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艺术与科学的一场盛宴—《与大数据时代同行的美术教育》书评

随着互联网技术的不断发展，大数据思维方式已经渗入到了现代社会的各个方面，艺术领域也不例外。数字化和大数据技术在支撑艺术发展的同时，也对艺术的发展带来了颠覆性的影响。如何在大数据背景下培养时代所需要的人才，艺术教育领域必将掀起一场前所未有的大讨论。如今已有学者前瞻性地对大数据时代和艺术教育的相互关系、领域交界、渗透形式以及人才培养模式等问题进行了开创性的研究。由华东师范大学美术学系钱初熹教授所主编的《与大数据时代同行的美术教育》一书便是如此一部极具开创性的著作，该书对当下艺术教育的诸多前沿议题进行了跨领域、跨时代和跨文化的讨论。

一、严谨的学术话语体系

《与大数据时代同行的美术教育》一书收录了27位国内外知名的美术教育研究者的高质量、高水平的极具研究价值的学术文章。每一位研究者从不同的视角讨论了艺术教育的发展，其中主要的话题包括艺术教育的发展现状和未来趋势、艺术教育和大数据相结合可能产生的突破点、大数据下艺术教师教育的创新、博物馆（美术馆）作为艺术教学场域的实践，此外还包括艺术教育课程的创新、大数据下艺术教育中传统文化的复归等话题。

每一位学者从新时代下艺术教育的发展走向出发，结合自身的研究经历，或从理论层面建构（如保罗·邓肯、石崎和宏等人），对视觉文化艺术教育和美术鉴赏教育的范式、历史、价值和趋势进行了思辨性研究，为艺术教育迎接大数据时代奠定了坚实的理论基础。有的学者运用了量化研究的方法（如安德烈·卡帕提等），从具体案例出发，研究了新时代视觉素养对儿童视觉语言的发展所带来的显著影响。有的学者运用了历史研究的方法（如汪涤、郑文、万竹青等），对传统文化教育与艺术教育之间的关系进行了反思，以切实开展与全球化和多元文化的时代变化齐头并进的传统文化教育。有的学者运用了国际比较的研究方法（如金香美、汪洋、饶丹等），对中欧高等美术教师教育、中日传统文化美术教育、中韩美术教育进行了比较研究，使得艺术教育的发展不仅可以从时代中重生，而且可以从国际的艺术教育实践中汲取营养。

在本书中，国内外的每一位学者都采取了科学的研究方法，即时的研究案例和严谨的学术语言讨论了新时代、新趋势下艺术教育在历史与未来之间的突破性进展，为读者朋友们提供了一顿营养丰富的学术盛宴。

二、不可估量的现实价值

大数据时代如何培养国家社会需要的人才，钱初熹教授高屋建瓴，提炼出了艺术教育要实现“面向全体学生”，要可以“促进社会创新”，要能“传递艺术的价值和力量”，并且“实现全球共同核心利益”。2016年发布的《中国学生发展核心素养》中指出，要培养学生的审美情趣，涵养内在精神，追求真善美的统一，其中必然离不开艺术教育，尤其是在大数据的时代背景下，艺术教育更应该成为培养学生适应未来的核心素养的重要内容。

因此，《与大数据时代同行的美术教育》一书中的研究者开创性地对美术欣赏课程进行了开发，并且对美术欣赏教学方法提出了改进，对大数据时代的到来以及教育革新为美术欣赏教育所带来的机遇进行了探讨。

另外，学者们还尝试对进行艺术教育的相关场域进行了开发，如美术馆、博物馆等校外非正式艺术教育场所，结合国内外场所教育的实践经验，对大数据时代下美术馆、博物馆等场所提供公共艺术教育服务的结构和图式进行了探讨，对于掌握数字技术主动权，使其更好地为艺术教育服务有很强的现实意义。

未来的教育必将是文化、艺术与科技相辅相成、相互交融的，法国作家福楼拜曾说过：“科学和艺术在山麓分手，回头又在顶峰汇聚。”《与大数据时代同行的美术教育》便是这样一部融合科学、艺术、文化与一体的不可多得的巨作，这是一种无法以言语表达的，然而又可以在脑海中描绘出的未来教育的发展图景，相信每一位阅读完此书的读者诸君都会发出如此这般的强烈共鸣吧！

