《春江花月夜》主题思想浅析

《春江花月夜》主题思想浅析

有“以孤篇压倒全唐”之誉的《春江花月夜》，被闻一多先生称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”该是通过对江南春色、江畔月色的生动描写，和“游子—思妇”的相思之情，表达了作者深邃的宇宙意识、深刻的生命意识、深沉的情感意识，和深长的人生意识。四种意识交织、盘旋，形成了独特的美感，同时也体现了作者积极的生命态度，与崇高的生命价值。

笔者认为《春江花月夜》的主题思想，就可以从这四个意识入手进行解读，本文将结合诗歌的具体内容，对这四个意识进行分析，进而探讨该诗的主题。

一、“春、江、花、月、夜”景色中的宇宙意识

作者在诗歌一开始，便用空灵的笔墨，将“春、江、花、月、夜”的景色一一铺展开来，在这幅水墨的画卷中，作者集中体味的是在景色之后的宇宙无穷的意识，展现了作者对宇宙深邃的思考。

1.空间的无限给作者带来的“自我渺小”之感

空间上来看，作者将春江花月夜的美感用一个“生”字点活，紧接着采用优美的语言，将眼前这些水绕汀州、月照花林的景色意义铺叙开来，分别叙述了春、江、花、月、夜得优美动人，写的人陶醉其间，心驰神往。这空间上的开阔与无限延伸，给了作者以无限的想象，同时也给了作者对比自我的渺小之感。

2.时间的不尽给作者带来的“生命短暂”之感

时间上来看，在景物描写基础上作者提出了生命和宇宙永恒的话题：“江畔何人初见月，江月何年初照人”，面对江天的浩瀚无际，作者从空间上的景物起兴，感叹时间上的永恒，面对着不尽的历史，作者集中体会到了生命的短暂。

但是值得我们注意的是，这些对比是有侧重的，在空间无限与自我渺小的对比中，作者突出的强调是空间的无限，同样在第二个比喻之中作者侧重表达的是时间不尽之感，从中我们可以体味出作者深邃的宇宙意识。

二、“时空永恒”和“人生短暂”对比中的生命意识

时空无尽与人生短暂的对比，让人兴发感叹，有人因此而奋发向上，建功立业，也有人会因此而沉落颓废。张若虚无疑是属于前者的。面对空间的无限，张若虚想到的是“万物与我为一”的十足开阔的奋发精神。而面对时间的不尽，张若虚却写出“人生代代无穷已，江月年年只相似”这样豁达的句子，的确，个人的生命短暂之于宇宙之永恒的相比，当然是短暂的。但是人类世世代代的存在，构成了人类生命的永恒，与明月共存天地之间，到了“物与我皆无尽也”的高度。“不知江月待何人，但见长江送流水”这一句，集中表现了作者积极向上，奋发的人生意识。给人以昂扬的生命的力量。

三、“游子—思妇”相思之中的情感意识

紧接着上文，作者将着眼点从无限的宇宙，和人类作为生命的整体转向到个体的人物描写，从物我的对比，转向了思妇游子的相思，面对这样美丽的景色，看着江水一去不返，作者想到的一是思妇感叹生命的流逝，一是游子客居的思乡之情。

对于思妇而言，在思念的煎熬之中，想起对此明月，但是此时此刻的明月不但不让她开心与快乐，相反却引起了他的刻骨相思之情，所以她试图将这月光遮挡，但这无疑是自欺其人的，结果是“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，而思妇的思念也正是在这种矛盾的心理与动作中间，逐渐的升华，最后，思妇希望通过月光，寄托自己的心意，她将自己的心思写在信中，希望鸿雁托书，锦鲤传信，但是“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，又如何寄托自己的思念呢？至此，思妇的思念之情被写得一波三折，淋漓尽致。

思妇的相思是刻苦的，但是对于游子漂泊异乡而言，更是悲哀与感伤：“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”游子是多么的希望回家看一看，当游子看到“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”的景色时，不禁想起时光飞逝，而自己功名未见，又客居他乡的悲哀。斜月沉沉，游子此刻的思乡怀人之情达到了极点，最后以“碣石潇湘无限路”一句作结，包含了沉沉的悲慨之情。再一次用“春、江、花、月、夜”收束，浑然一体，情景交融。

四、积极实现人生价值，建功立业，奋发向上的人生意识

作者虽然从时间和空间两个维度描写了宇宙的永恒对比下人的生命的短暂，但是作者并没有因此消沉，而是从整个人类生命的角度出发，提出了积极乐观的生命意识。

另外，作者借“游子—思妇”主题写情感的思念，对家乡，对爱人的思念，但是并没有沉迷于此，而是借此激发了自己奋斗、建功立业的意识。表现了积极的生命态度。

张若虚《春江花月夜》赏析、练习题及答案

一、诗文 《春江花月夜》 ——张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月?江月何年初照人? 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼? 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 二、译文

