[工笔画人物画法]工笔画人物

[工笔画人物画法]工笔画人物

【经验交流材料】

工笔画人物一:春天人物图画大全

春姑娘来到人间，久违的春天来了!下面是春天人物图画大全，和小编一起看看吧。

瞧!燕儿已排着人字型队伍飞回了暖和的上海;布谷鸟站在枝头鸣叫;柳树甩着长发随风飘扬。哦!你看春天已经来到。

春天是一个即美妙又美丽的季节。树木在春季生长，发芽。农民在春季播种。学生在春季开始新的学习。瞧!春天是多么的美好啊!

春天是花草树木生长的一个好季节。迎春花早早的就挂满枝头，鹅黄色的花骨朵儿，就像一颗颗金黄色的宝石，美丽极了!

春天来了，小草也争先恐后地从地底下钻出来了。它们探出小脑袋，新奇地望着周围的事物。

在春天里大家也生活的丰富多彩。春节就已说明春天已经来到。我们提着大包小包照耀着春天的明丽的曙光走亲访友。大人们举办了同学聚会，回忆着他们的金色童年，和大学时光。老人们聚在一起闲聊。最高兴的还数我们小朋友了，跟着大人们到处旅行，还能拿到压岁钱呢!

春天，你是多么的美好，我真希望每一季都是春天啊!

春姑娘悄然来到人间，树木花草，一切都被春姑娘打扮得那么美丽。小草们偷偷地从大地妈妈的怀里钻出来也争先孔后地穿着美丽动人的春装。

那黑色机灵般的小巧玲珑的小燕字也接到春天的邀请，从南方飞回来。他们有的在空中有趣地“打翻斗”，有的在枝头唧唧喳喳地叫唤着。它们用各种有趣的方法告诉人们：春

天来啦!

春姑娘牵着蜜蜂的手，迈着轻盈的脚步迎着金色的阳光。顿时，花儿红了，草儿绿了，处处鸟语花香，春色浓浓。各种各样的花都争着抢着展开自己新的一面的笑容，把自己的芳香献给了人们。花间，蝴蝶翩翩，蜜蜂翁翁，她们也争着向花儿亲吻问候，仿佛一对久别重逢的老朋友。花儿开了，散发出一阵阵芳香，甜甜丝丝的味儿，找来一群群小蜜蜂，围着花儿打转转。

春天来了，青蛙这个高音歌唱家也“呱呱呱”地奏起了大合唱。它们在一个清请的池塘边产下了一个个像逗号似的孩子，享受着做妈妈的快乐

春天的早晨，许多花都开了。白色的梨花，粉红色的桃花，红色的玫瑰花，都散发出一阵阵浓郁的清香。太阳公公用他那温柔清暖得手臂把大地从梦中唤醒，金色的光辉向我扑来。大地一派清秀、晶莹，原野一片葱郁、碧秀。春天是温暖的，也是奋进的。

我行走在春天的怀抱，美丽的春天热情的永报了我，同时美丽的天地永远地留在我心中。

啊!春天终于来了，我盼望这天盼了好久好久。我终于能感受一下春天的美好了。

春天一来大地万物苏醒，春风一吹小草轻轻地探出头来说：“啊，春天来了，春天真美呀”，迎春花它早早的就探出头来，大声的说春天来了，春天来了，正在冬眠的动物也被迎春花吵醒了，狗熊听见了，像责怪迎春来说，我的美梦都让你破坏了，迎春花说春天都来了，我能不叫你醒呢，春风一吹河面上的冰都化了，大雁又从南方飞回来了，鱼儿在水中游来游去，小鸟又开始在树上搭窝，还唱着欢快的曲目好听极了。小松鼠蹦了出来就对松树爷爷说：“爷爷，春天到了，您给我准备了什么礼物呢?”我准备了一堆的松果你慢慢的吃吧，水面上有人在划船，还有小鸭和天鹅在水中玩的高兴极了，勤劳的小蜜蜂嗡嗡嗡的出来采蜜;小青蛙开始产卵。人们高兴的说春天到了，有的去踏青扫墓，春天万物复苏地上的花香真是令人陶醉呀!

春雨还慢慢的下着着小雨滴，一个个滴在人们的脸蛋上，让人们感觉凉爽极了，一年之际在于春一日之际在于晨，

我一定会好好珍惜这美丽的春天!

