中国工笔花鸟画

中国工笔花鸟画

时间分配：2课时

学习要求：通过对花鸟的训练，掌握中国工笔画的基本技法

教学重点：工笔花鸟画的基本技法

教学难点：工笔花鸟画的白描和渲染技法

工笔花鸟画简述

我国花鸟画历来就具用现实主义的优良传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的。从历代的画史论著及大量的古代藏画中，都可以清楚地看到这一点。唐宋时期的花鸟画大师都以写生著称，如：中唐边鸾画孔雀，五代时西蜀黄荃用双勾填彩的富丽风格描写宫中珍禽瑞鸟。宋代是中国工笔花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，不但强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。

所谓写生，并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性。所谓借物抒情、托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系而给以突出的表现。现存的崔白的〈寒雀图〉、李嵩的〈花蓝图〉、佚名的〈出水芙蓉图〉就是这方面的代表作。

二、工笔花卉的写生方法

1、观察：

先要了解花卉的生长规律、组织结构和神情姿态等特点。

2、起稿：

用铅笔轻轻地起轮廓。初学写生的人面对千姿百态花朵眼花缭乱，不知从何下手，实际仍有规律可循。画花先从花头最前面的一瓣开始画起，然后依次向外层画去。要注意每一个花瓣都要聚到花心上，尤其是瓣很多的花，如菊花、芍药等，更要做到“万瓣归心”，否则就会显得松散无力，没有生气。

画叶子时，要注意叶子的反正、侧斜、俯仰、疏密、长短、宽窄种种变化。画多层次的叶子，要掌握好前后的顺序，可先从最前面完整的叶子开始，再画后面被遮挡的叶子，然后再画生长花和叶子的枝干，这样一层层地画，就能层次清楚，多而不乱。

3、勾勒：

用墨、用笔要灵活有变化。着力表现对象的形体、结构、质感、空间感与动势、情态。

花卉写步骤：

1）先用铅笔打轮廓，画出花的基本形。

2）细心观察，深入刻画，画出花的各部分结构。

3）用毛笔细心描绘出来。

三、工笔花鸟画的白描

白描，也称双勾，是我国民族绘画主要表现手段之一。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系，完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求，形成中国画“以线造形”的审美要求和民族特色。

白描不像西画那样去表现物体的块面，而是着眼于物体结构的各个边缘，从各个块面之间的接界、转折、起伏处概括和寻找出“线”，从而塑造出形体来。白描不借助明暗和块面关系，只是通过线条的描绘来塑造形体。一般地讲，质地硬的，线条要画得粗壮些，质地软的，线条要画得柔一些，分量重的要实，分量轻的要虚。玉兰花、荷花的花瓣平圆丰满，宜用圆润而富有弹性的线。牡丹花、杜鹃花的花瓣带皱褶，要用颤笔侧锋，以顿挫多变的线法显示体面转换。水仙的线条宜用长线，平稳、沉着。树的枝干也要根据老干嫩枝有所区别，一般地讲，草本宜圆润些，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。所以中国画的线描要灵活运用，随机应变。

白描花卉欣赏：

评定一幅白描作品线勾得成功与否，首先是看线是否充发地表现了对象，其次是看线本身的功力与趣味。所谓“功力”就是控制笔的能力，这种功力是用笔的速度和恰当的用力所产生的，行笔的快慢，提笔的轻重，转折的适时，笔锋的变化，都是由指、腕、肘控制所成。在运笔过程中通过不同的行笔动作（如快、慢、转折、行停、顿挫、提按），墨色的干湿、浓淡的变化、组合形成不同的感觉，构成某种美的意境，让观者在欣赏内容的同时领略到勾线的技巧和趣味。

