创造性写作课件 王家新1

关于创造性写作课程和创造性写作研究生项目

（人大本科生选修课）

王家新所谓创造性写作（Creative Writing），主要指的是不同于一般性写作的文学创作（诗歌、小说、剧本、文学翻译及批评等），自六、七十年代以来，美国各大学纷纷开设了创造性写作课程，并把它作为英文系的研究生项目（Creative Writing Programs）。它由著名作家、诗人兼学者主持并任教，招收具有学士学位、由专家推荐、具有创作能力和外语翻译能力的学生，专门从事较高层次的文学创作的学习和实践；它的学制为两年，一半时间在英文系从事一些文学课的学习和研究，另一半时间在教授的指导下从事创造性写作实践（Writing Workshop），第一学年内提交小说或诗集或其他作品的初稿，第二学年内在教授的指导下修改完成，毕业后授予艺术硕士学位(Master of Fine Arts)。所以美国大学的创造性写作研究生项目又称为The M.F.A .Program。

美国大学的创造性写作项目，在今天已成为美国大学英文系的学术体制的一部分，成为一种“美国式”的培养创造性人才的方式。活跃于美国当代文坛的作家、诗人、剧作家和评论家，许多都出自各大学的这种创造性写作研究生班。

在中国的高校正式开设创造性写作课程很有必要：各大学中文系和其它系都有一批爱好文学、具有一定的文学创作能力和渴望的学生。现有的写作课往往只是一般化的常识性写作，远远不能满足他们的需要。我们不仅要培养文学的研究人员教学人员，还应着眼于培养创造性人才，还应出作家、诗人和批评家。那些伟大的或优秀的作家诗人，总是一个民族的骄傲。因为从他们的作品中，才呈现出一个民族的心灵，一种语言文化的光辉和魅力。（北大，一位女生上台，海子）。中文系学生，即使没有当作家诗人这方面的愿望，也应通过这门课程的学习，来培养自己的文学素质，来深入了解文学创作内在的奥秘。几年中文系下来，如果还不懂诗，不懂文学，那是说不过去的。

无论如何，文学对我们的一生都是很重要的。诗歌使人优秀。写出一首好诗是一种幸福，读到一首好诗或一本好书更是一种幸福。诗歌和文学对我们心灵的力量足以使我们对它感恩。

开设创造性写作课程，主要从事文学创作的学习和实践。文学创作，包括了诗，小说，散文、戏剧，甚至也包括了富有创造性的批评（巴特、桑塔格，引人入胜，愉悦、洞见、启示，就是作家，文本，甚至评论的东西更精彩，更有文学价值）和翻译（穆旦，袁可嘉）。

这些是从文类上分的，但我们对何谓“创造性写作”还应有更深入的认识。不然，你也可以写诗，但写出来的可能只是分行的散文。甚至比有些散文更缺乏诗意。

美国诗人，曾在多所著名大学主持过创造性写作课程的乔直这样对我说：“作为一个想象性写作课程的教师，我创造一种相遇，以使学生领悟到语言如何像大自然一样，可以成为一种活生生的神秘的资源，而一般的写作总是作为某种“给定”的记忆、习语、观念和意象的反响。”（蜡烛，固然好，但没意义的程度。前途是光明的，为什么一定是光明的呢？你就不能换个别的方式表达？你如果一直这样小和尚念经一样念下去，那我看，你一定是没前途的！）而那些真正富有创造性的写作，总是打破这类惯常习语的束缚，使我们一瞬间体会到语言的美、光辉和力量。比如说对爱情力量的赞美。帕斯捷尔纳克曾写过这样令人难忘的诗句，来描述那种曾照亮他的、给他的生命带来新生的美丽女性：“你来时带着一把椅子，/你取下我的生命如同取自书架/并吹去名字上的蒙尘。”多么美，多么清新！仿佛骤然间给我们带来了一阵无比清新的风。