大家盼望已久的春姑娘终于来了!

我打开窗子，一股春天的气息迎面扑来，凉凉的，十分舒服。我放眼一望，隐隐约约地在我眼眶里显现出了五颜六色的花，它遍布山坡，仿佛是一个个新鲜的磨菇;大地的外衣——小草也不甘势弱，捅破了雪白的衣裳，从土里探出了小脑袋;树木也匆忙地脱下了白袍，穿上了碧绿的新装，矗立在小草的身旁;燕子从南方赶来，又为春天增添了一幅精妙绝伦的工笔画。

冬眠的动物苏醒了，它们又活蹦乱跳，在森林里做游戏，在动物园里大饱口福，十分开心。小溪也解冻了，缓缓地流着，似乎在唱着欢快的歌儿。一些调皮的小孩早早地就来到溪里捉鱼了。鱼儿们游得飞快，仿佛是在逃避人们的追杀。

“嘀嗒、嘀嗒……”我好像听见了农民伯伯因劳累而滴下汗水的声音。他们不辞辛苦，日夜操劳，不管是在“呼啦、呼啦”的风雨中，还是在炎热的阳光下，那豆大的汗珠，总是从他们的额角上流下，让人们分不清到底是雨水、汗水、还是泪水。

春天是万物复苏的季节，是欣欣向荣的季节，大家都盼望的它来临，你能说它不美吗?

一年之中，有四个季节：春季、夏季、秋季和冬季。但其中，我最喜欢万紫千红、百花争艳的春季。我左盼，右盼，总想春天早点儿来。终于，我等到了春姑娘的到来。

春姑娘来时，用她那亲切、甜蜜的语言，悄悄地呼唤起已沉睡了一个冬季的树儿、小草、花儿。树儿抽出了嫩枝，换上了绿色的新装。小草儿偷偷地从地下钻了出来，伸了一个懒腰，瞧!小草也换上了绿衣，那绿色是那么鲜嫩，那么艳丽。这时，小花儿也从甜美的梦乡中醒来，穿着各色各样的衣服，可真美啊!快看!一群活泼可爱的小燕子也排着整整齐齐的队伍从南方飞回来了。

随着春姑娘的脚步，我们来到了一望无际的田野。麦秆绿得那样苍翠。当微风轻轻地吹过，麦秆就微微地摇动着身体好像正在高兴地喊着：“春天来了!春天来了!”

春天来了，孩子们可高兴了，因为春天还是放风筝的好季节呀!瞧!孩子们放风筝玩得多开心，天空中的风筝多得数也数不清，风筝有大有小，形状不一：有的像老鹰，有的像蜻蜓，有的像金鱼，有的像蝴蝶，有的像小燕子......

我爱万紫千红、百花争艳的春天，但我更爱那些创造春天这美好时光的人。

工笔画人物二:认识中国画课件

中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。以下是小编带来认识中国画课件的相关内容，希望对你有帮助。

认识中国画课件例1

一、教学目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。

二、教学准备:

1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

2、课件;范例。

3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐

三、教学过程:

（一）欣赏课件，引起兴趣。

1、师:春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。(教师边出示幻灯，学生边欣赏)

2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的?

3、学生自由说说。

4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。

5、师:这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。(教师

继续出示幻灯，学生欣赏。)

（二）学生观察，教师讲演、示范。

1、师:以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗?

2、学生观察和示范，教师讲演。

《枇杷图》的画法步骤

步骤一:先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。步骤二:次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。

步骤三:再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点脐。

步骤四:题字钤印。

（三）学生绘画，教师指导。

1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。

2、画上小鸡，使画面更加丰富。(放背景音乐)

（四）交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。)