春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。 月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。 江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。 月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。 江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。 江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人? 人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。 不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。 游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。 哪家的游子今晚坐着小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的楼上相思? 可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。 月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。 这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。 鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光;月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。 (此二句写月光之清澈无边，也暗含鱼雁不能传信之意。) 昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。 江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。 斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。 不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。 三、作者简介

春江花月夜器乐曲赏析

春江花月夜器乐曲赏析 春江花月夜是汉族古典民乐的代表。 原名 《夕阳箫鼓》 意境深远， 乐音悠长。 后取意唐诗 名篇《春江花月夜》更名。 《夕阳箫鼓》又名《浔阳月夜》、《浔阳琵琶》或《浔阳曲》，这是一首著 名的琵琶独奏曲，写的是寻阳(九江)江上月夜，歌颂祖国山河之壮美，表现人民 热爱祖国之情。 《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮(1805 年-1864 年)《今乐 考证》。 这首琵琶曲的曲谱最早见于鞠士林(约 1736 年-1820 年)所传《闲叙幽音》 琵琶谱(现今所见者，是其弟子 1860 年的传抄本)，以及 1819 年《南北二派秘本 琵琶谱真传》，还有 1842 年江苏松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱、1875 年吴畹卿的手抄本、1898 年《陈子敬琵琶谱抄本》、1929 年《养正轩琵琶谱》 等。 《夕阳箫鼓》 是一首抒情写意的文曲， 旋律雅致优美， 左手多用推、 拉、 揉、 吟等演奏技法。乐曲以鼓声、箫声起始，主题富于江南水乡情调，其后各段运用 扩展、紧缩、移易音区和换头合尾等变奏手法和水波声、桨橹声等拟声乐汇以丰 富乐思。此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景:暮鼓送走夕 阳，箫声迎来圆月的傍晚;人们泛着轻舟，荡漾于春江之上;两岸青山叠翠，花枝 弄影;水面波心荡月，桨橹添声…… 《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经 典。这是一首典雅优美的抒情乐曲，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚， 月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一 幕幕地展现在我们眼前。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻 的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水 乡的风姿异态。 全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。此曲 扩展为 10 段，分别为:一、夕阳箫鼓;二、花蕊散回风;三、关山临却月;四、临 水斜阳;五、枫荻秋声;六、巫峡千寻;七、箫声红树里;八、临江晚眺;九、渔舟 唱晚;十、夕阳影里一归舟。各分段标题是:回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚 眺、归舟。 《春江花月夜》 意境优美， 乐曲结构严密， 旋律古朴、 典雅， 节奏比较平稳、 舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。此曲音乐的主 题旋律尽管有多种变化， 新的因素层出不穷， 但每一段的结尾都采用同一乐句出

古筝《春江花月夜》赏析

古筝《春江花月夜》赏析.txt -你脚踏俩只船,你划得真漂亮。- 每个说不想恋爱的人心里都装着一个不可能的人。我心疼每一个不快乐却依然在笑的孩子。(有没有那么一个人，看透我在隐身，知道我在等人。古筝《春江花月夜》赏析 古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。 《春江花月夜》是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》.古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。 古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味，不愧为万世流芳之本。 夜色中，江水静静的，呜咽着向天尽头淌去，渐渐的融入了无边的黑暗中。刹那间，月伴潮生，世界瞬间明朗起来了。明朗的月，明朗的水，却自是美的朦胧，美的让人心疼。置身其中，一丝忧郁便不知不觉的渗遍周身，无法自拔，也不愿自拔。 月轻柔的为江披上银纱，江便高兴了，孩子似的，炫耀着跃向前去。水和月，永远是各自的宠儿。有了月，水更活泼；有了水，月更清丽。江天一色，格外的明净。 婉转的江绕过水中小汀。银色的月光下，一片静谧而又生机勃勃。花草似乎都睡去了，但你听啊，空气中充满了她们的窃窃私语和低声笑谈。 看啊，那一片似雪的锦绣，是花海吧，因为空气中漫是馥郁。没法看出是什么花，月给了她们一袭面纱。不过也好，花都是美的，朦胧的花更是美的。流水载起落花，凄美之外别有一番柔情。雪样的花林，温柔的流水，恋人般的般配。 月使得世界变的精致，也使世界变的朦胧。河畔上那片洁白柔软的沙滩清梦般的虚无，却又难以置信的真实。这月，这花，这水，构成了这春夜。 天和地都沉默，寂静中别有一番威严，慈父般的宠着这月，这江，这花，这夜。 有多久了？我在这儿看夜？几千年？亦或几万年？想不起了，太久了。这亘古未变的夜！人生匆匆，几番沉浮，早已物是人非。可还记得是谁第一次望月兴叹？是谁第一次赞叹这江天一色的景致？又是谁第一次发出物是人非的感慨？都不记得了，太久啦 人生代代，几经更迭。我以为一直是自己在这儿陪着夜呢，却听见心中的声音说：不，早不是你了！我争辩到：不，我一直在这，夜没变，我也没变。夜微笑着，什么也没说，只是用博大的黑袍轻轻笼住我。我猛醒，曾几何时，也有过这么熟悉的感觉？大概是前世吧。我无语，是啊，夜已经经历过我的无数次人生了。她洞悉一切。眼前的江，月是永恒赠给我的礼物吧。我明白了，我的生命亦会是短暂而永恒的，恰如那逝去的江水一般。 摆摆头，想从思绪中挣脱，却又陷入更深的忧郁中。