高中美术教案《工笔花鸟画》逐字稿

《工笔花鸟画》逐字稿 一、教学目标 【知识与技能目标】 通过本堂课的学习，了解什么是什么是工笔花鸟画，掌握工笔花鸟画的绘画步骤以及用线和用色的方法，并且能够自己创作一幅工笔花鸟画作品。 【过程与方法目标】 通过思考与讨论，让学生能够从用线和用色对工笔花鸟画作品进行赏析和创作，提高学生对的欣赏能力和绘画能力。 【情感态度价值观目标】 激发学生学习工笔花鸟画的兴趣，通过对艺术作品的创作，了解我国的传统的绘画文化，培养学生的爱国之情。 二、教学重难点 【重点】 通过对题本的内容部分的分析，以及题本的图片来看，这节课的重点是练习掌握工笔花鸟画的画法。 【难点】 本节课是一节实践课，实践课要求学生能够掌握作品的创作方法，所以，结合本节课的内容，本节课的难点可以设为学会通过不同的用线方法和赋色方法，能够借物抒情创作出一幅富有创意的工笔花鸟画。 三、教学方法 互动法、讨论法、讲解法、示范法和练习法。 四、教学过程 环节一、导入： 师：同学们，在正式上课之前，老师先请大家来欣赏一段花鸟的视频以及配乐工笔花鸟画作品，请同学们仔细地欣赏和观察。好，同学们，视频和画作都看完了，那么，老师请大家来思考一个问题：“你看到的真实的花鸟视频和画家笔下的花鸟造型有何不同呢？”有哪位同学来回答一下呢？来，这位同学，你来说一下。 生：视频里的花鸟，感觉很真实，而作品中的花鸟不仅真实，还体现了画家

的思想情感。 师：这位同学说的非常好。同学们，中国工笔花鸟画以写生为基础，通过拟像寓意来借物抒情，托物言志，今天，老师就带领大家一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。 板书课题——《工笔花鸟画》。 环节二、新授 （一）什么是工笔花鸟画 师：同学们，我们来看大屏幕，屏幕中这幅工笔画作品的名字叫做《牡丹》。首先，我们先来体会一下，画家通过画笔所要表达的思想情感，有流畅的线条，精致的形状，还有一些细节的刻画...好，同学们，现在大家来说说，这幅工笔花鸟画都有哪些特点呢？ 生：线条很流畅。 生：花蕊刻画的仔细。 生：叶子重叠显得厚重。 生：有一种不食人间烟火的味道。 师：大家都观察的非常仔细。工笔花鸟画常常把画家的审美追求与自然形象融为一体，通过“取神得形，以线立形，以形达意”来获取神态与形体的完美统一。 （二）线条的表现方法。 师：请同学们看老师在黑板上是如何用线条来表现不同。首先是叶子和花朵部分，请同学们看老师画的叶子部分，有哪位同学来说一下自己的感受呢？穿绿色衣服的这位男生，你来说。 生：通过线条的表现，感受到叶子很茂盛。 师：还有哪位同学需要补充吗？穿粉色衣服的这位女生。 生：通过线条感受到花瓣和花蕊很真实，厚重。 师：这两位同学描述的很到位，工笔画中线条可以表现形体结构，可以丰富组织关系和前后关系，还可以表现出物体的质感。同学们，请大家再来看老师在黑板上画的线条，是不是有深有浅呢？ 生：是。

工笔花鸟画技法

工笔花鸟画技法 第一节骨法用笔与白描勾线 1.白描的骨法用笔 定义:单用线勾好的稿叫“白描”，这种白描稿即可单独欣赏，称为百描画；又可作为染色前的第一步，叫白描稿。 中国画的白描是用墨线勾画物象，单用线条的粗细、浓淡的转折变化，画出物象的具体结构，而不用任何色彩；素描是借用单色的线条的组合来表现物象的造型，素描能够刻画出物象的色调、明暗、远近等效果。两种不同的造型方法，其目的都是一个——塑造物象。一个强调用线，一个注重明暗。 执笔的原则要求自然，力避勉强。 合理执笔方法是：大拇指上节端与食指上节端相对紧握笔管，使笔能自由活动；中指上节端着在笔管，使笔勾向里或向下；无名指之背顶拒笔管使之向外；小指傍无名指助其行动。 运笔方向、运笔速度、笔与纸面的角度不同，就产生了不同的运笔方法和性质不同的线条： A.笔与纸面垂直成直角叫中锋笔。 B.由左向右运笔叫顺锋笔。（也叫由里向外） C.由右向左运笔叫逆锋笔。（也叫由外向里） D.如果笔锋和笔肚大面积着纸叫皴笔。 勾线时要用力而稳，如“锥沙画”，力透纸背，笔要有压力但不能压死，保持一种向前“拖”的力量，避免线条出现飘、滑、飞白，