认识中国画课件例2

一、认识中国画

教学目的：

1、认识了解写意认识中国画中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。认识中国画

2、培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。认识中国画

3、认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。认识中国画教学重点：

认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔

法、墨法。教学难点：

初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。

学具准备：

毛笔、墨汁、宣纸等

教学时间：

一课时

教学过程：

二、组织教学。

欣赏写意国画，感受国画艺术特色。

1、范本欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。

2、学生说说自己的感受。

3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。

三、初步学习简单的笔墨。

1、认识国画的墨色。认识中国画

2、认识国画的笔法。

四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。

五、师生共同评点习练。

认识中国画课件例3

教学目的：

一。参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；

二。使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式；

教学重点、难点：

一。运笔、用水、用墨的方法；

二。画菜叶；

使用教具：

（1）范画2张

(2) 步骤图6张

(3) 白菜、辣椒实物

教学过程：

一。复习旧知识：

提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）

教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板

书课题——《蔬菜》（中国画）（两分钟）；

二、讲授新知识：

1。师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。然后出示教师示范作品，简单介绍一下。

2. 教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。

（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。

（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。

（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。

（5）画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。

（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。

2。出示作业要求：

（1）临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。

（2）用笔大胆、肯定。

（3）保持画面、桌面、地面的干净。

二。学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。

三。讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。

认识中国画课件例4

一、教学目标：

1、知识目标：

认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。

2、能力目标：

认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。

3、情感目标：

通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。

二、教学难重点：

教学重点：认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。

教学难点：初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以

随意画一张写意花鸟画。

三、学具准备：

毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等

四、教学过程：

（一）、组织教学。

向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的属性，从而引起学生学习本课的兴趣。引出课题----认识中国画。

【资料链接】：

中国画简称“国画”，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜料和墨在绢或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，

富于传统特色。是琴棋

书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。

（二）、向学生介绍中国画，引导学生从题材、笔墨色彩的运用等角度初步感受中国画的艺术特色。

【中国画的分类】：

按技法分：

1、工笔画。

2、写意画（小写意画、大写意画）。

按内容分：

1、花鸟画（花鸟鱼虫，飞禽走兽）

2、山水画（亭台楼阁，自然现象）

3、人物画(人物肖像，生活场景)

【画材介绍】：

一得阁墨汁、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛笔（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，主要用于写意画。熟宣：吸水性弱，主要用于工笔和白描。