多多独特、惊人的语言秉赋和能力，对家园神话的语言铸造，其语言往往具有出乎不意、直抵人心的撞击力。这种来自语言本身的力量，在他的近作《四合院》中再度迸发，像“撞开过几代家门的橡实”、“一阵扣错衣襟的冷”、“张望，又一次提高了围墙”，这些诗句本身的意味和力量即令人颤栗。这昭示我们，那些优秀的诗人，不仅是为民族保存并深化记忆的人，也是在骤然间为我们揭示出母语的光辉、潜能和魅力的人。

文学是语言的艺术，要求我们把注意力集中在语言本身，体现诗意、文学性、艺术匠心之所在。语言之路。鲁迅之所以伟大，不仅在于他的思想多么深刻，更在于他是一位语言大师。正是这使他立于不败之地。比如《秋夜》不仅写到“奇怪而高”刺向夜空的树，“后窗的玻璃上丁丁地响，许多小飞虫乱撞”，这个“丁丁地乱撞”，真是一字千钧，动人心魄。不仅写出了一种清脆的声音的质感，更道出了小飞虫粉身碎骨扑向光明那种精神，或者说悲剧。今天看来，他语言的功力仍难以企及。还有莎士比亚，那么伟大，但艾略特说他其实从来没有思考或，那么靠什么伟大？靠本能直觉，语言天才，一出来就是“黄昏如黑色的斗蓬”，你不能不服。《十四行诗》“我的爱能在墨痕里永放光明”。

但了解了这些，并不能一定保证我们能成为作家诗人。因此，我在这里推荐里尔克《给青年诗人的第一封信》（三联）。

我与里尔克最初的相遇。1981年，大三，我第一次在袁可嘉等编选的《外国现代派作品选》（上海文艺出版社1980年11月版）中读到冯至译的《秋日》、

《豹》、《啊，诗人，你说，你做什么》等十首诗和《布里格随笔》片断，对于刚刚走上诗歌之路的我，无疑是一种照亮和提升，它给我带来的内在震动与激荡，它所闪射的贵重的光辉，使我至今仍怀着感激之情。也许正从那一刻我就意识到：这正是我一生所需要并认同的诗人。这样一位诗人给我带来的，决不仅仅是几首好诗或一些新奇的句子，而是对我的一生都无比重要的东西。

我至今仍难忘第一次读冯至译的里尔克《给青年诗人的第一封信》时所记住的那些话，它在我内心所引起的颤栗已超出了一切言语：“我必须写吗？你要在自身内挖掘一个深的答复”，若你以“‘我必须’对答那个严肃的问题，那么，你就根据这个需要去建造你的生活吧”，“如果你觉得你的生活很贫乏，你不要抱怨它；还是怨你自己吧，怨你还不够做一个诗人来呼唤生活的宝藏”，“你的职责是艺术家。那么你就接受这个命运，承担起它的重负和伟大”。这样的教诲之于当时的我，真是比创伤还要深刻！它使我从此看清了一种未来。可以说，正是从里尔克这样的诗人那里，我才更深入地领会到何谓“诗歌精神”，或者干脆说，意识到我们自身的命运。因此，这不是一般的影响，借用《布里格随笔》中的一几话，“它们（会）成为我们身内的血、我们的目光和姿态，无名地和我们自己再也不能区分”。

我们从事文学，就出于这种内在的最深切的要求。为什么学诗读诗？有人说诗歌很美，有人说诗很抒情，有人说诗是文学最集中、最精华的体现（哈代），这些都不错，但从更深刻的意义讲，我们读诗，就是为了和人类最优秀的心灵相遇，或者说，与我们自身的心灵相遇。

这里再谈我自己一经历。2005年初夏一个晚上，北兵马寺胡同中的中戏小剧场。2005年大学生戏剧节首场演出。我被告知理工大学的太阳剧社用了我一首诗，征求我的同意，并请我来看演出。演出开始：舞台上前后两排高低错落的灯光刷地亮起，并在车流声和喇叭声中轰隆升起，颇为震撼人心。这时从幕后一个人出现，不辨面容，在黑暗的角落里读一首诗，车流声从桥上隆隆驶过，淹没一切。他几乎不是在读，是在孤独中放声喊。

