文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 初音未来的文化创意产业链分析

初音未来的文化创意产业链分析

初音未来的文化创意产业链分析
初音未来的文化创意产业链分析

初音未来的文化创意产业链分析

【摘要】初音未来作为虚拟明星到底能创造怎样的价值呢,带来怎样的影响呢?

【关键词】初音未来;虚拟明星

一.初音未来起源

“初音未来”是一个数字化身,由日本科技公司“Crypton未来媒体”打造。“初音未来”当初只是“CRYPTON FUTURE”这家公司所推出的一个“虚拟偶像歌手软件”的这个歌声合成软件的美少女包装插画。而动画投稿网站NICONIC的设立。该平台正好十分契合“歌曲”和“音乐PV影像”的上传和投稿,对于喜爱创作音乐和影像的玩家和用户,正好可以藉由使用一个前所未见的新颖虚拟偶像歌手软体低门槛的创作出自己内心中的乐曲,并且自己在电脑前就可以独立作业,不必另外的寻找“歌手”和“偶像”就可以创作并广为分享出自己的乐曲。

二.初音未来的发展

在日本御宅文化最具魅力。人类偶像总是很快失宠,但那些受欢迎的漫画形象会持续数年而不衰。当漫画、动画、电子游戏、玩具,甚至是成人片里的某个角色流行开来,粉丝就会全情投入,进行新的演绎,自己创作录像、漫画、游戏和更多色情片。对于这种现象,日本有一个专门的词儿“niji sousaku”,意为“二次创造”。

初音发售时有不少人以此软件“翻唱”歌曲并发放在NICONICO动画上而成为话题,特别是其中的一首“甩葱歌”(因此出现“葱娘”的称号),后来被原创曲“把你给MIKUMIKU掉”超越。其后热潮扩展至2ch、YouTube。甚至有商业性质的音乐公司“翻唱”自己的歌曲“True My Heart”和“snow of love”,其后亦有不少来自不同业界的人公开自己的身分分享作品,服装设计师、收藏者、制造商和在线游戏设计师纷纷投入工作。有人作曲、编曲、有人作词、有人负责绘画、有人制作影片、有人上传了免费程序,为她的音乐录像设计舞蹈。初音未来这个形象作为一个“平台”,吸引了越来越多的初音迷的加入,人们在这基础上添砖加瓦。她变成了一个连接工具,通过人们的参与,获得了生命。粉丝的创作,带给了初音灵魂。

这几年多来,初音未来已成为日本网络人气第一的超级虚拟偶像。光日本本土网友为她制作的歌曲和MV就已超过100万余首。以她的名义发售的单曲销量甚至冲进了日本公信榜。日NICONICO网站上关于初音的关联影片以每天平均100部的速度疯狂增长,在日本的歌厅,初音的歌属于被点唱最多的那一批。

三.初音未来对软件的销售影响

在初期的界面中,Vocaloid的界面十分严肃,包装上并不会印上任何动画风格的人物,印刷人物的是各个音乐公司开发的音源库。音源库在安装完毕后,也不会在编辑器界面上有任何的提示,同时也不会有任何动画风格的图案显示在编辑器内。而也因为看起来非常专业因而购买的人数较少。而后Vocaloid公司改变了营销模式,改为宣传初音未来,销售的并非软件而是歌手,其结果是十分乐观的。这种成功的营销方式随着二代产品的附加音源库“初音未来”的发售,大幅改变了音乐软件业的认知和格局。

自2009 年世嘉推出第一作《初音未来-歌姬计划-》后,终于在今年迎来五周年的重要日子,

而官方除了推出一系列相关纪念活动之外,日前在官方推特上正式宣布此系列家用软件总销售量已突破250 万大关。初音未来软件的预订数是CRYPTON有史以来最多的,发售后六日即2007年9月5日即告缺货,截止2009年10月27日,共售出50000套,并还在不断售出。曾在Amazon的软件售卖排名中连续三周位列第一。2007年9月23日,初音未来软件达到了30.4%的日本音乐软件市场占有率,是第二位的四倍。由于初音未来软件的热销,CRYPTON的市场占有率不足一个月内由6%急速上升至约33.9%。

四.初音未来对音乐与经济的结合的促进作用

初音未来吸引新一代和从不认识电子音乐的人接触电子音乐创作,令更多人认识电子音乐制作,亦令约20年前创作热潮时的老手“回归”,令电子音乐创作再度卷起热潮,另外也刺激到音乐创作以外的绘画、动画创作。大阪电气通信大学亦有把初音未来使用为课堂教材,并于2008年并入正式课程中。

初音未来引起的热潮带来业余音乐制作的革命,促造日本的消费者自组媒体发展,初音未来间接促进影片网站的发展,NICONICO动画在初音未来发售后影片投稿速度不断上升,可以轻易唱出人类不可能或极难唱出的歌曲,比如“初音未来的消失”,曲中部分段落一秒中有高达十二个音节,几乎没有换气的地方;因此有开拓新音乐类型的可能性。

目前,以初音未来为基础制作的电子音乐作品都有在互联网上流通,其中涌现出许多不同音乐风格优良作品,而且经过网络的传递也逐渐被人们所认知,很多新一代创作者使用此软件制作作品,也渐渐被人们所接受。而此现象带来的是以初音未来为歌手制作的音乐作品如井喷一般涌现出来,几乎每周都会有大量新曲问世,极大地带动了创作者的创作热情。而拥有如此大量不同音乐风格的优良音乐作品和日渐升高互联网的影响度,很多音乐人的作品也随着互联网的传播而人广为熟知而选择了商品化道路,使得其作品附带上了商业价值。良好的社会体系保证了,其商品价值不被盗版和非法传播所侵害。层出不穷的大量优良的音乐作品和越来越多受众人群也保证了初音未来的市场鲜活度和热度。因此仅用了3年时间,便成为了人类历史上拥有最多个人音乐专辑的“歌手”。伴随着商业化的还有初音未来自己,虚拟歌姬正一步步走向现实。