艺术与科学

艺术与科学一、课题：艺术与科学二、教材：人美版八年级第一课三、教学时间：（40分钟）四、学生分析：学生喜欢画画，喜欢美术课，但是现在的学习越来越紧张了。学生都不知道现在学习美术对自己、对自己的将来有什么用。这就是我们的学生，他们从懵懂的少年开始有了对自己的未来、对社会有了初步的认识和思考。对于科学与艺术这样深奥而严肃的话题有着自己蒙昧的初步的感性认识。五、教材分析：科学与艺术的话题正是目前探讨的热门的话题，也是我们的学生在现阶段需要认知和理解的内容。教材将这样的话题放在学期的第一课作为供学生学习探讨，对学生现阶段的认知能力具是有针对性的。教材中针对学生的认知能力并结合社会发展的现实，提供了较为具有说服力的资料，教学目标鲜明。如何引导学生将生活中所感知的片面的、感性的认识整理加工上升到理性的认识，是本课所要解决的问题。六、教学目标： 1. 使学生能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类发展的促进作用；认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2. 通过了解科学与艺术对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，认识到将艺术和科学有机的结合是成功者必备的素质。七、教学重点：艺术与科学的结合对社会的发展所起到的作用和意义。八、教学难点：如何理解艺术对科学的促进作用。九、教学准备：powerpoint电脑教学课件、实物教具。十、教学流程：（一）、导入新课：我们一起来欣赏雄伟的建筑、精美的绘画。设问：我们所看到的都是人类社会在发展过程中所留下的经典的文化遗产。人类从蒙昧时代发展到了今天具有了极大丰富的物质和精神文明，你认为在这个过程当中是什么力量在起着作用？引出课题：今天我们的学习内容是《科学与艺术》。（二）、欣赏探究：联系经典事例，体会艺术与科学的关系。讲授：艺术、科学的概念。艺术是一种文化现象，一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行

艺术与科学的关系和影响

艺术与科学的关系和影响许岩序言艺术与科学是人类的两大创造性工作，也是人类所具备的两种特殊的能力，是人类最高心智的产物。而艺术与科学结合，已经成为新世纪人类思想和文化发展的主流。艺术与科学的结合，将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷，互为补充，最终造福人类的生活，促进人类的进步。（一）艺术与科学的相互关系艺术与科学的融合是21世纪艺术发展与科学进步的大趋势。艺术与科学结合，有利于艺术家介入社会、介入生活，全方位地表现和反映社会生活，也有利于艺术家进一步开拓视野，提高创作水平，加深对艺术规律和本质的认识。同样，艺术与科学的结合，也有利于科学家从审美的角度来发明创造，从现代人的思想观念出发，探索人类的需求，以满足现代人的价值追求。在现实生活中，科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联性。因此，艺术与科学的关系是同智慧和情感密切相联的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随之情感会得到升华。没有情感的因素和促进，我们的智慧不会开拓创新。所以，科学和艺术是不可分的，两者都是在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然，而对自然的探索是人类创造性的最崇高的表现。事实上如一个硬币的两面，科学和艺术源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒性。其实早在多年前，我们的祖先已经在无意识中把艺术与科学联系在一起了。最典型的是文艺复兴时期，文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，绝不仅局限于人文文化，它涉及到艺术文化领域的多个方面，由人文主义运动、宗教改革运动和启蒙思想运动所构成，这些运动都渗透着一种理性主义，通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着自已多才多艺的天赋。在这方面可以列举出许多人的名字，如米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇等。尤其是达芬奇，他不仅对各种艺术无不擅长，而且对各种知识也无不研究，从他留下的大量机械类的手稿就可以看出，它对人类进步的欲望非常高。而且他观察和研究的范围也十分广泛，几乎包括了人文与科学的各个领域，如他对人体解剖学也有做过深入的研究，他绘制的人类解剖图和所做的研究对医学的发展也有重大的贡献。他不仅是著名的画家，还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家，而其在每一学科中，他都在当时达到了登峰造极的水平，被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。其次，印象派的诞生与光学色彩理论的突破有重要关联。现代印刷技术的网点叠印就可以看做点彩派艺术的一种实际应用。