至此，我才知道他读的是我在九十年代初写的一首诗《帕斯捷尔纳克》。我在观众席中听着。我没想到他们用的是这一首诗。与其说我兴奋，不如说我不安。因为这并不是一首对公众讲话的诗。我担心把这首诗念走了。我自己几乎从来没有在公场合“朗诵”过这首诗。内在的迸发和闪耀。我自己的嗓子也承担不了这样强度的声音。听着舞台上传来的“喊”，我有些难为情。接下来的演出极其荒谬，似乎和这首诗完全无关：男瞎子与女瘸子的“爱情”、女主人与她耍的猴子……等等。在开头用这样的诗是否有必要？但是，我渐渐感到了那无声的痛苦，那种在生命理想与卑琐现实形成的强烈的撞击力。它远远超越了“大学生”戏剧。戏

的最后，主角在台前回头喊了一声“你还在不在？”“我还在”，那个几乎被忘记的声音传过来了“我还在，还在桥下”。于是两排灯光从高处亮起，在车流声喇叭声中轰隆落到舞台中央，戏结束了。我才和其他观众一样，感到了这出戏的“构架”：诗成为有机的一部分，再也分不开了。

前来寻找“感动”的教育部的官员礼貌地表示了他的困惑（持相同看法不止一人）“你们究竟要表达什么？”导演“如果我知道要表达的是什么，我就不会排这个戏了”（他说这个戏已演过三年了，愈来愈不“清晰”）。更多的是肯定和赞赏。“切·格瓦拉剧组”的激情说好。还有一位人艺的编剧很感动地说，你们做我们没想到去做，也不敢做的事情。还是那位编剧：为了挣钱，我曾接一些电视剧的话，看了后惭愧，我要回到戏剧上来。

编剧、导演兼主演顾雷讲话了。他是理工大学99级生化专业学生，同专业中有一位高年级学生，被视为怪癖，有“精神障碍”，他们在一起谈的都是文学、哲学、人生的问题。一次，他们相约在北四环的桥下，在那里，他第一次听到这位同学放声朗读《帕斯捷尔纳克》这首诗。最后他们一起在深夜的桥下大声读着。而桥上是不断驶过的大卡车的声音。就这样一直到凌晨，他们到小吃店吃了一点早点，然后告别。从此，随着毕业，他再也没有那位同学的消息。

这就是为什么这出戏叫《告别无羁的长夜》。纪念他们心灵史上最难忘的一夜。那一夜，似乎决定了他们的一生。

《帕》这首诗总之，成了我的“代表作”。被收入各类诗选，其中的诗句也经常被人们引用。这些，都是我在写这首诗时怎么也没有想到的。但我理解他们为什么会如此认同这样一首诗，因为在其中他们与自身的命运骤然相遇，他们在其中感到了自己内心中的那种疼，他们长久以来忍在眼中的泪。因此我理解那个年轻人为什么几乎放声“喊”这首诗。

我自己也经历了这一切。那时我住在西单路口的一个胡同里，乘坐公共汽车从长安街边上到东边上班。有一天大雪刚停，还没有完全停，我乘坐的公共汽车轰鸣着驶过电报大楼，于是我想起了远方的远方，想起帕斯捷尔纳克，想起我们共同的生活和命运。满载的公共汽车一路轰鸣着，一道雪泥溅起，一阵光芒闪耀，一种痛苦或者说幸福就要从内心里发出它的呼喊，于是我写下了这首诗：

