浅谈舞蹈中影响柔韧素质训练的因素

浅谈舞蹈中影响柔韧素质训练的因素

近年来，在舞蹈教学中教师往往忽视柔韧性的训练，事实上柔韧素质训练在舞蹈教学中是相当重要的，它可以使动作的幅度加大，使动作舒展、姿态造型优美并更具有艺术表现力。也许你已经发现，有些舞蹈演员的力度、速度都达到了一定的水平，但是为什么在做动作的时候却不能很好的发挥出来呢？是什么导致柔韧性很差。该如何来保持身体柔韧性的良好状态呢？这就是本文要解决的问题。

一、影响柔韧训练的主要因素

（1）骨关节结构

骨关节结构是依据人体生理生长规律需要而形成的，这种结构装置是被限定的。因为关节运动的幅度被限定在一定范围之内，通过训练是难以改变的。它们的活动范围是根据关节头和关节窝两个关节面之差所决定的，两个关节面之差越大，关节活动幅度也就越大，但骨关节结构因人而异有一定的差异。如肘关节中的肱尺关节，它可使肘屈伸幅度被固定在140度范围。（因肱骨臼的幅度为320度，尺骨半月切迹的角度为180度，它们之差为140度）。如果鹰咀突较长会使肘关节不能完全伸直，其伸展受到一定影响，如果鹰咀突较短，又会使肘关节过分伸展出现倒弯。这种骨关节结构的生长是先天的，各自差异的骨关节结构通过训练是难以改变的。但通过训练可以使各个关节达到它最大的活动范围，充分挖掘其潜力。而不训练的人，各个关节具有的活动潜力非但不能发挥，并且还会消退。

发展柔韧素质的重要性

发展柔韧素质的重要性 柔韧素质是人体的一种重要素质，发展柔韧素质可以加大动作幅度，使动作更加优美、协调，而且能加大动作力量，减少受伤的可能性，武术、竞技体操、艺术体操、技巧、跳水、花样滑冰、毽球、散打等运动项目都对运动员的柔韧素质有很高的要求。 根据人体生理解剖结构，柔韧包括四肢和躯干各关节的柔韧。其主要关节有：肩、肘、腕、胯、膝、踝及脊柱等各关节。柔韧的训练就是对上述各关节灵活性的练习。在体育运动中，因项目不同对各关节活动幅度要求的程度也就不同。如投掷、体操、举重、游泳等项目需要肩关节柔韧性较高，篮球、排球、小球项目的运动员腕部柔韧性要求较高。但对于排球，扣球力量需要肩、胸、腰、胯的柔韧性都好才能有利于体前肌群的拉长，然后发力传递于手使球扣得有力。下肢柔韧性好，将充分发挥弹跳力以赢得空中发力的时间。如果腕部柔韧性差，扣球时将使球失去方向和全身传递于手应有的力量。因此对任何一个具体项目来说，全身各关节的柔韧在每一个动作中都有其具体作用，哪一个部位差都会影响动作的掌握和技术的发挥。因此各关节柔韧的发展是相互交替促进的发展。还有的项目，因专项技术的需要对全身各关节的柔韧要求都很高。如竞技体操、技巧、艺术体操、跳水等项目，不仅对肩、腰、胸、胯、腿有较高的柔韧要求，甚至对脚面的柔韧也有较高的要求。 可见，柔韧素质对各项运动技术的掌握和发挥具有重要的作用，其具体作用如下：

(一)加大运动幅度，有利于肌力和速度的发挥。 (二)提高关节的灵活性，增加动作的协调优美感，可获得最佳的机能水平。 (三)加速动作掌握进程，有利于技术水平的提高。使技术动作显得轻巧灵活，更加协调和准确。 (四)防止、减少伤害事故的发生，延长运动寿命。 (五)柔韧素质是各项选材的重要依据之一。 此外，发展柔韧素质在日常生活中也有着很重要的作用，加强柔韧素质可以降低生活中遭遇意外情况时受伤的几率，并能使动作协调优美，提升自身气质。

