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数码摄影后期处理教学案例

数码摄影后期处理教学案例
数码摄影后期处理教学案例

数码摄影后期处理教学案例

数码照片后期处理软件多种多样,其中以photoshop为最,这也是业界最为流行的图像处理软件,本教学案例就以photoshop CS6版本编写教学案例。

教学教材分析:本课教材为“数码摄影后期密码—调色秘籍”,该教材主要是介绍了色彩处理的基本知识,色彩调整的专业技法和主题照片的调色技巧。书中实例内容丰富、特色鲜明、通俗易懂,很适合老年朋友学习。图像调色是为了优化和润饰图像,达到突出主题,营造氛围的目的,乃至产生出更加完美的视觉效果。

教学对象分析:在学习本教材之前已经学习photoshop的图层、通道、路径;photoshop的色阶、曲线等工具的使用。老年学生经过几学年的学习以熟练掌握计算机操作,photoshop基本使用方法,有自己的审美观和创作理念。

教学内容:色相/饱和度调色法

教学目标:掌握色相/饱和度调色法相关参数的设置。

培养学生主动思考、观察和实操的能力。

教学重点、难点:色彩相关知识、调配原理及蒙版功能。

解决措施:借助多媒体大屏幕和电子课堂软件手把手的操作演示。

教学课时:2课时

引入课题:教师展示一张原始图像素材,让学生主要从色调的角度评判素材,得出问题是:色彩不饱和,画面偏亮灰缺乏绚丽感。第一步引导学生用色相/饱和度调色法来色彩不饱和的问题。在photoshop中“色相/饱和度”可以轻松改变画面颜色、增强或降低色彩饱和度和明度,在傍晚拍摄的风景照片中,可用夕阳光纤的变换表现出色彩变幻丰富的景色,为了增强这种夕阳色彩,可通过色相/饱和度的调整来改变色相、饱和度或者明度,展现出颜色浓郁、变幻多样的唯美景色。提供标准的色调图片作为参考。激发学生的创作热情。

原始图像素材标准图

学生自主学习,色相/饱和度调色法以前初步学习过,由于这些老年学员学习能力不同,处理起图片的效果大不一样。大部分学员都有一个共同点问题:过于集中调画面局部色调,从而整体色调不协调。也就是说,他们一味的调整色彩饱和度数值,这样,画面一部分色彩接近或达到标准图,而另一部分图像色彩太过饱和或不饱和。也有部分学员又用了色阶调色法加以矫正,也是很难达到标准图要求。这时,老师提出解决思路:我们看这张图主要是由“蓝色、青色和红色”组成,那我们可不可以对这三种关键色彩分别进行色相/饱和度调节呢?也就是说色彩的三要素——色相、饱和度、明度是否都要考虑到?经过点拨,学员们思路大开,很快就调出较为满意的色调来。下一就开始调整画面偏亮灰的问题,那学员就很快想到用“亮度/对比度”调整图层降低亮度,提高对比度,再用“色阶”调整图层进一步增强明暗对比效果。这时,画面效果已呈现出绚丽的景色,唯一不足是:暗部过暗,缺乏层次感,问题又来了。学员们再用“色阶”或“亮度/对比度”来提高暗部亮度,又出现“亮部”和“中灰部”偏亮的问题,怎么办?这时候老师提出引导思路:现在我们既想提高亮灰部的对比,又不能加强暗部对比,也就是说我们只能调整画面亮灰部,而暗部不做改变。解题思路得到学员的理解和肯定。下一步老师提出:我们在创建调整图层时,会同时链接一块“白板”,这个白板叫什么?有什么作用?这个“白板”好像叫“蒙版”,具体作用不知道、不记得了,这是学员们的普遍反映。那我们来温习一下蒙版的作用,简单的讲就是当蒙版为白色时,调整的效果会在图像中显现出来,当蒙版为黑色时,调整的效果显现不了,而当而当蒙版为白色和黑色之间的灰色时,调整的效果会显现出半透明效果。哦!这时候学员们茅塞顿开,想起来了,他们在调整图层自带的蒙版上用黑色画笔涂抹暗部区域加以屏蔽,这时候画面的亮灰部得到加强而暗部保持了原有的层次感,问题解决。

现在老师通过大屏幕和电子课堂示范步骤:

(1)打开原始图像素材。

(2)在图层面板中创建“色相/饱和度”调整图层,在属性面板中将“全图”的饱和度设置为+30;将关键色“红色”的色相设置为+10,饱和度设置为+30;将关键色“青色”的饱和度设置为+20;将关键色“蓝色”的饱和度设置为-20。

(3)在图层面板中创建“亮度/对比度”调整图层,在属性面板中设置亮度-15,降低画面整体亮度;对比度设置为30,加大画面明暗对比,设置后可看到画面增强了对比效果,画面展现出绚丽的晚霞色彩。

(4)在图层面板中创建“色阶”调整图层,在属性面板中黑场设置为40、灰场设置为1.21、白场设置为243,设置后进一步增强了整个画面的明暗效果,对于画面中过暗的部分利用蒙版屏蔽掉,完善画面明暗影调。

(5)案例结束,存储文件。

出示任务一:

素材效果图

出示任务二:

素材效果图

要求:这两组素材主要用色相/饱和度调色法进行调色,尽量接近或达到效果图的色调,要从色相、饱和度和明度三要素这三个方面全面考虑。也可结合亮度/对比度、色阶、曲线调色法以及蒙版进行微调,这将进一步巩固今天的学习内容。下节课回课时再操作演示给学生,这样加强学生自主学习的能力,提高学习热情,进一步巩固photoshop操作。

课后反思:学生通过老师的提问,发现问题、提出问题,在老师的引导下解决问题,并结合老师示范与自己的操作进行对比,从而加强色相/饱和度调色法的操作技能,提高对图像的审美意识。这样的教学方法使教学效果事半功倍,当然了,这种教学方法只能在有一定photoshop基础知识的学员们中展开。

