第六章_景别与镜头(摄像机机位选择与取景)
6.2.1 拍摄距离与构图景别
为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。
拍摄距离是指拍摄时，摄像机于被摄物体之间的距离。面对一个目标，机位的方向和高度固定，镜头焦距不动，只要前后移动摄像机的位置，画面组合就会发生变化，摄像机寻像器中看到的景物范围和画面结构就不同，行家称为景别（见图6-1）
常见的景别有以下几种：
1.远景（大全景）
摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。
远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,并且表现周围的环境气派。中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的(见图6-2)。
但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬壳虫;一片长满各种果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,甚至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。
2. 全景
出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。
在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。
3.中景
显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。
中景是集中拍摄事物的主体,如一幢大厦的主楼,会场的主席台;拍摄人物,则一
般以腰部以上为界。
中景的距离较全景近,所以对景物已不可能框住全体,只能有选择地拍摄主要部分,但画面会更丰满,人物更清晰(如图 6-4)。
4.近景
表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏，都用近景加以精雕细刻。尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景，通过一个长达215英尺的镜头，把个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。
近景是拍摄景物中最活动、最精彩的部分。如主席台上正在发言的代表,人物自胸部至头项的小半身(见图 6-5)。
中近景虽然对景物作了取舍,但它舍去的是画面中比较次要的部分,而且除了动
作外,已能看到人物的表情。它比较适应电视小屏幕的播放,也符合观众观看的距离习惯,既看得清,又不会太逼近,可以轻松欣赏。因此,中近景在电视中,是使用最多的镜头景别。
5.特写
表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的。可以介绍人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写：分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚，写了两个扫街人相爱的独特经历；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。
特写镜头像在一两米的近距离观看那样拍摄被摄体的局部。如人的头、手,物体的细部(见图 6-6)。
特写画面是对被摄体某一部分的强调。由于距离近,画面清晰度高,鲜明突出,最能表现人物的感情和物体的材质细节。
特写画面由于排除了周围的景物,不能显示环境,在电视画面剪接中,特写是最容易过渡的景别,不容易产生跳动的不适感,因此常常用于场景的转换。
随着电视拍摄设备和技术的进步,特写镜头愈趋发展,如用微距技术拍摄的电子元件线路、用高速技术拍摄的水滴、用显微镜头拍摄的雪花等等。这些画面已提升了人的视力,扩大了视野,也有人将这些特别大的,以至有点夸张的特写镜头称为大特写。
景别的大小给观众提供的信息量也有大小之别。一般来说,景别越大,信息量也越大,眼睛观看的时间就需要越长。如一个全景可停留3～5秒让观众看,一个特写画面则只需停留2秒,但如果画面有活动的内容,就需要根据眼睛能看清的速度来决定镜头画面的长短。时间太短,画面会有一闪而过的感觉,看不清楚,时间太长,会觉得呆滞,不能吸引观众。所以,当您拍摄画面时,就要考虑每一个镜头在视觉上的需要,决定拍摄时间。
景别构图的大小是人们长期对画面欣赏习惯形成的,但并非一成不变的格式。例如:一座房子对比它后面的远山是近景,对比它的烟囱就是全景;一个人的脸对比全身是特写,而他的眼睛对比脸又是更大的特写。拍摄过程中,还是要根据被摄体的活动表现,灵活掌握。
拍摄距离与画面变化的基本规律有两条 :
（1）机位与被摄物距离近,画面成像大;距离远,画面成像小。
（2）机位与被摄物距离近,摄像机镜头观察的范围小;距离远,观察的范围大。
要改变画面的景别,除了改变机位与被摄物的距离以外,还可以改变镜头的焦距
来实现。
现在的摄像机都配备了变焦镜头。摄像时,可以很方便地利用机上的推拉键改变。
改变镜头的焦距,摄取自己需要的画面。焦距越长,画面的景深越小。就是说:如果我们用长焦镜头去摄取远处的一个目标,由于距离太远,被摄体以至更远的物
体可能看不清,而且画面的层次感将降低。焦距与被摄画面的变化规律是:
镜头越长,景深越小,画面越平;
镜头越广角,景深越大,画面越立体。
所以,拍摄时,不要在一个机位拍同一物体的不同景别,这样镜头质量不高,又不
能给观众提供更多的信息。而应该勤跑动走位,选择最佳的方位,尽量用标准镜头在中焦距离进行拍摄,这样比较符合人眼观察的习惯,拍出来的画面也会比较理想。
本节思考与练习题
1.全景比中近景包括的范围大,看到的东西多,为什么反而用得少?
2.变焦镜头可以轻松地拍摄不同距离的目标,为什么摄像时还要经常前后移动机位?
3.试用移动机位和推拉镜头各拍一纽相同景别的画面,对比摄像的效果。
6.2.2 拍摄方向与构图
摄影是以焦点成像为特点的，机位固定时，也是以一个视点透视画面的。因此，拍摄方向不同，直接导致摄像构图不同。摄影是以焦点成像为特点的,摄像在固定机位时,也是以一个视点透视画面的,因此,不同的拍摄方向,也会直接改变摄
像构图。
拍摄方向,是指以被摄物为中心,在同一水平线高度对物体拍摄的方向。
面对被摄物,我们一般会从几种方向拍摄(见图6-7)。
常见的几种方向拍摄：
1.正面拍摄，也叫正向构图
主要体现庄重，规范，稳重。这点体现在客户关系上主要是我们给客户的印象是否专业，或者是否感觉专业？首先要给客户一个正面的积极的可信赖的印象，所以我们的正面是要很好的展现出来。正面拍摄是把摄像机正对着被摄物拍摄，也叫正向构图。正面拍摄的特点：物体多在画面中心位置,画面往往对称稳定。表现物体庄严、规范；表现人物稳重端庄。所以,电视台的新闻节目或严肃的时政节目,播音员多采用正面拍摄出镜。
正面拍摄的缺点是画面变化少、平板,画面缺乏深度和立感。用于人物拍摄,严肃多于随和,迫近多于亲切(见图6-8)。
2.侧面拍摄
有利于表现层次，轮廓，线条等。在影视作品中，侧面镜头不宜过多使用，虽然给观众以神秘感，但是无法眼神等交流，只是做补充。人都有猎奇心理，保持让客户对你有神秘感是一种辅助手段，但是客户工作中可能没有那么多时间浪费在猜猜猜的低级游戏上。在某个关键时刻使用这招或许会有出奇制胜的效果，但是一定要注意使用频率和时空界定。
摄像机从侧面对物体进行拍摄。
特点:侧面拍摄物体,有利于表现物体的层次和轮廓。拍摄人物,有利于表现人的轮廓线条、身体姿势,如采用逆光拍摄,更可造成剪影式的效果。
缺点:侧面拍摄摄取的是物体或人的侧面,不是最具代表性的正面。如果长时间过多使用侧面镜头,会使观众有"不识庐山真面目"的感觉。拍摄谈话对象,由于看不到眼神,更无法与观众交流,只能是作为正面拍摄的补充(见图6-9)。
为了兼顾正侧面的需要,电视摄像更多的是采用半侧面拍摄。
3.半侧面拍摄
大概在左右两面30—60度的角度拍摄，有一定的纵深感，层次分明，显得立体丰满。这在客户关系上有一点吊胃口的意思，让客户保留一份遐想，每一次都留下一个小辫子，某种程度上有利于抓住客户。
半侧面拍摄往往是前侧面拍摄。即在人或物前方左右两面30～60 度的角度进行拍摄。
前侧面拍摄有正有侧,有一定的纵深感,形象较立体丰满,光线有明暗层次,是电视拍摄常会选择的方向(见图6-10)。
反过来,半侧面拍摄也可以从被摄物背面进行,半侧半背,如采用侧逆光,被摄的
人或物更显得有棱有角,层次分明(见图6-11)。
4.背面拍摄
让人有联想的空间，和想要窥探的欲望，背面容易引起猜疑。会给客户心理没底的感觉；但有时会有无声胜有声的美感，在客户关系中要视时机而行动.