浅谈舞蹈的基础教学论文

摘要：舞蹈作为一种将激情与智慧融为一体的肢体语言，它将化为一种无形的精神力量，给人一种视觉上和心灵上的极品享受。舞蹈教学作为艺术教学中的重要组成部分，它在提高学员的审美能力和肢体的协调能力有着不可替代的作用,那么如何加强舞蹈的基础教学就成为了舞蹈教学亟待解决的问题。 关键词：舞蹈;基础教学;柔韧性;力量;建议 1.舞蹈的基础教学 把杆的训练作为一些常见的舞蹈动作，它是指在训练的过程中扶着固定的物体而进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习、以及压腿练习等等，接下来就谈一下在把杆训练中所应该注意的几个问题： 1.1结合学员的实际情况，注重力量与软度的训练 由于每个学员的身体素质与综合能力是各不相同的，依据这种情形，我们在进行把杆训练的教学中，应该将擦地、小踢腿以及压腿作为舞蹈训练的重点，比如，压腿主要是为了拉韧带，它不但可以促进身体的健康和体形的完美、降低受伤的危险性，而且还可以将舞蹈表演的更加轻松、精彩。此外，重视和加强柔韧性的训练，同时也可以使得学员稳定性、协调性以及灵活等各方面综合素质的提高，而且还避免了腿伸不直、抬不高等多方面的缺陷。 1.2 在舞蹈的训练过程中，要培养学员正确的呼吸方法 在舞蹈训练的过程中，呼吸的运用是舞蹈能否完美完成的主要因素之一，因此，在训练的过程中，让学员学会科学的呼吸方法是十分重要的。 在舞蹈训练的过程中，学员很容易出现呼吸不顺畅、憋气等现象，那么如何采用正确的呼吸方法呢?比如，在进行跳跃、前进、后退、下降等动作时，在蹬地离地发力的那一瞬间，我们可以采用快捷吸气;身体在空中或表换姿势造型时，采用控制呼吸，在动作完成后，落地时再呼气等。再如旋转时，吸气，蓄气贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这就增加了旋转的动作的稳定感。在从事姿态性控制动作或组合时，一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法，这样有助于平衡时间，使动作更具美感。 1.3 在训练过程中，注意支撑腿的姿势及稳定 学员在训练的过程中，往往只关注动力腿的训练，却忽视了支撑腿的动作姿势要领，比如，在把杆的过程中，部分学员很容易紧紧的抓着杆，而不是用手去轻轻的扶住，殊不知，这种不正确的姿势很容易造成原本在主力腿上的重心出现偏离，从而会出现膝关节不直，肌肉比较放松的不良现象，这样一来，不但会使得主力腿的肌肉得不到加强，而且还直接影响到了整个舞蹈舞姿。 正确的主力腿的站姿，应该保持膝关节在动作腿运动时是伸直的状态，盆骨保持稳定，无论你的脚处在什么位置，都要保证全脚掌抓住地面，让肌肉处在紧张收缩的状态，只有在这种情况下，肌肉的张力才会迎刃而生，肌肉的能量也得到了很大的提高，总而言之，主力腿在舞蹈过程中占据着十分重要的作用，它是学员舞出美丽动人舞姿的关键之所在。 把杆训练是气息、力量与柔韧性的有机结合体，是全方面综合的训练，它们之间在教学过程中是相辅相成的，因此，我们需要采用更加科学有效的教学方法和教学规范作为指导，使得学员能够在对舞蹈基础的学习过程中发现自己不足，走向正规，最后达到舞蹈技能的有效提高。 2.对舞蹈的基础教学提出的几点建议 2.1 在舞蹈基础教学中培养学员形成良好的意志品质 舞蹈作为一门艺术的象征，它运用规范化、有组织、有节奏的肢体动作来表达人类的思想感情。但是，对于舞蹈的学习是很辛苦的，它需要每个学员必须经过无数次的练习和领悟，

舞蹈柔韧性训练中的问题及方法要求

舞蹈柔韧性训练中的问题及方法要求体能是指舞者机体的运动能力，是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础，它包括：身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质(诸如：力度、软开度、灵敏度、耐力等)是构成体能各要素中最重要的决定因素。 柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此，需要我们深入研究柔韧性素质和训练问题。 对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。 主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。 被动柔韧性是指舞者被动用力(或借助外力)时，关节所能达到的最大活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。那么，影响柔韧素质提高的因素有哪些呢? (1)肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于

中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。 (2)关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。因此，对舞者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。 (3)神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开，别紧张。研究证明，训练水平高的人，肌肉的随意放松能力很高，这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。 下面谈谈柔韧训练的方法与要求： (1)主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。 主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长，提高其伸展性的方法。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习。主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下，依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。如：在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时，要求在规定时间内，保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。 (2)被动性拉伸练习法是依靠外力的作用，促使关节灵活性增大

