中国古曲在钢琴演奏中表现出的美学意蕴与价值取向

大舞台

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摘要：中国古曲，千百年来一直在音乐艺术圣殿中占据着重要地位，其典丽深绵，具有独有的古韵风雅。钢琴可以说代

表着西洋音乐的最高成就，通过改编古曲并将其移植到钢琴中并进行演奏，中国古曲延伸了钢琴生命的触角，生发出崭新的艺术魅力，同时也是其艺术演奏的一种历史性突破。

关键词：中国古曲；钢琴改编曲；历史性突破

钢琴来演奏中国古曲，其重要的是所散发的浓郁的古曲韵味，所表达的审美意蕴，往往使我们感发兴起，荡气回肠。本文通过钢琴改编曲《梅花三弄》《流水》《阳关三叠》共性，探究中国古曲在钢演奏中所表现出的美学意蕴价值取向。

中国古曲改编钢琴曲之代表作

钢琴曲《梅花三弄》，由王建中改编。作曲家王建中从梅花的动态和静态两方面描写逼真，通过傲骨的梅花创造出美妙的意境，表现出人高洁轩昂的情操。而且《梅花三弄》这首钢琴曲再现并发挥了原曲的艺术内容，在原曲旋律的基础上，通过钢琴将原曲精神内涵作了阐释。

钢琴曲《流水》由陈培勋改编，作曲家这样自我描述这首作品“内容描写流水的动态及人与大自然搏斗的激动意象。”古琴曲《流水》通过描绘流水铮铮的小溪和波涛彭湃的江河，抒发作者热爱祖国壮丽河山的真挚感情。

钢琴曲《阳关三叠》由黎英海改编，是一首三段体结构的变奏曲，是根据唐代的琴歌改编创作而成的。这首改编曲保留了古琴的音乐特色，又发挥了钢琴的特点，在原古琴曲的基础上，运用不同类型的织体语言，丰富的和声语汇等，尽可能添加了音乐的层次感，充实了单旋律线条的音乐。

（一）从音乐语言上看：这三首钢琴曲利用立体化、多声化的钢琴语言，以古琴音乐为鉴，创造出独特的美感。这三首钢琴曲文化特色之一就是与传统文化发生联系，对音乐的每一个基本要素进行修饰，利用音高、音区、音色的变化表现出含蓄、深沉的音乐特性，使音乐的表现产生了温静恬淡的音响效果。古曲是传统音乐的典型代表，其旋律音调具有传统音乐最古朴的特征，改编钢琴曲的旋律音调在古曲的旋律音调基础上做了继承和发展，使其不失古曲的特色，又能适应现代钢琴的演奏。通过钢琴曲音乐旋律与古琴所产生的内在的联系，制造悠远深邃的效果，表现出音乐风格的内在涵量，从而让乐曲显得余韵无穷。作曲家在吸收了古琴音乐表现手法的基础上进行了大胆的创新，在对古琴音乐的演奏技巧继承和吸收的同时，这三首钢琴改编曲则对中国传统文化的继承更加注重。在创作中作曲家可以说抓住了古琴音乐的特点，而中国传统美学讲究借景抒情，寓情于景，情景交融。作为优秀的中国钢琴曲也是如此，景色总是与一定的

情感相连，景又总是一定的情中之景。

（二）从东西方音乐比较来看：西方音乐是以凝固的和声团块为基础，形成立体的音乐思维，而中国音乐以生动的旋律线表现为主旨，形成线性的音乐思维。西方的立体思维与科学相关，以动机分裂为旋律展开的原则，所以比较注重音与音之间的逻辑联系，比较严格地遵循规律性，不允许有过多地随意性。中国传统音乐的发展基本没有动机展开的迹象，旋律常是任其自然地发展，形成一种行云流水，浑然天成的美。

（三）从旋律特点看：这三首作品还十分明确地抓住了古琴旋律的典型特点，在钢琴上表现虽然古琴的旋律无法完全体现古琴旋律的风貌。一方面保留了古琴去掉的神韵，并把握了古琴旋律的基本特点；另一方面古琴旋律的特色在钢琴上难以体现而被淡化，因演奏手法与形制的不同。因而在钢琴上体现古琴的旋律，更多的是在继承古琴旋律特点基础上的创新。

中国古曲改编钢琴曲之意义（一）推动钢琴艺术在中国的普及

虽然钢琴作为一样外来乐器传入我国已有近一个世纪的历史，中国钢琴事业在一代代作曲家，演奏家的共同努力下逐渐走向繁荣，各个时期优秀的钢琴作品的问世和中国选手多次在国际钢琴比赛荣获佳绩是向我们展示的最好历史证明。

可是我们还看到：中国听众对钢琴的音色仍有种陌生感，更重要的是还在于钢琴音乐与中国传统音乐之间，在审美、思维方式上有很大不同，其中最根本的不同在于钢琴音乐以多声思维为根本特征，而中国传统音乐则以单声思维为其根本形态，这就使很大数量的中国听众从审美意识上与钢琴艺术存在一定的距离，特别是从接受反应理论这一角度来看，我国的大多数接受主体的文化水平、思想修养、审美情趣参差不齐，在此条件下，他们接受音乐作品的心理机制表现为联想。他们往往将听到的熟悉的古曲音调，类似自然的音，强弱快慢的旋律和标题示意相连，用自身的知识和生活体验去联想，用其获得的视觉形象和感情共鸣去感受和接受音乐作品，所以，情感型、情节型、描写型的音乐最合适这个接受主体。所以中国钢琴改编曲很适合在中国推广普及钢琴艺术。

（二）丰富传统的钢琴演奏技法和音色表现力

将古曲改编为钢琴曲，这里就存在一个创作方式上的“钢琴化”问题。所谓“钢琴化”就是指适合钢琴演奏，能够发挥钢琴这件乐器的性能。然而钢琴与我国的古曲乐器不论从形制，还是律制上都存在着相当大的差异。这种差异导致了两类乐器在弹奏方法上的极大不同。钢琴属于固定音高