摄像机从人或物体的背面方向拍摄(见图6-12)。
有些电视摄像著作认为:背面拍摄是较新的表现手法。其实,中国的表演艺术很早就知道背面的艺术魅力。中国的戏剧演员出场,常常背对观众、碎步出场。演员表演哭泣,也会以袖掩面,背向观众,以抽搞耸动的肩膀来表现。有动作、有内容的背面是很好的摄像素材。
1981年1月6日,西德总理施密特访问摩洛哥,会见摩洛哥国王之前不慎刷破了裤子。有个摄影记者注意到这一异常情况,从背面拍摄,摩洛哥国王的脸只占画面三分之一,而施密特的背景中,剐破的裤子中间的白色衬裤十分抢眼,照片以《撕破的裤子》刊登后,世界轰动。
从背向拍摄会场上整齐的背部,可以反映与会者的全神贯注。拍摄黄山挑夫的汗流泱背,可以表现这一行当的艰辛。即使没有什么特别的动作,在一些特殊情况下,背部也常常能使人产生更多的联想,如始摄街头一群围观者的背部,观众脑海里马上会浮现一小问号：他们在看什么?
当然,背面拍摄不能多用,因为不管我们采取什么方向拍摄,目的都是为了让观众看得更多、更清、更美,而背面拍摄显然不能达到这一最终目的。
一、景别的划分
如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点：
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
二、远景
表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。
作用：
1、介绍环境。
2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……
3、远景的“魂儿”与张力：
好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。
三、全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。
处理这些常用镜头需要注意的是：
①、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。
所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候，都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于３秒。
②、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”。所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。
四、特写
特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
4、特写与“好莱坞的介绍方式”
特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
第一节镜头的角度
一、镜头角度的划分
两大类：垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：
①平角；②仰角；③俯角。（示意图）：
平角：电影中绝大部分镜头的角度是平角。
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：仰角、俯角：仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
2、水平变化：
正面（0度），侧面（90度），背面（180度）。
正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：显得含蓄、丰富。
在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度，90度，或者180度。它们应该是0度〉90度〉180度。
二、角度在电影中的作用：
1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。
（“单视线”：剧中人）《后窗》
（“单视线”：制作者）《鸟人》：“鸟人出场”。
3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。
（“双视线”：剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者）《法国中尉的女人》：“安娜离去”
《阳光灿烂的日子》：“窥视跳舞”
《美国往事》“与莫胖子重逢”
《风柜来的人》“海边起舞”。
4、刻划人物：
《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
5、剧作作用：
《一个男人与一个女人》“心在手上”。
《法国中尉的女人》“海边相遇”。
《一个与八个》老烟鬼。
《花边女工》结尾。
6、表现独到的生命体验：
侯孝贤的电影。
《阳光灿烂的日子》：“扔书包”
《阳光灿烂的日子》：“遭遇画中人”
7、境界与升华：
《喜宴》结尾：
第二节镜头的运动
一、电影运动的构成
电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄影机运动。
电影的运动又具体表现为以下三种情况：
①、被摄对象运动：
②、摄影机运动：
③、综合运动：
二、摄影机运动的主要方式
1、推镜头（推）：
A、摄影机沿光轴方向向前移动；
B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用：
马尔丹讲：
①、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。
②、突出一个重要的戏剧元素。
③、内心表现。
我认为推镜头的作用主要如下：
①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）
②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；
③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。
④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）
⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）
⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。
2、拉镜头（拉）：
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向后移动；
B、采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。
3、摇镜头（摇）：
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
马尔丹把“摇镜头”分为三类：
①、纯描述性摇镜头；
②、表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现一种人的印象或思想，如《雁南飞》中树
③、戏剧性摇镜头。
我认为摇镜头的作用主要是：
①、介绍环境。
②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
