图形创意案例
《图形图像处理》之平面设计第二部分中外优秀广告案例创意分析
广告创意的表现手法
1、联想与想象
2、比喻与象征
3、借代与拟人
4、夸张与变形
5、诙谐与幽默
6、形象的置换
7、空间与空白
广告创意的图形表现
图形是一个平面广告视觉化的“处理”，是该广告能否引起受众注意的关键，是一种技巧。要使受众在无意识的情况下，引发出有意识注意，就需要各种手段有效的运用，才能使广告多姿多彩、风格纷呈。最常用的创意手段有以下几个方面：
一、形的重复表现
1、共用
①共用线②共用面
、循环关系2．
二、多形组合
三、同形异质
四、形的逆反
五、联想、形与形的联想1 、事与事的联想2 3、意与意的联想4、意与形的联想、有意识联想与无意识联想5 6、综合就是创造
平面广告的表现手法第一节、设计原理．
一、平衡
二、强化
三、比例
四、对比
五、和谐
六、秩序
第二节、设计表现手法
1、突出特征法
2、象征手法
3、夸张手法：
①超现实的夸张
②对比性的夸张
③逆反性的夸张
4、比喻手法
拟人手法
5、偶像手法
7、抒情手法
8、讽刺手法
9、同构手法
第三节、艺术表现技巧
一、强化感知力度，创造视觉冲击力。
、突变手法1．
2、异常比例手法
3、撕裂手法
4、变异手法
5、反常手法
6、对比手法
7、省略手法
8、焦点手法
二、提高感知兴趣，加强亲和度。
1、趣味手法
2、幽默手法
3、悬念手法
4、漫画手法
、对称手法5 、渐变手法6 7、添加手法8、合成手法
三、延长感知时间，以加强受众认知感与记忆度。
1、模糊手法
2、倒置手法
、移置手法2
、错觉手法4
、置换手法5．
6、字形手法
7、矛盾手法
四、增加感知深度，加强记忆度。
1、借代手法
2、联想手
3、比喻手法
五、注意作品的画面处理，提高受众的感知环境。
1、简洁手法
2、渲染手法
3、留白手法
平面广告的编排设计
第一节、版式设计的形式美规律
一、对称与均衡
二、对比与调和
三、节奏与韵律
四、比例与分割
五、空白与疏密
第二节、编排设计常用构图
1、中轴型
、中心型2．
3、均衡型
4、空白型
5、分割型
6、水平型
7、垂直型
8、对称型
9、倾斜型
10、圆形
作业：
1.从07-10年《创意设计风暴》中选出三组系列海报设计作品，从设计原理、设计表现手法、艺术表现技巧三个主要方面，对其进行分。字）1500（字数要求：不少于析和定义，归纳并总结自己的观点。．
福田繁雄的设计
1、福田繁雄简介
福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的
对当代平面设计界设计理念及其设计作品所取得的成就，
19511932年生于日本东京，都产生了深远的影响。福田于241956年（年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和岁）即在美35表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本IBM国纽约岁）他应美国耶鲁大501982年（等地广为展出，并获得多项大奖。学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会）委员、国际平）副会长、国际平面设计师联盟（TADC（JAGDA ）会员。GAI
面设计师联盟（）会员、英国皇家艺术协会（RDI
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视、西摩?Gunter Rambow）为一名设计天才。福田繁雄与岗特?兰堡（[1]
。世界三大平面设计师并称为当代Seymour Chwast切瓦斯特（）
他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有．
漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的945
年的胜利（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，
创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的福田式的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
2、福田繁雄海报作品分析
德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈?马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说：
一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。
[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信．
息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的：我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。．
（图2）1945年的胜利，1975年
2.1异质同构原理的运用
福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的
元素以完成再创造。
在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。图3是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
又如，福田繁雄《F》海报系列（图4），主画面为福田名字的首字母?，对该字母进行变化。该系列又不同于贝多芬系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以?为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。．
（图3）《贝多芬第九交响曲》海报系列(部分作品)，1985-2001年
（图4）福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作品)
