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戏剧表演评分细则

戏剧表演评分细则该如何制定最为合理呢?下文是戏剧表演评分细则，希望对大家有帮助!

戏剧表演评分细则一

1、每组比赛过程中三位评委依照《评分标准》打分;

2、每组比赛最终得分为三位评委打分的平均分;小组得分即为个人戏剧表演最终成绩，以20%的比例计入个人总成绩;

3、评委打分(均分)最高的三个组将获得“戏剧之星奖”，结果于评委点评后公布;

4、每四组比赛结束，于中场休息后下场比赛开始前统一公布四组比赛成绩;

5、“观众最喜爱的戏剧表演”评选成绩为观众投票结果组成，获得票数最多的三个小组将被评为“人气戏剧奖”;

6、“观众最喜爱的戏剧表演”评选结果不计入总决赛成绩。

戏剧表演评分细则二

1、作品内容紧扣主题，积极健康，充满青春活力，构思新颖，结构合理。(2分)

2、表演真实，自然，投入，感情充沛。(2分)

3、作品有一定的完整性，具有艺术表现力和感染力。(2分)

4、英语发音标准，口齿清楚。(1分)

5、服装、道具运用得当，充分结合场景需要，符合剧情。(1分)

6、表演时间控制在12-15分钟内，超时或差时酌情扣分。(1分)

7、为鼓励原创校园短剧，对于原创作品参加比赛的，将酌情加分。(1分)

1、Content : healthy, positive, energetic and connected with the theme firmly ; innovative idea and with reasonable structure. (2 points)

2、Performance: natural, committed and full of emotion. (2 points)

3、Script: artistic and affective. (2 points)

4、English pronunciation: standard and clear. (1 point)

5、Costume and prop: satisfy the demand of scene and the plot. (1 point)

6、Timing control: within 12-15 minutes, point deduction will be added for the overtime or the lack of time. (1 point)

7、Extra-point can be added for the encouragement of original script. (1 point)

戏剧表演评分细则三

一、活动主题：致敬经典寻梦成长

二、参赛对象：高一年级各班

三、参赛节目内容要求：

本次活动参赛节目以经典名著片段为依托，围绕“致敬经典?寻梦成长”的主题进行选题。可以是古代或近现代名篇、名段，

要求基于原著内容展开合理想象，适当的充实和丰富故事情节，

力求剧本语言准确鲜明、简练生动。为了进一步弘扬传统剧目，

我们还特别选定了《白毛女》作为本次活动的经典剧目进行参

演，在初赛中有4个班级(抽签决定)将以经典剧目《白毛女》参

加比赛，其余班级自定选题，按照抽签分组参加初赛。

四、表演形式及要求

表演的节目形式可创新，课本剧、音乐剧、歌舞剧均可，演

员人数不超过8人。表演时间不超过12分钟。参赛剧目所需服装、道具、音乐、配音等由各班级自行解决。道具和音乐选择要

为剧情服务，使学生加深对经典名著的理解和感悟，并从中获得

真切的体验。

五、评分标准

1、主题(30分)

(1)主题健康、积极向上，有一定的思想性和启发性。(15分)

(2)正确理解作品内涵，内容编排合理、连贯、完整。(15分)

2、表演(50分)

(1)情节安排合理，矛盾冲突集中，易于表现作品主题。(10分)

(2)角色分配合理，表演自然得体，表情自然大方，动作协调，符合人物特点，突显人物性格。(15分)

(3)语言流畅，吐字清晰，准确把握台词的语气语调，能够通过语言塑造形象。(10分)

(4)情感投入，配合默契，表现力强。(15分)

3、效果(20分)

(1)服装、道具、音乐要为剧情服务。上下场有秩序。(10分)

(2)表现形式上有所创新。(10分)

五、评选奖励

1.本次课本剧表演比赛由校团委和高一年级组共同组织，由

班级组队展示，采取专业评审(70%)和大众评审(30%)结合，并将

评出一等奖两名，二等奖三名，三等奖三名和最佳演员奖2名。

电影影视基础知识

电影影视基础知识一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。四、电影的两大风格类型：１．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：１、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。二、电影评论的作用：１、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成

