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几种基本节奏型

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电子琴常用节奏节奏与节拍

——电子琴常用节奏、节奏与节拍__ 电子琴常用节奏、节奏与节拍?? ????????? ?????节奏名称?、介?绍? ??当然节奏不止有100多种，但基本有以下几类：? 6/8进行曲?比普通进行曲多了一些三连音，使乐曲更富有推动力。? 贝圭英（BEGUINE）?西印度群岛的土风舞节奏，欢快、热烈，常见拍为2/4、4/4，速度为中速、中快速。? 波普（POPS）?欧美流行曲节奏，在40年代中期发展迅速，同属美国爵士乐的一种，速度为中、中慢速，常见拍为2/4、4/4。? 波萨诺瓦（BOSSANOVA）?由巴西桑巴与爵士结合并演变而来，节奏丰富并具有抒情性，速度为中、中慢速，常见拍为2/4、4/4。? 迪斯科（DISCO）?节奏强于旋律且粗犷豪放的现代舞蹈，速度为中，快速，常见拍为2/4、4/4。? 华尔兹（WALTZ）?18世纪末流行于欧洲的传统圆舞曲，节奏起伏、热烈、抒情，速度为中，中慢、慢、中快、快速，常见拍为3/4、3/8。? 进行曲（MARCH）?源于欧美，用以表现阶段行进，常见拍为2/4、6/8，速度为中速。? 伦巴舞（RUMBA）?起源于非洲的民间舞蹈，20世纪30年代初发展成为爵士音乐的一种形式，速度为中，中快速，常见拍为4/4、8/8。? 慢摇滚乐（SLOW?ROCK）?常见拍为6/8、4/4，速度为中、中快速? 恰恰舞?是一种舞曲，以符点切分节奏为主。? 桑巴舞（SAMBA）?一种通俗性强且流行于巴西的双人舞蹈，19世纪末从农村传入城市，速度为中，中快速，常见拍为4/4、2/2。? 十六拍（16BEAT）?爵士摇滚乐风格，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4。? 十六拍-1（16BEAT）?爵士摇滚乐风格，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4。? 探戈舞（TANGO）?起源于英国土风舞，与哈巴涅拉相似，20世纪初流行于交谊舞厅，速度为中，中慢速，常见拍为4/4。? 乡村音乐（COUNTRY）?乡村音乐。是美国西部盛行的土风舞蹈，男女对排或四边向内而舞的群体舞蹈，节奏欢快、跳跃，速度为中，中快速，常见拍为2/4、4/4。? 摇摆乐（SWING）?是美国黑人的布鲁斯音乐，在40年代初期发展迅速，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4、2/2? 摇滚乐（ROCK）?美国通俗音乐的一种，创始于50年代，常见拍为2/4、4/4，速度为中、中快速。? 节奏与节拍?定义? 节奏：组织起来的长短关系叫节奏。? 节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。? 节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。? 拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。? 小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。? 小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。? 段落线：乐曲分段时用“ ”。? 结束线：乐曲结束时用“”。? 拍号：表示拍子的记号。? 拍子的种类：? ???1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。? ???2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。? ???3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。? ???4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。? 弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。? 切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。? 节奏的特殊划分：? ????1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。? ????2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。? ???????????????????节奏与节拍关系? ????节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素，它与音高一起共同构成了音乐的旋律，人们把其中的节奏节拍称为音乐的骨架。试想，如果音乐中没有节奏、节拍，只是一些音符杂乱无章地堆砌在一起，那将是怎样的一种情况？? ????所以说在音乐中节奏节拍是极为重要的，任何一段旋律也离不开节奏节拍。? 在音乐中，节奏与节拍是两个不同的概念，节奏存在于节拍之中；节拍也离不开节奏。两者相辅相