浅谈埃舍尔的数学艺术

浅谈埃舍尔的数学艺术 2011/01/01

浅谈埃舍尔的数学艺术摘要：埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置。他的作品，主要是带有数学意味的作品无法归属于任何一家流派。在他之前，从未有艺术家创作出同类的作品，在他之后，迄今为止也没有艺术家追随他发现的道路。接下来主要谈谈埃舍尔艺术作品中的数学特征。Summary:M.C.Escher had occupies a unique position in art world. His art works —mainly with mathematical means art works —can’t belong to any one genre. Before him, never had artists to create similar works of him. After him, no artist follow he found ways until now. The next major talk, the mathematical characteristics in M.C.Escher’s art works. 关键词：矛盾空间莫比乌斯带拓扑学极限思想空间思想镶嵌图形正文：埃舍尔（1989.06.17-1972）全名毛里茨·科内流斯·埃舍尔（Maurits Cornelius Escher）.出生于荷兰北部。世界艺术史上“绝无仅有的”艺术家。把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。早于1916年，他已经熟识油耗浮雕印刷术。1917年，他在画家实地格纹的印刷公司制作蚀刻版画。1919年，在贺林的建筑装饰艺术学院修读建筑学。当时收美术老师熏陶，对装饰设计艺术产生浓厚兴趣，尤其是木刻版画。自这个时候开始，埃舍尔的生活便与他的作品完美的结合。随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"。欣赏家王丽丽所描绘的:"埃舍尔的画很美丽,可是仔细研究,就会发现他的荒谬.而恰恰愈是荒谬,对我们的吸引力也就愈大.太阳神阿波罗的光环固然诱人,可是埃舍尔那种荒谬透顶的完美则更值得推崇.''

教练的艺术与科学课程讲义-模块

教练的艺术与科学模块一教练的核心精神 2 1世纪关注结果和系统的教练技术玛丽莲·阿特金森博士 2008年9月埃里克森学院出品 @2001玛丽莲·阿特金森保留所有权利。本讲义当中所包含的所有资料均由玛丽莲.阿特金森独创．没有出版商的允许，本讲义的部分或全部不得以任何形式出版。埃里克森学院，BC加拿大V5Y 3C9，温哥华，哥伦比亚大街2021 号电话：604 879 5600 传真：604 879 7234 电子邮箱：网站： 2007年修订

大脑和意识爬行动物的大脑 ·感觉型的，约有l亿年历史 ·脊柱顶端脑干细微的增大 ·搏斗还是逃跑一有利于瞬间反应的“生存式大脑” ·通过身体保护得以发展感性的大脑 ·听觉的、音调的，5000万年历史 ·99％的哺乳动物都具有同样的大脑 ·像小手套一样包裹着网状的大脑。所有动物都有情感并依此行动（爱、保护、命令、教授) ·感性和爬行的大脑共同协作了5000万年，同时与身体和情感意识相连 ·活跃的记忆和当前意识 ·“不变”的大脑——保持长期习惯模式的强烈意愿 ·与基于声音沟通的发展相关联 ·联想的，如同展望和再现事件一样创造记忆 ·我们相互帮助，团队工作 ·通过群休保护得以发展，家族生存大脑皮质 ·视觉的，200万年历史 ·占据脑腔的大部分空间，拥有16兆的神经元连接·抽离的意象 ·未来导向的：因为脑前页具有展望未来的能力，大脑皮质比感性大脑复杂1000 倍 ·因为只有200万年的共同进化，大脑皮质尚未和爬行的/感性的大脑完整地结合 ·通过整体意识得以发展，全系统思考语言系统 · 自语言的初始发展以来已有20万年 · 自复杂语言的发展以米已有5万年个人身份 · 自人部分人类进入农业社会体系、建立城镇以来已有1万年教练约谈概览大概时间：30-40分钟建立亲和感的要素： ·热情 ·音调，音高，语速，音量同步 ·使用软化剂和回放技术约定(主题／焦点) ·在这30分钟(45分钟，或60分钟)里，你希望完成什么?利用时间的最好方式是什么？ ·客户描述遇到的挑战。客户要关注目标、价值观、承诺和激情。 ·如果需要，转变客户抱怨者／访客的角色

《艺术与科学》教案2

《艺术与科学》教案一、教学任务分析：在以往的美术教学中，很少把美术教育和其他的学科进行联系。但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺术与文化知识的融合。课程需要扩大美术教育的内容，为学生提供一个广阔的学习和探索的空间，把艺术和科学等多门学科联系在一起，进行融合学习。把学生普遍存在的只重视学习科学文化知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象，予以纠正。二、学习内容分析：艺术与科学是两个不同的概念，也是人类所从事的两大创造性工作。艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感；科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展规律。它们共同追求真善美的普遍真理。课程从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习艺术的浓厚兴趣。学生在实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。经典的作品具有永恒性，在学习中让学生多接触这样的作品，无形之中也提升了学生的审美能力。三、学习目标分析：、能够联系生活，了解美术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到科学对艺术发展的重要影响。、能够运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特点。、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对美术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。四、教学方法：练习、交流、欣赏、评价五、学习环境与资源：多媒体网络教室、多媒体设备、课件、因特网、生活中的设计实物与图片、六、教学重点：让学生了解艺术与科学的相互关系，了解艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

