形式美学原理分析——日本美秀博物馆

形式美学原理分析

——日本美秀博物馆美秀博物馆是位于日本滋贺县甲贺市的私立博物馆，深藏在京都琵琶湖东南的群山之中。由建筑大师贝聿铭设计。本着保护自然环境及与周边环境融为一体的初衷，美术馆的80%是埋于地下的。正如柯布西耶强调的一样“原始的体型是美的体型，因为它能使我们清晰地辨认”。那么可以说，美秀博物馆就是这样的一座建筑。

简单几何形状的统一：由于三分之二的建筑在山体之内，主体建筑看起来是一个很朴实、简单的、有少许日本传统陡坡屋顶提示的金属构架结构，以方形构图为主体辅以圆形的构图活跃因素。建筑由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上石灰石作为主要的材质，在延续传统的同时也体现着现代感。

对比与微差：为了

作出柳暗花明又一村的惊

喜，同时保持低调、质朴感，

因此设计出了与众不同的入

馆流线。山洞内的幽长深邃

与外界的开敞形成了鲜明的

对比，带给旅客的感受也是

不言而喻的。

均衡与稳定：主入口的处

理简洁大气，稳定的立面几何形体组合

使建筑主体具有厚重感。对称的造型给

人以均衡感。台阶的提升突出主入口，

在外面看来，博物馆是和整个山体融合

在一起的。从而为接下来的高潮做了铺

垫。

尺度与比例：步入大堂，看见

的不是艺术品，而是一个面对群山的中

庭，三棵松树被延绵不断的山峦承托

着。在这个尺度中，设计者很好的渲

染了氛围，给人以心灵的震撼，迎来

了观赏的高潮。所以在博物馆中看去，

外界的景色就是一张宏大无比的山水

屏风。

韵律与节奏：顶部起滤光

作用的仿木色铝合金格栅规律的排列

形成了其所特有的韵律感，于是自然

光柔和的进入空间并在室内洒下朦胧

的影子，随着时间的变化，光影又会

在地上游弋，使空间灵动了起来。

小结：”我肯定来这里的人将会明白我是有意识的设计此美术馆与自然融为一体”就因为这句贝聿铭的提议，美秀博物馆耸立于自然中，同时亦成为大自然的一部分。美的建筑姑且如此吧。。。

日本收藏的中国十大国宝

如果要问除中国之外，哪个国家收藏中国文物最多，那答案必然是日本。日本自隋唐以来，一直以中国为文化母国，虚心学习，并大量输入各种艺术品，经过数百上千年的时光，到现在留下了相当一批珍宝。而且，近代以来列强入侵，中国文物大量流失海外，其中得到中国国宝最多的，也还是深谙中国文化的日本人。然而，我们都知道很多国宝在海外，真要数个一二三四，却知者寥寥了，所以我特此总结一下日本收藏的中国十大国宝。 十：《菩萨处胎经》五贴 等级：国宝 价值：人间传世最古老的写经 年代：西魏大统十六年(550年) 质地：纸 流入日本时间：古代(唐代) 收藏地：京都知恩院 这卷经书来头极大，它是人世间手手相传的最古老的经卷，而且可能也是世上仅存的西魏墨迹，价值无可估量。此卷为西魏大统十六年陶仵虎写造，字大如豆，书法为北碑一派，笔意自如，全无石刻方拙之态，其超凡入圣之处，实有不可思议之妙。这个宝贝我见过一次，

是在京都国立博物馆的敦煌国际大展上，当时俄罗斯将其掠夺的敦煌写经一举展出，但是都是考古所出，多有残破。日方展出了几件唐朝时候流入日本的写经，精美至极，特别是这份菩萨处胎经，完全就是压场的宝物，精美的纸张，稳健的笔意，一看就是难得一见的神品。 九：李迪《红白芙蓉图》 等级：国宝 价值：宋代花鸟画第一名作 年代：南宋，1197年 质地：绢 流入日本时间：近代 收藏地：东京国立博物馆

举世公认的南宋院体花鸟画的最高水平之作。一幅为红芙蓉，一幅为白芙蓉，线描有五代黄筌一派画风的精神，红芙蓉相对画的更好一些。两幅画都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”，可知是北宋末南宋初期的画家李迪的作品。这两幅画原来是圆明园的秘藏，后来流落海外，先藏于日本东京国立博物馆。 八：《无准师范像》 等级：国宝 价值：宋代人物画代表作 年代：南宋，1238年 质地：纸 流入日本时间：古代(南宋) 收藏地：京都东福寺

美学原理

美学原理作业（复习题） 1、美的本质和人的本质是什么关系？50、51页，两点。 2、自由创造这种特性为什么是最珍贵的？53页，三点。 3、真善美有什么联系和区别？6 4、65页 4、怎样理解美和丑的辩证关系？70---72页 5、美是如何产生的？为什么说实用价值先于审美价值？（1）从78页开始。（2） 78页中间一段中。 6、社会美有什么特点？为什么人物形象的美侧重于内容？（1）100页，104页，两点。（2）104-----106页。 7、自然美的根源是什么？在人类社会出现以前自然美是否已经存在？（1）自然美的根源是社会实践。 （2）在人类社会出现以前，自然界是自在之物，无所谓美丑，因为自然的美丑对人才有意义。一方面一切自然不能自觉为美，另一方面没有人类便没有把自然作为关照对象的主体存在，所以那时自然美是不存在的。人类社会出现之后，随着人类社会实践的发展，实践把人类和自然联系在一起，自然美才得以产生和发展、扩大。 8、自然美在审美中有什么积极意义？ 自然美的审美意义是多重的。社会越发达，人类对自然美的审美需求越强烈，越从功利的人向审美的人转化。例如现代人的环境保护意识大大加强了，各国都纷纷建立了自然保护区，并将许多著名的自然美景点列为人类文化遗产，如我国的黄山、张家界等。对自然美的欣赏有着独特的情趣。自然美的审美意义主要体现在四个方面： （1）欣赏祖国大自然的美，可以激发人们热爱祖国的情感 （2）对自然美的欣赏，能够唤起人们对生活的热爱之情 （3）自然美能够陶冶人的性情，培养人的高尚情操 （4）对自然美的欣赏，还能够开阔人的视野，增长人的知识

