光影魅力——解读德加色粉画的艺术语言特点
中国画论文：浅析中国画的艺术特征
中国画论文：浅析中国画的艺术特征 张静 （武警政治学院，上海200435） 摘要：中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面：一、以形写神，畅神达意；二、以线造型，笔精墨妙；三、以虚带实，虚实相生；四、以大观小，散点透视；五、诗书画印，综合艺术。通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。 关键词：中国画；艺术特征；写意；笔墨 中国绘画艺术历史悠久，源远流长。她植根于华夏文化沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。当然，“五四”运动以后，西学东渐，近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法，力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新，形式多样。但万变不离其宗，中国画的主要特征依然不变。笔者将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面，其中第一与第二个方面尤为典型和重要。 一、以形写神。畅神达意 “形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。 中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好地传神，形的表现可以很灵活，可以夸张变形，甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，现代国
导演光影——浅谈油画创作中光影的有意识运用
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最后的晚餐达?芬奇 ｛的室外冷光渐渐消融在温暖的室内空间中，｛同时也营造了一种宁静，随意、安详而又富ｉ有诗意的生活气息。 烛光下的神秘——－｝立图尔（１５９３－－＇－１６５２） 受意大利卡拉瓦乔影响的拉图尔，在绘ｉ画中也常常追求明暗对照的画面效果，而对；光影的独特表现却使其形成了自己一套独特ｉ的、与众不同的风格特点。拉图尔的绘画风‘格十分鲜明，十分注重光与影的二重性，光：明与黑暗的对比以及烛光达到的艺术效果令．他欣喜若狂，偏爱夜光的表达。在他的作品｛中，常常用油灯或一根燃烧的蜡烛作为光源，：这也似乎成为他画作的一种标志，也以此形成了近乎简约的个人风格。烛光成为作品的：主题和主体，而人们的视线却也因此被烛光：照耀的局部深深吸引，并从中体味到更生动；的生活场景，烛光的呈现和探究已成为拉图ｉ尔“心机”的流露。强调物象在其照明下的；反映，从而呈现了一种构Ｉ冬）的“单纯性”，形．成简洁的轮廓，表现出一种奇特的视觉效果。 美国学者贝蒂?艾德华也曾指出：“要对：光影重新认识，不要客观地观察光和影，而｝是主观地观察光和影。”这种明暗对照不是：对自然光影的被动复制，而是对其规律做主；动的探寻，对光影进行的主观化处理，人工‘性的设计。成为光影的丰导者，更好地运用；光影这一绘画语言来演绎作品要表现的内；涵，有意识地观察“导演”光影。 自然界光的来源．方向、强弱和影的呈；现似乎都是被动的、不易被画家控制的。实；则不然，光影的出现不一定符合光学规律，；而是根据创作者本人的主观控制。高明的艺；术家从不被光影所奴役，而是主动地、有意｝识地运用它，驱使它，根据主观的各种因素ｉ让光影“招之即来，挥之即去”，成为其主宰。；在画布上创作者更为自由、“随意”地改变光影对画面的影响，设计出理想的光影。比如；在一片沉闷的环境中，一束光线打在主体形；象上，这样则会使主体特别突出，可以起到：强调作者意图的目的，就如安格尔所说：“一幅画的光应该投射和集中在画的全局中最强：烈的地方，这是为使观者的视线引向这个部 倒牛奶的女佣维米尔夜巡伦勃朗 艺术理论ＩＩ２０１０?０５ｌｌ美术大观 分。”