戏剧表演与影视表演的理解与分析论文

戏剧表演与影视表演的理解与分析论文戏剧表演与影视表演的理解与分析论文戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 2019-12-17 戏剧论文戏剧表演与影视表演的理解与分析论文随着人们生活水平的不断提升，对文化艺术的追求也越来越高，尤其是对于影视表演和戏剧表演艺术也具有了很高的品味，但他们对这些表演艺术的看法比较的片面，要真正的做到对这两种表演的认识与理解，还需要进行深入的分析和研究。本文从戏剧表演与影视表演个性与共性出发，对其进行了深入的探讨。关键词戏剧表演影视表演理解分析戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的发展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。一、戏剧表演与影视表演的个性 1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面，而这时也才具有社会价值，而對于一些纪实类等等的剧本，要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。而戏剧表演则与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与达到与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是

戏剧与影视学

戏剧与影视学（一级学科）研究生培养方案（2012年修订）指导思想根据艺术学学科的特点和国家对本学科人才的需要，确定戏剧与影视学一级学科研究生的培养目标；坚持“宽口径、厚基础”的原则，参照国际通行的在一级学科培养研究生的经验；兼顾本科生、硕士生和博士生之间的衔接，建构“塔型”人才培养体系；遵循教育规律，提高教育质量和办学效益；因材施教，体现特色；追踪当代学术最新发展，培养具有现代知识结构的复合型人才。硕士研究生一、硕士生培养目标 1.具备戏剧与影视学方面比较扎实的基础理论和比较广博的专业知识；具备运用所学理论、知识独立解决实际问题的能力；能够从事戏剧与影视学及相近学科的教学、科研，以及文化、传媒、新闻、出版、管理等方面的工作。 2.掌握一门外国语和计算机应用。 3.德才兼备，身体健康。二、硕士生招生 1.统招生符合研究生报名条件，参加全国研究生统一考试，考试成绩合格并进入当年招生计划范围内的考生，可参加研究生复试。复试及思想表现审查合格者，可录取为当年硕士研究生。硕士生统招生考试和录取均在一级学科进行，分初试、复试两段：初试科目：（1）戏剧影视基础；（2）评论写作。复试：初试合格参加复试者，按专业及外语成绩排序，差额复试。复试包括专业知识面试、外语口语听力面试、专业课程笔试。笔试科目为考生报考（二级学科）的专业课程。考试科目：戏剧戏曲学专题、电影学专题、电视艺术学专题。 2.免试生 “985”、“211”学校具有推免资格的应届本科毕业生，可申请免予参加全国研究生入学考试，经审查并面试合格后直接录取为硕士研究生。三、硕士生课程设置为适应国家建设和社会发展的需要，硕士生课程设置淡化专业界限，鼓励学科交叉，增设前沿性学科，为学生在较为广阔的领域接受教育创造条件，以利于培养复合型人才及其个性的自由发展。根据《中华人民共和国学位条例实施办法》，硕士生须修满32学分（非戏剧与影视学专业本科毕业及同等学力学生须补修4学分戏剧影视学专业本科段课程），并通过硕士学位课程考试合格者，方可申请学位论文答辩。全部硕士生课程由A、B、C、D四类组成：（1）A类必修课（校级公共课程，9学分）；（2）B类选修课（以一级学科为基础的公共学位课程，学生选修不少于6--9学分，；（3）C类选修课（以二级学科为特色的专业学位课程）；（4）D类选修课（其中跨一级学科选修不少于1门）。为建立开放的课程体系，鼓励学生选修外校（原则上限定为首批“985”学校）学科专业课程，选修暑期学校（本校和外校【界定同上】）课程，该课程作为D类课程，计入学分。来华留学硕士研究生课程：

电影知识理论基础

电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作： 1、1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。概念： 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。 6、理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资

影视戏剧知识综合

考试目标： 1、掌握戏剧艺术的基本概念和基本原理，能对相关戏剧文化思潮、中外戏剧发展情况进行分析。 2、了解戏剧艺术创作的基本规律，能够运用相关概念和理论分析中外戏剧作品的创作特征和审美规律。考试内容：（一）什么是戏剧艺术戏剧的发生和起源，戏剧的本质和特征，戏剧的文化意义。（二）戏剧艺术的分类戏剧分类的意义与方法，舞台呈现的不同样式，剧情构成与题材选择造成的不同样式。（三）戏剧性戏剧与戏剧忙，文学构成中的戏剧性，舞台呈现中的戏剧性。（四）悲剧、喜剧、正剧三大戏剧体裁的由来及其发展趋势，悲剧与喜剧的基本特征，悲喜剧与正剧的基本特征。（五）剧本与戏剧文学戏剧里的文学世界，戏剧的情节与结构，戏剧的人物和语言。（六）演员与表演艺术 “人”既是表现的对象又是表现的工具，近代剧表演中的表现与体验，戏曲程式与角色创造。（七）导演与导演艺术导演其人其事，导演构思，舞台调度与舞台形象。