2.2图底关系的运用
图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。福田对图底关系原理的运用不同于荷兰著名的版画大师莫
里茨?柯内里斯?埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）对该原理的解读。埃舍尔是在诠释数学理念的基础上，多对自然形态进行图底反
转的契合，给观者营造一个不可能的世界。福田则是故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。福田的海报还追求图形的单纯化（这里指在具象艺术范围内，求取相对单纯的形式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约的结构包含复杂材料组合的有序整体。）[5]，来共同诠释图与底的关系：即图与底发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。
例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中（图5），
福田就开始利用图、底间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色底上白色的女性的腿与白色底上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为正倒位图底反转。[6]作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。例如，1984年《UCC咖啡馆》海报（图6），他以搅拌咖啡的
杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动
态意味的手法，为放射状图底反转。[7]又如1986年福田繁
雄作品展海报（图7），他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，
造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的水平交错式图底反转。
（图5）京王百货宣传海报，1975年/ （图6）啜?咖啡馆
海报，1984年/ （图7）福田繁雄作品展，1986年
在其作品中这种互生互存的图底关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。也使图形在简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。这种正负形交错的设计手法，是其惯用的造型理念。
2.3 矛盾空间的运用
矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。
福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使
构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。
如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴（图8）设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。又如，
1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报（图9），在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。．
《图形创意》
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：108021113） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程，是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上，系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练，达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合，在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通，激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时：60 课程总学分：4 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于13级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的： 随着艺术设计的不断发展，图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用，并能从创作实践中，熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法，启发创意灵感，做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求： （一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识；掌握图形创意的设计规律；理解图形视觉原理在图形设计中的作用；运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式，开展图形创意设计。 1．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态，加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3．通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 （二）能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力；具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计；掌握图形传播的相关理论，为图形创意设计提供理论指导。 1．通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 2．使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 3．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力，达到学以致用的教学目的。 （三）德育目标