③、表现人物的运动。
④、代表剧中人物的主观视线。
⑤、表现剧中人物的内心感受。
4、移动镜头（移）：
摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。
两种情况：
A、人不动，摄影机动；
B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）。
5、跟镜头（跟）：
摄影机跟随被摄主体一起运动。
“跟”与“移”的区别：
①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；
③、画面构图的景别不变。
6、静止镜头
要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。
三、运动在电影中的作用
1、使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。
2、增加了影片的真实感。自然界万物，特别是人，主要是以动的形式存在的。所以，摄影机的运动使电影更接近生活中的自然形态。
3、“运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商业片实现票房价值的一种重要手段。有些商业片的片种就是建立在运动元素的基础之上的，如武打片、警匪片、追逐片等等。
4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。
所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟的直线。
在实际拍摄时，编摄人员围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄象机要在轴线一侧180°之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这既是摄像师处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。这是形成画面空间统一感，构成视觉方位系统一致性的基本条件。如果拍摄过程中摄象机的位置始终保持在轴线的同一侧，那么不论摄象机的高低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少镜头，从画面来看，被摄主体的位置关系及运动方向等总是一致的。
倘若摄象机越过原先的轴线一侧，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为“越轴”。“越轴”后所拍得的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。
? https://www.wendangku.net/doc/8610662682.html,
多机位的拍摄和制作
多机位的拍摄和制作 以往的多机位拍摄主要是指由专业的电视制作机构的现场多机位切换播出或录制的拍摄方式，专业称EFP。这种方式对设备的要求较高，除多台摄像机外，还需要切换台、录制设备、播出设备、通讯设备和电缆。有的切换台可以提供同步信号，需要连接的摄像机同步锁定，对拍摄的摄像机也有要求。虽然这种EFP方式效率较高，切换后的画面可以实时播出或者录制下来，但对导播的要求较高，容不得半点差错，一般都会事先通过彩排进行预演。中国现在视频制作的门槛越来越低，普通平民百姓不仅可以单机拍摄视频，也可以多机位拍摄视频。加之后期编辑中使用多机位编辑模式，也能很方便地切换各个摄像机的画面。所以在婚礼、演出、大型活动等场合，多机位拍摄就能显示出多方位、多角度、多景别的优势。 多机位的前期拍摄 1使用同一的视频格式 如果最终节目是标清，可使用标清摄像机，使用高清摄像机也可以把它设置成标清格式拍摄。根据节目最后播放的要求，统一设置摄像机拍摄画面的长宽比，或4∶3或16∶9。前期拍摄时不统一，后期编辑时会很麻烦和降低画质。 如果最终节目是高清，必须使用高清摄像机。选用最好画质的格式拍摄，以保证画面质量。高清视频格式也有1920×1080和1280×720之分，后期编辑电脑功能强大的话，建议选择1920×1080。 2统一设置摄像机 如果所有的摄像机都可以手动设置白平衡，可以在拍摄现场的色温下对准同一标准白板各自调整摄像机的白平衡。如果有的摄像机没有手动调整白平衡功能，则根据现场色温，统一将摄像机的色温放置在室外（阳光）或室内（灯光）挡。单反相机还可以设置创意风格，将各个单反的对比度、饱和度和锐度设成一致。 3长时间录制 多机位拍摄和单机拍摄有所不同，一般单机位拍摄者习惯拍摄有用的素材，因而经常是拍拍停停，这样既能省电、省带、省空间，又能方便后期编辑。但多机位拍摄就有所不同，他的每一段素材在后期编辑时都需要同步对位，大量的素材对位会增加工作量。所以建议尽量长时间录制。固定机位最好用交流电源，移动机位用大容量的电池。 4互相配合 多机位拍摄要顾全大局，不能随心所欲。各个机位都有明确的任务，一般来说在拍摄对象的正前方，也就是舞台中央前方的摄像机负责全景，用三脚架固定拍摄，机位不动，可以根据情况变化景别。要求它所拍摄的画面都是可用的，是后期编辑中的最后保障。另一台摄像机在拍摄对象的侧面，主要拍摄中景、近景和特写，还要兼顾拍摄观众。三台摄像机拍摄时，两台分别在两侧。摄像机还可以到舞台上正侧面拍摄或到拍摄对象的侧后方拍摄，角度也可以尝试低机位或高举机位拍摄。 摄像师之间要有默契的配合，通过余光观察其他摄像师的动作，别人在动时自己就不要动；别人不动时自己才移动，这样可以给后期编辑带来更多的选择。 5拍摄技巧 拍摄时要根据切换的速度来确定每个镜头的长度，比如观众镜头，全景镜头可用3秒即可，中景、近景镜头可用2秒即可。时间一到，立即转向下一个镜头。在拍摄时，要余光寻找下一个目标。游机在一个地点拍摄一定时间后，要果断地转移地点。总之要求游机摄像师拍摄到尽可能多的不同方位、不同角度、不同景别的有用画面。 6录音 每个机位的摄像机或相机必须录音，便于后期编辑同步画面。由于每台设备的录音效果不一样以及所在现场的位置不同，声音效果会有较大的差别。最好有专门的录音机从现场调
摄像机的选择和主要参数
摄像机的选择和主要参数 在闭路监控系统中，摄像机又称摄像头或CCD（Charge Coupled Device）即电荷耦合器件。 严格来说，摄像机是摄像头和镜头的总称，而实际上，摄像头与镜头大部分是分开购买的，用户根据目标物体的大小和摄像头与物体的距离，通过计算得到镜头的焦距，所以每个用户需要的镜 头都是依据实际情况而定的，不要以为摄像机（头）上已经有镜头。 摄像头的主要传感部件是CCD，它具有灵敏度高、畸变小、寿命长、抗震动、抗磁场、体积小、无残影等特点，CCD是电耦合器件（Charge Couple Device）的简称，它能够将光线变为电荷并可将电荷储存及转移，也可将储存之电荷取出使电压发生变化，因此是理想的摄象元件。是代替摄像管传感器的新型器件。 CCD的工作原理是：被摄物体反射光线，传播到镜头，经镜头聚焦到CCD芯片上，CCD根据光的强弱积聚相应的电荷，经周期性放电，产生表示一幅幅画面的电信号，经过滤波、放大处理，通过摄像头的输出端子输出一个标准的复合视频信号。这个标准的视频信号同家用的录像机、VCD机、家用摄像机的视频输出是一样的，所以也可以录像或接到电视机上观看。 CCD摄象机的选择和分类 CCD芯片就像人的视网膜，是摄像头的核心。目前我国尚无能力制造，市场上大部分摄像头采用的是日本SONY、SHARP、松下、LG等公司生产的芯片，现在韩国也有能力生产，但质量就要稍逊一筹。