羊毫：质地柔软，携水量大。

兼毫：软硬适中。

狼毫：质地较硬，主要用于勾线，皴、擦等技法的实施。

【中国画的形式】：

中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、长卷、斗方等、

（三）、初步学习简单的笔墨。

1、认识国画的笔法。（中锋，侧峰，逆峰，拖笔）

简单的演示各种用笔的方法，讲解用笔产生的效果。

中锋用笔是指毛笔笔尖与纸面垂直，笔锋在墨线中间行走，用力要均匀，其效果圆浑稳重。

侧峰用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩，变化丰富。

逆峰用笔是指笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。

拖笔一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。

2、认识中国画的墨法。

泼墨法、破墨法（浓破淡、淡破浓、墨泼色、色泼墨）积墨法

3、认识国画的墨色。（五墨六彩）中国画的五墨：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、

[形式美,人物画,工笔]简谈当代工笔人物画的色彩形式美

简谈当代工笔人物画的色彩形式美 本文分析了色彩形式美在工笔人物画中的表现形式以及特征，还分析了传统工笔人物画与当代工笔人物画在色彩形式美中的区别与联系。希望对相关研究人员起到一定帮助，发掘出画家作品中更多的价值。了解当代工笔人物画的色彩形式美，也可以使当代画家创作出更多更好的工笔人物画作品。 1色彩形式美在工笔人物画中的表现特性 色彩体现了不同画品的特征，也体现了画家的画风，色彩是绘画的语言表达形式，通过运用不同的色彩，可以传达画者想要表现的情怀。对色彩的认识最早来自远古时代，从彩陶艺术开创以来，工匠开始了对色彩的追求，好的画品中，色彩可以传达感情，也可以传达精神，随着陶艺的不断发展，色彩成为了艺术语言的重要构成。我国早期的很多绘画艺术家，比较重视对色彩的客观再现，希望可以还原生态自然的颜色。在现代社会，人们的审美眼光越来越高，而且比较重视主观的表达色彩印象，其可以传达画家的主观思想，也可以宣泄画者的情感。在近现代，受到西方文化的影响，很多画者在应用色彩时，对色彩进行了重新认识，而且影响着画者的画风。在西方绘画中，色彩的种类比较多，不但包括固有色、环境色，还包括光源色，西方画家还对色彩进行了细化，色彩可分为色度、明度以及纯度。在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧，还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。 2传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系 2.1传统工笔人物画的色彩形式美。在传统工笔人物画中，色彩主要起着辅助线条的效果，在应用色彩时，需要先勾勒然后再进行填色，在应用的过程中，要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。虽然，色彩的重要性不及线条与墨色，但是却对工笔人物画的效果有着重要影响，在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。比如唐代的人物画，代表作有《捣练图》，画中人物端庄秀雅，行笔流程，而且色彩艳丽，画家很好的运用了色彩，将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。唐朝著名的人物画《瞥花仕女图》，其运用色彩，对人物的精神进行了更深层次的描绘，表现出了人物苦闷、空虚的精神，画者运用了较多柔丽的色彩，这类画颜色并不明亮，更深层次的表现出了画中人物抑郁的心情。所以，在不同的题材下，需要运用不同类型的色彩，还要注意色彩的搭配与组合，不同的色彩传达的感情以及意境是不同的。 2.2当代工笔人物画的色彩形式美。当代工笔人物画呈现出了良好的发展势头，而且呈现出了多样化的发展形势。当代工笔人物画有着不同的风格流派，比如传统流派、现代派以及前卫派等。传统流派的代表人物是何家英，其代表作是《酸葡萄》，这位画家在创造时吸取了西方绘画色彩的精华，做好的中西结合，而且提高了我国工笔人物画的品质。现代派的代表人物是土冠军，其画风也具有中西方融合的特点，而且具有突出的个性，其画风以写实为主，而且其作品人物以男性为主，描绘了当代打扮比较时尚、精神较为饱满的潮男，这也展现出了画家敏锐的捕捉能力以及观察能力。 2.3两者的差异性。在不同的时代后，传统工笔人物画受到了社会以及客观世界的影响，使得画家对色彩产生了不同的认识，不同时代的人物画还会受到统治阶级的影响，这从不同

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 三、关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。 3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注

工笔画教案上

工笔画教案（上） 第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和 工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授。 教学内容： （一）版面材料： 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

1、绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。 3、麻纸类 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。 特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。

工笔画步骤

章 工笔画步骤 2009-10-04 10:49 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染。 初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。 （2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。 （3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚，另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。 1）笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底

浅析当代工笔人物画构图的形式之美

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/8910188407.html, 浅析当代工笔人物画构图的形式之美 作者：王慧 来源：《美术界》2015年第12期 【摘要】构图在当今绘画中处于重要的地位，富有一定形式美感的构图使工笔人物画产生强烈的视觉冲击力随着工笔人物画的不断发展构图的形式特征也越来越强烈，适应时代发展的同时，也刺激着工笔人物画家不断地探索、求新、求异。 【关键词】工笔人物画；构图；形式美 一、构图的形式在当代工笔人物画中的重要性 目前关于构图概念的说法林林总总，在不同的绘画艺术中都有其具体的解释。在《辞海》中，构图的定义是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在传统的中国绘画中也称“章法”“布局”，如顾恺之的“置陈布势”、谢赫“六法”中的“经营位置”。工笔人物画中的构图是把人物或景物组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，也就是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上对所表现的形象进行组织，形成画面特定的结构，借以实现画家的表现意图。总之，工笔人物画中的构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法。换言之，构图是作品中艺术形象的结构的配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。构图是艺术家向别人表达内心世界的语法，是视觉表现的语法。 “形式不是简单的外形和轮廓，而是活生生的形态，处于不断运动与变形之中，从而将变化的、运动的概念引入形式分析。”一幅画以怎样的形式更好地呈现给观众，让人们在视觉上产生关注。中国传统的绘画，很少关注“形式”这两个字眼，而如今步入绘画行业，形式无所不在，工笔人物画要想与众不同，更离不开形式。形式感强烈的画面更加耐人寻味，成为艺术家们孜孜不倦探索创新的途径之一。关于绘画形式的问题，仁者见仁，智者见智，苏珊·朗格认为“绘画是一种有意味的形式”；李砚祖认为“美术史是创作艺术形式的历史”；然而罗丹强调“真正好的作品让人感觉不到形式，而只感觉到作品对心灵的冲击——冲击来自作品所有要素的综合。” 任何绘画都讲究构图，构图成为绘画中十分关键的一个环节，不同的画种有不同的构图形式。同样，画家不同，绘画习惯、知识结构、绘画阅历不同，画出的构图也就多种多样。如今构图承载着越来越多的内容，工笔人物画所要表现的内容要想更好地表达出来，就离不开一个很好的构思与构图，绘画中关于内容与形式的关系一直是大家争论的画题，在工笔人物画中，内容与形式不可分离，它们紧密相连，不可忽视，“形式是一定内容和形式，内容是一定形式和内容”。因此，没有一定的形式，所要表现的内容就不可能更好地呈现出来，吸引观众眼球。同理，光有形式，没有很好的内容烘托，也达不到一幅画应有的分量。