光线引导观者的视线于画面中重点人：ｊ自己从规则中解放出来，用创造的光线，将ｌ 物的身上，成为构图组织的总原则，形成简：．自己实际观察到的光影和符合自身审美心ｉ 洁的画面，起到突出构图藿点的作用，使之；理、观念的标准糅合在一起融入他们的画面｝ 一目了然，并造成视觉Ｅ的节奏和冲突。“用：．中，使客观的光影与意蕴的光影一致。光影ｉ 光亮把个别的人物从黑暗的、神秘莫测的空ｉ．的有意识调整也依据已有的审美意象的变化； 间里抓出来”，这种利用光线来突出主体的；而改变。审美趣味的发展和新的审美趣味的｛ 构图方式，也让作品中几乎没有什么细节可要求，使得光影这一绘画语素也获得了一种｛ 被观者孤立地看待，因为它们都为整个作品崭新的发展空间，并根据其审美的发展而不ｉ 的视像起作用，共同构成一个不町分割的整断演变，这样也让光影的审美心理功能更好ｌ体。在这种主动性之下，根据创作者的需要，｛地成为影响画面气氛的艺术语言功能的积极ｉ 有时画面被大面积的黑暗所占据，有时又将：一因素之一。对光影的这种艺术处理是作者主｝ 人物部分或全部暴露在强烈的光线之下。总观审美感受的表达，是视觉审美经验抽象的｝ 之，这种光线的主观化处理已被作者积极地ｉ呈现，而不仅仅是光线照射原理的表述。画｝ 显现于作品中，更好地丰富了画面的效果，ｊ家通过主观的创作理念，并融入自身的情感ｌ 光影的有意识“导演”使得作品更具活力。；表现，在客观物象本质不变的情况下对其重｛艺术家从象征的角度和审美心理的角度：构和再构，赋予新的形态和新的意义，成为ｌ 对光影加以调整，在适应创作者的主观要求：．具有审美意象的光影。 的同时，使之在作品中的支配也更合乎情；｛绘画中光影的安排和处理都是经过艺术｝ 理、现实。主动性的创作者往往不会被客观’家精心设计而完成的，体现出画家处理光影｛ 的光影所束缚，会从其规律中解脱出来，将，形式美感的独具匠心，是审美心理、观念，体｝ 现实中的明暗和创作主旨或自身的审美标准．‘验的直接流露，并不仅仅只是现实的一种复｝ 相协调，最后融人作品中。在创作者手中，不ｉ制，而是艺术家通过某种情感或理念意图，ｉ 是光影依附于事物，而是事物服务于光影。；一对客观物象的重构和再构，在这种过程中赋； 在艺术作品中。光影的设置很容易引起人们｛！予物象一种新的具有意向的光影，其作品背ｉ 的情感反应与联想，例如通常情况下对比强：！后可纳绎出类似的艺术风格、审美理想和审； 烈的光影可以给观者以宁静愉悦之感；而较｛：美态度，显现出独立的艺术价值。 弱的光影对ＬＩ：，贝ＪＪ会产生朦胧而晦暗的感觉，ｉ 给人以忧郁、惆怅之情。｛参考文献： 在通常情况下，观者的眼睛会自然而然；ｌ?ｆ法】安格尔著?朱伯雄译?安格尔论艺术?上海人民出； 地聚焦在较亮的部分，从而使得暗面的内容｛；般仕，１９８０ 不那么清晰，这样也就使暗部的某些细节表：｛２?蓓蒂。Ｌ‘施莱姆著?郑录高编译?绘画与光?天津人ｌ 现得较为含糊，同时这也会带给观者更多的；｝民美术出版社，１９８３ 想象余地。反之，创作者也可以用此种方法！；３?ｆ美】鲁道夫’阿恩海姆著?滕守尧?朱疆源译?艺术与ｌ 来更好地诠释作品所要完成的“象征性”。ｉ｝视觉艺术?中国社会科学出版社，１９８４随着审美心理、观念的变化。光影的艺｝｝４?帕拉蒙编写组?雨木译?现代欧洲绘画教程一光与； 术表现力在创作者的作品中也呈现出不同的：；影?吉林美术出版扯，２００１ 改变。事物在光线的照射下以不同的面貌展ｒ｝５?丁宁?西方美术史十五讲?北京大学出版社?２００３ 现，并以人类的审美心理和观念为基础来选：；６?毕沙罗等?西欧五十名美术家７Ｊ、传?天津人民美术出ｉ 择具有代表性的自然形象。因此，在绘画创｝｝般社ｔｌ唰１ 作中，对光影的设置和选择从某种意义上来ｉ 说也就是对具有审美意义的事物形象的选；｛ 择。创作者往往不被现实中的光线束缚，将：：杜薇大庆师范学院艺术学院教师 ‘’……‘‘…‘‘‘…。…’ ‘……一。‘…’‘………‘ ………………—‘……‘Ｌ…—— ；０３＇１万方数据
西方艺术赏析论文
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
中国画作品赏析