数码照片后期合成技术要点

数码照片后期合成技术要点 摄影爱无忧后期合成/图/文万壑松风听琴韵 照片的合成技术由来已久,在摄影术发明之后不久,就已经出现了合成技术,拍摄很多张胶片(底片)之后进行叠加放印,比如一些模仿学院派油画的多底合成放印、中国早期摄影家郞静山的画意多底合成放印等。 在摄影术发明之前,人们用绘画的方式来记录生活。绘画可以在描绘现实的基础上再进行超出现实的创作,而摄影只能如实地记录下生活的画面。合成技术却可以使摄影插上梦幻的翅膀,创造出现实中很难拍摄到的画面,在艺术的天地里焕发出耀眼的光彩。 在图像艺术里,电影、电视和照片的制作都大量地使用后期合成技术,创造出惊人的艺术效果。1950年代美国的史诗电影《十诫》中,晴空下起冰雹、分开红海、水淹法老军队、火柱、上帝显现于何烈山、上帝书写十诫法版、冒烟的何烈山等合成的场景令人瞠目结舌,即使今天看来,也令人惊叹不已。1970-1980年代电影《星球大战IV-VI》系列中,运用了步进摄影、模型与实拍合成、蓝屏与绿屏抠图等特技合成,开启了现代电影视觉技术的先河。在计算机时代,数字技术深入到艺术门类的各个领域,创造出各种各样令人叹为观止的视觉效果来。 1990年代以来,由于图形操作系统的发展,使计算机普及到千家万户,深入人们生活的各个方面,传统的胶片摄影逐渐为数码摄影所取代,暗房后期制作也逐渐为数字暗房(数码照片后期处理技术)所取代。 图像后期处理是只奇妙的手,可以对图像的内容进行任意的修改和组合,这种技术在摄影术发明不久就开始发展,并且方法越来越多,直到进入数码时代。 传统胶片时代,暗房后期处理已经达到了很高的水平。但是,对于图像的合成方面,还没有像数码时代在电脑上进行后期处理这样可以达到以假乱真的地步。 在现实中和互联网上,我们可以看到许多合成的照片,但其中精品非常少,粗制滥造的非常多。之所以出现这种情况,就在于后期制作者没有注意到后期合成需要注意的几个要点。如果能掌握这几点,合成出来的照片就会真实得多。 这里以换背景的两张照片为例来说明合成的技术要点,图片A表示需要换背景的图片,

数码摄影学习总结

数码摄影学习总结 有人常问我:你的照片是经过后期处理的吧?回答是肯定的, 因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影,艺术摄影是需要前期和后期完美结合的,而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。 表现在: 第一:每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解,尤其很多影楼、工作室的数码师,所以片子需要自己来做后期,才能更好地表现、实现你的想法,否则,常发生后期处理完,不是拍摄者所要的东西,目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维;否则一定要你交代清楚。 第二:后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要,所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此,发现不了自己存在的问题,数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正,起到警示、提示的作用。

又有人说:那艺术摄影就没有造假吗?回答是否定的,后期处理把握的度很重要,一定要把握适度。 真假照片的定义和类型: 1、前期造假:如华南虎照片--“周老虎”,在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或使用物理器械改变镜头正常成像,在现场看不到的场景照片。鉴证真伪的办法:要原片。 2、后期制作造假:移动像素、挖东补西,制作合成现场没有的元素,传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。 3、不移动像素的后期制作造假。前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是,使照片的信息与事实内容发生重大差异。如黑发变白发,主题是表现老人家的活动的。 真实的数码照片:通过正常的数码技术显现的照片,后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调,保持原始照片的内容和信息如实传递,无歧义理解、误导、歪曲

摄影后期制作流程攻略

摄影后期制作流程攻略 影楼后期制作,包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。.设计,主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。.修片,主要是调整照片的亮度、对比度、色彩,淡化皱纹、黑点等。.冲印和制作,通过专业的设备制作相册、版画等产品。 一、影楼后期制作软件的选择 市场上流行的影楼后期制作软件很多,例如 (简称)、、、、、、、、等,令人应接不暇。另外,影视技术更新也很快,如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件,提出采用()的模式。 首先,影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分,两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工,实现特效、剪辑和片头动画[],而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成,支持从*到*像素分辨率,可以精确定位到一个象素点的千分之六,特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司,协调性极好。 其次,软件的应用必须紧跟市场的发展需求,因此,应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用,但是功能较弱;功能不俗,但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知,解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律,例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件,和同样具有人员所熟知风格界面,减低了操作难度。同时,它们在导入、等图像文件时,具有得天独厚的兼容性优势。 因此,综合考虑,采用模式开展影楼后期制作的操作。 二、影楼后期相关软件的选择 目前,影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的,实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件,为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。

《数码摄影》课程标准

《数码摄影》课程标准 课程编码:Xm0303 英文名称:Digital photography 学时数:62 职业岗位:摄影、图形图像设计 前导课程:速写、美术设计 推荐教材:《数码摄影技巧大全》杨品、左乃军、杨晶编著 一、课程性质、目的和要求 《数码摄影》摄是信息技术系的一门基础课程,通过本课程的学习,使学生掌握摄影基础理论和实践技能。掌握数码相机的使用方法,以及对照片的后期处理技能。讲练结合,以技术为基础,着重与摄影艺术水平的提高。 课程的教学目的和要求: 1、掌握传统数码单反的使用方法,能够熟练的使用相机,并能对照片进行后期的处 理。 2、掌握摄影基础理论和实践技能,以理论为指导,进行摄影创作。 3、掌握摄影艺术造型法则,提高摄影作品的技术水平。 二、模块划分、任务安排 模块1 初步认识数码相机 任务1 数码摄影的含义、特性与流程 任务2 数码照相机的存储介质 任务3 数码摄影的器材及附件管理 模块2 数码摄影技术 任务1 照片画幅的设定 任务2 感光度的设定 任务3 白平衡的使用 任务4 图片存储格式 任务5 数码照相机握持方式及其利弊 任务6 数码摄影的景深运用 任务7 数码摄影的测光 任务8 数码摄影的曝光 任务9 数码摄影中闪光曝光 任务10 借鉴传统摄影经验提高图像质量 模块3 数码摄影基本训练 任务1 静物摄影 任务2 人物摄影 任务3 小品摄影 任务7 接片的拍摄 任务5 近摄与翻拍 任务6 抓拍与动感表现 任务4 不同气象条件下的摄影