张若虚及春江花月夜

张若虚及春江花月夜 张若虚(约660—约720)，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。 人物生平 在唐代，似乎没有张若虚的诗集传世。明嘉靖年间，李攀龙选编的《古今诗删》收录了张若虚的《春江》诗。是金子总有闪光时。等待了将近一千年，张若虚及其杰作的命运才开始扭转。 张若虚这个名字，对于当今的诗歌爱好者来说，并不陌生。他的《春江花月夜》（以下简称《春江》诗），更是令人耳熟能详。然而，对于张若虚其人其事，人们知之甚少，我们今天所能看到的史料只有清《全唐诗》第117卷26个字的介绍：“张若虚，扬州人，兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融号吴中四士，诗二首。”而在《旧唐书·艺文志·贺知章传》中也只附带了6个字：“若虚，兖州兵曹。” 张若虚的生卒年不详，有些典籍(如余冠英、王永照作序的《唐诗选》)，将他的生卒年定在约公元660~720年，即唐高宗龙朔至玄宗开元初，大约活了六十岁。至于《全唐诗》所说他与贺知章(越州永兴人，今浙江萧山)、张旭(苏州人)、包融(润州延陵，今丹阳人，一说湖州人)，号“吴中四士”，只能说明他们诗名相当而驰名京师，籍地相邻而并称四士。 张若虚，不仅他的生平事迹少之又少，而且他的诗作也长期湮没无闻。在唐代，似乎没有他的诗集传世。从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未见他的诗作。不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。最早收录他的《春江》诗的本子，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚一首也在其中。然而这仅仅是作为乐府宫体诗收录的。直至明人杨高棅《唐诗正声》选本，仍然没有把他的诗选在“正声”之列。然而幸运的是，张若虚的《春江》诗总算从唐代起被保留下来了。 是金子总有闪光时。但等待了将近一千年，张若虚及其杰作的命运才开始扭转。明嘉靖年间，李攀龙选编《古今诗删》收录张若虚的《春江》诗以后，万历年间的三种选本《唐诗所》、《唐诗解》、《唐诗归》，崇祯年间的《删补唐诗脉笺释会通评林》七言古诗、《石仓历代诗选》，明

论《春江花月夜(夕阳箫鼓)》

论《春江花月夜（夕阳箫鼓）》 ——自然、历史、人生之千古绝唱 …… 江畔何人初见月，江月何年初照人。 人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片悠悠去，青枫浦上不胜愁。 …… 张若虚《春江花月夜》 《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。 它的前身，是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》。《夕阳箫鼓》的曲名，早见之于清?姚燮（1805-1864年）《今乐考证》。而这首琵琶曲的曲谱，最早则见于鞠士林（约1736- 1820）所传《闲叙幽音》琵琶谱（陇菲按：现今所见者，是其弟子咸丰庚申年即1860年的传抄本），以及清代嘉庆己卯年即1819年《南北二派秘本琵琶谱真传》，还有道光壬寅年即1842年江苏松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱、光绪乙亥年即1875年吴婉卿的手抄本、光绪戊戌年即1898年《陈子敬琵琶谱抄本》、1929年《养正轩琵琶谱》等。《陈子敬琵琶谱抄本》中之《夕阳箫鼓》一曲，已列有“回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟”七个小标题。（陇菲按：对于此曲之源流的考证，最近的一篇论文是1993年第1期《中央音

乐学院学报》发表之王霖《曲源及作者探索》。根据此文，在江苏崇明《县志》中，有清咸丰年间宋珩“自出新意为《夕阳箫鼓》曲”的记载。） 1895年，平湖派琵琶演奏家李芳园，将这首乐曲收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》（工尺谱本），并易其名为《浔阳琵琶》。此后，又有人将这首乐曲名之为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。李芳园之《浔阳琵琶》已有“夕阳箫鼓、花蕊散迥风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个小标题。 1923年，上海“大同乐会”（1920年由郑觐文创立）柳尧章、郑觐文根据汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》，把它改编成为多种民族乐器的合奏曲，曲名也更易为《春江花月夜》。此曲之小标题与李芳园所拟有所不同，是为：“江楼钟鼓、月上东山、风迥曲水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声”。 * * * * * * 对于这首乐曲之某种“意象内涵”，人们历来有不同的视点和诠释。 当然，所谓“音乐”的“意象内涵”，并不是引发作曲家创造心态的“对象事件”，也不直接等同于作曲家的“创作心态”；而是存在于引发作曲家创作心态之“对象事件”、由此“对象事件”转换而来的作曲家