什么是节奏与节奏型

什么是节奏与节奏型（通俗易懂） 2009年12月16日星期三 11:35 入门吧来源：是什么意思作者：什么叫时间：2008-04-17 问题：什么是节奏与节奏型？节奏与节奏型是什么意思？节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。 www.rumen8 com-入门吧-入门资料大全节奏（rhythm）是乐音在时间组织上的总体特征。节奏是音乐在时间上的组织。 https://www.wendangku.net/doc/8a7919005.html,-找入门资料就到入门吧音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。 https://www.wendangku.net/doc/8a7919005.html,-入门吧是最好的入门资料网站音乐是由乐音组成的。乐音与乐音的连续是个时间过程。而乐音的时间，是按一定的规律组织起来的，这就是所谓“时间组织”，包括速度、旋律、拍字的轻重关系等因素在内，以为有旋律、有组织，才能有艺术意义。 https://www.wendangku.net/doc/8a7919005.html,-入门吧收集整理入门资料节奏是音乐最重要的构成因素之一。音乐可以没有曲调，不用乐音，但永远离不开节奏。人类最初的音乐就是只有节奏或以节奏为主的。在现存的民间音乐里，也有只用打击乐器的音乐。这说明，离开有固定音高的音符，节奏本身就有巨大的表现力，就有独立的“节奏美”。这种情况下，节奏是音乐唯一的“生命线”。https://www.wendangku.net/doc/8a7919005.html,-找入门资料就到入门吧当音乐由固定音高的乐音构成时，音高，成为又一条“生命线”。但这条生命线不但不取消节奏生命线的意义，而且，它还要依赖于节奏才能获得生命。可见，没有节奏，也就没有了音乐艺术了。 https://www.wendangku.net/doc/8a7919005.html,-找入门资料就到入门吧正确奏出乐曲节奏的根本意义，就在于唯此才能正确表现处乐曲的性质、情绪、风格、情趣等等。 https://www.wendangku.net/doc/8a7919005.html,-入门吧是最好的入门资料网站没有正确的节奏，类乎没有骨骼或骨骼比例、结构失常的人体。对人，这是灾难。

架子鼓入门基本节奏

很多人刚入门架子鼓，特别是自学的时候会发现自己练习鼓的时候节奏不稳或者感觉不对，架子鼓的最基本的节奏型基础对一位好的鼓手来说非常重要，一位好的鼓手或者已经很好的鼓手都需要日积月累的练习，建议每天练习2到4小时。那么，架子鼓入门的基本节奏是怎样的呢？下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！新手学鼓的第一步就是找鼓棒的感觉。知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。首先姿势座正以

后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2，然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着你像是用一个手打的！每个人一般感觉右手重，左手轻，那你就按照以上的方法去练，要感觉你两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，你的左右手协调性就会好了！各种节奏练习，我们所熟知的前8分后16分，相信大家应该都会打，但是，你是否打的科学，打的对，我教大家一个方法，把它想象成16分音符，RLRL，脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音符，如下1R 2不打3R 4L，就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，但它节奏不稳！双跳，RRLL。双跳在爵士鼓学习中是非常重要的，在打击时千万注意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角，进行双跳，初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢慢加速度，可能加速度手不适合，但你要去克服这种困难！复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLR LLRL 2RLLR LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR！切记要把这四个练好，对你将来一定会有帮助！但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习爵士鼓这种部件的掌握！

节奏型教学

节奏型教学集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

节奏型教学教材分析在音乐的学习过程中，节奏是音乐的三大要素之一，而节奏型则是节奏学习的重中之重。另外，我市选用的湘版教材除了注重听与唱以外，还注重音乐的体验与实践，实践部分主要以演奏为重点。在演奏实践中识谱环节是首要，而识谱必先人是节奏，学习节奏，节奏型模练则又是最快最可行的方式。学情分析：我校处于边境线上又属于少数民族地区，学生能歌善舞非常热爱音乐。但由于地处偏僻，音乐教师配备不是那样的齐备，从村小上来的学生基础都相当的薄弱，几近没有基础，所以虽然他们会打节奏却不会看节奏，更不用说旋律。因此作为初一的学生从节奏学起难免会有着一些不情愿。教学目标： 1、了解节奏型的定义。 2、通过练习掌握八分音符组、前八后十六、附点四分音符、附点八分音符组、十六分音符组、切分音符组。重点：通过模仿教师学会找出打节奏的规律。难点：通过节奏的学习认识学习节奏型的意义。教学过程：一、导入今天，在新课前，我们先听两首歌曲。接着播放《想你》与《青春舞曲》。