（八）舞台美术舞台与舞美，景物造型，人物造型。（九）剧场与观众剧场是演戏和看戏的地方，看戏是一种“集体经验”，剧场是民族文化的象征。（十）戏剧的欣赏与批评戏剧文学欣赏，剧场心理，，戏剧批评。（十一）戏剧的风格与流派戏剧风格的多义性，戏剧流派是怎样形成的，中国戏剧的风格与流派。（十二）中国戏剧：从古典到现代中国古典戏剧，由古典向现代的转型，现代戏剧的曲折历程。（十三）世界戏剧：从古典到现代东方戏剧的“古”与“今”，西方戏剧：从古希腊到文艺复兴，西方戏剧：走向现代。（十四）戏剧与影视从早期的“影戏”说起，电视之“剧”，影视对戏剧的冲击与促进。（十五）戏剧与教育戏剧教育与人的全面发展，校园戏剧与现代中国，在中外比较中看戏剧教育。三、参考书目张燕、谭政：《影视概论教程》，北京师范大学出版社2006年。董健、马俊山：《戏剧艺术十五讲》，北京大学出版社2004年。

影视表演基础

影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性

影视表演基础知识：影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》影视艺术的形式要素与艺术手段空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。演员调度与镜头调度演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。镜头调度:即就是指摄影机的调度。声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。人声主要由对话、独白、旁白组成。

戏剧有关知识

一、戏剧文学的特征戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素，等等。戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。综合性，是戏剧的显著特征。戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。因此，演员在舞台上所塑造的戏剧形象是直接形象。这和文学作品必须通过阅读和想象才能获得的形象——间接形象，是有显著区别的。戏剧形象的直接性，使观众具体地看到了逼真的生活场景和人物的音容笑貌，听到人物的声音，甚至直接感受到人物情绪的细微变化。因而，戏剧艺术的感染力和教育作用，比较直接和强烈。形象的直接性，是戏剧的又一个特征。弄清了戏剧的特征之后，我们再研究戏剧文学(即供演出的“脚本”，或称“剧本”)的特点。剧本，是戏剧得以演出之“本”，但并不等于戏剧，它只是构成戏剧艺术的基本因素之一。剧本属于语言艺术的范畴，是一种文学体裁，具有可供阅读的文学价值。一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面： (一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突。剧本不仅供人们阅读，主要是为了在舞台上演出而创作的。因此，剧作者要把人物、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，通过人物的语言和动作以及一定的场景，展开复杂的矛盾冲突，推动剧情的发展，以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情。只有这样，才能使作品的情节像翻腾的波浪，一波未平，一波又起，紧凑地向前发展，迅速地展示人物性格。也只有这样，作品才能有“戏”，才能动人心弦，吸引观众。剧本集中表现矛盾冲突，要求剧情的集中性，要求开门见山地揭示矛盾，紧凑地发展矛盾，迅速地把矛盾冲突推向高潮。戏剧矛盾必须是激烈的，在演出时应能始终紧紧地抓住观众和听众，以郭沫若的五幕历史剧《屈原》为例。屈原一生有着曲折复杂的遭遇，有着漫长的悲剧历史，怎样写进剧本里，再现于舞台呢?郭沫若为此考虑再三。起初，郭沫若想写上、下两部，但是，写作的结果，原计划完全被打破了。郭沫若自己说：“本打算写屈原一世的，结果只写了屈原的一天——由清早到夜半过后。但这一天似乎已把屈原的一世概括了。”《写完五幕剧〈屈原〉之后》，《郭沫若谈创作》，黑龙江人民出版社1982年版，第116页。郭沫若怎样以一天来概括屈原的一生

戏剧影视专业实习生的自我总结

编号：_____ 戏剧影视专业实习生的自我总结学校：_________ 教师：_________ ____年___月___日（此文内容仅供参考，可自行修改）第1 页共6 页