【工笔教程】李晓明《工笔翠鸟》绘制步骤(含详细文字解析)

【工笔教程】李晓明《工笔翠鸟》绘制步骤。（含详细文字 解析） 名称：《翠鸟》画种：工笔花鸟创作时间：2005年4月绘制时间：5小时第一步：中墨勾鸟嘴、爪，浓墨勾眼睛、硬羽等，淡墨勾胸腹、耳羽。嘴部线条从尖部弱起实收，要考虑质感。胸腹部线条要柔软而流畅，飞羽线条要挺拔飘逸。绒毛的线条要用笔尖虚入虚出，轻轻挑出的感觉要把握准确。眼睛周围可用重墨点些色斑，突出显示眼部的神采。 第二步：墨青分染鸟背部，淡墨统染飞羽、复羽部分。淡淡的花青分染胸、腹部。中墨分染嘴。上嘴从根部往尖部染，下颌相反。 第三步：眼平涂朱磦色。鸟背部罩染青蓝色（石青＋酞青蓝），头部用青蓝色从后枕部位往头顶部位分染。中墨分染飞羽、复羽，留水线。胸、腹部平涂一层白色底色后用朱磦在花青色继续分染。爪平涂淡朱磦。下颌用淡朱磦从根部往尖部分染。 第四步：薄三绿在羽毛和背部的交界处接染，头顶部分用稍浓三绿分染，背部整体罩染薄薄的酞青蓝。稍浓的白色分染胸、腹部、颌下白羽、耳羽的明暗关系。石青罩染飞羽和复羽后再次用中墨分染。眼睛用淡墨分染明暗，前深后浅。

眼白为了体现玻璃般的透明感，可用朱磦＋白色提染反光部位。淡胭脂提染嘴上部。 第五步：浓白粉丝背部和头顶白斑。淡花青丝背部羽毛，最亮处用花青＋白粉再丝一次，注意和暗面丝毛的衔接要自然。飞羽、复羽、尾羽用重墨丝毛。胸部朱磦丝毛，转到腹部开始用白粉丝毛，注意二者之间的逐步转化要自然。重白色剔出羽毛梗。胭脂填爪表面鳞片，用细碎的小点来点爪下部突起。眼睛焦墨点后等完全干了用浓白粉点高光。 颌羽、耳羽、眼先等处用浓白粉顺着生长结构细心丝毛。淡墨剔出鼻毛。嘴部整体用淡墨红色罩染一层。局部图工笔画论坛微信公众平台id：工笔画论坛中国工笔画论坛网址：https://www.wendangku.net/doc/8910188407.html, 定期发布各种【工笔图文教程，国内工笔展赛，论坛书画竞赛，组织写生观摩，工笔教学培训，名家作品展示，书画电子期刊】等活动消息。

工笔画的基本技法及相应材料

工笔画 主要材料 （1）笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 （4）熟宣或熟绢 （5）墨块和墨汁 主要染法 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。 染法(5张) 10、衬染：在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。 11、填：留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。装饰感极强，比较适合画衣服上的装饰。 12、刷：以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。 “没骨”和“勾填色”的画法特征 “没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。 除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。 没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。 勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。 “重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。 “淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。

《工笔白描》课程标准

《工笔白描》课程标准 课程代码：GSJPYJ032 适用专业：木雕设计与制作执笔人：杜钢梅 适用学期：第二、三学期审核人： 学时： 120 制（修）订时间： 2011.9 一、课程定位 1、课程性质 《工笔白描》为木雕制作与设计专业的一门专业核心课程。本课程既是一门 造型训练课，同时也可以看作一门创作课。我国的书画艺术在长期的历史发展中 形成了在世界上独树一帜的民族艺术形式，具有鲜明的特色和深厚的传统，工笔 白描作为中国画传统技法已经列入艺术设计类专业的基础课。 2、先修课程与后续课程 后续课程：《木雕制作工艺》，《电脑雕刻》，《顶岗实习》，《毕业创作》等。 二、课程目标 1、知识目标 了解中国白描画是造型手段和设计手段，熟悉线的粗细、长短、曲直方圆、 轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合的方法，掌握线条表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感技巧。 2、能力目标 能用线条表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，能运用中国画线条 表达造型。 能运用正确的观察方法，把握中国画哲学观的理论想,提高对中国画的感受、鉴赏和分析能力。