发展柔韧素质的注意事项

发展柔韧素质的注意事项 发展柔韧素质的注意事项 一、循序渐进，持之以恒 柔韧素质的发展是需要意志的练习。痛感强，见效慢，停止训练便有所消退，因此庆持之以恒才能见效。 当初次练习时易见效，第二天再练习有痛感，第一次练习获得效果全部消退并差于第一次练习前的效果。这是由于肌肉被拉长回缩力增加的原因，因此应继续将其慢慢拉开，消除痛感。经过一个时期的练习，该长度的伸展已适应，应进一步拉长肌肉牵拉肌腱，进一步增强回缩力。因为柔韧练习本身就是由不适应到适应逐步提高的过程。 由于肌肉、韧带等软组织的伸展并不是一时一刻就能得到提高的，所以练习应逐步提高要求，做到循序渐进，不能急于求成。 根据停止柔韧练习一个时期，已获得的柔韧效果会有所消退的特点，柔韧性练习要做到系统化、经常化。特别是当某一部位因伤停止练习后，该部位所获得的柔韧效果将全部消退，其恢复期相对延长，因此在某一部位受伤后，其他部位仍应适当练习，否则柔韧性会因停练而消退。 二、柔韧性练习要因项因人而异 柔韧性练习必须根据专项特点和练习者的具体情况安排，例如，跳跃项目的运动员主要要求腿部和髋部的柔韧性；游泳运动员主要要求踝关节和躯干柔韧性；体操运动员主要要求肩、髋、腰、腿部的柔韧性。因此，在全面发展身体各部位柔韧性的基础上，要重点练习本专项所需要的几个部位的柔韧性。另外练习者的具体情况不一样，在进行柔韧素质练习过程中必须区别对待，突出针对性、应用性，这样才能收到良好的练习效果。 在运动训练中，虽然各项对柔韧性都有一定的要求，但一般说来没有必要使柔韧性的发展达到最大限度，柔韧性的发展程度只要能满足专项运动技术的需要就可以了。 三、柔韧素质的发展应与力量素质发展相适应 柔韧的发展应是在肌力增长下的发展，而肌力的增长快不能因体积的增长而影响关节活动幅度。 力量练习是发展肌肉的收缩能力，柔韧练习能发展肌肉的伸展能力，因此力量结合柔韧的练习提高肌肉质量最为有效，即既能达到力量和柔韧的同时增长，又能保证关节灵活性的稳固。 四、柔韧素质的发展要兼顾相互关联的身体各个部位 在有些动作中，柔韧性的表现不仅仅是在一个关节或某个身体部位，而是牵涉到几个相互有关联的部位。如为发展腰部柔韧性若采用"桥"的练习，就是由肩、脊柱、髋等部位的关所决定的。因此，在练习过程中对这几个部位都应该进行发展，倘若忽视某一部位就有可出现外伤。如果发现某一部位稍差，就应立即采取措施使其得到改善。另外，也可通过其他部位的有效发展使其得到补偿，这样做可以使各部位的柔韧性得到发展，保证专项运动训练的需要。 五、柔韧素质练习要注意外界温度与练习的时间 外界温度过高或过低，都会影响到肌肉的状态，影响到肌肉的伸展能力。一

舞蹈教案范文教学方法

舞蹈教案范文教学方法 第一节 教学内容： 1．扶把练习 2．组合练习 教学目的： 准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。 扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。 组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教学过程： 准备活动： 1、胸腰练习，教师逐个活动 2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习 中间练习 手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习 扶把练习

1、擦地 2、小踢腿 3、吸弹撩腿 学习新课 胯掖腿练习 5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。 2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原 反复共做二次，再转身换成相反的方向。 学习组合《雪绒花》 1、学习华尔滋前、旁、后的运动 2、复习动作 3、结合音乐整体练习 课堂小结 总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。 第二节 教学课题：舞蹈中的呼吸 教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。 2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程： 一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。 预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。 前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。 体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气。 作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

浅谈舞蹈气息训练的重要性

浅谈气息在中国古典舞中的重要性 摘要:气息使舞者的情感、动作和精神达到完美的统一。本文通过实例论述了中国古典舞蹈与气息的密切关系并阐述了在中国古典舞蹈中如何正确运用气息，提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素中发掘气息的重要作用。从气息与动作形态的配合，气息与舞者情感的内在关系和气息与人体内部力的相互关系等方面来进行剖析气息在中国古典舞中的作用，旨在揭示气息在中国古典舞蹈中的地位及其价值。 关键词：气息中国古典舞重要性 Abstract: The atmosphere makes dancers emotion, action and spirit to achieve the perfect unity. This paper discusses examples of the close relationship between Chinese classical dance and breath and explained in Chinese classical dance how to properly use breath, mention heavy, red, rely on, including, shy, shift "and other elements to explore the important role of the atmosphere from aspects of cooperation, atmosphere and emotion inherent relationship between the dancers and their relationship with human breath inside the breath of force and motion forms, etc. to analyze the role of the atmosphere in the Chinese classical dance, to reveal breath position in Chinese classical dance and its value. Keywords: breath Chinese classical dance importance