中国古曲在钢琴演奏中表现出的美学意蕴与价值取向

王欣然 （浙江师范大学音乐学院 321000）

音乐

大舞台大

46摘要：贝多芬（1770—1827)，是德国伟大的作曲家。他创

作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中拥有非同反响的地位，同时也把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力。

关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；风格；创作特征

贝多芬是德国著名作曲家、钢琴家，是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代大师，被尊称为“乐圣”。一生中创作了大量的各类作品被人们称为钢琴音乐文献中的圣经，在钢琴艺术史上有着独领风骚的地位，是世界艺术史上的伟大作曲家之一，努力突破古典奏鸣曲形式的约束，他的奏鸣曲古典传统，手法新颖，在传统基础上突破创新发展。

一、作品的创作道路及背景

1.波恩时期（1770—1792）贝多芬童年时就在父亲的强迫下开始学习钢琴和提琴，八岁就开始在听众面前公开表演，但他并非是莫扎特式的神童，他所受的音乐教育也和莫扎特很不同，11岁起贝多芬才真正认识了德国民族音乐传统的重大意义并开始学习巴赫的《平均律钢琴曲》。整个波恩时期创作有二首简易钢琴奏鸣曲，风格上类同于海顿、莫扎特式的。1792年离开故乡定居维也纳。

2.维也纳初期（1793—1802）贝多芬成为青年钢琴家出入于社会中的贵族，情感上发生了大的变化以及对革命的淡漠。但时代的不同使他有着更成熟的资产阶级自觉性和更强烈的自尊心，矛盾与阶级使他对现实不满对命运的抗争。这一时期有了著名的《悲怆》和《月光》。

3.成熟时期（1803—1814）成熟时期的阶段有了《英雄交响乐》的诞生，乐曲的形式上扩大的乐思的扩展性和戏剧性，创作上新的发展获得了当时许多进步人士的注意和大力支持，爱国火花进一步深刻地注入了他的心底。

4.危机时期晚期（1815—1827）这一时期四年内，贝多芬的作品很少，《庄严弥撒》《第九交响乐》，但总的说晚年的创作艺术构思更深刻、细致和复杂了，创作形式也更自由和复杂化了，复调因素大大加强，曲式结构也倾向了即兴多种结构混和运用。古典的奏鸣曲原则被新的形式代替。

贝多芬的钢琴奏鸣曲共三十二首，创作时间超约三十年，在音乐的风格和创作内容上，都被看作贝多芬的音乐自传。其中还多多少少带有前人的社交色彩。第二十八首以后的五首晚期作品，地位极高，蕴涵深刻。第二十八首和第二十九首被人们尊称为“101”和“106”，后者更是全部钢琴奏鸣曲文献中的宝典。三十二首钢琴奏鸣曲分为三个时期：

1.早期作品，早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性，节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感；和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大；力度上大幅度的起伏等，构成贝多芬音乐的强烈感染力。

2.中期作品，中期作品世界的和平，人类的幸福，成为

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特征

石 莹 （山东省菏泽学院音乐系 274000）

的键盘类乐器，采用了十二平均律制，不同于中国传统古曲乐器所普遍采用的五度相生律或纯律，不能如一些中国古曲乐器那样做出细微的音高变化，以体现丰富多变的古曲调式色彩和细致的韵味；钢琴的发音原理类似打击乐器由琴褪击弦发音，发音后琴弦的振动不可逆转地衰减，导致音量迅速减弱，不能如古曲乐器那样通过弓弦成气息压力变化自如地改变音的强度，不能如中国的古曲乐器那样通过手指在琴弦上的抹动或气息支持下演奏非常连贯的滑音或连奏；钢琴的音色是乐器本身决定的，虽然可以通过触键的细微变化产生细致的音色差别，但与我国传统的古曲乐器那种以不同演奏手法产生的各种音色韵味来表现音乐内涵的丰富性有很大差别。由此可见，钢琴在表现中国古曲风格时必然受到局限。如何表现中国的传统乐曲中大量滑音、装饰音、音乐韵味等就成为作曲家在移植、改编钢琴曲时需要解决的重要问题。

（三）拓展音乐作品的审美价值

既然经过了改编，必然会失去些原貌，不再是标准的原汁原味。但是，与此同时，改编曲又会增添新的审美情趣，否则就没有改编的必要。而增添的，正是钢琴所独有的审美意蕴。改编并非对原曲简单的移植，每一首改编曲都倾注了作曲家的创造性活动，在不同的层面给原曲增添了新的审美因素，使改编曲具有新的韵味和审美价值。在中国钢琴音乐创造实践中，如何使形式与内容完美结合，用钢琴这一外来乐器表现中国音乐风格，在钢琴音乐中体现古曲气质是作曲家和钢琴家在中国钢琴音乐的创造与演奏中孜孜以求的。

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报， 2002，(04).

[5]魏欣,裴建伟.浅论中国钢琴作品的创作特点[J]中国音乐,

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音乐

中国古典美学的意境

中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。

试论中国传统绘画美学的发展历程

试论中 国传统 绪论:在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，"而且往往还是美学思想史中的精品"。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师有很好地学习。其次，中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等)不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。"譬如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意。"各门艺术既具有自身的美感独特性，又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。这个特点使设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统审美观念的实质。第三，美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于"形而下"的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，正如马克思所说，他们是按照美的规律来创造的。古人强调"技进乎道"，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律"道"。技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。充分了解了以上特点，我们作为现代设计师就可以明白，中国美学的发展史，能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够提供给我们许多资料和新的启发。这对把从理论上进行的设计研究推到一个新的高度以及对实际工作中创作思想的激发都是大有裨益的。 关键词：书画美学审美思想先秦魏晋南北朝 先秦是中国古代社会最激烈的变革时期，也是中国审美文化最为活跃的开创时期。一方面摆脱原始巫术宗教的种种观念传统，另一方面开始奠定汉民族的文化——心理结构。极大地促进了中国古代美学思想的发展，宣扬了中华民族的艺