模块4 数码摄影创作实践 任务1 广告摄影 任务2 新闻摄影 任务3 纪实摄影 任务4 风光摄影 任务5 建筑摄影 任务6 花鸟摄影 任务7 夜景摄影 任务8 网站图片摄影与图片公司图片摄影 模块5 数码摄影的后期处理 任务1 务必掌握图像处理软件Photoshop 任务2 数码照片的基本处理方式 任务3 运用Photoshop对图像作局部调整 任务4 照片的翻新与修复 任务5 照片的修整与校正 任务6 照片的润饰与美容 任务7 摄影特技的模拟 任务8 照片的数码特技 任务9 照片的合成技术 任务10 照片的深度加工与处理 模块6 数码照片输出和管理 任务1 用ACDSEE看图软件提取数码照片目录任务2 刻录光盘 任务3 图片市场对数码照片的尺寸要求 任务4 数码图片的剪裁和打印 任务5 供扩印或写真输出数码图像的一般要求任务6 数码扩印和写真输出的主要区别 任务7 转移数码图像的主要方法 任务8 供网站使用的图片的一般要求 模块7 照片的深度加工与处理 任务1 用Photoshop制作相框 任务2 Authorware制作交互式电子相册 任务3 用Premiere制作电子相册VCD 三、课时安排

数码拍摄海边技巧大全

数码拍摄海边技巧大全 美丽的大海一直以来就是摄影取景的好地方,那么如何拍摄海边照片?以下是为你精心整理的数码拍摄海边技巧,希望你喜欢。 一、注意表现背景中海浪 在海边拍照,当然应当考虑以大海,海浪作为背景。在海边,用比较高的视线进行拍摄比较好,位置如果能在刚好浸湿脚部的海边就最好了。这时不需要太多天空的画面,将地平线稍稍靠画面的上部,背景中尽可能多地拍入海浪。记得离人物近一些。 二、跟海浪玩游戏 在海边一边玩耍,一边捕捉人物自然生动的神情,画面也更加地活泼。在拍打沙滩的海浪中漫步,泼水,打沙排等都是很好的题材。当然,这个时候也要当心你的相机,海水,砂子,湿气都是DC的大敌。 三、大胆地进行特写 除了跟海浪玩游戏,也可以尝试改变观察对象的视角。大胆地使 用长焦进行人物特写。背景中虚化的大海能更好地衬托出气氛。用伞来适当遮挡阳光,使面部的光线更加地柔和。拍摄特写时,注意应使用点测光。 四、配合使用海边的景物 在海边有很多能够使人联想到大海沙滩的东西,除了大海,蓝天, 象太阳伞啊,沙滩椅啊,休息时喝的热带饮料啊都能给人以大海沙滩的

感觉。所以可以尝试利用这些道具,场景,拍摄一些画面中没有大海,而带有强烈大海意味的照片。这在海边天气情况不理想时更加适用。 五、使用曝光补偿和闪光灯克服逆光 海边太阳直摄,在很强的逆光的条件下,可以使用闪光灯强制闪光进行补光,但闪光灯容易使面部变得平坦,更好的办法是不使用闪光灯而使用曝光补偿,+1.0EV。拍完之后,不要忘了复原。 拍海边婚纱照前必看1?把头部稍向上仰,鼻子看起来会显得较小。把鼻子对着比镜头稍高一点的位置,可使脸部轮廓看起来更美, 并减少眼睛下部的阴影。自然的站直、挺直腰背,那么长腿、臀部曲 线自然会出来,表情也会随着神采奕奕。身体可以略前倾,如此一来, 脸部的视觉会更加有立体感,整个脸庞面积会相对地缩小。脸颊尽量呈45度或65度微侧面,如此脸蛋看起来会更小,轮廓更明显。 2.新人们在拍摄海边婚纱照的时候通常会有想用一些对自己具 有纪念意义的物品作为道具,或者想让自己的宠物参与拍摄,这些都要提前和摄影师沟通好。因为在拍摄之前,摄影师都计划好了拍摄的行程,如果不提前沟通很可能会打乱摄影师的思路,这样会增加拍摄的时间,得不偿失!化妆前把自己的想法告诉化妆师,再听取她的专业意见,沟通至关重要。 3?拍摄前有任何问题都要及时与影楼联系,避免当天造成混乱, 浪费时间。 4.不要带陪同人员,以免影响拍摄时的气氛,你也会因为有朋友在旁边而在拍摄中走神的。

数码照片后期处理期末试题库

数码照片后期技术精粹(科目)题库 一、单选题 1、包含了Photoshop中所有的图像编辑与操作命令是() A、标题栏 B、菜单栏 C、工具箱 D、调板 答案:B 2、关于调板说法错误的是() A、切换调板时单击其标签名称 B、隐藏调板需双击其标签名称 C、若工作区中没有需要的调板,可选择“窗口”菜单,可将某个调板显示出来 D、显示图层调板也可按下F5 答案:D 3、在Photoshop CS3中,下列不属于图像窗口标题栏显示内容的是() A、图像文件名 B、图像当前图层名称 C、图像颜色位深度 D、图像当前通道名称 答案:D 4、在Photoshop CS3中,下列不能在新建对话框中设定的是() A、文件名称 B、图像分辨率 C、背景内容 D、图层名称 答案:D 5、在Photoshop CS3中,双击工具箱中的“缩放工具”相当于选择“视图”菜单中的()命令。 A、放大 B、缩小 C、实际像素 D、按屏幕大小缩放 答案:C 6、在Photoshop CS3默认状态下,选中“历史记录”调板中的一个状态,执行调板菜单中的“删除”命令,结果是()A、删除该状态及其后的状态 B、删除所有的状态 C、删除该状态后面的状态 D、只删除该状态 答案:A 7、在Photoshop CS3中,无法保存在PSD格式中的信息是() A、历史记录 B、蒙版 C、参考线 D、路径答案:A 8、在Photoshop CS3中,要突出显示“绘画和修饰”工作状态下重点使用的菜单命令,应使用的菜单是() A、图像 B、窗口 C、视图 D、图层 答案:B 9、在PS工具箱中要切换某工具组里的工具,下列方法错误的是() A、按下左键不放,在弹出的工具组列表中选择 B、按下Alt键的同时连续单击该工具组按钮 C、右击该工具组,在弹出的工具组列表中选择 D、连续单击该工具 答案:D 10、下列不属于图像窗口的是() A、标题栏 B、工具箱 C、画布 D、状态栏 答案:B 11、下列不属于对调板的操作是() A、展开 B、收缩 C、复制 D、拆分 答案:C 12、在Photoshop的“新建”对话框的“背景内容”列表中不包括的是() A、背景图像 B、白色 C、背景色 D、透明