9、什么是形式美？怎样理解形式美的根源及其相对独立性？ （1）136页 （2）形式美的根源是社会实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。所以说形式美的根源是生活实践。 形势美有相对独立性。它不是具体的美的客观事物的形式，他不直接具体的美的内容。它是依靠形式本身引起人的美感的，实在任命长期的审美实践和创造美的实践过程中高度抽象概括出来的形式特征。他远离了美的具体内容，形成了形式本身的特定抽象意义。 10、从艺术美的内容看是主观与客观的统一，但艺术作为审美对象为什么又是客观的？ 因为客观的现实生活是艺术家进行创造的前提、基础。艺术家的创作激情、创作素材都来自现实生活。现实生活是艺术家创造性想象活动的土壤，现实生活孕育了艺术家的激情，而且现实生活推动艺术家技巧的发展。离开了现实生活，艺术家就不可能有真正的艺术创造，不可能有艺术美。所以，我们说艺术美作为审美对象，它是客观的。 11、什么是意境？怎样理解意境中情与景的关系？ 意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界，意境中情与景的关系就是主观与客观的统一，具体表现为情景交融。情是主观范畴，景是客观范畴，景是产生情的基础，情是由特定生活条件下的景物所引起的；情在意境中是主导，意境中的景是在特定情感支配下，经过艺术家提炼取舍所创造的。见景生情，再缘情取景，寓情于景，情景交融，相互作用，互为前提，最终达到主客观的统一。 12、什么是传神？怎样理解神和形的辨证关系？在传神中怎样体现主

大学美学原理复习 完

美学原理复习资料 绪论(填空) 什么是美学？ （一）关于美学的研究对象的几种学说: 1.艺术哲学(黑格尔) 2.现实美(车尔尼雪夫斯基) 3.审美主体(西方现代) 4.审美关系(中国当代) （二）美学是以人类的审美关系为对象，研究一切审美对象的一种带综合性质的人文科学。它主要涉及四大领域：审美对象，审美主体，审美关系以及人类的创美活动，其中尤其是艺术活动。其研究的核心问题是审美关系。 第一章美学的发展概况（填空，名解） 一、在西方，美学的发展大致经历了六次高潮（代表人物+观点）： 1、古希腊到十九世纪：毕达哥拉斯——美是和谐与比例，美就在事物本身。 苏格拉底——①实用就美。②相对主义的观点：美是相对的，没有绝对美。 柏拉图——美是绝对的。 2、中世纪和文艺复兴时期一直到十八世纪英国的“经验主义”、法国的“启蒙主义”以及德国的“理性主义”等各学派都使美学研究得到了长足的进步。 3、1750年美学作为一门独立的学科诞生，以鲍姆嘉登的《aesthetics》（美学）一书的问世为主要标志，他被誉为“美学之父”。 4、▲十九世纪经过康德、黑格尔为代表的德国古典美学的充分发展使美学成为一个极为庞大、内容及其丰富的美学理论体系。 在十九世纪马克思的实践美学的观点（从人类实践的脚步）在理论上有重大突破，另外车尔尼雪夫斯基的“美是生活”的定义也具有革命性意义。 5、十九世纪中期开始，德国的费希纳的实验美学、利普斯等人的“移情说”、法国丹纳的“艺术社会学”等等学派开始了自下而上的美学研究，哲学美学也由此走向科学美学的广阔道路。 6、▲20世纪，诸如表现主义美学、自然主义美学、形式主义美学、精神分析美学、符号论美学、结构主义美学、现象学美学、存在主义美学、解释学美学、社会批判美学等等。中国古代美学的发展： 先秦时期，诸子百家都在自己的着述中阐述了各自的美学思想。先秦以后，中国古代美学思想得到了进一步的发展。东汉时哲学家王充的《论衡》南朝梁时刘勰的《文心雕龙》唐朝书法家孙过庭的《书谱》以及历代的《书论》《诗论》《画论》《诗话》《词话》《曲话》等都充分体现了中国古代美学的独特性和丰富性。 二、中国古代美学研究的特点主要有： 1、有浓郁的实用主义色彩 2、艺术美学的成果非常显着 3、对风骨.气蕴.中和.意境等部类的研究成果显着。 三、近代美学主要代表人物：梁启超、王国维、蔡元培、朱光潜 四、文革前十七年，美学家们对美学的研究各抒己见，争论颇多。以吕荧（美是主观的）和高尔泰（美是自由的象征）为代表的主观派、以蔡仪为代表的客观派以及以朱光潜为代表的主客观统一派都阐述了各自的观点。 第二章审美对象的本质和特性 五、黄金分割律：

日本MIHO博物馆

日本MIHO博物馆 在日本京都自然保护区中琵琶湖西侧，有一座世界闻名的美秀美术馆(MIHO MUSEUM)，他被秀丽的湖南峰山脉所围绕。虽然京都到美秀美术馆有一小时路程，但是自从竣工以来，除馆休之外，每天都接待大量参观者。到了春秋，美秀美术馆四周有大户川及田代川等美丽河川，在途中可享受传入耳朵的流水声及瀑布声。信乐这一个地方得天独厚，拥有很多历史及文化的遗迹，因此信乐也被称为天然美术馆。 美秀美术馆是一个由日本与美国联合建筑的工程。由美国建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室在日本滋贺县信乐町的自然保护区山林间进行建设。美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。 随着阳光和天气的变化，远离闹市的美秀美术馆在满目绿色的信乐山岳中隔雾若隐若现。参观者通过跨越两个山脊的隧道和吊桥，便会远远看到美术馆入口。在长满松树和枫树的山坡中瞥见深蓝色的玻璃屋顶就是美术馆的正门，经过一条特别设计的弯弯的隧道，走过像风琴一样的银色吊桥，走进深藏古典美术品的美术馆，这一段让心情高扬的里程，恰似中国古代文人墨客向往的理想景观“桃花源”。 美术馆建筑物的80%埋藏于地下，这是由于自然保护法限制，而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。这一设计清楚体现设计者贝聿铭