《春江花月夜》音乐赏析

《春江花月夜》赏析 原为琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，幽明《浔阳夜月》等（汪昱庭传谱）。1925年大同乐会改编为民族管弦乐曲，十分成功。解放后又经多次整理改编，艺术形式更为成熟、完善。音质朴柔美，细腻流丽，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人的怡然自得、恬静闲适的心情。 张若虚，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。中宗神龙（705-707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称吴中四士。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉 此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。 全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。

（1）"江楼钟鼓"：散起，琵琶模拟江楼的鼓声，叙述着暮色的降临，箫、筝奏出波音，描绘微风起涟漪的鸿波，然后乐队奏出舒展、优美的主题。 （2）"月上东山"：使主题旋律高四度的展衍，音乐稍显明亮。 （3）"风回曲水"：曲调逐层下旋、回升（此段经常被省略）。 （4）"花影层叠"：用琵琶的华彩乐句表现水中花影摇曳的景象。 （5）"水深云际"：音乐进入低音区，景象深广，偶而琵琶点出泛音，使人想起近处的水滴。 （6）"渔歌唱晚"：箫与琵琶奏出歌唱性旋律，显示超脱凡世悠闲自得的意景。 （7）"洄澜拍岸"：琵琶用扫、轮法奏出波浪击岸的景象。 （8）"桡鸣远濑"：刻画群舟再归途中，摇撸声与水流声相互掺杂、映衬的意境。 （9）"欸乃归舟"：旋律由一个简单乐汇作递升、递降的模进，古筝的琶音模仿出江上的浪花和摇撸声为之作陪衬。音乐慢起渐快，由弱渐强，逐步推向高潮。 《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。 第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这

音乐鉴赏春江花月夜

1.《春江花月夜》分几个部分？各部分是什么？该曲是如何用乐器来描述夜景的？ 《春江花月夜》分成四个部分，主要由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。各部分内容及如何用乐器描述夜景如下： 一、引子部分：由清脆的琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声模拟，萧和筝则奏出轻微的波音，描绘出夕阳映江面、熏风拂水涟的江边夜景。 二、主题乐段是“江楼钟鼓”。大鼓轻声滚奏，意境深远。由萧和琵琶奏出的尾句是一个循环贯穿于每一个段落的固定终止型乐句，好似人们发出“春江月夜美如画”的赞叹之声三、主题的多次变奏 第一段：“月上东山”，乐曲的一头一尾都是用同度音贯穿连接的，再加上琵琶、二胡、洞箫那协调一致又赋予典雅色彩的齐奏配合，形象地表现了一轮明月在云层中游移出没的美丽景色。最后，有洞箫吹奏出婉转呜咽的旋律，导人了深远的意境，令人凝神屏息，浮想翩翩。 第二段：“风回曲水”，曲调层层下旋后又回升。呈示出水波涟漪的景色。生动表现了江风拂水和泛舟江上的人们的欢快心情。 第三段：“花影层叠”，在七小节徐缓的旋律之后，琵琶以四组先紧后宽的音型奏出一段华彩的旋律，颇具气势。情绪陡然起伏，然后仍接合尾，与前所描绘的恬静画面形成鲜明对比 第四段：“水云深际”，在浑厚中低音区，琵琶、筝和萧齐奏回旋，接着八度跳跃，并运用琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音表达了水天一色的意境。 第五段：“渔舟唱晚”，萧和琵琶在木鱼的伴奏下，吹奏出一段如歌的递降旋律，而其他乐器在每句长音后的齐奏，表达了渔人满载而归的喜悦之情。 第六段：“洄澜拍岸”，一开始，由琵琶以扫和轮奏出一连串由慢至快、顿挫有力、富有生气的模拟音型短句。尔后，萧、二胡及打击乐器等合奏出气势磅礴的旋律，最后，由琵琶奏出尾句，音乐轻弱而收。描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。 第七段：“桡鸣远籁”，运用流水声、摇橹声等，来刻画众多的渔船在回家的路上。 第八段：“欸乃归舟”，在古筝琶音衬托下，乐队合奏出复线式的旋律由慢渐快、由弱渐强，不断起伏模进，紧促而有力。表现了归舟破水、浪花飞溅、槽声唉乃的意境。当音乐推向高潮以后，即转慢恢复原速。古筝自低向高划奏，紧接着转入尾声。 四、“尾声”，琵琶与二胡、箫先后奏出了悠扬的旋律。此后，洞箫又吹奏出了更加柔和、抒情的主题音调与前面首尾呼应。结尾处轻而缥缈的一声大锣，使音乐更具有深远、悠长的意境。好似轻舟渐渐远去，江天一片宁静的夜色。 2.乐曲的创作年代，历史背景，作者生平。 《春江花月夜》创作于唐代，乐谱最早见于鞠士林（约1736~1820）的传抄琵琶谱以及清光绪元年（1875年）吴畹卿的手抄本 创作背景：《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传。