图形创意教案(1)
图形创意教案 一、学科名称： 图形创意 二、课程性质： 图形创意是艺术设计专业学生的一门必修的专业基础课程。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在现代设计领域内倍受人们重视。 三、教学目的： 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。在教学中强调理论与实践结合，为今后的设计实践打好基础。 四、教学主要内容： 图形概论传统图形和图形风格图形的创意思维图形创意的表现 图形在具体设计类别中的运用 五、教学原则和方法： 在教学过程中始终坚持理论联系实际的原则，在加强理论学习的同时，锻炼学生的设计实践能力，将图形设计实际应用于日常工作中去，从而真正提高学生的设计实践创造能力。 六、教学时数： 本课程教学时数：72课时 七、成绩考核： 1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的50%，平时考勤占10%。 2、考试成绩：课程结束时，完成规定课题，占总成绩的40% 教学内容： 目录 第一讲图形和图形创意（4课时） 第二讲传统图形和图形风格（4课时） 第三讲图形创意的思维和创意的发掘（28课时） 第四讲图形创意的形式和组织（16课时）
第五讲图形在具体设计类别中的运用（12课时） 第六讲图形综合考查（4课时） 机动周（4课时） 第一讲图形和图形创意（4课时） 教学目标：通过这一讲的学习，使学生掌握图形和图形创意的一些基本概念和发展历程。教学重点：图形创意的理念 教学难点：图形创意的理念 教学过程： 第一章图形和图形创意 一、图形的概念 图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉。符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。 图形与文字的相同和不同之处（要求学生举例） 图形与绘画、图案的区别（要求学生举例） 二、图形的特点（共识性：厕所标志，交通标识；形象性：物流标识，禁烟标识；易于记忆性；民族文化性时代发展性；） 其一，它是一种图画式语言。这种语言是靠图形说话而不是靠文字来注解的，通过图形形象供人阅读，呈现生动而且直观的语态。 其二，它是一种可视和可读的语言。直观的图形犹如事实的再使人们对图形所提供的信息一目了然，它以视觉效应来打动人、产生影响，因而具有可视性。 其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适合传达这样特定的信息和意念。 课堂练习： 操作方法：写出心目中的20个自己。请用20个诸如高大、漂亮、聪明、可爱、懒惰等形容词来描绘自我。并一一解释，为什么要用这个词来描绘自己。然后根据自己写出的词语联想选择代表自己一种事物，将之转化为图形画出来做课堂交流。 三、图形传播的意义 四、图形的分类 五、优秀图形的评判标准 六、广告图形 七、广告图形的表现 八、优秀广告图形的评价标准 第一讲作业：资料收集
图形创意课程介绍
图形创意课程介绍
电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码：020232[0] 课程内容介绍： 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课，也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下： 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求： 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要
素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识；掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧；全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是：准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构： 掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式；多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式，多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物，准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构： 了解图形创意设计的基本原理，全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合；掌握设计的材料；熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程，加深学生对该课程内容的理解与把握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发。 教学方法及手段： 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合，讲课中注重发挥学生的积极主动性，教学相长。学生进行图形创意作业练习，教师通过单独指导和点评优秀作品的方式，