的概念:创造一个地上的天堂。他第一次到这个地方时，就很感动地表白:“这就是桃花源。” 美秀美术馆由巨大的北馆和南馆构成，南馆专门展示世界古代美术品，例如埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国，北馆主要以日本美术为中心，有时也举办企划与特别展览。 来自国际构造工学会的评语说:“其构造技术的精巧，无论是一个一个小的构造部件，还是革新性排水系统，都创造出轻松开放的气氛，它和周围的自然调和在一起，具有构造美和艺术美的高贵气质。”贝聿铭在演讲中说:“今天我有一点动感情，我想说一下到这座桥完成为止所走过的很长的路。12年前，小山会长的母亲想建美术馆，很多人都想过在这里建设美术馆，但是不可能，因为这里是受严格保护的自然保护区。但是经过各位努力，在不破坏自然前提下建设美术馆，这个隧道和吊桥就成为关键。现在我感到无限感慨，今天能参加这个典礼非常感动。”

美学原理-《浅谈美与生活》

美学原理-《浅谈美与生活》

浅谈美与生活 为之哀叹和愤怒。那么，试问，在我们如今的生活中，美的事物真的那么少么？我们再不需要美的追求了么？关于美的研究，都是些空中楼阁，与实际的生活毫无关联了吗? 时间追溯到东汉时期，许慎在《说文解字》中解释“美”字的意思是：“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也。”由此可见，在我国古代，以羊大为美。且不论这个定义对美的本质的挖掘有多深，它至少证明了美的概念是源于生活的。然而这不等于美的意思就仅仅停留在功利性和功用性上，它应该包含有更高级更广泛的意思。另外，美在平常的概念中，有好处和优点的意思，有的人认为，它意味着不平常的好处和优点，但是是什么样的好处和优点却是概念模糊的。不过美的作用总应该是，对生活中的好与坏，善与恶，对与错等方面的认识，它应该是化解矛盾问题的原因，是引导和驱使人类走上正路的本来力量。 在现代美学上，所谓“美”，是审美价值的一种，只有在人们对审美对象产生一种特有的情感时，才作出“美”的原则。它肯定的是主体某种特殊的内心感受。但是美并非是单纯的抽象的理念，而应该是具体生动的形象和现象。审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现。 美应当源于生活，并在生活中得以呈现。而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。 首先，来自于生生不息的自然界。正如车尔尼雪夫斯基所言：“构成自然美的。是那些使我们想起人的生活的东西。”很多自然物，被我们赋予了特定的象征意义，成为了人类情感的喻指，给人们带来了不同的审美愉悦。伴着清晨的阳光的一缕微风，洒遍满山的相思红叶，淌落叶片间的几滴晶莹的露珠，夕阳西下袅袅的炊烟，翱翔的鹰隼划破剌眼的雪光，宁静中等待背驰的骏马，树枝上啁啾的小鸟，澎湃而蔚蓝的海洋，澄明而温柔的天野，金黄而璀璨的麦浪，以及繁花胜雪的季节。可是，曾几何时，我们没有倚窗听过穿林打叶声？曾几何时，我们没有在雨疏风骤时，留得残荷听雨声？ 其次，来自于那些深深打动过我们的艺术品。一支舞、一幅画、一首歌、一部小说、一部电影、一座雕塑。“千手观音”艺术做了最形象最生动的诠释。这些姑娘舞动的姿态展现了是中华古国深厚的情感，浓重的文化，纯美的艺术。

日本主要城市及名胜简介

[转帖]日本主要城市及名胜简介 京滨地区 东京 日本首都，全国政治、经济、文化、交通中心。世界特大城市之一。在本州岛东南部，临东京湾。全称东京都，为一级行政区，辖23个特别区、26个市、七个町（镇）和八个村（包括海上的伊豆诸岛和小笠原群岛）。面积2162平方公里，人口1205.9万。其中，23个区相当于市区，面积591平方公里。夏季高温多雨，冬季寒冷干燥。年降水量约1400余毫米。 东京西部是关东山地，被称为奥多摩山区，耕地和村庄散落在河流沿岸的山坡地或者河岸丘陵地上。中部为武藏野高原（洪积高原），西北多摩、狭山两座人造湖的狭山丘陵，南面有多摩丘陵。绵延的武藏野高原末端是被称为高岗区的高原。东京湾一带是隅田川、中川、江户川以及多摩川等的三角洲，被称为低温地。这里的地盘较新（冲积层），由于过多地抽取地下水，地面下沉显著，出现了海水水位零下地区，易遭水灾。另外，伊豆诸岛处在富士火山带上，因而大岛三原山地区火山甚多。 东京旧称江户。1457年建城。1868年改称现名，1869年成为首都。1923年遭关东大地震破坏，后经重建和扩大。1943年改称东京都。 东京城市中心的街巷布局、道路以及护城河，继承了江户时代的规划。关东大地震后做了整顿，但城市计划只进行了一部分。1873年开设铁路，1903年开通了市内电车，1927年上野至浅草间的地铁通车，推动了东京的发展。随着欧洲文化的传入，1873年在银座建设了砖瓦建筑的商店街，在丸之内出现了红砖建筑办公大楼街。1923年建成的丸大楼，成了高层大楼办公街的代表，江户的古老街道逐渐变成西洋式的东京。 东京的现代化起始应归功于1964年举办的东京奥运会，同年由于开通新干线和高速公路，人口开始向东京集中。现在的东京高层建筑林立，而地下还分布有四通八达的15条线路的地下铁路网。 江户时代东京的人口最高达130万，成为世界第一大城市，但明治维新后的一个时期人口曾减到180万。关东大地震后减到152万，1932年因合并郊区街村，人口增至513万，增长很显著。现在是世界人口最多的城市。 东京是全国最大的经济中心，60%的大公司和1/3的银行集中于此。第三产业约占整个产业的68%。是全国最大的制造业中心。以印刷出版、电子、电机、运输机械、食品和精密机械为主，均居全国首位。海港进出口总值亦居全国前列。有羽田国际机场。集中全国大学的1/3。 日本政治、经济、文化、产业等方面的主要机关都集中在东京。自东京奥运会之后，东京成了一个国际性游览胜地。在政治方面来说，以皇宫为中心，霞关、永田町的国会大楼附近集中了许多国家机关。丸之内是商业中心，丸大楼、新丸大楼等高层大楼很多。文化设施，有东京大学、早稻田大学、中央大学等大约70个国立、私立大学，还有上野国立博物馆、科学物、西洋美术馆等各种博物馆和美术馆，图书馆也很多。繁华街有浅草、上野、池袋、新宿、涩谷、日本桥等，还有很多电影院、饮食店、百货店等。历史古迹有金龙山浅草寺、回向院、龟户神社、护国寺、天水宫、泉岳寺、增上寺、筑地本愿寺、尼古来堂、本门寺、明治神宫、靖国神社、汤岛圣堂等。主要公园有上野公园、清澄庭园、小石川后乐园、芝公园、自然教育园、新宿御苑、滨离宫、日比谷公园、六义园等。在艺术方面有江户传统的歌舞伎座、寄席（类似相声），