五.初音未来的演唱会

初音未来音源库开发商Crypton Future Media的总裁认为初音未来并不是一位虚拟偶像,只是一个革命性的虚拟演播室技术乐器。然而,初音未来在之后迅速以“虚拟偶像”的身份进行了数次演唱会,在日本被称为“Live”,第一次演唱会于2009年8月22日在日本琦玉县的埼玉超级体育馆举办,演唱会名为“Animelo Summer Live”,演唱会主要运用了背投技术,将初音未来投射于一块透明面板上。而在"MikuFes '09夏季演唱会中,使用了几乎透明的面板。初音未来的首个正式的海外演出是在新加坡2009年11月21日的亚洲动漫节上举办的演唱会。2010年3月9日,初音未来的个人演唱会“初音未来感谢祭39”(也译为初音未来感恩节)在东京的Zepp Tokyo举办,这是为了给世嘉以“初音未来”为名制作的全新音乐游戏系列《初音未来-歌姬计划-》造势。这些演唱会极大的促进了“初音未来”和Vocaloid的知名度。在2012年3月8日9日于东京举办的四场演唱会,场场爆满座无虚席,全息技术的利用以及管弦乐队的现场伴奏,使得初音未来在舞台上活灵活现无异于真人一般。而本次演唱会入场人次超过一万余人,另有通过付费现场转播方式观看的观众则达到了12万人之多。

总利润超过2,000多万元人民币。而游戏,版权收费等其他延伸商品的推出,在初音未来面世仅仅五年便拥有了,至少10亿元人民币左右的商品价值。可以证明这是音乐与经济相互并存的一种崭新方式。

而后,初音先后在日本札幌、新加坡、洛杉矶、纽约、香港、台湾举办大型个人演唱会,聚集了世界各地的粉丝。2014年,Lady Gaga邀请初音未来参加她的全球巡演开幕式,使得初音在欧美的人气瞬间飙升。

初音未来每次演唱会几乎所有歌曲都由粉丝创作。事实证明,粉丝也是演唱会中最出彩的部分。每次世嘉公司都会用高清摄像机拍下纪录片,上传到网络。这是另外一个独特的销售策略。2012年,8月29日发售的演唱会蓝光《初音未来未来日大感谢祭2Days完全BOX》,第一周以1万8000张的销量,获得了ORICON蓝光排行榜的冠军!这是至今以来,虚拟歌手界第一次获得蓝光排行综合首位!在此之前,虚拟歌手界的最高纪录同样是初音未来创造的——演唱会蓝光《未来日感谢祭39's Giving Day Project DIVA presents 初音未来·个人演唱会~晚上好,我是初音未来~》(2010年9月发售)的排行榜第二位。此外,这次同时发售的DVD版也销售出5000张,处于DVD周排行的综合第四位(歌曲DVD 部门第三位)。在这之前,miku还曾经创造过虚拟歌手界史上首个专辑周排行首位。(2010年发售的《EXIT TUNES PRESENTS Vocalogenesis feat.初音未来》)

六.初音未来的周边及广告

秋叶原是御宅族圣地,挤满了小店,售卖各种电子产品、漫画、玩具、玩偶和cosplay服装。初音在这里无处不在:初音街机游戏,初音纸牌,初音假发。书架上陈列着专为初音创作的故事、诗歌、评论,此外还有初音歌曲乐谱,封面是初音坐在一架三角钢琴前。“她是一个可以任意编辑的明星,”C ondry说,“很多人对她进行创作,使她获得生命,但不是她自己的生命———其他人的生命。”而中国淘宝网等各类二次元小店都有初音的周边产品,像是手办、贴纸类产品,市场上都有,每年都能创作上亿的利润。

除了这些周边外,在日本还有初音主题餐厅,而今年9月25日上海初音未来主题简餐厅正式投入运营,整个miku cafe将营业至11月22日,由于可以预见的高客流,主办方为了让顾客能够拥有最棒的用餐与活动体验,在整个运营期间将采用预约制,目前首批可以预约的到店日期截止到10月4日,每日分数个场次,每场一个半小时,平日每天5场,休息日每天6场。miku cafe的实体运营店是位于思南公馆内的女仆咖啡馆萌果酱。这次的miku cafe是上海地区首次运营的日式亚文化主题咖啡馆,除了拥有上海新创华文化发展有限公司的正版授权之外,还得到了合作品牌的各方面支援,活动菜单也是参照日本方面的原始菜品,通过改良以符合本地年轻人口味与饮食习惯。miku cafe店铺位于上海黄金地段的思南公馆内,店铺所在建筑外观极具上海气息,通过电梯直上三层,首先能看见的便是这次活动的物贩与非卖品塑料小人的展示。店内分为“初音未来”区域和“雪未来”区域两大块,“初音未来”区域的装饰布置随处可见初音未来系列元素,镜音铃、镜音连、巡音流歌、KAITO、MEIKO也犹如争奇斗艳般出没在顾客的视野内,值得一提的是该区域内设置的大电视机里播放的初音未来演唱会片段;“雪未来”区域位于店内别室,面积相对小一些,装饰自然也以雪未来为主,同时北海道在上海的官方事务所也将初音未来的诞生地札幌的城市宣传带到了现场,美丽的工艺品与优雅的城市气氛为可能并没有去过札幌的fans营造完美的第一印象。