中国画作品赏析 系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！ 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。 阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他
语言的魅力高中议论文
语言的魅力高中议论文 在生活中，如何运用巧妙的语言是一门独特的绝学。巧妙的语言散发着淳淳的艺术气息，使人为之一振。这，便是语言的魅力。今天，小编为您介绍的是语言的魅力高中议论文，一起阅读吧! 语言的魅力高中议论文一： 这世间，最动听的是语言，有所言，方有所情。 当我们取一本书来，走近她丰富的语言世界，就像面对着静静的溪流，在手指翻动书页的一瞬间，心里的忧思愁绪便会随着溪水悄悄地流逝。在心情愉悦时，读一首优美的散文诗以助兴，胸襟会更加开阔，心底如同品尝了一杯浓厚香醇的咖啡;夜阑人静，月悬天宇，偶闻切切如蚕嚼桑叶一般的读书声，更是一种享受。走进语言的魅力世界，总是走进花一样的季节，梦一般的意境，那种美妙胜似听贝多芬指尖流泻而出的《月光曲》…… 古人云：人之异于禽兽者几稀。“稀”者之一，就在于人类有精妙的语言。它是构筑人际的桥梁，是表达内心的媒介。在这个世界上，数十亿人千百种语言，汉语、法语，英语等等，那些语言不仅是文化的符号，也是每一个人对语言文字挚爱的精神寄托。 寄托着人类的热切期望，蕴含着人类丰富的感想。简简
单单的几个字组合在一起，便成了一种感情，一种精神，一种心灵的寄托。千百年来，无数文学大师在这简单的几个字上雕刻，刻出了一片又一片数不清的辉煌，也刻出了一个又一个灿烂的艺术天堂。它仿佛一种古老的艺术，无时无刻不再广袤的空间回响，那绵延不绝的音响，像无数眼清泉涌于林莽山岩，汇成一股奔腾喧嚣的声浪，真切地显示出人类星球的生机勃勃。 语言有一双神奇的翅膀，它让每一个走进它的人，都插上这双神奇的翅膀，在这个奇妙的世界中自由飞翔;语言有一盒美妙的彩笔，它会在每一个走进它的人眼前绘出一幅美好的画，绘出人们心中的希望;语言有一张会说话的嘴巴，它告诉每一个走进它的人有趣的故事、深刻的道理;语言宛如一位魔法师，魔棒轻轻一点，就变成精美的诗歌、优美的文章…… 人类有语言，这是人类的骄傲。然而，并非所有的语言都精美动人，正因如此，才有了无数人对美妙语言的热切向往，才有了诸如“语言大师”、“幽默大师”、“雄辩家”、“演说家”之类的美誉，并将其赠予那些语言方面出类拔萃的高手。 纵观古今，人类历史长河中涌现出多少驾驭语言的能人高手!那扣人心弦的演说，鞭辟入里的的雄辩，令人捧腹的幽默，妙笔传神的情书，还有脍炙人口的诗词歌赋，无不显
浅谈中国画的独特魅力
浅谈中国画的独特魅力 【摘要】本文由中国画的基本表现形式入手，突出了中国画不同于西方绘画的以线代面的艺术特色，最后上升到中国画的精神方面，主要阐述了中国画受到中国的传统文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影响，由此论证中国画的独特魅力。 【关键词】中国画独特魅力意境 中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。 一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的线条 我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的线条不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。 中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细&&让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。 