(完整版)《美学原理》整理版

第一章什么是美学 1、美学的对象是什么？ 第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通）第二、研究美的艺术（黑格尔）第三、研究整个艺术领域（车尔尼）第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”）第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美或者说：美学研究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。我国最早接受西方美学思想的是：王国维。（单选、填空）学习美学的目的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。在西方美学史上，被称为“美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空） 4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？1、美学是一门古老的科学（古老:观念、意识；思想）从人类朦胧的审美观念、审美意识看：几乎与人类自身一样古老；从人们对美的探讨研究看：追溯到两千年前2、美学是一门年轻的学科从美学学科的产生与发展看（年轻学科：鲍姆嘉通Aesthetic.173 5、1750） 第二章西方美学史上对美的本质探讨 1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。 （一）从精神上探索美的根源柏拉图：“美的本质就是美的理式”康德：美“只能是主观的”黑格尔：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念(二）从客观物质属性上探索美的根源亚里士多德：认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。达芬奇：认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，如《蒙娜丽莎》狄德罗：美是关系（实在美和相对美）车尔尼雪夫斯基：美是生活。 基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。（多选） 第三章中国美学史上对美的本质的探讨 1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。 首先，西方与世界观联系，中方则朴素，与世界观不密切。其次，中国有许多美学范畴，如气韵、风骨、意境、神韵等，西方没有。具体表现在以下几方面：思想源流方面：中（儒道）、西（古希腊哲学）；对艺术实践的概括方面：中（抒情、表现）、西（摹仿、再现）；研究方法方面：中（形象性、文艺味、夹杂在艺术研究中）、西（抽象性、哲学味、夹杂在哲学逻辑学研究中）；具体表述方面：中（具体、生动、形象）、西（理论性、逻辑性强） 墨子：“万民之利”才是美的标准，因此美与功利、与善有密切联系。孔子：他的美学思想与儒家的“中庸之道”的哲学思想一脉相承。其核心是“和谐为美。（1）孔子认为艺术品的美应该是尽善的内容与尽美的形式的和谐统一。（2）孔子以为人（君子）的美应当是“文质彬彬”。（质：仁义道德；文：礼乐修养）孟子：（1）“充实之为美”。即充实人的品德，也就是仁、义、礼、智等。（2）美是内容与形式的统一。（3）孟子认为“耳有同听”、“人有同悦”，君子与小人有共同的美感。荀子：美不是先天的、与生俱来的，而是后天学习的结果。客观事物之所以美，就在于“致其用”，是有功利性的。 2 我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？一、结合善（功利）来研究美二、结合艺术来研究美1、从主客观关系研究美2、从内容与形式上研究美3、从风格上研究美三、结合现实研究美 第四章美的本质的初步探索 1 为什么说劳动创造了美？ （一）首先就审美客体（审美对象）来说，是长期社会实践的产物。（工具，劳动过程、动作，产品等）（二）再就审美主体（审美者）来说，也是社会实践创造的。（灵巧的双手,高度发达的大脑以及语言、思想感情、认识、感受能力等） 2 什么是美？A.美是内容和形式的统一，是对象的形式特征表现人的自由创造活动内容的感性形象。B.美是一种客观存在的社会现象，是人类通过创造性的劳动实践把具有真和善的品质的本质力量在对象中实现出来，从而使对象成为一种能够引起爱慕和喜悦感情的感性（欣赏）形象。C.美是一种与真善相联系的、体现着人的本质力量（人的智慧、才能、品格，人的创造力、思维力、想象力、审美力等方面的能力）并通过宜人的感性的形式显现出来的客观形象。第五章真善美和丑 1、真善美有什么联系和区别？ A、美与善的联系与区别什么是善？符合人的目的性。 联系：第一，美以善作为前提；第二，美是蕴涵着善的。 区别：第一，抽象与具象的区别。第二，注重形式和不重形式的区别 第三，与功利联系的方式不同（直接、间接）； 第四，美与善分属不同的研究领域（伦理学，认识和观赏）；

东京国立美术馆

东京旅游著名景点: 东京国立新美术馆国立新美術館 国立新美术馆开幕只有一年多，位于六本木，毗邻Midtown的Suntory艺术馆及六本木Hills内的森艺术馆，成为最新的艺术区，被称为东京的“艺术金三角”。新美术馆由日本建筑大师黑川纪章操刀，外面流线形的玻璃幕墙，让天然光折射进馆，馆内的绿林令美术馆与大自然和谐共融。美术馆采用无柱式设计，增加空间感。美术馆有日本最大的展示厅，共分十二个展览馆，但并不像其它博物馆设长期展览，而是只作流动展览，想要看到心仪的艺术展，可先在官方网页查看展览内容及时间。 中文 3F 展厅3A·3B 讲演厅培训室A·B·C 艺术图书室餐厅"Brasserie Paul Bocuse Le Musée" 2F 展厅2A·2B·2C·2D 特展厅2E 咖啡厅"Salon de Thé Rond"

展厅1A·1B·1C·1D 特展厅1E 野外展览A·B·C·D·E 咖啡厅"Café Coquille" 问询处正面入口 B1 博物馆商店"Souvenir from Tokyo" 咖啡厅"Cafeteria Carré" 大厅