其外,初音未来还有代言的广告,2011年12月,初音未来受邀担任日本首位谷歌浏览器chrome形象广告代言人。广告“Google Chrome tell your world Hatsune Miku(初音ミク)“篇主题曲“Tell Your World”主题曲,由livetune(kz)制作。播出后的“Tell Your World”引起热烈讨论,来自世界各国的超高询问度,让唱片公司决定于全球217个国家数字发行,写下日本歌手史上最多国家数字发行的纪录。在日本地区创下“先免费播放,再付费下载”还能拿下榜首的先例。这一首歌也开始让全世界的传统音乐出版商,音乐家开始重视以虚拟歌手形式活跃的初音未来,以及为她付出的整个社区(音乐,作画,视频,网络传播等等)。

七.初音未来对日本发展的益处

在这个被经济停滞所困的国家,御宅族让一切焕发生机。2012年Record Japan 网站3月29日援引日本产经新闻的消息称,日本虚拟偶像初音未来创下的经济效益已经超过100亿日元(约合人民币8亿元),成为现实世界中的重要商业角色。自软件开发5年来,不仅在动画网站上的投稿作品达到数万首,其人气歌曲CD和卡拉Ok更是大热,拥有众多粉丝,并成为了第一位开了演唱会的虚拟偶像还有丰田汽车等世界级企业启用初音未来作宣传带来的关联消费额。各类演唱会、动漫周边、广告创造了超过了100亿日元的经济效益。并成为日本形象的代表之一。

八.初音未来的世界影响

2007年初音未来被提名为Web of the Year2007话题赏的候选,最后获得第六位。2007年10月22日,“初音未来”被收录于日本Yahoo!字典;同年11月14日,“初音未来”和“みっくみく”则被收录于日本新语辞典《现代用语の基础知识》。同年12月19日,Google发表日本年间的搜寻次数排名,初音未来是著名人排名的第三位。6月12日再获得MM总研“MM总研大奖2008”的话题奖之一。除了日本和中文语圈,在英语地区也有媒体介绍,如美国IT杂志《Wired》、西班牙的网上节目《Modbuzz TV》、法国青少年科技杂志《Science&Vie JUNIOR》。

2008年8月24日获得以科幻小说为中心的星云奖中的自由部门奖,9月24日又获得动画神户奖(アニメーション神戸赏)中的网络部门奖项,10月8日获得日本工业设计推广组织(JIDPO)的优良设计奖之一。ishare在10月6日至7日的问卷调查中,有540名回答者中有超过6成认识初音未来。2011年10月17日至18日在米国麻省理工学院举办了学术研讨会,以VOCALOID、初音未来引发的社会现象为中心,就日本新文化研究和MMD及全息成像尖端技术展开讨论,C社社长伊藤博之出席。以全息影像技术登上了大卫脱口秀、并成功在美国洛杉矶和纽约进行演唱会的世界第一虚拟偶像─初音未来,被《时代》杂志评选2014最具影响力的人物,成功的攀上了第八名的位置。初音在经过与流行女王Lady GAGA的合作后,在海外拥有了不少知名度,如今严然已经成为了日本虚拟人声技术的代表。

文化创意产业集聚区发展分析

三、文化创意产业集聚区发展分析 基于创意对实体经济的促进作用(Hawkins,2001)和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990),美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明,建设文化创意产业集聚区,引导产业集群化发展,有利于文化创意企业间的资源共享,能够形成产业规模效益、技术溢出效应等,推动产业整体竞争力的提升。 (一)北京文化创意产业集聚区的发展特点 通过政府的规划引导和政策扶持,北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效,形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区,产业聚集效应初步显现,在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。 表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响

资料来源:根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理 作为文化创意产业发展的空间组织形式,北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月,北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后,北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此,北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。 从表中可以看出,2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区,存在数量有限,结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆

盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化 根据北京市文化创意产业分类标准,2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且,由于文化创意产业发展的阶段性,原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中,没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此,北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类,而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在:一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度,旨在通过政策引导,大力发展工业设计和软件服务行业,通过产业的软实力,带动整个工业的发展,提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力,通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚

文化创意产业(笔记)

关于文化(创意)产业的思考 围绕文化创意产业,该思考哪几个问题? (从经济角度、政治角度、社会角度、文化角度、生态角度出发) (创意产业)英国创意产业特别工作小组(1998):源于个人创造力与技能及才华通过知识产权的生成和取用具有创造财富并增加就业潜力的产业。 (文化创意产业)台湾地区经济建设委员会(2002):源自于创意或文化积累,透过智慧财产的形式与运用,具有创造财富与就业机会潜力,并促进整体生活提升之行业。 【前11篇】 1.智能手机的创新设计,应该包含在文化创意之中。它既可以作为 一种传播载体,亦可以是文化创意本身的体现。 (苹果的体验消费、对小米手机分析) 2.文化创意,应该是“无形点子”付诸于“有形物体”之上的实物再现,它以满足人的精神需求为核心,以追求其附加值为目的。这样一种文化创意,要在社会主义核心价值体系下,而不是创造腐朽的、落后的精神产品。 3.任何一种产业(或者说产品),企业或者设计者都会为它“设计”一个能够彰显它属性的文化背景。对于企业本身来说,它有自己的企业文化;对于一个产品来说,它附带有企业的特质,还有针对目标市场所加入的文化内涵(比如,一条项链的设计) 4.在倡导创新的同时,要求创意。虽然,两者存在着区别,但是它们还是相辅相成的,如何相辅相成呢? 5.对于文化产品的消费,是否该注重体验性消费呢? 6.创意本身是是一种产品。创意最终还是物化的。 7.科学技术的进步对文化创意产业的推动 8.文化创意产业与信息产业的关系 9.在文化创意产业中,需要的是创造性人才,这比传统产业中的技