中国画中又有书法用笔和书画同源的说法，书法意在一个写字，要力透纸背，我觉得中国画也很在意一个写字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，一波三折，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。 二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力 在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。 黑白本身就给人一种清清楚楚、明明白白的认知，而中国画的气韵意境就在这黑白分明的笔墨当中被发挥的淋漓尽致。中国画中的黑白是互不可缺的，如果我们只是一味地挥毫，当一张纸全被墨色浸透时，那么中国画的意境也就荡然无存了。可见，空白是何等重要，而这也就是画家们常说的透气留白。中国画的韵味便溢于这一纸一墨、一黑一白当中了。
《影视配音艺术》讲义
第一部分影视配音艺术概说及创作准备 1、专业是我们生存及一切个人社会发展的基点和倚靠，因此，要有敬畏之心，要把练声当成一种仪式，“戏大于天”，把练功（广义）变成生活的一部分，夯实基本功。 2、影视配音艺术的定义及分类： ⑴广义定义：在影视作品的后期制作过程中，对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动都叫做配音，如音乐的选配，动效的制作，解说，台词的录制，最后的合成等。 ⑵狭义定义：是指在影视作品中，专为对白、旁白、独白、内心独白、解说以及群声等语言的后期配制而进行的一系列艺术创作活动。 我们所探讨的影视配音艺术是指狭义上的配音艺术。 ⑶影视配音艺术的分类：类型十分丰富，可以分为影视专题、栏目配音，影视广告配音，影视剧人物配音等。 3、影视配音艺术的创作特征： ⑴影视配音艺术创作的规定制约性----“带着镣铐跳舞”。 ●影视配音艺术是多度创作的艺术，创作的度数越多，规定制约性就越强。 ●创作依据（原片和文稿的风格、基调等）和创作对象（原片人物的“视觉形象”）直接 影响着我们对原片、文稿和人物整体基调的把握，规定着我们内心情感的状态和心理节奏的调整，规定着我们吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音、贴合口型等外部技巧的运用。 ⑵影视配音艺术创作的整体适应性。 ①影视配音创作要适应时代的要求。 ●不同时代的审美、价值取向往往体现在影视作品中---- ●国外：歌舞片的绚烂----西部片的强悍----古典主义的复苏 ●国内：英雄主义的讴歌----“高大全”----“三突出”的创作模式----平民化的视角----多 样化的形态 ●表现在有声语言上（国内）：从“不喊不革命”“调高情亦高”到“自如声区”的降调， 从“类型化”的创作到“个性化”的呈现，不同的时代在词汇、语法、话语样态、表达方式甚至是创作者的气息状态、吐字力度等方面，对影视配音创作都有着不同的要求。 ●因此，我们绝不能“抱残守缺”“以不变应万变”。 ②影视配音作品与影视作品各要素之间的整体相适应。 ●影视艺术是所有艺术门类中使用“符号”数量最多的艺术。 ●表现在配音上，就是无论旁白、解说还是人物的对白、独白，只有与画面、音乐、音响、 同期声、字幕等所有要素整合于一体，才能构成影视艺术作品的整体和谐之美，才能达到理想的传播效果。 ③影视配音创作者在创作中的整体适应性----上天入地、紧随不舍、拐弯抹角、亦步亦趋（原上译厂厂长陈叙一先生）。 ●在影视剧人物配音中，要让自己的声音完全融化在角色之中，哪怕是一声叹息，一个咳 嗽，一声笑都不能有丝毫的疏漏，让观众忘掉配音演员自己。 实际录音中，不是一气呵成的，面对中断或“跳场”，要注意保持情绪的一致，用声的统一与节奏的衔接。 ●在影视专题、栏目、影视广告等配音中，要用心、迅速、深刻地领悟原片的色彩、基调、 节奏、画面的转换、音乐的节拍等，准确、生动、传神的完成解说旁白的任务。 ●要通过经验积累或与录音师的沟通，了解、掌握和适应不同话筒、不同录音条件对声音 的影响和对用声的要求，更好的完成配音工作。 ⑶影视配音艺术创作的技术依赖性。
论油画写实艺术的精神
