中国民歌研究的现状和未来展望

乐府新声（沈阳音乐学院学报）2010年第1期

THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )

罗梅（1971~）女，云南大学中国少数民族艺术博士生，云南财经大学传媒学院讲师。

中国民歌研究的现状和未来展望

作者简介：罗梅

我国民歌研究由来已久，从上世纪三四十年代“以创造新音乐为目的的民歌研究运动”到五六十年代的“民族民间音乐研究”、七十年代的民歌普查和搜集工作，再到八十年代至今的学术范式和研究方法的大讨论，期间经历了三次重要的转折，学术成果非常之多。随着近年来我国非物质文化遗产保护工作的开展，传统音乐受到来自社会各界的关注，在众多的传统音乐品类中，民歌不仅地位重要，所占比重也相当之大。各地政府和文化部门加大了挖掘本地民歌资源的力度，民歌再度成为学术界的热门话题，不单是音乐学者对民歌情有独钟，民俗学、人类学、社会学等都将其纳入了自己的学术视野。本文通过梳理近年来学术界民歌研究的相关成果，来阐释目前民歌研究的现状，以期借此探析民歌研究未来发展之一二。

十五年来，很多反映民歌研究新方法和新视野的文章大量出现在国内各大核心期刊中，据笔者对这些期刊的不完全

统计，[1]1994~2009年间共有296篇论文涉及到民歌，[2]

研究范

围涉及民歌的诸多方面，下文将对这些研究成果进行细致的归纳和分析。

一、国内民歌研究成果概况（1994~2009年间）

根据研究内容和方法的不同，近十五年来民歌的研究成果可以大致分为九类。

（一）民歌的定义及版权问题

此类主要涉及的问题是民歌的定义、民歌与创作民歌的纷争、民歌版权的归属等。其中余咏宇在《给中国民歌下个定义》一文中，比较了中西方学界对“民歌”的定义，从词源和各学派的不同观点出发，详尽分析了各种定义，于中西差异中得出了各自存在的局限，探讨了目前国内民歌研究在方法和视野上的变化，重点强调了在民歌研究中“局内人”和“局外人”视野划分的意义；同时在对民歌、艺术类歌曲和通俗歌曲进行

比较的基础上，提出了在民歌定义时应遵循的原则。其余大部分文章充分体现了民歌版权问题在音乐界和学术界引起的反响。1994年音乐学界有关王洛宾作品版权的讨论、近年来关于《乌苏里江船歌》署名的争论，包括《茉莉花》的归属问题，表面看都是由于著作权引起的纷争，实际上都是由于民歌定义不同、不同人之间产生的内涵和外延的理解差异导致的，故而将这部分论文放在了该类别中。这些文章讨论了民歌、新民歌和创作民歌间的异同，焦点集中于集体创作、曲调改编和个人创作对“民歌”定义和类属的影响。

需要特别提出的是，在所检索到的文章中，很大一部分谈及“原生态民歌”，其源起实质上也是有关民歌的定义问题，但由于这部分文章所占比重较大，同时也体现出多学科的研究视野和思路，尤其能清晰地体现音乐学界研究取向的转变，于是将这部分文章整体放入了另外一个类别。

（二）民歌变化的原因

以历史考据居多，主要从政治、历史、文化交流和民族迁徙等各方面考证了民歌产生变化和异文的原因，如《赣南客家民歌与中央苏区红色歌谣传承关系研究》；另外也有文章论及旅游业对民歌的影响，如《广西文化旅游之兴起对当地壮族民歌的影响》，从表演形式、传播途径、传承方式、社会功能和歌手社会角色的变化等方面肯定了现代旅游业对传统民歌的正面影响，表达了作者对处于旅游浪潮中传统民歌之前景的乐观态度。

（三）民歌的美学研究和比较研究

其中7篇论述了民歌的审美意象、审美情态和意境，主要从文学角度进行研究，分析了民歌主题、歌词内容和表现情感的美学特征，这与民歌的形态研究有所不同。其余13篇都属于比较研究的范畴，涉及不同民族民歌间的比较、同支民歌的

[内容提要]我国民歌研究有着深厚的成果积累，随着近年来我国非物质文化遗产保护工作

的开展，民歌成为各学术领域的关注话题。近十五年的研究成果反映了民歌研究从乐理到学理的追求历程，反映了民族音乐学理论对我国传统音乐研究实践的影响，同时也反映了其他人文学科对民歌的不同关注角度。笔者统计了国内十三种核心期刊15年（1994~2009）来民歌研究的论文，借此进行了归类统计和分析。说明了民歌研究的现实情况，并以个人之见论述了民歌研究的未来趋向。

[关键词]民歌研究/民族音乐学/形态学研究/整体观[内容类别词]民族音乐

本文为云南省教育厅2009年度科学研究基金项目《云南怒江傈僳族民歌的保护与传承》的阶段性研究成果，项目编号09C0130。

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异文比较以及传统民歌与流行歌曲的比较，如蓝雪霏的《台湾福佬系民歌的初步研究——台湾福佬系民歌与闽南民歌的比较研究》，从民歌的本体特征和承袭传播的角度对两地民歌进行了比较分析。这些比较研究的成果也涉及对民歌所依存社会文化的比较，但重点在于对音乐本体形态特征的比较，集中体现了比较音乐学的旨趣。

（四）民歌教育

基本上都是高校民歌教学研究和民歌素材在声乐教学中的实践研究，如《高等音乐院校民歌教学探析》、《传统音乐元素在当代声乐教学中的继承与发展——以陕北民歌的演唱与教学为例》。这类研究充分体现了传统音乐与西方音乐在发音技巧、创作实践等方面的交流和借鉴，也在一定程度上反映了以往声乐教育注重西式理念的定势有了改变，中国音乐学界承认传统音乐与美声之间的各异之处，并对传统音乐的技巧给予了肯定，这种观念范式的改变体现在教学中就出现了这个类别的一系列文章。其中有部分文章谈及民歌表现场域的重要性，注意到了民歌与语境之间的依存关系和文化联系，李祖胜和匡君在《民歌“本文”的多媒体教学模式初探——对高等艺术院校民歌教学改革的思考》一文中提出应该于客观存在的音乐文化事象中了解中国传统音乐，变传统“文本”教学到“本文”的多媒体教学，这种观点体现了民族音乐学在音乐教学领域的影响和实践。遗憾的是这类文章数量并不多，尤其在音乐学的专业教学领域。

（五）民歌书评

约占总数的4.4%，主要是音乐类著作的序言、后记和书评，此处恕不累述。

（六）民歌史

主要是民歌发展史和民歌研究史的研究文章13篇，这些文章从艺术史的角度讨论民歌本体的发展，如王秀明的《民歌的浮与沉》认为宗周的礼乐文化使民歌受到空前的重视，秦汉以后民歌的作用和地位呈下降趋势，隋唐及以后民歌基本是从主流社会生活中消失；樊祖荫、赵晓楠在《20世纪的汉族民歌研究》系列文章中首先以1949年为界将百年研究史分为两个阶段并对其进行了“学理性”论证。其次，根据这一纵向时间轴线，又对每一阶段民歌研究的特点、参与人物、主要方法、研究目的以及主要成果展开横向的叙述和分析，以综述的形式勾勒出百年民歌研究史的宏观面貌。该系列文章虽然是以汉族民歌作为主要的研究对象，但其中涉及到很多少数民族的民歌，具有普遍的参考意义，例如在谈及“王洛宾事件”时不可避免地就要提到新疆民歌，在说到20世纪后期20年的学术成果时，可以看出很多论著多选取少数民族民歌作为研究对象，比如王建和发表于2000年的《宁化客家民间音乐》。乌尔沁发表于《民族文学研究》2002年第四期的文章《刘半农与中国现代的民歌研究》在回顾刘半农学术历程的基础上，对其在中国民歌研究史中所作贡献做出了新的评价。