帕斯捷尔纳克

不能到你的墓地献上一束花

却注定要以一生的倾注，读你的诗

以几千里风雪的穿越

一个节日的破碎，和我灵魂的颤栗

终于能按照自己的内心写作了

却不能按一个人的内心生活

这是我们共同的悲剧

你的嘴角更加缄默，那是

命运的秘密，你不能说出

只是承受、承受，让笔下的刻痕加深为了获得，而放弃

为了生，你要求自己去死，彻底地死

这就是你，从一次次劫难里你找到我检验我，使我的生命骤然疼痛

从雪到雪，我在北京的轰响泥泞的公共汽车上读你的诗，我在心中

呼喊那些高贵的名字

那些放逐、牺牲、见证，那些

在弥撒曲的震颤中相逢的灵魂

那些死亡中的闪耀，和我的

自己的土地！那北方牲畜眼中的泪光在风中燃烧的枫叶

人民胃中的黑暗、饥饿，我怎能

撇开这一切来谈论我自己？

正如你，要忍受更疯狂的风雪扑打才能守住你的俄罗斯，你的

拉丽萨，那美丽的、再也不能伤害的你的，不敢相信的奇迹

带着一身雪的寒气，就在眼前！

还有烛光照亮的列维坦的秋天

普希金诗韵中的死亡、赞美、罪孽

春天到来，广阔大地裸现的黑色

把灵魂朝向这一切吧，诗人

这是幸福，是从心底升起的最高律令

不是苦难，是你最终承担起的这些

仍无可阻止地，前来寻找我们

发掘我们：它在要求一个对称

或一支比回声更激荡的安魂曲

而我们，又怎配走到你的墓前？

这是耻辱！这是北京的十二月的冬天

这是你目光中的忧伤、探询和质问

钟声一样，压迫着我的灵魂

这是痛苦，是幸福，要说出它

需要以冰雪来充满我的一生

1990．12．北京

就是这样一首诗。“这是痛苦，是幸福，要说出它/需要以冰雪充满我的一生”。我说出了吗？似乎说出了一些，但还没有。还需要以冰雪来充满我的一生。当然，在今天我们已很难呼吸到雪。我们呼吸到的是一个物欲世界最贪婪、腐败的气息。但只要我们写诗，我们不想屈服于灵魂的死亡，就需要以“冰雪”来充满我们的一生。所以，这里又回到了里尔克《给青年诗人的第一封信》的那句话：“你的职责是艺术家。那么你就接受这个命运，承担起它的重负和伟大”。