因为芯片生产时产生不同等级，各厂家获得途径不同等原因，造成CCD采集效果也大不相同。在购买时，可以采取如下方法检测：接通电源，连接视频电缆到监视器，关闭镜头光圈，看图像全黑时是否有亮点，屏幕上雪花大不大，这些是检测CCD芯片最简单直接的方法，而且不需要其它专用仪器。然后可以打开光圈，看一个静物，如果是彩色摄像头，最好摄取一个色彩鲜艳的物体，查看监视器上的图像是否偏色，扭曲，色彩或灰度是否平滑。好的CCD 可以很好的还原景物的色彩，使物体看起来清晰自然；而残次品的图像就会有偏色现象，即使面对一张白纸，图像也会显示蓝色或红色。个别CCD由于生产车间的灰尘，CCD靶面上会有杂质，在一般情况下，杂质不会影响图像，但在弱光或显微摄像时，细小的灰尘也会造成不良的后果，如果用于此类工作，一定要仔细挑选。 １、依成像色彩划分 彩色摄象机：适用于景物细部辨别，如辨别衣着或景物的颜色。 黑白摄象机：适用于光线不充足地区及夜间无法安装照明设备的地区，在仅监视景物的位置或移动时，可选用黑白摄象机。 ２、依分辨率灵敏度等划分 影像像素在38万以下的为一般型，其中尤以25万像素（512*492）、分辨率为400线的产品最普遍。 影像像素在38万以上的高分辨率型。 机板型。针孔型。半球型。 ３、按CCD靶面大小划分 CCD芯片已经开发出多种尺寸： 目前采用的芯片大多数为1/3”和1/4”。在购买摄像头时，特别是对摄像角度有比较严格要求的时候，CCD靶面的大小，CCD与镜头的配合情况将直接影响视场角的大小和图像的清晰度。 1英寸——靶面尺寸为宽12.7mm*高9.6mm，对角线16mm。 2/3英寸——靶面尺寸为宽8.8mm*高6.6mm，对角线11mm。 1/2英寸——靶面尺寸为宽6.4mm*高4.8mm，对角线8mm。 1/3英寸——靶面尺寸为宽4.8mm*高3.6mm，对角线6mm。 1/4英寸——靶面尺寸为宽3.2mm*高2.4mm，对角线4mm。
监控摄像机镜头的选择和主要参数
监控摄像机镜头的选择和主要参数 镜头相当于人眼的晶状体，如果没有晶状体，人眼看不到任何物体;如果没有镜头，那么摄像头所输出的图像就是白茫茫的一片，没有清晰的图像输出，这与我们家用摄像机和照相机的原理是一致的。当人眼的肌肉无法将晶状体拉伸至正常位置时，也就是人们常说的近视眼，眼前的景物就变得模糊不清;摄像头与镜头的配合也有类似现象，当图像变得不清楚时，可以调整摄像头的后焦点，改变CCD芯片与镜头基准面的距离(相当于调整人眼晶状体的位置)，可以将模糊的图像变得清晰。由此可见，镜头在闭路监控系统中的作用是非常重要的。工程设计人员和施工人员都要经常与镜头打交道：设计人员要根据物距、成像大小计算镜头焦距，施工人员经常进行现场调试，其中一部分就是把镜头调整到最佳状态。 1、镜头的分类 按外形功能分按尺寸大小分按光圈分按变焦类型分按焦距长矩分 球面镜头1” 25mm 自动光圈电动变焦长焦距镜头 非球面镜头 1/2” 3mm 手动光圈手动变焦标准镜头 针孔镜头 1/3” 8.5mm 固定光圈固定焦距广角镜头 鱼眼镜头 2/3” 17mm (1)以镜头安装分类: 所有的摄象机镜头均是螺纹口的，CCD摄象机的镜头安装有两种工业标准，即C安装座和CS安装座。两者螺纹部分相同，但两者从镜头到感光表面的距离同。C安装座：从镜头安装基准面到焦点的距离是17.526mm。CS安装座：特种C安装，此时应将摄象机前部的垫圈取下再安装镜头。其镜头安装基准面到焦点的距离是12.5mm。如果要将一个C安装座镜头安装到一个CS安装座摄象机上时，则需要使用镜头转换器。 (2)以摄象机镜头规格分类: 摄象机镜头规格应视摄象机的CCD尺寸而定，两者应相对应。即摄象机的CCD靶面大小为1/2英寸时，镜头应选1/2英寸。摄象机的CCD靶面大小为1/3英寸时，镜头应选1/3英寸。摄象机的CCD靶面大小为1/4英寸时，镜头应选1/4英寸。如果镜头尺寸与摄象机CCD靶面尺寸不一致时，观察角度将不符合设计要求，或者发生画面在焦点以外等问题。 (3)以镜头光圈分类: 镜头有手动光圈(manual iris)和自动光圈(auto iris)之分，配合摄象机使用，手动光圈镜头适合于亮度不变的应用场合，自动光圈镜头因亮度变更时其光圈亦作自动调整，故适用亮度变化的场合。自动光圈镜头有两类：一类是将一个视频信号及电源从摄象机输送到透镜来控制镜头上的光圈，称为视频输入型，另一类则利用摄象机上的直流电压来直接控制光圈，称为DC输入型。自动光圈镜头上的ALC(自动镜头控制)调整用于设定测光系统，可以整个画面的平均亮度，也可以画面中最亮部分(峰值)来设定基准信号强度，供给自动光圈调整使用。一般而言，ALC已在出厂时经过设定，可不作调整，但是对于拍摄景物中包含有一个亮度极高的目标时，明亮目标物之影像可能会造成"白电平削波"现象，而使得全部屏幕变成白色，此时可以调节ALC来变换画面。另外，自动光圈镜头装有光圈环，转动光圈环时，通过镜头的光通量会发生变化，光通量即光圈，一般用F表示，其取值为镜头焦距与镜头通光口径之比，即：F=f(焦距)/D(镜头实际有效口径)，F值越小，则光圈越大。
影视语言第三讲景别及角度
视听语言 教案 主讲：代咏梅 文学与传媒系 201#年#月##日 第三讲景别与角度 一、教学目标 1、了解景别与角度的概念 2、知道景别的功能和意义 3、知道角度的功能 二、教学内容（首行缩进2字符，黑体，小4号，加粗） 1.################################# 2.############################################################### ####### （首行缩进2字符，宋体，小4号，行距23磅） 三、教学重点（首行缩进2字符，黑体，小4号，加粗） ###################################（可以分点写，格式同“教学目标”，可以与教学难点重合交叉，首行缩进2字符，宋体，小4号，行距23磅） 四、教学难点（首行缩进2字符，黑体，小4号，加粗） #######################（可以分点写，格式同“教学目标”，可以与教学重点重合交叉，首行缩进2字符，宋体，小4号，行距23磅） 五、教学方法（首行缩进2字符，黑体，小4号，加粗） ####；#######；##########。（可以分点写，格式同“教学目标”，首行缩进2字符，宋体，小4号，行距23磅） 六、教学时间（首行缩进2字符，黑体，小4号，加粗）
##学时（首行缩进2字符，宋体，小4号，行距23磅） 七、教学过程 （一）新课导入 要拍摄画面时，导演首先要解决的一个问题就是机位的问题，即摄影机位置的问题。机位不同，镜头效果也就不同。第一，摄影机摆放在距离被摄主体多远的位置呢？拍摄距离不同，被摄主体在画面中所呈现的大小也就不同，这就形成了景别的差异。第二，摄影机应该是放在被摄主体的正中，还是左边和右边，是上面还是下面？这又涉及到拍摄角度的问题。那么什么是景别，什么是角度？它们分别具有什么样的功能呢？今天我们共同来探讨这个问题。 （二）新课教学 一、机位 在学习景别和角度之前，我们要先了解机位的概念，并树立机位意识。 机位，也叫“镜位”，是指在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。机位的选择决定了每一个镜头拍摄的景别与角度。 机位距离被拍摄物体的远近不同，造成了景别的差异；机位距离被拍摄物体水平夹角和高低落差不同，造成了拍摄角度的差异。 选择机位时需注意：（1）考虑到与后期剪辑的配合； （2）避免发生穿帮。 二、景别 一部影视作品的好坏，除了与它本身的内容和价值有关外，景别的应用也是极其重要的，好的导演会恰到好处的利用各种景别，使影片添光增色。 1、景别的概念 景别是指被摄主体在画面中所呈现出的大小和范围。 影响景别大小的原因有两个因素： 其一，机位与被摄主体之间的距离； 其二，摄影机镜头焦距的大小。 2、景别的划分 景别的划分通常是以画面中截取成年人身体部分的多少为标准，分为远景、全景、中景、近景、特写。 远景：广阔的场面，人物所占比例很小。