（七）音乐家研究

这个类别的文章占到总数的2%，主要是对著名音乐家改编民歌的艺术成就、民歌教学实践和对民歌发展传播所作贡献的研究。

（八）民歌本体、形态研究

这个类别是所有文章中比例最大的一部分，共有114篇，占到总数的39%，充分体现了目前音乐学研究的主体所在。其中98篇都是关于民歌的旋律旋法、调式、节奏与节拍、音乐结构和演唱特点的研究，也就是民歌形态学的研究。从这个现象可以看出目前音乐学界的主流研究取向还是在于音乐本体的形态学研究，尽管随着民族音乐学的影响日渐扩大，音乐学界的思维范式发生了很大的转变，从单纯注重本体研究转向注重音乐所依存文化的研究，但目前的践行者并不多，音乐学界主要的研究成果还是在于本体研究。这样的结论已经有人做出：倘若把审视的范围扩展到内地音乐学界对全国各地方民歌的研究,则可看出词曲形态研究也始终是压倒性主流。半个多世纪以来,从“山歌、小调、号子”的体裁分类,到各地具体歌种的区分，从旋律、节奏、调式、曲式、词式、句式、衬词衬腔、曲词结合等等方面的理论归纳,到色彩区划分和谱系梳理，民歌研究领域内所有基本的、重大的成果无一不属于形态学范畴,而作为社会和文化现象的音乐活动则极少被予以关注。这是一个很怪异的现象，在音乐学界中已经形成音乐不仅仅是乐音，还包括与乐音有关的各种社会与文化现象的普遍认识，现代的人类学和文化理论已经渗透进新近的音乐学领域，但在研究与教学实践中,占据统治地位的思潮却至今仍然是旧观念中的狭义“音乐本体”的学习和研究。在不同学术领域的期刊中，我们也可以看到这种显著的现象，音乐类的核心期刊中研究民歌的共有273篇，这类本体研究的文章有112篇，占到了41%；其余期刊研究民歌的共有23篇，这类本体研究的文章有2篇，这说明音乐学界思想范式的转变并没有带动研究取向的真正转变。

在这个类别的文章中，有3篇文章涉及到民歌的色彩划分。民歌的地方色彩意指不同地区民歌形式风格的个性特点，各地民歌的不同个性特点，构成了审美体验的不同效应，由此形成千差万别的“地方色彩”。民歌色彩区的划分和文化有着千丝万缕的联系，但其划分的根本指标还是民歌的形态特征。色彩划分也被用来研究民歌的区域性共性。

有4篇文章以“同宗民歌”作为主题，该概念是冯光钰教授提出的，“是指由一首民歌母体,由此地流传到彼地乃至全国各地,演变派生出的若干子体民歌群落。这里所说的‘民歌母体’包括多方面的涵义,诸如曲调、唱词内容、音乐结构、衬词衬腔及特殊腔调的进行等因素。”几篇文章集中反映了冯光钰和徐元勇博士对这个定义及其相关范畴不同看法之间的学术争议。同宗民歌实际上也反映了民歌在传播中的发展和变化的过程，是研究民族文化变迁的一个视角。

除却以上几个文章主题，另外一些民歌的本体研究在一定程度上反映了跨学科的取向和新的学术动态。或从种族特征出发，通过音阶这一角度，追溯某地民歌风格历史渊源；或者从其音乐特征探讨族属问题；或者对民歌中民族文化和民歌与民俗的关系、其巫文化的内涵进行研究，如袁征的《梅山民歌考源》；或者从词曲间相互关系入手研究文学与音乐间内在联系。有两篇文章反映了音乐学界研究方法和研究对象的新动向，刘怡、蔚磊和许洁萍的《中国民歌的地域风格分类》采

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用支持向量机技术，研究了对中国民歌的地域模式分类方法，是音乐信息检索研究的新尝试；娄鲲的《主题——动机分析在中国民歌中的应用》尝试运用了新的研究方法。这些文章在音乐主体研究的基础上，突破传统，有了自己新的发展。

（九）整体观视野下的民歌研究

在检索的文章中，来自于音乐类专业期刊的数量较多，以民歌的本体形态研究为主；而综合艺术类和民俗类期刊关于民歌的文章较少，大多研究民歌与文化间的关系，反映了不同学科在同一研究对象上的兴趣取向差异。之所以将收入这个类别的文章称之为“整体观视野下的民歌研究”，主要是因为这些文章反映了对诸民族现存传统音乐的研究以对其当下生存境遇的关注为基础的现代学术视野，也就是一种文化语境中之音乐的整体观视野。[3]这类文章有89篇，占到总数的30%。现将该类文章大致分类如下：

1.民歌与文化、民俗的关系研究

这是一种较为普遍的研究方式，从民歌中探寻民俗渊源以及对民歌文化特征的关注。如夏敏在《喜马拉雅山地歌谣的民俗学解读》一文中对礼俗中歌谣的研究，施王伟在《浙江畲族民歌》中阐述了民歌并非一种独立的艺术行为，它必然依附于民俗的观点，赵志忠的《满族传统民歌与满族音乐文化》考察了民歌与传统文化间的关系。

2.民歌的传承与发展研究

主要探讨民歌的传承状况和未来发展趋势，还有对除家族传承和群体传承之外的新传承方式的探索，以及新型民歌演唱形式对民歌传承的影响。比较有代表性的文章有《广西黑衣壮民歌的传承与发展》、《民歌传承方式的新发展略谈——广西少数民族歌手班的办学方法》、《从原生态民歌热看少数民族音乐的传承与发展——以羌族音乐文化的当代问题为例》和《对三种新型民歌演唱形式及其背景的初步探讨——以贵州省小黄寨侗歌为例》。这些文章立足于目前的经济和文化环境，来分析传统民歌在这样的语境中传承方式发生的变化和走向。

3.民歌实地调查报告

这种文章真正实践了音乐人类学的理论和研究旨趣，摒弃了音乐学界传统的“采风”形式，引入人类学的田野调查方法，由短暂的采访收集变为长期细致的观察，由单纯的文本记录变为对音乐所依存环境的整体考察，这样的转变在调查报告中体现得非常突出。李月红、佘一玲在《湖北房县民歌寻访》一文中记录了村中正在举办的丧事中的歌谣，不但详细记录了治丧时的环境、房间摆设和主家衣着，还记录了歌手的神情、体态等，整篇文章没有一例曲谱，全文更加注重民歌生存境况和上下语境的描绘。臧艺兵的《吕家河民歌与地域文化建构——一种音乐民族志的考察和分析》“以民族志的研究方法，以民族音乐学的观念，以第一手材料陈述和阐释了吕家河民歌与该村所处地域文化历史互为建构的关系。”

在这些调查报告中，杨民康、陈颖的《布朗族民歌新世纪初发展变异状况的调查研究》值得特别关注。报告体现了研究者对民歌生存语境的关注，以及于“活水般的”文化生态环境中观察和理解民歌的研究方法。

4.原生态民歌研究

原生态民歌是最近学术各界都较为热点的一个名词，乔建中先生首先对该词下过明确定义：即以口头方式传播于特定民族、地域社区传统习俗生活中的民间歌唱。特别应该强调的是,除风格、唱法要求是“原生”外,还指出它的歌唱环境也须保持其原本的“状态”。他认为正像音乐学的许多词汇是借用的一样,“原生态”一词是“原生物”和“生态”两个名词的复合，来自生物科学领域。媒体和学术界围绕着这个概念的定义、范畴、形式以及生存与保护展开了频繁的讨论。

综观学术界关于原生态民歌的研究，大体集中于这样一些问题：什么是原生态民歌？原生态民歌与传统民歌、舞台民歌的区别在哪里？怎样从定义上来界定这种差别？既然是“原生态”，那么脱离了原生环境的民歌还能叫做原生态民歌吗？不同民族间的原生态民歌具有可比性吗？原生态民歌的保护与发展如何协调？在弘扬民族文化口号日益响亮的当下，媒体与市场对于原生态民歌的发展有何影响？“原生态”唱法与“学院派”唱法的比较？文化界对于非物质文化遗产保护手段的讨论对原生态民歌的保存工作有何启发？

原生态民歌的问题，从本质上反映了传统音乐面临的问题。传统与现代、保护与发展、生存与变迁，这些是目前民歌、也是传统音乐所依存的现实环境，同时也是民歌的演唱者们面临的问题和困惑。学界的热烈讨论给实际工作带来了有益的启发，米永盈在《论传统音乐的保护与发展——以“原生态”民歌为例》一文中提出了应该对原生态民歌中原生成分进行辨析，走出人们对原生态民歌认识上的误区，并就传统音乐的保护与发展提出了自己的建议。