《数码摄影及后期处理》课程教学大纲.doc

问渠那得清如许,为有源头活水来。 《数码摄影与后期处理》课程教学大纲课程课程 数码摄影与后期处理IED0066-0441 名称:代码: 课程课程 学时:学分: 适用 所有专业 专业: 开设 信息工程系 单位: 先修 摄影基础 课程: 后续 课程: 日期: 2012年 5 编写:李辉审核:批准: 月

问渠那得清如许,为有源头活水来。 一、课程性质与目的 课程性质:专业基础课程 课程目的:本课程是计算机专业基础课程,开设本课程是为了让学生了解基础的摄影知识, 使学生能在学习完本专业课程后基本掌握数码摄影的拍摄方法和后期处理照片的能力,为学生日后就业创造机会。 二、课程的主要知识点与基本要求 课程主要学习拍摄开始,介绍了数码相机、各种配件、扫描仪等可以产生原始。图像的设备,以及熟练使用这些设备的技巧如何将照片传送到电脑中,要求学生制作属于自己的网络相册等。 三、教学内容与学时分配 教学 N学 备时 o. 内教学重点与难点 分 注 容配重点:关于数码相机,普及型数码相机,轻便型相机,复合型 数码相机,数码单反相机,特种相机,相机工作原理,镜头,传感器,感光度, 像素数量,数字处理,文件格式,存储, EXIF电拍源,屏幕,对焦,对 焦模式,手动对焦,最小拍摄距离,曝光测量, 1 曝光设置,曝光补偿,色温,手动设定白平衡,白平衡进阶设置, 摄 闪光灯,闪光模式,驱动模式,内置效果。 难点:各种硬件的掌握熟练程度直接影响摄影效果和摄影方 法。

创 重点:快门速度,相机抖动,如何保持平稳,定格,虚化的动感,延长曝光时间,相机支撑,景深,景深最大化,景深最小化,模糊度,景深的难点,光圈和分辨率,焦距,透视,背景处理,使 2意操 作 难点:模糊度和景深的难点掌握情况。 重点:了解构图,格式,色彩,形状与轮廓,纹理,图案,斜线构图,增加深度,避免对称,变换相机角度,改变相机高度,预留 处理空间,光照,变化的自然光,柔光与强光,正面光,侧光,了 背光,改变光线,使用闪光灯,工作室灯光,风格和主题,传达信 3解照息,抽 象化,单色,人像摄影,动物摄影,建筑摄影,体育摄影, 片旅游摄影,风光摄影。 难点:柔光与强光的理解和人像摄影,动物摄影,建筑摄影,体育摄影,旅游摄影,风光摄影的掌握。 重点:平板扫描仪,胶片扫描仪,分辨率,图像文件,扫描优化,灰尘和污垢,增加动态范围, PART2图像处理。 4 扫 难点:分辨率,图像文件,扫描优化很容易出现错误导致不能正常调描 整。 重点:数码暗房,显示器的选择,屏幕校正,人机互动,编辑硬 软件的选择, RAW文件处理,常用工具,图片的元素。 5件与 软件难点: RAW文件处理的掌握。 重点:基本操作技巧,裁剪,色阶,巧用色阶,色彩平衡,色 图彩饱和度,仿制技术,滤镜,锐化,保存图像。 6 像处 难点:色彩平衡,色彩饱和度很难让学生找到平衡点。 理的

(完整版)手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)

手机拍照技巧大全(绝对值得收藏) 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片,有必要了解手机照相机的特点,以便在使用过程中,能扬长避短,发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机,还是只有一部形影不离的拍照手机,想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品,基本的摄影常识是需要了解和掌握的!手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC,英文全称Digital Still Camera】,虽然照相实现的原理是一样的,但它们的区别还是很明显的,下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能,拍照手机由于整机轻薄设计的要求,和手机电池续航的要求,基本上都没有实现光学变焦功能,仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率,达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的;但数码变焦则相反,其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行

软件插值放大,以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片,用软件不断放大某个局部,就会越来越模糊并产生马赛克(锯齿状)现象,照片放大倍数最大,其画质损失越严重。因此,我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好(变焦倍数越大,效果越差)。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们,要酌情使用手机上的数码变焦功能,尽量不要使用数码变焦功能,如果确实需要放大拍摄,根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数,减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到,拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯(Xenon),其他的基本上都是配置LED闪光灯,这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上,由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里,闪光灯涉及一个参数,术语叫Guide Number(闪光灯指数,又称简GN

数码照片后期处理实训指导书

《数码照片后期处理》实训指导书 实习时间:2014年度下学期第16周 实训指导书拟定人:信息技术教研室鞠娜 实习班级:计算机1301(物联) 实验一、基本图像处理 一、实验目的及要求 1、对Photoshop CS 5的工作方式有一个总体认识。 2、掌握Photoshop界面的各个组成部分以及提供给我们的各种不同的工具和调板,文件操作等内容。 3、重点理解掌握图层,选区的概念。 4、掌握裁切工具、自由变换命令的使用,掌握批量重命名、拼接全景图的方法。 二、实验内容 1、启动Photoshop程序,新建一个图像文件。熟悉Photoshop界面,熟悉各种工具的使用。 2、Windows中照片的批量重命名 3、自由变换修正照片广角畸变 4、裁切工具 5、制作证件照 6、更换蓝天 7、拼接全景图 三、实验步骤 1、熟悉Photoshop CS 5程序 (1)启动Photoshop CS 5,新建一个空白图像文件,观察主界面 (2)点击工具箱上列出的Photoshop的各种图像编辑工具,同时观察工具属性栏,并在文件中使用工具,观察其作用。 (3)分别点击界面右侧控制面板,观察其变化。 2、Windows中照片的批量重命名 (1)全部选择要重命名的照片。