论油画写实艺术的精神 忻东旺 写实首先作为艺术的一种视觉形式是欧洲传统艺术的重要部分，写实的精神理念则构成欧洲整个艺术发展过程中的生命依据。 在人类还没有意识到有艺术的时候，我不知道写实的最初感动是否来源于对自然的摹仿。由于人类在生存现实中对来自自然的不测使他们十分恐惧，尽管人类依靠群体来维持较强大的生存力量，但面对威猛的野兽他们依然感到怯力。如果我们并不认为拉斯科原始洞穴壁画中那栩栩如生的动物是为了满足人类模仿自然的视觉审美需要或者是对虚拟现实迷恋的话，那无疑就是他们为了征服这些动物实施的巫术，他们在岩洞壁上摹仿野牛和驯鹿等动物的形象并画了它们中箭、受伤，是祈盼在现实捕猎中获胜。为了使他们自己相信这一切会真的发生，有时他们还画上了熟悉的小河，水中还应该有鱼……极其朴素的精神理念使他们欣慰，并尝试创造更多生命中需要的。 自乔托以来欧洲大量的宗教绘画并不是每件作品都动人心弦，之所以有些作品能够出类拔萃，伟大之处在于这些画家从心灵深处倾注于他们用绘画所表现的那一信仰。无论是安吉利柯还是弗朗西斯柯，他们对绘画的关注是因为希望通过最深刻的绘画形式传达他们灵魂中的追求。这一特点同样适应于理解古代埃及艺术，他们为死者画像或雕刻并无意识作为艺术品来保存，而是为了寄托死者灵魂的不灭，并以此慰藉世人的心灵。由此试想人类历史上哪一次被后人视为艺术的惊天动地的伟大工程是以艺术为目的的？如果说是，那么朴素的心理向往和至上的精神关注则是艺术的天性。艺术的天性是在没有发明艺术一词之前就存在了，富有灵性的人们会以毕生的精力和极限的创造追溯这一理想，即使是痛苦的。无论是埃及的金字塔还是中国的石窟艺术，都是创造者们的精神意志与天地共造化。 欧洲油画在其自身完整的发展过程中，人们经历了从神到人这一精神理念的转变，极大地丰盈了油画艺术的表现手段：在西班牙托来多古城桑托托梅大教堂里，安·柯列科的作品那坚实的造型结构和闪烁的明暗与整个教堂建筑装饰是惊人的和谐，使人不得不确信那迷离的真实。他的画同教堂一起仿佛折射着宇宙的光辉，使朝拜者的精神被彻底征服。教堂建筑对绘画的影响其空间结构意识成为欧洲油画的表现本能。这种空间结构并不仅基于科学物理和视觉经验之上，更是沉淀于他们的心理意念之中，精神渗透着他们的每一寸空间。那高耸的教堂尖顶肯定暗示着与上帝的沟通。每一时代伟大的艺术家无不受到生活的启迪，创造出无数生动的作品。然而精神的关注和投入始终是艺术家的灵犀所在。任何一位伟大艺术家的造就都有同时代大批芸芸众生相形，如
中西方绘画作品比较赏析
中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。
浅谈中国画与中国诗的关系
一、前言 中国的艺术家和西方的艺术家一直都在商讨诗和中国画的关系，但是他们各自都有各自自己的看法和观点。西方艺术家认为诗与中国画存在着根本性的差异，但是两者也是有关联的，可以合二为一。如黑格尔认为诗歌有音乐的一面，也有绘画的一面，西蒙尼蒂斯也说过“画是静默的诗，诗是语言的画”。而中国艺术家则认为中国画与诗存在着许多的共融性，本来就是感情的产物，两者相互的交融在一起，可谓“诗画本一律，天工与清新”。 中国画与诗的关系的研究已经不是一个新的话题了，在很久以前已经有许多的艺术家对此做以了解和研究，并且得到了一定的研究成果。我们可以说诗与中国画都是人类的本性加之感情的结合体。不管是的从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，还是到了唐代的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。这些作品的艺术表现形象和作者内心的感受都讲究的是意境美，也就是说意境美是主观与客观相互交融的产物。例如明清时期的书法家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。”也有人说诗与中国画是两种不同的艺术变现形式，虽然他们之间有许多相互交融想通的地方，但是这两种艺术也是不可以相互替代的，也就是说这两者之间也存在着差异性，它们在某些表现形式上也是不通的，各有各的表现领域。 