戏剧影视专业实习生的自我总结我在大学学的是戏剧影视专业，这种专业极少有实习的机会，因为这种专业不是很热门，而且涉及到影视方面。所以直到现在我还没有出去实习过。不是我不想实习，而是我的专业想找实习的地方很难，而一般的地方对我的以后工作似乎没有什么关联，所以只闲在学校。有时候，机会总会在你没有准备的时候悄悄来到你身边，即便你没有任何准备，此时的你只需要抓好机会，尽全力迎接它。只要努力就行，只要相信自己一定能行。当我第一次踏进xx电视台时，根本没想到在接下来的三十天里，我会在这里收获一段快乐而难忘的时光。一次偶然的机会，我的一个学习广告专业的朋友介绍我和他一起去xx电视台做毕业实习。虽然说我的专业似乎和电视台的工作搭不上边，我是学习电影方面的,但是朋友的好意也不能推脱。说干就干，没什么大不了的。熟话说，初生牛犊不怕虎。我豁出去了，正所谓不入虎穴焉得虎子。第一天去电视台实习，我怀着既激动有有些担忧的心情。之前就听说过很多关于实习的新闻，说他们在单位实习要么被当成透明人，要么就是整天干着各种各样烦琐的杂活。我担心我会和他们一样。不过我也做了一定的心里准备。不管他们安排我做什么，我都会很乐意去做。毕竟我是来这里学习的，而不是来这里玩的。踏进办公室，我热情的和每个人打招呼。 xx县实施红色旅游开发项目建设突破年，县上依托南梁革命纪念馆这个全国百个红色经典景点，做大做强红色旅游。xx电视台特举办了第 2 页共 6 页

北大戏剧与影视学两道真题答案

第一章、经典电影美学理论（20 世纪60 年代之前）一、早期电影美学理论（一）电影心理学电影心理学研究贯穿着电影理论发展的历史，不同的是，经典理论主要运用感知心理学和完形心理学（格式塔）进行研究；现代理论则主要运用精神分析学进行研究。 1. 雨果?闵斯特堡：德国著名心理学家，于1916 年发表《电影：一次心理学研究》，是电影心理学的奠基之作，首次从电影心理学角度论证了电影是一门艺术。闵斯特堡的贡献在于，他从电影的观影机制入手，考察了电影影像感知的各个方面。其中纵深感和运动感是影像感知的最基本层次，纵深感是指观众意识到银幕是个平面，但是“平面性质的知识绝不排斥深度的实际感知” ；而运动的暗示，我们是通过自身的心理机制创造纵深和连续性的。还研究了注意力、记忆和想象、情感等。他认为，电影是一种心理学游戏。机械地复制现实不可能成为真正的艺术。电影并不存在于银幕上，只存在于观众的头脑里。闵斯特堡还用心理学的方法探讨了电影的心理根源和特征，从电影的经验的感知入手，论证电影是一门艺术。他对电影的似动现象和深度感按照格式塔的“整体构成” 原理进行了心理学的解释，认为影像的运动学和深度感不仅产生于观众的心理机制（如视觉暂留现象），还依赖于特殊的内心体验. 即把各个画面组织成更高层次的动作整体的心理过程。 2. 鲁道夫?阿恩海姆作为重要的格式塔学派成员，于1932年在德国出版了关于电影理论的专著《电影作为艺术》。阿恩海姆虽然对黑白无声电影的偏爱，使其排斥技术进步，反对有声和彩色电影。没有搞淸楚自然主义是一种创作方法，不仅在于技术手段：不懂得电影艺术美学特性中逼真性与假定性的辩证关系。但是瑕不掩瑜，他在视觉艺术的研究上堪称成绩卓著。他不仅从格式塔派心理学（或称完形心理学）的立场出发，十分周密地分析了无声电影的艺术手段的一系列特点，严厉驳斥了电影不是艺术的错误观点，详细论证了电影并不是机械地纪录和再现现实的工具而是一门崭新的艺术。而且通过电影与现实的差别来论证“电影作为艺术”的，提出“部分幻觉” 理论，影像的感知方式与现实的感知方式存在区别，正是这些差别才给电影提供了各种艺术手法，创作者可以“艺术地运用”这些差异。另外，他对无声和黑白电影进行了十分精彩的论述和分析，虽是对苏联蒙太奇学派和卓别林等无声电影大师的作品进行了分析，但实际上是对无声电影的实践经验作了理论总结，而且往往从心理学角度阐释；阿恩海姆对电影视觉画而和视觉表现手段的研究十分精辟，对电影技巧的分类研究为后来的电影语法理论奠定了基础。（二）电影文化学贝拉?巴拉兹：匈牙利的一位社会学家，是第一位全面探讨电影理论的马克思主义者，也是第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。代表理论著作有《可见的人类：论电影文化》、《电影的精神》、《电影关学》(又译《电影文化》 )；其屮《电影美学》最有影响。主要观点：①电影具有群