张若虚《春江花月夜》翻译

张若虚《春江花月夜》翻译 张若虚的《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。接下 来小编搜集了张若虚《春江花月夜》翻译，仅供大家参考，希望帮助到大家。 春江花月夜 张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 注释 （1）滟（yàn）滟：波光闪动的光彩。 （2）芳甸（diàn）：遍生花草的原野。 （3）霰（xiàn）：雪珠，小冰粒。 （4）流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。 这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。 （5）汀（tīng）：沙滩 （6）纤尘：微细的灰尘。 （7）月轮：指月亮，因月圆时象车轮，故称月轮。
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（8）穷已：穷尽。 （9）但见：只见、仅见。 （10）悠悠：渺茫、深远。 （11）青枫浦上：青枫浦 地名 今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子 所在的地方。浦上：水边 （12）扁舟：孤舟，小船。 （13）明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。 （14）月徘徊：指月光移动。 （15）离人：此处指思妇。 （16）妆镜台：梳妆台。 （17）玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。 （18）捣衣砧（zhēn ）：捣衣石、捶布石。 （19）相闻：互通音信。 （20）逐：跟从、跟随。 （21）月华：月光。 （22）文：同“纹”。 （23）闲潭：安静的水潭。 （24）潇湘：湘江与潇水 （25）无限路：言离人相去很远。 （26）乘月：趁着月光。 （27）摇情：激荡情思，犹言牵情。 翻译 春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水 一起涌出来。 月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。 江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌， 月光照射着开遍鲜花的树林好像 细密的雪珠在闪烁。 月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。 江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空 中。 江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？ 人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。 不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地输送着流水。 游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。 哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？ 可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。 月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
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春江花月夜音乐赏析

《春江花月夜》音乐赏析 我国民族音乐有着悠久的历史，它是光辉灿烂艺术宝库中的一颗明珠。优秀的民族音乐，是中华民族的骄傲，是各族人民的宝贵财富，它犹如一朵瑰丽的鲜花，以它的芬芳沁透着人们的心灵，从而激发起我们对伟大袓国和人民的无比热爱和崇敬。为发扬光大民族音乐的优秀传统，我将把传统乐曲“春江花月夜”作一介绍与分析，以期与爱乐者共享之。 《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗无内在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。后人依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。 这首曲子是我很喜欢的民族音乐，它是一支典雅优美的民族抒情乐曲，宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章，在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。 那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。 其旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏平稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。 全曲原分為十段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。委婉優美的旋律，流暢生動的樂韻，描繪出春、江、花、月、夜的迷人景色，也表達出作者對祖國江山如此多嬌的讚美與熱愛。 開頭，琵琶用彈挑和輪指手法，模擬陣陣鼓聲，蕭和箏則用波音模仿那迴響的鐘聲，樂韻交響成"江樓鐘鼓"，描畫出夕陽暖風聞鐘鼓的春江畫面。隨著樂曲主題高移的模造上行，音樂有著徐徐上升的動感，形象地描繪出門上東山"，海上明月共潮生之美景。主題旋律在層層下旋後又回升，表現出江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰的"花影層疊"之春景。 接著，琵琶、胡琴在低音區迴旋，而洞簫則吹奏出活躍的打音，忽而又飄出琵琶清越悠然的泛音。高低音的交響，動與靜的對比，構成"水雲深際"水浸遙天雲弄影的境界。 然後，簫在琵琶和木魚的伴奏下，吹奏出一段悅耳如歌的樂段，樂隊齊奏，節奏漸快，猶如白帆逐波、漁歌陣陣，描繪出漁民滿載而歸，"漁舟晚唱"的熱鬧場面。 接著，琵琶用橫掃輪彈奏出一連串由慢而快，頓挫有力的模進音型，形象地表現出漁舟由遠而近而回瀾拍岸"的情景。在古箏琶音的牽引下，各種管弦樂器逐漸地加入，主題旋律由慢而快，弱到強，聽眾彷彿見到百鳥歸巢、百帆競渡，猶如聽到櫓聲"欸乃"，浪花歡唱，樂曲推向"欸乃歸舟"的高潮。