不要忽粗忽细，更不能潦草勾线。 白描花卉的勾线，大部分需要用中锋笔。如勾花、叶、梗等，要求用笔圆润，饱满有弹性；如勾树干、树皮等粗糙物体时要用侧锋笔，要做到凝重、灵活有质感。 勾花卉时应当注意的：首先勾线时体会一个“写”字，最忌描摹。一定要按写毛笔字“一波三折”的要领去作，体会起笔藏锋、行笔中锋、收笔回锋的规律。其次勾线要用腕、肘、肩，甚至全身带动笔的动作，这样勾画出的线条凝重有力，切不可用手指运笔。 2.白描的勾线方法步骤 （1）勾白描稿的具体方法 ①先上后下，先左后右。这样勾线不会弄脏画面，还较顺手。 ②由淡而重，由前而后。 ③先花后叶，先主后次。 ④色重者线粗，色浅者色淡。 第一，应用色彩对比关系 第二，应用色彩协调关系 第三，色彩的对比与协调综合应用 （1）分染。画法：用两支毛笔，一支蘸上颜色，另一支蘸上清水，先把颜色染在应画的部分，然后用清水笔用晕染的方法分出深浅变化来，这就是分染。分染时应注意颜色笔的水分要大于清水笔的水分，否则清水笔水分太多会倒流形成水渍，不匀又不好看。 （2）统染。所谓统染就是把一部分再统一地分染一次。

中国花鸟画：工笔花鸟—牡丹花 教案

课题: 中国花鸟画：工笔花鸟—牡丹花 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 高中一年级 教材分析: 花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 教学目标： 1、知识和技能目标： 通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。 2、过程和方法目标: 通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。 3、情感态度和价值观目标： 通过对中国画的了解和学习，提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质，从而提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。 教学重点：

中国画的用笔、用墨的技法。 教学难点： 如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。 教学方法： 多媒体应用与示范讲解相结合。 1.教法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习。 2.学法：观赏和相互讨论。 教具准备: 教材、多媒体，电脑课件。 学具准备: 毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟） 安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况。 二：引入新课：（3分钟） 我们先欣赏一些工笔花鸟画的优秀作品。 三：讲授新课：（10分钟） （一）情感目标 １：中国花鸟画简介 中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然

完整word版,写意花鸟练习题

写意花鸟练习题及答案 一、填空题 1、与西方艺术相比，中国传统艺术更注重（）世界的构造。 2、“论画以形似，见与儿童邻”，此话出自（）之口。 3、我国的毛笔历史悠久，品种非常丰富，分为（）、（）和（）三类。 4、熟宣纸是在生宣纸上加（）和（）制成的。 5、中国画颜料根据它水溶解的程度可分为（）和（）两大类。 6、从绘画传统的角度说，素描可分为传统的素描和传统的素描。 7、一般说，素描水平有四个发展阶段：幼稚阶段、研究阶段、阶段和阶段。 8、决定素描能力高低的要素基本上取决于三个方面：一是，二是，三是。 9、透视现象的规律受以下两点的制约：人们的视线从视点起，呈状；以视点为准，物体由及 呈现由大到小，由长到短，由宽到窄的视觉变化。 10、画家和艺用人体解剖学家通过对人的观察和研究，概括出人的头部比例为。 11、《韩熙载夜宴图》的作者为五代的（），《嫦娥执桂图》的作者为明代的（）。 12、工笔画的作画步骤可分为（）、（）、（）等。 13、工笔人物临摹中所选的范本，必须是具有（）的作品。 14、《虢国夫人游春图》中的仕女，其（），（）、（）等肌肤部分用线墨色较淡，线的粗细也基本一致。 15、素描稿，古人称为（），一般采用（）笔和质地比较厚的画纸。 16、风景速写的表现技法基本有以下三种：一是法，一种是画法，还有一种是 的画法。 17、人物头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于素描的范畴。 18、人体的一般比例关系是以人的长为单位进行计算的。 19、和的组合决定着人体结构的基本造型。 20、人体素描习作的方法步骤，一般分为打轮廓、和等三个步骤。 21、中国传统艺术注重主观心理世界的构造，反映在人物画创作中，首先是对（）的奉行。 22、在学习、研究工笔人物画的时候，一定要本着（）、（）的原则。 23、从工笔画制作的需要可准备以下几种毛笔，如（）、（）、（）等。 24、画工笔画中的墨分（）、（）、（）三种。 25、渲染可分为（）和（）两个主要部分。 26、熟宣自己也可以制作，方法是用骨胶、明矾加水，均匀的涂染在生宣纸上，胶矾比例为（）比（）。 27、目前工笔画对色彩丰富性的要求越来越高，中国画中欠缺的颜色可以用（）和（）作为补色。 28、鉴别墨的好坏，一是看墨的（），二是看（）。 29、工笔人物画的用线工整细致，一般以（）用笔。 30、《眷秋图》《黑蝴蝶》的作者分别为（）和（） 31、在长沙出土的楚帛画（），汉代彩绘（）是至今所能见到最早的，具有独立意义的，以人物为主体的绘画。 32、（）在审美方面，提出“迁想妙得”，“以形写神”的理论。 33、传统人物画最早大多是工笔画，直到（）首创水墨山水，（）又把水墨技法应用于人物，水墨人物画才逐渐兴起。