一、诗与中国画的传统性 诗与中国画的关系是特别密切的，它们在很久以前就存在这相互交融的地方，而且两者也是相互影响着，并且在发展中相互影响和督促，使它们都经受了艺术文化的层层洗礼，最后向人类见证了发展的必然性。我们可以清楚的看到，在中国的传统艺术文化中，诗和中国画都是依托于艺术形象来表达它们各自的思想感情和人生领悟，用语言艺术与大家一起分享艺术的领悟。无论它们两者是在艺术精神，或者还是在内容，意境，审美情趣上都有着交融性和共通性。 中国的诗词绘画开始联系是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二首诗作了两幅插画，《洛神赋图》就是晋代顾恺之为《洛神赋》所画的插图。在晋代末期陶潜创作了田园山水诗，并且在这个时候大批的田园山水画家开始出现在画坛，从此诗与中国画的逐渐的结合，在唐代兴盛了起来，在那个时候诗人会给自己所作的诗作画，画家也为自己所画的画作诗，为以后的诗画的发展做了铺垫性的作用。到了宋代，诗与中国画的关系变得更加的密切，已经发展到了成熟的阶段，并且总结了“诗中有画，画中有诗”的美学原则。现在这个原则已经成为了千古定论，所有的诗人和画家都会以这个原则为最高的目标和创作目的，在诗和中国画的创作中有意识的向这个原则靠拢，同时这个美学原则也成为了诗与画创作的美德形式和标准。 从中国的史料上看，中国画流传下来的要比诗多的多，也久的多。例如中国画的岩画、彩陶艺术等等美术作品，这些作品不仅形式各种各样，而且色彩也比较单纯，主要是以线条的美感来丰富作品的内容和美化画面，而诗保存下来的作品相对来说就少了许多，剧资料记载，诗歌保留最完整的也只有《诗经》和《楚辞》这两部巨作的了，这两部诗歌不仅都充满了时代精神，还为以后的诗和中国画的创作创造了条件。它们的形式多种多样，内容丰富多彩，还有浓郁的生活气息，使诗与中国画的结合成为中国艺术文化的一种主要表现形式。 诗是用一种语言来表达的艺术变现形式，他用简练的语言表现现实的生活，中国画属于造型艺术，它用色彩、线条等来描绘出一个人或者一个事物的形状以表达出思想感情。中国画多是以意造境，究竟是为了意境美，在这一点上诗也是一样。中国画与中国诗词具有同样意义的意境美。 二、诗与中国画的互补性 （一）、诗中有画 对于诗与中国画的结合，我们讨论的不是形式的像与像，似与不似，重点是要放在诗画的本身去，也就这样说，诗不依赖于画而有画意，画也不会依赖于诗而有诗情。 唐代大诗人王维的诗，多数都可以说是诗中有画，就像大家熟悉的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”；“漠漠水田分白鹭，隐隐夏木啭黄鹂”。这些诗句虽然说不是绘画，但是它们的那种鲜明形象，活
K12教育：主题阅读 语言的艺术的魅力
K12教育2020五年级语文讲义 第5讲：主题阅读语言的艺术的魅力 学易优班次：_____________ 姓名：______________ 作家巧答妙问 著名作家刘绍棠到国外访问，一位外国记者不怀好意地问：“刘先生，听说贵国进行改革开放，学习资本主义先进的科学技术和管理方法，这样一来，你们的国家不就变成资本主义了吗？”刘绍棠反戈一击：“照此说来，你们喝牛奶，就会变成奶牛了？” 1982年秋，在美国洛杉矶召开的中关作家会议上，美国诗人艾伦金斯伯格请中国作家蒋子龙解一个怪谜：“把一只5斤重的鸡放进一个只能装1斤水的瓶子里，您用什么办法把它拿出来？”蒋子龙满脸笑容地说：“你怎么放进去的，我就怎么拿出来。您显然是凭嘴一说便把鸡放进了瓶子，那么我就用语言这个工具再把鸡拿出来。”金斯伯格不由赞赏：“您是第一个猜中这个怪谜的人。” 1986年6月，王蒙出任文化部部长。在一次中外记者招待会上，一位外国记者问他：“50年代的王蒙和80年代的王蒙，哪些地方相同哪些地方不同？”王蒙答道：“50年代我是王蒙，80年代我还叫王蒙，这是相同之处；不同的是，50年代我20岁，而80年代我50岁。" 有一次，沙叶新应邀出访美国，在与美国社会各界的接触中，进行了广泛的沟通与交流。期间，有人向沙叶新突发奇问：“您认为是美国好还是中国好？”