中国古典美学中的天人合一

中国古典美学中的天人合一 摘要：书法，绘画，园林是我国古代文化艺术的优秀遗产和典型代表，它们的形式和内涵的发展演化过程能够客观地体现中国古典美学的思想取向发展。通过对书法，绘画，园林的具体分析，可以看出天人合一的思想对中国古代艺术的深刻影响。关键词：中国古典美学书法山水画园林 中华文化博大精深，哲学方面更是如此。“天人合一”既是中国文化追求的最高境界，也是中国文化的最终归宿。这是我们祖先认识世界的最初构想，师承自然，与自然相互融合。“天人合一”就是中国古典美学的艺术母体，人们对自然美的信仰和追求始终是中国古典美学理念的思想基础。书法，绘画，园林是我国古代文化艺术的优秀遗产和典型代表，它们的形式和内涵的发展演化过程能够客观地体现中国古典美学的思想取向发展。通过对书法，绘画，园林的具体分析，可以看出天人合一的思想对中国古代艺术的深刻影响。 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀书法作品时，无疑会得到美的感受，艺术的陶醉。俗话说：一个人什么样子，看他写的字就知道了。当然这关系到审美者和被审美者的自身修养的高低。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。做得少就不可能真正懂得书法中得奥妙。书法讲究三个方面：一是线条和谐美和动态美。和谐美指的是字与字之间的穿插、搭配和谐，不打破字本身的美。动态美指的写字“力透纸背”和“入木三分”，说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美，力感与势态造成了动态美。二是用笔节奏美。提起笔的节奏与音乐、戏剧、舞蹈是相类似的。在欣赏书法时很容易引发人的联想，和音乐一样。一个人心情舒展，写出来的线条流畅，不温不火，书法功力来自于人的性情修养，人的性情修养实际上来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目。三是结构组合美。书圣王羲之，他的行书代表作《兰亭序》可算是书法星空中的北极星。帖中有21个“之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。由于毛笔作为我国古代主要写作工具，所以书法被提到了很高的高度，各种优秀的书法作品字随势生、呈万千气象，诸多风情。对于书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己的真挚、强烈的感情思想灌注到作品的境界中去，才能使观赏者感动，产生思想的共鸣。书法艺术无法像绘画一样通过图像的具体色彩、构图来表现作者的思想内涵，相比之下更为抽象晦涩，它必须将自然事物转化为一种富于动感的线条。唐朝的孙过庭曾经评说书法：“现夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，莺舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成。”古代书法家走遍祖国的大江南北，最终将自己对于自然的感悟幻化成为笔下连绵的线条。 中国山水画寓意抒情、追求天人合一的感人境界。中国山水画追求的形神兼备不仅指自然景观本身的形神，更主要的是指画家得到客观景观感染而寓意抒情，求象外之意的“意象”之形神。意象妙得是指在意象的形成中景是基础，情是升华。这里所说的景，不仅是指直接唤起感情的具体景色，而且包括与这些景物相联系的整个生活。画家对自然景物的观察把握之后，因景生情、因情生意、因意立法，意法融而意象生的整个形成过程。 中国山水画是中国人对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种独特的追求审美价值的情感活动。这种情感活动中留下的痕迹就是笔墨。中国山水画的笔墨语言形式丰富多变。勾、皴、擦、点、染、泼、破……不胜枚举。时代的发展不断

中国美学史期末考试卷和答案

中国美学史期末考试试卷和答案 一．问答题（每题20分，共3道题） 一、论庄子的美学思想 参考答案 1、美学观 庄子继承了老子“道法自然”的观点,把自然视为审美的最高境界。庄子认为,美的本源在于大美不言、自然本性,自然之美在于事物朴素、率真的情态。但基于其万物齐一的哲学思想,庄子所建立是一 种相对主义美丑观。 关键词 庄子自然美相对主义大美不言 一、自然之美 庄子对美的论述,突出了个体的存在,重视人或物的个性,认为任何事物只要依于天性、率性纯朴便是美的。而要保持天性、本性,主要在于自然无为。为此,庄子提出了“天道”与“人道”的区别:“无为而尊者,天道也;有为而累者,人道也。主者,天道也;臣者,人道也。” 从社会现象来说,自然又表现为真实,自然之美也是率真之美。相应地,虚伪矫饰就是丑。西施经常心疼,所以捧心颦眉更添其美,因为她出于自然,有真情实感;而摹仿她的女子,虽然也捧心颦眉,并不是由于

心疼,只是矫揉造作,装腔作势,违反了自然,丧失了朴素的本性, 总之,庄子认为,美的本源在于自然本性,自然之美在于事物朴素、率真的情态。人们要保有这种美,一方面应该尊重物性,使万物顺其自然天性,不以人害物。另一方面要保持自己的本真,率性自然。 二庄子的相对主义美观 庄子从唯心主义、虚无主义的“道”出发，提倡“无为”境界，顺应自然，不滞于物，追求无条件的精神自由，心灵充实之谓美，“人的自然化”之谓美，“心灵的自由”之谓美。他以一种沉着有序的生命意识来欣赏美、把握美。庄子否定形式化、世俗的、功用化的艺术，肯定超越使用目的、超越政治事功和理智判断的纯粹的审美意识。庄子的“大美不言” 庄子的“大美”思想是庄子美学思想的核心内容。庄子主X质朴混沌的大自然本身是最为完善的,具有至高无上的美: “天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”（《庄子·知北游》），“大美”就是最全最完整最高境界之美。 庄子的“有为与无为” 庄子讲求主体从既定的生命模式和思维定势之中解脱出来,崇尚“与天地精神相往来”的去权力、去繁冗理性的美学追寻。他效法自然无为的天道：“动而天行”，“循天之理”（《庄子·刻意》），即返朴归真，达到素朴无为。无为，实际上是一种道德有为，借助于此，庄子方可游世而不同世，简而言之：用“无为”的手段，达到“无不为”的目的。

中国教育简史形考(2)