于非闇工笔花鸟画作品欣赏

于非闇工笔花鸟画作品欣赏 于非闇《红叶栖禽》立轴，1948年作于非闇《拟李迪《雪树寒禽图》》立轴，壬午（1942年）作于非闇《花鸟》镜心于非闇《白牡丹》立轴，1945年作 于非闇《红叶鹦鹉》镜心，1941年作于非闇《草虫图》立轴，1940年作 于非闇《富贵图》镜心 此作品原为美国史迪威将军之女儿珍藏。史迪威将军曾于 1940-1943年间任中缅印战区美陆军司令兼中国战区参谋长。 于非闇《工笔花鸟》立轴 于非闇《秋梧鸣禽》立轴，丙子（1936年）作 于非闇《草花蚱蜢》立轴，丙子（1936年）作 于非闇《耄耋富贵》立轴，1948年作

此幅《耄耋富贵》作于1948年，当时画家在北京任古物陈列所 研究馆导师时，时常往返于故宫的御花园，在御花园里有很多从洛 阳运来的名贵品种，花色浓艳娇姿欲滴，于非闇常常对临其态，目 识心记，得牡丹之真性情，在加之于非传统的绘画功力，他的牡丹成 为当代画坛一座不可逾越的高山，数只蝴蝶在丛中飞舞与牡丹融为一 体，静动相依。在花石旁，倚地而坐的小猫，双眼凝视着舞飞的蝴蝶， 其憨态可掬，双眼炯炯有神。绘者将牡丹、蝴蝶、猫三者一起融入画 面，取其诙谐和寓意，即《耄耋富贵》图，象征着富贵长寿，花叶 用双勾敷色的传统技法，重彩敷色，用笔劲健，设色亦明快典雅，形 象生动，富于装饰性。再加之在左上角于赵佶开创的瘦金体题写款识， 更增加画中韵致。

于非闇《朱竹翠鸟》立轴于非闇《水仙蝴蝶》立轴于非闇《世世有喜》立轴于非闇《梅雀争春》立轴 于非闇《紫牡丹》镜心，戊子（1948年）作于非闇《红牡丹》镜心，庚辰（1940年）作于非闇《天台春色》立轴，1937 年作于非闇《绿野萍踪》立轴，黑桥艺术馆珍藏于非闇《红叶双禽》立轴，1948年作 简介于非闇简介 光绪十五年(1889年)农历三月二十二日(阳历4月21日)，于非闇在北京的四合院里诞生了。于家本是汉族，祖籍山东蓬莱，大约在他四代之前移居北京。其父属内务府正白旗汉军，其母为满族人，故后来于非铑从母为满族。他初名魁照，号抑枢，后改名照，号非厂、非铑、老非，曾以“闲人”为笔名，堂号玉山砚斋。他曾任中、小学美术教职，以后又相继担任了市立师范、华北大学美术系、京华美专、北平艺专的教师，同时又以其文才得以兼任北平《晨报》“艺圃”版编辑，并曾任古物陈列所国画研究馆导师。新中国成立后，他当选为北京市人民代表大会的代表，担任过北京市文联常务理事，北京市中国画研究会副会长，北京中国画院副院长等职，1959年7月3日逝于北京。