设计 黑川纪章 占地面积 大约48,000平方米 大厅 高度21.6米/ 两翼宽度160米 展厅（团体主办展览会用） 面积1,000平方米10间高度5米可移动板20张/ 最大壁长大约370米（各室） 特展厅 面积2,000平方米2间高度5米/ 8米 讲演厅 面积328平方米大约300座位 培训室 面积大约60平方米3间大约30座位（各室） 艺术图书室 面积188平方米大约30座位 其他 餐厅、咖啡厅（3处）、博物馆商店 服务指南 开放时间 特别展览 10:00-18:00（17:30停止进场）*展览期间每个星期五开放至20:00（19:30停止进场） 公募展 10:00-18:00 艺术图书室 11:00-18:00

服装设计的美学原理-形式法则

服装形式美的法则 形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术的表现力。 服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。 服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。 服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。 比例与分割 成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。 一、比例 (一)比例的概念 世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。 比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻与重等等的差异关系的比较。 比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比例关系。达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物，整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围 在设计一件服装时，首先涉及的是比例问题，比例的变化首先在外轮廓上，其中有上衣与下衣、外衣与内衣、肩部与衣长、衣长与袖长等，内轮廓有腰线与臀线与内部分割线的设置，另外还有其它部件：袖、领、口袋及装饰物配置的比例关系。这也是服装设计应首先考虑的，并且是设计新颖款式的关键所在。 比例的应用在设计服装时可具体概括为：一个形态的长度比例分割(长与宽之比)；两个形态的边长比例分割(边长与边长之比)；两个形态的面积的比例分割(衣长与下身之比)。 只要符合统—与变化的规律，即符合整体与局部，这一辩证的关系都是美的比例。 如中国的米字格、九宫格都是按科学的比例部位拚方、联形及不同横、竖、斜线等分割而具(三)比例分割的形式 比例分割有四种：黄金比例、以√2为矩形的量比关系、费波那奇数例、无规则的比例

日本博物馆法

日本博物馆法 （昭和26年，法律第285号） 第一章总则 本法的目的 第1条本法是根据《社会教育法》（1949年法律第207号令）之精神，规定博物馆的设立目的与经营管理之要项，一谋求气健全的发展急贡献国民教育、学术急文化之发展为目的。 定义 第2条 1.本法所称“博物馆”是指由地方公共政府、一般注册协会或基金会、宗教法或由内阁命令设立的其他法人（由行政机关通则法法令（1999年法律第103号令）第一章第2条规定的独立行政机关除外。同样的情形也适用于第29条）设立并根据本法第二章的规定注册的机构（属于《社会教育法》规定的公民的公众厅以及《图书馆法》（1950年法律第118号令）规定的图书除外）。 设立这些机构的目的，在于收集、保管（含培育，以下同）、展示历史、艺术、民俗、产业、自然科学等有关的资料，在考虑到教育性的情况下，向一般公众开放，为提高国民修养、调查、研究、娱乐等开展必要的事业，同时对所收集的资料进行调查研究。 2.本法所称“公立博物馆”是指地方政府设立的博物馆，“私利博物馆”是指前项描述的一般注册的协会或基金会、宗教法人或根据内阁命令设立的其他法人所设立的博物馆。 3.本法所称“博物馆资料”系指由博物馆收集、保管或展出的资料（包括电磁记录，即通过弟子系统、电磁系统或人类无法识别的其他系统做出的记录）。 博物馆事业

第3 条1.为了实现前款第一段博物馆的目的，博物馆主要如下事业： （1）大量收集、保管和展出实物、标本、模写、文献、图表、照片、电影、录音等博物馆资料； （2）设置分馆或在博物馆以为的地方展出博物馆资料； （3）对一般公众在利用博物馆资料方面给与必要的说明、建议、指导等，以及为公众提供必要的学习空间、实验室、工作室、图书室等以供使用； （4）进行有关博物馆资料的专业性。技术性的调查研究； （5）进行有关博物馆资料的保管及展示等技术性研究； （6）编辑和发布有关博物馆资料的指南书、纪事材料、目录簿、图片记录、年会等； （7）对该博物馆所在地或周围地区适用于《文化遗产保护法》（1950年法律第214号令）的文化遗产进行编辑解说或编制目录等以便一般公众能方便利用该文化遗产； （8）提供或鼓励教育和利用社会教育取得成果的其他活动； （9）与其他博物馆以及与博物馆具有相同目的的国家设施等密切联系，密切协作，交换出版物、信息和博物馆资料； （10）与学校、图书馆、研究所、民众厅等教育、学术或文化各有关机构协作，对其他活动进行促进； 2.当博物馆开展其事业时要考虑房地条件并注意促进人民生活的改善和协助学校教育。 3. 馆长、学艺员和其他职员 第四条1.每个博物馆设置一名馆长。 2.馆长赢主持博物馆综合事务，监督其他工作人员，并努力实现博物馆的职能。 3.博物馆应设置学艺员和专业人员。 4.学艺员应负责博物馆资料的收集、保管、展览、调查、研究等专业事宜以及相关业务的其他事宜。 5.博物馆可以在馆长和学艺员之外设置助理学艺员和其他人员

东京国立博物馆

东京国立博物馆 一、简介 东京国立博物馆是日本最大的博物馆，位于东京台东区上野公园北端，1872 年创建。原为东京汤岛圣堂的文部省博物馆，1889年改为帝室博物馆，1900年又改名东京帝室博物馆。1947年博物馆由宫内省改属文部省管理，更名国立博物馆。1952年定名为东京国立博物馆，隶属文部省文化厅。东京国立博物馆由一幢日本民族式双层楼房和左侧的东洋馆、右侧的表庆馆以及大门旁的法隆寺宝物馆构成。 作为世界著名博物馆，东京国立博物馆拥有40多个展厅，藏品总量超过10万件，除了主打日本文物的主馆与举办专题展览的表庆馆、平成馆，还有展示明治初年法隆寺向宫廷献纳宝物的法隆寺宝物馆，陈列日本以外东方各国艺术品和考古遗物的东洋馆。东洋馆又称亚洲文物陈列馆，1968年正式开放，设10个陈列室，分综合陈列、埃及艺术、西亚艺术、东南亚艺术、中国艺术、朝鲜艺术和西域艺术等部门，东洋馆也是中国境外收藏中国文物最多的博物馆之一。由于东亚国家文物普遍不耐光且难以经受温湿度的剧烈变化，所以每年只轮换展出馆藏品中的一小部分。 二、历史 1、草创之初 1872年3月，日本文部省博物局在当时的汤岛圣堂大成殿（现在东京都文京区汤岛）举办了国内首次博览会。当时的宣传广告及入场券等均保存于文部省博物馆内，这也是日本“博物馆”的发端。东京国立博物馆也以这一年作为其创设年份。当时博览会主要以将在次年的1873年维也纳万国博览会出展的展品为主。会场内主要陈列有书画、古董、动植物标本等，其中以名古屋城的金最引人注目。最初博览会会期预定为3月10日起的20天，但由于人气旺盛，会期一再延长，最后到4月末才结束。据估计，总入场人数达15万人次 1873年，文部省博物馆被并入太政官正院的“博览会事务局”，并迁址至内山下町（现今的东京都千代田区内幸町）。同年4月15日起也举办了为期3个半月的博览会，主要展示物品为动植物、矿物等。 1875年，“博览会事务局”再度改称“博物馆”，归内务省管辖。起初也曾