中国教育简史形考（2） 1.京师大学堂 京师大学堂是1898年戊戌变法时建立的全国最高学府。有梁启超参照日本学规起草学堂章程，规定除大学外，建设中学堂，小学堂。分别班次，循级而升，同时附设师范（北京师范大学的前身）。大学堂中西兼学，课程分普通学和专门学两类，普通学结业后，每个学生各学一到二门专门学。建学目的就是要作为全国学堂的表率。最初还兼有统辖各省学堂的职责，辛亥革命后改名为北京大学。 2.南洋公学 南阳公学是中国近代较早出现的新式学校，1897年有盛宣怀在上海筹办，设有师范院、中院、外院和上院。分别为师范教育、小学教育、中等教育和高等教育。南洋公学是中国最早包含大、中、小学和师范教育的教育机构，民国时改建为上海交通大学。 3.民国元年教育方针 1912年9月，在蔡元培的主持下，教育部颁布实行新的教育宗旨。其宗旨为：“注重道德教育，以实力主义教育，国民教育辅之。更以美感教育完成其道德”。它体现了蔡元培四育并重，全面发展的教育观点，这一教育宗旨反映了资产阶级的政治原则和道德观念。较之清末教育宗旨有本质的进步。

4.庚款兴学 1900年八国联军侵华后向清政府索取了巨额的战争赔款。是为“庚子赔款”，后列强退回部分赔款，用于在中国兴办教育事业，史称：“庚款兴学”。退还庚款的总倡导者是美国。1908年美国政府决定，将得到的赔款的一半作为派遣留学生赴美国的费用，并在北京创办了一所留美学校，即清华学堂（清华大学的前身）。庚款兴学反映了列强对中国加强了精神及文化方面的影响渗透。 5.设计教学法 设计教学法是美国教育家克伯屈于1918年创立的。他重视学生的主动性，围绕实际生活问题组织教学内容，从而使学是获得相关知识的同时也习得解决实际问题的能力。 特点： 一、改造硬件教学环境，如将传统钓教室改造成音乐教师，美术教室、谈话室等。 二、不上课，学校只规定任务，不规定学什么科目。时间、学习计划都有学生自己掌握。 6.中华平民教育促进会 1920年，晏阳初回到中国发起全国识字运动，号召，除文盲，做新民，获得成功。

中国民族十大金曲

1、【赛马】（二胡独奏 《赛马》由黄怀海于1959年根据蒙古族民歌《红旗歌》创作的二胡曲，表现背景是内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上的赛马比赛。此曲将一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作，反映了作者创作才华和娴熟演奏技巧。 2、【金蛇狂舞】（民乐合奏） 此曲由聂耳于１９３４年根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名为家喻户晓的《金蛇狂舞》。并曾作为2008年第29届北京奥运会开幕式和闭幕式背景音乐 3、【欢乐的泼水节】（民乐合奏） 《欢乐的泼水节》是由周成龙、张祖豫共同创作的葫芦丝经典曲目。描绘了云南傣族、阿昌族、德昂族、布朗族、佤族等少数民族欢度传统节日的热闹场景。听此曲，不由忆起敬爱的周总理当年参加泼水节与民同乐的情景。 4、【彩云追月】（民乐合奏） 《彩云追月》由任光创作于1935年。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器，并被评为中国十大民乐名曲。乐曲形象描绘了浩瀚夜空迷人景色。 但尚无经典的也无国家队的民乐合奏MV，遗憾！不过搜集到李云迪和朗朗同奏彩云追月，看一看PK结果谁更牛!。 5、【牧民新歌】（笛子独奏） 《牧民新歌》由著名笛子演奏家简广易先生于1966年根据内蒙古伊克昭盟民歌音调创作。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律、活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一派生机勃勃的喜人景象。 MM唐俊乔知名度不高，但其台风抖擞，演技一流，“吹技”绝佳，将中国笛技表现得淋漓尽致，故特作重点推荐。 6、【翠湖春晓】（民乐合奏） 《翠湖春晓》是聂耳以家乡昆明郊外的翠湖风景为背景，根据云南昆明洞经音乐改编而成的民族管弦乐曲。 聂耳名曲佳作超过此曲的很多，翠湖春晓能入选中国民族十大金曲实属不易。网上搜不到精品MV也在所难免 7、【彝族舞曲】（琵琶独奏） 彝族舞曲由王惠然于1965年以彝家山寨迷人夜色和人们欢乐舞蹈的场面为背景，取材于云南彝族《海菜腔》和《烟盒舞》创作的琵琵独奏曲。作品后被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲，其中殷飚曾将它改编成吉它独奏曲，成为吉它界名曲。 笔者觉得《九百九十九朵玫瑰》主旋律也源自于此。看来非主流往往能淹没和取代原创的、主流的作品。 8、【春节序曲】（民乐合奏） 《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分，集中表现中国人过春节的热闹景象。它是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之 1955年—1956年创作的一首脍炙人口的作品。这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲 9、【喜洋洋】（民乐合奏） 《喜洋洋》是刘明源于1958年根据山西民歌《卖膏药》和《碾糕面》改编创作的民族管弦乐曲。此曲是一首雅俗共赏、极具中国民族特色的优秀轻音乐作品，已成为中国民族轻音乐发展道路上的一个重要标志。但搜遍全网找不到国字头演奏的高质量MVc，杯具。传承和发扬中国传统文化任重而道远！