电视台摄像机使用教程汇总
摄像机使用教程十二章 第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减 轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面 的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后 开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小 的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果 因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变 焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面 的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍
摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会 造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用 由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮， 后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有 这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗， 一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面 调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往 会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机
关于双机位拍摄的机位选择问题
关于双机位拍摄的机位选择问题 在电影语言中，访谈可以看做是双人对话的一种特殊表现形式。因此，是不是一定要遵循外三角过肩拍这种形式就有待商榷了。在我们见到的大部分的访谈片中，主秩擞氡环谜叩拿娌恳话愣汲氏?0度以上夹角。因为访谈片之间两人的对话受众其实并不是对方，而是他们面前的摄像机或者理解为观众，尤其是被访者，就算他面对的是主持人，但其实，他的倾诉对象依然是摄像机镜头。 双人对话形式在电影电视剧中基本不存在对于第三方人物的叙述，而是双方的观点交锋。但是在访谈片中，我们要记住的是哪怕现场只有他们两个人，但他们的倾诉对象也不会是对方，因此，是不会采用面对面的交流方式的。也就是说，他们之间的夹角是0度的可能性非常小。 那么，双机位都采取外三角过肩拍的方式其实是不可取的，也就是说，两台机位都放在主持人与被访者后方的方式是不妥当的，尽管在镜头中能够告诉观众他们是在面对面的进行说话，但是在构图上，就会主观的忽略观众这样一个重要的受众，也就失去了访谈片这个类型的意义。 其次，当机位不变，由外三角转变为内三角是不是可行。我的理解是：可以用，但不能多。这样的机位其本身并没有变化，区别仅仅是外三角画面中能够带到第二人，而内三角画面只有被摄主体一个人。在这个过程中，无论对于哪一个机位来说，都可以充分的表现被摄主体的
面部，即大部分的正面。而不会出现面对面忽视观众的情况。但是为什么么说这样的画面不能多，因为你要记住，你拍摄的是访谈片，如果你仅仅拍摄一个人的画面，尽管能够用另一个机位来弥补说明他们两人的位置关系，也是不够的，而且单人画面一般都是留给被访者的。在这里，也要说明一下，这里仅仅说明的是双机位拍摄，而不是更多机位，如果实在演播室中，或者有三台以上的摄像机进行现场拍摄，那么也就不会存在现在所说的这个问题了，尤其是当游机存在的时候。 到底应该怎么摆放机位才能达到最好的双机位拍摄效果？？ 我认为，一台摄像机处于被访者面前主持人背后是毋庸置疑的，也是必需的。另一台呢？另一台应该处在正向拍摄两人的90度夹角中心线靠近被访者的位置。有人会说，那这样的话岂不是只能拍摄到两个人的侧面了？没错，的确是这样，只不过主持人的正面稍多一些。 为什么要这样摆放机位。要记住，访谈类永远都是被访者受关注，主持人的画面一般都不会停留很久。而且在主持人和两人之间的切换也很灵活，尤其是能同时照顾到双方的表情、反映，而不是单方的。 有人又会说，那节目一开始和最后结束的时候，主持人说话也是侧面的，那怎么办？？回到一开始说的，访谈类的片子不是给他们两个人看的，是给观众看的，开场白与结束语的时候主持人一定会对着镜头说话，而不是看着被访者。 因此，双机位拍摄访谈片在我看来，最佳的位置就是主持人侧后方和两人90度夹角靠近被访者的位置。这个位置几乎能够消除和避免双
什么是监控摄像机定焦和变焦镜头
什么是监控摄像机定焦和变焦镜头 镜头是监控摄像机的眼睛，正确选择镜头以及良好的安装与调整是清晰成像的第一步。当前，1/3"镜头是应用的主流，自动光圈镜头销售量最多，变焦镜头是应用发展的趋势。 1)应依据监控摄像机到被监视目标的距离，来选择定焦镜头(Fixed Focal Lens)的焦距。 从焦距上区分有短焦距广角镜头、中焦距标准镜头、长焦距远镜头。镜头焦距通常用值来表示，镜头光圈一般用F表示，F取值以镜头的焦距/和通光孔径d的比值来衡量，F=f/d， 每个镜头上均标有其最大的F值。 2)监控摄像机的镜头规格应与监控摄像机CCD靶面尺寸(1/2"为6.4hX4.8υ、1/3"为4.8hX3.6υ、1/4"为3.2hX2.4υ)相对应。如果镜头尺寸与监控摄像机CCD靶面尺寸不一致 时，观察角度将不符合设计要求，或者发生画面在焦点以外等问题。 3)监控摄像机的水平视觉度数及垂直视觉度数与监控摄像机CCD靶面尺寸hXυ及镜头 焦距f之间有如下关系：水平视觉度数=2arctan (h/2f); 垂直视觉度数=2arctan (υ/2f)。 4)镜头有自动光圈(auto iris)和手动光圈(manual iris)之分。自动光圈用于被照物光 线变化较多场合，手动光圈用于被照物光线稳定之处。 自动光圈镜头有二种驱动方式：一类为视频输入型Video driver(with Amp)，它将一个视频信号及电源从监控摄像机输送到透镜来控制镜头上的光圈，这种视频输入型镜头内包含有放大器电路，用以将摄像机传来的视频信号转换成对光圈马达的控制，另一类称为DC 输入型(DC driverno Amp)，它利用摄像机上的直流电压来直接控制光圈，这种镜头内只包含电流计式光圈马达，摄像机内没有放大器电路。二种驱动方式产品不具可互换性，但现已 有通用型自动光圈镜头推出。 5)监控摄像机镜头安装有C型和CS型两种，C型安装的镜头在CCD监控摄像机与镜头间多了5mm 调整光圈值的环。C型安装的摄像机可用CS型镜头，但CS安装的监控摄像机不能使用C型镜头。Philips公司推出革命性的Wizard镜头安装向导，保证镜头与摄像机的完全兼容，这使得在任何环境下都可得到最优图像。 6)变焦镜头由于在一个镜头内能够使镜头焦距在一定范围内变化，因此可以使被监控的