艺术与科学的关系

2002年9月3日艺术与科学的关系（刘巨德、包林、张泰昌、郭慕孙）主讲人简介刘巨德：清华大学美术学院副院长包林：清华大学美术学院教授，留法博士张泰昌：中国青少年辅导员学会副理事长郭慕孙：中国科学院院士艺术与科学的关系我们几位在台上，坐的几位主讲老师呢，一位是我们著名的郭慕孙先生，他是我们中国科学院，化学部的德高望重的院士，是个化学家，一会儿他要演示，他所搞的几何科学，和艺术结合的模型，动态模型，一位是我们刘巨德教授，他是清华大学美术学院副院长，是我们美术界的权威，还有一位呢，是我们清华大学，美术学院的包林先生，他刚从法国回来，他是博士生导师博指导，在工艺美术方面，很有成就的一位，年轻有为的一位教授，我们今天这样，准备这么开，因为我们没导演过，我们互动性的台上台下，我们四人也互动，你们有什么问题也随意问，开始呢先请郭慕孙先生，把他所搞的，我们叫几何动态模型，动态艺术，或者叫魔摆，魔是魔术的魔，摆是摆动的摆，就是在有一阵风啊，有（别的）什么情况下，它能够产生一些动态，它本身这是一个科技，和艺术的结合，把他这个东西，请他介绍一下给大家，给大家一个启示。这个几何动艺是，特殊性的艺术品，现在可以这么说，它的外型不模仿，自然界的什么东西，一只狗一头狮子，一头象或者是一个飞的老鹰，不做这种东西，都是几何的形状，把这些几何形状，通过设计计算结合在一起的，有个立体的造型能够运动，那么把这些东西，因为要做的尽量简单，我看我们在座的，有很多青年同志，你们自己可以回去做，我的工具就是一个铅笔盒，一个大的铅笔盒里面，全部工具都在（里面），很容易做的，那么这样呢，我这个构思很快可以实现，出来造型是什么样子的，运动是什么样子的，不行（的话），因为我是用计算机，都由公式推导好的，你把这个参数把它一改，改了以后再可以造，再可以做，不像要做大的，室外的东西（那样麻烦），再下一张，我现在具体来介绍一些，这些做好的东西，再下一张，这个是我爱人的，打毛衣（的）针做的，一个个都是毛衣针，这个铝条，每一根就是一个"秤" ，这样做出来以后，我没有更多的，可以表示它的动态，再下一个，这个牙医，牙医做的不锈钢丝，长短是对数的增加，因为这个人的感觉对于这个都是有规律的东西，就觉得是会好看的，现在用的这样一个规律，在气流中间会动的是亮的，下一个，这个是焊条，铝焊条做的画成这样，这个有空气起动了以后，它这个也会动，再有一个，这个粗的铝焊条，每一个是一个方的形状，是个方的 Motif （法语：主题），那么按一定的几何的比例生长，最小的挂在第二个上边，第二个连着最小的，挂在第三个上边，那么这个就要，做一些力的一些计算，最后这个形状是怎么样的，这个是类同的，下一张这个类同的这个，我起了个名字，起不到什么（好）名字，就是叫做是“图腾”，“图腾”不是具体，一个自然界的东西，是一种方法，是一种表现的方式，这个做起来比较难做，做好了以后，这根东西一定要是垂着，这个呢现在是，（用）做板片的东西做的，板片的东西硬纸板，三合板、塑料板，这些我都是用铝板，铝板是PS板，是印刷板做的，这两块东西都可以，在空气中都可以动的，下边有两个重垂，这个呢是用一样的三角，每一个三角要切掉一块，然后根据计算，它有等角的距离可以排出来，也会动的你可以看，第一个切掉很多，中间的就切掉一点点，再下一个，这个呢也是另外一种，三角的一种排列的样子，再下一个，这一个也是一个三角，是一个整个三角，然后再按等边三角形来，切到这个三角完全切完，因此它是按比例的从大到小，这个是平面也是动的，这个是一块四方中间对开，然后呢变成两个长方形，长方形斜开就是这样子，每个的位置排的是90度，这个也是一个直角三角形，一共是八个有横的有竖的，就是这样的一些结构，再下一个，这个是矩形的了，我们三角的刚才说了一些例子，这