(完整版)中国古典美学

中国古典美学 悠悠华夏五千年，世界上五大文明古国之一，文化源远流长，博大精深。而中国古典美学则是中国历史中一颗璀璨的明珠，为人们所称道。 中国古典美学的起源，至今仍然没有明确的定论，但构建中国古典美学框架的主要思潮和派别之一，其形成和发展直接与儒家相关。“仁义”是中国古代人民一直很推崇的一种道德。孔子是儒家思想的创始人，他认为仁时一种美。“仁”是一种道德范畴，指人与人互相友爱、互助、同情等。1子曰：“孝弟也者，其为仁之本舆！”2百行以孝为先，这是一种仁爱。在儒家思想中孝占有很重要的地位。敬爱父母、笃爱兄长，这是“仁”的基础。假如一个家庭父母不和睦，妻离子散，而家庭成员整天都心烦意乱，事事不顺心，那么又何来“美学”之说呢？孔子的美学思想，以仁学为基础，从个体与社会的关系中沉思美之所在，强调唯有遵循仁义之道，在个体与社会的和谐统一中才能获得自由，进入美的境界，所以“仁”时一种美。 “忠孝两全”一直是中国古典美所提倡的一种美德。“孝”是仁的一种，而忠则是义中的一种。中国文化传统里“忠”表达的是一种发自内心的诚挚情感，其行为指的是舍己，即要求人们为忠诚对象放弃自己的利益，乃至生命。这一概念极其鲜明地体现了古代中国文化对象“伦理型”特征。“忠”是一个古老的概念。与之相关的忠信、忠义、忠告、忠言等词，一直都广为流传。并在相当的程度上影响着现代中国人的生活。公孙丑问孟子说：“敢问夫子恶乎长？”曰：“我知言，。我善养吾浩然之气”“敢问何谓浩然之气”曰：“难言也！其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。其为气也。配义与道，无是，馁也。是集义所生者，非义袭而取之也。”3这里所说的“浩然之气”、“配义与道”、“集义所生”指的就是融合了道德思想，渗透着情感意义。为实现一定的伦理目标可以牺牲自己的一切精神。“孔孟”之一的孟子高度赞美了这种为理想实现而自我牺牲的一切精神。那种“生亦我所欲也，义亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也”4的舍生取义的精神，在社会美学领域引起了极大的反响，它影响和鼓励着一代代的人们为之学习和努力，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”5的南宋爱国诗人文天祥在金人的诱惑和威胁下不为所动，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”6的边疆将士勇敢无畏，“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”7的清朝诗人于谦在诱惑面前洁身自好。 而对中国古典美学也有着重大的影响的道家学派，则主张“道”作为宇宙的终极始因，把体道作为人得的存在的最高价值境界，道是道家思想的基本观念，这一观念的出现，将先秦时代与原始宗教关系密切的具有人格化意味的“天”的观念，引向初具形而上色彩的抽象的理论层次。“道，可道也，非恒道也。”8“道生一，一生二，三生万物。”9在老子的哲学中，道在宇宙的意义上被称为宇宙动力学始点而近于“一”，或在本论意义被作为万有物的终极本体而近于“无”，道即一即无，道不可道，道即是从自然运作中抽象出来的统摄万有的无为无不为的最高宇宙法则。10但老子的思想对于一般人来说比较朦胧而深奥，而作为“老庄”之一的庄子继承了老子之道，并认为谈天轮道目的在于为人的现实存在寻找一种有宇宙的色彩和本体论意味的绝对价值境界，因为庄子哲学哲学中引入了“天”、“人”、“吾”、“我”四者的关系。“无为为之之谓天”11，“天”在庄子的哲学中表达了“天帝”、“天帝”等人格化或宿命的意义，作为与人相对的自然的本然状态和生命的本真状态。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理儿不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。是故圣人无为，大圣不作，观

试论中国传统美学的思想精粹(一)

试论中国传统美学的思想精粹(一) 论文关键词：中国传统美学思想精粹和谐思维 论文摘要：中国传统美学思想内涵十分丰富，其思想精粹主要包括:中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。“中和之美”是中华民族最高审美标准;“协调之美”是贯穿于中国传统美学思想始终的审美价值取向;“和善之美”是中华民族特有的审美思维方式;“和合之美”是中华民族特有的审美观。研究和弘扬中国传统美学的思想精粹，具有重要的理论意义和实践意义。 美学是研究美的本质、标准、规律的科学，是从哲学中分离出来的一个重要分支。在中国古代，虽然没有形成一个现代意义上的完整的美学学科，但却形成了极为丰富的美学思想。研究中国传统美学思想精粹，对于丰富中国现代美学，促进现代艺术的发展具有重要的理论意义和实践意义。 一、中和之美 所谓“中和”，是指人们认识和解决问题所采取的不偏不倚、执中适度的思维方式。中国传统的“中和”思维最早可以追溯到《周易》。《易传》中有关“中和”的论述不下三十处，其中凡带“中”的卦艾都是吉卦、吉艾。“凡吉占都是因为能‘正中’、‘得中’、‘中正’、‘黄中通理’等”。这说明当时人们对“中和”、“执中”、“尚中”已有了初步的认识。这种“执中”、“尚中”的中和思维在儒家学说中得到了发展，并逐步演化成中华民族的思维方式。除了受“天人合一”的思想影响外，中和思维集中体现了儒家的“中庸之道”。中庸之道是中和思维的理论基础。“中庸之道”要求人们在为人处世方面采取“适度”原则，反对“过”与“不及”。从哲学视角看，中和思维是古代朴素辩证法的表现。辩证法认为，事物质和量的统一就是度，事物的变化是从量变开始的，量变到一定程度就会发生质变，度两端的关节点是由量变到质变的转折点。因此，凡事必须掌握“适度”的原则。中和思维正是对“度”的正确把握。从伦理学的视角看，“中庸”是儒家的最高道德标准。孔子明确提出了“中庸之德”的观点。《论语·雍也》说:“中庸之为德也”。在孔子的影响下，荀子一也主张根据“中庸之道”来修身养性，培养中和思维。 从美学的视角看，“中和”是儒家的最高审美标准。《礼记·中庸》说:“喜怒哀乐之未发，谓之中;发而皆中节，谓之和”。孔子主张执两用中，注重对中和之美的追求。在做人方面，孔子认为“中和”是君子应有的美德，“文质彬彬，然后君子”。Lzl在艺术创作方面，孔子评价《关唯》是“乐而不淫，哀而不伤”，实现了“中和之美”。《乐记》把“中和”作为音乐的审美标准，认为“中和”是音乐的本质，以“中和”为美;“乐者，天地之中和也”。在儒家思想的影响下，“中和之美”成了中国历代艺术家推崇的审美标准。与中国传统的中和思维相比，西方古代也有讲“中和之美”的学者，只不过时间稍晚于中国。德漠克利特、苏格拉底、柏拉图虽然也谈及过“中和”问题，但未能展开。在古希腊，对“中和”或“中庸”研究最深刻的人是亚里士多德。他明确指出:“过度与不及都属于恶，中庸才是德性”，“中庸是最高的善和极端的美”。他还说:“人们对于优秀成果的评论，习惯说增一分则过长，减一分则过短。这就是说过度与不及都是对优秀的破坏，只有中道才能保持它”。川可见，亚里士多德的“中道之美”与中国传统的“中和之美”十分相似，反映了人类审美思维方式的共性。但西方的中道思维未能传承下去，后来被西方近代的“对立思维”所取代。而中国传统的“中和思维”却一直延传到今天。因此，可以说:“中和之美”是中华民族审美思维方式的显著特色。 二、协调之美 所谓“协调”是指事物内部各构成要素之间的和谐统一，以及各种相关事物之间的和谐统一。协调或和谐是世界万物运行的客观规律。老子在《道德经》中说:“和之至也，知和曰常，知常曰明”。这就是说，物以和为常，协调和谐是万物共存的一种稳定秩序，认识了“和”，也就认识了事物的规律，认识了规律(常)，人就变聪明了。《荀子》说:“天行有常，不为尧存，不为荣亡”;“万物各得其和而生，各得其善以成”。无论是自然界，还是人类社会都必须遵循