二、目前民歌研究的主要特点

通过对十五年来民歌研究成果的分析，可以对目前民歌研究的共性做出以下归纳：

（一）学科特性决定了研究取向上的偏好

笔者是从三种类别的期刊文章来观察民歌研究的现状的，分别是音乐类、综合艺术类和民俗学类，不同的学科特性决定了研究取向上不同的偏好。音乐类期刊的文章明显地以民歌主体的形态研究为主，借鉴杨沐在其文《从花儿研究现状思考中国民歌研究中的问题》提到的观点，和花儿研究状况相似的是目前国内民歌研究的文章主要是对民歌词曲形态的描述或研究、从词曲中挖掘有关的民俗、由词曲探索民歌的历史、对词曲作美学探索、对民歌演唱的形式、技术或风格的描述性介绍和对歌手、收集者或研究者的情况简介等。这类文章占据了音乐类期刊压倒性的主流。综合艺术类文章和民俗学类文章主要是从与民歌相关的各种活动及其社会和文化内涵入手进行研究，探讨民歌和民俗的关系、民歌的保护和开发、民歌作为一种口传文学的文化解读等，鲜有形态学的研究。

（二）音乐文本分析多于实地个案描述

所谓音乐文本分析，是指针对已经收录在案的民歌或记录的曲谱等独立的文本进行的分析。正是因为目前研究的主流还是音乐本体的形态学研究，所以自然就出现了这样的现象，音乐文本分析多于实地个案描述。这是两种学术范式在实践中的具体反映，受到民族音乐学思想影响的研究更多地

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聚焦于音乐本体与文化环境的共生关系上，从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察其特征、探寻其规律，这种学术范式的方法论基础就是田野工作，也即实地田野调查，所以在此种学术思想影响下的研究者会将田野工作看作研究的必然步骤；而传统音乐学的研究更加强调的是案头的分析工作，虽然过去的民族音乐理论成果绝大部分也都是建立在实践基础之上（走访式、采风式的调查），但并未将其作为一种理论研究课题来看待。尽管在近十五年的研究文章中，已经可以显著地感知到民族音乐学学术思想的影响力所在，可是就目前的研究现状来说，这种转换和影响还处于一种稍微的劣势状态，具体的体现就是音乐本体研究占据主流、音乐文本分析多于实地个案描述。

（三）调查区域的相对集中现象

目前民歌研究的成果呈现出一种研究对象相对集中的现象，绝大部分研究对象都是内地和沿海的民歌，如浙江畲族、广西黑衣壮、广西民歌节及其相关现象的研究，湖北、江西、江苏的民歌研究也不少，而西南、东北地区的民歌研究就相对少一些。这种集中还显示在某调查地的研究成果相对集中，例如湖北“武当民歌村”吕家河就吸引了很多研究者的关注。这与学术团队的组建和协作是分不开的，广西民歌就是因为广西本地学者群孜孜不倦的努力和学术兴趣的相对集中才呈现出一种欣欣向荣的态势。

三、民歌研究的未来趋向

（一）加强学术思想的转换和田野调查个案的实践

杨沐在谈及人类学与中国音乐研究时力主加强与国外先进理论的交流和借鉴，“希望借此引起中国的音乐研究界对当代人类学理论的重视及对有关问题的深入研讨，增强中国的音乐学界与人类学界之间的互相关注，促进音乐人类学在中国的进一步发展。中国的学术研究要与国际上的学术研究接轨，就有必要多了解一些国外的学术思想与理论，且在介绍与掌握国际理论动态时还有必要尽量减少时差，做到与国际上的进展同步。”实地田野调查正是实践和检验理论的途径。虽然民族音乐学传入我国后，至今并未能完全实现与原有民族音乐理论研究（或传统音乐研究）相整合的目的，但却已在中国民族音乐理论研究领域产生了令人瞩目的积极影响。就目前的研究现状来看，这种学术思想转换的空间还很大，尤其是在田野调查个案的实践上，还有加强的必要。

（二）边疆地区的少数民族民歌研究将日益增多

随着学术思维的逐渐转变，有着更加丰富、更为本真的民族文化资源的边疆少数民族地区的民歌研究将会增强，会有越来越多的民歌研究者选择这些地区作为田野调查地。同时本地的学者和研究团队也会在西部大开发的东风助力下更多地去关注经济开发与民歌文化关系之课题。

（三）民族音乐理论在民歌教育领域的渗透将加强

早在20世纪90年代初，国外音乐教育界民族音乐学理论及方法与音乐教育学结媒的研讨即已普遍展开，在国内，民族音乐学与音乐教育学相结合的理论于上世纪末已在音乐教育学界受到关注。但正如我们在前文分析中看到的，民族音乐理论与民歌教育相结合的实践还非常之少，很多还是在于

民歌元素在声乐教育中的应用，并没有真正践行音乐与其文化环境之关系的整体研究视野，在国际学术大趋向的影响下，民族音乐理论在民歌教育领域的渗透会逐步加强。

综观全文，近十五年的研究成果反映了民歌研究从乐理到学理的追求历程，反映了民族音乐学理论对我国传统音乐研究实践的影响，同时也反映了其他人文学科对民歌的不同关注角度。未来，期待着民歌的理论与实践的研究，更上一层楼。

注释：

[1]本文根据2008年北大版《中文核心期刊要目总览》中纳入的音乐类核心期刊和综合艺术类核心期刊来进行检索，共计10种刊物，另有部分全国重要学术会议论文。其中音乐类期刊有中国音乐学、音乐研究、中国音乐、中央音乐学院学报、人民音乐、黄钟和音乐艺术；综合性艺术类期刊是文艺研究、艺术百家和民族艺术。此外还纳入了民俗学研究的三种主要期刊：民间文化论坛、民俗研究和民族文学研究。

[2]检索结果将部分非学术性的、介绍性的文章剔除在外，例如《陕北民歌——机遇与挑战并存——记陕北民歌研讨会暨陕西省音协2007年工作会议》；同时也挑出了主题与民歌有关，但研究对象重点非民歌的部分论文，如《贝多芬音乐作品中的民歌主题》，其目的在于更好地归纳当前学术界的研究现状。

[3]在音乐本体形态研究类别的文章中，也有部分文章体现了一定的整体观视野，但由于所占比重较小，且文章主要体现的是传统的形态学的研究方法，所以并没有将之划分在这一类别中。

参考文献：

[1]宋瑞祥.民歌研究一波三折〔J〕.黄钟（武汉音乐学院学报）,1994(4)

[2]杜亚雄.何谓民歌——兼谈<在那遥远的地方>产生的过程〔J〕.黄钟（武汉音乐学院学报）,2004(4)

[3]王秀明.民歌的浮与沉〔J〕.黄钟（武汉音乐学院学报）, 2002(3）

[4]樊祖荫、赵晓楠.20世纪的汉族民歌研究(一)〔J〕.黄钟（武汉音乐学院学报）,2005(1)

[5]杨沐.从花儿研究现状思考中国民歌研究中的问题〔J〕.音乐研究,2004(4）

[6]蒲亨强.民歌地方色彩辨析〔J〕.中国音乐,2003(2)

[7]臧艺兵.吕家河民歌与地域文化建构——一种音乐民族志的考察和分析〔J〕.黄钟（武汉音乐学院学报）,2005(1)

[8]乔建中.“原生态民歌”琐议〔J〕.人民音乐,2006(1)

[9]杨沐.当代人类学中有关音乐研究的几个问题〔J〕.中央音乐学院学报,1998(1)

[10]伍国栋.20世纪中国民族音乐理论研究学术思想的转型（下）〔J〕.音乐研究,2001(1)

（编辑朱默涵）

中国民歌欣赏

《中国民歌欣赏》 教学目的： 一、通过中国民歌欣赏，使学生了解并热爱我国灿烂的民间音乐文化，培养学生的民族意识； 二、通过欣赏，使学生了解劳动号子、山歌、小调的特点，增进学生对民族艺术的认识，加深情感体验。 三、结合本地民歌进行歌词创编，培养学生爱家乡的感情，启发学生的创造性思维，培养民族精神。 教学重点： 1、分析不同民歌在内容及情感上的不同色彩； 2、民歌新唱中学生的参与及体验。 教学难点： 感受中国民歌的风格、了解中国民歌的特点。 教学内容： 1、欣赏《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《下四川》《无锡景》 2、分析了解劳动号子、山歌、小调的特点。 教具准备： 钢琴、多媒体课件、（或录音机、VCD、投影仪） 教学过程： 一、情境导入 二、活动与体验 （一）劳动号子