会进行写生素材整理并绘成作品。能创造性的运用构图、线条勾勒、渲染、设色等工笔画基本技法。 3、素质目标 在继承优良传统的同时不断创新与发展。绘画艺术主要是画家创作，画家的作品不能孤芳自赏，它应该让众多的观众与读者共享其美，从而提高学生的修养，陶冶人们的情操,培养木雕设计行业基本能力素质。 三、教学内容

四、教学评价 本课程为考试课，考核对象木雕设计与制作班。教学评价以实践项目考核为主要内容，突出过程考核，按课程期末考试结束后，结合专题实训每个小项目实施中的表现和实际操作情况进行综合考核。平时项目成绩占60%，期末考试成绩占40%。 1、考核方式与要求 （1）第二学期课程考核方式 为考试课，以花卉设计为主评定成绩，以百分制记分，考试形式是完成一张完整的花鸟画创作。

工笔画基本教程--入门知识

工笔画基础教程—入门知识 本文仅供工笔画初学者了解工笔画的基本知识及介绍工笔画的入门技法。 1、什么是工笔画 “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 2、工笔画的特点是什么 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 3、工笔画使用什么种类的笔

（1）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 4、工笔画用什么样的纸 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。 5、工笔画怎样用笔

工笔画基础知识入门

工笔画基础知识入门 一、什么是工笔画 工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。 1、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下： （1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 （2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 2、什么是工笔重彩画？ 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。 二、笔墨纸颜料 1、笔 1）勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔（染色、清水各2只，） 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

工笔画基础教程―白描基本技法

工笔画基础教程―白描基本技法 一、中国线描人物历史渊源 白描概况 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。 每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。 隋唐时期 张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。 吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转折、行笔放纵，表现出来的衣纹神采飞动有迎风飘举之感；所绘人物八面生动，传彩染色，别出心裁，人称“吴家样”。这种有别于浓艳、富丽的表现方法，后世苏东坡赞曰：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他自己也曾说：“众皆谨于像似，我则脱落其俗”。正因为如此他才有自己独特的艺术风格。

工笔画鸟的绘画方法和顺序

工笔画鸟的绘画方法和顺序 一：工笔画鸟的一般程序 花鸟首先画嘴、点眼、画头额，再次画背、翅、尾、胸、腹、跗、爪。画嘴先勾出嘴线来，眼画在嘴角的上方、头额的下方，在嘴角和头顶中间左右的地方最合适，《芥子园画谱》里说：“翎毛先画嘴，眼照上安唇...”，鸟的嘴是头部主要部分，所以作画要先从这里下笔。用“翎毛花卉”硬笔中锋勾出，先从嘴端顺着会合线画出一长线起点，接着画嘴锋一短笔，再次画嘴底部一短笔，自然能显示出嘴的厚度来，然后画鼻孔，添鼻毛，就画完了。鸣叫的鸟嘴，应当画出舌头，舌头的一端应向下弯曲。 鸟的眼睛用中墨画轮廓，用焦墨点画瞳孔。画眼里的内膜用笔轻重要适当，多用淡墨，鸟的眼珠用焦墨点，上颜色时留出光线的空白亮光，在眼珠边缘上颜色，再用清水接染中心留出高光，形成外深内浅炯炯有神的鸟眼。 点睛，画鸟的传神在于点睛，需注意抓住鸟的眼神。写意画点睛其法有圆圈内加一点的，有单用一点无圆圈的，如画猛禽中的鹰、鹫的眼睛多画半圆带方形，以显其凶猛。一般画小鸟的圆圈内点一小墨点即可，但点睛用墨需浓墨而干，点睛在圆圈内的上、下、左、右，需视鸟的视线而定，应与嘴尖的方向是一致的，如图：