大学美术史期末考试复习资料

大学美术史期末考试复 习资料 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

●名词解释三远： 郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”，“平远”，“深远”的方法。成为处理全景山水构图的基本程式。郭解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。” 大足石刻： 是唐末宋初时期的宗教石刻，以佛教题材为主，是中国着名的古代艺术。其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史，科学和艺术价值。在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位，被国外誉为神奇的东方艺术明珠。 永乐宫壁画： 北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容（其中三清殿的《朝元图》出自当地着名画工之手。构图恢宏，气势非凡。它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。画家的线条运用能力惊人，其圆浑流畅的长线组织，既表现了衣带飞舞飘逸的动感，又体现出浓烈的装饰效果。纯阳殿的《纯阳帝君神游显化之图》，在这一连环画形式的壁画中，全部故事都安排在山水的自然环境中，保持了一种统一的画面基调。它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。重阳殿的壁画也是连环画形式。）。 《鹊华秋色图》：

·赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。在这幅纸本手卷上，突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。 ·以家乡山水为题材创作，其文化内涵十分深厚。 ·这幅精心绘制的作品中，可以看到画家在选择风格语言时的独到之处，这样的复古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。 ·从画面上看，有开阔的平远之景，远处鹊，华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色韵致更接近董源，多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条，因而圆浑又潇洒。其山石的皴法用披麻皴，富于变化，使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。 ·这一作品在元代画史上影响深远，是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。这样的复古，立意过人，因此和一般的临摹仿古有着本质的区别。·从中国古代绘画风格的发展史来看，画家在构图上充分现实了其掌握视觉空间的成熟技巧，而且在再现景物方面，达到了汉唐以来最完善的地步。中国古代的艺术家对于征服三维空间的问题，有自己的独特方案，赵孟頫由此开辟出纯粹主观写意的新境界。 《清明上河图》： 是张择端表现汴梁现实生活的作品，在徽宗画院的人物画创作中最有历史价值。描绘了清明时分京城内外很有特点的生活画面。画卷分为三个大的段落：从郊外的景致开始，经过虹桥这个画面的高潮，转入城内。画上五百五十余人，包括了各色人等，体现出画家对生活的仔细观察和精准刻画。这类风俗题材，虽然前代画家都曾表现过，可是像张择端处理成如此丰富的场面，是前所未有的。 黄公望：

(2020年更新)电大《中国教育简史》形考作业任务01-04网考试题和答案

最新电大《中国教育简史》形考作业任务01-04网考试题及答案 100%通过 考试说明：《中国教育简史》形考共有4个任务。做考题时，利用本文档中的查找工具，把考题中的关键字输到查找工具的查找内容框内，就可迅速查找到该题答案。本文库还有其他教学考一体化答案，敬请查看。 01任务 一、名词解释（共 6 道试题，共 30 分。） 1. 六艺 参考答案： 即礼、乐、射、御、书、数（2分）。“六艺”之中，又有“大艺”、“小艺”之分，书、数作为小艺，主要是小学的课程，礼、乐、射、御作为大艺，是大学的课程（3分）。 2. 学在官府 参考答案： “学在官府”是对西周教育制度的高度概括，也是我国奴隶社会教育的主要特征（1分）。主要体现在三个方面：礼不下庶人；官师不分；政教合一（3分）。在这种体制下，教育权、受教育权被奴隶主贵族所掌握（1分）。3. 文翁兴学 参考答案： 汉景帝末年，蜀郡太守文翁欲移风易俗，推行教化，选派郡吏中聪慧者到长安，就学于博士（2分）。数年后，这些人学成归来，于是文翁在成都立学，招收属县子弟入学，学成者都给予重用，或推荐到朝廷作官。蜀郡从此学风大盛（3分）。 4. 苏湖教法 参考答案： 北宋著名教育家胡瑗提倡经世致用的实学，设立经义斋和治事斋，创行分斋教学制度。学生可以主治一科，兼学一个或几个副科（3分）。苏湖教法，是中国教育史上最早创立分科教学和学科的必修、选修制度，对中国古代教育的发展产生了深远的影响（2分）。 5. “三，百，千，千” 参考答案： 即《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《千家诗》等明清时期的蒙学教材（2分）。前三种是以识字为主的教材，《千家诗》是诗歌类教材，合称“三、百、千、千”，是社会上使用最为广泛的蒙学教材（3分）。 6. 八股文 参考答案： 明清科举考试最大的特点就是八股文取士，八股文源于宋代，通称制艺，是一种严格注重内容和形式的文体（3分）。作文题目只能出自《四书》、《五经》，作者不能作任何发挥，文章必须采用固定格式的对偶文体（2分）。 二、简答题（共 5 道试题，共 40 分。） 1. 学校教育是怎样产生的？最早的学校类型有哪些？参考答案： 其一，随着社会生产和社会生活的发展，一部分人逐渐脱离生产劳动专门从事脑力劳动（2分）；其二，教育事务逐渐复杂，需要有专门的人员进行管理（2分）；其三，文字的产生和文化知识的不断丰富，需要建立有计划的专门教育机构，同时也为教育提供了比较丰富的内容（2分）。 电大资料精品