儿童舞蹈教程：柔韧素质训练的方法和技巧

儿童舞蹈教程：柔韧素质训练的方法和技巧 柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等 软组织的伸展水平。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特 殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调水平的发挥，也会 造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。 为此，需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。 主动柔韧性是指舞者依靠相对应关节周围肌群的积极工作，完成 大幅度动作的水平。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧水平，也起到发 展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢 得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。反过 来力量素质的发展又能促动主动柔韧性水平的拉高。被动柔韧性是指 舞者被动用力（或借助外力）时，关节所能达到的活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。那么， 影响柔韧素质提升的因素有哪些呢？ （1）、肌肉、韧带组织的弹性不但取决于性别、年龄，而且取决 于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。所以，柔韧 训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。爱舞蹈网中国舞蹈 门户 （2）、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传 决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。关节周围组织体积 大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。如有 些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。所以，对舞者 来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。 （3）、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基 本张力相关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以

柔韧素质的训练

柔韧素质的概念及意义 柔韧素质是人体的一种重要身体素质。武术，竞技体操、艺术体操、技巧、跳水、花样滑冰、绷床、踺球、散打、游泳等运动项目，对运动员的柔韧素质都有很高的要求。发展柔韧素质不仅可以加大动作幅度，使动作更加优美、协调，而且能加大动作力量，减少受伤的可能性。因此，正确地进行柔韧素质练习，对于提高运动技术水平具有重要的意义。 一、柔韧素质的概念 柔韧素质是指人体关节活动幅度的大小以及跨过关节的韧带、肌腱、肌肉、皮肤及其他组织的弹性和伸展能力。 柔韧素质包括两个方面的含义： 一个是关节活动幅度的大小； 一个是跨过关节的肌肉、肌腱、韧带等软组织的伸展性。关节的活动幅度主要取决于关节本身的装置结构。跨过关节的肌肉、肌腱、韧带等软组织的伸展性，则主要通过合理的训练获得。 （一）关节是指骨关节，它是骨杠杆转动的框纽，是肢体赖以活动的部位 因为人体运动是通过关节角度的变化来传力、受力才能使人体产生复杂多变的运动形式,所以关节是人体固有的解剖结构。虽然骨关节结构具有解剖特点,并有其自然的生理生长规律，但如不经锻炼，其关节活动不会适应体育运动的需要。同样，跨过关节的肌肉、肌腱、韧带也有其自然生理生长规律，如不经训练也只能维持自然生长情况下的活动能力。因此，只有通过体育锻炼，跨过关节的肌肉、肌腱、韧带及所跨的关节，在中枢神经支配下共同改变其功能，以适应体育运动所需要的形式、方向、范围和幅度。 （二）关节幅度是指构成关节的骨骼在其关节结构内，屈、伸、旋内、旋外，旋转的最大可能范围但体育运动中大部分动作需要尽可能地达到其最大范围以利技术的发挥因此只有通过合理的柔 韧训练才能使关节的活动幅度逐渐加大以适应体育运动的需要。 （三）中枢神经支配下的肌肉，韧带力量的增长必须与所控制的关节活动范围相适应 不能因肌肉过分增大而影响关节活动幅度也不能因肌肉、韧带过分伸展而造成关节的松驰无力。可见，体育运动中的柔是指肌肉、韧带拉长的范围，韧是指肌肉韧带发挥的力量，控制关节不受损伤的最大活动幅度，柔和韧的结合便是柔韧，发挥的能力便是柔韧素质。 二、柔韧素质在运动实践中的意义 根据人体生理解剖结构，柔韧包括四肢和躯干各关节的柔韧。其主要关节有：肩、肘、腕、胯、膝、踝及脊柱等各关节。柔韧的训练就是对上述各关节灵活性的练习。在体育运动中，因项目不同对各关节活动幅度要求的程度也就不同。但各关节全面柔韧的发展是基础，只有在全面发展的基础上, 才能突出本专项需要的关节部位柔韧的重要。 如投掷、体操、举重、游泳等项目需要肩关节柔韧性较高，投掷标枪时，肩部柔韧差不能满弓, 游泳运动员肩部柔韧差将被列入淘汰之列，举重运动员肩部柔韧差将不能从事举重运动，体操运动员肩部柔韧差大量动作不能到位，技术发展受到限制而会被淘汰。但这些项目的运动员必须以全面发展关节柔韧并适应本专项需要为前提，才能突出肩部柔韧的重要性。