电影理论知识点

电影理论知识总结相关概念直接参考《电影艺术词典》电影理论部分选择、填空；概念和术语；问题的回答和阐述；出题原则：以基本知识为主，一般知识为辅，个别偏僻知识。对作品、术语、观点、人物、流派的了解；作品：著作、论文、电影作品；电影理论研究和电影批评复习建议：点面结合；自我提问；答题技巧：要凝练概括、准确全面；要从各个角度考虑回答问题的内容；检查、补充和推敲；外国电影理论部分一、电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）；经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系；现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、二战后～60年代前； 4、 60年以后；（其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等；以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今中理论；形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。二、经典电影理论

电影电视拍摄技术入门及常识理论知识

视音频技术基础课程目的：熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。磁带规格：模拟格式和数字格式传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势视听效果的逼近磁转胶数字格式数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗三、当下电影与电视的竞合性关系互为死敌还是互为补充？

影视拍摄入门、常识理论

影视人员必备理论基础知识

后期影视人员必备理论基础知识影视资料2009-06-16 21:38 阅读217 评论0 字号：大大中中小小 & b4 Q2 Q4 \5 \# d0 ~https://www.wendangku.net/doc/8b16469056.html,极品资源论坛- [3 M9 v- ~2 ]. R% e 景别，根据景距、视角的不同，一般分为：婚庆,模板,动态影视,影视后期,资源素材,软件下载,非编技术,原创模板,AE,PR,EDIUS模板,3DMAX,MAYA,CG插件,免费下载! K( F( S9 R ~: B 1、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。婚庆,模板,动态影视,影视后期,资源素材,软件下载,非编技术,原创模板,AE,PR,EDIUS模板,3DMAX,MAYA,CG插件,免费下载- u8 X( e1 D* { 2、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 6 q* E( T5 c+ p, q/ h0 w婚庆,模板,动态影视,影视后期,资源素材,软件下载,非编技术,原创模板,AE,PR,EDIUS模板,3DMAX,MAY A,CG插件,免费下载3、大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 6 ]* i4 a8 W+ Q婚庆影视动态模板素材软件4、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。婚庆,模板,动态影视,影视后期,资源素材,软件下载,非编技术,原创模板,AE,PR,EDIUS模板,3DMAX,MAY A,CG插件,免费下载. c0 g- o" s" Z1 R2 N5 L 5、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。极品资源论坛6 n( i7 `9 j! Z, M. W 6、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。https://www.wendangku.net/doc/8b16469056.html,1 S3 q D- y, Q1 M/ M2 y 7、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。https://www.wendangku.net/doc/8b16469056.html,9 h! l+ o/ m& z' u6 b4 q+ s 8、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。% I8 G' Y5 ^: W/ t' f6 n 9、特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 " h7 h! ?) x0 t/ V婚庆影视动态模板素材软件10、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 ' U2 s: u" W8 E0 L) v# M极品资源论坛

表演课程

表演基础元素第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。在这个过程中，表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。表演元素是表演创作的基础，了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。二、课程目标与基本要求了解什么是表演元素。学生需对自身的感觉器官进行训练，最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。认真观察生活，揣摩人物。通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法，让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。三、与专业其他课程的关系此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分，应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。让学生对艺术的真实有明确认识和理解，为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。同时，应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。第二部分考核内容与考核目标第一节消除紧张情绪与打破陌生感一、学习目的与要求消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步，打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。要求学生按照教材提供的训练方式，根据自身实际情况进行针对性的训练。二、知识点与考核目标（一）呼吸放松练习应用：1、仰卧呼吸练习 2、盘坐呼吸练习（二）肌肉放松练习应用：1、应用教材中肌肉放松的训练方式。（三）信任摔背练习应用：1、应用教材中信任摔背的训练方式。（四）为盲人引路练习应用：1、应用教材中为盲人引路的训练方式。上述训练其目的为消除学生的紧张情绪，打破陌生感。学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法。第二节注意力集中练习一、学习目的与要求成熟的演员并非有“特殊功能”，在舞台上，演员要找到能够吸引自己，引起兴趣的关注点，然后使自己的注意力被这些关注点牵引，这是表演入门的一个基本规律。本部分通过各种训练要求学生学会有效的控制自身的注意力。二、知识点与考核目标