二：羽毛的画法 鸟类遍身羽毛，色彩绚丽，体态矫健，尤其雄鸟比雌鸟更加魅力，各种鸟类的毛羽和色泽区别甚大，公鸡、鸳鸯、鹦鹉、孔雀以及雉鸡的羽毛绚丽多彩，八哥、喜鹊、乌鸦、鹧鸪一身黝黑，喜鹊还间有白色、白鹤、海鸥等鸟类一尘不染、羽毛洁白等。 花鸟类羽毛，还要注意配合四时气候，春天羽毛弱，夏天羽毛稀少，秋天就脱毛，冬天又生出柔细的绒毛来，称为肉毛，我们要细细观察。 所谓“翎毛”，在鸟类身上颈部腹部等细小绒毛称为毛，而尾部、翅翼等较硬而挺的部分称为翎。由于他们的功能不同，结构也不同，在绘制时用笔方法也不一样。 三、青绿涂染法 落墨有时先勾出翅羽和尾羽的轮廓，有时用重墨点画出翅羽、尾羽和其它有黑色羽毛的部分。敷石色的时候，须先用水色或墨垫底，必须等干了后，再把石色涂在上面，应按部分和次序来涂，先上较浅的石色，后涂较深的色彩并注意洁净和统一，然后用深石色来分染较深的部分，使之区分深浅和体积，按照羽毛生长的具体情况来区别对待，突出重点，最后用细笔丝毛，才形神兼备，十分生动。 用石色烘染时，要注意水色的洁净，为使石色与石色之间不至出现生

工笔画的步骤学习

工笔画的步骤学习 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。 我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ --绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。 用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。 工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。

白描与工笔细描

白描与工笔 白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色。在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。 白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托，用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。 “他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。” 峻青——《黎明的河边》 秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，

只剩下一片乌蓝的天；除了夜游的东西，什么都睡着。华老栓忽然坐起身，擦着火柴，点上遍身油腻的灯盏，茶馆的两间屋子里，便弥满了青白的光。 两个眼眶，都围着一圈黑线 鲁迅——《药》 头上扎着白头绳，乌裙，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了” 这一回她的变化非常大，第二天，不但眼睛窈陷下去，连精神也更不济了。 只有眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。” 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 父耕原上田，子属山下荒； 六月禾未秀，官家已修仓。 聂夷中——《田家》 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑

带了钥匙，信步投东。雪地里踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行。那雪正下得紧。 又自买了些牛肉，又吃了数杯，就又买了一葫芦酒，包了那两块牛肉，留下碎银子，把花枪挑了酒葫芦，怀内揣了牛肉，叫声相扰，便出篱笆门，依旧迎着朔风回来。看那雪到晚越下的紧了。 工笔原是国画的一种画法，用笔工整，注重细部的描绘人、物。 文学作品中指用工整细密的笔法来描绘人、物，也就是用细腻的笔触，精细地描绘人、物外貌和生活场景，使人或景物的形象生动逼真，给读者一种呼之欲出之感。运用工笔要注意抓住事物的特征，浓墨重彩，着意刻画，入微地再现事物特征。一般较多地运用比喻，象征，反复，排比等多种手法融入于诗歌之中。 鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光，

白描手法与工笔手法

白描手法与工笔手法： 白描,原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。 这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。例如: 1方宅十余亩,草屋八九间. 榆柳荫后檐，桃李罗堂前。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠. 白描,简练单纯，客观描述，不加渲染烘托的手法。多用名词 工笔，用笔工整，注重细部的描绘。多用形容词、动词渲染烘托。 例1：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温庭筠《商山早行》） 例2：“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”（北朝民歌《敕勒歌》） 例3：<<田家>>父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。 2工笔即细节描写，指用细腻的笔触对重点描写对象作精细地刻画和描绘，使读者有清晰、深刻的印象，这与白描大体勾画轮廓的方法恰恰相反。如： 张籍《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。” 诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。让人在看似平常的描写中深味到作者浓浓的乡思。 白描,简练单纯，不加渲染烘托的手法。 工笔，用笔工整，注重细部的描绘。 2.实战分析 《春夜喜雨》杜甫 好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。 （ 1）判断杜甫的诗歌《春夜喜雨》中，“ 野径云俱黑，江船火独明” 一句是白描还是工笔细描写？并且给出简单的分析理由。 （ 2）《逢雪宿芙蓉山主人》刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。 判断“ 日暮苍山远，天寒白屋贫” ，一句是白描还是工笔细描写?