浅谈呼吸在舞蹈中的作用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/8b12591723.html, 浅谈呼吸在舞蹈中的作用 作者：李洪墨 来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第12期 摘要：呼吸给人的是生命，而给舞蹈的是生命力，舞蹈除了用动作来表现作品，更重要 的一点则是用气息来控制身体帮助四肢来完成各种各样的优美的舞姿和技术技巧。只有将内与外、心与形、气与身统一起来，舞蹈才具有它独特的魅力，才是真正意义上的艺术情感表现。否则会使舞蹈变得苍白，变得没有色彩，使这种用身体表达情感故事的艺术形式失去了它所具有的光芒。舞蹈前辈们说“气息不仅仅是舞蹈的生命，更是感染人心的灵魂。”呼吸是动作的原动力，无论舞蹈的哪一门科目，呼吸都在发挥着它不可取代的作用。 关键词：舞蹈;呼吸 中图分类号：J702 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）36-0108-01 一、呼吸的涵义 气息通常指呼吸。呼吸分为自然呼吸和艺术呼吸。自然呼吸是指人类维持生命所进行的本能的呼吸，而艺术呼吸则是指在演唱表演、演奏表演以及舞蹈表演等各种表演方式的过程中以自然呼吸为基础，经过控制、处理、合理地把握气息的节奏的运用。不同的呼吸表现着不同的思想感情，不仅给人物以生命，还赋予了它特有的心理倾向。舞蹈的呼吸是艺术呼吸，是指动律性的呼吸，它属于艺术领域所考察的美学范畴。它不是单纯的与动作相一致的纯粹意义上的自然呼吸，而是在自然呼吸的基础上控制、处理、合理把握、正确运用的呼吸，是伴随着舞蹈动作的特点能够非常艺术性的表现情感的呼吸。 呼吸给人的是生命，而给舞蹈的是生命力，舞蹈除了用动作来表现作品，更重要的一点则是用气息来控制身体帮助四肢来完成各种各样的优美的舞姿和技术技巧。只有将内与外、心与形、气与身统一起来，舞蹈才具有它独特的魅力，才是真正意义上的艺术情感表现。否则会使舞蹈变得苍白，变得没有色彩，使这种用身体表达情感故事的艺术形式失去了它所具有的光芒。舞蹈前辈们说“气息不仅仅是舞蹈的生命，更是感染人心的灵魂”。呼吸赋予舞蹈生命力，它在舞蹈表演中占重要地位，是舞蹈四元素之一。运用正确的舞蹈呼吸方法是完成舞蹈作品的质量保证，只有掌握了正确的呼吸方法，并运用到舞蹈当中去，才能使舞蹈表现的更具有活力、更具有生命力、更具有感染力。对于舞者来说，掌握正确的呼吸方法是相当重要的。无论舞蹈的哪一门科目，呼吸都在发挥着它不可取代的作用。呼吸的运用，直接影响关系着舞蹈风格与表现力，舞台上呼吸混乱，就会破坏舞蹈者心理上的平衡，造成紧张、慌乱。使其失去艺术创造的可能，所以我们可以这样讲，只有当舞蹈动作的韵律与呼吸完全一致，才能真正地揭示舞蹈中的美。由此可见，呼吸在舞蹈中的作用非同一般。

儿童舞蹈：掌握科学的用力方法

儿童舞蹈：掌握科学的用力方法 在少年儿童时期与青春期初期，人体肌肉群的发展是不平衡的。 根据人体生长发育规律，首先是大的肌肉群先发育，随后才是小肌肉 群发育；其次，大肌肉群的发育速度比较快，小肌肉群的发育速度较慢。这些特点将一直持续到青春期中期。在这个时期，不宜对少年儿 童实行过早的力量训练，特别是大强度的力量训练，因为过早的大负 荷的力量训练会导致小肌肉群发育不平衡，，影响舞蹈技术动作的稳 定协调，并且增增大肌肉群的损伤几率。在教学内容的安排上，尽量 采用前、后侧与左、右侧交替训练的方法，使得身体两侧的肌肉得以 平衡发展，从而避免因为单侧训练过渡导致的一侧肌肉长时间处于收 缩状态，导致疲劳、僵硬，甚至劳损。并且，在舞蹈训练中使用交替 训练的方法能够使身体双侧肌肉均衡发展，能增强学生对自身重心的 把握和身体反应水平。 因为少年儿童接受舞蹈训练的水准不够高，严格地来说，在训练 的初级阶段，他们对肌肉的控制水平往往达不到舞蹈动作的要求，如 果硬性规定他们在初学舞蹈动作初期就达到动作的规格与标准，很容 易导致他们为了达到动作的要求而出现“使拙劲儿”的现象，不利于 接下来的训练。所以在少年儿童的舞蹈训练中教会他们科学的用力方 法是至关重要的一步。针对少年儿童的特殊性，在舞蹈训练中应该首 先教会他们准确的用力方法和准确的动作规格，不能盲目求快。有的 孩子在训练过程会为了追求动力腿的幅度而出现身体的中段和骨盆往 主力腿上“坐”的现象。这种不准确的用力方式如果不得到即时纠正，必然使主力腿受到的压力超重，臂部肌肉不能准确地收紧，而是往下 使劲，很容易造成臀部肌肉下垂，大腿变粗，臀横纹线变得越来越模糊，破坏舞者下肢线条的美感。 更进一步说，舞蹈训练相对于其他运动项目来说，具有其本身的 特殊性。例如，基本功训练课中的大踢腿动作，教师应该强调动力腿 向外擦出时，借助脚掌与地面的摩擦力，以脚尖来带动整条腿向外踢出；脚尖在离地面最远时不能停留，应继续向远处延伸，在保持动力