术工人要求更高。如果创意居于产业链的顶端,那么从上至下,分工要明确,人员数量还是需要较多的。 10.在文化创意产业中,知识产权保护事关重要,这涉及到创造力的激发。 11.发展文化创意产业,需要建立产业园区,将相关性企业整合到一起,加强彼此间的交流合作,激发共同的创造力。 12.文化创意产业应该在城市的发展中发挥辐射作用,带动城市的建设。如果说,第一产业应该是建立在郊区,那么创意文化产业园的最顶端应该建在核心地带,或者以此为中心,以其本身具有的属性带动周边的发展。(8) 13.文化创意产业,它的任务之一便是寻找或者创造新的消费热点14而文化产业如果不以文化创意产业为核心,文化资源再丰富,也不会成为文化产业大国。(8) 15.就已读的九篇文章而言,在如何发展文化创意产业方面,他们的建议有如下:1政府给予政策支持;2建立产业园区;3培养创意人才。但是,其对策相对比较宽泛,例如,针对产业园区却没有详细的指导性方针。 16.中国的文化创意产业,应该将本民族的优秀传统文化与当今潮流相结合,敢于突破固化的思维,创造符合社会主义核心价值体系的创意文化,让它们助推社会经济的发展。 17.“仓廪足而知礼节”我们尚未全面建成小康社会,物质依旧是广大老百姓首先考虑的。文化创意产业应该是与物质相结合,文化创意的本身也应当是物化的,“意识”是无法直接感知的,就是“知识”也得依靠书本的传递。文化创意,一是可以天马行空的,二是可以贴近生活的。 【12文化创意产业的中国特性和中国道路_张振鹏】18.中国地域广大,民族之多,具体民俗文化有较大区别。在提升创意传统的共同文化时,要注意尊重差异性、民族性。

国内外文化创意产业园区发展模式教学提纲

国内外文化创意产业园区发展模式 一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型 (1)产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立,其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。(2)机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立,其基本特征是有正规机构,并将产权和商标分配给受限制的生产地区。 (3)博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建,位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应,吸引旅游观光者。 (4)都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务,赋予社区新生命以吸引市民,抵抗工业经济的衰落,并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式 由于园区自身特点的不同与现实因素的制约,目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法,但是纵观国外知名园区的发展经验,大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年,美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念,并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间,美国的创意产业园区数量从12个迅速发展

到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导,以企业为主体,资本自由流动,政府不对文化产业的具体规划进行过多参与,不同文化产业园区间分工明确,注重集群效应,其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革,提出“设计韩国”战略,把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年,韩国提出“文化立国”的方针,将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此,韩国文化创意园区大多以政府为主导,企业和地方予以配合协调,诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。 英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家,1997年成立英国“创意产业特别工作小组”,提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式,即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行,而是通过建立不属于官方的中间组织,由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见,并负责文化经费的具体划拨,并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性,诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状 目前,上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比,上海创意产业园区的起步较早,数量较多,规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告,上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高,平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元,其中园区产出672.8亿,约占总产出的20%;园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中,7家以网络、数字多媒体为主题;3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题;3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题;1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中,也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园,以节能环保技术服务为特色的花园坊,以雕塑艺术为特色的红坊,以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区,约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体,也是上海原生态创意产业的集聚地。目前,如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区,不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”,在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前,一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能,逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊,它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合,为消费者提供了良好的休闲环境,也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来,创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计,沪上77家创意产业集聚区共建

产业链、创新链构建

1 张建华 上海大学 上海OLED 产业联盟 新型显示技术及应用集成教育部重点实验室 上海市平板显示工程技术研究中心 上海OLED 产业链、创新链构建

上海AM OLED 产业链与创新链 平板显示产业发展现状AM OLED 产业、技术发展 ?Part 2. 1 演讲提纲 ?Part 1.?Part 3.

?万亿产业:显示器面板产业规模过亿?东亚产业:韩、日、台湾、大陆?高度融合:产业链与创新链 ?高度集中:资本、技术、人才、市场?持续发展:新产品、新技术 ?高速发展:中国大陆平板显示产业 平板显示产业特征 韩国48% 中国台湾33% 中国大陆12% 日本7% 全球主要国家和地区TFT-LCD 面板经营收占比 2013/2014 预期中国平板显示产业将在2018年超过韩国, 位居全球第一

新型显示产品向高附加值发展 智能健康家居 曲面显示智能可穿戴高分辨 超大尺寸创新产品驱动AM OLED 产业可持续发展

新技术产业化进程慢?与平板显示发达地区相比,新技术积累 少、产业化进程慢, 面板产品结构快速变化影响追赶先进步伐产业链配套建设滞后 ?平板显示产线核心工 艺设备、零配件和关 键材料70%以上依赖 进口 知识产权积累欠缺 ?新兴显示技术发展步 伐相对缓慢,产业化 进程落后,核心知识 产权缺失带来行业隐 忧 中国大陆平板显示产业规模迅速增长(2014年总产值逾千亿),但是不可否认国内平板显示产业规模仍然相对较小(10%),新技术的研发与产业化相对迟缓,核心知识产权缺失,产业链配套能力滞后等,离建设平板显示产业强国还有较大差距。 中国大陆平板显示产业发展

我国文化创意产业发展现状分析

我国文化创意产业发展现状分析 伴随着全球创意经济的飞速发展,越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展,我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时,也提出了一些问题,譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。 标签:文化创意;产业;现状分析 近年来,伴随着创意经济的崛起,全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值,并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视,作为一种新兴的产业重点扶植,我国目前的整体产业结构急需调整,需要着重向第三产业转换升级,文化创意产业的发展正符合这种需要,因此,我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展,究其背后原因可能包括以下两点:一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业;二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出(Foord,2008;Hesmondhalgh and Pratt,2005;Potts and Cunningham,2008)。 1 文化创意产业内涵 文化创意产业作为一种新的文化产业形态,兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展,国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类: 第一类观点认为:随着全球一体化的趋势,文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的,以高科技的技术手段为支撑的,以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征,是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心,以知识产权为根本,贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群,向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态(金元浦2010)。 第二类观点认为:文化创意产业首先它的关键词是文化产业,以第一、第二、第三产业为创意对象,进行创意策划,采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段,通过产品的制造和推广营销,以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链,将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链,并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面,是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型(张蔷2013)。 第三类观点认为:从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为,将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果,在加工的过程中,借助于发达的信息化水平和高科技手段,生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品,最终形成一个新兴的、朝阳的产业(张振鹏、王玲2009)。