艺术与科学的关系

艺术与科学的关系二者之间的关系就如同人类本身从猿走出一样，艺术与科学从一开始也是一个出发点，只是当我们越走越远的时候，才把它们分开。这一分开，就是几千年。这期间，对立，统一；统一，对立，始终在矛盾中相处。直到今天，我们才真正认清艺术与科学的内在关系，这就是共同借鉴、融合、促进、发展。 ● 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人类社会，而是源于大自然。美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合，最容易产生美感，三角形、圆形、方形和流线型等，各有自身的艺术审美功能。如圆具有很高的对称性，自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。但是，这种美感又是在对立统一中实现的。直升飞机在空中飞行，象雄鹰在空中盘旋，十分的美丽，但是，能够使它在空中美丽盘旋的两组叶轮圆，则必须同时向两个不同的方向旋转，否则直升飞机就不会在空中盘旋。大自然本身就是按照美的法则构成的。一片树叶在对称中求得最美的形式排列，正是这种有韵律的组合，才使我们对花草树木格外偏爱；人以眉宇间的中线垂直延伸，可以相当精确地分成左右两半均等的对称体，这种对称使人类更加健美。但它们又不能绝对对称，如果人体有两个头，那就是畸形。所以，只有对称中的不对称才有艺术韵味。汉代武梁祠石刻画像，描绘了人类始祖伏羲和女祸人首蛇身的神奇艺术造型，这是古人的科学审美观。古人说“一阴一阳之谓道”，如果只有阴而没有阳，或者只有阳而没有阴，那不但这画像失去了艺术的魅力，整个世界都会暗淡无光。 ● 艺术与科学用不同的形式追求美真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一，做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。” 艺术与科学和世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。人类正是因为不想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺术注入科学的动力。 ● 艺术的挑战促进科学更快进步艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，

《高管教练的科学与艺术》

高管教练的科学与艺术课程背景：在企业管理中，恰如其分的应用教练技术，可以将领导力的内在驱动力合理的激活并使用，而这些教练技术又是企业高级管理者在如今时代最应该学习的一项技术，尤其是一些自我激发、激发他人的教练工具的应用，因为现在的商业模式已经是包罗万象不断迭代更新中，组织结构、人员结构也已经大不相同。因此传统的管理技术已经逐步的不能适应现在，而教练技术在领导力中的应用是从破解现代成功人士的语言及思维模式入手，将他们的思维模式进行解码后，发现管理思想、情绪和行为背后的规律，并将其归结为一套可复制可模仿的程式。高层管理者对教练技术的应用是通过一系列方向性、策略性的过程，洞察被管理者的心智模式，向内挖掘潜能、向外发现可能性，令如今被管理者有效认识自我、打消抵触、突破自我、达到目标。也是以人为本的管理艺术，提升企业生产力和卓越领导力的科学技术。综上所述，企业高级管理者掌握教练技术的核心部分并潜移默化的应用到企业管理中已经是迫在眉睫。课程目标： ●揭秘教练领导力智慧密码； ●帮助被教练者进行自我认知、觉醒与突破； ●让高级管理者掌握教练技术与方法并加以科学的运用到企业管理甚至是企业战略中； ●同时可促进管理者生活幸福与职场成功的一门艺术； ●此课程高效实用，对自我能力提升、领导能力的修炼、总结经验教训，提高工作效率，提升组织绩效都有可高效应用的工具。课程工具：工具：计划性四步工具：度量尺工具：神经逻辑的五层工具：能力平衡轮工具：进步721法则工具：迪斯尼策略

工具：三座椅工具：优先事务评估法等 ……. 课程时间：2天-4天，6小时/天课程对象：企事业高、中层管理者、HR负责人、培训管理者课程方式：讲师讲授+案例分析+小组训练+一对一训练课程大纲第一讲：企业教练的核心精神 1. 教练技术在企业管理中的应用及对高管领导力的影响案例分享：一名企业高级管理者怎么成为了教练 2. 企业各级管理者对教练技术的认知小组讨论：你是怎么理解教练的？他与培训师、心理师有什么不同？ 3. 成果导向的教练之箭—从合约到价值体现故事分享：一名教练的传奇人生与对人类的贡献 4. 五大原则与信念小组分析：各组通过讲授，先尝试的分析对五大原则的领会，不准确也没关系第二讲：领导过程的实施 1. 领导者的核心能力——愿景、战略、规划、引领、激励 2. 领导者的行为类型 3. 领导者管理员工团队需要的诊断技术小组讨论：作为企业的负责人你对自己的领导风格是怎么判断的？举例说明。三人组训练：一对一互为领导，进行一次管理沟通的情景再现，第三人作为观察者进行合理化建议。第三讲：计划性问题和步骤之制定计划的四步法 1. 对大脑的研究-指向未来小组训练：对视觉脑、听觉脑、感觉脑的不同感受，并分享。 2. 领导者制定计划性问题的四步法