智慧树知到《世界著名博物馆艺术经典》章节测试答案

智慧树知到《世界著名博物馆艺术经典》章节测试答案第一章 1、卢浮宫的镇馆三宝是： A:《胜利女神》 B:《断臂维纳斯》 C:《蒙娜丽莎》 D:《岩下圣母》 正确答案：《胜利女神》,《断臂维纳斯》,《蒙娜丽莎》 2、巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量？ A:3500 B:35000 C:38000 D:380000 正确答案：380000 3、胜利女神的高度？ A:44米 B:8米 C:8米 D:44米 正确答案：44米 4、《米罗岛的维纳斯》在1964年去过哪个城市？ A:东京

B:大阪 C:罗马 D:柏林 正确答案：东京 5、《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分割点是？A:腰 B:屁股 C:胸 D:肚脐 正确答案：肚脐 第二章 1、以下哪一幅画不是达芬奇的作品？ A:《蒙娜丽莎》 B:《岩下圣母》 C:《雅典学园》 D:《最后的晚餐》 正确答案：《雅典学园》 2、传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里？ A:客厅 B:厨房 C:餐厅 D:浴室

3、《蒙娜丽莎》中，我们判断画里的人物是怀孕状态，以下哪个选项不是判断她怀孕的标志？A:手指微肿 B:人物忧郁 C:文献资料 D:腹部的皮草 正确答案：文献资料 4、20世纪60年代《蒙娜丽莎》促成了哪两个国家的外交关系？ A:法国和英国 B:法国和美国 C:意大利和英国 D:法国和意大利 正确答案：法国和美国 5、《岩下圣母》的作者是谁？ A:拉斐尔 B:达芬奇 C:马奈 正确答案：达芬奇 6、文艺复兴三杰当中，最年轻的是谁？ A:达芬奇 B:米开朗基罗 C:拉斐尔

7、2012年在下列哪个博物馆发现了《蒙娜丽莎》版的另一幅绘画？A:普拉多皇家美术馆 B:乌菲兹美术馆 C:英国国家画廊 D:波尔盖塞美术馆 正确答案：普拉多皇家美术馆 第三章 1、卡帕内尔藏于奥赛博物馆的《维纳斯的诞生》属于下面哪种风格？A:唯美主义学院派 B:印象派 C:象征派 D:后印象派 正确答案：A 2、奥赛博物馆的主要收藏是 A:荷兰艺术 B:希腊艺术 C:法国艺术 D:意大利艺术 正确答案：C 3、下列有关印象派表述不正确的是： A:表现当下生活

美学原理(个人整理)

美学原理 第一章美学纲要 西方美学思想源于古希腊，代表人物为柏拉图（什么是美）和他的弟子亚里士多德（《诗学》成了文艺美学的最早经典）。XT 文艺复兴时期人道主义思想表现在文艺和美学方面有三大特征：1）艺术独立于神学之外，使人的得以发挥；2）重新评价古希腊文化，进一步探讨艺术创造中的理论和技巧，强调人的尊严与个性；3）要求艺术描绘现实，不再描绘神。J 文艺复兴给美学思想发展带来了生机与活力，促进了学科的形成。T 英国的经验主义哲学、大陆理性主义哲学及法国的启蒙运动，都给美学思想发展注入了新的活力。德国启蒙运动时期美学家鲍姆嘉通于1725年提出，1750年正式用Aesthetik作为专著名称，建立的美学学科。TX 中国美学源于先秦。西周末期，周太使伯提出和谐为美的观点，作为美学智慧的灵光闪现，早于西方300多年，而孔子强调美与善的统一，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”（《论语，雍也篇》）的论点。老子提出“大音希声”“大象无形”等美学观点，较古希腊先哲早了100多年。魏晋南北朝时期，并未重蹈中世纪欧洲美学思想受神学束缚而影响发展的覆辙。至陏唐中叶，形成一种新的美学思想，即与佛学特别是禅宗结合起来。使中国近代美学具有独立形态的是辛亥革命后的蔡元培。到了20世纪的30年代才出现了一代美学宗师――朱光潜，形成的当代中国美学体系。TX 造成中西方美学研究差异的主要原因是什么？1）主要是因为西方学者走了一条捷径，即一开始就把美和美学作为哲学的一部分加以研究，直击美学的本质,而中国的研究则从开始便和政治、伦理纠缠在一起T。2）西方从1750年将美学独立为一门学科，而中国则在1840年前后才开始确立此观念。因而中国起了100年的早，赶晚了100年的集。J 美学：是研究美、美感和美的创造的一般规律的科学。从根本上说是一门关于审美价值的学科。M 美学与其它学科的关系？1）美学主要是通过对文学艺术中的哲学问题加以探讨来进行研究，美学又有“艺术哲学”之称。2）美学又与伦理学、社会学、教育学、历史学等社会科学乃至数学、化学、物理学、生物学、工程学等自学科学想联系。3）美学是介于各种学科之间的独立的“边缘科学”。J 美之所以说不清楚，是因为从审美客体（客观事物）分析，美是到处存在却并非一目了然；从审美主体（人）的方面看，爱美之心，人皆有之，理解有差异，是正常的。T 为什么说美最终会被认知的？1）先哲们的探索、正反两方面的经验，为我们积累了大量的可借鉴的思路；这笔巨大的财富，将使今日的学者起步更高，更迫近谜底；2）现代科技的发展为美学研究提供了极为有利的条件；3）历史唯物主义、辩证唯物主义哲学，足以克服时代与阶级的局限性。最终从人类认识世界、改造世界的实践活动中，考察研究美，最终一定能解开美学中的难题。J