(完整版)乐曲赏析《春江花月夜》

乐曲赏析《春江花月夜》 《春江花月夜》初为琵琶曲《夕阳箫鼓》，后来有人感于白居易《琵琶行》中的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”诗句改名为《浔阳琵琶》或《浔阳夜月》，最终又借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”的主题句定名为《春江花月夜》。 1925年上海大同乐会将它改编为丝竹乐曲，又经解放后的多次整理，更臻完善，尤其中央民族乐团彭修文改编的管弦乐曲《春江花月夜》之诗情画意达到了出神入化的境界，经常在国际乐坛上发出夺目的光彩。 乐曲通过委婉质朴的旋律、平稳舒展的节奏、巧妙细腻的配器，以及丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿仪态。 全曲分为十段，宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在眼前。乐曲在发展中运用了变奏（均以第一段素材为基础）、展衍（在原主题素材自由发挥）、合尾等结构方式，因此各段间既有多次对比又有多次统一；尽管每段旋律新的因素层出不穷、变化多端，从不同角度展示音乐的意境，但结尾处又多殊途同归于同一乐句，听起来自然和谐，有“一生万物”而“万物归一”之象，十段乐曲都配有富于诗意的小标题来引发人们产生联想。 1、江楼钟鼓。夕阳西下，耳畔响起源自江头尽处的阵阵萧鼓。接着优美如歌的主题旋律把一幅斜阳余辉映江面，熏风拂涟漪的江上秀丽迷人景色呈现在眼前。 2、月上东山。主题移高四度自由模进，有徐徐飘来的上升之感，将夜色朦胧，江清月白之意境表现出来。 3、风回曲水。它基本上是第二段的变奏，曲调层层下旋又回升，增加了音乐的张力，描写了江风吹拂、流水回荡时泛舟游客的欢快心情。

古筝《春江花月夜》赏析(精)

古筝《春江花月夜》赏析 古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。 《春江花月夜》是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》.古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。 古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味，不愧为万世流芳之本。 夜色中，江水静静的，呜咽着向天尽头淌去，渐渐的融入了无边的黑暗中。刹那间，月伴潮生，世界瞬间明朗起来了。明朗的月，明朗的水，却自是美的朦胧，美的让人心疼。置身其中，一丝忧郁便不知不觉的渗遍周身，无法自拔，也不愿自拔。 月轻柔的为江披上银纱，江便高兴了，孩子似的，炫耀着跃向前去。水和月，永远是各自的宠儿。有了月，水更活泼；有了水，月更清丽。江天一色，格外的明净。 婉转的江绕过水中小汀。银色的月光下，一片静谧而又生机勃勃。花草似乎都睡去了，但你听啊，空气中充满了她们的窃窃私语和低声笑谈。 看啊，那一片似雪的锦绣，是花海吧，因为空气中漫是馥郁。没法看出是什么花，月给了她们一袭面纱。不过也好，花都是美的，朦胧的花更是美的。流水载起落花，凄美之外别有一番柔情。雪样的花林，温柔的流水，恋人般的般配。 月使得世界变的精致，也使世界变的朦胧。河畔上那片洁白柔软的沙滩清梦般的虚无，却又难以置信的真实。这月，这花，这水，构成了这春夜。 天和地都沉默，寂静中别有一番威严，慈父般的宠着这月，这江，这花，这夜。 有多久了？我在这儿看夜？几千年？亦或几万年？想不起了，太久了。这亘古未变的夜！人生匆匆，几番沉浮，早已物是人非。可还记得是谁第一次望月兴叹？是谁第一次赞叹这江天一色的景致？又是谁第一次发出物是人非的感慨？都不记得了，太久啦 人生代代，几经更迭。我以为一直是自己在这儿陪着夜呢，却听见心中的声音说：不，早不是你了！我争辩到：不，我一直在这，夜没变，我也没变。夜微笑着，什么也没说，只是用博大的黑袍轻轻笼住我。我猛醒，曾几何时，也有过这么熟悉的感觉？大概是前世吧。我无语，是啊，夜已经经历过我的无数次人生了。她洞悉一切。眼前的江，月是永恒赠给我的礼物吧。我明白了，我的生命亦会是短暂而永恒的，恰如那逝去的江水一般。 摆摆头，想从思绪中挣脱，却又陷入更深的忧郁中。 那是谁家的一叶小舟孤零零的漂在月色中？舟中的人儿是否正在牵挂徘徊在月光下同样无眠

张若虚《春江花月夜》原文及翻译.doc

张若虚《春江花月夜》原文及翻译 一曲春江传千古，让我们一起来回味一下这篇脍炙人口的名篇吧!下面是由我精心为大家整理的“张若虚《春江花月夜》原文及翻译”，更多优秀的文章尽在，欢迎大家阅读，内容仅供参考，希望对您有所帮助! 张若虚《春江花月夜》原文及翻译 作者介绍 张若虚(约647年—约730年)，字、号均不详，扬州(今属江苏扬州)人。初唐诗人。以《春江花月夜》著名。与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。 原文： 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明! 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰; 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月?江月何年初照人? 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼? 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 字词解释： (1)滟(yàn)滟：波光闪动的光彩。 (2)芳甸(diàn)：遍生花草的原野。 (3)霰(xiàn)：雪珠，小冰粒。 (4)流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。 (5)汀(tīng)：沙滩 (6)纤尘：微细的灰尘。