1、整体感知（多媒体投影） 师：我们先到湖南的澧水边去听一听船夫们的心声，欣赏湖南民歌《澧水船夫号子》，请思考：号子的主要演唱形式，歌曲的表现情绪分别是怎样的？（放音乐和投影，让学生欣赏全曲。） 师：听完这首号子，你认为它的主要演唱形式是什么？ 生：一领众和 师：劳动号子是一种直接伴随劳动而歌唱的歌曲。其作用是指挥劳动、调节情绪。听了号子你仿佛看到什么画面？歌曲情绪是怎样的？ 生：我仿佛看到了船夫们从风平浪静到与凶滩恶水搏斗，最后战胜艰难险阻继续行船的劳动过程。情绪是紧张、有力地。 2、分段赏析 师：请试着唱一唱歌曲的主题，体验一下船工们的生活。（多媒体投影主题旋律） A、学习旋律（只要求学生掌握第二声部，教师唱第一声部） B、填入歌词（号子语言较为简洁，学生能很快学会） 3、综合体验 师：下面我们来当一回船夫，载着理想，驶向成功的彼岸，好不好？你们想一想，该怎样演唱，才能更好地表现出船工们的精神面貌？生：（各抒已见） 师生共同表演唱《澧水船夫号子》，加入划船的律动，全身心投入来表现全曲（可提示学生在歌曲中进行创编，如开头加上“开船罗”的吆喝声，结尾再一齐欢呼“靠岸罗”等）。

中国民歌的体裁及特点

中国民歌的体裁及特点

中国民歌的体裁及特点 一、教学目标： 1、通过本课学习，使学生对中国民歌有大概的了解。 2、初步掌握民歌的三种体裁：劳动号子、山歌、小调的特点。 二、教学重点: 体会劳动号子、山歌、小调的特点。 三、课前准备：多媒体 四、教学时间：1课时 五、教学过程： （一）组织教学: (略) （二）欣赏与简要说明： 1、引入：课前播放一首学生熟悉的民歌。让同学们说出这首歌曲的名字，引出课题《中国民歌》。今天我们就来了解一些有关于我们国家的民歌的知识。（出示课件） 2、中国民歌的基本知识： 什么是民歌？民歌即民间歌曲。 民歌的产生：民歌源于人们的生活，是广大人民智慧的结晶。它反映了劳动人民的生产斗争，阶级斗争以及日常生活等多方面的情况。 3、中国民歌的三种体裁及特点： 体裁：劳动号子、山歌、小调。 （1）、劳动号子：是伴随劳动而歌唱的一种常带有呼号的歌曲。

不同的劳动产生不同的号子。 在内容上，包括劳动、爱情、诙谐、说古论今的，歌词大多即兴而成。 在种类上，有搬运号子（如“装卸号子”）、船工号子（如“川江号子”）、农事号子（如“舂米号子”）等。 欣赏《川江船夫号子》。（播放音乐，同时出示《船夫号子》的曲谱片段。学生思考讨论） 介绍《船夫号子》：《川江船夫号子》是四川嘉陵江上船工所唱的劳动号子。它包括了：“平水号子”、“浅滩号子”、“上滩号子”、“拼命号子”和“下滩号子”等。 劳动号子的特点： 1）、劳动号子的音乐节奏、音调、情绪都和这种劳动动作的特点紧密联系的。每种号子的节奏、音调和情绪都随劳动的节奏变化而变化。 2）、劳动号子中经常使用衬词。（如：哎嗨哟……） 3）、劳动号子一般都采用一领众和的演唱形式。 （2）山歌： 泛指劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒发思想感情的民歌。内容以表现劳动与爱情生活为主。 山歌的种类： 黄河中上游一带的山歌，其特点比较高亢、粗矿。 长江流域及长江以南地区的山歌，其特点是抒情性较强。

浅谈中国民歌的地域差异及其地域特色的成因

浅谈中国民歌的地域差异及其地域特色的 成因 论文导读：地域间的差异直接影响着民歌的风格特征，因此对于不同地区的语言特点、生活特点、地理环境的熟知，对于我们了解和欣赏中国民歌具有重要的作用。第一，四川号子：流行于四川境内长江流域的民歌以“号子”最具地域特色。关键词：中国民歌,地域差异,地域特色,成因民歌，即民间歌曲的简称。它是我国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出来的，最能直接反映现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种艺术作品。我国的民歌浩如烟海，源远流长，博大精深。早在《诗经》中的“风”就汇集了从西周到春秋时期流行于北方15个地区的民歌,汉魏南北朝时期的“乐府民歌”、唐宋的“曲子调”、元代的“小令”、“散曲”,明清的“歌谣”、“小曲”等。伴随着中国历史的变迁,社会的发展,民歌也随之有了新的内容、精神风貌、音乐形式和艺术风格。发表论文。而其中幅员辽阔、复杂多样的地理背景则使我国民歌体裁丰富、风格多样具有很强的地域性。一、地域性的差异对民歌风格特征形成的影响地域间的差异直接影响着民歌的风格特征，因此对于不同地区的语言特点、生活特点、地理环境的熟知，对于我们了解和欣赏中国民歌具有重要的作用。民歌中展现出了劳动人民多样的生活模式,如；与不同的劳动方式紧密相连的号子,与不同的生活场景、生活情趣紧密相连的小曲、小调等。同时由于民歌受到不同地区的语言音调、生活特点、地理环境等的影响,使得民歌还具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民

歌大多婉转流畅；山区的民歌比较高亢豪放；而在一望无际的大草原产生的民歌,则多是那音调悠长、气息宽广的长歌等等[1]。第一，四川号子：流行于四川境内长江流域的民歌以“号子”最具地域特色。号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌,又称之为劳动号子。如流行于四川境内长江流域的《川江船夫号子》,是在行船过程中为组织、协调纤夫们的动作而唱的,由于川江上的水路和气候险恶多变,纤夫们的工作不仅异常艰苦,而且常常性命攸关。在这种特定条件下所产生的川江号子,便成为劳动号子中极富感染力的一种。川江号子的演唱形式保持了号子的基本特点,即一领众和。领唱者即是劳动的指挥者，领唱者通过多样化的领唱,来指挥和协调船夫们的动作。不仅透出浓郁的川味,而且生动地表现了船夫们乐观、开朗、顽强、坚毅的性格,及与大自然抗争的豪迈气概。第二，黄土高原的“信天游”。黄土高原的民歌,作为“黄土地的歌”,有“信天游”、“山曲”、“顺天游”、“爬山调”、“花儿”等,节奏大多舒缓而自由,音调悠长而飘逸,具有即兴演唱的特点。如；《蓝花花》这首歌中唱到“青线线那个蓝线线,蓝格英英采”,这种极富地方风情的语言与浓郁的陕北音调紧密相连,充分展示了这首民歌的独特的声韵、节奏和语调的美。第三，青藏高原民歌。青藏高原绵延千里,特定的地理环境使这一地区的山歌辽阔舒展,音域宽广,节奏自由,音调高亢、气息悠长。歌曲《青藏高原》虽然是一首新创作的歌曲,但它却具有浓郁的藏族民歌特点,非常有助于我们理解青藏高原民歌的风格。这首歌曲旋律深情优美,跌宕起伏,宽广豪放,犹如奔腾的雅鲁藏布江,牵动着人们情感的波澜。歌曲一开始用很强的力度喊

中国民歌现代化趋势的分析

中国民歌现代化趋势的分析 摘要： 民歌作为一个最富有民族传统特色的艺术表现形式，其所包含的文化底蕴是所有艺术中最高的。但是如何在更注重艺术审美的时代把握好民歌的现代化，是一个亟待解决的问题。现代人更注重民歌审美的方面，所以在对于人们审美方面的探究就尤为重要。 关键词： 民歌现代化审美转型 正文： 很多时候，音乐界和文化界学人对民歌的现代发展深感忧虑，认为与现代化高的结合使民歌面临生存危机，担心民歌的现代唱法会导致改变其文化基因，会失去其鲜明的民族性、人民性以及特有的韵味，并因此反对民歌的现代化，反对民歌与现代音乐的结合。但是在东西方社会都面临转型的大背景下，只要掌握好，传统民歌面临的就不是什么危机，而是一个转型的契机。民歌在新环境下将来发展我不敢妄加论断，但它肯定将不同于传统的民歌。这在某种程度上可以说是传统民歌的渐趋消亡，但不等于民歌的渐趋消亡；就像古典诗歌的消亡并不等于诗歌的消亡，相反，正是因为古典诗歌逐渐退出历史舞台，才有了今日繁荣的白话小说和自由诗。 与此相联系的是传统的民歌节，它在形式和功能上相对单纯，意

