2所示。2.制作场景画面可以用绘图工具在舞台上绘制图形，形成动画画面；也可以直接导入绘制好的图形或者图像作为动画画面。如果导入wmf、eps、ai等格式的图形，则可以在flash中修改图形中的线条（形状、样式等）和区域（填充色等）。导入到舞台中的图形，由多个带蓝色框的形状组成，为了把图形作为一个整体来调整位置和大小，可以将图形组合，如图1-7所示。组合后的效果如图1-7右上角所示。用同样的办法，把其他素材文件导入到各图层对应的舞台中，并组合成单独的组合对象。3.修改对象的位置和大小使用“选择”工具，用鼠标拖动对象可以修改对象的位置；使用“任意变形”工具，可以修改对象的大小和形状。五、课堂小结教师总结本课教学内容，点评学生制作过程中遇到的问题。 【教学目标】一、知识与技能1.了解动画的故事板。2.学会设置动画场景。3.学会导入和修改对象。4.学会分层管理动画对象。 二、过程与方法通过建立动画场景，初步理解flash动画制作的思想和动画制作中的相关概念；通过制作“节约用水”动

动画场景设计的重要性

动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？ 动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一 门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格 服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为 场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场

景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中， 例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人 以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆 放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现 太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制 作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色， 如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足 和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，