(2)对任意一张照片单击右键,选择重命名。 3、自由变换修正照片广角畸变 (1)打开自由变换-修正照片广角畸变.jpg (2)双击背景图层,重命名为图层0 (3)编辑-自由变换 CTRL+T (4)右击鼠标,选择透视 (5)在透视模式下,移动一边顶点,另一边随之变幻。 4、裁切工具 a裁剪工具-调整照片 1 裁切工具,阴影部分删除。 b裁剪工具-调整照片 2 突出主体删除广角畸变 c裁剪工具-调整照片 3 设置600像素*800像素,分辨率是72---300用来打印的查看图像大小确实是600*800,论坛发图,操作简洁,快速。保存,压缩 5、制作证件照 1寸 2.5*3.5cm 413*295 分辨率300 2寸 3.5*5.3cm 626*413 分辨率300 新建 A4纸,网格对齐。 6、更换蓝天 (1)图层面板内,双击两下背景图层,转为图层。 (2)用魔棒工具(容差20)选择白色天空,删除 (3)将天空拖拽到图内,放在图层0以下 (4)对图层1进行动感模糊,角度-11度,距离25像素 (5)对比度+9 (6)调整色彩平衡,蓝色+51 7、拼接全景图 实验二、照片缺陷的修饰 一、实验目的及要求

单反摄影技巧数码摄影技巧大全

不可不学的摄影技巧单反摄影技巧数码摄影技巧大全入门摄影的技巧 千万别说什么十年磨一剑了,这年头,折腾一年弄个博士,人们大多都已经没那个耐心了。干啥都讲个速成,越快越好。一月精通三国外语;一日挣百万脱贫;一小时学会开飞机;一分钟戒烟;一秒钟治愈癌症……那个什么,用铁杵磨针的事,绝对就是吃饱撑的,再笨,那也起码找根铁钉来磨啊。 如果你哪天突然心血来潮,想跑咱摄影圈来混混,那么,本宝典必读。信心,或者说是自信吧,这个最重要。这是在你学会本宝典所述之各种速成术之前,首先必须建立的东西。千万不要被圈内各种光怪陆离的专业名词术语唬得一愣愣的,要知道,摄影这玩意,从娘胎出来也就一百多年,能有啥高深莫测,博大精深的?永远不要用崇敬的眼光去注视你身边那些被称为高手或大师的人们,可能说了你也不信,他们其中很多人也许在前一晚上还是菜鸟。在摄影圈内,多的就是前辈,高手,大师。一般来讲,玩摄影,如果在1年内,都还没混出个高手模样的话,身边还没几个徒弟屁颠屁颠的话,那你还是干脆放弃吧,不是说你太笨,确实是摄影实在不适合你,再折腾下去肯定会让你失望。 器材篇: 如果你连摄影器材都不想投资就想混迹摄影圈子,那么,到此结束吧,下面的就不用看了。至少到目前为止,还没见过一个没有照相机就能玩摄影的。 单反,是一定需要的.就是那种个头很大,黑黑的,看上去乱七八糟很多貌似很专业的按钮的那种。记住,千万别说成是单镜头反光照相机,尽管绝对正确,但这样说法,会让你显得很不老练。哪怕有人真的问你,你也要作不屑状,留给在场的别人去回答.别指望拿你以前手头上用来拍到此一游的小卡片机先混上,这不是循序渐进的问题。一台单反机,是你跨入摄影圈的门票。再怎么说,既然是社交,这点形象工程也是最起码的。不过也不用太害怕,这里所说的单反只是指佳能,尼康,索尼,奥林巴斯之类的日本数码产品,核心感光部件的面积只要象以前135胶卷的单张底片那么大,就已经被称 为全幅了,摄影圈内,已经够顶级了.至于那种要装后背的哈苏之类,也是单反,但你只要知道就行了,绝 对用不着你去投资。 要很清楚地意识到你买单反的意义。绝对不要被那种成像质量的说法所蒙蔽,不要真的相信用上单反就能比你以前的小卡片机拍出更好的照片。那就是一张门票,一套出入社交场合的行头。当然,这点你自己心里明白就成,在圈内最好别这么说,毕竟绝大部分的圈内人士对单反的好处是深信不疑的。所以,你大可不必花大把钞票去买台最新最好的。二手市场上去弄台2年前的机型就足够了。拿到圈里,只要你自己不说,谁也不知道你是花了多少钱,而且还能显得你颇有点资深。不用担心二手产品质量问题,因为大部分的二手器材,都是被那些缺乏耐心的爱好者淘汰的,一年都拍不到1千张,且平时呵护倍至。照相机的质量,要远远好于手机。你可以看到高手们经常换新机型,但绝对不是因为以前的机器使用太多而寿终正寝缘故。 对了,单反是要配镜头的。千万别用和机身配套出售那个,这是关键。如果你舍得花点钱,那就尽量去挑那种个头大的,要粗,要长,要重。不用买太多,一枚就够了。出入任何摄影活动场所都用它,同样,你无需关心它的用途和成像质量如何。囊中羞涩的话,就去弄个叫标准镜头的定焦,比如50/1.4之类的,二手的也很便宜。尽管价钱和那种套头差不多,但圈内人士对你的评价将截然不同。 仅仅如此的话,还只能算个基础。真正要威风八面地出场,那还得靠摄影器材配件的支持。哪怕你无论如何都没机会在一天拍摄中将单反的原配锂电池耗尽,但也一定要另外配个电池手柄,那是花不多的钱却能挣足很大面子的活,足以让你手上的单反看上去提升好几个档次。不要对你的镜头体积太过满足,多装一个遮光罩吧,要大口径的那种,最好是花瓣状的。三脚架,你要是不买就傻了。那玩意,只要不是进口的,很便宜,而且很撑场面,出入摄影场合,一定得背着,或干脆安上