不同行业对摄像机的选型
不同行业摄像机&球机的选型 深圳市现代岩昆科技有限公司 2009-9-3
1、说明 1.1 名字解释： 1.宽动态(超级宽动态)――宽动态技术是在非常强烈的对比下让摄像机看到影像的特色而运用的一种技术。 2.低照度、超低照度――CCD对于目标光线的敏感程度要求。 3.1/2”CCD、1/3”CCD――CCD耙面的尺寸大小。 1.2 摄像技术应用 摄像机各种技术说明
在低照度要求下需要采用该 技术 达到第三代技 术
2、行业应用/场景摄像机选择建议 统一说明： ?一般配置 普通枪式摄像机没有特殊说明一般不包含镜头，具体镜头的选择需要根据摄像机的安装位置和监控目标的物理距离进行选配合适的镜头。 智能快球以及一体摄像机一般自含一定变焦能力的镜头。但是，不同厂家的配置方法不完全一样，实际操作时应该将具体配置以及对应的价格进行核实和确认。 枪式摄像机和镜头的尺寸最好采用统一尺寸。如果二者尺寸不同，一般镜头的尺寸一定要求大于镜头的尺寸，反之不可行。 ?指标要求： 1.宽动态(超级宽动态)――本文件中所定义的宽动态/超级宽动态范围 除特别说明外，均不小于80倍。 2.低照度――是指在F1.2时，25帧/秒，工作照度彩色状态满足0.8Lux； 黑白状态满足0.1Lux。F1.2时，采用帧叠加/慢快门技术，帧叠加倍 数达到最高（不大于160倍）时，工作照度彩色状态满足0.005Lux； 黑白状态满足0.0006Lux。 3.超低照度――是指F1.2时，25帧/秒，工作照度彩色状态满足0.3Lux； 黑白状态满足0.06Lux。F1.2时，采用帧叠加/慢快门技术，帧叠加 倍数达到最高（不大于160倍）时，工作照度彩色状态满足0.002Lux； 黑白状态满足0.0004Lux。 枪式摄像机一般采用清晰度480线以上的1/3"彩色摄像机 4.枪式摄像机一般采用清晰度480线以上的1/3"彩色摄像机。 5.根据目前监控市场整体发展走势及本次选型的行业情况，一般所使 用的摄像机大多为1/3”型CCD，所以对1/2”型镜头及摄像机未做选 型；但是大变倍的镜头业界大多采用1/2”型镜头，所以在需要超长 距离目标物体的情况下，还是可采用这种镜头。 ?其它 行业所使用设备防护罩根据最终用户需要，如需防爆功能，则需要该设备具有防化学气体爆燃功能的设备或防护罩。 防暴：防暴指设备具有防人为破坏的能力；一般内部设备没有特殊要求，仅仅需要具有防暴能力的防护即可。
摄像机镜头选择
摄像机选择 一、摄像机种类 1、从摄像机成像尺寸（即摄像机CCD靶面尺寸）分 1/3英寸1/英寸2/3英寸1英寸 2、从摄像机焦距（摄像机镜头与CCD间的距离）分 2.8mm 3.6mm 6mm 8mm 12mm 16mm 25mm和自动调焦 一般2.8-3.6的叫广角镜头（拍摄的画面会有明显的球面现象）自动调焦的带云台功能3、从摄像机外观分 球机枪机半球飞碟 4、从使用环境分 室内室外防雨 5、从拍摄图像分 黑白彩色红外 6、从使用电源分 交流220V 交流48V 直流12V 二、摄像机镜头焦距与距离的关系 1、CCD靶面尺寸 摄像机镜头尺寸应与CCD靶面尺寸一致，即 1/3英寸的CCD配1/3英寸的镜头 2、摄像机镜头焦距与距离的换算 h 或w 为被摄像机拍摄物体在摄像机CCD靶面成像的大小 F 为镜头摄像机CCD靶面间的焦距 D 为被拍摄物体与镜头间的距离
他们之间的关系为 F=wD/W F=hD/H 三、摄像机各焦距与拍摄的角度间的关系 1、常见焦距与拍摄角度
2、常见焦距与距离 四、摄像机其他参数 1、CCD与COMS的区别 CCD的感光度是CMOS的3到10倍，因此CCD芯片可以接受到更多的光信号，转换为电信号后，经视频处理电路滤波、放大形成视频信号输出。接受到的光信号越强，视频信号的幅值就越大。 2、照度 照度是测量摄像机感光度的单位，用勒克司（Lux）表示，也就是摄像机能在多暗的光照条件下拍摄到图像。勒克司（Lux）的值越低，表明摄像机能在光照条件更低的情况下拍摄到清晰的图像。我们知道摄像机产生的视频信号标称值为1v，标准值为700mv，比如采
摄像机的调整和使用
第一节摄像机的调整和使用 一、摄像机的调整 摄像机的调整一般有：黑白平衡调整、彩色重合调整、聚焦调整、光圈调整、增益调整等几项。以上几项调整并不是所有的摄像机都必须进行的，不同类型的机子，调整的要求不尽相同，千差万别，使用时必须根据不同机子的技术要求，作相应的调整。下面，我们对上述几种调整的作用和基本方法，作简要介绍。 （一）黑白平衡调整 彩色摄像机首先要能正确还原黑白图像，才可能真实还原彩色图像。因此彩色摄像机在工作过程中要始终保持黑平衡和白平衡。 所谓“黑平衡”，是指摄像机红、绿、兰三基色视频信号中，黑电平的大小一致，这时摄像机对准黑色拍摄物时，在彩色监视器上所显示的图像应当是纯黑的，不偏向于任何其它的彩色。则该摄像机处于正常的黑平衡状态。 “白平衡”是指摄像机红、绿、兰三路基色信号幅度相等，色度信号为零，这时摄像机对准白色拍摄物，彩色监视器应当显示正常的白色，此时该摄像机处于白平衡状态。 摄像机出厂前，其黑平衡、白平衡都已经在特定的照明环境下（如在3200K色温下）调整好了，但在实际的应用中由于诸多因素的影响，如外部照明色温的变化，红、绿、兰三支摄像器件光-电转换特性不一致，放大电路元件的离散性等，造成最后输出的红、绿、兰
三基色电信号中黑电平大小不同，信号幅度不同，从而使黑、白平衡失调，因此摄像机使用前必须调整黑白平衡。对于必须调整黑白平衡的机子，调整时，应先调黑平衡，后调白平衡。 1．黑平衡的调整 黑平衡的调整一般采用自动调整。电路自动进行黑平衡调整时，以绿路信号的黑电平为基准，并将红路信号和兰路信号的黑电平分别与其相比较，得出的误差值分别用以控制红、兰两路的钳位电平，以取得黑平衡。对摄像机进行自动黑平衡调整时，开机后只需接通自动黑平衡开关（A、B），此时，光圈自动关闭，几秒钟后，黑平衡便自动调好。 当然，也可以采用人工方法进行黑平衡调整。手动调整黑平衡时，首先关闭光圈或盖上镜头盖，然后反复调整红路黑电平（R、B）与兰路黑电平（B、B），并在彩色监视器上观察，直至监视器的图像全黑为止。 2．白平衡的调整 白平衡一般也都采用自动调整。首先选择与照明条件相适合的滤色片，将镜头对着一个标准白色物体或盖上白色镜头盖，调整变焦钮，使寻像器充满白色。然后按下自动白平衡开关（A、W）几秒钟后，白平衡便自动调好。手动白平衡调整也必须先选择滤色片，把镜头对准白色拍摄物，调整变焦钮，使白色充满寻像器，然后也以绿路输出的视频电平幅度为基准，通过调整红路与兰路的白平衡调整钮，调整视频可控增益放大器的放大倍数，使红、绿、兰三基色信号幅度相等，这时监视器的图像显示正常白色，达到了白平衡。
P2摄像机AG-HPX500操作使用详解