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况 (一)行业管理 1、行业主管部门 文化创意产业主要受到文化和旅游部的指导与监管。文化和旅游部的主要职能为贯彻落实党的宣传文化方针政策,研究拟订文化和旅游工作政策措施,统筹规划文化事业、文化产业、旅游业发展,深入实施文化惠民工程,组织实施文化资源普查、挖掘和保护工作,维护各类文化市场包括旅游市场秩序,加强对外文化交流,推动中华文化走出去等。 本行业还受到各个省市地区宣传部门的指导与监督。各省市地区的宣传部门主要负责贯彻执行中央关于宣传工作的方针、政策,研究制定和部署属地内的宣传工作;负责指导、协调宣传思想文化事业的改革和发展,协调推进文化产业工作。本行业同时受到主要下游行业相关监管部门的指导和监督,主要包括国家广播电视总局、国家体育总局等。 对本行业进行引导和协调的全国性行业组织是中国演出行业协会、中国舞台美术学会和中国演艺设备技术协会。 中国演出行业协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织,是演出经营主体和演出从业人员自愿结成的全国性、行业性、非营利性社会组织,其主要职责为:组织演出行业市场调研,向政府部门提供行业建议;开展演出行业技术、服务标准化的制定和推广工作;制订行业自律规范,调解会员因演出活动发生的纠纷;

组织国际国内演出行业交流活动;举办中国国际演出交易会和理论研讨、经验交流等活动。 中国舞台美术学会是隶属文化和旅游部主管的全国性学术组织,下设有灯光、音响、剧场技术等8 个专业委员会,通过开展各种学术活动提高舞台美术创作、教学、研究和舞台科技的水平,在改革开放和现代化建设中为繁荣和发展中国社会主义艺术事业而努力。 中国演艺设备技术协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织,其主要职责为:主导协调全国演艺设备行业经济技术的发展;组织制定演艺设备行业技术标准并推动标准的贯彻实施;开展检测认定工作等。 2、法律法规 中国与文化创意产业相关的法律法规从招投标、行业资质管理、行业质量管理等多个方面对本行业进行规范,具体如下:

动画产业链定义

动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业,具有消费群体广,市场需求大,产品生命周期长,高成本、高投入、高附加值、高国际化程度等特点。在动画产业的过程中,动画生产(动画创作生产)、动画市场(包括动画片本身的播出市场、动画图书与音像制品市场,以及动画形象所衍生的产品市场,如服装、玩具、儿童用品等)、动画消费(观看影视动画,购买动画衍生品,主题公园旅游)等各个环节构成动画产业的有机链条。在这个链条中,每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节运作的成败,这是一个既相互联系、相互交叉,又相互制约、相互促进的有机连贯体,是一个不可分割的完整的循环系统。 一、协同运作原则 1.协同效应。所谓协同效应是在企业核心竞争力的建立中,在企业价值链的价值创造和利益取得的过程中,形成的互补体系能协调发展、相得益彰,使价值链价值的流通顺畅,并成为企业核心竞争力成功建立的关键。构建动画产业链的基础是产业链中的各个企业之间必须建立供应链协同关系,确保各环节的企业之间密切协作,形成协同效应,使动画产业获得快速稳定的发展。 影像娱乐制作: 迪斯尼构建的多元化的动画产业链 美国是全世界公认的动画产业链最完整,形成最早和最发达的国家,迪斯尼(DISNEY)公司集中体现了美国动画产业链的发展模式。迪斯尼构建的是多元化的动画产业链,如图l 所示,将产业链上的各个环节进行横向扩展和纵向延伸,以实现整个产业链的价值最大化。各个环节通过彼此的相互影响、相互平衡来保证产业链总体价值的稳定增长。 迪斯尼产业链主要由影视娱乐制作(Studio Entertainment)、媒体网络(Media Networks)、公园和度假地(Parts and Resorts)及消费产品(Consumer Product)四个部分构成。从近五年的发展来看,这四个部分中媒体网络盈利最多,其次分别是公园和度假地、影视娱乐制作、消费产品。表1为迪斯尼公司从2004年到2008年的经营状况。 影视娱乐制作在产业价值链中所占比重越来越不及另外三部分,从2004年的871,300万美元逐步下降达到2008年的734,800万美元。但是迪斯尼的发展重心仍然是动画内容生产而不是渠道运营,不断地进行动画内容创新,以适应全球化的市场。迪斯尼是期望上游产业影视娱乐制作的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步,从而形成协同效应,使整条产业链良性运转。 2.行业协会的协同运作。作为一个新兴的、不断发展的行业,动画产业需要行业自身的相互协作。国外动画产业从业者对行业协作相当重视,政府也对行业协会的建立和运行给予一定支持。2002年5月,日本经济产业省支持下组建的“日本动画制作者联盟”获得独立法人资格,更名为“日本动画协会”,有27家公司加盟。“日本动画协会”有助于从整体上把握统计信息,指导全国动画行业发展,成为推动日本动画产业的重要力量。在韩国,动画产业有很多行业协会,如韩国漫画联盟、韩国漫画家协会、韩国妇女漫画家协会、漫画图书出版