数码摄影后期处理

数码后期制作 时间:年月日(周四)晚 地点:中科院地理所段层报告厅 主讲人:冯喆,影像输出专家,现任爱普生(中国)有限公司影像工程师、培训讲师、爱普生影像学院讲师。 【主持人】各位会员朋友们,现在我们的讲座准时开始,今天我们非常容幸的邀请到了爱普生中国影像工程师冯喆老师,为我们带来数码照片的后期制作的讲座,上一期我们讲了 数码相机的使用技巧,我看了今天有不少熟悉的面孔,想必是上一期听了讲座,然后想了解 更多后期制作的知识。我从大家当中了解一些信息,就是大家的器材现在已经是不愁了,但 是愁的是如何把自己的照片能够在锦上添花,今天我们就特别的邀请到了冯喆老师,前来为 我们大家答疑解惑,有请冯喆老师。 【冯喆】各位国家地理的会员朋友大家好,非常高兴能够在今天晚上跟大家见面,跟大家探讨一下,咱们互相聊一下关于数码影像后期制作的技巧。首先在做讲座之前我先跟大家 做一个自我介绍,我来自爱普生中国有限公司,可能有朋友知道,爱普生这个公司是专门做 影像技术跟设备的,我个人从事影像工作已经有大概十五、六年时间了,我今天跟大家想分 享一下,在我日常工作中,我经常会接触到关于数码影像制作的技巧和技术。现在数码非常 的火,其中就包括数码相机。我也知道,大家都是咱们国家地理的会员,可能经常参加一些 户外旅行的活动,那么咱们可能带着咱们自己非常不错的数码影像的设备,比如说照相机, 然后一些数码伴侣,包括一些移动的数码存储设备,咱们到外边拍片。拍完片回来以后,我 们可能要后期制作,那么怎么把相片做的更漂亮,咱们今天就谈谈这方面的问题,我把今天 要讲的内容打开。 首先我想跟大家咱们来聊一下,就是现在关于这种数码影像是有两种观点,其中一种观 点大家可以看,我是一个数码摄影师,或者我就是一个摄影师,我只把自己的照片拍好就了,我根本不用考虑后期怎么做,可能我有很多朋友电脑用的很厉害,我就拍完交给他,让他做 就了,这是现在的一种观点。那么还有另外一种观点,这种观点就是说,我不但要拍照片, 我还要专注于后期制作,我来控制整个从拍摄一直到输出,整个的环节,这也是一种观点。

数码摄影技巧大全

数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 素材来自《蜂鸟网》 ◎天文摄影——教你如何拍摄日全食 ◎成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法◎多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧 ◎合纵连横气吞山河全景摄影入门攻略 ◎张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力

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中国数码摄影与后期处理教程认识我的相机

中国数码摄影与后期处理教程—认识我的相机 2010-08-31 20:17:09 作者: 本文由原创,任何网站、出版品均可转载,但必须注明出处和作者! 有了自己的数码相机,我们需要对它进行初步的了解。 我们先看看相机的组成。从外观上讲,相机由机身、镜头、闪光灯组成。其中机身部分是相机的主体,我们的参数设置、操控部分大部分在机身上。而镜头则用于对景物进行光线的收集并传递给机身。闪光灯用于对场景进行照亮,使相机在较暗的环境也可以正常使用。大部分相机内置了闪光灯,但在低端和高端相机中,都有不配内置闪光灯的机型。这是因为低端相机从成本出发,省略了闪光灯,而高端机型则必须另配专用的外接闪光灯。 机身顶部往往集成了闪光灯热靴(安装外置闪光灯的带有触点的基座)、模式转盘、快门等。有些小型相机将开关设置在机顶。快门按钮的位置一般放置在右手食指处,模式转盘的位置则不确定,根据相机的设计安排具体位置。但是它们都会遵循方便易用的原则进行布局设计。

适马DP1s机顶布局 单反相机的快门释放按钮往往安排在右手食指所处的位置,在其附近往往会有电源开关等最常用的按键和旋钮。对焦辅助灯往往也安排在这个位置,它的作用是在对焦时照亮主体,让相机能正确而迅速地对焦,从而得到清晰的图像。 图示为尼康D700相机的右侧布局:

当然,并不是所有相机都如此布局,比如佳能系列相机的电源开关位置常被放置在机背部,按键位置和操作习惯的不同,使得不同品牌相机的用户在更换相机时要习惯一段时间。 单反相机往往将内置闪光灯收拢于机顶正中位置,如图所示为内置闪光灯弹开时的状态: 中高端单反相机一般会有肩屏,使用简单的图标和数字显示主要拍摄参数。这样预览更加方便,从开机到拍摄更加迅速,比使用大屏要省电得多。 较为专业的相机有着更多的功能与参数设置,所以它的操作按钮与拨盘形式会更加复杂化。教程将摄影原理与常用参数进行讲解,不可能包含所有相机的操作方法,自己的相机具体操作方式,还需要看一下说明书。 相机的正面布局主要安排镜头,在专业相机中往往将一些辅助按钮和拨轮安排在前面,比如景深预览等。

基础摄影入门技巧大全

基础摄影入门技巧大全 背景很重要 当你拍摄照片时,一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态,同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中,你会首先发现你的主体,此时要做的第一件事并不是按下快门按钮,而是同时注意你的背景。 对于背景你需要二选一:1、把他作为你作品中的一部分,给你作品增加看点;2、摒弃掉他,将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话,你不想让别人的声音来使得自己分心,对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的,非常有趣,在进行一些谈话后(说了太多,他喝醉了,整个巴士的人都在看)我告诉他,我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他,起初我并没有注意到左边的家伙,但是他改变了坐姿,后背靠在了椅背上,进一步增加我了的主体,所以我很开心的把他也加入到了我的画面。 光线很重要 你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩,这很好,但是如果这接触到了摄影,那么就必然会使用到光,所以,你要训练你使用光线的能力。 你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多,但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上,当时是阴天,虽然我并不是在银行拍的这张照片,但是我知道会发生什么。光线柔和,漂亮的云层反射,只是抬起头,拍下这张照片。