论述艺术与科技之间的关系2

科技的进步推动着艺术的发展摘要：在艺术发展史上，艺术的发展与异变始终伴随着技术的进步。技术的进步包括艺术工具、材料、载体、传媒的更新与使用。作为意识形态领域的一隅，艺术的发展自然离不开社会经济的作用，而经济的发展则又依赖于技术的进步。随着技术的进步，一方面更新了艺术形式的深广性，同时也扩大了艺术的受众范围。总之，艺术与科技的关系密不可分。关键词：科技的发展，艺术的进步，关系密切。世界上没有两个完全相同的人，也不会有完全相同的看法。对于艺术，有的人认为艺术的发展离不开文化的进步，有的人却认为艺术的发展离不开哲学家们对艺术的不同的诠释，而我却认为艺术与科技的关系才是密不可分，艺术的发展最离不开的还是科技的进步。中国是一个文化古国，每个时期的艺术品都自成一派，这更加证明了艺术的发展是在科技发展的基础上。起初古代的陶器是制陶者用手捏塑的一些简单是实用器皿，成品上常常带有些指纹。后来用工具代替了手，这不仅对于当时靠劳动来生存的人们是一种质的飞跃，更是艺术创作上的一项重大转折！因为技术的进步，陶器由一开始的土陶到后来风格粗犷、扑实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶，再到瓷陶的产生。人们对于艺术的追求不断提升，不断向往着更美好的艺术品，所以会想方设法的让现有的技术更加的完善，让艺术品更加的完美。正因为有这个动力，人们不断创新，不断钻研更先进的科技，创造出更多的艺术品。衣食住行是从古至今人们生存的根本条件。用的在进步，住的必定在进步。人们从山洞里搬进了小草屋，后来住进了泥土房，再后来会造瓦了，就开始盖亭阁楼台，让黄鹤楼闻名于世界！再后来，人们学会了制造砖块和混凝土，就住进了用砖和混凝土建造的小房子里。最后钢筋在建筑界站稳了步伐，成了高楼大厦的必备品。这些材料的进步让人们的住房进步，让建筑物也开始变得精美，变得赏心悦目。鸟巢的建造，水立方的崛起，世博会上宏伟的中国馆，栩栩如生的瑞士馆，各种让人意想不到的造型，都是用最新的科技材料才得以建成，人们才能产生那么美轮美奂的视觉享受。当人们有了遮风避雨的处所后，首先考虑到的是在劳动之余丰富一下自己的

艺术与科学

《艺术与生活》【教材分析】本课是人民美术出版社九年级下册第二课，在以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其它的相关的学科，尤其是和科学技术进行联系，但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为目的的今天，人们越来越关注各门学科之间的关系，越来越重视艺术与科学的融合。因些本课打破了传统美术教育的科学界限，扩大了美术教育的内容。为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探索空间。【教学目标】 1、知识与技能：联系生活，了解艺术与科学之间存在的密切关系。了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、过程与方法：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术的特质。 3、情感态度与价值观：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热价值观情和对艺术的热爱。【教学重点】艺术与科学的相互关系以及如何在设计中体现的。【教学难点】艺术与科学的互相促进作用。【教学方法】讲解法、欣赏法、评价法。【教学准备】课件【教学过程】一、导入新课：课件出示中国古代地动仪，这张图片展示的是什么？它是科学仪器还是艺术品？ ——它既为祖国的天象科学做出了贡献，又是传世的艺术瑰宝。二、讲授新课： 1、在平时的学习中，你认为学习科学知识重要还是艺术学习重要？艺术与科学是不可偏缺的双翼，在设计中如果缺少了一方，有可能会造成无法挽回的遗憾。 2、艺术与科学脱离的后果举例（1）1949年，美国设计的有史以来“最漂的”飞机之一，几次发生飞机事故。——方形的窗户是一个至命的设计错误。（2）1958年设计的新型客机机窗改为有圆弧倒角的形状，成为既安全又漂亮的客机。加拿大魁北克大桥特奥多罗·库帕（美国）（未完成）设计师曾称他的设计是“最佳、最省的”，并忘乎所以地把桥的长度由原定的500米加到600米，以成为当时世界上最长的桥。加拿大魁北克大桥塌桥现场正当人们准备为大桥剪彩时，大桥的整个金属结构垮了，19000吨钢材和86名建桥工人落入水中，只有11人生还。 3、艺术创想能否脱离科学单独存在？艺术与科学相结合具体体现在哪些方面呢？（1）建筑艺术与科学（2）绘画艺术与科学（3）工艺艺术与科学（4）雕塑艺术与科学