通过两首歌曲的对比，教师出示两首歌曲的歌谱，引入节奏型不一样，导致了歌曲的表现方式也就不一样。二、新课过程 1、复习什么是节奏？音乐中将长短不同或相同的音按一定的规律组织起来就叫做节奏。他包括音的长短关系和强弱关系，节奏被称为是音乐的骨架。 2、讲解什么是节奏型？在乐曲中反复出现的并具有个性特征的节奏称为节奏型。列出常用节奏型： ××××××××××× ×××××× 3、教师示范节奏型的打法。 4、学生模仿练习。 5、学习节奏：（1）××××××××××××××××× （2）××××××××××××××— （3）××××××××××××××××××××× 6、学生根据刚才所练习的节奏型还原回到练习曲中。 7、教师进行修正失误之处。 8、聆听《新版佳林赛》。 9、教师小结本课学习内容。教学反思金元

音乐术语大全

一、速度 1.慢速类 Lento约=52慢板 Adagio约=56柔板曲抒情乐章 2.中速类 Andante约=66行板 Moderato约=88中速曲抒情乐章 3.快速类 Allegretto约=108 Allegro约=132快板 Presto约=184急板多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等4.速度变化类 rit渐慢 f强 ff很强 sf突强(贝多芬的典型标记) 2.力度变化逐渐消失始终，一直保持有表情地歌唱地优美典雅地 .悲伤地辉煌地，炫耀地 appass.热情地，激情地 scerzando诙谐，风趣地

leggiero轻巧地四、奏法 legato连奏nonlegato非连奏stace.断奏，跳音gliss刮奏五、踏板 ped踏板 senzaped不用踏板 u.c.左踏板 trec.中踏板( 板在演奏中才有用处) 六、其他 major大调 minor小调 tema主题m.d.右手 m.s.左手 accidental(s)变音记号 accordion手风琴 acoustics声学 action弦高，即弦距离指板的高度小柔板(66拍/分钟) 柔板(56拍/分钟) 加六度和弦小快板(108拍/分钟) 快板(132拍/分钟) 阿勒曼德变和弦安达露西亚(西班牙地行板(72拍/分钟) 小行板(80拍/分钟) 活泼的快板(120拍/分钟) Anti-impressionism反印象主义 anticipation先现音

anvil乐砧 Aranjuez阿兰胡埃斯(吉他协奏曲) aria咏叹调 arpeggio琶音 artist艺术家 ascending上行 assai非常快的快板很 Asturias阿斯图里亚斯名) atonality无调性 augmentation展开augmentedsixthchord augmentedtriad augmented增(音程) authenticcadence正格终止Bach,JohannSebastian约翰?塞巴斯第安?巴赫[德国] bassclarinet低音单簧管 bassclef低音谱号 bassdrum大鼓 bass tuba低音大号大管(巴松) 美声二段式，二部曲式(AB) 双重调性布列铜管乐器巴西的朱里安?布里姆[英国] breve二全音符

手鼓节拍老师40条节奏型(超实用)

手鼓节拍练习B低音T中音S高音大写重音击打，小写轻音击打 X代表4分音符， X代表8分音符， X代表16分音符 - 代表休止付流行音乐伴奏： 4/4拍练习： 1.Bttt Sttt Bttt Sttt 2.Bttt StBt Bttt Sttt 3.BtBt StBt ttBt Sttt 4.BtBt StBt BtBt StBt 5.Bttt SttS tSBt Sttt 6.BtBt SttS tSBB Sttt 7.BtSt SttS ttSt Sttt 8.B tt S tt B tt S tt 9.B tt S tB B tt S tB 10.Btt Stt Btt Stt 11.Btt Stt BSt StB