用心拍摄 你知道你的器材,你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距,什么时候该调节ISO,你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片,你应该感觉到你在哪里没有做到最好。 摄影并不只是拍出他的外在,更重要的是拍出他的内容,用心拍出属于自己的感觉。 好的照片 某些好的照片来源于运气,甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张,但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。 随身携带相机 有多少次的情况是,本来还挺希望把相机放入包里,但最终因为带着太多东西,而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的,非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的,但是,我更加理解到,照片是不会等你的,因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。 作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一,我有一台便携的卡片机,并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣,并开始寻找新的摄影乐趣,用摄影记录下更多的生活。 打破常规 想象一下,有一辆很漂亮的面包车开在路上,舒缓的声音代表了车的性能很好,AC,GPS和窗户,小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好,突然车子转弯的时候,恼人的事故发生了,车子撞到墙上了。 一切发生的那么的突然,没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着:你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语,也是人们脑中的安全标志语。

数码摄影后期处理教案.pdf

艺术设计学院教案用纸 课程章节名称第十一章数码摄影后期处理 教学目的、要求●熟悉Photoshop的基本概念,包括矢量图和像素图,图像分辨率,颜色深度,颜色模型和模式,通道, 图层等。 ●熟悉调整照片大小和倾斜度的几种方法。 ●掌握图像的变形与修正。 ●了解如何调整照片的曝光,如何进行图像色彩校正。 重点难点1.熟悉Photoshop的矢量图和像素图,图像分辨率,颜色深度,颜色模型和模式,通道,图层等基本概念。 2. 熟悉调整照片大小和倾斜度的几种方法,初步学会使用PS处理照片。 教学环节时间分 配 2课时 教学手段、教学方 法和实施步骤 多媒体 授课内容: 一、Photoshop的基本概念 1. 矢量图:它是由一些由数学公式描述的曲线组成,其基本组成单元是锚点和路径。无论放大或缩小多少都具有平滑的边缘,适用于制作 企业标志,且这些标志无论用于商业信纸还是招贴广告,只需用一个电 子文件就能满足要求,可随时缩放而效果同样清晰。 2. 像素图(也叫点阵图、光栅图、位图):顾名思义就是由点(一个点就是一个像素)构成的,如同用马赛克去拼贴图案一样,每个马赛 克就是一个点,若干个点以矩阵排列成图案。 3. 图像分辨率:图像分辨率的单位是ppi,即每英寸所包含的像素

数(1英寸=25.4mm)。如果图像分辨率是300ppi,就表示在每英寸长度内包含300个像素。图像分辨率越高,意味着每英寸所包含的像素越多,图像细节越丰富,颜色过渡越平滑。图像分辨率和图像大小之间关系密 切。图像分辨率越高,所包含的像素越多,图像的信息量也就越大,因 而文件也就越大,反之文件就越小。 4. 颜色深度(Color Depth):用来度量图像中有多少颜色信息可用 于显示或打印像素,其单位是“位(Bit)”,所以颜色深度有时也称为位 深度。常用的颜色深度是1位、8位、24位和32位。1位有两个可能的数值:0或1。较大的颜色深度(每像素信息的位数更多)意味着数字图 像具有较多的可用颜色和较精确的颜色表示。 5. 颜色模型和模式:颜色模式决定用于显示和打印的图像颜色模型,也就是说,颜色模型是用于表现颜色的一种数学算法。Photoshop的颜色模式以用于描述和重现色彩的颜色模型为基础,常见的颜色模型包 括HSB(H为色相,S为饱和度,B为亮度)、RGB(R为红色,G为绿色,B为蓝色)、CMYK(C为青色,M为洋红色,Y为黄色,K为黑色)和CIEL*a*b*。常见的颜色模式包括位图(Bitmap)模式、灰度(Grayscale)模式、双色调(Doutone)模式、RGB模式、CMYK模式、Lab模式、索引颜色(Index Color)模式、多通道(Multichannel)模式、8位/通道模式和16位/通道模式。 6. 通道:在Photoshop中,通道是指色彩的范围,一般情况下,一 种基本色为一个通道。如RGB颜色中R为红色,所以R通道的范围为红色,G为绿色,B为蓝色。 7. 图层:在Photoshop中,一般都用到多个图层制作,每一层好象 是一张透明纸,叠放在一起就是一个完整的图像。单独对每一图层进行 修改处理时,对其他的图层不会造成任何影响。 二、利用Photoshop调整数码照片实例 1. 调整照片大小和倾斜度的几种方法 (1)画布的调整:在Photoshop中,画布指的是进行图像设计和处

城市建筑拍摄技巧

风光主题摄影:城市建筑拍摄技巧 发布时间:2012-08-24 作者:龙摄天下来源:数码摄影技巧大全阅读: 61689次下载本文 风光主题摄影:城市建筑拍摄技巧 建筑往往能体现一座城市的性格,甚至能成为一座城市的代名词。北京的故宫、鸟巢,上海的金茂大厦、城隍庙,天津的小洋楼,西安的大雁塔等,都是影友热衷创作的题材。 拍摄城市建筑.一款广角镜头是必不可少的,因为建筑的全景,或者远二普通的变焦镜头很难“收全”;而一款长焦镜头,也有助于拍摄建筑的细节。三脚架在理筑摄影中必不可少,因为很多建筑,只有在夜间,才变得流光溢彩、美轮美奂。 拍摄现代建筑的3种角度 平视、俯视和仰视,是拍摄现代建筑的常用角度,3种不同的角度,具有各自的表现特点,适合于不同风格的拍摄。 平视角度是最接近常人视角的一种拍摄角度.它能真实还原被摄建筑的形体、比例和钱条,使观众产生身临其境的感觉。平视角度的最佳拍摄位置,处在相对于被摄建筑物中间的高度。恰当的拍摄时段,同样是成功拍摄平视角度作品的理要因素。在每个乖季节中,当阳光与建筑物之夹角在45度到90度之间时,最能突出筑物的立体感。在这个时段拍摄的平视角度作品,层次丰富、色彩细腻,充满表现力。