P2摄像机HPX500常用操作详解 一、常用操作详解 ㈠开机 1.检查电池余量，挂上电池； 2.拨动电源开关，打开电源； 3.打开镜头盖，光圈打到自动档。此时录像器屏幕应慢慢亮起，并能看到镜头摄入的画面。 4.检查SA VE伺服开关，拨到OFF位； 注：SA VE开关的作用是开启和关闭LED液晶显示屏，起到节能的作用。SA VE功能打开时录像器屏幕右下方的SA VE灯会点亮。 5.检查GAIN电子增益开关，打到L档，关闭电子增益功能； 注：GAIN电子增益的功能，在拍摄光线很暗、照度很低的情况下，可提高视频增益和画面亮度，但是画面质量会下降，噪点明显增加，所以一般情况不开此功能。每次开机时检查一下增益是否打在L档，以防止误用高增益档拍摄，造成画面质量不必要的下降。 6.检查AUTO KNEE自动拐点开关，拨到CAMERA档。如果该开关置于BARS档，则屏 幕输出为彩条。 ㈡记录格式的设置 1.打开MENU设置菜单。 注：HPX500机器上一前一后有两个MENU按钮，功能是一样的。 2.选择“记录设置”项，进入记录设置屏幕。 3.记录格式设定：有1080i、720P、576i等选项，我们一般选择如下两项： 拍高清节目时设为1080i/50i； 拍标清节目时设为576i/50i。 4.如果是拍标清，还有一项“576i记录格式”要设置。选项有三个“DVCPRO50”、“DVCPRO” 和“DV”，一般建议选择前两项，最好都设置成DVCPRO50格式，拍出的画面质量要好些。 注：格式的选择与卡的可记录时长相对应： 1080i/50i高清格式其记录码流为每秒100M，32G的P2卡只能拍30分钟左右的素材；DVCPRO50其记录码流为50M，32G P2卡可拍1小时； DVCPRO、DV码流为25M，可记录2小时。 选定记录格式后，录像器屏幕的相应位置会显示记录格式和系统频率标志。屏幕显示内容可通过调整设置菜单内的显示设置项进行改变。 ㈢音频的调整 HPX500摄像机可记录四个声道的声音（记录格式设置为DVCPRO和DV时只能记录两个声道），我们一般用一个声道就够了，因为我们出去拍摄一般只接一个话筒。
摄像机位设置图
首先给大家看一足球场地的摄像机位设置图： 这是一高规格足球比赛的机位设置图，可以看到，整个场地被30多台摄像机覆盖，他们拍摄的画面通过各级导播的实时切换，展现给观众的是一场完整、生动、详实的足球比赛，大到覆盖场地的全景，小到球员面部的特写，一应俱全。 但是并不是所有比赛都有这么多的机位，毕竟高昂的成本是必须考虑的，除了世界杯、欧冠这种高水平的大赛，像今年进行的全国大学生足球联赛，有的场次进行了直播，但是只有4个机位，不过机位多少与否，原理都是不变的，区别是电视或网络观众的感官体验。 在具体介绍各种机位之前，先来科普一些基本的摄影概念，以便更好理解后续的容。 景别
通俗的解释，景别就是拍出来画面中，景物围的大小，足球转播中常见的几类景别： 全景 我们最经常看到的就是这种画面，覆盖围广，大半个球场的围都在画面，能够完整体现人与人、人与球场的位置关系，图为2014年世界杯决赛，刚开球后的球场情况。 中景
在这种画面中，覆盖的围减小，人与环境的关系不再明显，突出表现人的动作与相对位置关系，图为2014年世界杯决赛，德国队头球攻门的情景。 近景
画面的覆盖围进一步减小，突出反映个人的动作与神态，图为2002年世界杯上，西班牙被误吹掉的金球绝杀，通过近景可以看出，此球传中前，球的整体并没有完全越线。 特写
画面的围非常小，这样的画面能够细致刻画人物表情，反映人物神态，图为2014年世界杯决赛上，伊瓜因在跑动中。 相机镜头种类介绍（关于焦段、光圈、防抖之类的就不具体介绍了，通俗为宜）广角镜头
广角镜头适用于拍摄大全景，上面介绍的全景主机位就需要广角镜头来拍摄，这种镜头一般比较短，但是镜筒比较粗，优点是画面覆盖面广，缺点是画面的边缘容易畸变。 标准镜头
摄像机的选择和主要参数
摄像机的选择和主要参数 摄像机的选择和主要参数 在闭路监控系统中，摄像机又称摄像头或（）即电荷耦合器件。严格来说，摄像机是摄像头和镜头的总称，而实际上，摄像头与镜头大部分是分开购买的，用户根据目标物体的大小和摄像头与物体的距离，通过计算得到镜头的焦距，所以每个用户需要的镜头都是依据实际情况而定的，不要以为摄像机（头）上已经有镜头。 摄像头的主要传感部件是，它具有灵敏度高、畸变小、寿命长、抗震动、抗磁场、体积小、无残影等特点，是电耦合器件（）的简称，它能够将光线变为电荷并可将电荷储存及转移，也可将储存之电荷取出使电压发生变化，因此是理想的摄像元件。是代替摄像管传感器的新型器件。 的工作原理是：被摄物体反射光线，传播到镜头，经镜头聚焦到芯片上，根据光的强弱积聚相应的电荷，经周期性放电，产生表示一幅幅画面的电信号，经过滤波、放大处理，通过摄像头的输出端子输出一个标准的复合视频信号。这个标准的视频信号同家用的录像机、机、家用摄像机的视频输出是一样的，所以也可以录像或接到电视机上观看。 摄像机的选择和分类芯片就像人的视网膜，是摄像头的核心。目前我国尚无能力制造，市场上大部分摄像头采用的是日本、、松下、等公司生产的芯片，现在韩国也有能力生产，但质量就要稍逊一筹。因为芯片生产时产生不同等级，各厂家获得途径不同等原因，造成采集效果也大不相同。在购买时，可以采取如下方法检测：接通电源，连接视频电缆到监视器，关闭镜头光圈，看图像全黑时是否有亮点，屏幕上雪花大不大，这些是检测芯片最简单直接的方法，而且不需要其它专用仪器。然后可以打开光圈，看一个静物，如果是彩色摄像头，最好摄取一个色彩鲜艳的物体，查看监视器上的图像是否偏色，扭曲，色彩或灰度是否平滑。好的可以很好的还原景物的色彩，使物体看起来清晰自然；而残次品的图像就会有偏色现象，即使面对一张白纸，图像也会显示蓝色或红色。个别由于生产车间的灰尘，靶面上会有杂质，在一般情况下，杂质不会影响图像，但在弱光或显微摄像时，细小的灰尘也会造成不良的后果，如果用于此类工作，一定要仔细挑选。 １、依成像色彩划分彩色摄像机：适用于景物细部辨别，如辨别衣着或景物的颜色。黑白摄像机：适用于光线不充足地区及夜间无法安装照明设备的地区，在仅监视景物的位置或移动时，可选用黑白摄像机。 ２、依分辨率灵敏度等划分影像像素在万以下的为一般型，其中尤以万像素（*）、分辨率为线的产品最普遍。影像像素在万以上的高分辨率型。 ３、按靶面大小划分芯片已经开发出多种尺寸：目前采用的芯片大多数为"和"。在购买摄像头时，特别是对摄像角度有比较严格要求的时候，靶面的大小，与镜头的配合情况将直接影响视场角的大小和图像的清晰度。英寸靶面尺寸为宽*高，对角线。英
摄像机各种镜头的应用
摄像机各种镜头的应用 标准镜头 标准镜头是指摄像机水平视角约为24度的镜头，用它拍摄的电视画面有以下几个特点: 1）视角与人眼的正常视角相同，画面的覆盖面积接近人眼正视时的状态，因此，基本上符合观赏者的视觉习惯。 2）被摄对象及其空间关系的表现与人眼的观察十分接近，景物的透视效果最正常，在实际拍摄时，应该尽量运用。 3）除了在拍摄图表或者标题之外，标准镜头一般不宜运用在移动拍摄中。 固定镜头 什么是固定镜头呢?简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录影。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，来变化景物的大小及景深，简单的说，就是拍摄全景时摄影机站后面一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前站一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。 但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这也是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性，而不是看完了片子要吃"普拿疼"◎△＃。