图形创意思维方式
图形创意思维方式
浅谈平面广告设计中的图形创意思维方式 摘要：在平面广告设计中，设计者通常利用图形语言把所要表达的信息准确地传递给受众，在当今不断变化发展的商业活动中，图形语言的设计与运用已是一种无法抗拒的超凡魅力。在广告设计中如何很好地表现图形创意，是一个值得深入探讨问题。 关键词：平面广告；图形创意；思维方式 在经济飞速发展、科学技术突飞猛进的今天，人们的生活方式也在发生剧烈的变化，创造性思维的主体也要顺着时代的潮流不断的提高自身的素质，才能拥有旺盛的创造力。设计者要具备开拓的创造精神，用创造性的思维方式创造出理想的图形。 一、平面广告与图形创意 平面广告由色彩、文字、图形三个部分构成，其中图形是有别于语言、文字的视觉形式，图形是视觉空间设计中的一种符号形象，在信息传达方面起到了重要的作用。美国图形设计理论家菲利普·梅洛斯说过：“如果图形不具有象征或词语意义，则不再是视觉传播而成为美术了。” 创意是艺术设计的灵魂，一件平庸的作品不会在观赏者的心里停留多久，甚至不会留下一丝痕迹，这就违背了设计的初衷。詹姆斯韦伯扬在他的著作《创意》中说“创意的生产过程，与福特轿车的生产过程颇为相似，创意的生产也是在一个流水线上进行的，在这生产过程中，思维依照一个可以被学习与掌握的操作技巧，它的有效运用与其他任何工具的有效运用一样，只不过是件
技巧训练的事情。”而创意的普遍原理又是什么呢？詹姆斯韦伯扬在书中提到了两点：创意就是把以前要素重新的进行组合；要想具备这个重新组合的能力，就必须要认清这些关系的能力。要使创意得以产生，就必须对思维进行训练，为此，詹姆斯韦伯扬对思维技巧提出了：“五步创意法”，思维依照五个步骤进行：①收集积累材料。收集材料帮助解决眼前问题所需要的材料，同时也不断在丰富自身的综合知识。②对收集的材料在头脑中进行分析研究。③孕育孵化阶段。在这个时期，使思维以外的事物去做总结的工作。④创意得以生产。创意落实阶段。⑤为了创意能更好的运用到实际中去，必须进行最后的补充和深入考虑。对于从事设计的人员来说“五步创意法”具有很好的启示作用。 二、思维与创意 思维是人类独有的特性，是人类文明发展的结果。创造性思维是人脑对客观世界物质的一种积极反应活动，并不是客观世界在人脑中简单被动的反映结果。它是图形创意的根本所在，在图形创意的过程中，就是设计师对客观世界的观察、发现、概括、选择，最后产生联想的过程。所以，创意的思维就是设计者在创造的过程中，按照一定的规律来进行创造性活动的思维方式。其产生的结果会是新颖的、前所未有的思维成果。创意的图形，会给大众带来视觉的冲击力，能够为大众所认知、能够产生共鸣。创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的多种思维的综合，有
图形创意课程介绍
电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码：020232[0] 课程内容介绍： 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课，也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下： 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求： 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要
素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识；掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧；全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是：准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构： 掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式；多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式，多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物，准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构： 了解图形创意设计的基本原理，全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合；掌握设计的材料；熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程，加深学生对该课程内容的理解与把握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发。 教学方法及手段： 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合，讲课中注重发挥学生的积极主动性，教学相长。学生进行图形创意作业练习，教师通过单独指导和点评优秀作品的方式，
图形创意试题综合创意思维图形
图形创意试题(A) ——综合创意思维图形 一、试题内容及要求 以人物、动物、植物、风景任意两种为题材，以此为基点，运用综合图形创意思维方法及表现技法，使之有机组合。 1、在8开的纸上画出4个图形（尺寸规格自定，表现手法不限）。 二、评分标准 1、富有新意和趣味性。30分 （1）造型独特 10分 （2）构思新颖 10分 （3）形象有趣味性 10分 2、思维方式多样化。20分 （1）有同构的思维方式 5分 （2）有空间的思维方式 5分 （3）有不合逻辑的思维方式 5分 （4）有对比的思维方式 5分 3、图形意识强，有现代感。30分 （1）图形简练、概括 10分 （2）图形具有深刻性 10分 （3）图形具有现代感 10分 4、主题突出。20分 （1）图形整体感强 10分 （2）图形能够突出主题 10分 三、时量：240分钟 图形创意试题(B)