黑马

约瑟夫·布罗茨基

黑色的穹窿也比它四脚明亮，

它无法与黑暗融为一体。

在那个夜晚，我们坐在篝火旁边，一匹黑色的马儿映入眼底。

我不记得比它更黑的物体。

它的四脚黑如乌煤，

它黑得如同夜晚，如同空虚。

周身黑咕隆咚，从鬃到尾。

但它那没有鞍子的脊背上

却是另外一种黑暗。

它纹丝不动的伫立，仿佛正在沉睡。它蹄子上的黑暗令人心惊胆战。

它浑身漆黑，感觉不到身影。

如此漆黑，黑到了极点。

如此漆黑，就像子夜的黑暗。

如此漆黑，如同它前方的树木。

如同肋骨间的凹陷的胸脯。

恰似地窖深处的粮仓。

我想：我们的体内是漆黑一团。

可它仍在我们眼前发黑！

钟表上还只是子夜时分。

它的腹股沟中笼罩着无边的黑暗。它一步也没有朝我们靠近。

它的脊背已经辨认不清，

明亮之斑没剩下一毫一丝。

它的双眼白光一闪，像手指一弹。那瞳孔更是令人畏惧。

它仿佛是某人的底片。

它为何在我们中间停留？

为何不从篝火边走开？

驻足直到黎明降临的时候？

为何呼吸黑色的空气，

把压坏的树枝弄得瑟瑟作响？

为何从眼中射出黑色的光芒？

它在我们中间寻找骑手。

约瑟夫·布罗茨基（Joseph Brodsky，1940—1996），二十世纪最优异的俄语诗人之一，生于列宁格勒一个犹太人家庭，15岁时开始写诗、译诗，并在地下流传，后被当局以莫名其妙的罪名流放到偏远地带劳动改造（“何以证明我是一个人”），经多方营救，1972年又被莫名其妙地驱逐出境，后定居美国并加入美国籍，用俄语写诗，用英语写散文，犹如登上人类历史文化的山巅“静观两侧的斜坡”，取得极高的成就，用米沃什的评语来说“光彩夺目，在不到十年内就确立了他在世界诗坛的地位”。1987年，因其“浓郁的诗意，优美的智识和高超的语言”以及“历史想象力”获诺贝尔文学奖。布罗茨基在《少于一》中写道。“语言比国家更古老，格律学总是比历史更耐久。”

美国诗人佛罗斯特：“读者在一首好诗撞击他心灵的一瞬间，便可断定他已受到了永恒的创伤——他永远都没法治愈那种创伤。这就是说，诗之永恒犹如爱之永恒，可以在倾刻间被感知。真正的好诗……是我们一看就知道我们永远不可能把它忘掉的诗”。

为早期的一首代表作。它显示了布罗茨基不同凡响的心灵禀赋和艺术才华。怪不得阿逢人便讲布罗茨基是俄罗斯的诗歌想象力并没有被历史拖垮的一个证明。

这的确是一首充满了创造力和诗歌精神的好诗。独具的艺术个性和深刻独到的感受力对写诗的重要性。

先谈“诗歌精神”，“俄罗斯情结”。俄罗斯文学中的风雪，道德力量和精神性，都深深影响了中国作家和知识分子。命运的指针，指向文学地图上的“北”。呼吸到雪。那正好是在十年前的伦敦，我去泰晤士南岸听一场朗诵，散场后我仍不平静，于是在路灯下再次翻开了诗歌节的册子，没想到只读到卷首诗的前两句，我便大惊失色：“我将迟到，为我们已约好的相会；/ 当我到达，我的头发将会变灰……”这是谁的诗？我在黑暗中问，一个英国人怎么可能写出这样的诗？

再一看作者，原来是茨维塔耶娃！这位痛苦的天才，不可能来这里读她的诗了，她早已安眠在遥远的俄罗斯的某个地方。此时，我才知道诗歌节的开场是一

个纪念她诞辰一百周年的专场，“活着，像泥土一样持续”，我读着，我经受着读诗多年还从未经受过的颤栗，我甚至不敢往下看——往下看，最后一句是“在天空之上是我的葬礼……”最后我合上书，像一个虚弱不堪的人，走上了夜幕下的泰晤士河上的灯火闪烁的巨大铁桥……

从此我守着这样的诗在异国他乡生活。我有了一种更内在的力量来克服外部的痛苦与混乱。现在想一想，那些日子多么让人怀念！在伦敦的迷雾中，是俄罗斯的悲哀而神圣的缪斯向我走来。

布罗茨基的这首诗，显然也不是一个英国人或意大利人可写出的。它充满了俄罗斯式的诗歌想象力和诗歌精神。对苦难有一种令人惊异的承受力，但他们承受，是为了把苦难化为音乐和诗歌，正是苦难，使他们对精神事物有一种诉求。

再看其创造性。

1，全诗充满了新奇、独到而精彩的比喻。好诗都有一种让人惊异的语言力量。“语不惊人死不休”。没有隐喻，就没有文学就没有诗。“焱热召我入荫晾”。在某种意义上，诗歌就是打比喻。打比喻就是文学的开始。文学才能往往体现在打比喻上。

平庸是人生当然也是诗歌最大的敌人。正是这些新奇、独到而精彩的比喻，打破思想及其表达上的平庸，让我们对这首诗刮目相看。一开始就不同凡响，“黑色的穹窿也比它四脚明亮，它无法与黑暗融为一体”。从黑色的穹窿到它的四脚，一种倔强的无法与黑暗融为一体的生命存在。这其实是布的精神自画像，不屈于这一切，所以他成为一个诗人。