中国工笔花鸟画教案

中国工笔花鸟画教案 一、工笔花鸟画的表现形式 ?工笔花鸟画的表现形式多样，但归纳起来主要有白描、勾勒填色和没骨三种。这几种形式在唐、宋时期就已基本定型，经过 以后各历史时期的发展，尽管在形式技法更加丰富和完善，但 基本的表现形式并未改变。 ?白描是以线条为主要表现手段的、能独立存在的一种绘画形式。 它运用线条的变化，比如长短、粗细、曲直、浓淡、干湿等， 来表现物象的神、形、质等。这一表现形式最能体现中国画“用 线造型”这一大特色。 ?白描墨染也属于白描范畴，在白描的基础这上用水墨晕染，以增强体感和空间效果。 ?勾勒填色，是先勾勒物体的轮廓线，然后在轮廓线内填着颜色的一种表现形式，又称“双钩廓填”，这种方式是工笔最早、最 基本的设色方式，也是从古至今最普遍的一种方式。 ?没骨不是用墨线勾勒，直接用颜色描绘物体形象的一种表现形式。不勾轮廓线不等于不勾线，在如叶脉、花脉部位的线条， 染色后，仍要用色线勾画，并做到线色融合。 ? 二、工笔花鸟画的发展概况 唐以前： ?河南临汝阎村出土的彩陶《鹳鱼石斧图》可以说是以花鸟题材为主题的绘画作品。湖北随县出土的墓葬品《后羿射日图》描 绘的有植物、飞禽、走兽。《车马图》是秦代宫殿遗址发现的，这时候对战马的描绘已经非常传神了。湖南长沙马王堆1号汉 墓出土的軚侯妻帛画线条柔美，用红黑白石青几个不多的颜色 描绘嫦娥奔月的情景。而东晋的洛神赋图，绘有人物故事，配 有雁、龙、鱼、鯢等，其线条流畅，晕染精美。 ?总的来说唐以前作为生活器皿和人物画配景得得花鸟为今后的花鸟画独立成科奠定了基础，出现了白描和设色两种表现手 法。 ? 唐代花鸟： ?唐代其世界政治、经济、文化的中心地位，使得他的文化艺术空前繁盛，花鸟画到唐代正式发展为独立画科。唐代绘画分为

文人画 山水画 花鸟画 风俗画 工笔画 写意画 特点及区别

文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别 根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。山水画简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。 历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 国画技法包括工笔和写意两种。 工笔是用熟宣（宣纸的一种，画上去后不会晕开）来画，非常精细和费时，上色时需要一层一层地过渡，对轮廓的勾勒也很讲究。 写意使用生宣（同为宣纸，画上去会有晕染开的效果）来画，讲究传神和生动，不常使用勾轮廓的方式，绘画方法灵活。 【国画分类概况】 古代国画分科之说法画分十门 中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。 十三科 中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。” 当代国画分类之说法

工笔花鸟画背景的肌理处理方法

工笔花鸟画背景的肌理处理方法 一．揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1．全纸揉皱 2．局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 3．先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 4．折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5．扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6．压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二．扎染法 1．画前扎染 扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。 2．画后扎染 3．干后展开 4．趁湿展开 三．拼贴挖补法 生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。

1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。 2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。 四．纸板遮挡法 1．纸筋法 在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。 2．刻版遮挡法 刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。 3．纸版漏印 此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。 五．反衬法 1．在背面勾皴 2．正面勾皴，背后着色 3．正面作画主体，托纸上画背景 六．拓印法 可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。 ．硬板拓印 1．单墨色直接拓印 2．多墨色直接拓印 3．局部拓印 4．反复拓印 5．连续拓印 在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。

工笔花鸟画的线描稿有哪些

工笔花鸟画的线描稿有哪些 花鸟画早已发展成为中国画中主要的绘画题材之一,其中水墨花鸟画逐渐取得了主导性的地位。以下是分享给大家的工笔花鸟画图片，一起来看看吧! 工笔花鸟画线描稿 工笔花鸟画图片 花鸟画的基本画法白描 白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结

合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。 双钩填彩 画双钩填彩法应选择熟纸(纸) 或绢，先用墨线双钩白描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧( 或中央)的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背後托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。 没骨 没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式： 第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。 第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

写意 写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

13.高中美术教师面试：《工笔花鸟画》试讲逐字稿

1.题目：工笔花鸟画 2.内容：学画工笔花鸟画 （1）笔墨线条表现物象技法：线要表现形体结构（组织关系和前后关系）、线要表现质感、线要表现颜色。 （2）赋色方法：分染或打底—染色。 3.基本要求： （1）配合教学内容适当提问； （2）教师示范绘制过程； （3）试讲时间为10分钟左右。