——水的视觉联想 出卷人：龙英使用班级：影视3061 教研室主任审核：系部审核： 一、试题内容及要求 1、以水为造型元素进行视觉联想。 2、在8开的纸上画出6个图形（尺寸规格自定，表现手法不限）。 二、评分标准 1、富有新意和趣味性。30% （1）造型独特10分 （2）构思新颖10分 （3）形象有趣味性10分 2、思维方式多样化。20% （1）有同构的思维方式5分 （2）有换置的思维方式5分 （3）有不合逻辑的思维方式5分 （4）有对比的思维方式5分 3、图形意识强，有现代感。30% （1）图形简练、概括10分 （2）图形具有深刻性10分 （3）图形具有现代感10分 4、主题突出。20% （1）图形整体感强10分 （2）图形能够突出主题10分 三、时量：240分钟
图形创意题目集
目录 任务一---基本元素创意设计 理论支持----图形和图形创意 1. 1 图形·····························································································1. 2 现代图形设计·················································································1. 3 图形创意理念················································································· 任务二---单形元素想象创意设计 理论支持----图形创意的思维和创意的发掘 2. 1 图形创意的思维基础 ·······································································2. 2 图形创意的思维模式 ·······································································2. 3 图形创意思维的发掘 ······································································· 任务三---特定元素视觉想象 理论支持----图形创意的形式 3. 1 图形符号·······················································································3. 2 图形形式的创造 ·············································································3. 3 构形与转换····················································································任务四---正负形创意设计 理论支持----图形创意的组织 4. 1 图形的形态和特征 ··········································································4. 2 构形和组织····················································································4. 3 图形创意的程序··············································································4. 4 色彩的应用····················································································
图形创意表现形式与手法
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国著名视觉设计大师霍尔戈?马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本著名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。
《图形创意》教案
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 教案首页
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 第一章图形概述 一、本章首页
二、教学过程
（一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴
《图形创意》课程标准
《图形设计》课程标准 一、课程的性质 本课程是艺术设计专业为掌握知识、拓展专业素质开设的课程。培养平面设计人员而设的一门专业基础课程。它是建立在掌握了二维设计基础课程之上的后续课程，注重解决在具象范围内的图形语言、图形表现与图形应用等一系列问题。让学生在已经掌握原理图形创意知识的基础上有目的的结合实际专业的要求进行课题训练，避免纸上谈兵、不实际的训练方法。充分分析图形创意作为造型设计以及艺术设计基础学科的重要作用。结合平面设计的专业特点进行训练，让学生通过训练掌握更多的图形表现语言，以利于在平面设计中为视觉表现打下坚实的基础。 本课程的前置后续课程包括：先修课程一一《素描》、《色彩》、 《装饰画》、《电脑辅助设计》。后续课程《字体设计》、《标志设计》、《包装设计》、《平面广告设计》、《书籍装帧设计》等。它是专业领域课程之间架设的桥梁。 二、设计思路 在原有知识结构的基础上整合出一条更科学更合理的知识链，使这条知识链中的每一个知识点环环相扣，更符合时代精神。也涉及到每个知识点的深入探讨：如何能更好的体现课程的准确有效的知识含量，及切时可行的操作流程与教学方法，最终能让学生真正做到学以致用，为后续课程打好基础。以引导学生对图形造型的形式语言与创作方法进行学习、研究为宗旨。在课程中，立足于对学生实际能力的培养与锻炼，使学生能够真正的掌握图形语言的语汇与语法以及图形创作的规律与方法。