埃舍尔简介

埃舍尔简介一、埃舍尔的生平与艺术埃舍尔，荷兰画家，全名摩里茨·科奈里斯·埃舍尔M.C.Escher（1898-1972）。埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。 30年代末埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，看上去简洁明了，甚至略显得单调。但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。他说，仅仅是几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热中的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。 50年代至60年代他的作品具有了更深的视野。他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的细节写实手法，生动地表达出各种荒谬的结果，几十年来，始终令人玩味无穷。 60年代以后 1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。参观者每每把他们认识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑。过深理解，阻碍了他与同道的交流，他在艺术界几乎总是特立独行，后无来者。他甚至至今无法被归入20世纪艺术的任何一个流派。但是，他却被众多的科学家视为知己。他的版画曾被许多科学著作和杂志用作封面，1954年的“国际数学协会”在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展，这是现代艺术史上罕见的。二、埃舍尔的艺术思想与老子埃舍尔的矛盾空间来源于图形上的巧妙变换。这种变换有其数学上的考量，但同时我们可以看出来这种变换是渐变而非突变的。渐变的结果是优雅，而突变往往带来对立。正如自然界中，嫩芽会慢慢长成大树、绿叶会渐渐变得枯黄，所谓一夜间“千树万树梨花开”，也是自然积蓄了能量后普降瑞雪的效果。埃舍尔的精巧构图则是让人不知不觉、自然而然的陷入“圈套”，太极图的视觉冲突给人的常常是震撼；埃舍尔这种渐变的造型来自于对造物主的内模仿，而太极图案则是反应出渐变前后两个极端的结果。从这一点上看，埃舍尔的作品不仅体现了老子的变化思想，同时也暗合了老子道法自然的观念。在设计界，对老子思想最为推崇的可谓是美国建筑大师弗兰克·赖特，他设计的流水别墅——最为体现他

艺术与科学关系浅析

科学与艺术的关系科学与艺术呢，其实是相通的，要想了解这个问题呢，是个很复杂的过程。首先呢，我们要知道，什么是科学，什么是艺术，弄清楚二者的概念。只有了解这二者的概念了，才能够进一步讨论这两个之间的关系。下面就先讨论下这二者的概念。科学一词，源于中国古汉语，科举之学。而科，单独有分类，条理，项目之意，学则为知识，学问。因此近代翻译文章中，引入了这个词汇，意为各种不同类型的知识和学问。随后的康有为，严复都引用了这个词汇。后来，科学这个词开始在中国广泛应用起来。是对一定条件下物质变化规律的总结。科学的特点呢，是可重复验证、可证伪、自身没有矛盾。 1888年，达尔文曾给科学下过一个定义：“科学就是整理事实，从中发现规律，做出结论”。达尔文的定义指出了科学的内涵，即事实与规律。科学要发现人所未知的事实，并以此为依据，实事求是，而不是脱离现实的纯思维的空想。至于规律，则是指客观事物之间内在的本质的必然联系。因此，科学是建立在实践基础上，经过实践检验和严密逻辑论证的，关于客观世界各种事物的本质及运动规律的知识体系。科学也有很多分类。首先指对应于自然领域的知识，经扩展、引用至社会、思维等领域，如社会科学。它涵盖两方面含义：致力于揭示自然真象，而对自然作理由充分的观察或研究。科学是反映事实真相的学说。科学首先是一种学说，这种学说是对事实真相的客观反映。科学与事实真相的关系是密不可分的。科学是文明的永恒、普适、唯一性就是科学。科学有别于真理，真理就是一定前提条件下的正确的客观规律及其描述，而科学就是一定条件下的合理的方法、实践机器描述；科学不一定是真理，真理就一定是科学。艺术，一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定从科学和艺术的定义看，两者似乎关系不大，其实不然。科学家追求的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联。可以从以下几个层面来说：首先从研究对象来说。科学研究的本质是揭示大自然的奥秘。大自然本身具有一些基本的特征，如简单、美、对称、和谐等等，必然在其物理规律（定律或公式）中有所体现。科学研究实际上就是要揭示大自然的美丽，科学研究到最高的层次一定会发展到艺术的层面。实际上，科学在不同的层次可以表现出美。特别是在物理本质和数学基础上。一个方程可以表现出简约和对称的美。黄金数则与美丽的五次对称性[如五角星]相联系。看到黄金数，

埃舍尔

埃舍尔(M. C. Escher)版画分析画家简介：荷兰科学思维版画大师，20世纪画坛中独树一帜的艺术家。出生于荷兰吕伐登市。早期木刻作品大多取材于南欧建筑与风景。1935年前后尝试描摹西班牙阿尔罕布拉宫的平面镶嵌图案，开始转变风格。作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，兼具艺术性与科学性。主要作品：《昼与夜》（1938）、《画手》（1948）、《重力》（1952）、《相对性》（1953）、《画廊》（1956）、《观景楼》（1958）、《上升与下降》（1960）、《瀑布》（1961）等。重复、渐变、近似原理陈述 1.《昼与夜》（1938） 1.天鹅从无型到有型，过渡自然，为渐变原理。（利用线条的疏密造成） 2.每只天鹅都有天鹅的型，但都不同，又可看做近似原理。（背景对称，黑白相间） 3.都是天鹅，第一眼看上去是对称，但又不是对称。 4.画面有多只黑白天鹅，运用重复原理。 5.背景对称但颜色不同，为黑白对比,所以命名为《昼与夜》。

2.《恶魔与天使》 1.因为黑色显眼，而且恶魔正对视野，所以一般人首先看到的是恶魔 2.用恶魔分析，为重复出现，但颜色、大小、角度渐变。 3.天使恶魔形象相似，但颜色不同，天使与魔鬼互为背景的拼图。（谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？） 3.《蝴蝶》 1.渐变的使用，画面有蝴蝶构成，从外而内蝴蝶大小发生，越来越小。 2.蝴蝶重复出现在颜色和大小的变化上使整体构成了有规则的画面，画面的单位就是蝴蝶。 3.在颜色和大小上的区别使蝴蝶不单单是简单的重复，更是一种近似原理的体现。

埃舍尔

埃舍尔(M.C. Escher)把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。 1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，全名叫Maurits Cornelis Escher。他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。埃舍尔是位＂怪才＂，他的那些所谓的作品，在众人眼中其实是＂垃圾＂也许只有搞艺术的会认为他是位天才，但世界上并没有那么多艺术家，他让人真正的感受到＂眼见未必是实＂．他欺骗了大众，象这样以为思维＂歪曲＂的人竟是位世界级的图形艺术家，他的成就是常人所不能比的！埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，全名叫Maurits Cornelis Escher. 说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。中学毕业后，在父亲的建议下赴哈勒姆学习建筑。然而，那些物理、数学知识没有把他塑造成一名建筑师，却点燃了他心中对绘画艺术的热情。他在学院里结识了当时在荷兰很有影响的艺术家萨谬尔·马斯基塔，并在他的指导下学习和研究各种材料的版画技巧。1923年至1935年，是他对生活充满热情的时期，在创作上表现为写实主义。他曾旅居意大利，为意大利南部的山庄美景所陶醉。他拼命地写生，拼命地创作，那些起伏的山峦、依山而建的城镇、充满生活情调的小巷……都在他的刻刀下收进了他的作品。后来，他恋爱了，为爱情创作了一系列创世纪的版画，最后一幅是伊甸园里的亚当和夏娃。他们结婚了，定居于罗马。然而，尽管这时他的版画技巧已达到炉火纯青的地步，罗马城中文艺复兴时期的古迹、巴洛克式的建筑却燃不起他的任何创作激情。他崇尚淳朴与自然，厌倦这座城市的霸气。法西斯政权崛起后，他惊诧地注视着狂热的人群，为世界的混乱而愤怒。从这时起，写实主义在他的作品中消失了。 30年代末，埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，看上去简洁明了，甚至略显得单调。但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。他说，仅仅是几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热中的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。但这还仅仅是他创作成就的一部分。 50年代至60年代，他的作品具有了更深的视野。他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧

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