照以上的说法，那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。(请参考如何运用变焦镜头) 广角镜头 广角镜头又叫短焦距镜头，它的水平视角一般大于30度，由于镜头的视角较宽，可以包容的景物场面较大，因此在表现空间环境方面具有较强的优势。 广角镜头拍摄的画面具有以下几个特点: 1、焦距越短，景深越大。 2、画面的空间透视感强，尤其是摄像机位置距离被摄物体越近，线条的透视效果就越强烈，变形夸张效果也就越明显。 3、画面的色彩还原好，清晰度高。 广角镜头在表现运动物体时，具有两大特征： 1、对横向运动物体表现动感较弱。这是因为广角镜头的视角较宽，画面表现的横向空间要比长焦距头开阔，因此运动物体在摄像机镜头前做横向运动时，在画面中的位移显行很慢。 2、对纵向运动的物体表现动感较强。这是因为广角镜头的会聚作用可以使在摄像机镜头前作纵向运动的物体由小到大而来或者由大到小而去的速度变化，随着人的视觉感觉急剧加快。 广角镜头在摄像的光学造型技术中，主要适用的场合： 1、利用广角镜头具有扩展空间的特点，可以在近距离表现大场面的景物，这是广角镜头的最大特点。由于广角镜头视角宽，景深大，因此，拍摄全景镜头时，能够获得视野开阔、空间纵深感和透视效果好的画面。 2、利用广角镜头景深大的特点，可以对被摄景物进行多层次的表现，从而增加了画面的容量和信息量。但是，一定要注意，摄像机的广角镜头不能够距离被摄人物太近，否则会使他的面部五官发生畸变。 3、利用广角镜头适宜近距离拍摄的特点，可以在一些活动场合进行抢摄。特别是在一些人物有即兴发挥的喜庆场面，或者各类小型文体活动中。
摄像机机位选择与取景
摄像机机位选择与取景
1.远景（大全景） 摄影机远间隔拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。 远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,并且表现四周的环境气派。中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的(见图6-2)。 但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬壳虫;一片长满各种果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,甚至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。 2. 全景
出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和四周环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它经常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。 3.中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中很多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下往，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心
AE摄像机使用说明
AE摄像机基础 在After Effects中，我们常常需要运用一个或多个摄像机来创造空间场景、观看合成空间，摄像机工具不仅可以模拟真实摄像机的光学特性，更能超越真实摄像机在三脚架、重力等条件的制约，在空间中任意移动。下面我们就来介绍一下摄像机的创建和设置。 选择菜单Layer→New→Camera，或者按快捷键Ctrl+Shift+Alt+C，即可打开一个摄像机参数设置对话框。 Name：为摄像机命名 Preset：摄像机预置，在这个下拉菜单里提供了9种常见的摄像机镜头，包括标准的35mm镜头、15mm广角镜头、200mm长焦镜头、以及自定义镜头等。35mm标准镜头的视角类似于人眼。15mm广角镜头有极大的视野范围，类似于鹰眼观察空间，由于视野范围极大看到的空间很广阔，但是会产生空间透视变形。20mm 长镜头可以将远处的对象拉近，视野范围也随之减少，只能观察到较小的空间，但是几乎没有变形的情况出现。 Units：通过此下拉框选择参数单位，包括：pixel（像素）、inches（英寸）、millineters（毫米）三个选项。 Measure Film Size：可改变Film Size（胶片尺寸）的基准方向，包括：Horizontally（水平）方向、Vertically（垂直）方向和Diagonally（对角线）方向三个选项。 Zoom：Zoom的值越大，通过摄像机显示的图层大小就越大，视野范围也越小。 Angle of View：视角位置。角度越大，视野越宽，角度越小，视角越窄。 Film Size：胶片尺寸。指的是通过镜头看到的图像实际的大小，值越大，视野越大，值越小，视野越小。 Focal Length：焦距设置，指胶片与镜头距离，焦距短产生广角效果，焦距长，产生长焦效果。 Enable Depth of Field：是否启用景深功能，配合Focus Distance（焦点距离）、Aperture（光圈）、F-Stop（快门速度）和Blur Level（模糊程度）参数来使用。 Focus Distance：焦点距离，确定从摄像机开始，到图像最清晰位置的距离。 Aperture：光圈大小，在AE里，光圈与曝光没关系，仅影响景深，值越大，前后图像清晰范围就越小。 F-Stop：快门速度，与光圈相互影响控制景深。
第九节-3dmax摄像机镜头的运用讲解学习
第九节-3d m a x摄像机镜头的运用
第九节摄像机镜头的运用 一、摄像机参数 摄像机从特定的观察点表现场景。摄像机对象可以模拟现实世界中的静止图像、运动图片或视频摄像机。使用摄像机视图可以调整摄像机，就好像正在通过其镜头进行观察。摄像机视图对于编辑几何体和设置渲染的场景非常有用。多个摄像机可以提供相同场景的不同视角。3ds max中有两种摄像机对象：【Target Camera】（目标摄像机）和【Free Camera】自由摄像机。 1、镜头和视野 真实世界摄像机使用镜头将场景反射的灯光聚焦到具有灯光敏感性曲面的焦点平面，通常需要焦距和视野（FOV）进行测量。镜头和灯光敏感性曲面间的距离，不管是电影还是视频电子系统都被称为镜头的焦距。焦距影响对象出现在图片上的清晰度。焦距越小图片中包含的场景就越多；焦距越大将包含更少的场景，但会显示远距离对象的更多细节。 场景中的对象创建的摄像机
摄像机的参数卷展栏转换的摄像机视图 2、剪切平面应用 在【Clipping Planes】（剪切平面）组下，可以设置选项来定义剪切平面。在视口中，剪切平面在摄像机锥形光线内显示为红色的矩形（带有对角线）。 摄像机剪切平面的效果 3、从视图创建摄像机 从视图创建摄像机命令可以创建其视野与某个活动的透视视口相匹配的目标摄像机。同时将视图更改为新摄像机对象的摄像机视图，并使新摄像机成为当前选择对象。 （1）激活透视图，调整透视图的视角到合适。 （2）按键盘上的Ctrl+C键或者执行菜单栏中的【View】（视图）/【Create Camera From View】（从视图创建摄像机）命令，即可以当前透视图 的视角创建摄像机，并切换为摄像机视图，创建的摄像机处于选择状 态。 二、室内效果图视点设置常规 1.在顶视图中创建目标摄像机