自然美社会美艺术美的关系
自然美社会美艺术美的关系
我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型和风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报和前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释和展现各种不同的艺术类型、题材和媒体的创作力。
人们至今对美的定义还没有公认的定论
今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样是展现出多样“视觉艺术”的风貌。
艺术家”借着其媒介的表现技法，用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感和理念的内涵，通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者。
美的普遍本质的各种具体表现形态有三种，即自然美，社会美，艺术美。
▲自然美
自然事物的美
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社会性与自然性的统一。它的社会性是指自然美的根源在于实践。自然性指自然的某些属性、特征，即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式，它们是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点侧重于形式，以自然的感性形式直接唤起人的美感，它和社会功利的联系较为曲折。
大自然给人提供了无限广阔的审美领域。比如朝阳晚霞、春花秋月、长河落日、园林田野等，都是自然美。大自然以其美景秀色，能给人以多方面的精神享受，自然美具有巨大的感染力量，。
▲社会美
社会生活中的美
经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。
社会美直接体观人们自由创造，它是一种积极肯定的生活形象。社会美和社会发展的规律。进步的实践要求和先进的理想具有一致性，是随时代的发展而发展的。
社会美和理想有着紧密联系。社会美直接体观了人的自由创造，而自由创造联系是在一定思想指导下进行的。进步的思想包含着真和善。
社会美侧重于内容，这是社会美的一个主要特征，常说的‘心是美’，‘性格美’，‘内在美’都是强调人的内在品质，性格美的。
▲艺术美
艺术形象的美根据规律所创造的一种综合美
艺术美是指各种建筑、雕塑、工艺、舞蹈、绘画、书法、文学戏剧等，它是社会存在的集中反映，是内容美和形式美的统一，塑美和审美的统一。它不仅显示自然和社会的美，而且表现了艺术家的心灵美。艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面：艺术形象对现实的再现；艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。
艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也
就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。
艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。我们说，任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象，那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画，它是广泛多彩的。不能把艺术形象，仅仅理解为人物形象，那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等，他们都是艺术形象。
自然美的形式胜于内容
社会美的内容重于形式
艺术美则要求内容与形式的统一
艺术美和生活美的关系
在美学史上，艺术美与生活美的关系成为争论的问题。有自然美优先说，如朴素实在论，柏拉图等，还有将艺术美作为理念的感性显现而优先于自然美的观点，如黑格尔，进而又有将艺术美作为本来的美，完全否定自然美等等见解。
在艺术美与生活美的关系问题上，别林斯基的观点具有一定的辩证色彩。
别林斯基一方面肯定艺术美来源于生活，另一方面又承认艺术在一定意义上高于生活。而车尔尼雪夫斯基主张艺术美低于生活美。这一看法是片面的。艺术美虽然没有现实美那么丰富多彩，也的确不能代替现实美，但艺术美是现实美的主观能动反映的产物，是艺术家创造性劳动的结果，因而具有比现实美“更高、更强烈、更有集中性、更典型和更理想”的特点。
总之，现实美属于社会存在的范畴，是第一性的美；而艺术美属于社会意识的范畴，是第二性的美，艺术美来源于现实美，又比现实美更高、更典型。这是对二者关系的正确理解。
艺术是人生不可缺少的精神伴侣，人们需要艺术美。艺术美体现在音乐、舞蹈、美术、文学、电影、戏剧等艺术形式中。艺术美来源于生活，又高于生活。艺术美植根于生活，它是生活中自然美和社会美的反映。
生活中的美是自然形态的美，它依附于自然界和社会生活中各种事物；艺术美则是观念形态的美。人们对生活美的感受和追求，用语言、声音、色彩、形体等物质形式固定下来，从而成为人的审美对象。徐悲鸿画的奔马栩栩如生，是无数真马的高度概括，嘶鸣奔腾的雄姿，反映了画家高昂的精神面貌。
艺术家总是先在生活中寻找美，然后创造出艺术美。艺术美高于生活美，这是因为：第一，生活美容易消失。美丽的鲜花总要凋谢，画家笔下的鲜花永葆美丽。海市蜃楼转眼即逝，能观赏的人不多，但人们阅读作家对它的描绘，就可领略这一自然美景。其次，生活美往往是粗糙的，它常常伴随许多不美的、丑的或偶然的东西。如公园的美难免伴有枯枝败叶、废纸杂物，英雄的美也难免与缺点、错误相连。艺术美则是对生活美的再创造，它舍弃了与美无关的东西，突出体现生活美。再次，生活美往往比较分散，艺术美则把分散在生活中的美集中起来，使它更加鲜明突出。黄河两岸有着许多名胜古迹，但从地理位置上看是分散的。一尊名为《大河上下》的牙雕，既表现了黄河的全部流程，又把沿河许多名胜古迹和美丽的城市巧妙地组合在一起，使人们将黄河及其两岸的美景尽收眼底。可见，生活美是艺术美的源泉，艺术美是更高更集中地反映了生活美。
艺术作品应该反映生活美，但并不是所有艺术作品都是美的，凡是脱离生活、歪曲生活的作品，不能成为艺术美。艺术美可以影响人的精神世界，有助于人们树立正确的审美理想，提高审美素养，培养健康的审美情趣，鼓舞人们为实现美的理想而奋斗。