它无法与黑暗融为一体，不是因为它白，恰恰是因为它黑，它比黑还黑。为什么不写一匹白马而是黑马？因为更神秘、也更有力量。颜色。接下来运用修辞手段极尽黑马的“黑”。这些精彩的比喻，不仅深刻印象，而且耐人寻味。“我不记得比它更黑的物体。/它的四脚黑如乌煤，/它黑得如同夜晚，如同空虚。”前一句我们都可以写出，但这个“黑得如同夜晚，如同空虚”恐怕只有布才可以道出。黑的形而上。虚实结合，拓开思的空间。

不是为比喻而比喻。这些比喻不仅显示了诗人过人的语言才华，更显示了深刻独到的诗歌感受力和想象力。诗人不是通过说理，而是通过比喻来表达思想和感受的。莎的麦克白斯著名的道白：人生是一个白痴讲的荒唐故事，充满了喧嚣和骚动，却没有一点意义。莎对世界对人类存在的全部理解，就在这个比喻里。福克纳就用“喧嚣和骚动”作为他的长篇小说的题目。我们再来看海子的《面朝大海，春暖花开》

从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福

我只愿面朝大海，春暖花开

这里有一个核心的意象：“幸福的闪电”。人们可能都没有意识到其重要性。但正是它构成了这首诗的精神内核。它包含了海子诗歌世界的隐秘。承接第一节改变生活的意愿和对理想的憧憬，第二节进一步表达了诗人与世界交流的激情，诗人要“从明天起，和每一位亲人通信”，这是他改变自己生活的一个重要部分，这里的“每一个亲人”并不一定是诗人的亲朋，而是指所有诗人所爱的人，每一个读到这首诗的人。在一种新生的喜悦之情从心中升起之时，诗人要和他们一起来分享对生活的感恩之情。那么，他要告诉我们什么呢？当然不是油盐酱这类我们都知道的东西，而是那来自另一个世界的“幸福的闪电”！这里，“幸福的闪电”就是一个耐人寻味的隐喻。为什么要把幸福与闪电联系在一起呢？我们先想想闪电这种自然现象：它是来自“天上”的，一刹那间的，但又是一种震撼和照彻，有一种使人全身心茫茫然颤栗的力量。因此，海子为他从精神王国所感受到的幸福找到一个最恰当的比喻：闪电，幸福的闪电。他感受到“幸福”来自“上界”，来自“天启”。他身心颤栗地感受它，就仿佛感受到闪电一瞬间的照彻。记得歌德有一次也这样说到：我一生的幸福只有七分钟。幸福的含义需要我们以一生来体会，来辨认。可能七分还不到，“多美啊，请你停一停。”幸福感的出现总是瞬间性的，但这一瞬已是永恒。

因此这个隐喻透出了海子诗歌世界的隐秘。这个比喻也是有来头的，夏尔的名句：“我们居住在闪电里，闪电居住在永恒的心脏”。我相信海子读过这句诗并对此心领神会。“我们”在这里指的是诗人和一切精神的传递者。而这个比喻又来自普罗米修斯从天上盗火的神话。成为诗人的命运和原型。而在海子的这首诗

里，他要慷慨地把这种幸福和它的秘密“告诉每一个人。”他来到这个世界上，就是要做一个幸福的使者，把诗的光芒带向人间。

海子当然有其天才。他的天才有时是一种诗的转化力。再比如《最后一夜和第一日的献诗》“今夜你的黑头发/是岩石上寂寞的黑夜/牧羊人用雪白的羊群/填满飞机场周围的黑暗”。帕斯捷尔纳克的自传性作品《安全保护证》“不管以后我们还能活几十年，都无法填满这座飞机库”。“少年时代是我们一生的一部分，然而它却胜过了整体”。

充满了想象力和精神性，但又不虚。他赋予了我们一种“视力”，使这匹神秘的黑马历历在目，如在目前。具体，富有质感。从蹄子上的黑暗，到肋骨间的凹陷的胸脯，从它的脊背，到它的双眼白光一闪，像手指一弹。不仅有一种造型感，还有声息，把压坏的树枝弄得瑟瑟作响，也仿佛被我们听到，从而感受到它的力量，它的出现，它的到场，它的渴望、呼吸和寻求……