平一点,整一点,平视拍摄再现群体建筑。拍摄于北京CBD中心商务区,高大建筑鳞次栉比。从CBD对面建筑的顶层拍摄过捕捉从南向北投射的光线,使作品中的建筑群体,呈现出良好的立体感。假设作品的拍摄时段再晚一点,太阳向西沉,高大建筑物的阴影必然会投射在高架路上;而再早一点,光线过顺,则会削弱建筑的立体感。天气、角度、时段的完美结合,才能产生最佳拍摄时机,现拍摄地占所在的小区事先建立联系,随时登顶,可以抓住最好的拍摄机会。 俯拍角度,能表现出宏大壮阔的场景,拥有较高视点的俯拍角度,最能突出现代建筑的纵深感,展现波澜壮阔的恢宏气势,是直观描绘标志性大型建筑和群体建筑的最好手法。 选择俯拍角度,应首先在被摄建筑区域周边进行“踩点”,确定拍摄位置。由于俯拍要登高,因此应选择被摄对象附近的建筑物顶导或高层进行拍摄。提前与拍摄地点所在的单位、小区进行联系,是俯拍顺利进行的重要保证。 在拍摄过程中,俯拍角度的构图应包括被摄主体周边的一些建筑和树木。作为参照物,周边的建筑和树,能使被摄主体的尺度和大小比例得到很好的还原,促进观者对建筑的体量的正确理解,烘托出宏伟壮观的俯拍场景。

数码摄影对于摄影的影响及与传统摄影的比较

数码摄影对于摄影的影响及与传统摄影的比较 商学院金融3班15110330 张姝 摄影的意义对于每个人来说都不尽相同。在摄影还是少数人掌握的工具的时代,摄影师用它来记录那些被认为是最值得记录的画面、事件,对抗时间的流逝。随着技术的飞速进步,数码摄影逐渐成为了每个人都可以简单掌握的工具,摄影的可能性渐渐的被扩大到无限,每个人都可以随心所欲的记录任何自己有兴趣有可能记录的东西。 如果说传统摄影是工业时代的产物,那么数字摄影就是信息时代的产物。与传统的胶片相机相比有许多优势,如图像可以编辑、立拍立得、方便传输及检索。采用数码相机,按下快门就可以很直观的看到效果,不像传统的胶片相机,要等到底片洗出来以后,才能看见成像。而且数码照片本身就是一个独立的数据文件,编辑、检索非常方便。 也正是因此,我认为,速度与效率是数字技术带给摄影的最显著的影响。这一点在新闻摄影方面得到了充分的体现,因为速度和效率恰恰是要求快速及时报道的新闻摄影最最倚重的,数字摄影技术和数字化网络通信的结合,给新闻摄影开辟出了一条信息传输的高速路。 用数码相机拍摄新闻照片,省去了冲洗和打印照片的等待时间,还可以借助通信网即时传送,边拍摄边发稿,大大节省了后期工作,是传统摄影技术所无法比拟的。数字摄影在新闻摄影方面成功解决了跨越了时滞和地域问题。 在艺术领域,数字技术对于艺术摄影风格的演变,起到了非常重要的作用。数码相机代替传统的胶片照相设备能够解决很多传统摄影技术中存在的问题。数码技术能够清晰地辨认摄影摄像中的不同,记录要比胶片摄像要安全可靠,而且还能够将数码相机中的照片做成文件的形式刻入备份,不会轻易得丢失,现代的通讯技术和网络技术,数码图像的传送要方便的多,数码摄影的过程也可靠,迅速,而且简单、直观和高效,摄影师会有很多的精力来进行创作。 数字技术轻松处理掉许多传统技术无法企及的难题,使摄影风格的演变产生出人意料的效果。将传统摄影数字摄影丰富了传统摄影的表现形式,摄影者通过后期处理,还可以对最终作品进行更多控制,曝光、色调、反差……前期数字拍摄、后期软件制作使得摄影者的想象力和创造力得到最大限度的提升。而且在图

动态摄影技巧大全

动态摄影技巧大全 相关话题兴趣爱好学摄影摄影入门教程动态摄影技巧手机摄影技巧大全摄影技巧大全手机摄影技巧大全pdf摄影技巧口诀大全数码单反摄影技巧大全索尼黑卡摄影技巧大全数码摄影技巧大全“速度”是摄影中最令人感兴趣的方面之一。随着科学事业的突飞猛进,普通照相机的快门曝光时间已达1/1000秒以上;科研高速摄影更达/10000秒以上,可以将子弹出膛的瞬间“凝结”在画面上。凝住法主要用以抓拍动体运动中一刹那的形态,特别是用以表现那些运动方向不规则的动体,如体育活动中的投掷、跳高、乒乓球扣杀,军事演习中的火箭发射等。下面是小编为大家整理动态摄影技巧的相关资料,供大家参考! 动态摄影技巧一、 1. 凝住法。 凝住法拍摄动体,能使主体和衬体都得到较好的表现,能清楚地从背景上交待主体运动的特定环境,做到主体与衬体前后呼应,这是新闻摄影中抓拍动体常用的一种手法。用凝住法拍摄动体,要注意以下几点: ①抓拍动体最有表现力的瞬间; ②要根据动体的运动速度和方向选用快于物体运动速度的

快门曝光时间; ③运用超焦距,使运动体始终在清晰的景深范围之内。 2. 追随法。 追随拍摄动体是一种表现动体速度的方法,符合人们的视觉习惯。追随法是在拍摄时将照相机作扫描移动,使背景物体成象产生位移,从而出现虚线效果。追随法的技巧并不难,只要照相机在曝光瞬间能与动体同时、同一速度向一个方向移动即可成功。追随摄影有横向、纵向和旋转等拍法。横向追拍易于掌握,纵向和旋转难度就要大些。追随法的快门曝光时间一般在1/30秒至1/125秒之间(快速动体可用1/125秒,中速动体用1/60秒,慢速动体用1/30秒)。 追随速度赶快,也就是照相机移动越快,背景形成的虚线越长;照相机移动越慢,背景拉成的虚线就越短。拍摄动体应预先选好拍摄点,如作横向追随,两脚的站立要有利于转身,向左追时左脚可后退一步,向右追时右脚可后退一步。动体在照相机追拍时始终要处在照相机取景框画面的某一位置,不得忽前忽后变化,否则动体会模糊不清。追拍要选择明暗交错、物体杂乱的背景,如运动场的观众、**的树木,在逆光下都能取得理想的效果。应用追随拍摄法,不宜选择天空、广场作背景,不然就表现不出追拍的动感。 3. 慢门表现动感法。 慢门是指1/20秒以下的曝光时间。慢门拍摄动体,有它特殊

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