12.B tt Stt B tt S B 13.Btt S tt B B S tt 14.BttB S tt BttB S tt 15.B tt SttS tSBt S tt 16.B tB S B -B SBt 17.B tB S tS -B S B 18.Bt t St t Bt t St t 19.Bt t S tt Bt t S tt 20.B tt St t BT ST 21.Bt t S tB Bt t S S 22.Bt B S Bt Bt t SSS 23.B. t S. t B. t S. t 24.B. t S SSB S B 25.B. t S BB S tt 26.B S. t Bt t S tt 12/8拍练习： 27.Btt Stt Btt Stt 28.Btt StS Btt StS 29.BtB Stt BtB Stt 30.BSt StB BSt StB 31.B-B Stt B-B Stt 32.BSS -SS BSS -SS

节奏型教学

一、导入今天，在新课前，我们先听两首歌曲。接着播放《想你》与《青春舞曲》。通过两首歌曲的对比，教师出示两首歌曲的歌谱，引入节奏型不一样，导致了歌曲的表现方式也就不一样。二、新课过程 1、复习什么是节奏？音乐中将长短不同或相同的音按一定的规律组织起来就叫做节奏。他包括音的长短关系和强弱关系，节奏被称为是音乐的骨架。2、讲解什么是节奏型？在乐曲中反复出现的并具有个性特征的节奏称为节奏型。列出常用节奏型： ××××××××××× ×××××× 3、教师示范节奏型的打法。 4、学生模仿练习。 5、学习节奏：（1）××××××××××××××××× （2）××××××××××××××— （3）××××××××××××××××××××× 6、学生根据刚才所练习的节奏型还原回到练习曲中。

简谱符号大全 (精选)

简谱音乐符号大全音乐字符大全音符音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样：音阶C D E F G A B 唱名do re mi fa sol la si 数字1 2 3 4 5 6 7 八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示： . 大调1 2 3 4 5 6 7 1 小调6 7 1 2 3 4 5 6 · · 音长通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。无音高音符

就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达： 4/4 > > 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。五线谱有升降号，简谱同样有升降号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B?前面。简谱就一定得写?5，因为5不能下降。延音线、圆滑线与其他音乐符号简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。表达跳音(staccato)时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。简谱常用标记知识简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音

非洲手鼓的基本节奏练习

注：这些练习其实是左右手的独立性练习，练习你每只手的独立性的，一般不是左瞥子的话，右手开始。在演奏时可以同一手连续击打两次，三次，或更多次，第一，这要看节奏型的需要，以后我写一些这种情况的示范节奏型，你自己在练习中可以体会的到为什么要连续的击打。，第二，或者是你自己的习惯问题，只要你自己觉得舒服或有必要，有一些黑人演奏家，会同一手连续击打鼓面很多次，你看着会觉得很潇洒。关于左右手应该怎么用，主要看它的节奏型，空开也要占一只手的。练习时应用左右手必须按规矩来练，比如节奏kalipuso，要清楚的理解它的节奏，以1st djembe为例，该是：B # # B B # T #，标上左右手的话，就该是：右（左）（右）左右（左）右（左），括号中的既是节奏符号中写成“#”的，也就是说空开，不用打，这样才能形成正确节奏。但是空开一些音，而你演奏时一般又很快地在打，那么看上去就变成了（把括号中的都不写--不打）：右、左、右、右。最后两个音变成右手连打，就是这么回事。关于标左右手顺序，以后会标的，要想打出有律动，有层次的感觉，跟力量也有关系，其实是个功力的问题，每个人处理的不一样，时间长了，你会处理的很好的，关于节拍的速度，我觉得新手先从60开始。一秒一拍。所有的练习都是，先这样练着。找找感觉再提高速度。

bbox谱子大全(经典)