2，这首诗层层递进深化，不时有惊人之笔，然而最出人意料，也最精彩的是最后一句。“它在我们中间寻找骑手”。不仅出人意料，而且也在陡然间提升了全诗的境界，它一下子使这首诗变得不同寻常起来，也使该诗的作者作为一个杰出不凡的诗人出现在我们面前！

读了我们不由得感叹：什么是诗？这才是“诗”！

为什么？它一下子扭转了寻常的逻辑思路，而显示了一种奇异的诗的想象力。不是我们在寻求马，而是它来到我们中间寻找骑手！

布推崇弗罗斯特、哈代及奥登等诗人，称他们“在最难预料的时候和地方发出更漂亮的一击。”哈代的名诗《两者合一》(“The Convergence of the Twain”)（关于泰坦尼克号的沉没）中的精华之处也许在于“处女”一词（正如在“处女航”一词中的意思），它于是产生了这首诗核心的智巧—船和冰山是命定的情人。这一提示几乎是随意做出的，在我看来是天才的灵光一现。布罗茨基自己这首诗的结尾，也正是这样出乎意料的“天才的灵光一现”。

我们学诗，要使自己的写作获得一种创造性，最重要的就是要学这一点。

诗的表述方式：

策兰：“那是春天，树木飞向它们的鸟”。狂风大作之感。不是从天堂里就是从地狱里刮起了狂风，使树木连根拔起，飞向它们的鸟。

卡夫卡：“笼子在寻找鸟”。哲理。

穆旦《赞美》“在忧郁的森林里有无数埋藏的年代，它们静静地和我拥抱”。

帕斯捷尔纳克：“诗越是出乎意外，越是能表达出悲怆的境界”。

不是我们在寻求马，而是它来到我们中间寻找骑手！也可以说，不是我们在写诗，而是诗在写我们。“我们从未走向思，思走向我们”。（海德格尔）话虽这么说，但问题并不这么简单。问题是你准备好了没有。布就是准备好了的一未来的骑手，所以当这匹黑马向他靠近时，他不当也不行，他不当这个骑手，上帝也不允许。天生丽质难自弃。

你若是没有准备好，诗即使走向你，也会擦肩而过，或掉头而去。这里的“准备”，就是读书和训练，就是全身心的投入，就是为诗歌工作，甚至为诗歌献身！你不为它献身，诗歌要你干什么？！甚至你的孤独、磨难、也是在准备。里尔克：“我是孤独的但孤独的还不够，为了来到你的面前”。

说实在一点，读书是你进入文学世界唯一途径。“读书破万卷，下笔如有神”。诗就来写你了。德里达：“所有的一切都在书中经过。所有的一切都得进驻书中。所有的书也得进驻书中。这就是何以书永不完结。它永远在痛苦中于豆状小火旁守候暗夜”。

文学就是这样一件值得我们为之献身的伟大事业。伟大的是诗歌本身，而不是我们自己。诗人不可以“创造者”自居。“当我开出了自己的花朵，我这才意识到我们不过是嫁接到伟大的生命之树上的那一类”。伟大的是诗歌本身，是这样一棵万古常青的生命之树，而不是我们自己。

波德莱尔：诗人是“翻译者”。大自然，生命万物，老人头上的皱纹，少女的灿烂的笑，命运的奥义，都是一种语言。

博尔赫斯：“与其说我是一位作者，不如说我是一位读者”。

愈是伟大的作家和诗人愈谦卑。带着一种感恩心情生活。对养育造就了他们的文学的感恩。朝闻道夕可死矣。帕斯捷尔纳克的自传性作品《安全保护证》。证实了更伟大的精神事物对人的庇护。对人的祝福。它造就了你，使你充实、优秀，使你的心灵高贵，使你贫贱不移富贵不淫，使你充满智慧地生活，使你的灵魂即使在最孤独最苦难的时候也有所安慰，这一切，不是对你的祝福是什么？我守着这样的诗在异国他乡生活。我有了一种更内在的力量来克服外部的痛苦与混乱。所以我感恩。