(7)月轮：指月亮，因月圆时象车轮，故称月轮。 (8)穷已：穷尽。 (9)但见：只见、仅见。 (10)悠悠：渺茫、深远。 (11)青枫浦上：青枫浦地名今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。 浦上：水边 (12)扁舟：孤舟，小船。 (13)明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。 (14)月徘徊：指月光移动。 (15)离人：此处指思妇。 (16)妆镜台：梳妆台。 (17)玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。 (18)捣衣砧(zhēn )：捣衣石、捶布石。 (19)相闻：互通音信。 (20)逐：跟从、跟随。 (21)月华：月光。 (22)文：同“纹”。 (23)闲潭：安静的水潭。 (24)潇湘:湘江与潇水。 (25)无限路：言离人相去很远。 (26)乘月：趁着月光。 (27)摇情：激荡情思，犹言牵情。 解释： 春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。 月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。 江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。 月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。 春江花月夜，怎不叫人流连忘返。 江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。 江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人? 人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

张若虚的春江花月夜赏析

张若虚的春江花月夜赏析 《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。抒写了游子思妇真挚动人的离情 别绪以及富有哲理意味的人生感慨。 下面是小编整理收集的张若虚春江花月夜赏 析，欢迎阅读参考！ 被闻一多先生誉为“诗中的诗， 顶峰上的顶峰” （ 《宫体诗的自赎》 ） 的 《春 江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也 因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。 诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人 生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。 诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮 连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起， 气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与 潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江 水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野， 月色泻在花树上， 象撒上了一层洁白的 雪。 诗人真可谓是丹青妙手， 轻轻挥洒一笔， 便点染出春江月夜中的奇异之“花”。 同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月 光荡涤了世间万物的五光十色， 将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。 因而“流 霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创 造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到 小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。 清明澄彻的天地宇宙， 仿佛使人进入了一个纯净的世界， 这就自然地引起了 诗人的遐思冥想： “江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃， 但又 紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之， 如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘 露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在 此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无 穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久 长的， 因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。 这是诗 人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。 诗人虽有对人生短暂的感伤， 但并不是 颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。古诗 的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。 “不知江月待何人， 但见长江送流水”， 这是紧承上一句的“只相似”而来 的。 人生代代相继， 江月年年如此。 一轮孤月徘徊中天， 象是等待着什么人似的，
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民族管弦乐曲《春江花月夜》教案2

民族管弦乐曲《春江花月夜》 教学目的： 、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 、了解一些中国传统音乐的结构特点。 重点难点： 认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。 教学过程： 一、导入 、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景，借景抒情，情景交融。乐曲的旋律流畅婉转，格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。 二、授新课 这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。 、江楼钟鼓： 这段江南风格主题的音调由（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。请同学们首先欣赏主题，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。 、这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。（特点是：每段的结尾乐句相同：我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。 三、总结

张若虚 春江花月夜

辽宁对外经贸学院教案

注：教案按授课次数填写、每次授课均应填写一份。重复班授课可不另填写教案。 第十一单元亲和自然 张若虚《春江花月夜》 【教学目的和要求】 1、了解张若虚生平及创作；

2、体会本诗“哀而不伤”的情感基调，领悟其中蕴含的人生哲理； 3、理解这首诗以月光统摄群像，诗情画意、哲理交融的艺术特色； 4、认知并体会这首诗语言优美自然、声韵流畅的特点。 【教学重点与难点】 重点：1、“哀而不伤”的情感基调； 2、以月光统摄群像，诗情、画意、哲理交融的艺术特色。 难点：1、理解“月”在本篇中的核心意义； 2、联系《水调歌头·明月几时有》（苏轼）；《把酒问月》（李白） 等古典诗词的意蕴，充分理解把握写景记游类诗词的深层含义。【教学时数】2学时 【教学方法与手段】 多媒体课件讲授、配乐朗诵、古筝演奏及舞蹈视频欣赏 【教学内容】 1、了解张若虚其人及创作； 2、引导学生欣赏诗中所描绘的月夜春江花林的美妙景色； 3、启发学生领悟诗中抒写的离人相思之情和诗人对人生哲理、宇宙奥秘的沉思遐想，为传统闺情题材注入了新内容； 4、营造氛围，引领学生陶醉于诗情、画意、哲理的水乳交融之中；陶醉在词清句丽，韵律悠扬的朗诵、音乐、舞蹈的优美意境之中。 主要教学内容： 一、作者介绍 张若虚，唐初诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。玄宗开元时尚在世。开元初，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉。清人王（门内岂）运《论唐诗诸家源流》中说：“孤篇横绝，竟为大家。”闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）。另一篇为《代答闺梦还》。 其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。 二、《春江花月夜》解题