《工笔花鸟画》逐字稿 一、教学目标 【知识与技能目标】 通过本堂课的学习，了解什么是什么是工笔花鸟画，掌握工笔花鸟画的绘画步骤以及用线和用色的方法，并且能够自己创作一幅工笔花鸟画作品。 【过程与方法目标】 通过思考与讨论，让学生能够从用线和用色对工笔花鸟画作品进行赏析和创作，提高学生对的欣赏能力和绘画能力。 【情感态度价值观目标】 激发学生学习工笔花鸟画的兴趣，通过对艺术作品的创作，了解我国的传统的绘画文化，培养学生的爱国之情。 二、教学重难点 【重点】 通过对题本的内容部分的分析，以及题本的图片来看，这节课的重点是练习掌握工笔花鸟画的画法。 【难点】 本节课是一节实践课，实践课要求学生能够掌握作品的创作方法，所以，结合本节课的内容，本节课的难点可以设为学会通过不同的用线方法和赋色方法，能够借物抒情创作出一幅富有创意的工笔花鸟画。 三、教学方法 互动法、讨论法、讲解法、示范法和练习法。 四、教学过程 环节一、导入： 师：同学们，在正式上课之前，老师先请大家来欣赏一段花鸟的视频以及配乐工笔花鸟画作品，请同学们仔细地欣赏和观察。好，同学们，视频和画作都看完了，那么，老师请大家来思考一个问题：“你看到的真实的花鸟视频和画家笔下的花鸟造型有何不同呢？”有哪位同学来回答一下呢？来，这位同学，你来说一下。

工笔画教案上

工笔画教案（上） 第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和 工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授。 教学内容： （一）版面材料： 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

1、绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。 3、麻纸类 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。 特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。

工笔花鸟画课程教学大纲

工笔花鸟画课程教学大纲 课程名称：工笔花鸟画课程编码：Z115030 总学时/总学分：64学时/4学分理论学时/理论学分：64学时/4学分适用专业：美术学开课单位：文学艺术学院 一、课程性质及目的 1、课程性质：本课程为美术学专业专业教育课程的必修课。 2、课程目的：通过本课程的学习，使学生了解工笔花鸟画当前的发展现状，掌握古代工笔花鸟画的作画过程及现代工笔花鸟画创作的常用技法，重点掌握工笔花鸟画的写生方法，锻炼根据写生的素材和已经掌握的绘画技法进行工笔花鸟画创作的能力。 二、课程内容及要求 章节内容及学时分配 第一章工笔花鸟画概述 2学时 第一节独特的表现形式 第二节形成、风格与演变 教学要求 本章内容的教学要求学生了解工笔花鸟画独特的表现形式以及形成与发展的历史。课外查阅工笔花鸟画的发展历史，总结工笔花鸟画发展的一般规律。 第二章花卉的结构与形态 2学时 第一节花的结构与形态 第二节叶的结构与形态 第三节茎的形状和变态 教学要求 本章内容的教学要求学生了解不同种类花、叶、茎的结构特征与形态变化。 第三章白描花卉技法 10学时 第一节工笔白描对线条的要求 第二节白描线条与花卉形象的结合 教学要求 本章内容的教学要求学生了解工笔白描对线条的要求，掌握工笔白描用线的基本方法，课堂练习白描线条与花卉形象的结合。 第四章工笔花卉的着染技法 18学时 第一节工笔花卉对着染的要求

第二节工笔花卉常用的几种着染技法 第三节工笔花卉着染的形式和步骤 第四节工笔花卉的特殊技法 教学要求 本章内容的教学要求学生了解工笔花卉染色的基本要求，掌握工笔花卉常用的几种着染技法。尝试其它工具材料与技法在工笔花鸟画中的运用。 第五章鸟类的结构与常用技法 8学时 第一节鸟类的结构与形态 第二节鸟类的工笔画法 教学要求 本章内容的教学要求学生了解鸟类的结构与形态，，掌握鸟类的一般画法。 第六章昆虫的结构和技法 4学时 第一节昆虫的生活和结构 第二节蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、螳螂的结构和画法 教学要求 本章内容的教学要求学生了解昆虫的生活习性与结构特征，掌握蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、螳螂等常见昆虫的工笔画法。 第七章从写生到创作 20学时 第一节写生在工笔花鸟画创作中的意义 第二节写生方法 第三节选材与构图 教学要求 本章内容的教学要求学生理解写生在工笔花鸟画创作中的意义，掌握工笔花鸟写生的方法，锻炼学生利用写生获得的素材进行工笔花鸟画创作的能力。 三、参考教材 《中国画》中央美术学院中国画系编著高等教育出版社 四、学习要求 学生在开课前须准备本课程所需的临摹资料以及相关参考书籍，课余时间观看现当代著名画家出版的工笔花鸟画教学视频。利用期刊杂志和网络及时了解工笔花鸟画的发展现状。 五、成绩评定方式 本门课程成绩以作品评定，计分方式为百分制。

工笔花鸟画图片

工笔花鸟画图片 篇一：王一容工笔花鸟画作品精品工笔花鸟画赏析 我国传统的花鸟画，具有极高的艺术成就和独特的审美价值。在长期的历史的进程中，花鸟画的描绘开始是作为日用品装饰和作为其他画种的点缀出现的，到唐代花鸟画成为独立的画种，宋代工笔重彩达到高峰，明清时期写意花鸟画大放异彩。花鸟画作为中国国画经典题材之一，历史上出现的许多优秀艺术家和经典作品，犹如一座座丰碑，代表了传统艺术难以超越的高度。而当代国画界也有许多名家画家都是其中的佼佼者，通过继承和发扬传统花鸟画精髓，吸收西方外来艺术的有益成分，取得了可喜的成绩。而今天要为大家介绍的是在工笔花鸟画方面取的傲人成绩的美女画家——王一容。 王一容文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。 王一容针对自己多次获得祟高的艺术荣誉，则表现的非常淡然，王一容始终坚信教导自己恩师俞致贞的话：“我们不能做民族绘画的败家子，到我们这一代(中国画)就绝种了??”应当说这是王一容之所以从始至今用几十年的时间和精力，执著地坚持从事工笔重彩花鸟的学习、研究、创作和开拓发展的根本原因。王一容书画作品的升华并

不仅仅来源于其精致的画功，而来源于她内心对艺术的探索，如今，王一容的作品能够得到拍卖高价结果，并成为收藏家们的抢手货，也正是源于对王一容不断创新的作品的追求。 王一容工笔花鸟画赏析：风水九鱼图王一容六尺横幅荔枝鲤鱼图作品出自：易从网 “荔枝鱼”是中国传统文化中最为吉利的代表，荔枝形态优美，四季常绿，象征欣欣向荣;生命力强，可生长百年以上，长盛不衰;荔枝音同励志，是常见风水吉祥物。图中“鱼”的发音与“余”是同音，代表年年有余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。 画中九条可爱的鲤鱼在水中嬉闹，岸边已经成熟的荔枝垂在水面上，王一容老师笔下的荔枝非常的逼真，而水底散落着大大小小的鹅卵石，让画面更加的饱满富有生机。自古九有长久之意，水为财，鱼寓万事如意!一款好的风水九鱼图字画是现代家居装饰中必不可少的。 王一容工笔花鸟画赏析：祝寿首选王一容六尺横幅松鹤图作品出自：易从网 仙鹤被人们称作天上的神物，是羽族动物之首，只屈居与凤凰之下,明清一品官吏的官服编织的图案就是“仙鹤”。仙鹤也是鸟类中最高贵的一种鸟，画中的仙鹤栩栩如生，姿态优美，色彩不艳不娇，高雅大方，象征着长寿、和平与高雅、富贵。 据中载，“鹤千年则变成苍，又两千岁则变黑，所谓玄鹤也”。

工笔花鸟画教案

工笔花鸟画教案 09级国画专业2班教学年级:20 教学目的:通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况，以培养和提高学生的艺术休养和欣赏水平。 教学时间:一课时 板书课题: 第一节:中国画概述 学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。 中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。比如:顾凯之的“以形写神”;谢赫的“六法论”;齐百石的“似与不似之间”等等，都包含着中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论。这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质魄、中国人的聪明。与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。 中国画门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩之别，还包括书法、篆刻、壁画、和民间绘画。为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。 一、以“写意”为特点的中国画艺术观

所谓“写意”不是简单地描绘图象，而是指画家对民族、对时代、对自然的深邃体察之总和。是借助笔墨来表现画家的意识和精神。因此，它不同于具象的模拟和再现，而主要是通过形象，超越形象之外，去表现人的感情、意志和内在气质，重视人的精神的抒发。所以说中国画既是主观的，又是客观的;既是抽象的，又是具象的。 中国画不特别看重形象的视觉真实，和事物的自然属性，如在透视、比例、结构、光影等方面。而是缘物寄情，借以表达人的意念。比如中国画家常画梅兰、菊、竹，借以抒发 作者的高尚情怀;画兰竹，表现之高洁;画梅菊，表现抗严寒、傲霜雪;画莲花和鱼，寓意连年有余;画梅花和喜鹊，寓意喜上梅稍等等。目的是借花喻人。中国画家巧妙的运用了比、喻、借等手法，去表现人自然和人类感情的推移。使人——社会——自然成为了不可分割的整体，其思想自由描绘。比如山水画，不管是千里江山，还是万里江河，这些自然景物在画家笔下均可随其剪裁、自由组合。这样创造出来的作品，既不是客观事物的再现，也不是主观随意的拼凑，而是客观世界与主观感情交融后，构成超越时空的的艺术境界。 由于中国画不拘泥于形似，不模拟自然，而着重于内在神韵和主观情怀的表现上，所以中国画获得了很大自由，成为融汇性很强的画种。 首先是诗词入画。中国画在其发展过程中由于手山水诗的影响，提倡诗情画意，更给中国画带来了极大的影响。也使绘画语言的表现力更加强化，更能诱发观者丰富的想象。诗中有画，画中有诗，把中国画的意境提高到了一个新的阶段。 其次是书法入画、金石入画。中国画与中国书法同源，有深远的渊源关系。随着中国书法的高度发展，书法线条的抽象韵味融入中国画。到了明清，金石开始入画，更加强化了中国画的笔墨韵味和装饰性，也成为中国画特有的艺术特点。因

工笔花鸟画教案

中国工笔花鸟画教案 张伟 中国工笔花鸟画教案 [任课教师]：张伟 [职称]：讲师 [教学对象]：美术教育专业普本班学生 [教学时数]：总学时 : 90课时 [周学时]：18课时 [教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法 [教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。 并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步 骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟 画的教学特点和基本方法 [教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。 [教学重点难点分析]：本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌 握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国花鸟画独特的审 美表现特点。 一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和

艺术表现形式。中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就，必须努力学习中国的传统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通，才可能会有进一步的发展。 中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论，既符合艺术发展的一般规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质，有着明显的中国文化的传承与精神阐发，与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。 发展至今，中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。此外，书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画的主要特点主要表现在以“写意”为特点的中国画艺术观、以“笔墨”表现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功能观以及高度程式化的创作观，等等。为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。 （一）、唐以前“山水”“花鸟”只是“人物”画的背景 唐以前“山水”、“花鸟”画只是“人物”画的背景，这可以从春秋战国时期的帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之的《洛神赋图》等存世作品中明显看出来。当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画，但由于实物已经荡然无存，那么他们的花鸟画是作为衬景还是独立的花鸟画已经无法考证，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面的花鸟屏条。 （二）、五代宋初“黄徐体异”

绘画教案-中国花鸟画

中国花鸟画 目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。 教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。 教学方法：课堂讲授，结合电化教学。 教学过程： 〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下）〈二〉欣赏中国花鸟画。同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以

及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位，成为专门的画科。五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画

中国工笔花鸟画授课教案

中国工笔花鸟画授课教案 课程名称：中国工笔花鸟画 教学日期：4月9号——4月30号 授课教师姓名：王月强 职称：助教 授课对象：设计专业染织艺术方向本科学生 授课时数：50课时 教材名称及版本：《花卉写生构图》李小白等著古吴轩出版社 一．教学目的与要求： 通过这单元课程的教学与实践，使学生对中国工笔花鸟画的基本内容、绘画技法、艺术风格和独特的艺术传统有个系统的了解，并对代表画家有一定程度上的认识。通过细致的讲解、示范、介绍，使同学能正确地掌握和了解中国工笔画的技法和基础理论知识，为今后的学习与提高打下良好的基础。最终将所学知识应用在纺织面料的创意与设计中。 二．授课主要内容及学时分配 1，基本理论知识：掌握中国工笔花鸟画的发展历史以及各发展阶段的特色，流派，代表画家；共2课时。

中国花鸟画（工笔）是传统的三大画科之一。花鸟画顾名思义是以花鸟为题材的绘画作品，花鸟画描绘对象实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种植物。按传统的分法，可分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类。 中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。 花鸟画有它自己独特的艺术传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的传统。所谓写生，并不是简单地模仿，再现客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现花鸟的生命力及其各不相同的特性。所谓借物抒情，托物言志，就是强调要抓住动植物与人的生活关系，思想情感的某种联系而给人以突出的表现。 中国古人在文明初始就对花鸟情有独钟，新石器时期的彩陶图案，大多以花鸟虫鱼为主题，展开绚烂多彩的联想，新疆阿斯塔那唐墓壁画的花鸟题材屏风画，河南临汝村出土的彩陶缸所绘的《鹳鱼石斧图》都不同观点的把它们视为中国最早的独幅花鸟画作品。 作为纯美术欣赏独立成科的花鸟画成熟于五代与宋。五代时期有两位成就较高的画家是黄荃、徐熙。 黄荃、徐熙可作介绍。（略）