东京国立博物馆

东京国立博物馆 东京国立博物馆收藏并陈列着日本及整个东洋地区的重要文化遗产。该馆的藏品多达8万9000件，其中有近100件国宝，500多件国家指定的重要文物。博物馆的主体建筑由象征日本历史的建筑物构成，历来被称之为"美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆"。主馆中分类展出了日本美术品、出土文物、工艺品。东洋馆中陈列着亚洲、埃及等地的美术品和考古文物。另外法隆寺宝物馆中收藏有7至8世纪奈良法隆寺中的宝物约300件。馆内时常举办以某一专题为中心的"专题展览"以及跨学科的展览。 一、基本简介 东京国立博物馆是日本最大的博物馆，位于东京台东区上野公园北端，创建于明治四年(公元1871年)，现在的建筑完工于1938年。它由一幢日本民族式双层楼房和左侧的东洋馆、右侧的表庆馆以及大门旁的法隆寺宝物馆构成，共有43个展厅。馆内收藏了十几万件日本历史文物和美术珍品，其中有70件被定为国宝。展品分为雕刻、染织、金工、武具、刀剑、陶瓷、建筑、绘画、漆工、书道等类别，反映了日本社会各个时期的文化艺术和人民生活概貌。 世界著名博物馆。在东京上野公园。1872年创建。原为东京汤岛圣堂的文部省博物馆，1889年改为帝室博物馆，1900年又改名东京帝室博物馆。1947年博物馆由宫内省改属文部省管理，更名国立博物馆。1952年定名为东京国立博物馆，隶属文部省文化厅。东京国立博物馆由一幢日本民族式双层楼房和左侧的东洋馆、右侧的表庆馆以及大门旁的法隆寺宝物馆构成，共有43个展厅。 博物馆被普遍视为教育人们“博物洽闻、通达古今”的工具，但在适应社会发展的漫长历史进程中，现今不少国家的博物馆早已跨越了原始的社会职能，不再单纯扮演补给文化养分的角色，而是一种创造以人为本休闲空间的文化复合体。 东京国立博物馆便扮演着这样的角色。身处在这样的空间中，获得多少知识不是关键，享受与城市商业气息迥异的静谧雅致，从容地与历史和文化对话，如此这般就能轻松地成就人与人之间的和谐。已经百岁的东京国立博物馆位于著名的上野公园附近，内有本馆、东洋馆、表庆馆及法隆寺宝物馆4个展馆共43个展厅，陈列面积1.4万余平方米，馆藏珍品约10余万件。4个藏馆内的常设展

美学原理之民艺之美

《美学原理》之“民艺之美” 6-1什么是皮影 皮影戏也叫"皮影"、"灯影戏"、"土影戏"。用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。 皮影、木偶、布袋戏，因为剧中人物均为演员所操纵，所以称傀儡戏。陕西民间也有一个传说，似乎说明了皮影的来历。据说西汉时，文帝刘恒的幼儿由一位宫女照看。一天太子器闹不止，聪明的宫女便用梧桐树叶剪成人形，借着透进纱窗的阳光，一面用手舞动梧桐叶子，一面口哼小曲，太子马上转哭为笑。在《汉武故事》中提到：洪武帝的夫人死后，武帝异常悲痛，有齐人少翁为夫人剪影，以灯光映出，取悦于武帝、到北宋形成影戏，宋代《梦粱录》中说"影戏分忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形，盖已寓褒贬于其间者。"可见宋代皮影已可表现人物的品德。因靠灯光映现人物造型，所以又称"影子戏"。影人均以平面制作；最初以纸刻制，后改用驴皮了，因此又俗称"驴皮影"。据传，明代影戏由甘肃华亭传至河北琢州，称"涿州影"，再传至滦州；称"滦州影"，又至乐亭县，称"乐亭影"。清末，因影戏与义和团有关，被诬为"悬灯匪"，御令抄斩，故唐山一带的影戏班子多逃至东北，至今，辽宁皮影仍俗称"老唐影"。由于驴皮影以唐山一带将中心，如今统称为冀东皮影了。 中国皮影戏已约有一千年的历史。据说元代曾传到西亚，并远及欧洲。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影较著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 6-2.什么是杂技： 中国杂技，是深受广大群众热爱的一种艺术。它直接创自于广大人民的劳动与生活，有着悠久的历史传统，并具有独特的民族风格。 根据古籍中一些片断的文字记载和古代文物，如古墓中的浮雕、石刻、砖刻、生活器皿杂物上的装饰图案和庙宇、石窟中的壁画等有关杂技表演的形象化的资料考证，说明早在春秋战国时期（公元

东京国立博物馆藏中国陶磁——宋元篇

东京国立博物馆藏中国陶磁——宋元篇 近些年，随着拍卖艺术品市场的日趋成熟，赏瓷、藏瓷的朋友们也越来越多，随着收藏品味的逐步提升，一些世界级的陶磁也为朋友们所注意，出现在我们的视野。 前面我们分享过东京国立博物馆藏中国陶磁——魏晋南北朝到隋唐的中国古代陶瓷珍品之后，我们马上要迎来的还是东京国立博物馆藏“横河民辅”中国古代宋到元的磁器。身为建筑家、工学博士的横河民辅先生，1915 年于东京创立“日本横河电机株式会社”(YOKOGAWA)前身机构，作为一家全球著名的测量、工业自动化控制、和信息系统的领导者，一直致力于为用户提供最尖端的专业技术服务。 当然，“横河民辅”先生的成功远远不止于此，核心是下面这些今天陈列在日本东京国立博物馆里的世界级中国宋元 古代陶瓷珍品。全部是“横河民辅”先生的个人收藏与捐赠。艺术的美及人的睿智，确实具备无可阻挡的可以穿透时空的力量，宛如一把锋利的银光凛然的——时之刃！宋代是我国陶瓷发展史上的鼎盛时代。 公元960年，宋太祖赵匡胤建立北宋，建都开封。以15年的征战平定了荆南、后蜀、南汉和南唐。到979年合并了吴越和北汉，形成了一定范围内的统一。宋朝立国后，实行重文息武的国策，提倡教育，国民的文化素质教育有很大的提