通过本课程的学习，使学生充分了解图形设计的创意思想的基本理论，掌握正确的图形设计的创意方法和创意表现方法，为平面设计打下良好的专业基础。从生活出发，关注生活、捕捉生活、提炼生活，是对学生的第一要求。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的实际动手能力。 本课程在教学计划中安排课时为32学时。 三、课程目标 课程的总体目标一一将课程的重点从创意图形的意识形态过程转到依托实际课题、实现创意的行为领域，最大限度的锻炼学生的实际绘画能力，使学生的作业更有实用性、更有成果感。 （一）知识目标 1、掌握图形语言的语汇与语法。 2、掌握图形创作的规律与方法即图形表现与创意。 3、将图形合理的设计应用。 （二）能力目标（与专业实践相结合） 1、把握对创作的意识与理念。 2、帮助学生打破局限从每个问题的不同解决方法中获知解决问题的各种潜在因素和设计方案的多样性，鼓励用概念来发展技巧，冲破传统的习惯，对各种各样的开放式问题，自动自觉地去寻求多样化的解决方案，为学生个人创造性发展开辟一个新天地，将自己的设计注入生 命！
图形创意的方法及其训练
图形创意的方法及其训练 摘要：图形创意，是人们通过丰富的想象力创造艺术形象的社会实践活动。图形创意是平面设计师根据表现主题的要求，经过精心的策划与思考，恰当地运用点、线、面等基本造型语言和艺术手段，创造一个独特的、创造性的构思的全部过程。 关键词：设计灵魂创意方法训练图形 图形是设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。图形设计的目的是以“形”达“意”。好的形式，必定是由好的创意造就而成。那么图形创意的表现方法就值得我们好好深究一番了，因为方法决定设计作品的正确表达，准确又清晰地表达设计的主题，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。 一、图形创意的方法 创意是一种创造性行为，把独创的思维意念在纸上或其它材料上绘画组合符号转化为可以用来交流和传播的视 觉形式。以下对于图形创意的方法进行了归纳： 1、头脑风暴法头脑风暴法又称智力激励法、BS法、自由思考法，是由美国创造学家AF奥斯本于1939年首次提出、1953年正式发表的一种激发性思维的方法。此法经各国
创造学研究者的实践和发展，至今已经形成了一个发明技法群，深受众多企业和组织的青睐。 方法简介：通过小型会议（5到10人），设主持人一名，主持人只主持会议，与会者围绕明确的会议议题，毫无顾忌地提出各种想法，彼此激励，诱发，引起联想，产生创造性思维的连锁反应。使用头脑风暴法时必须遵守以下原则：禁止批评和评论；追求设想数量；鼓励巧妙地利用和改善他人的设想；各种设想全部记录下来；不允许私下交谈；畅所欲言，任意思考。在图形创意的课堂上也同样适用，让同学们形成小组锻炼学生的发散思维，打破个人思维局限，全面激发与会成员产生联想反应，成员间畅所欲言形成热潮，竞相发言力求独到见解。在集体讨论解决问题过程中，个人的欲望自由，不受任何干扰和控制。 2、默写式头脑风暴法“635”法又称默写式智力激励法。默写式头脑风暴法是德国人鲁尔已赫根据德意志民族习惯于沉思的性格提出来的以及由于数人争着发言易使点 子遗漏的缺点，对奥斯本智力激励法进行改造而创立的。与头脑风暴法原则上相同，其不同点是把设想记在卡上。每次会议有6人参加，坐成一圈，要求每人5分钟内在各自的卡片上写出3个设想（故名“635”法），然后由左向右传递给相邻的人。每个人接到卡片后，在第二个5分钟再写3个设想，然后再传递出去。如此传递6次，半小时即可进行完毕，
图形创意案例
《图形图像处理》之平面设计第二部分 中外优秀广告案例创意分析 广告创意的表现手法 1、联想与想象 2、比喻与象征 3、借代与拟人 4、夸张与变形 5、诙谐与幽默 6、形象的置换 7、空间与空白 广告创意的图形表现 图形是一个平面广告视觉化的“处理”，是该广告能否引起受众注意的关键，是一种技巧。要使受众在无意识的情况下，引发出有意识注意，就需要各种手段有效的运用，才能使广告多姿多彩、风格纷呈。最常用的创意手段有以下几个方面： 一、形的重复表现 1、共用 ①共用线②共用面 2、循环关系
二、多形组合
三、同形异质 四、形的逆反 五、联想 1、形与形的联想 2、事与事的联想 3、意与意的联想 4、意与形的联想 5、有意识联想与无意识联想 6、综合就是创造 平面广告的表现手法 第一节、设计原理
一、平衡 二、强化 三、比例 四、对比 五、和谐 六、秩序 第二节、设计表现手法 1、突出特征法 2、象征手法 3、夸张手法： ①超现实的夸张 ②对比性的夸张 ③逆反性的夸张 4、比喻手法 拟人手法 5、偶像手法 7、抒情手法 8、讽刺手法 9、同构手法 第三节、艺术表现技巧 一、强化感知力度，创造视觉冲击力。 1、突变手法
2、异常比例手法 3、撕裂手法 4、变异手法 5、反常手法 6、对比手法 7、省略手法 8、焦点手法 二、提高感知兴趣，加强亲和度。 1、趣味手法 2、幽默手法 3、悬念手法 4、漫画手法 5、对称手法 6、渐变手法 7、添加手法 8、合成手法 三、延长感知时间，以加强受众认知感与记忆度。 1、模糊手法 2、倒置手法 2、移置手法 4、错觉手法 5、置换手法
图形创意-1
设计上海人民美术出版社
目录 第一章课程界定 _21 一课程的基本内容 _22 二课程的目的和意义 _23 三图形创意课程与其他课程的关系 _24 第二章关于图形 _27 一图形释义 _28 二图形的起源和发展 _32 三图形的传达优势 _44 四现代图形的设计原则 _4项 第三章图形创意的思维 _49 一图形创意的思维过程 _50 二与图形创意相关的创造性思维方式 _51
第四章图形创意的起点——联想 _55 一联想的定义 _56 二联想的方式 _57 第五章图形创意的核心——想象 _71 一想象的定义 _72 二解构 _73 三单一形态的想象创新 _78 四多个形态的创新组合 _92 五图形中的空间转换 _118 六图形的创意表现 _130 第六章图形创意的应用 _135 一平面设计领域 _136 二向多维领域的拓展 _142