beatbox的三个基本音是：大鼓（KICK）、小鼓（SNARE）、镲（HIHAT ）、一般在BBOX谱子中用英文首字母来表示，即K（b）、S（p）、H（t），这三个字母大家可得记熟了，不然，你连谱子都看不懂。 B box基础谱子 04Beat : KHSH 08Beat : KHSH HKSH KHSK KKSK 16Beat：KHHK SHHK HHKH SHHK KHKH SHHK HHKH SHHK KHHH SHHK HKHH SHHH 24Beat：KHK SHH KHKSK KHH SHH KHKSK KHK SHH KHKSK KHH SHH KHKSKK机械音bun--------- KHH SHH KHKSH KHH SHH KHKSH KHH SHH KHKSH KHH SHH KHKSHKK 16Beat： 01：K H H K S H H K H H K H S H H K 02：K H K H S H H K H H K H S H H K 03：K H K H S K H K H K K H S H H K 04：K H H K S H H S H H K H S H H H 05：K H K H S K H S K S K S S K H S 06：K H K H S H H S H H K H S H H S 07：K H H H S H H S H S H H S H H H 08：K H K K S H H S K S K K S H H K 09：K H H K S H H K H K H K S H H K 10：K H H K S H H K H H K H S H H K 11：K H K H S H H K H H K H S H H K 12：K H K H S K H K H K K H S H H K 13：K H H K S H H S H H K H S H H H 14：K H K H S K H S K S K S S K H S 15：K H K H S H H S H H K H S H H K 16：K H H H S H H S H S H H S H H H 简单的节奏: １：ＫＨＲＨＨＨＫＲＨ２：ＫＨＲＨＫＨＫＲＨ３：ＫＨＲＨＨＲＨＲＫＲＨＫＫＲＨＲＨＲＫＲ４：ＫＨＨＲＨＨＫＨＨＫＨＲＨ５：ＫＨＨＲＫＨＨＨＲＨＨＨＨＫＨＲＫＨＲ呼吸节奏: K S（吸的）哈 K S（吸的）哈 K S（吸的）哈 K S（吸的）哈基本的连贯段落: 1.K H H H H H H H S H H S H H S H 2.K H H K S H H K H K H H S H H K K K H K S H H S H H S H S H H K 3.K H H K H H S H K H H K H H S H K H H K H H S H

【四四拍节奏型图片】节拍的类型

【四四拍节奏型图片】节拍的类型上海市新基础教育实验学校王世明【教学目的】一、掌握有关节拍的音乐知识，了解节拍在音乐中的表现作用。二、熟悉掌握二四拍、三四拍、四四拍的指挥图式，并能富有表情地指挥较简单的一段体二四拍、三四拍、四四拍的歌曲【教学重点】了解不同的节拍及其表现作用【课时安排】二教时【教学设计】第一教时【教学要求】一、学习歌曲《友谊地久天长》，学习了解有关节拍的音乐知识，了解节拍的含义二、熟悉掌握二四拍、三四拍、四四拍的指挥图式【教学过程】基础性训练：（一）发声训练 5 4 │ 3 2 │ 1 —│ lu

lu 要求：（1）注意声音的位置（2）注意气息控制（二）和声练习 5 6 5 5 5 3 ； 4； 3； 2； 3；要求:用la模唱，并注意音准新知识接受：一、新授歌曲（一）视唱歌曲《友谊地久天长》部分乐谱板书（略）（二）视唱歌曲《友谊地久天长》全部乐谱注意附点及有关难点的地方（三）学习歌曲《友谊地久天长》注意歌唱时要用正确的发声方法二、复习回顾（一）回顾复习歌曲《我们的中队》注意这是几几拍的并体验它的强弱特性板书：2/4 强弱特性：强弱（二）回顾小学五年级学过的一首歌《我们多么幸福》是几几拍？强弱特性（老师将播放一下这首曲的录音请学生考虑）