识形态色彩相对较淡。和现代民歌节相比，传统民歌在功能上则更多是人民群众之间的交流和娱乐，没有太多的功利色彩，与经济活动的联系不是很密切。 但是传统形式的民歌当然是文化人类学理论研究的范本，但是它已经不再完全适应现代社会发展的要求。现代社会里，人的审美需要、审美能力、审美交流、审美意识形态等所处的审美关系都已发生变化，主流意识形态对待民歌的态度也不同于以前。随着技术的高度发达，各种文艺形式如戏剧、电影、广播、电视、录像、录音等得到大量的普及，这使人们的娱乐形式大大增加，演唱民歌随之大量减少。在这种语境下，民歌适应时代的发展，发生了一系列的变化。 首先，民歌的外延有所扩大。 我们现在习惯于把按传统民歌的旋律填上新词的民歌称作“新民歌”(这颇类似于古代根据词牌名——某种旋律的代称填词)。新填词的民歌，其改变幅度各有不同，小的可能只是改变几个音或节奏，大的可以扩充结构，适当改变其旋律。新民歌有些仍然沿用原名，有的则根据新内容改变其名称，后者如《东方红》就是根据山西传统民歌《骑白马》改编而成，《雪山放金光》则是根据藏族传统民歌《弦子》改编而成等等。现代的民歌与人民当代的生活联系在一起，有些民歌甚至与党的“三个代表”、反恐怖斗争、宣传计划生育政策联系在一起。由于表现新的内容和思想感情的需要，旋律也随之发生了一定的变化。 显而易见，“新”只是相对而言的，经过一段时间的广泛流传之后，

中国民歌体裁类别的一种

小调 即小令。与中调、长调对言。中国民歌体裁类别的一种。一般指流行於城镇集市的民间歌舞小曲。按照内容的不同，可以将小调分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四类。经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。 简介 小调又称“小曲”、“俚曲”、“时调”等，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。因有职业艺人与半职业艺人的传唱，并和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系，因而加工提炼的成分较多，词、曲即兴性少，较定型化，艺术上较为成熟和完善。所以小调相对来说流传面较广，遍及城市和乡镇，其内容广泛涉及社会各阶层人民的生活。农村小调以反映农村日常生活，特别是反映农村妇女的爱情、婚姻生活者居多；城市小调则涉及城镇小手工业者、商人、市民和处于社会底层的妓女、乞丐等的生活，以及娱乐嬉戏、自然风光、生活知识、民间故事等。小调表现感情细腻曲折，形式较规整，表现

手法丰富多样。按照内容的不同，可以将小调分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四类。 特点 小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。为适应多段词的需要，其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪（或柔美、或哀怨、或欢快），曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。 小调的节奏规整，节奏型丰富多变，歌唱形式以独唱为多，其次为对唱和一领众和等。城市小调多有丝弦乐器伴奏、引子和过门的运用，以及伴奏中乐器的加花装饰、托腔垫腔等，使小调音乐更为优美动人。 小调的歌词格式多样：除七字句外，也有长短句式，除二句，四句常见外，也常有非对偶的三句、五句等结构；加上衬词的丰富多变和格律化，使小调的曲式结构较之号子、山歌更为成熟且富于变化。

中国民歌欣赏学习心得

中国民歌欣赏学习心得 大二开始选修课程了，琳琅满目的课程，但是我被民歌欣赏这门课程吸引住了。一是由于自己比较热衷于唱歌，而是从小以来对名族歌曲的莫名喜爱，所以毫不犹豫选择了这们课。非常幸运的是，在人数非常紧张的情况下，我选课成功了！所以我跟自己说，要珍惜这次的学习机会。 为我们讲课的是张清华老师，是在音乐方面比较资深的，第一节课，他给我们放满一张音乐名人，看看我们对他们的了解有多少。我认真地看了看，认识的还真屈指可数，不由得有些羞愧，自己在音乐方面的积累过少。随之他给我们讲解中国民歌的分类，分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括遥曲、时调风俗仪式歌曲、舞歌等）三大类。张老师让我们欣赏了其中比较典型的歌曲。其实号子这一类的歌曲大多来源于劳动中，是为了振奋人们的精神，打发无聊的劳动时间而产生的。演唱者大多都是靠吼叫表达一种干劲，鼓励人们坚持劳作，或是表达对美好生活的向往。而山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。田秧山歌主要常用于插秧、车水等劳动中，是为了鼓舞劳动者的情绪，提高功效，由专门的“秧歌帮子”在田间地头演唱的一种山歌。放牧山歌是放牧者为吆喝牲畜或互相问答逗趣所唱的山歌，多为少年儿童所唱，曲调活泼，唱词生动，富有情趣，常带有吆喝性的衬词。小调分为吟唱调、谣曲、时调三类。吟唱调如儿歌、摇篮曲、叫卖调等都属于此类。这是小调中实用性较强的一类，常在日常生活的某种实际需要中歌唱。谣曲其艺术形式比吟唱调成熟，篇幅不大，乐段结构完整，节拍比较规范。可分为诉苦歌、情歌、生活歌、嘻游歌等。时调是小调中艺术形式发展得最为规范和成熟的一类。其结构严谨，旋律发展规范，唱词考究。常带有乐器伴奏，且因其具有可变化发展的“弹性化”表现功能，常被地方戏曲或曲艺吸收为曲牌。十大时调为：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、银纽丝调、无锡景调、妈妈娘糊涂调、绣荷包调、对花调、叠断桥调和杨柳青调。 张老师还给我们介绍了经典的民歌演奏乐器。有笛子，二胡，扬琴，古琴等等。。它们各自有自己独特的演奏风格，适合用来表示各种不同的情感。期间有穿插了一些西洋乐器的介绍。中西结合所演奏出来的曲子让每一种情感都得到了充分的体现，所以十分打动人。其中让我印象十分深刻的是欣赏小提琴谢协奏曲《梁祝》。小提琴所代表的英台，大提琴代表的山伯，还有笛子间或穿插其中，给人的感受十分难忘。 时间总是过得很快，很快的，我们的民歌鉴赏课结束了，可音乐的世界是永无止尽的。在以后的日子里，我们都需要音乐的陪伴，民歌鉴赏让我可以更好的去体会中国民歌的美！ 1001403-26 张帆 2011.12.16