第一章课程界定 一、课程的基本内容: 图形创意研究的是图形语言，以具象形态为主要表现内容，探寻通过想象进行创造性再造的方式，并研究象征图形的语义表达方法。在这里具象形态既包括现实中各种具体事物的形象，也包括在公众意识中具有明确意义的符号、文字等，它们的重要特征是在人们的认识中具有视觉上的熟悉度和内涵上的指定性。 从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面的知识。方法论部分则包括：图形创意的思维方法，以异质同构为核心的现代图形的构成方法、图形的艺术风格的塑造以及图形的延展运用等。
图形创意设计报告
现代设计艺术学院 图形创意设计报告书 学生张思容 学号201005000628 班级设计10——2班 课题名称创意钟表盘面设计 指导老师杨小舟 提交日期2011年7月8日星期五
目录 一.课题分析 二.课题设计过程 1. 素材搜集整理-------------------------------------------（） 2. 设计创意说明-------------------------------------------（） 3. 方案构思草图表现---------------------------------------（） 4. 成果展示-----------------------------------------------（） 三.总结 （描述创作感受、优势与不足）------------------------------（）
一.课题分析 阐述对该课题是怎么理解、分析的？有些什么想法？ 因为一开始看到课题就有了方案，所以在想的这方面不用花很多时间，最主要的还是把自己的所想表达出来。就是想把自己的真实情感表达在这次作业当中，把自己所学到的尽量表现出来。用这次的作业好好的巩固自己的知识。 二.课题设计过程 1. 素材搜集整理 （可以图片和文字结合） 主要是通过百度找的照片，然后经过PS处理得到的，以下是所用到的图片
枪用来做秒针和分针 表的内部
做托盘 有一表盘个是用PS绘图工具绘制出来的 2. 设计创意说明 自己寻求主题表达，阐明对该课题的创新之处在哪里？ 我主要想表达的是：第一个图‘时间就如流水一样，我们应该珍惜每一分每一秒，而不是随意浪费时间。现在珍稀动物正在受到威胁，人们的枪口时刻对准了世界濒临灭绝得珍惜动物群。我主要想表达的珍稀动物，爱护它们，而不是掠杀它们。’所以表盘的下方我用了水的图案，24、15、30、45几点的地方我用了世界以保护动物图案，指针我用了枪的图案。这个设计的创新之处在于利用表的形式来警示人们保护动物。第二个：装饰性比较强一点，我想表达的是白昼和黑夜之间的时间交替。这个设计的创新之处在于：表盘内部用房子的造型来表达白昼和黑夜的关系，比较新颖。第三个：有一点非主流的感觉，装饰性也比较强。我想表达的是：现在的非主流风比较流行，主要还是现在的年轻人跟着潮流走的意思。 3. 方案构思草图表现 完成至少3个草图方案
图形创意赏析
图形创意作品赏析 这张作品是霍尔格·马蒂斯在1977年设计的《庄园主》。 这张《庄园主》是他为基尔市设计的，作品本身运用了借代的手法，运用了香蕉和绳子，这些简单的道具，但是却趣味恒生。作品上香蕉发生了很大的扭曲，夸张而且形象。运用这一独特的手法容易引发人们的好奇心，从而达到所需要的效果。 霍尔格·马蒂斯之所以能将这张作品发挥到极致，在于他对图形创意的充分理解和运用，作品本身并不是十分完美，但是他运用了语言的手法，借助特定的物品来对照要去想的物品来想象！ 《庄园主》这部戏剧主要内容讲的是：一个教师和牧师的女儿发生了有悖伦理的事情，他们是师生，但却发生了不该发生的事情，时候教师特别后悔，就割了自己的生殖器。马蒂斯在这张作品里采用了一根香蕉，在整个画面上占了极大的位置。香蕉一根绳子牢牢的拴住，给人以极大的膨胀感，让观众的目光紧紧的盯在绳子勒紧的地方。这张海报中的香蕉就代表男性的生殖器，绳子讲之勒紧就代表对违背伦理的性欲的禁止，这与戏剧要表达的思想是非常吻合的，霍尔格·马蒂斯运用香蕉和绳子这两个完全不相干的事物来讲述作品的内涵，是非常有创意和新鲜感的。 这张作品当我初次看到它的时候，我的感觉都被它表面的现象所起“欺骗”了！这并不是代表我没有一定的欣赏能力，而是这张作品所代表的内涵只深厚，并不是很轻易就可以领略的，要经过不断的研究还有对这张作品产生的背景的分析来讲作品最深的内涵品味出来！
当我从网上看到霍尔格·马蒂斯的创作原理和他的创作风格，我被其深深的吸引了，尤其是这张作品，他所表的意思也是现代人所想表达的道德伦理的观念。虽说这张作品是霍尔格·马蒂斯在1977年所设计出来的作品，它有一定的时代意义。至今为止，也不会衰败的！依旧的有着时代感在其中。 霍尔格·马蒂斯的创作风格是我们需要学习和借代的，有着丰富的想象能力个各种图形的加入，使其作品非常具有代表性，仅仅这张《庄园主》就能在历史上存活很长时间，要多么大的影响力来支撑，可谓是“千年已过，永不衰败”啊！
B0762061C图形创意思维实训
《图形创意思维实训》教学大纲 课程编号：B0762061C 课内周数：1周 适用专业：广告学 一、所涉及的课程及知识点 涉及的课程：绘画基础2。 知识点：风景速写的景物表现、人体结构与表现、人物动态与造型、抽象速写、创意速写的思维、创意速写的表现技法。 二、目的与任务 目的：训练学生的设计思维，掌握图形设计创意、图文编排的一般方法，为广告专业的学生从事广告与平面设计制作等工作领域打下基础。 任务：通过实践性教学，使学生掌握图形创意的方法，具备广告设计的图形想象力。课程设计选题在以下五个模块任务中任选一种，以个人为单位独立完成的设计任务。 三、内容与要求 模块一：抽象概念发散联想 （一）课题内容 抓住生活中与抽象概念相关的形象，发挥联想的作用，表现相关概念。联想、表现的形象要有较强的图形感。 （二）课题要求 在4开素描纸上完成抽象概念发散联想训练。 抽象概念发散联想需用从一个抽象概念出发，用图形表现联想到的事物，要求不少于8个不同类型事物的图形。 （三）考核及报告要求 1. 考核 考核结果按照学生完成相应任务的质量给予评定，成绩的评定：考勤（10%）；课题专项完成情况（70%）；实验报告（20%）。 2. 报告要求 课题名称正确、实验步骤完整、实验内容记录详细、实验小结中写清遇到的问题及解决方法。实验报告以A4打印稿递交。实验报告要书写规范、文字简练、语句通顺、图表清晰。 模块二：具象元素发散联想 （一）课题内容 元素不变而外形变，通过相同元素与不同的外形的结合，产生不同的新结合体，体现形象不同的语义与内涵。运用具象形进行跳跃联想，产生发散联想。 （二）课题要求 在4开素描纸上完成具象元素发散联想训练。
图形创意案例
《图形图像处理》之平面设计第二部分中外优秀广告案例创意分析 广告创意的表现手法 1、联想与想象 2、比喻与象征 3、借代与拟人 4、夸张与变形 5、诙谐与幽默 6、形象的置换 7、空间与空白 广告创意的图形表现 图形是一个平面广告视觉化的“处理”，是该广告能否引起受众注意的关键，是一种技巧。要使受众在无意识的情况下，引发出有意识注意，就需要各种手段有效的运用，才能使广告多姿多彩、风格纷呈。最常用的创意手段有以下几个方面： 一、形的重复表现 1、共用 ①共用线②共用面 、循环关系2．
二、多形组合
三、同形异质 四、形的逆反
五、联想、形与形的联想1 、事与事的联想2 3、意与意的联想4、意与形的联想、有意识联想与无意识联想5 6、综合就是创造 平面广告的表现手法第一节、设计原理． 一、平衡 二、强化 三、比例 四、对比 五、和谐 六、秩序 第二节、设计表现手法 1、突出特征法 2、象征手法 3、夸张手法： ①超现实的夸张 ②对比性的夸张 ③逆反性的夸张 4、比喻手法 拟人手法
5、偶像手法 7、抒情手法 8、讽刺手法 9、同构手法 第三节、艺术表现技巧 一、强化感知力度，创造视觉冲击力。 、突变手法1． 2、异常比例手法 3、撕裂手法 4、变异手法 5、反常手法 6、对比手法 7、省略手法 8、焦点手法 二、提高感知兴趣，加强亲和度。 1、趣味手法 2、幽默手法 3、悬念手法 4、漫画手法 、对称手法5 、渐变手法6 7、添加手法8、合成手法 三、延长感知时间，以加强受众认知感与记忆度。 1、模糊手法 2、倒置手法 、移置手法2 、错觉手法4
图形创意思维作业
中国古代图案结构中的太极图形 ——以中国新石器时代彩绘陶纺轮为例 中国的圆形图案, 与中国古代的太极图有直接的联系。我们常说的“阴阳鱼太极图”是这样的一种图形: 在一个正圆形的二分之一处, 画一个S 形线条, 把圆形的画面一分为二, 即分成两个阴阳交互的 两个部分,这两个部分围绕在一个圆心回转不息, 这是一种一虚一实。相反相成有无相生左右相倾、前后上下相随的围绕核心的运动。中国古代的太极图, 从哲学上说, 原是表示古人对于宇宙本质的带有唯 物主义倾向的朴素的理解。太极图表示天地、日月男女上下一切对立面的统一。就是认为世界上的万物都是在运动变化发展的, 这种运动、变化和发展, 是由于又斗争又统一的阴阳两面的矛盾而产生的。用马克思主义的哲学观来说就是, 世界上的万物的存在运动, 都有赖于 对立面的矛盾统一。老子《道德经》中有言: 一阴一阳之为道, 这是对事物存在和运动规律的推测。 著名图案学家雷圭元 先生从我国新石器时代的 彩陶纺轮上发现了中国图 案与太极图的关系。据科学 出版社出版的1956年第3期 《考古通讯》报道, 在湖北 天门石家河挖掘到的一批 新石器时代的彩陶纺轮,有四种不同的形制, 彩饰只朱红一种, 但纹
饰繁多而别致: 有直线、弧线、圆点和三角形等几何图形图形。这些彩陶纺轮上的纹样, 尽管多种多样,但都统一在以太极图为图案的骨骼中。 雷圭元还认为：这种画面之所以成为“完整”，是因为以对立表现完整，一整二破，生动有力。正像王安石所认为的“耦”（读ǒu，通“偶”，原义为“两人并力一起耕种”），他认为：万事万物“皆不负有所对”、“皆各有耦”，又说：“耦之中又有耦焉，而万物之变随至于无穷。” 上页图中的一条S形曲线，如果再重复一次或几次，即变成为各式的图案，画面又出现多种基本结构，这种基本结构给后来创作图案提供了无限的天地。 从新石器时代的彩陶纺轮的画面上看，个体的形象仅仅是简单的线和点，其动人之处，主要是由于画面的合乎变化与统一，抓住了重复，条理对比、虚实等构成方法，变化多端，各显其美，在看在可下面几个纺轮，更可得到启发。 民间艺人称之为“双关”或“一整二破”等样式，可能都是阴
图形创意训练
汪维山C reative G T raining 苏州工艺美术职业技术学院 副教授高级工艺美术师 Creative Graphics Training 图形创意训练
1、图形基础——形态解析与捕 捉训练； 2、图形基础——形态创造训练； 3、图形语言——形式法则训练； 4、横向思维训练； 5、性质与功能训练； 6、创意构成方式训练； 7、主题概念创意训练。
图形基础 ——形态解析与捕捉训练 世间万物本无非是点、线、面，或直线或曲线，或方或圆或三角 等形态，我们总是为具体物件之美所吸引，往往忽略了它们自身形态 构成之美。而点线面这东西，完全是相对性存在的，一片荷叶对于叶 上的一颗露珠而言，是一个面，而对于整个池塘而言，就成了一个点。 此刻，池塘是一个面的概念，但当放到一个城市的范畴里，这面池塘 却又成了点。在一张A4纸上写上一个小字，这个字就形成了点的印象， 当一排字形成时，线的印象就出现了，几排字出现之后，一个灰色的 面即产生了。 C reative G raphics T raining 1
概念分析：寻找生活中的“圆” 当一枚小石子以美妙的弧线飞入平静的湖面，平整如镜的水面上会荡起一圈圈的涟漪，这时我们看到了一个个向外扩散的同心圆；小朋友转动手中的竹蜻蜓；唱戏的武生耍起花枪……在这些变化中，我们都会看到圆形的诞生。很多时候，我们常会满足于事物表面的形态，而忽视其变化或改变观察角度后可能会呈现的形态。
点与线的 形态发现练习 ?点，有方有圆有三角，可以是一个小方块，也可能就是一个 汉字。方点易使人感到稳重沉着，圆点则有饱满圆润之感， 而一个三角点则往往是锐气侧露；当点呈工整排列时，显得 精致娴静，处处错位时又可以是动感十足。 ?线，每个物件都逃不过线的存在，直线强硬单纯，曲线优雅 曼妙，排列时或急或缓，有粗有细，传递出各种微妙的气氛， 而线的交集、平行、分离、穿插使得画面似乎随时可以流动 起来。