板书：3/4 强弱特性：强弱弱（三）注意歌曲《友谊地久天长》是几几拍？强弱特性板书：4/4 强弱特性：强弱次强弱（四）回顾复习歌曲《小鸟小鸟》注意这是几几拍的并体验它的强弱特性板书：4/4 强弱特性：强弱弱次强弱弱三、常见节拍类型小结运用与实践：四、常见节拍类型二四拍、三四拍、四四拍的指挥的学习与练习（一） 2/4拍歌曲《我们的中队》指挥学习及练习（二） 3/4拍歌曲《我们多么幸福》的指挥学习及练习（三） 4/4拍歌曲《友谊地久天长》的指挥学习及练习小结：本节课我们主要通过一些歌曲的学习欣赏，对常见的节拍类型有了一定的认识并通过指挥的学习与练习我们更加深刻地理解了这一知识第二教时【教学要求】一、本节课通过欣赏进一步深刻理解节拍所特有的表现功能二、通过二四拍、三四拍、四四拍的指挥图式加深对节拍表现功能的理解和认识【教学过程】导入：从回顾复习二四拍、三四拍、四四拍的含义、强弱规律

常见节拍的节奏练习

内容摘要：训练有素的节拍及节奏感是训练学生乐感的重要环节，对节奏各因素敏锐的感受和准确表达即可认为是良好的节拍节奏感。作为节奏训练步骤，怎样进行节拍感的训练、节奏型的认读听写训练、节奏节拍的音乐性训练等都是很关键的问题。关键词：节拍感节奏型音乐性节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。一、节拍感的训练人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。二、节奏型的认、读、听、写训练音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并

音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。【关键词】：音乐；节奏；训练节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。一、节奏型的练习音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。

在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。在节奏型的练习中需要加入有效的记忆方法，才能使节奏型的练习达到理想的效果，而感性记忆和理性记忆结合运用是增强节奏型记忆最有效的方法。感性记忆就是不假思索地将所给的节奏快速念出，这主要是凭借自己对节奏的律动感知。感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太长的节奏型组合，感性记忆则显得力不从心。理性记忆就是将所给节奏进行快速分析，寻找规律加以记忆，这主要是凭借自己对节奏型的熟知程度及反映速度，对节奏型不熟悉或反映过慢则会跟不上节奏乐句的进行，导致遗漏节奏，使记忆发生错误，理性记忆不利于多种节奏型的组合记忆。因此，对于节奏型的记忆，最好的记忆方法就是将两种记忆方式结合运用，才能取得良好的效果。在掌握了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏型组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏型组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节奏向较难的节奏过渡，并在训练中做到认、听、读、写，强化大脑对节奏的记忆。这一切的训练都要根据自己的不同情况，采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，才能更快速的辨认节奏型并模仿，以达到最佳的训练效果。不同的节奏型要根据其特点，使用不同的方法加以训练。在练习节奏型时，还需要注意以下方面：带休止符的节奏型练习会造成心的紧感，在训练中要克服心的紧，以平常的

乐理基础知识点大全

乐理基础知识点大全乐理基础知识点解析1 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 1、什么叫记谱法?一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法

常用的电子琴节奏型

常用的电子琴节奏型 2010-04-14 10:40:52| 分类：默认分类| 标签：|举报|字号大中小订阅 6/8进行曲比普通进行曲多了一些三连音，使乐曲更富有推动力。贝圭英（BEGUINE）西印度群岛的土风舞节奏，欢快、热烈，常见拍为2/4、4/4，速度为中速、中快速。波普（POPS）欧美流行曲节奏，在40年代中期发展迅速，同属美国爵士乐的一种，速度为中、中慢速，常见拍为2/4、4/4。波萨诺瓦（BOSSANOVA）由巴西桑巴与爵士结合并演变而来，节奏丰富并具有抒情性，速度为中、中慢速，常见拍为2/4、4/4。迪斯科（DISCO）节奏强于旋律且粗犷豪放的现代舞蹈，速度为中，快速，常见拍为2/4、4/4。华尔兹（WALTZ）18世纪末流行于欧洲的传统圆舞曲，节奏起伏、热烈、抒情，速度为中，中慢、慢、中快、快速，常见拍为3/4、3/8。进行曲（MARCH）源于欧美，用以表现阶段行进，常见拍为2/4、6/8，速度为中速。伦巴舞（RUMBA）起源于非洲的民间舞蹈，20世纪30年代初发展成为爵士音乐的一种形式，速度为中，中快速，常见拍为4/4、8/8。慢摇滚乐（SLOW ROCK）常见拍为6/8、4/4，速度为中、中快速恰恰舞是一种舞曲，以符点切分节奏为主。桑巴舞（SAMBA）一种通俗性强且流行于巴西的双人舞蹈，19世纪末从农村传入城市，速度为中，中快速，常见拍为4/4、2/2。十六拍（16BEAT）爵士摇滚乐风格，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4。十六拍-1（16BEAT）爵士摇滚乐风格，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4。探戈舞（TANGO）起源于英国土风舞，与哈巴涅拉相似，20世纪初流行于交谊舞厅，速度为中，中慢速，常见拍为4/4。乡村音乐（COUNTRY）乡村音乐。是美国西部盛行的土风舞蹈，男女对排或四边向内而舞的群体舞蹈，节奏欢快、跳跃，速度为中，中快速，常见拍为2/4、4/4。摇摆乐（SWING）是美国黑人的布鲁斯音乐，在40年代初期发展迅速，速度为中、中快速，常见拍为 2/4、4/4、2/2 摇滚乐（ROCK）美国通俗音乐的一种，创始于50年代，常见拍为2/4、4/4，速度为中、中快速。