文化创意产业的发展

文化创意产业 文化创意产业,是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务,全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。 文化创意产业属于创新型业态,是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业,对加快经济创新具有积极的促进意义。 2008年的全球金融危机中,文化创意产业成为经济寒冬中的一股暖流。数据显示,当各地经济出现负增长的同时,创意产业则呈现了良好的发展态势,许多地方创意产业增速普遍高于当地经济增幅。在后危机时代,各国经济为应对危机促进经济复苏,把发展文化创意产业作为推进创新和调整产业结构的重点领域,引领经济复苏的新战略。 最主要的是现今随着人们生活水平的不断提高,消费者往往不再满足于商品本身的使用价值,而更关注商品中的观念价值,即其中被注入的文化要素。文化创意产业正是通过观念、感情和品位的传达,赋予传统意义的商品某种独特的“象征意义”,提升其文化附加值,从而满足人们的精神需求和个性化消费,并加快促进消费增长。 发展文化创意产业也是创造一种新型生活方式,在促进消费的同时,还有利于提升生活品质。比如台湾文化创意产业发展初期就强调,要通过发展创意生活产业,提升人们的生活品质,提倡“把生意做成文化”,创造出具有文化品位和情调的创意生活方式,不仅满足了人们的个性化消费需求,还在精致农业、休闲生活等领域积极与大陆合作,大大地拓展了产业消费的市场空间。 当前,全球范围的产业结构、生产方式与国际分工正面临着大调整、大变革,围绕市场、资源、人才、技术、标准等方面的竞争更加激烈,文化日渐成为提升区域软实力,获取竞争优势的关键要素。法国学者马特尔说过一句话:世界文化大战已经爆发,各大国之间为了国家利益已然不复动用传统意义上的军事手段,而是通过电影、电视、流行音乐、时尚服饰、餐饮、媒体等各种文化创意产业的手段展开博弈和竞争。比如美国通过销售好莱坞大片、米老鼠卡通、百老汇歌剧、NBA篮球,以及星巴克、麦当劳、可口可乐等传播美国文化和价值观。因此,大中华地区发展文化创意产业,在国际市场上营销“中华牌”文化创意产品,不仅能够提升本区制造业和产品附加值,在全球产业分工体系中占据优势地位,其意义还在于能够输出中华文化品牌,形成持续的区域竞争优势。 必须强调的是,在现代经济发展中,品牌已经成为一种战略性资源,企业和产品在市场上的竞争实质上是其所体现的品牌文化之间的竞争,品牌正主导世界财富的分配。我们是文化资源大国,但还不是文化品牌大国,对此,我们应有足够的重视和义不容辞的责任,以创新的态度,加快发展文化创意产业,创造具有

国内外文化创意产业发展现状

国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业(Creative Industry)是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为,创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年,由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念,并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能,通过知识产权的生成和利用,具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意,强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯(John Howkins)在其2002年出版的《创意经济》一书中,将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门,认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位,并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性,所承载的内容需要富有文化的内涵,文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说,创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同,联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化

产业”(Cultural Industry)的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”,也已延伸到“创意产业”领域,并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告(2006)》将创意产业解释为,指“那些具有一定文化内涵的,来源于人的创造力和聪明智慧,并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性,在一些地方,创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富,世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上,世界上对文化创意产业的界定主要有四种:日本、英国和新加坡的创意产业;美国和澳大利亚的版权产业;中国台湾地区的文化创意产业;中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类

20192020年度上海市级文化创意产业园区名单

2019-2020年度上海市文化创意产业园区名单 注:排名不分先后,前20家为市级示范园区序号园区名称申请单位 1 上海张江文化创意产业园区上海张江文化控股有限公司 2 国家对外文化贸易基地(上海) 上海东方汇文国际文化服务贸易有限公司 3 上海8号桥文化创意产业园区上海八号桥房屋租赁有限公司 4 德必易园上海德必易园多媒体发展有限公司 5 800秀创意产业集聚区上海八佰秀企业管理有限公司 6 上海天地软件园上海天地软件创业园有限公司 7 M50艺术产业园上海M50文化创意产业发展有限公司 8 花园坊节能环保产业园上海花园坊节能技术有限公司 9 中国(上海)网络视听产业基地上海紫竹数字创意港有限公司 10 中广国际中广国际广告创意产业基地发展有限公司 11 南翔智地上海南翔智地企业投资管理有限公司 12 金山国家绿色创意印刷示范园上海金山绿色创意印刷示范园发展有限公司 13 创异工房上海佳利特实业有限公司 14 中国梦谷—— 上海西虹桥文化创意产业园 上海五天实业有限公司 15 越界·田林坊上海锦与商业经营管理股份有限公司 16 城市概念软件信息服务园上海睿置投资管理有限公司 17 中版创意设计产业基地(IF如果) 上海昇禾水润文化投资有限公司 18 智慧湾上海智慧湾投资管理有限公司 19 海阔东岸文化创意园上海林泉高致文化发展有限公司 20 术界创e园上海术界文化发展有限公司 21 中国移动互联网视听产业基地上海金桥出口加工区开发股份有限公司 22 上海证大喜玛拉雅艺术中心上海证大喜玛拉雅有限公司 23 张江创星园上海都市工业设计中心有限公司 24 波特营文化创意园区上海圣博锦康投资发展有限公司 25 上海双创产业园上海双创产业园创意发展有限公司 26 上海世博城市最佳实践区上海世博城市最佳实践区商务有限公司

国内文化创意产业发展现状分析

国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务,全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长,新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多,整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例,2006年,北京市文化创意产业从业人员89.5万人,占全市GDP的10.3%,比2005年增长15.9%。2007年,北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月,北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家,其中,挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场,通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大,还远没有达到饱和,所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展,创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。

二、文化创意产业得到国内各大城市的重视,纷纷推出各种政策,划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收,拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设,和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例,日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款,这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注,因为这笔商业贷款没有担保,也没有土地、产权等抵押物,贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金,并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视,纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展,以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间,大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点,纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化,产业创意化”的理念。在发展路径上,形成与历史建筑保护相结合的发展模式,使有形的高科技