浅谈中国民歌的起源与分类特征

浅谈中国民歌的起源与分类特征 发表时间：2013-07-04T17:54:12.077Z 来源：《教育研究·教研版》2013年5期供稿作者：谭芳云 [导读] 山歌是指劳动号子以外的各种山野歌曲，它是劳动人民喜爱的一种及普遍的民歌体裁。 谭芳云 〔摘要〕我国的民歌有着悠久的传统历史，它反映了几百多年复杂的社会生活、阶级斗争以及广大劳动人民多方面的生活状况。 〔关键词〕中国民歌起源分类特征 我国的民歌有着悠久的传统历史，在原始社会里，我们的祖先在劳动实践中、在和自然界做斗争的过程中，他们就已经创造了歌舞和歌曲，《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中《国风》便是那时北方十五个地区的民歌，它反映了从西周到春秋时期锦延五百多年复杂的社会生活、阶级斗争以及广大劳动人民多方面的生活状况。 1 起源 多少年以来，广大文艺工作者对民歌的起源进行了多方面的考究和挖掘，结合人类的起源总结出了各种学说，因为歌曲是用人的声音来表达情感的艺术，所以产生了以下七种学说：模仿说；呼喊说；性欲要求说；劳动节奏说；感情说；语言说；宗教巫术说，因此民歌的起源也就是人类文化的起源。历史和哲学告诉我们，民歌是劳动人民在漫长的发展进程中集体创造的，是他们用来表达自己的思想、情感、意志、愿望的一种综合艺术形式，从中能反映出劳动人民的生活，所以民歌就成为劳动人民生活中最亲密的伴侣，许多民族的人民群众不仅有平时唱歌的习惯，而且还有一套自己的传统歌唱节日，例如：壮族的“歌墟”、苗族的“游方”、侗族的 “坐妹”、蒙古族的“敖包会”、回族的“花儿会”、瑶族的“放浪”、哈族的“阿肯弹唱”等等，每到会期，来自四面八方的青年男女就聚集在一起，他们选择在环境优美的青山绿水之间，在精心设计的空间里高歌低吟，纵情表达他们之间纯真的爱情和对幸福生活的无比向往，歌唱生活中包含了他们丰富的文化内涵。所以民歌不仅是人民群众的伴侣，而且还是人民群众生活中有力的助手，也是人民群众在与生活做斗争的有力武器，当人民太平的时候民歌能给自己带来快乐，当人民苦难的时候民歌能给自己带来力量。许多民歌都能反映出人民群众高尚的情操，在广大人民群众的长期劳动实践中民歌又得到了不断的加工和完善，在人类社会的发展中民歌成为文艺繁荣的载体之一。 2 分类 2.1 号子。号子的起源是原始的劳动，在北方常常称“吆号子”，在南方常常称“喊号子”，有的地区也称“哨子”，这是直接伴随劳动歌唱的歌曲，在劳动过程中号子不仅起着调整劳动节奏、统一劳动步骤的组织作用，同时也起着调剂劳动者情绪、鼓舞劳动者热情的作用，多种多样的劳动产生了各种各样的劳动号子，例如：打夯号子；大硪号子；装卸号子；春米歌；车水号子；捕鱼号子；拉纤号子等等，每一种号子的音乐都和这种劳动的动作特点紧密相连，号子的主要形式是一唱众合，它的实用性表现在统一劳动节奏、协调劳动动作、减轻疲劳和组织劳动过程，它的审美性主要体现在思想情感朴实，具有乐观的英雄主义情趣，能反映出一种强烈的生活气息。 2.2 山歌。山歌是指劳动号子以外的各种山野歌曲，它是劳动人民喜爱的一种及普遍的民歌体裁。山歌的内容十分广泛，歌词常常有即兴的、同时也有固定的，它的歌唱形式有个人抒发情感的独唱、有表达爱慕之意的对唱、有寻找幸福生活的领唱与和腔的综合歌唱形式等等。我国各地的山歌非常丰富，例如：陕北的信天游、山西的山曲、内蒙古的爬山调、青海的花儿、湖北的赶五句等等。由于山歌多在野外，环境空旷，不受劳动动作的限制，歌唱者都可以无所拘束地抒发内心情感，因此山歌的特点一般比较自由，音调比较悠长。 2.3 小调。我国民歌数量最多的一类是小调或称小曲，如果说山歌是“山野歌曲”的话，那么小调则是“里巷小曲”，小调由于广泛的在城乡不同的阶层中流传，有广泛的社会性，社会各阶层的的文艺工作者直接或间接地参与对小调的加工和创作，因此它所反映的社会生活和社会意识也更为复杂、尖锐和广泛，小调的题材更多的涉及社会生活的各个方面，包罗及广。旧时期由于广大人民群众被受压迫、受奴役，他们的痛苦和辛酸、他们的愿望和不平都在小调中有着广泛而深刻的反映，小调的内容和复杂的社会阶级斗争有着广泛而密切的联系，例如：银绞丝，五州运动等等。 银绞丝 1=F2/4 3 5 3 2｜1 2 1｜1 6 5 1｜6 -｜2 2 3 现在哪个时局呀国事乱纷纷锦 5｜3 2 1 6｜ 绣河山 3 2 1｜1 6 5 1｜6 -｜1 6 5 1｜6 叹瓜分野心肆蚕食强邻 -｜2 2 3 5｜32 1 6｜ 欲鲸吞危机一发 2 3 1 2｜3 -｜5 5 6 5｜3 2 1 6｜2 3 重千钧快挽救呀莫做亡国民 1｜（7 6 5 6｜1 3 2 3｜1 - ）∥ 这首曲子反映的就是当时动乱的社会现实。小调的艺术形式较多，它的曲调一般比较流畅，节奏比较平稳规整，结构也比较均衡和完整，它的歌词不是即兴创作，而且通过一定的传授关系和唱本来传播的，所以它比较固定，由于反映的生活比较广，所以歌词的句式比较多样，其曲式结构也富有多样性。 2.4 长歌。长歌是和小调相对而言的，泛指一些结构长的大型民歌体裁，它的主要类型有：①风俗性长歌，如孝歌、伴嫁歌、侗族的大歌和拦路歌等等；②长篇史诗歌曲，如云南彝族的“阿诗玛”等等,此外如十二木卡姆中的“达斯坦”也是长歌之类。 民歌作为人民生活的一面镜子，它不受某种专业作曲记法的支配，它是劳动人民群众口头自发的，曲调和歌词并非固定不变，在流传过程中不断经过加工而有所变化，民歌不借助于记谱法和其它手段，主要借助于人民群众的口头流传，民歌不体现作曲的个性特征，但具有固定的民族风格，旧词旧曲与新词新曲的相互交融，使民歌在不断地发展着，变化着，所以研究民歌的风格特点是研究劳动人民

我国民歌小调有哪些种和特点

我国民歌小调有哪些种和特点? 民歌是各类民间音乐的基础。在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。山歌中国民歌的一种体裁类别。一般是指人们在山野、田间、牧场等劳动中，为抒发思想感情而编唱的民歌。大多是以独唱或对唱形式出现。见景生情，即兴编词，内容以表现劳动与爱情生活为主。山歌的音乐极富地方特色，是民歌中风格性最强的品种。山歌的种类繁多，分布很广。南方有“客家山歌”、“兴国山歌”、“柳州山歌”、“江浙山歌”、“弥渡山歌”等；北方有“信天游”、“山曲”、“花儿”、“慢赶牛”、“爬山调”等；少数民族地区有蒙古族的“长调”，苗族的“飞歌”，藏族的“哩噜”，壮族的“欢”、“加”、“伦”以及彝、瑶族、黎族、畲族的各种山歌等。草原的“牧歌”，水乡的“渔歌”，平川的“田歌”或“田秧歌”，都与山歌的性质相类似。山歌的风格有的悠扬秀丽，有的豪放粗犷。各地山歌都有一些代代相传的曲调，歌者即在这些曲调上即兴编词歌唱。其曲调的节奏较自由，有字密、腔长的特点。乐段结构常见的有2乐句乐段、4乐句乐段，多为单乐段的反复或变化反复。小调：小调，又称小曲，曲式结构比较多样、复杂，有两个或四个乐句构成的方整性简单乐段结构，如《小白菜》、《都山小调》；有三个或五个乐句构成的奇数乐段结构，如《爱二娃》；有在四句的简单乐段后加衬词连接句，再将尾句加以重复构成的六句乐段。这是河北民歌中使用最多的一种结构形式，如《献花》、《三杯酒》等；有比较复杂的两段体结构，如同《荣莉花》；也有多对上下句组成的多句体结构，甚至有几个相对独立的乐段构成的大型套曲，《王婆骂鸡》。此外，还有许多因内容而异，较为自由或独立的调结构形式。小调在河北各地是一种流传较广的民歌体裁，但是，各地的风格不同，例如在大行山一带，由于与山西地理上的接近，这里的小调风格就与山西民歌相似。承德地区东部和唐山地区北部的小调，则近似东北民歌风味。河北东南部的卫运河与漳河流域流行的小调，又与山东民歌、河南民歌互为影响。河北小调的内容，相当广泛而丰富，有反抗阶级压迫、外族侵略的激昂悲壮的战歌，也有表现节日喜庆，轻快、活泼、热情奔放，娱乐性较强的歌曲，还有多种多样委婉细腻的抒情歌曲。各地流传的小调，同时还与当地的民间说唱和地方戏曲有着密切地渊源关系，互相渗透，互为影响，如张家口地区的，“二人”，就是在民歌小调的基础上发展起来的。以民歌、小调为素村或利用民歌填词，反映现实生活的新民歌，也在群众中广为流传，如《周总理来到俺们村》等等。劳动歌曲：人们在劳作场合演唱的歌曲。领唱形式在我国民间的集体劳动歌曲中经常采用，如劳动号子等。回答者：冷眼看结果 - 助理二级 11-16 23:19 中国民歌有多种分类法。按体裁形式分类,大致可分为:号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）3大类。在有些学者的论著中将民歌细分为号子、山歌、牧歌、田秧歌、船歌、童谣、小调、风俗仪式歌等。体裁分类法，有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用、以及音乐表现方法、特点等问题。按民族和区域的风格色彩分类。中国有56个民族,由于各民族历史传统、语言特点、生活风俗等的差异，致使各民族民歌的风格色彩相距甚远。一些人数较多、居住地域较广的民族，如汉、蒙古、藏、壮、维吾尔等族，还可根据其不同地区民歌的音乐特

中国民歌赏析总结

中国民歌赏析总结 班级：12楼宇姓名：季梦寒学号：123030911 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。

浅析中国民歌流变

浅析中国民歌流变 研究发现，古老传统的民歌流传于我国各个民族中，并将民族的传统保留下来。而且部分民歌已经超越了国族界限，用来歌咏全人类的心声，并出现了古典民歌和现代民歌之分。现代民歌虽然从形式上依然将古典民歌的色彩、风格美等延续下来，但是它丰富了传统民歌的内容，提升了民歌的深度。 一、我国民歌流变的现状 （一）大连新金民歌流变 “新金民歌”属于辽南系列的民歌，本种文化历史悠久，并在民间流传了许多传说和故事。例如在李世民出征时，因为战乱死伤惨重，军中的士兵围着火堆载歌载舞，祈求李世民病愈。这就是大连新金民歌的起源，后来这个起源传播到民间，就逐渐地演变为庆祝丰产和喜庆的事情，特别是在庆祝时打单鼓是新金民歌的重要特点。在发展过程中，新金民歌集成和改编了许多的民歌小调，被文艺工作者逐渐发掘出有太平鼓的民歌形式。该种民歌的舞蹈者多才多艺，身兼多职，有效地发扬了“新金民歌”。 辽南民歌体现了人们的精神境界和生活，他们的歌给人们力量，成为人们的精神食粮，总是充滿了正能量。辽南民歌借鉴了小调，深受满族萨满歌舞影响，其歌曲中又有民间鼓乐、影调戏和东北二人转的风格，同时还具有强烈的山东文化特征。从新金民歌来看，它具有热情奔放，质朴诙谐的特点，在婉转细致的声音中其歌曲高亢嘹亮、咬字清晰，口腔放松。新金民歌在演唱方式上通常采用“一人领，众人和”的形式，也有说唱结合和观众互动的形式。新金民歌也有歌颂爱情、劳动场景、四季风光以及天伦之乐等内容，这些内容得到了百姓们的传唱，发展同时也弘扬了民族文化精神。 辽南民歌的体裁有单鼓音乐类、皮影音乐类、小调秧歌类、古曲类、新民歌、劳动号子，伴奏方面涵盖扬琴、三弦、阮、笛子、唢呐、

浅谈中国民歌的起源_发展与地方色彩

2009年4月号上旬刊 了动人的情感，震撼人心的艺术魅力，让欣赏者在愉悦甚至是如醉如痴的状态中，唤起内心的崇高的和美好的感情，增强了人们内心的道德信念，在“润物细无声”中让人升华了情感、净化了心灵、陶冶了性情。 参考文献： ［1］邵义强.钢琴与钢琴音乐［M］.音乐乐谱出版社. ［2］张大胜.钢琴音乐研究［M］.全音乐谱出版社.［3］卡尔莱默尔.现代钢琴演奏技巧［M］.上海音乐出版社.［4］杨丹.如何欣赏音乐［M］.中国社会出版社. ［5］张俊.音乐与音乐欣赏［M］.中南大学出版社.［6］张前.音乐美学基础［M］.人民音乐出版社. ［7］理查德·贝克.音乐的魅力［M］.人民音乐出版社.［8］洛秦.钢琴的故事［M］.上海音乐学院出版社.［9］宋念申.音乐边上［M］.中国对外翻译出版社.［10］赵晓生.走进音乐［M］.上海音乐出版社. 摘要：民歌是劳动人民千百年创作的优秀文化的结晶。本文分析了中国民歌的起源与发展，并指出，由于各地区自然地理条件存在差异，经济文化发展水平不平衡，中国各地区民歌具有不同的地方色彩。 关键词：中国民歌起源发展地方色彩 民歌是劳动人民千百年来创作的优秀文化的结晶，人民在生产、生活中通过口传心授，世代相传，它体现了各个民族的精神、性格、思维方式、审美情趣及风土人情。民歌是民族音乐的重要组成部分，因此民歌是民族音乐的瑰宝，是民族音乐之魂。而民歌的起源则是民族音乐发展史上关键性的第一步。在古老悠久而又丰富多彩的历史文化长河中，民歌作为人民大众广为喜爱的一种艺术形式，从远古一直流传发展至今。 一、中国民歌的起源 劳动创造了一切，民间歌曲起源于劳动。在原始社会里我们的祖先随着劳动产生了最基本的实践活动，创作了音乐，唱出了最早的民间歌曲—— —劳动号子，用它来反映劳动者的思想感情，并直接为生产服务。《吕氏春秋》中就有关于“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕”的记载。《吴越春秋》中有一首相传是黄帝时期的流传下来的《弹歌》：“断竹、续竹、飞士、逐肉。”可见，民歌在原始社会里，就与人民的生活劳动有着密切的联系了。正如鲁迅先生在他的《门外文谈》中说的：“我想，人类在未有文字之前，就有了创作的，可惜没有人能记下，也没有法子记下来。我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必需发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来，假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中一个叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创作。” 关于民歌的起源问题有着种种说法，对这一问题我国学术界大都是持艺术起源于劳动的观点。近些年来，随着学术思想的空前活跃，有部分学者对此问题提出了疑义。民歌是最古老的艺术形式之一，探讨民歌的起源，必须联系到艺术的起源。关于艺术的起源问题的动因，古今中外学者是仁者见仁，智者见智，众说纷纭。除艺术起源于劳动之说外，大致还有以下的说法：游戏说、摹仿说、天性说、梦幻说、语病说、灵性说、情欲说、美感说、感情传说、功利说、精力过剩说、能动说、本能说等，五花八门，名目繁多。 《人民音乐》1987年第1期发表了冯光钰先生的著文，文中指出：“事实上民歌的各类歌种的创作及产生情况各有不同，应对具体问题进行具体分析，如船工号子、打夯号子、搬运号子等劳动歌曲，是伴随着人们的劳动生活产生的；而民歌中为数甚多的情歌，则大都是男女青年说爱时的歌唱；婚丧嫁娶一类的内容的风俗歌，是民间红白喜事中常见的歌唱活动；一些民间歌舞曲和小调常是生活在各种民俗节日演唱，与群众的娱乐活动有密切关系；至于摇儿歌（摇篮曲）是一种抒发母爱的歌唱，等等。由此可见，如果研究的目光仅限在民歌‘起源于劳动’的范畴，就难免产生简单的分析，很可能将上述许多民歌排斥在‘民歌’之外，把理论研究凝固化或者从概念出发，作简单化的阐述，势必束缚民歌研究，也难于揭示民歌艺术的本质规律。” 我国现存最古老的一部民歌集是《诗经》，它反映了两千多年前从西周到春秋中叶五百年间，流行于当时北方十五个地区繁杂的社会生活，以及劳动人民多方面的生活状况。《诗经》共305首歌谣，其中真正反映人民生活的民歌有136首。 这些民歌的来源主要有两个方面，一说是各国诸侯向天子献乐时带来的。二说是周朝时国家养活着一些苦劣无子女的老人，让他们到民间采集民歌民谣，老人们常摇着木铎（一种古乐器）询问路人，然后他们把民歌集中起来，由掌管音律的音乐象选择、修正以后再演奏给天子。这是当时统治者为了了解民间社会动态所采取的一种统治方法。因此《经诗》的内容肯定是经过统治者选择加工过的。鲁迅先生在他著的《且介亭文》中指出：“孔子究竟删过《诗经》没有，我不能确说，但看它先‘风’后‘雅’而末‘颂’，排列这么整齐，恐怕至少也费过乐师的手脚，是中国现存的最古的诗选。就是《诗经》的‘国风’里的东西，许多也有不识字的无名氏作品。因此比较优秀，大家 浅谈中国民歌的起源、发展与地方色彩 王钧平 （南阳师范学院音乐学院，河南南阳473061） ○文化艺术研究 65

民歌鉴赏

浅谈西北民歌音乐文化的基本特征 【内容摘要】在我国传统音乐文化里，民歌占据着相当重要的位置，而且每个地区都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本地区特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。要深入了解各地方人民的生活，就要从当地民歌谈起。文中以《高亢的西北腔》为例，通过感受、体验西北三首不同地方的民歌音乐情绪，对民歌，西北民歌的体裁以及三首民歌旋律曲调的分析，浅谈西北民歌音乐文化的基本特征。 【关键词】民歌；西北民歌；音乐文化； 正文： 民歌时人类文化中最宝贵的一个组成部分。每个民族都有自己的民歌,并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。民歌的体裁多样，大体可分为劳动歌曲、爱情歌曲、仪式歌曲、乡村或城镇生活歌曲和叙事歌曲。它源于人民的生活，反映人民的生活，也广泛而深入地影响着人民的生活。因此，马克思说：“民歌时唯一的历史传说和编年史”。 民歌多为群众在口头相传中不断加工提高的集体创作。其音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明、生动，表现手法丰富多样。常见的民体裁材有：劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。 作为一名西部的回族回族音乐教育与工作者，我当然要谈谈我们西北民歌了——我们民族的花儿了！。 西北民歌是指流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。其中以“花儿”和“信天游”最具代表性。 “花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌，以歌唱爱情为主，主要产生于甘肃的洮岷、临夏和青海的东部农业区，是当地汉、

回、土、撒拉、东乡、保安等民族以及部分裕固族、藏族群众用汉语歌唱的一种口头文学艺术形式。其旋律有两种类型：一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。 “花儿”的基本特点是：旋律高亢、悠长、多用假声或真假声结合的方法演唱。“信天游”的旋律有两种类型：一种是节奏自由、旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。西北民歌的骨干音是1 2 5 6，多为上行跳进，下行级进。 按传统说法，男歌手将女情人称为“花儿”，女歌手将男情人称为“少年”，故“花儿”又叫“少年”，（在青海）唱“花儿”也称“漫少年”。歌唱方式为独唱或对唱，演唱时即兴编词，声调高亢舒长。花儿的演唱不论是那个民族，都用汉语演唱，唱法有尖音（假声）和苍音（真声）之别，也有真假声并用者，一般男声多用假声，女声多用真声，男女齐唱对唱时，唱同等音高。花儿的词有着独特的格律，这种格律是区别“花儿”与其它民歌的显著标志。花儿的唱词格式多样，衬语十分丰富，曲体结构也有较多样式。 花儿除在农事劳动和山野运货等劳动场合歌唱外，各地还有“花儿会”的习俗，一般在农历四到六月间（以六月初最盛），选择风景秀丽、名山古刹坐落的地方，会期多则三四天，少则一两天。届时群众云集，对歌声此起彼伏，气氛颇为热烈。 花儿分河湟花儿和洮岷花儿两大系列，河湟花儿曲调丰富多彩，

中国民歌赏析总结

中国民歌赏析总结 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。

《我爱你中国》歌曲分析

《我爱你中国》歌曲分析 邓 歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，创作于1979年，作词为瞿琮，作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华，却有动人心魄的激情，把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌，都能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。 从歌词上来分析： 一：歌词采用我国传统词律“赋比兴”的写作手法，一咏三叹，字句凝练。其中运用叠句、排比等手法，对祖国的秧苗硕果、青松红梅、南海北国、森林群山、小河清波等作了形象的描绘和细腻的刻画，表达了海外游子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。 二：歌词由三部分构成。一句“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你中国”，引入全曲。节奏较自由，气息宽广，音调明亮、高亢，旋律起伏跌宕，把人们引入百灵鸟凌空俯瞰大地而引吭高歌的艺术境界。“我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果，我爱你青松气质，我爱你红梅品格，我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝；我爱你碧波滚滚的南海，我爱你白雪飘飘的北国，我爱你森林无边，我爱你群山坞，我爱你淙淙的小河，荡着清波从我的梦中流过。”这是歌曲的主体部分，节奏较平缓，旋律逐层上升，委婉、深沉而又内在，铺展了一幅祖国大好河山的壮丽画卷。 从曲式结构上来分析： 曲式结构图：（数字为小节数） 如图所示，这首曲子为单三部曲式，中间的部分共有三部分，音乐的第19小节到26小节为A部分，为呈示部，其中19小节到22小节为a，23小节到26为b。27小节到34小节是B，是为中段，其间的27小节到30小节为c，31小节到34小节为d。从35小节开始到42小节是再现部分。接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。 从旋律发展手法上来分析： 一：变化重复。 二：节奏重复。

谈中国民歌的特征与发展状况

谈中国民歌的特征与发展状况 早在原始时期，我们的祖先就创造了民歌艺术，在那个时期的音乐大多都是载歌载舞，歌、乐、舞二位一体。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。 一、民歌的起源 民间歌曲是如何兴起的，音乐史学家对此进行了大量研究，关于民歌的起源，众说纷纭。以下几种民歌起源说是较有影晌的。 （一）劳动说。我们的祖先，在生产劳动中，伴随体力劳动有规律的呼喊和身体动作，创造了人类最早的音调和舞蹈节奏，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成为人们生活的重要组成部分。 （二）宗教说。远古人类对自然力的威力尚不认知，认为用语言可以祈祷神灵，保佑风调雨顺、免灾获福，而伴随着祭祀祖先、图腾崇拜、巫术等活动，民歌便相应而生。如，“天灵灵，地灵灵，牛鬼蛇神快显灵......”之类，就是巫婆、神汉进行巫术沽动吋隕的欹。又如“天皇皇，地皇皇”是“神医”治病的咒语，等等。原始氏族社会，人们对于雷鸣、闪电、狂风、骤雨都视为神圣不可思议的力量，认为这都是灵气的表现。远古时期葛天氏族的音乐，有的就是歌颂祖先和祈福的歌曲。 （三）语言说。民歌源于语言，先有语言后有音乐。《毛诗·大序》中写道：“言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”意思是说歌舞的产生是因为要弥补语言表达感情的缺陷。首先，从民歌演唱来看，民歌的确与语言有密切的关系。各地区民歌都是用本民族的语言来演唱。其次，在当今看来，民歌的演唱，要“字正腔圆”，这与语言艺术是分不开的。

浅析中国民歌的传承与发展

浅析中国民歌的传承与发展 【摘要】中国民歌是世界音乐文化的一座宝藏，也是中国音乐文化的历史沉积。作为中国传统音乐的重要部分，其多元的、独特的性质是由于中国地域多样性所致。因此，了解中国民歌的传承与发展，揭示了中国民歌的社会价值，有利于我们对中国传统音乐的进一步熏陶。笔者从中国民歌的历史发展出发，浅谈中国民歌的传承与发展。 【关键词】中国民歌;传承;发展 前言： 近年来，传媒技术发展尤为快速，文化的传播变得更加高效，文化交流与发展使世界趋向一体化。中国民歌作为中国传统文化的非常重要的一部分，其凭借着独特的文化风格逐渐回到人们的视野当中，因为中国民歌也成为音乐界探讨的重要内容。尤其是很多网络、电视、校园里边的民歌大赛，更加推动了中国民歌的传承与发展，促进了中国民歌文化的进一步提升。因此，了解中国民歌的传承与发展，对中国传统文化的继承与弘扬尤为关键，笔者将从中国民歌的综述、中国民歌研究意义以及如何做好中国民歌的传承发展进行进一步探讨，希望能够为广大读者提供具有参考价值以及实效性的帮助。 一、中国民歌的概念 要了解中国民歌的传承与发展，首先要了解什么是中国民歌。民歌通俗来说就是流行于民间的歌曲，是人民在生活、生产实践中经过一定的口头传唱而发展成的音乐艺术。民歌不仅表达了人民的思想情感，还是民间文化传播的重要载体。 中国民歌诞生极早，有研究表明在原始社会时期就有民歌的产生。随着社会的进步和印刷技术的出现，使民歌的传承更加彻底。《诗经》便是我国最早的诗歌总集，其中包含西周至春秋时期的一百多篇民间作品。而后面涌现出了很多经典的民歌作品集，比如众所周知的汉魏南北朝的《乐府民歌》、著名的明清诗歌等。民歌的区域性极强，具有浓厚的地域性特征，笔者按照不同的要求对民歌做以下分类。 （1）按照体裁形式划分。按照体裁形式划分可以分为号子（车夫号子、运工号子、船夫号子）、山歌（普通山歌、游牧山歌、其他山歌）、小调（风俗小调、舞歌小调、时调）等。 （2）按照歌曲的内容划分。歌曲内容划分可以分为生产劳动歌曲、歌颂祖国的歌曲、歌颂生活的歌曲等。 （3）按照地域类型划分。地域类型划分可以分为东北民歌、西北民歌、华北民歌、西南民歌、闽南民歌等等。