(戏剧影视导演)本科生毕业创作(含阐述)的规定(201104)

艺术学院导演专业本科生毕业创作（含阐述）相关规定一、毕业创作选题要求与创作规范毕业创作是戏剧影视导演专业人才培养方案十分重要的组成部分，是实现本科培养目标的重要教学环节之一。也是对毕业生综合能力、创造能力和全面素质的演练与检验。它的基本教学目的是培养本科生综合运用所学知识和技能，提高分析与解决实际问题的能力，在实践中培养学生勇于探索的创新精神、严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。毕业创作的教学指导通过系统的训练，使学生对创作过程中的选题、编剧、导演、摄制、后期制作各阶段的基本规律有一个完整的认识，进而结合深入生活具体实践活动，创作出能同时体现传统精神和时代风貌有机结合的作品。（一）毕业创作本科毕业创作的选题倡导现实主义思想和创作方法，提倡内容多样化，倡导健康文明的生活内容和深入完整的艺术语言表达。毕业创作教学要以创作题材的广泛性，形成风格的多样性，与个人表现的独创性相结合，充分体现本科毕业生的专业创作水平。 1．形式：电影短片。 2．时间长度限制：电影短片片长不低于20分钟。 3．体裁：剧情片、纪录片均可。（二）毕业创作阐述 1．选题范围：对自己毕业创作的导演阐述。 2．要求：（1）言之有物，观点明确，论述充分，结构严谨，文字通顺，要有一定深度和新意；（2）严禁抄袭他人的文章或成果，一经查出（包括段落抄袭的），当做不及格处理；（3）撰写要求及格式规范详见附件一。 3．毕业创作展映：毕业创作展映是导演专业毕业生展示在校专业学习成绩的重要教学过程，必须在暨南大学艺术学院统一规定的时间内展映。毕业创作展映通常在5月份举行，展出地点为艺术学院影视观摩厅。毕业生作品展映的放映、观摩、教师点评过程，均必须有所在专业系主任和任课教师亲临主持和指导。

影视后期剪辑人员必备理论基础知识

影视后期剪辑人员必备理论基础知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

影视表演台词发声练习

影视表演台词发声练习呼吸吸气 1.假设你现在很饿，窗口忽然飘来饭菜的香味，请你闻闻看是什么菜肴 2.有一瓶香水打碎了，闻一闻是哪种味道的香水？ 3.到花园里嗅一嗅丁香、茉莉、晚香玉、玫瑰的气味 4.取一枝鲜花包在手绢里，通过嗅觉猜出它的名字练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬，吸气时须深沉而安静，使五脏六腑都感到舒服呼气 1.用嘴把桌子上的灰尘吹干净 2.取一张薄纸置于桌上，一口气吹落，再取几张大小不同的薄纸分置桌子四角，深吸一口气依次吹落 3.取一支蜡烛点燃置于桌上，站在桌旁将蜡烛吹灭，再退后一两步，将蜡烛吹灭，然后在同样的距离吹烛光摇动，但不让其灭这些练习能让练习者体会到气的作用以及呼吸对于横隔膜的动作与控制呼吸结合 1.把自己当成一个气球，吸足气，拿绣花针在两唇中间撑

开一个小洞，然后用手轻压腹部，使气体徐徐吐出 2.试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼、鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼、口鼻同时呼吸等各种方式练习这些练习可以使演员在扮演角色时，不论处于任何情况，均能自如运用呼吸，为发声吐字打下基础发声各部位发声练习首先寻找自己身上可以发声的部位，并指出它们的名称，例如声带、喉头、舌、唇、鼻等，接着进行各部位发声练习喉 1.深吸一口气，打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然地发出声响来 2.仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提，把声音由喉头提至口腔，再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴的声音练唱时，如感觉嗓子疼或痒，有可能是因为发声及共鸣的位置不对，此时千万不要硬喊，若各发音器官没有异常感觉才是正常的状态舌 1.用舌尖发出“嗒嗒嗒”的机枪声 2.想象自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续发出“嘟