之谦卑，还在于他们都意识到文学是无穷尽的。他们写下的每一篇，都不是眺望大海的最后一道海岬。极尽其黑，“可它仍在我们眼前发黑”！契可夫。

3，我们还要问，诗人为什么这样来写黑马？这匹神秘的“黑马”意味着什么？

它是一匹马而又不仅仅如此。它出自心灵深处的强烈感受。它是从心灵深处浮现的一个幻象，一种想象中的生命存在。诗人从他的心灵深处看到了这匹黑马。

那么，它象征着什么？是命运？是神秘的力量？是诗歌本身？完全可以有多种理解。多义性。

无论它是什么，诗人都在全身心地感受着它，屏声静气地感受着它的神秘，它的力量，它的出现，它的到场，它的渴望、呼吸和寻求……

也十分感人的写出马的期待。“它为何在我们中间停留？/为何不从篝火边走开？”我们需要这匹黑马，它也需要我们。马与骑手、诗与诗人的相依为命性。只有这样，才能构成一种命运。

最后，为什么我们选择《黑马》这首诗作为创造性写作的首讲，我的用意你们也许可以猜测到，那就是让诗歌这匹黑马来到我们中间寻找骑手！

我们需要怎样的禀赋，怎样的勇气，怎样的品质和力量，怎样的准备，才能成为它要寻找的骑手？

我们中间谁最有资格成为它要寻找的骑手？

对此，如同里尔克所说的，你们要从自己内心里找答复。同时，请相信你们自己！相信在你们自己身上就沉睡着一个诗人。你们所要做的，是为诗歌的到来做准备，是让它来到你们中间，来到你的生活中，嗅着你们，唤醒你们，挖掘你们，造就你们！

当你感到这匹黑马向你靠近的时候，写下你生命的第一行！

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第十三章公司的其他管理问题 本章提要： 公司经理的工作 公司经理的时间管理 公司经理所应具备的素质 一、管理者的态度和行为 通过管理者的态度和行为，公司为整个广告公司定调。 广告公司的管理者必须面对和指导很多实际的问题。 如为公司定位， 发展有效的业务计划， 正确构建公司组织， 对人员、产品和业务流程三个领域的管理，使公司能得到持续的发展。 二、广告公司的沟通问题 广告公司有两类基本的沟通：外部沟通和内部沟通。 内部沟通的受众和外部沟通的受众是不同的 不同的沟通需要不同的传播策略、计划和执行 也需要有不同技术和经验的人来负责 外部沟通的主要对象是新闻界、客户、潜在客户和潜在员工。 负责外部沟通的员工工作中必须带着营销的观念。 做好外部沟通需要广告专业的知识和与媒介相处的经验。 媒介人员包括:

媒介的广告部门的人员 负责媒介营销和栏目的重要人物。 熟悉媒介和理解公司的营销目标可使沟通指导有效地完成外部沟通任务。 内部的沟通则较为容易，因为它只有一种受众，即公司现有的员工。 沟通也必须要在目标认同的范围内，它和公司的定位有关。 沟通的目标是不断给公司现有的员工传达公司有关产品、客户及公司内其他员工的信息。 负责内部沟通的人应有创造性，他应尝试用不同的、新的和有趣的方式告诉员工一些事情。 内部沟通形式： 会议和书面 文娱体育活动、聚餐、节日的旅行或野炊 新闻、布告、备忘录等 无论内部沟通还是外部沟通，媒介的重要性不可低估。 媒介会影响公司的声誉 媒介常拥有有关客户和客户人员的重要信息。 三、创意推销和创意奖励 广告公司的产品往往是创意或创意作品。 推销创意的技巧和沟通技巧对广告公司的成功十分必要。