工笔画技法

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 5弹点:是利用牙刷、毛笔及网筛等工具，将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大，而且可以使用稠厚的颜色，以便覆盖下层物象，用以表现某种景色和气氛。 6揉纸:把纸揉皱染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。 7拓拍:把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。 8水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 9绢后作画:利用绢的透明性，可以在绢背后勾染，正面看有虚乎乎的效果。也有人把主体画在绢上，把背景画在托画的纸上，画托好后产生虚实对比的效果。 关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二 寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。 在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易 脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。

【国画步骤】李晓明工笔画法教程

【国画步骤】李晓明工笔画法教程 工笔画家李晓明香玉绘制步骤 步骤一、香玉是白色花头，花瓣晶莹通透，适合加强光影效果的体现，边缘部分最好能融入背景，采用深色底色绘制较为合适。花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。叶子用线则挺拔有力，枝梗要修长。步骤二、背景整体平涂头青，花头平涂淡白粉，正叶平涂青绿色（草绿加少许酞青蓝），反叶及花茎、梗、花籽平涂淡草绿。柱头平涂白粉，花房外层包衣平涂赭石。干后，纸张整体打湿，用底纹笔洗刷，将背景色湿染入花头越一半左右，上方面积稍大。 步骤三、花头用淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿）统染，正叶统染花青，反叶统染草绿色，花药平涂藤黄，花丝及猪头平涂浓白色。 步骤四、背景用头青加入酞青蓝继续平涂，要涂均匀，7-8 次为宜。花头继续分染檀香色，墨气稍重。正叶分染墨青色，反叶分染草绿，嫩叶分染朱磦。梗和花茎分染草老绿色，花茎用染高法处理，要注意掩映关系的表现。步骤五、花头提染白粉，边缘浅，中间浓。最外层的花瓣要分染淡蓝色（酞青蓝加三青），要染出花瓣薄如蝉翼的质感。正瓣更不极淡的桔黄色分染，花房包衣分染赭墨，花丝及柱头根部分染曙红。正叶亮部罩染头绿，离我们近的几片叶子头绿要浓

一些。底层的叶子则整体罩染淡墨。反叶、梗和花茎的亮部提染重一点的四绿色（三绿加白色）。步骤六、花头暗部大面积统染极淡的墨褐色，最暗处直接提染淡墨，外缘的花瓣亮部可继续提染白粉，不用贴紧外轮廓，留半厘米左右染开，体现花瓣本身的凹凸变化。正叶整体罩染翠绿色，并用重墨勒主筋，淡墨勾细叶脉。反叶、梗、花茎等勒染胭脂。花丝淡曙红多次勒染，花药淡桔红色（朱磦加少许曙红）多次勒染。简述： 本作描绘了深浅二色的牡丹，配上两支活泼可爱的粉蝶飞舞其间，构图简约、合理，出枝、穿插疏密有致，是一张具有浓郁古典气息的牡丹小品范例。在用色上追求一种“古艳”的效果，通过仿古底色的刷制，尤其是那种模仿古旧绫绢纹理的肌理制作，既保留了工笔重彩的华贵艳丽，又体现了古色古香的传统神韵。 步骤1、 浅色花头用淡墨勾勒，深色花头用中墨勾勒，重墨勾叶。蝴蝶用中墨游丝描细心勾勒。下方老干中墨干笔侧锋勾勒。步骤2、 除浅色花头以外，所有的区域用底纹笔刷上淡米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）仿古底色。正叶平涂草绿，反叶、萼片、花茎、嫩叶平涂汁绿色（酞青蓝藤黄少许朱磦），花房平涂淡草绿色。浅色花头平涂白粉，深色花头用胭脂加

工笔画白描入门视频4篇

工笔画白描入门视频 4 篇 工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。下面是工笔画白描入门视频，欢迎收看。 工笔画白描入门视频 工笔画染法 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重

新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目 工笔画基础知识入门 一、什么是工笔画工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物( 仕女和佛像)。 1、工笔画的特点是什么? 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下： (1)线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础 和骨干。 工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 (2)色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 (3)装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 2、什么是工笔重彩画? 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。 重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已