中国古典音乐十大名曲

中国古典音乐十大名曲 一、《高山流水》 据文献记载，《高山流水》原为一 曲，自唐代以后，《高山》与《流 水》分为两首独立的琴曲。其中 《流水》一曲，在近代得到更多的 发展，曲谱初见于明代《神奇秘 谱》（朱权成书于1425年）。管平 湖先生演奏的《流水》曾被录入美 国太空探测器的金唱片，于1977年 8月22日发射到太空，向茫茫宇宙 寻找新的“知音”。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不 同。 二、《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止 息》，是我国古代的一首大型 器乐作品，为汉魏时期相和楚 调但曲之一。嵇康因反对司马 氏专政而遭杀害，临刑前曾从 容弹奏此曲以寄托。据《神奇 秘谱》载录，此曲原是东汉末

年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。 《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。 三、《平沙落雁》 《平沙落雁》是一 首展景抒怀的琴 曲，又名《雁落平 沙》、《平沙》， 作者传有唐代陈子 昂、宋代毛逊、明 代朱权等，众说不 一。曲谱最早载于 公元1634年（明 末崇祯七年）刊印 的藩王朱常淓纂集 《古音正宗》。此 曲原为四段，在流 传的过程中发展成 六段、七段、八段 等不一。 全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。

意境作为中国传统美学的核心范畴

意境作为中国传统美学的核心范畴，对它的研究可谓早已形成一门“显学”。学界从各个角度进行探析研究，并取得了一系列有价值有分量的学术成果。 我们常常会随口说某样东西有“意境”，但是如果继续追问下去什么是“意境”；就往往无疾而终。什么是意境？关于这个问题，自王国维以来对它的定义就没有断绝过。 叶朗的《说意境》一文通过对意境这一重要范畴的分析，区别了“意境”和“意象”两个概念，说明了中国传统美学和中国传统艺术的一些特点。在《说意境》中作者首先区分了“意境”和“意象”两个概念，认为情景交融指的是“意象”；而“意境”除了有“意象”的一般规定性（情景交融），还有一些自己的特殊规定性。作者认为意象说和意境说的思想根源是老子的哲学；王夫之建立了一个以审美意象为中心的美学体系，认为作为艺术本体的意象具有宽泛性，某种不确定性，其基本规定是情景交融。老子“道”的思想促使了中国古代艺术家不重视一个具体事物的刻画，而是突破具体的“象”去追求“道”的无限。因为“意境”是要进入无限超越具体的有限，因此就会有一种哲理性的人生感﹑历史感﹑宇宙感——这就是它的特殊规定性。作者从中国绘画﹑诗歌﹑园林等三方面举例证明自己的观点。此外，有“意境”的艺术作品会超越具体的事物而从一个角度去揭示整个人生的意味，如苏东坡的《前赤壁赋》。“意境”还会给人一种特殊的美感，这种美感往往表现为一种惆怅。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，是一种最高的美感。 孟二冬的《意境与禅玄——中唐诗歌意境论之诞生》主要是从中唐时期的一些诗歌理论入手分析，认为其产生中唐时期作家和理论家标志着中国古代诗歌意境理论的正式诞生。。。主要探讨了中唐的意境论。。。。首先探讨了其产生的前提条件。前人以及同时代人的创作实践；魏晋以来，文艺理论家对于文学创作中主观情意和客观物象的融合的重视；儒释道中有关学术与哲学的思想，尤其是玄学中“言﹑象﹑意”关系的辨析和佛教中关于“象外”说的理论与意境理论的产生有着密切的关系。其次作者着重分析了《诗格》和《诗式》中对于意境问题的论述。《诗格》中所言及的境象超越了眼前的确定之景，与佛教中“观心”，“象外”之说完全相同；其注重“心法”的理论和见解 意境不可能凭空出世，关于它的诞生一定会有一个漫长的发展过程；可能起

浅谈中国传统美学

浅谈中国传统美学 中国传统美学思想蕴含着历代中国人的审美体验，指导着一代又一代文人、工匠的艺术创作，其中很重要的一部分就是“中和之道”本文将就中国传统文化艺术中的中和美学思想进行分析探讨。 标签：中国传统美学；中和之道 中华文化源博大精深、源远流长，传统的农耕文明孕育了这一璀璨的文化，使其处处散发着淳朴自然之美。倘若细细品味中国传统文化艺术，我们便会发现“中和之道”处处有之，中和美学思想已深深渗透在历代中国人的骨髓之中。 1、天人合一之美 中和之道的理论基础是天人合一思想。《礼记·中和》强调：天地各得其位才能使万物化育生长，这是最理想的“中和”之美境界，亦即天人之合、風调雨顺的自然生态之美是“中和美”的主要内涵。因此，儒家强调从人的主观性出发，将外在的天地万物看作是人的内在品质的象征。其实，这一思想并非儒家一家所有，道家、禅宗关于这一点也均有论述。老子主张道之自然、以无为之法而达无不为之境，庄子提出“兴斋坐忘”[2]说，二者均强调人的情性当与自然保持一致、达到融合。 天人合一的美学思想反映于绘画领域，便是画家的创作动机。画家笔下的自然景观是画家要借以拉近人与自然的关系，将自然变为与人密切相关的可亲之物，甚至进一步进入人的生活世界。如宋代著名画家王希孟所作《千里江山图》，作品尽管是山水，但刻画的却是人的生活世界，画中错落着渔村山庄，点缀着道路小桥人家，一副人间可观、可居、可游的气派。天人合一思想作用于人们的日常生活，主要体现在其对吉利祥和的美好诉求上：如五福捧寿中的蝙蝠形象，马上封侯的骑马猴，大吉大利的公鸡荔枝图等等，都充分体现了普通民众天人合一的审美思想。 2、适度适中之美 中和之道在于适度适中之美。《礼记·中和》篇言：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”[4]。此句既强调了情感的含蓄性，又强调了情感的适度性。适度适中之美，作用于中国戏曲之中，便着重体现在其大团圆的结局上，“善有善报，恶有恶报”的大团圆是中国戏曲的常态结局。我们认为中国虽没有西方式的悲剧但却有自己的悲剧，这种悲剧充分反映了中国古代中和的哲学观与乐生的伦理观。 除儒家所倡导的情感的抒发要含蓄适度外，道家对适度思想也有阐述。《老子·二十九章》言：“将欲取天下而为之，吾见其不得已。天下神器，不可为也，