中国艺术歌曲《春江花月夜》艺术特色分析

声乐随想曲《春江花月夜》的艺术特色分析 声乐随想曲《春江花月夜》根据同名民族管弦乐改编而成。作品从创作体裁、曲式结构、演唱方法和伴奏形式等方面，将中西方的音乐元素和审美意识融会贯通, 用声乐艺术和高超西化的花腔演唱技巧诠释中国古典名曲，创造出十分新颖独特的演绎效果，使之成为艺术歌曲民族化的经典之作，彰显了中国艺术歌曲独特的艺术魅力。 一、选材民族经典化 唐代诗人张若虚的七言诗《春江花月夜》在我国文学史上产生了极其深远的影响。长诗以自然美、哲理美、人情美以及艺术形式美而受到人们的特别重视，成为诗歌撰写的范本。诗歌《春江花月夜》语言优美、生动、形象，富有哲理意味，诗人将自身内在的真情实感溶浸在春江月色的美景之中，营造出一个心物交感、情景相生、时空叠合、虚实互补、空明纯美的诗歌意境。奇妙的艺术境界令人探索不尽,玩味无穷，为后人传送不已，获得不朽的艺术生命力。上海民乐团“大同乐会”的柳尧章约在1923年将著名的琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编成民族管弦乐合奏曲,郑觐文认为此曲与张若虚的《春江花月夜》的意境非常吻合，便建议改名为《春江花月夜》，并标注了10个提示音乐内容的文字小标题。这一创举使这首抒情写意的民族管弦乐插上令人心驰神往的名作诗题的翅膀，升腾得更高更远，大大提升了改编后民族管弦乐的艺术效果和影响力。“乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷 人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。” [1](P235)全曲宛如“一副气韵生动, 笔触秀丽的山水长卷” [2](P125)引人入胜，深受国内外听众的青睐与珍爱。 在世界音乐文化相互渗透，人们精神生活需求多元化的今天，用现代人的观念和新的创作手法使传统音乐的表现形式不断更新发展，广泛长远的流传下去，对中国传统音乐精华进行创造性的改编，我国作曲家做出了多方面的努力与贡献。乐曲先后由黎英海改编为钢琴曲，陈培勋改编为交响音乐诗，刘庄改编为木管五重奏。在前人创作热情的感召下，作曲家徐景新也为之动请，大胆尝试用人声与钢琴演绎的艺术歌曲表现形式，为我们描绘临摹了另一幅别有声韵的春江月夜美景，为中国传统古典音乐的表现形式注入新鲜血液，使中国艺术歌曲的创作勃发生机，为民族音乐的经典之作再添异彩。 二、创作体裁中西化 声乐曲在沿用民族管弦乐曲名的同时，副题为“声乐随想曲”。作者将中西两种不同的创作手法融会贯通，从不同的音乐视角去阐释中国传统经典音乐的内涵，代写论文为民族音乐的发展和传播起到推动和创新作用。随想曲是一种来自西方音乐创作的体裁，作者可以不受主题的约束，任其奔放的乐思自由驰骋随心写

张若虚及春江花月夜(精)

张若虚及春江花月夜 张若虚 (约 660—约 720 ,唐代诗人。扬州 (今属江苏人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙 (705~707中,与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都,与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作,它沿用陈隋乐府旧题,抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨,语言清新优美,韵律宛转悠扬,洗去了宫体诗的浓脂艳粉, 给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。 人物生平 在唐代,似乎没有张若虚的诗集传世。明嘉靖年间,李攀龙选编的《古今诗删》收录了张若虚的《春江》诗。是金子总有闪光时。等待了将近一千年,张若虚及其杰作的命运才开始扭转。 张若虚这个名字,对于当今的诗歌爱好者来说,并不陌生。他的《春江花月夜》(以下简称《春江》诗,更是令人耳熟能详。然而,对于张若虚其人其事,人们知之甚少,我们今天所能看到的史料只有清《全唐诗》第 117卷 26个字的介绍:“张若虚,扬州人,兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融号吴中四士,诗二首。”而在《旧唐书·艺文志·贺知章传》中也只附带了 6个字:“若虚,兖州兵曹。” 张若虚的生卒年不详, 有些典籍 (如余冠英、王永照作序的《唐诗选》 , 将他的生卒年定在约公元 660~720年,即唐高宗龙朔至玄宗开元初,大约活了六十岁。至于《全唐诗》所说他与贺知章 (越州永兴人,今浙江萧山、张旭 (苏州人、包融 (润州延陵, 今丹阳人, 一说湖州人 , 号“吴中四士”, 只能说明他们诗名相当而驰名京师,籍地相邻而并称四士。 张若虚,不仅他的生平事迹少之又少,而且他的诗作也长期湮没无闻。在唐代,似乎没有他的诗集传世。从唐至元,他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证,今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说, 宋代《文苑英华》、《唐文