浅谈舞蹈表演中的情感表达

本科生毕业论文中文摘要 论文题目：浅谈舞蹈表演中的情感表达 中文摘要：舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，舞蹈演员在表演中的情感是通过表情、动作、以及情绪等手段展现给观众的，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。由此可见，情感的表达是舞蹈艺术生命的源泉。我们在舞蹈表演中需要利用想象进入情感状态，然后运用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力。只有这种发自内心体现真情实感的又有技巧融合的舞蹈作品才会深深地打动着观众的心灵深处，使人们永远都铭记于心。 关键词：舞蹈表演情感表达

本科生毕业论文英文摘要 Title: Discusses in the dance performance shallowly the emotion expression Supervisor: Jiang Jinxiu Anthor: Cai Wenqi Major: Musicology Class: 200405 Abstract：Dance art is art which most excels to express feelings, dancer's in performance emotion is through the expression, the movement, as well as method developments and so on mood for the audience, lets the audience see clearly the role through actor's expression the intrinsic mood and the thought activity.Thus it can be seen, the emotion expression is dances the artistic life the fountainhead. We need to enter the emotion condition in the dance performance using the imagination, then transmits the emotion using the breath and the expression which the innermost feelings must express, the skillful sentiment influence and art, entrusts with the skillful vitality.Only then this kind is from heart manifests the true feelings true feelings also to have the dance work which the skill fuses only then to be able deeply to move audience's heart's core deeply, causes the people forever all to engrave on one's memory. Key words：.Dance concert Expression of feeling

儿童舞蹈学习：柔韧素质训练的方法和技巧

儿童舞蹈学习：柔韧素质训练的方法和技巧 柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组 织的伸展水平。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的 柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会 影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调水平的发挥，也会造 成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此，需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。对柔韧的训练可分为：主动 柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。 主动柔韧性是指舞者依靠相对应关节周围肌群的积极工作，完成 大幅度动作的水平。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧水平，也起到发 展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢 得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。反过 来力量素质的发展又能促动主动柔韧性水平的拉高。被动柔韧性是指 舞者被动用力（或借助外力）时，关节所能达到的活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。那么， 影响柔韧素质提升的因素有哪些呢？ （1）、肌肉、韧带组织的弹性不但取决于性别、年龄，而且取 决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。所以，柔 韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。爱舞蹈网中国舞 蹈门户 （2）、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗 传决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。关节周围组织体 积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。如 有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。所以，对舞 者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。 （3）、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的 基本张力相关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善

小学生身体柔韧素质和灵敏素质锻炼方法

发展小学生身体柔韧素质和灵敏素质锻炼方法的学习体会 在小学生的体育课和课外活动中，柔韧性很少能得到锻炼，但是要全面提高他们的身体素质和运动成绩，柔韧素质的发展是不容忽视的。因此，应讲究发展柔韧和灵敏素质的训练方法。 1、发展柔韧素质，提高身体的协调性 柔韧素质取决于两个方面的因素：一个是关节活动幅度的大小，一个是跨过关节的韧带、肌腱、肌肉、皮肤及其他组织的弹性和伸展能力；关节活动幅度主要取决于关节本身的解剖结构，跨过关节的肌肉、肌腱等软组织的伸展性，可通过合理的锻炼得到提高。 2、柔韧素质的发展应与力量素质的发展相适应 柔韧和肌肉力量是相互辅相成的，力量练习是发展肌肉的收缩能力，柔韧练习是发展肌肉的伸展能力。因此，力量结合柔韧练习对提高肌肉质量最为有效，既能达到力量和柔韧的同时增长，又能保证关节灵活性的稳固，柔韧的发展应当在肌力发展下发展，要提高肌力但绝不能使肌肉面积过份增大而影响关节活动幅度。孙老师我们在学校的时候，有些学生力量素质比较好，但是柔韧欠佳，这可能是个矛盾。 3、柔韧素质的发展要兼顾相互关联的身体各个部位 在有些动作中，柔韧性的表现不仅仅在一个关节或某个身体部位，而是涉及到几个有相互关联部位，如为发展腰部柔韧采用桥的练习，就是由肩、脊柱、颈等部位的关节所决定的，因此在练习过程中，对这几个部位都应该进行发展，倘若忽视某一部位的发展就有可能出现外伤，如果发现某一部位的柔韧性比较差，