中国近现代美术史复习资料全

中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成

就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是

《中国教育简史》形考作业参考答案解析

中国教育简史参考答案 第一次作业 一、填空 1．生产劳动；社会生产 2．祭祀活动 3．书；数 4．国学；乡学；大学；小学 5．书同文、行同伦、设三老以掌教化、焚书禁学以法为教、以吏为师 6．兴学技重、选士、独尊儒术 7 。124；教师称为博士、学生称为博士弟 8 。隋唐；孔颖达会同诸儒,五经正义 9 . 进士科 10 .大成至圣文宣王；孟子、儒学（理学） 11 .276 12.出身门弟之分 13.太学；中央教育行政机关；祭酒 14.太医署；医科、针炙科、按摩科、咒禁科 15汉代 16.县考、府考、院考 17白鹿洞书院、岳麓书院、嵩阳书院、石鼓书院、茅山书院 18乡试、会试、殿试 19杭州沽经精舍和广东学海学堂 20史籀篇 21状元、榜眼、探花 二、名词解释 1.六艺 是西周官学的基本教育内容，即礼、乐、射、御、书、数，有“大艺”、“小艺”之分。书、数是小艺，主要是小学课程，礼、乐、射、御，作为大艺，是大学的课程。汉代以后也把经孔子整理并作为教材的《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》称为“六艺”。 2.学在官府 是西周教育制度的主要特征，主要体现为：礼不下庶人、政教合一、官师不分。在这种体制下，学校教育被官府垄断，民间无学校教育可言。 3.稷下学宫 是战国时齐国文化教育的中心，因其建于齐国都城临淄的稷门之下而得名。从性质上说，稷下学宫是一所由官方提供条件和设施的私学联合体。其办学特色有四：不治而议、自由辩论、学无常师、管理规范。稷下学宫制定了中国历史上有据可考的第一个学生守则——《弟子职》。 4.六学二馆：

唐代教育体系完备，在中央设立国子监，下辖“六学”：国子学、太学、四门学、书学、算学、律学。六学之中，国子学、太学、四门学都是儒学，书学、算学、律学是培养专业人才的学校。“二馆”即崇文馆和弘文馆，是集收藏书籍、校理书籍和研究儒家经典三位一体的场所。 5.三舍法： 宋代熙宁四年，在太学实施三舍法。所谓“三舍法”，就是太学生员按等差分隶于外舍、内舍、上舍。生员依学业程度，定期考试，依次升舍。三舍法的实行强化了学校的职能，在一定程度上使得太学的学业与入士作官直接挂钩，从而提高了学校教育的地位，有利于加强学校教学，并使学校课业与考试更加规范化。 6.监生历事： 明洪武五年，为满足当时官吏不足的需要，创立监生历事之制。历事即“历练政事”，是实习官吏的制度。凡在监十余年者，派到六部诸司实习吏事，并考察其勤惰。历练3个月，进行考核，勤谨者送历部备案待选，仍令继续历事，遇到官缺，依次补用。 7.鸿都门学 鸿都门学创设于东汉灵帝光和元年(178年)，因校址在洛阳鸿都门而得名，它是中国最早的文艺专业学校。鸿都门学的学习内容是辞赋、尺牍、书法、绘画等。学生全部由州郡荐举或三公辟召而来，相当于察举正式科目出身，入学享有俸禄，相当于正式吏员，而且他们的待遇高于太学生。西汉统治者兴鸿都门学的目的是造就一支新的士人队伍作为自己的统治基础。作为我国历史上第一所文艺专业学校，鸿都门学具有开创性的意义。 8.文翁兴学 西汉蜀郡太守文翁采取委托培养的方式，选拔一些人才送到长安进行培养，而后返回蜀郡，兴办教育事业。中国古代教育史称之为文翁兴学。 9.学田 拨充学田是在物质条件上为地方学校的维持提供保障的一项措施。由朝廷拨给学田始于北宋乾兴元年（1022），熙宁兴学期间，朝廷又召令给各地州学拨充学田，学田即属学校所有的田产。学田除由政府拨给，也有由地方官绅捐赠，或由学校筹款购置。 10.苏湖教法 是北宋教育家胡瑷在苏州、湖州执教时所创立的一套完备的教学方法。胡瑷以“明体达用”为宗旨，打破只读儒家经典的单一学习模式，实行分斋教学。经义斋仍以学习儒经为主，治事斋则分治民、讲武、堰水、历算等科目。学生治一事，兼一事，相当于现在的主辅科兼修。这样培养出来的人才知识面宽，注重实用。 11.讲会 “讲会”是书院的重大教学研究活动，不仅有本院教师讲学，也聘请社会名流或其他书院的学者到本院参讲。书院的这种门户开放风格，大大促进了学术交流和发展，也开阔了学生视野，深化了教学。 12.次相授业

中国古代十大名曲(WAV版)

中国古代十大名曲 公认的中国十大名曲烟之蕰：古代十大名曲欣赏 1.高山流水 2.广陵散琴曲 3.平沙落雁 4.梅花三弄 5.十面埋伏 6.夕阳箫鼓 7.渔樵问答 8.胡笳十八拍 9.汉宫秋月 10.阳春白雪一、高山流水 二、广陵散琴曲 三、平沙落雁 四、十面埋伏 五、渔樵问答 六、夕阳箫鼓 七、汉宫秋月 八、梅花三弄 九、阳春白雪 十、胡笳十八拍

1.高山流水 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。 随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。 另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。 河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲。