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科幻电影的影像叙事符号研究

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科幻电影的影像叙事符号研究

作者：余贝

来源：《传播力研究》2019年第29期

摘要：随着新世纪3D技术、电脑合成特效等电影制作技术的发展，科幻片的产量已经趋于饱和状态。如何在日益追求视觉效果的同时讲好故事成为科幻电影亟待解决的问题。本文将从电影符号学角度探究科幻影片的叙事符号运用。

关键词：科幻电影;叙事;电影符号学

影像化叙事

影像化叙事是当下文学影像化生存最显著、最直接的文本表现形态。文学的“触电”不仅表现为作家被动地等待自己的作品被影视导演看中，使文学作品实现跨媒体传播，文学由文字转向视听多种表现形式，扩展文学空间，同时也给作家带来更高的知名度和可观的经济收益，而且越来越多的作家在创作时更为主动地将影视艺术的创作思维与叙事方式嫁接至文学写作中。文学影像化叙事一时兴盛。尼古拉·米尔佐夫说：“新的视觉文化的最显著特点之是把本身非视觉性的东西视像化。”(尼古拉·米尔佐夫：《什么是视觉文化》，《文化研究》第三辑，天津社会科学院出版社)随着影视在20世纪成为最具影响力的艺术形式，这一文化形态改变了人们认知、看待世界的方式，对传统艺术的看法，包括人们对于文化产品的期待视野，因而对于属于文学叙事的内容，人们也要求它们以影像化的方式出现。为了给文学寻找更佳的接受方式，适应新的感知和思维方式的需要，就不得不呼应影像话语的特征，作家的创作活动和文本的叙事策略发生了相应的变化，影视趣味与影视审美规范已经深入到作家的主体思维以及文学文本的肌体之中。因小说改编成影视而取得巨大成功的作家海岩说：“我认为我们己经从阅读时代进入电视时代，原来的文字读者不停地被瓦解。有很多人不看小说，但很难说有人不看电视。小说读者的阅读习惯被电视媒体的特点改造了，文字给视觉补充什么，用什么样的语言讲故事必须适应这种欣赏习惯的变化。在这个时代写小说，必须在写作方法上做出调整，来适应这种新的思维习惯和欣赏习惯。这不是取悦读者，而是因为时代不同文本的特点和风格也必然不同。”(海岩：《电视剧改变了我们的阅读习惯》，2004年9月17日《新京报》) 作家海岩自己的创作经历，可以说创造了一个小说改编成影视取得巨大成功的神话，海岩所创作的小说可称为影像叙事的典型文本。作家出版社在推出海岩的小说时，甚至打出了“电视小说”的名目，“海岩在电视与小说的结合部走出了一条自己的路子……它不是一般意义上的影视剧本，而是一种全新概念的电视小说。读者既可以从中领略到作者小说的原汁原味，又能欣赏到本该在电视荧屏上才能欣赏的精彩画面，可谓一举两得。”《海岩．电视剧改变了我们的阅读习惯[N]．新京报，2004—9—17．》但是，从《便衣警察》、《一场风华雪月的事》、《永不瞑目》、《你的生命如此多情》到《玉观音》、《深牢大狱》、《平淡生活》、《舞者》海岩的小说创作已逐渐牺牲掉了小说文体的本体特征，彻底沦落为影视的脚本。在与市场的亲密接触中，海岩深诸读者需要什么样的叙事元素他刻意追求离奇的故事情节，戏剧化、复杂的人物形象，空间的大规模转移以及通篇的对话连接等等属于影视的叙事策略，从而创造了每一部出版的小说都得以改编的奇迹。

常用的镜头语言分析

镜头分析客观性角度和主观性角度：客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。一、拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果。第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般

3分析影片的镜头语言构图镜头运动

构图的方式: 一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心,主体处于几何中心,尤其当主体呈对称结构时,画面左右相当,缺乏变化因素,因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉。有时将主体置于几何中心时,为了使画面更具动感,可以安排陪体与背景。二、黄金分割式构图因为人有两只眼,在瞧到一幅画面时,目光首先聚焦的点在中心两侧,因此将主体置于黄金分割线(或黄金分割线的简化版九宫格构图与三分法构图)上,能够迅速吸引观众目光。三、框式构图框架可以利用布景中的物体,如镜子、门框、桥洞等刻意为之,也可以巧妙选用天然景观形成,还可以利用过肩镜头中的两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向的范围,并且由线条组成,能增添画面造型的美感。四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。五、均衡式构图(色彩与构图) 色彩的心理感受(大小与轻重):面积相同时,明度高显得面积大,明度低显得面积小,因为明度高的色彩更向外膨胀。明度高的色彩显得轻,明度低的显得重。根据不同类别/数量的物体的色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”的感觉,均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征的含义。六、不均衡构图也可以形成画面内的对比、隐喻与象征,比如左右/上下一边强大,一边弱小等。七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。产生对应关系,形成照应。八、倾斜式构图能使画面产生独特的美感或不稳定感,并且能够在一定画幅中容纳下更多的内容。

前景的作用: 1、丰富画面内容,增强层次感,交错的线条产生美感。虚化的前景能使画面整体感觉更加柔与,特别用在主体就是柔美的女性及抒情性场景中; 2、前景经过主体或主体从后面经过前景,都能产生节奏感。角度的意义: 1、平拍符合人平时的视觉体验,因此更为客观、中立; 2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微; 3、仰拍使人物高大,形成崇高、威严感。景别的含义: 特写: 1、特写可以拉近观众与人物之间的距离; 2、更富有视觉冲击力; 3、捕捉演员的面部表情神态、身体特征以及细微动作等。中景: 1、捕捉演员的姿势与肢体语言,但范围仍然足以让观众瞧到面部表情微妙的变化; 2、就是一般多人对话镜头的主要拍摄模式。全景: 1、展现人物的姿态,多个人物之间的关系与场景整体的氛围; 2、让观众保持更为客观的态度与一定的距离去观察人物。备注:景别越小,观众与人物越亲密,景别越大,观众越能保持客观。镜头运动的种类: 一、固定镜头,推、拉、摇、移、跟、升降镜头,综合运动镜头、主观镜头固定镜头的特点与使用方法: 1、展现接近静态或运动速度缓慢的人与物; 2、交代环境、展现人物状态;

电影镜头语言分析资料报告

主题：电影镜头分析分析样片：《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》分析镜头：唐人街探案/3个老炮儿/3个夏洛特烦恼/3个功夫/1个顺序：影片梗概- 镜头截图- 镜头分析

电影-《唐人街探案》电影梗概：天赋异禀的结巴少年“风”警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”，实则“猥琐”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和风亡命天涯，穷追不舍的警探——-“疯狗”黄兰登；无敌幸运的警察——“草包”坤泰；穷凶极恶、阴差阳错的“匪帮三人组”；高深莫测的“唐人街教父”；“美艳风骚老板娘”等悉数登场。七天，唐仁、风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾，他们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短“七天”，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为他们“洗清罪名”这些“逆天”的任务。镜头一镜头分析:该镜头中所讲述的容是在电影中期，唐仁与风一直在追寻杀人凶手，却没有任何的线索，只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场的大脑联想还原，本镜头有趣的地方在于首先第一点，影片导演可能利用了替身模特或者是后期剪辑技术，使画面中同时出现真正的唐仁与风和他们脑海里所联想出来进行推理过程的“自己”，让其推理的过程与具体

的想法能够通过画面进行清楚的表达，这个手法的运用使整个情景看起来既不可思议又非常富有趣味性，又为电影带来一丝漫画式的画面感觉；其次第二点，该镜头只是截取的其中一个推理环节，在整个推理过程中，画面中的灯光都聚焦于推理中的二人身上，同时，如果他们推理出了某个关键环节，镜头灯光也会聚焦在他们用来进行推理过程的“自己”身上，来表现其当时的动作和想法，除此之外，其它地方则全部虚化和隐藏，这样做一是让观众可以更好的把视线和心理聚焦与投入到他们推理的环节中去，二是减少了许多其它因素的干扰，使推理的过程与环节更加的清晰和细致，三是此灯光的运用同样是一种漫画式幽默的表现手法，超脱现实，与想象接轨，更加容易烘托出这种联想与推理的气氛和情境。同时通过这种聚焦式的灯光不仅将人物烘托的有棱有角，更将整个推理过程塑造的立体形象，给观众更为直观清晰的感受。镜头二

影像叙事结构是什么

一部电影的好坏，每个人都有自己的观点，而我今日说出自己对电影的想法，只是为了寻觅与我相知之人，不奢求众人皆能接受我。但若是真的引起了一些共鸣，那将会带给我很大的喜悦。题记阿凡达已上映很久，自己也看过了几遍，心里一直都想写点东西，以纪念阿凡达的出世和自己的心情。可阿凡达的完美竟让我不知如何下笔，我又不想翻来覆去的描述心灵的震撼与感动，所以迟迟没有动笔。我的心里在不停的思考，什么是卡梅隆最初的影像，故事的开始在什么地方，它的本源是什么。影片浑然一体，难分因果，和我们的世界一样复杂。我思之愈久愈感无力，分明体会，却难以尽诉。无奈之下，也只能尽我所思，勉强言之。下面是我认为组成这部电影的几个主要元素，它们的设置巧妙的令人赞叹。首先是杰克的视频日记。其实< 阿凡达>的主体故事就是杰克的最后一篇日记，所有的一切都是杰克的回忆罢了，这也是杰克最后为什么没有死的一个原因。这样的设置有很多好处，最明显的是有了一个讲故事的人，方便了电影的表述并增加了故事的真实性。【插：真实性是一部电影的基础。真实性不是符合我们世界的真实，而是符合电影世界的真实。一部电影做到了真实才仅仅是及格，离电影的极致还有两个层次，一个是电影的结构另一个是电影的气质。我称之为真，善，美。在层次上它们是递进的，在表现上它们是一体的。比如阿凡达，卡梅隆所做的所有的技术上的革新和创造，都是为了电影的真实性，而把这些元素组成电影的方式就是电影的结构即善，最终电影所传达的思想是否有魅力能不能打动你，就是美的体现。这是我的电影分类标准】。影片在杰克的旁白中开始，到杰克的第一篇日记是一个阶段。在这段叙述中，卡梅隆干脆，简洁，快速的介绍了电影中除了爱神之外所需要的一切原素，镜头流畅自然，音乐大气磅礴。并且首次出现了视屏日记，叙述了记录日记的原因。以后视频日记就成了影片的一条主要叙事线索，成为推动情节发展的关键。在攻打家园树之前显示了日记在电影里的作用，并从侧面传达了杰克与克鲁丝关系的转变，以及杰克心理变化的概括性描述。就这样跟着杰克我们慢慢的进入了电影世界，进入了潘多拉，在不知不觉中忘记了现实世界。仿佛我们每个人都成了阿凡达。其次，是杰克的身份设置。一个下肢残废的退伍军人，在地球上坐着轮椅靠政府的救济金生活，没有希望更没有未来，一个命运注定的人生，一个已经结束的生命。这样的人本来不会出现在潘多拉，更不会成为阿凡达，但因为一个偶然的因素，杰克就成为了阿凡达。电影中的偶然却是现实中的必然，这是创造的秘密。 “一个生命结束了，另一个生命开始。”这句台词就是这部电影最简洁的概述。杰克双胞胎哥哥的去世，造成了杰克的到来。必须有一个双胞胎哥哥不然无从开始，因为克鲁丝不会造一个杰克这样的阿凡达，而只有杰克这样的灵魂才会舍弃人类，才能得到爱娃的眷顾，才能赢得纳威人的信任，才能得到爱情，并最终成为领导纳威人反抗人类的勇士。错误常常是创造的机会，不应该出现的杰克反而铸就了一段传奇。我们这就看看杰克的身份设置给影片带来了什么。第一：下肢残废所以才会那么渴望奔跑【初入潘多拉的兴奋，那是多么激动人心的情节。若是一个健全人该怎么设计阿凡达的初次体验，才会达到如此效果】；才会不断受到嘲笑歧视；才会体味到人间的冷漠，社会的无情，政府的虚伪。这一切为最终反叛人类埋下了第一个原因。在与潘多拉世界对比后，何去何从已不言而明。【插：库里其对杰克许诺完成任务后会让他用自己的腿站起来，那时杰克都已经能跑了，可笑的是，当杰克都已经能在美丽的潘多拉上自由的飞翔时，库里其还拿能在一片荒芜的地球上走路来诱惑杰克】。第二：因为军人的身份：a.引起克鲁丝的反感，引出与库尔的争吵，然后自然的就告诉了大家人类来潘多拉的目的以及两个部门间的分歧和电影中的主要矛盾，为以后集体反叛建立了基础；【插：两部门的分歧还引出了移动链接室，而移动链接室对影片结构的重要我想大家都能体会到吧】；b.成为库里其的卧底，为军方提供了纳威人的信息，是人类两次进攻纳威人的基础，并且使人类对纳威人的所有行动都集中到了自己的身上；c.拥有强悍的身体素质，迅速的适应森林，成为魅影骑士，潘多拉的天下第一，【参照三拳打到秦泰，身手多么敏捷利落漂亮，普通人是做不到的】；d.懂得军事知识并成功组织最后一战，最终战胜了人类。杰克的身份与故事的叙述完美的结合在一起，有太多细节我无法尽诉，它们本就是电影本身，从电影中慢慢寻找其中的秘密吧，那会带给你无限的乐趣。第三，森林野兽与土鲁克当杰克作为陌生人闯入森林时，所有进攻杰克的野兽最后都成为了杰克的救兵，铺垫的无迹可寻，浑然天成。野兽的出场是为了让杰克陷入险境更是为了最后一战胜利。还记得克鲁丝提醒杰克的那句话吗：它们的盔甲坚不可摧。其实克鲁丝是提醒我们观众的，潘多拉有抵挡人类的力量。土鲁克的出现也有这样的性质，是为了给杰克的身份加一道神圣的光环，一种象征。而在实际的过程中，它更

《刺客聂隐娘》的镜头语言分析

《刺客聂隐娘》的镜头语言分析 [摘要] 侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》获得了戛纳电影节金棕榈的最佳导演奖。在商业电影以视觉奇观和紧凑曲折的情节俘获观众眼球的时代，这部影片可谓独特而清新。导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满自然神韵的画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。本文从叙事手法、情绪营造和诗意性画面三方面，分析侯孝贤这部影片的镜头语言特色。 [关键词] 《刺客聂隐娘》；叙事手法；情绪营造；诗意性画面；镜头语言《刺客聂隐娘》上映于2015年，侯孝贤凭借该片获得了戛纳电影节金棕榈的最佳导演奖。在商业电影以视觉奇观和紧凑曲折的情节俘获观众眼球的时代，这部影片可谓独特而清新。《刺客聂隐娘》最大限度地淡化情节，截取相对独立的人物生活断面进行叙事，增加了剧情理解上的难度。同时，影片的人物设置也相对简单，对白极少。影片最大的特点便是节奏的缓慢和画面上的安静。这些都需要观众付出相当的耐心用心来体会影片的审美意境。此外，影片用大量的笔墨去描绘自然的景色，不同韵味和地貌的自然风光在画面中多有展现。同时，人与景色的融合可谓浑然天成。导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满了自然神韵的美丽画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。本文从叙事手法、情绪营造和诗意性画面三方面，分析了侯孝贤这部影片的镜头语言特色。一、《刺客聂隐娘》的镜头语言叙事叙事的片段化是《刺客聂隐娘》最突出的叙事手法。影片自始至终都没有相对清晰的叙事动力所在。它讲述的是聂隐娘从遵师命刺杀田季安，到深明大义，放下刀剑归隐田园的经历。实际上，这个题材完全可以如传统的武侠片一般，设计出引人入胜的叙事走向、惊心动魄的武打场面、一波三折的矛盾冲突以及棱角分明的人物形象。但侯孝贤却没有采取这一更具市场号召力的叙事形式，而是看似随意地截取隐娘归家后的某些片段，前后也少有铺陈与解释，加之人物语言的极简化处理，使得这些片段之间的联系极为松散。例如，隐娘归家后，影片突兀地插入嘉诚公主抚琴的片段；隐娘在田季安的花园被发现，与护卫打斗后，出现了戴着面具，手拿利刃的女子。这位神秘女子在隐娘护送父亲与田兴时再次出现，面具被隐娘挑下，但依然未与观众正面相见。此外，磨镜少年与采药老者的出现，也是没有任何前情铺垫。这些都使观众对影片叙事内容的理解相对困难，需要更多的审美介入，才能够理解前情后果之间的关系。可见，虽然这部影片以江湖、侠客和混乱的历史背景为叙事基础，但又不同于传统的武侠电影。它没有鲜明的叙事动力，没有剧烈的矛盾冲突，也没有清晰的起承转合。因此，观众如果以惯常武侠片的审美惯性去欣赏，其审美期待必然会落空。实际上，对人物关系的理解，对人物精神世界的解读，对场景隐喻作用的推敲，对画面意境的感受等，才是影片更值得玩味的地方。这种片段化的叙事方式，使得受众在观影过程中，总会有一个审美追溯的过程。例如，隐娘回家后，嘉诚公主抚琴时，低吟“青鸾舞镜”。实际上，这是隐

影像叙事讲义

电视映像语言-----影像叙事首先在将内容之前放一个片子，目的就是为了告诉大家影像叙事的必要性。 ●前面已经给大家展现了一个小片花，那么现在我们把声音关掉，如果存在影像叙事那大家是可以看得懂的，如果不存在那大家肯定会看得一头雾水。声音关了可以看见字母，同期声是属于影响的一部分，只是回避解说来给大家带来的其他信息。 ●这个片子是3月23号最新的一个片子，是一个非常常态的法制节目，大家在看很多节目时都是这样子的，这种常态会有什么问题？如果我把声音关掉，大家试试可以看出什么？ ●通过这样的画面可以得到什么信息？如果拿掉同期声的信息（对当事人的采访），还能得到什么信息？【出租房现状一览】。如果声音打开，再看讲的是什么？ ●完全不一样，实际上我们提供的非常多的信息，在画面上是无法展现的，而这个段落可不可以展现？完全可以！此段落的手法是什么？是情景再现--记者用摄像机再现当时发生的事情。然而这里却成了出租房现状一览。什么原因导致这样？影响的不到位

●其实，有很多关键点是可以做到再现的：“孩子丢失，一家人焦急的寻找”都应该有，但这个片子给我们的只是一群人在街头漫步，一点没有焦急的感觉。如果用主观镜头体现的话起码要慌乱，急促，摇晃几下。现在只是在浏览出租房。 ●画面和要传达的信息之间完全没有关系，只不过，是什么是实现了推波助澜吸引大家往下看的因素？是悬念。此片悬念的设置打了很多问号，但都与刚才的画面没有任何关系。 ●此片给大家看的目的就是无论是情景再现，还是记录派的对现实的一种捕捉都需要一种有影像叙事的意识。换句话说，就是你待把你的画面“影像”给做起来。否则的话，我们电视人让观众来看什么？看电视？其实大部门都是在停电视，不看也能“看”的懂电视在演什么。 ●所以，就电视而言，如何经营电视画面，到目前为止依然是一个需要亟待解决的问题？不是我们做的很好了，而是我们还做的很不好。所以我们需要去建构一个影像叙事的观念给大家。 ●影像的叙事，是怎么来理解的？对于影像叙事现在国内还没有相关的文献来进行研读，我们虽然有《叙事学》，但是叙事学里面大部分都是在讲解的文字叙事。影像叙事的概念是从外国教材里拔出来的。这是一本外国教材，叫做

动画的镜头语言分析

日本著名动画导演今敏的动画的镜头语言分析日本著名动画导演今敏是有浓厚的电影情结的，这一点从他多部动画的故事内容都涉及电影或电视的制作拍摄就可以看出来，早在漫画家时期，今敏就对每张画稿的分割有浓厚的兴趣。从一页漫画中最初图片的阅读到最后一张图片的高潮或悬念，对漫画分镜的安排，就好像剪接电影一样，调动着今敏无限的创造激情，让他非常着迷。后来一段时间，他一度完全沉迷在真人电影所带来的震撼里，他曾在自己的博客里回忆到：“从大友克洋先生还有一些熟人那里借来录像带以及光盘，然后没日没夜地看……”对于电影的热爱，使得今敏的每一部动画都体现出深厚的分镜头功底。本文将对今敏动画中的最具特色的镜头语言作深入地分析和解读。一、以频繁而巧妙的相似性转场营造交错时空构成电影的最小单位是镜头，若干个镜头连接在一起形成的镜头序列叫做段落。每个段落都具有某个相对独立的和完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是电影中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的影片。因此，段落是电影最基本的结构形式，影片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的，而段落与段落、场景与场景之间的过渡或联接，就叫做转场，它关系着整部影片的节奏与叙事的流畅性。对于今敏动画时空交错的叙事风格来说，场景之间如何过渡与衔接直接关系着创作思想的顺利体现。转场一般可分为“技巧剪接”和“无技巧剪接”两种。“技巧剪接”是指用一些光学技巧来达成时间的流逝或地点的变换，主要有淡出于淡入、叠化、划、帘与圈等。随着电脑和影像技术的高速发展，“技巧剪接”的手法理论上可以有无数种，但由于“技巧剪接”往往带有比较强的主观色彩，并且会给影片情节带来明显的停顿和割裂感，一般不能多用，因此在现代电影中都会较多地使用“无技巧剪接”。 “无技巧剪接”是指无需光学技巧的直接切换，一般都会巧妙地利用前后镜头在内容或意义上的关联来加以联接，实现场景和段落间的转换。斯坦利?梭罗门曾说：“如果用‘切’以外的其他方法连接镜头，那就会延长两个镜头之间的时间，从而使观众去注意连接的方法。一般来说，让观众注意连接镜头的方法是不必要的。”显然，在他看来镜头间的连接应该以不破坏叙事的流畅性为佳。在今敏的动画作品中，运用“无技巧剪接”进行转场几乎成为他最引人注目的风格。首先需要说明的是，所谓的“无技巧剪接”往往包含着光学技巧之外的其他技巧。众所

影像叙事分析

《影像叙事分析》课堂作业分析《栀子花开》叙事的失败广播电视学何啊龙2013300710086 一般来说，我们将事件分为核心事件和卫星事件。核心事件是对叙事发展起积极推动作用或者导致不同悬念发生的事件，对整个电影成功与否起到决定性的作用。卫星事件则是指那些比较琐碎却又是叙事不可或缺的事件，它对于整个叙事具有丰富、催化的功效。电影是由一个事件或一系列事件组成，核心事件是电影叙述的重点，而卫星事件不仅能起到修饰核心事件的作用，它还可以补充、丰富核心事件，使之丰满和具体，更能表达电影的创作意图。电影的事件总是按照与叙事话题紧密程度的不同而得到不同程度的凸显，那些与核心事件最相关的事件总是得到最好的呈现，而卫星事件的叙述总是很概略甚或省略。核心事件与卫星事件在纪录片中的组装构建，使得整个电影疏密相间、重点突出、节奏张驰有道。剧情简介: 许诺和言蹊是大学校园里一对令人艳羡的情侣。许诺作为校内闻名的栀子花乐队的主唱和队友为成为职业出道不懈努力着，怀揣舞蹈梦想的言蹊和三位好友有机会获得出国深造的机会，就在梦想似乎触手可及的时候，现实中却遭遇到许多障碍。当言蹊面临崩溃边缘，许诺成为支持她的臂膀；为了让言蹊重新燃起希望，许诺与队友决定为她准备一个意想不到的惊喜。而这个“惊喜”竟然让冲动的年轻人付出了不小的代价…… 《栀子花开》作为中国内地当下的商业青春片之一，虽然在票房上取得了巨大的成功，作为一部真正意义上的好电影来看，它之所以被大家评为“烂片”，是因为在叙事上是失败的。电影的核心事件就是男女主角之间的爱情与理想的故事，卫星事件是男主角与好兄弟，女主角与姐妹之间的故事。整个影片中，卫星事件割裂成了两部分，两个卫星事件以及一个核心事件构成了整个叙事结构。但是无论是核心事件还是卫星事件都没能出现高潮部分。导演在追求整个影片平淡，明快，简洁的同时，却过于平淡如水，使得叙事苍白无力，简单，毫无悬念。导演在处理核心事件与卫星事件的关系上不够细腻，对于叙事的逻辑而言，则让观众看到作为一个新导演的不足之处。影片在一开始对于卫星事件“女主角和姐妹关系”的交代上时间过于冗长，导致核心事件与卫星事件的本末倒置。在卫星事件到高潮部分的节点上，却以一场车祸迅速收场，成为一个让人意想不到的“狗血”小高潮。在车祸之后，对于核心事件的叙述，则平淡无奇，再无悬念，也没有出人意料的高潮出现。第二个卫星事件是男主角与兄弟之间的关系，这个卫星事件影响到了核心事件的发展，但使得整个故事又落入俗套，因而成为观众诟病的地方。

2020年励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析

励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析引导语：在人生旅途中，我们经历着、品尝着自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意伤心时，在自己幸福开心时，总有那么一部电影陪着你走过那些令你难忘的时光。以下是的为大家收集的励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析。希望对大家有所帮助! 人类历史上从来不缺少战争，战争似乎总是伴随着人类的脚步而不断的发生，“它与人类的生存相依相伴,它既展现了人类生存中最为激荡最为振奋的时刻,同时又展示了人类生存中最为荒谬最为残暴的一幕。”[1]而电影史上也从来不缺少表现战争的影片，《拯救大兵瑞恩》这部影片不仅表现了战争的残酷和惨烈，更是让人犹如身临其境感受战争的无情，同时也在这种战争中将普通人的悲欢离合表现出来，尤其是影片恰当地运用镜头语言来表现战争的惨烈和人性的复杂，体现了电影特有的艺术魅力。在《拯救大兵瑞恩》中，有许多运用的出神入化的镜头语言，下面我们选取三个比较有代表性的段落来分析影片镜头语言的运用。一、奥马哈海滩登陆：纪录片式的战争场面《拯救大兵瑞恩》作为一部反映二战时期的影片，导演斯皮伯尔格曾说要最大限度的使影片接近真实。因此当这部影片上映时，曾有影评人称它是“银幕上对战斗最充满现实主义色彩的描写”。[2] 作为诺曼底登陆一部分的奥马哈海滩登陆，是一次大规模的战役，为了真实再现这次登陆，导演斯皮伯尔格采用了纪录片的拍摄方式。这一段落的第一个镜头是一个空镜头，铁架，海水加字幕交代了

背景，紧接着出现的是在海面上不停地晃动的潜艇和士兵。第三个镜头便是一个颤抖的手的特写，同时运用摇镜头表现出一张蜡黄的脸，然后摄影机慢慢的后拉，拉出船上的其他人。第四个镜头是一个士兵的近景，通告登陆时间，然后发布作战指令，与此相应的是面对即将开始战斗的士兵的反应。于是镜头出现的是潜艇上几乎每一个士兵的面部特写，让观众看到了每一个士兵战前的表情。然后才是进入战斗状态，血腥的战争开始了。在这将近26分钟的战争场面的刻画中，我们看不到大规模的俯拍镜头，有的全是局部的、个体的表现，不是从整体上去观看这场战争，而是让战争中的每一个人物都展现出其独特的样貌。例如有一名断了胳膊的士兵，在来回走动寻找失去的胳膊，然后提着胳膊奔跑。还有被子弹打中了钢盔的士兵，在摘下钢盔还没明白怎么回事的瞬间就被另一颗子弹射中了头部，这些都是细节的表现，如果是大场面的俯拍或者航拍，那么这些普通人在战争中的遭遇将不会带给远离战争的我们任何的震撼和冲击。即便是从敌人的视点进行俯拍，我们看到的也不是一般战争场面的壮阔，充斥画面的也仅限于沙滩上的人和物，有限的俯拍画面。如此大场面的战争，摄影机紧跟每一个士兵，以近乎贴近地面的角度来拍摄战争，给我们的远不是事不关己的豪华的视觉盛宴，更多的是心灵的悲悯。在这大规模的紧张的战争场面中，导演多次运用了特写镜头。如米勒上尉颤抖的手和他的面部特写，他颤抖的手让我们看到每一个普通人都不愿意面对战争，战争给人带来的肉体和精神上的双重创伤。二、瑞恩母亲接到死亡通知书：于无声处听惊雷的心灵震撼

影像叙事分析

《焦点访谈——武汉汉正街火灾调查》电视新闻影像叙事分析所谓电视新闻，就就是运用现代电子技术，通过电视屏幕，形象地向观众传递新闻信息得一种手段，既传播声音又传播图像。具体地讲，它就是通过电视摄像、记者采访、镜头设计、拍摄、剪辑、写解说词、配音这几个程序来完成。它可以系统地、形象地报道事物发展得过程。电视新闻就是电视各种新闻性内容与新闻报道形式得总称，就是一般电视台节目得骨干与主体。一档节目成功与否在于她在视觉上能否抓人眼球，并且需要通过影像叙事得技巧，从细节意识、环境意识、现场意识三个方面进行拍摄与剪辑。电视新闻影像叙事就是通过镜头来形成信息得有效传递，它通过一种“可经历得过程”给观众以一种仿真得人生体验。老师曾经，可经历得过程要让观众感同身受，在影像中去经历，事件就是需要瞧出来，而不就是听出来得。这期节目属于一则短得消息类电视新闻，一开始由主持人开门见山地引出令人担忧得火灾事件，并且交代了所在地点在武汉汉正街，紧接着画面就转向了火灾现场。在整个节目结构中，大量镜头描述了浓烟滚滚得汉正街，同时通过对消防员得采访，以及救援过程得呈现，加上出镜记者得报道与后期得解说，整个节目较完整地呈现了整个事件，让观众有一种经历其中得感觉。最后演播室主持人得点评也起到了总结性得作用。整个节目就是如何体现细节意识、环境意识与现场意识得呢？结合这一节目，从我得感知方面简单地进行一下分析。一、细节意识很多时候，人们情绪得表达与事件得发展需要通过细节得展示，

细节得串联能够从很大程度上展现事态。观众通过捕捉细节得到有效得信息。镜头一开始拍摄红红得灯笼，然后从浓烟滚滚得宏观镜头转到某棵树，这都就是明显得细节，拍摄这棵树树杈得四周得大量浓烟，树杈在烟雾中时隐时现，表明当时火势之大。紧接着摄像用特写镜头拍摄了消防官兵得救援设备，以及爬上云梯施救得样子，在提到有一个小女孩被困八楼时，镜头又一次拉近拍摄，同时对小女孩成功被救后得表情刻画也很到位。另外在节目中有提到得起火源所在得店里，店主有自行使用灭火器，这时镜头就从细节上拍摄了灭火器得商标与使用后得状态，这些都就是很有细节意识得表现，也与后期解说词有着很好得配合。除此之外，镜头也有拍摄围观群众与逃出火灾得被救群众得细节表情，从这一点上更能体现现场得真实情况，进一步表现了救援情况与事故发生得前因后果，在镜头得转换与景别得改变上有很多得值得学习得地方。二、环境意识怎样体现事情发生得环境呢，这就少不了五个W要素：时间（when）、地点（where）、人物（who）、事件得起因（why）、事件得内容，即经过与结果（what）。展示这五个要素一般会突出整个大环境，采用全景得景别，利用宏观拍摄，以达到在最短时间内交代事情得效果。视频最开始拍摄得高高挂起得大红色灯笼就很好地说明了这场火灾发生在春节期间，而整个镜头中蔓延得黑烟，则就是交待了火灾现

阿凡达影视镜头语言分析

《阿凡达》场景分析一场景特点：现实中寻找素材阿凡达运用最先进的技术手段为观众营造了一个外星球的迷幻之境——潘多拉星球，《阿凡达》电影场景塑造了一个虚幻的空中楼阁，但是虚幻得很真实，说其虚幻是因为给观众呈现了一个崭新的世所罕见的三维场景，离奇新鲜怪诞但又真实可信。影片中“哈利路亚柱状悬浮山”明显是沉积岩，且不是石灰岩，是砂岩，上大下小，其顶很平，甚至可以停直升飞机、放置实验空间，与张家界属同类型。“悬浮山”的淡紫红色、山顶灌木、天生桥和天门都带有张家界地貌特征。卡梅隆近期在中国接受采访时表示，中国山水的风景太美了，是真正的仙境，是神秘的中国人自己拥有的现实世界中的仙境。中国元素给《阿凡达》电影大大增色，整体设计源于中国的秀美风光。《阿凡达》特效组的确曾赶赴张家界武陵源风景区进行取景制作。今后的想要拍个什么电影，第一考虑的不是剧组需要去哪里搭景，或者去哪里找场景来实拍，而是让设计师直接设计场景。也许也可以去张家界采风拍照，回来就能做出一个比张家界更漂亮的潘多拉星球。这就是三维技术在电影场景制作技术上的巨大优势所在，既虚幻但又有真实原型的存在。二场景风格：创造新奇工业革命的负罪，自然生态平衡的破坏，人类欲望的无止境，通过这部电影为心灵上了一课。《阿凡达》故事的精彩不言而喻，整个场景逼真效果也让人叹为观止，更重要的是那份真诚，那份认真。影片中场景所塑造出的无垠飘渺仙境，气势恢宏，波澜壮阔，如梦如幻。在哈利路亚山上灵魂树中的图腾，逼真的瀑布，漂浮云中的山峦，貌似含羞草的植物，旋转飞行的蜥蜴，夜间发光的森林植物，似水母一样的树精灵等。这些虚拟的潘多拉星球和生物由三维场景虚拟技术发挥得淋漓尽致，充分表现出了设计者对新奇事物的追求和开拓。三场景与角色：净化演变那美人与自然交流的方式和人类是如此不同，他们通过头上的神经纽带可以和潘多拉星球上的所有生物建立心灵的沟通。在潘多拉上所有的生物，动物和植物，都是一体的。以圣母之树为核心的巨大神经网络，这才是全篇最出彩的设计。这种全新的交流方式让广泛存在

3、分析影片的镜头语言(构图、镜头运动)

构图的方式：一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉。有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体和背景。二、黄金分割式构图因为人有两只眼，在看到一幅画面时，目光首先聚焦的点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线的简化版九宫格构图和三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。三、框式构图框架可以利用布景中的物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中的两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向的范围，并且由线条组成，能增添画面造型的美感。四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。五、均衡式构图（色彩与构图）色彩的心理感受（大小和轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高的色彩更向外膨胀。明度高的色彩显得轻，明度低的显得重。根据不同类别/数量的物体的色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。对称式构图和均衡式构图都能造成“势均力敌”的感觉，均衡式构图能在主体和陪体间产生对比、隐喻和象征的含义。六、不均衡构图也可以形成画面内的对比、隐喻和象征，比如左右/上下一边强大，一边弱小等。七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。产生对应关系，形成照应。八、倾斜式构图能使画面产生独特的美感或不稳定感，并且能够在一定画幅中容纳下更多的

内容。前景的作用： 1、丰富画面内容，增强层次感，交错的线条产生美感。虚化的前景能使画面整体感觉更加柔和，特别用在主体是柔美的女性及抒情性场景中； 2、前景经过主体或主体从后面经过前景，都能产生节奏感。角度的意义： 1、平拍符合人平时的视觉体验，因此更为客观、中立； 2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微； 3、仰拍使人物高大，形成崇高、威严感。景别的含义：特写： 1、特写可以拉近观众与人物之间的距离； 2、更富有视觉冲击力； 3、捕捉演员的面部表情神态、身体特征以及细微动作等。中景： 1、捕捉演员的姿势和肢体语言，但范围仍然足以让观众看到面部表情微妙的变化； 2、是一般多人对话镜头的主要拍摄模式。全景： 1、展现人物的姿态，多个人物之间的关系和场景整体的氛围； 2、让观众保持更为客观的态度和一定的距离去观察人物。备注：景别越小，观众与人物越亲密，景别越大，观众越能保持客观。镜头运动的种类：一、固定镜头，推、拉、摇、移、跟、升降镜头，综合运动镜头、主观镜头固定镜头的特点和使用方法：

影片分析讲解

如何写影片分析（自己任选一部影片进行分析 2500－3500字）第一部分、引言介绍影片基本情况及整体风格。比如获奖、导演等，影片在哪些方面比较突出。第二部分、影片剧情简介 300字以内第三部分、具体分析影片的艺术风格。可以分析影片的主题、故事结构、人物塑造、色彩、剪辑、镜头特色、音乐等方面。要分标题分析两到四个方面即可，不要面面俱到。第四部分、结论通过分析得出结论，并简单谈谈自己的感想。

影片分析的写作方法要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。一、主题分析可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。考察学生对于一部影片的主题的把握能力，要求学生能够理解影片的深层含义和社会性。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权

力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。二、叙事分析就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。故事结构——开端、发展、高潮、结局。人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。三、视听语言分析可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。视听语言包括视觉和听觉部分。

微电影镜头语言分析

微电影《女儿》镜头分析镜头编号微电影梗概镜头画面截图镜头分析 1 影片讲述了周迅饰演的女儿跟自己的母亲女儿一家三口，祖孙三代之间在春节矛盾中团圆的故事；老母亲自己积累一生的生活经验和初为母亲的女儿强烈的自我人物特写镜头：关注角色的情感和表达，以一种亲密的方式让观众更加关注人物脸部及物体情感传递的细节，重复亲近的体验以及更多的互动感；这是整个短片“万花筒”出现的第一个镜头，也是整个短片的第13个镜头，作为短片的重要角色之一，这样的情节位置及它与剧情的结合方式，为整个故事的拉伸起到一个点睛预示之笔，预示着小女孩“万花筒”般的世界，独立女性生活中对于孩子的影响、培育。

2 追求产生强烈的冲突，由于双方生活观念难以统一，家庭平衡被打破。女儿离家出走带着自己八个月大的女儿开出租，并且在整个开出租的过程中的细节穿插，与顾客之间的矛盾冲突与和谐相处的若干情节穿插；以及最终老母亲四处行走寻找女儿回家团聚和谐无人物插入镜头：从一些道具及背景描述整个短片的情感预设，连接对象揭示关于人的信息，从侧面观察人物；主体：出租车，表示主人公特定的身份；前景＋背景：糖葫芦卖客、灯笼对联、重庆万家小巷。前背景的布置表示整个城市被春节的气息笼罩，以出租车的拥挤对比，表现角色的艰辛，侧面体现新时代女性自我突破与追求。 3 无人物特写镜头：整个短片中唯一一个介绍主角具体身份的镜头。前镜头主角专注的神情、后镜头稳固行驶的衔接，职业专注度＋家庭关系的不平衡＋孩子的抚养教育：不选择母亲口说“能够找个好人家，过的比我好”的思想灌输里的倔强所需要承担的现实艰辛，和面对的勇气。

电影镜头语言

镜头语言————我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓‘我的镜头会说话’，也就是一般所讲的‘镜头语言’。而大部份的入门者还是在婴儿‘学讲话的阶段’，所以无法透过‘言语’很清楚的表达他想说的话，甚至于颠三倒四语焉不详，更甚至语无伦次令人摸不着头绪。所以你只要把‘镜头语言’搞懂，你就能‘言之有物，畅所欲言’，三言两语的把你要表达的事情说得凊凊楚楚，不再让人有不知所云的感觉。以上用‘语言’当做比喻，来说明摄影就像在讲话，用词美不美倒是其次，要让人听得懂才是最重要的。所以要透过镜头来表达一件事件，让别人很轻易的就可看出你的影片到底在表达什么，例如你拍摄一个中正纪念堂的大门，大家只要一看到这画面马上就可以了解，而有的人就是怕你没印象，左边拍一次右边再拍一次，这就好像得了老年痴呆症的老先生，一直在你耳边一直重覆着同样一件事，你说烦不烦？还有许多人在拍摄静物时，如花朵、器皿、图画等，画面虽美但不很生动的主题，镜头却停滞很久，这就好像明明三言两语可表达清楚的事情，却用了长篇大论来说明，当然你会没有耐心再听下去。同样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以你在拍摄时把它幻想成你在说故事，如此一来就不会脑袋空空，不知道要拍些什么画面及内容。《乱》---镜头语言的颠覆看完黑泽明的电影《乱》，我压抑得长久呼吸困难，虽然这部改变自莎士比亚《李尔王》的悲剧我早已熟知，但当结局到来，我仍心似刀绞。情感如此强烈，镜头却如此冷静，冷静得让我无法承受！《乱》的镜头，颠覆了我以前所学习的那些语言法则。片子中的镜头几乎全部是远景和全镜，象老人的一双智慧的眼睛，远远的、平静的注视着故事的发生。人性中的欺骗、狭隘、自私等丑陋的一面，都赤裸裸暴露在这种宽容的注视之下。在我们的经验当中，人物情感迸发的时候，要用特写来强调表现，既表达人物分明的情绪，也含蓄地表达导演的主观感情，让观众也达到一种情感的统一。《乱》没有。几乎找不到一个中景，更别说特写。看不到演员的表情，让你感到，悲剧正在镜头前上演，阴郁的内心却隐藏在生活之下。在我们的经验当中，故事发展到高潮的时候，一定要通过镜头的剪接率和景别的跳跃等手段来创造出紧张节奏，达到内在节奏与外在节奏的统一。《乱》没有。永远平视的长镜头，人物运动缓慢，镜头几乎没有外部运动，其景别也决定了没有景别的跳跃。即使是表现残酷、壮烈的战争场面，仍然是长镜头、固定镜头、远景、全景。如此缓慢而平静的述说。这样的镜头语言，造成观众心理的强烈反差，让我难以通过镜头去发泄情绪而一再压抑，然后一再积累。最后，当胜利到来，三太子却被冷箭射中，死在老王怀里时，死里逃生的老王放声痛哭。悲剧达到最高潮，镜头仍然冷静地远远注视。看不到老王的表情，只听见悲痛的号啕。此时，积累已久的情感在冷静的镜头下终于爆发，我无法哭泣，却几乎因为呼吸困难而昏过去。把一切镜头的、剪接的技巧降至最低，屏弃外在的表现，一切都让位给故事，让位给情感，让位给观众内心深处的思考。镜头组接的一般规律和方法

分析影片的镜头语言(构图、镜头运动)

构图得方式：一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷得感觉。有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体与背景。二、黄金分割式构图因为人有两只眼，在瞧到一幅画面时，目光首先聚焦得点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线得简化版九宫格构图与三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。三、框式构图框架可以利用布景中得物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中得两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向得范围，并且由线条组成，能增添画面造型得美感。四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。五、均衡式构图（色彩与构图）色彩得心理感受（大小与轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高得色彩更向外膨胀。明度高得色彩显得轻，明度低得显得重。根据不同类别/数量得物体得色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”得感觉，均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征得含义。六、不均衡构图也可以形成画面内得对比、隐喻与象征，比如左右/上下一边强大，一边弱小等。七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。产生对应关系，形成照应。八、倾斜式构图能使画面产生独特得美感或不稳定感，并且能够在一定画幅中容纳下更多得

内容。前景得作用： 1、丰富画面内容，增强层次感，交错得线条产生美感。虚化得前景能使画面整体感觉更加柔与，特别用在主体就是柔美得女性及抒情性场景中； 2、前景经过主体或主体从后面经过前景，都能产生节奏感。角度得意义： 1、平拍符合人平时得视觉体验，因此更为客观、中立； 2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微； 3、仰拍使人物高大，形成崇高、威严感。景别得含义：特写： 1、特写可以拉近观众与人物之间得距离； 2、更富有视觉冲击力； 3、捕捉演员得面部表情神态、身体特征以及细微动作等。中景： 1、捕捉演员得姿势与肢体语言，但范围仍然足以让观众瞧到面部表情微妙得变化； 2、就是一般多人对话镜头得主要拍摄模式。全景： 1、展现人物得姿态，多个人物之间得关系与场景整体得氛围； 2、让观众保持更为客观得态度与一定得距离去观察人物。备注：景别越小，观众与人物越亲密，景别越大，观众越能保持客观。镜头运动得种类：一、固定镜头，推、拉、摇、移、跟、升降镜头，综合运动镜头、主观镜头固定镜头得特点与使用方法： 1、展现接近静态或运动速度缓慢得人与物； 2、交代环境、展现人物状态； 3、特别用于拍摄对话场景、动作得分解镜头、展现细节得小景别镜头等，带有强烈得客观感。