就应采取措施使其得到改善；另外，也可通过身体其他部位有效的发展使其得到补偿，这样做可以使各部位的柔韧性得到均衡的发展。 4、柔韧性练习之后应结合放松练习 每个伸展练习之后，应做相反方向的练习，促进被拉伸的肌肉的血液循环，有助于伸展肌群的放松和恢复，比如说，压腿之后做几次屈膝练习，体前屈练习之后做几次挺腹、挺颈的动作，下完腰后做几次体前屈或团身抱膝动作等等。 总之，发展柔韧素质要遵守循序渐进的原则，从易到难，逐步加大练习的幅度，不断增大练习的负荷，不可盲目练习而造成肌肉等结缔组织的损伤。但应注意的是柔韧性的练习不能无限制地发展，否则对小学生的身体是没有好处的。

舞蹈中的呼吸)

第二课时舞蹈中的呼吸 教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程： 一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。 预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。 前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。 体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。 \作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。 1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。 4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。 训练步骤： 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生： a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。 c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。 d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。 训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。 二、小结 今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

浅谈舞蹈编导中的编舞技法

浅谈舞蹈编导中的编舞技法 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 近几年，舞蹈的创作在其表现手法、样式和风格上呈现出多元化的趋势。舞蹈编导中的编舞技法更是种类繁多，例如芭蕾的套路、民间传承、现代异招，或者结合本体元素、动势编舞、即兴编舞、交响编舞、动作部位限制以及造型贯彻等方法。一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。 一、精炼舞蹈形象 在对编舞有了基本构想之后，寻找一个与此构想匹配的动律和动态来构成全新的舞蹈形象，这个过程叫做捕捉舞蹈形象。比较有效的办法就是要在生活中做一个有心人，细心观察研究生活，模仿生活中的事物形态。创作的来源主要是生活，可以说生活是所有艺术形式的基础，是成功创作的必要条件。判断一个舞蹈作品成功与否的标志之一就是它能否体现出意境，对典型的环境、人物与形象有没有突出。但是，要想在舞蹈作品中表现出意境和典型的环境、人物与

形象并不简单，通常是与舞蹈编导的实际生活和亲身经历紧密联系在一起的。因此，要想设计出充满生活气息、有血有肉的舞蹈形象，就必定要对生活有全面、细微、准确的把握与研究。作为一名舞蹈编导，要练就一双法眼，在平凡的生活中感悟到事物背后的多层意义，用心体会不同人物的内心情感变化。假如一名舞蹈编导对生活粗心大意、材料匮乏，不能产生自己的切身体会，就很难进行编舞技法的创作。这就要求舞蹈编导有丰富的生活经验积累，并能很好地融入到编舞技法中，在生活中注意各种感受、情绪以及思想，细心留意所看到的、听到的和触摸到的客观事物。 二、发展衍生动作 塑造舞蹈形象的基本要素是舞蹈的动作，这是一个变化的过程。舞蹈动作之间的组合与各种变化组成了一个完整的舞蹈形象，舞蹈编导在此过程中应该使用编舞技法设计每一个舞蹈动作。首先，要做到以舞蹈主题为中心，去粗取精。例如广为人知的舞蹈作品《雀之灵》，杨丽萍为了将孔雀的真实形态生动地展现给观众，在舞蹈中保留了傣族民族舞蹈中的雀鸟的基本动作，去除了人的舞蹈动作。在表演中，杨丽萍完全沉浸在孔雀的世界中，展现出灵动的舞蹈形态。孔雀舞动的展翅、飞翔、开屏以及小憩这些动作活灵活