高。在城镇、经济、教育、文化活动中，士大夫知识分子比较活跃，因而，影响到整个社会的文化生活。自他们始，上至皇帝、下到一般庶士之家的品茶斗茶风尚日益盛行。这些都直接或间接地促进了陶瓷工艺的发展，尤促进了质量和艺术水平的提高。 宋代的陶瓷工艺几乎在所有领域同时走向成熟。它继承了历朝制瓷的优良传统，陶瓷生产盛况空前。无论是在青瓷、白瓷、黑釉瓷还是釉上彩、釉下彩的制作技法，都有着质的提升。同时在器物的造型、纹饰、胎釉等方面，也有许多创新。所谓陶瓷装饰，就是指运用雕、刻划、绘画、上彩等多种工艺手段来美化瓷器的一种艺术形式，瓷器上的颜色釉和图纹，都属于瓷器装饰的范畴。瓷器的装饰艺术则是瓷器强烈的艺术表现力的核心部分，瓷器通过其自身的装饰把制作者自身的个人情感和当时社会的审美情趣、思想意识及其宗教观念表现了出来。宋瓷装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型、色彩、纹样同样追求完整、意境、气韵。元代虽由于当时蒙古贵族的统治，使瓷业生产遭受到了一定的摧残。虽文献提及较少，但不可否认，元代在中国陶瓷发展史上，是一个十分重要的时期。由于战争的影响，元代北方陶瓷的生产有了一定的衰落，与之形成鲜明对比的是南方磁窑，由于商品生产的发展，及对外频繁的贸易往来，使得浙江龙泉、江西景德镇为代表的

美学原理整理版

第一章什么是美学 1、美学的对象是什么？ 第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通） 第二、研究美的艺术（黑格尔） 第三、研究整个艺术领域（车尔尼） 第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”） 第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美 或者说：美学研 究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美 感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。 我国最早接受西方美学思想的是：王国维。 （单选、填空）学习美学的目 的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。在西方美学史上，被称为 美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空） 4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？ 1、美学是一门古老的科学（古老 ：观念、意识；思想） 从人类朦胧的审 美观念、审美意识看：几乎与人类自身一样古老；从人们对美的探讨研究看：追溯到两千年前 2、美学是一门年轻的 学科从美学学科的产生与发展看（年轻学科：鲍姆嘉通 Aesthetic.1735 第二章西方美学史上对美的本质探讨 1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。 （一）从精神上探索美的根源 柏拉图：美的本质就是美的理式”康德：美 只能是主观的”黑格尔：认为 美是理 念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念 （二）从客观物质属性上探索美的根源 亚里士多 德：认为美在事物本身，主要是在事物的 秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的 体积与安排”，要见出事物的 整一性”达芬奇：认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。他认 为美感完全建立在各部 分之间神圣的比例关系上 ”如《蒙娜丽莎》 狄德罗：美是关系（实在美和相对美） 车尔尼雪 夫斯基：美是生活。 基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物 之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。 （多选） 第三章中国美学史上对美的本质的探讨 1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。 首先，西方与世界观联系，中方则朴素，与世界观不密切。 其次，中国有许多美学范畴，如气韵、风骨、意境、神韵 等，西方没有。 具体表现在以下几方面：思想源流方面：中（儒道） 、西（古希腊哲学）；对艺术实践的概括方面：中 （抒情、表现）、西（摹仿、再现）；研究方法方面：中（形象性、文艺味、夹杂在艺术研究中） 、西（抽象性、哲学味、 夹杂在哲学逻辑学研究中）；具体表述方面：中（具体、生动、形象） 、西（理论性、逻辑性强） 墨子：万民之 利”才是美的标准，因此美与功利、与善有密切联系。 孔子：他的美学思想与儒家的 思想一脉相承。 以为人（君子） 也就是仁、义、 美感。荀子： 的。 2我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？ 一、结合善（功利）来研究美 二、结合艺术来 研究美 1、从主客观 关系研究美2、从内容与形式上 研究美 3、从风格上研究美 三、结合现实研究美 第四章 美的本质的初步探索 1为什么说劳动创造了美？ （一）首先就审美客体（审美对象）来说， 是长期社会实践的产物。（工具，劳动过程、动作，产品等） （二）再就审 美主体（审美者）来说， 也是社会实践创造的。（灵巧的双手，高度发达的大脑以及语言、思想感情、认识、感受能力 等） 2什么是美？ A.美是内容和形式的统一， 是对象的形式特征表现人的自由创造活动内容的感性形象。 B.美是一种客观 存在的社会现象，是人类通过创造性的劳动实践把具有真和善的品质的本质力量在对象中实现出来，从而使对象成为 一种能够引起爱慕和喜悦感情的感性（欣赏）形象。 C.美是一种与真善相联系的、 体现着人的本质力量（人的智慧、 才能、品格，人的创造力、思维力、想象力、审美力等方面的能力）并通过宜人的感性的形式显现出来的客观形象。 第五章真善美和丑 1、真善美有什么联系和区别？ A 美与善的联系与区别 什么是善？符合人的目的性。 联系：第一，美以善作为前提；第二，美是蕴涵着善的。 区别：第一，抽象与具象的区别。 第二，注重形式和不重形式的区别 第三，与功利联系的方式不同（直接、间接） ； 、1750) 中庸之道”的哲学 和谐为美。（1）孔子认为艺术品的美应该是尽善的内容与尽美的形式的和谐统一。 （2）孔子 文质彬彬”（质：仁义道德；文：礼乐修养） 孟子：（1）充实之为美”即充实人的品德， （2）美是内容与形式的统一。（3）孟子认为 耳有同听”、人有同悦”，君子与小人有共同的 致其用”， 是有功利性 其核心是 的美应当是 礼、智等。 美不是先天的、与生俱来的，而是后天学习的结果。客观事物之所以美，就在于