国外文化创意产业发展述评_陈珏宇

国外文化创意产业发展述评3 陈珏宇 (中央财经大学 财经研究院,北京 100081) 摘要:在当代,文化创意产业、文化创意人力资本的价值,对一个国家的发展发挥了重要作用。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查,力图建立一门新的创意产业的文化经济学。国外对文化创意产业的研究,已具有一定的深度和广度,尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看,目前只是起步阶段,因此全面了解并系统介绍国外文化创意产业的理论进展及实践进程,对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。 关键词:当代经济;文化创意产业;述评 中图分类号:F719文献标识码:A文章编号:1672-9846(2008)02-0015-06 一、文化创意产业的内涵及形成基础 (一)“文化产业”概念的起源 在历史上,“文化产业”概念的提出,起源于对“大众文化”的争议。法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adono)和霍克海默(Max Horkhei m er)在他们于1947年出版的《启蒙的辩证法》一书中首次提出了“文化产业”的概念,从艺术和哲学价值评判的双重角度对文化产业进行了否定性的批判。由于他们是在单数的意义上使用“产业”(in2 dustry)一词,因此中文也常译为“文化工业”,以区别于复数的“产业”(industries)。阿多诺和霍克海默认为,文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段,以标准化、规格化的方式被大量生产出来,并通过电影、电视、广播、报纸和杂志等大众传播媒介传递给消费者,最终使文化不再扮演激发否定意识的角色,反而成为统治者满足现状的社会控制工具。①与阿多诺和霍克海默对文化工业的批判立场不同,同属法兰克福学派的本雅明(W alter Benjam in)就对文化产业和文化持乐观态度,承认大众文化的积极价值和历史意义,根据他的观点,艺术品的复制可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。这两种观点———阿多诺和霍克海默对文化产业的消极定义与本雅明强调自由的定义———引发了战后对大众文化的争论。1965年,马克拉伯(Machlup)基于他对信息技术对国民经济贡献的认识,提出了‘知识工业’这一概念。随后,德国诗人和随笔作家汉斯?马格涅斯?恩泽斯伯格(Hans Magnus Enzensberger)在1968年写作了《意识工业》一书。这之后,斯坦福大学研究人员正式提出了‘信息工业’的概念。20世纪60年代,赫伯?席勒(Herbert I.Schiller)和阿芒德?马特拉特(A r mand Mattelart)就表明将革新中的传统文化融入全球资本主义的利益和进步中去具有重要性。欧洲委员会和联合国教科文组织(UNESCO)使用了‘文化产业’的复数形式。欧委会还使用了另一个词:‘内容产业’。随着科学技术的飞速发展和经济全球化进程加快,与文化产业相关的一系列概念应运而生,信息产业、媒体产业、内容产业和版权产业等概念相继登场,人们对文化产业的态度发生了彻底的转变,不再“把它当成一件‘好事’或‘坏事’,而是把它与经济、社会和文化的某些根本性变化联系起来看待。 (二)文化创意产业概念 1935年,英国经济学家费希尔第一次提出了 第10卷第2期Vol.10No.2 武汉交通职业学院学报 Journal ofW uhan Technical College of Communicati on 2008年6月 June.2008 3收稿日期:2008-05-06 作者简介:陈珏宇,(1964-),女,湖北武汉人,中国社会科学院财贸所博士后,中央财经大学财经研究院研究人员。 ①参见阿多诺和霍克海默:《启蒙的辩证法》,重庆出版社1990年版。

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业(Creative Industry)是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为,创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年,由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念,并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能,通过知识产权的生成和利用,具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意,强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯(John Howkins)在其2002年出版的《创意经济》一书中,将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门,认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位,并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性,所承载的容需要富有文化的涵,文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说,创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同,联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”(Cultural Industry)的定义——“按照工业标准生产、再生产、

中国文化创意产业园区发展现状分析

中国文化创意产业园区发展现状分析 本文由lovebear 发表于2013-04-07 来源:中国国际动漫网我要评论 目前,中国文化创意产业园区主要分布在六大区域,由此形成了中国六大文化创意产业集群:环渤海文化创意产业集群、长三角文化创意产业集群、珠三角文化创意产业集群、滇海文化创意产业集群、川陕文化创意产业集群,以及中部文化创意产业集群)。另外,还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。 目前,中国文化创意产业园区主要分布在六大区域,由此形成了中国六大文化创意产业集群:环渤海文化创意产业集群(北京)、长三角文化创意产业集群(上海、南京、杭州和苏州)、珠三角文化创意产业集群(广州和深圳)、滇海文化创意产业集群(昆明、大理和丽江)、川陕文化创意产业集群(西安、成都和重庆)以及中部文化创意产业集群(长沙)。另外,还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。 1、环渤海创意产业集群 北京作为我国的文化中心,在文化创意产业发展方面起步早、发展快,目前已形成以北京为核心辐射周边的环渤海创意产业集群。北京的文化创意产业以文艺演出、广播影视、古玩艺术交易为主。目前北京首批规划拥有文化创意产业园区10个,创意类企业2万多家。此外,北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组,并强调以发展文化创意产业为新引擎推动产业升级。 图1环渤海地区文化创意产业分布概览

2、长三角文化创意产业集群 长三角文化创意产业集群以上海为核心,包括南京、杭州、苏州等城市。上海把发展文化创意产业作为推动新一轮经济发展和建设先进文化的重要举措。目前,上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单,集聚区总数达到了75家,建筑面积225多万平方米。上海以成为“国际创意产业中心”为目标,推动着一批创意型行业起飞,建立了一批具有很高知名度的创意产业园区,聚集了一批具有创造力的创意人才。上海文化创意产业已初具规模,形成了一定的创意设计方面的集聚效应。苏州已成为长三角地区的创意产业生产基地,是上海创意产业链的延伸;南京和杭州聚集了一批艺术设计、室内装饰设计、广告策划、动漫等多个文化创意产业园区。 图2 长三角文化创意产业分布概览

文化产业创业计划书

特优设计有限责任公司创业计划书第一章、项目背景1、引言资本的时代过去,创意的时代到来,文化创意产业已成为21世纪知识经济的核心产业。步入21世纪,随着传统文化产业与信息产业的产业链条的融合和重构,形成文化创意产业链。这一新型产业链的上游是文化遗产的数字化与海量文化内容的上载,下游是消费类信息技术产品的普及和信息文化娱乐产品的大规模市场推广,以及大众流行文化艺术符号在传统产业总的普遍应用,现代经济活动的“服务化”、“文化化”发展趋势愈加显现文化创意产业愈加凸现其价值。文化创意产业作为朝阳行业,在世界经济发展中具有重要地位,愈来愈成为各发达国家的支柱产业,其从业人员在一些发达国家已经占全部从业人员的3%—6%。据统计,1980—1998年,其世界贸易额从953.4亿美元增加到3879.3亿美元。日本文化创意产业统称娱乐观光业,2000年该产业规模约为85万亿日元,占国民生产总值的

17%;韩国1999—2003年,4大文化创意产业的年平均增长率为22.8%,同期7大传统产业的增长率为3.3%;美国文化创意产业产值占总量的18%—25%,400家最富有的美国公司中,72家是文化创意产业,美国已经抢占国际性产业升级运动的制高点。创意设计作为文化创意产业的一员,是建立在“注意力经济”基础之上、倍受瞩目的影响力经济,品牌容易速成,具有复合产业价值。近年来,国际传媒业在技术与市场的双重推动下,呈现了跨国覆盖、数字 信息化、市场细分化、传播媒体连锁集团化等重要特征。 2、国家政策国家文化产业创新与发展研究基地发表的《中国文化产业蓝皮书》指出,现代文化产业实际上是一个巨大的产业群,他们建立在大规模复制和快速经济、传播技术基础上,履行广泛传播的功能,经商业动机的刺激和经济链条的中介,迅速向传统文化艺术的原创和保存两个环节渗透:将原创变为

国内外发展文化创意产业的政策研究

国外发展文化创意产业的政策研究 作者: 蔡荣生,王勇2009年第八期 摘要:随着全球经济的发展,居民生活水平的提高,消费者对于文化产品的需求开始迅速增加,进而带来国外文化创意产业的快速发展。然而文化创意产业作为一种新兴产业,其发展离不开政府政策的扶植和引导。因此,本文在前人研究的基础上,首先对文化创意产业的概念和特性进行了总结和归纳,分析了文化创意产业在当代国民经济中的重要地位;随后通过对国外发展文化创意产业的先进经验进行总结,提出了政府促进文化创意产业发展的总体政策框架;最后为我国政府更好地规划和发展当地文化创意产业提出了相应的政策建议。 关键词:文化创意产业;政策 中图分类号:G124 文献标识码:A 文章编号: 1002—9753(2009)08—0077—08 文化产品是一种非必需品,随着国民收入的提高,消费者对于文化产品的需求将会迅速增加。近些年来,在美国、英国、以及日本、国等经济较为发达的国家中,文化创意产业在其国民经济中的地位正在不断提高,对于增加就业和提高国民收入具有非常重要的作用。例如,作为全球经济最发达的美国和日本,已经成为文化创意产业的全球领先者,其文化创意产业的规模已经超过了传统的农业、工业、交通和建筑等行业,成为国民经济的重要支柱。在国际文化创意产业迅速发展的同时,我国的文化创意产业也得到了长足的进步。20世纪90年代以来,我国国民经济一直保持着高速稳定的发展,到了2003年,我国人均GDP首次超过1000美元,城镇居民和农村居民的恩

格尔系数已经分别下降到40%和50%以下,居民消费也开始由温饱型向享受型、发展型转变,因此我国消费者对于文化类产品的需求开始迅速增加。消费者对于文化类产品需求的迅速增加,带来了我国文化创意产业的快速发展,并成为20年来我国发展速度最快的产业之一。目前,在我国经济比较发达的、、等城市,文化创意产业已经初具规模,并建成了一些具有一定规模的文化创意产业集聚区和一批具有一定竞争优势的文化创意企业。 作为一个新兴的产业,文化创意产业的快速发展,离不开政府的合理规划、扶植和引导。纵观国外文化创意产业较为成熟的国家,以及我国国文化创意产业发展较快的几个城市,政府所制定的产业政策对于促进当地文化创意产业的发展具有重要的作用。 从国外的发展经验来看,凡是文化创意产业较为成熟的国家,其政府都制定了本国文化创意产业的发展战略和相应的扶植引导政策。例如英国政府很早就认识到了文化创意产业在经济发展中的重要作用,并于1997年首次将创意产业列为国家重点扶植产业。为此,英国政府成立了由文化、媒体和体育部牵头,由外交部、贸工部和地方政府共同组成的文化创意产业工作组,对英国文化创意产业的可持续发展进行跨部门协调,并分析英国创意产业的现状,确定发展战略,对英国文化创意产业的开发技术和教育潜能、出口、税收和知识产权保护等方面实行政策扶持。而在亚洲的日本,早在1995年就确立了21世纪的文化立国方略,明确提出10年把日本建成世界第一知识产权国。为了振兴日本的文化产业,日本政府制定了大量的扶植政策,比如政府支援地区文化活动,重新挖掘、振兴具有地方特色的文化遗产、民间艺术、传统工艺和祭祀活动等;制定长期规划,对具有地方特色的文化艺术提供综

相关文档
相关文档 最新文档