节奏型的表现

节奏型的表现- 节奏型的表现设计者：上海市一中学张展英年级：六年级第一学期第三单元第七课教学内容： 1、唱河北民歌《对花》，为这首歌配上打击乐。 2、欣赏歌曲《渔光曲》，为这首歌配上节奏律动。 3、节奏型即兴创作。教学目标： 1、通过教学使同学了解节奏是音乐的骨骼及节奏型在音乐表现中的重大意义。 2、锻炼提高学生用其他艺术手段演绎歌曲内涵的能力。 3、充分开掘教材中有利因素并结合节奏型即兴创作进行爱国主义教育。教学重点、难点：节奏型的表现力。教学准备：录音机、录音带、部分打击乐器。教学过程：一、密集节奏的表现。 1、请全班同学有表情地演唱一遍河北民歌《对花》。 2、请同学们讨论歌曲表达了何种情绪，军爱民、民拥军的热烈气氛是用什么音乐语汇进行渲染的。 3、请一个同学到黑板上书写歌曲中模仿锣鼓的节奏型。（） 4、全班同学五人一组，每组配给一些打击乐器，请他们以锣鼓节奏型为主要节奏型，给歌曲《对花》配上打击乐伴奏。 5、请二个小组表演他们为歌曲《对花》所配打击乐伴奏。 6、教师总结：表扬同学们的创作表演，他们紧扣歌曲中典型的节奏型进行创作，使整个歌曲的热烈气氛更为炽热。（2）从刚才的艺术实践中可以清楚地体会到热烈，急切的情绪和欢乐的情景常在密集的节奏，快速的节拍中得到体现。二、宽疏节奏的表现 1、请同学们哼唱课本P32的《渔光曲》旋律片段。 2、教师介绍歌曲创作背景：《渔光曲》为三十年代同名电影《渔光曲》的主题歌。歌曲描绘了当时渔民破产的凄凉景象。由安娥作词，任光作曲。 3、教师朗读歌词。 4、请同学们找出贯穿全曲描绘鱼船在茫茫大海中颠簸起伏情景的特定的节奏型。（） 5、请同学们集体讨论用什么样的舞蹈语汇来演绎歌曲所表达的情感。 6、一组同学表演为歌曲所编配的舞。 7、教师总结：表扬同学们的舞蹈编排得很完美，她们的舞步基本上与歌曲特定的节奏型吻合，舞姿生动地描绘了

简谱符号大全(精选)

[标签:标题] 篇一：简谱符号大全_(精选) 简谱音乐符号大全音乐字符大全音符音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样：音阶C D E F G A B 唱名do re mi fa sol la si 数字1 2 3 4 5 6 7 八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示： . 大调1 2 3 4 5 6 7 1 小调6 7 1 2 3 4 5 6 ·· 音长通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达： 4/4 > > 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。五线谱有升降号，简谱同样有升降号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B?前面。简谱就一定得写?5，因为5不能下降。延音线、圆滑线与其他音乐符号