力量素质的意义

力量素质的意义 力量素质是指人的机体或机体的某一部分肌肉工作(收缩和舒张)时克服内外阻力的能力。外部阻力是指物体的重量、支撑反作用力、摩擦力以及空气或水的阻力等。内部阻力包括肌肉的粘滞力、关节的加固力及各肌肉间的对抗力等。外部阻力往往是发展力量素质的手段，人体在克服这些阻力中提高、发展自身的力量素质。 力量素质对人体运动有极大影响，是人体运动的基本素质，也是衡量运动员身体训练水平的重要指标，其重要意义如下： 一、力量素质是进行一切体育活动的基础 我们所进行的各种体育活动都是由作为主动运动器官的肌肉以不同的负荷强度、收缩速度和持续时间进行工作而带动了被动运动器官骨骼的移动来完成的。如果没有肌肉的收缩和舒张而产生的力量牵拉骨骼进行运动，则连起码的行走和直立也不可能，更不要说进行体育活动了。每个人跑、跳、投及攀登爬越等各种体育运动和体力劳动均离不开力量素质。 一个人想要跑得快就需要具有较好的腿部后蹬力；想要跳得高、跳得远就要有较好的弹跳力；要想投(掷、推)得远就需要发展上肢爆发力；攀爬和提、拉重物等也离不开上肢、腰腹部及腿部力量，所以说力量素质是人体最基本的身体素质，是进行一切体育活动和体力劳动的基础。 二、力量素质影响并促进其他身体素质的发展 任何身体素质都是通过一定的肌肉工作方式来实现的，而肌肉的力量是人体一切活动的基础。力量素质决定速度素质的提高，耐力素质的增长，柔韧素质的发挥和灵敏素质的表现。 首先，力量素质的增长有助于速度素质的提高。因为肌肉的快速收缩是以其力量为前提的。一名短跑运动员如果没有两条强有力的腿，那是不可能取得优异成绩的。我国百米曾跑过10秒2的优秀运动员余维立，深蹲达到180公斤。 其次，力量素质也有助于耐力素质的增长。从生活常识中可以得知，一个强有力的人总比体弱者能持续活动更长的时间。 此外，力量、速度的提高会增加肌肉的弹性，促进灵敏素质和柔韧素质的发展。 三、力量素质的水平直接影响技术动作的掌握和运动成绩的提高 运动员力量素质的增长，直接反映了运动技术掌握的快慢及运动成绩提高的程度。例如体操运动员要是没有足够的上肢和肩臂等部位的肌肉力量，就无法完成十字支撑、慢起手倒立等用力动作。球类运动中的各种急停、闪躲、变向、空中的高难动作等也都是以一定的肌肉力量为基础的。力量和爆发力是田径运动技术之外决定运动成绩的重要因素。除长距离跑的主

呼吸在舞蹈中的作用与运用

呼吸在舞蹈中的作用与运用 人体的一切活动都必须有呼吸的配合，呼吸在许多艺术门类中起着至关重要的作用，在舞蹈中也不例外。前辈舞蹈艺术家非常重视舞蹈中气息的运用，吴晓邦就曾把”气”――即“呼吸”归结为舞蹈艺术的三个元素之一。通过“呼吸”的各种变化“情动之于中”，刻画人物时才能赋予其个性和艺术的活力。可见呼吸在舞蹈中起到了至关重要的作用。 一、呼吸在舞蹈中的作用 1、“呼吸是舞蹈节奏中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的”(王海英、肖灵，《舞蹈训练与编创》，高等教育出版社2002年7月第一版)。舞蹈节奏是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化，这与呼吸有着密不可分的联系。呼吸有长短、动静、轻重、缓急，这里面也就包含着节奏的性质。练意、练气就是练习内外力量、内外节奏，达到内外和谐统一、运用自如。如：中国古典舞身韵在众多的节奏变化中，净化提纯以三种节奏为主，即满、赶、闪。“满”的呼吸舒缓有序，吸如流水，呼如抽丝，外化的动作

节奏是缓慢、平衡的，易做控制类的动作：“赶”实际上就是音乐中的附点、切分，有两头伸中间赶、两头赶中间伸，在动作的变化中，“赶”的呼吸节奏是非常重要的；“闪”就是节奏似闪电般快，八分之一、十六分之一或更快，这么快节奏下的动作，呼吸要求快收，一刹那的凝聚爆发，这种呼吸节奏下的动作往往给人意想不到的效果，易做跳类。可见，呼吸在特定动作中的运用，产生特殊的节奏型。 2、不同的舞种应该运用不同的呼吸方式，才能够准确地表现每个舞种的风格与特色。如：表演傣族舞中轻盈、柔美的“勾脚后踢步”，它的动律要求是快起、慢落，那么，呼吸就应该是快速吸气，慢慢呼出。而表演胶州秧歌时就不能用这种呼吸方式，如：“慢扭推扇”这个动作中的呼吸方式，快速吸气、停顿、慢吐气，以腰为轴，胯主动地快发力，双手快速抱扇在胸前，同时快速吸气，顷刻停顿后慢吐气，将身体的各部分慢慢地延伸开。设想，如果没有快速吸气、停顿、慢吐气，而是均匀的呼吸，谁还能看出这是胶州秧歌的动作。再如：蒙古舞的柔臂组合，这个组合是针对肩部、臂部、手部、步伐的训练，步伐多以踏步、拖步为主。所以要把呼吸处理成在空拍或弱拍上快速吸气，在重拍上慢慢吐气，以表现蒙古族人健壮的体魄以及大草原的辽阔之感。柔臂是肩部动作的延续并呈波浪形伸展，而脚下的拖步则要求膝部掌握平衡，随动作方向移动。用呼吸来带动肩部、臂部

舞蹈教学方案(活动za)

第课时压腿（一） 一师生问好 二师：学习舞蹈先从基本功练起 三教学过程： 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 第课时压腿（二） 一师生问好 二师：学习舞蹈先从基本功练起 三教学过程： 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累

就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 第课时压肩（一） 一师生问好 二复习压腿 三教学过程 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓 第课时压肩（二） 一师生问好 二复习压腿 三教学过程 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