他从容答道：“美国虽然科技发达但有自身的弊端，中国虽然科技落后于美国但有自身的好处，美国、中国都有自身的缺陷，这叫‘美中不足’……”一段话下来，紧张的气氛顿时变得和谐。 这几位作者的回答分别妙在哪儿？从下面选择合适的答案，填序号。 刘绍棠（）蒋子龙（）王蒙（）沙叶新（） A．巧用成语，使原本不好应答的问题在谈笑间化解。 B．巧妙地将复杂问题简单化，又不失礼节。 C．以其人之道还治其人之身，怪谜怪解。 D．顺水推舟，按照对方的逻辑说下来，以反问对方。 一、提问形式： 1．文中某某是一个怎样的人？ 2．某某人物具有什么样的特点或品质？ 二、答题模式： 我觉得……(人)是个……的人（至少答两点，而且要从不同的角度）。如果要求摆出理由和举例，就要从原文中概括例子来证明。 三、解答方法： 1．把人物放在具体的故事情节中，了解人物在各个情节中的表现。 2．抓住人物的肖像，语言，动作，心理等描写，特别是那些富有特征的细节描写来分析人物形象。3．重视小说中人物的身份，地位，经历，教养，气质等，因为他们直接决定人物的言行，影响人物的性格。
浅谈中国画中的文化元素
浅谈中国画中的文化元素 国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。其中，中国画盛用线条，西洋画线条都不显著；中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法；东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学；中国画不重背景，西洋画很重背景；东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。任何一个民族都有其自身的文化和艺术。中国画同西方绘画是在不同的土壤上生长出来的两棵参天大树，任何一方都无法抑制另一方生长。 立意即一幅作品主题思想的确立。中国古代画论中，都强调作画要“立意为先”，画中才有变化、有奇意。所谓“意”是指意识、精神。唐代张彦远论吴道子的画时说：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也。”清代方薰在《山静居论画》中也谈到立意与作画的关系。他说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”意境、神韵有的简古，有的奇幻，有的秀美，有的苍劲，有的雄厚，有的清逸……这些都是先立意后落笔而形成的。至于墨色的浓、淡、焦、润均可运用自如，表现出画家的神思妙想和笔情墨趣。“立意”并非出自画家的苦思冥想、主观臆造，而是来源于生活，来源于客观现实。 美术作品的造型，通常是以点、线、面、形、色彩、形体、肌理等元素构成视觉形象。其中“点”可以突出视知觉，仅凭点，构成中疏密、间隔、层次、深度等变化活动便无法展开。但它在画面上会因大小、多少、位置的不同引起视觉的不同感觉。“线”作为中国画的造型基础，是千古不易的道理。由于线是中国画捉形的基本方法，并形成中国画的主要特点，故中国画家历来重视和崇尚用线。中国画的线不仅有其较强的表现力，更有其独特的审美价值。在中国画中，表现“面”的手法有很多。比如，山水画中的渲染和潮染，工笔画中的分染、统染、罩染、平涂，还有写意画中的泼墨、破墨、积墨等手法，都可以在画面上描绘出各种不同的“面”来。 而中国画的造型是以线描为主要手段，尤其是工笔画都是以线描为先。线描大多用于人物画、双勾花鸟画和勾勒山水画中的山石、树木、房屋、车船等。后来又逐渐发展了皴、擦、点、染等多种造型手段，但仍以线描为中国画造型的基础。线描在中国画中，不仅利用它来塑造形象，表现形体结构，还可以通过不同的线条给观赏者不同的感受。以线传达形神是以画家的思想感情为基础的。不同的时代、环境、身世，不同的艺术修养，即使表现同一事物时，在不同作者笔下的形象、情趣、效果也不尽相同。线条是中国画的生命线。自古以来中国画家以线造型的手法，为我国艺术创作提供了丰富多彩的表现技巧，线条对画家来说，既是画家的笔法，也是画家个性和情感抒发的手段，它决定一个画家的风格现物体的质感和变化。我国绘画中的笔墨线条是为特定的立意而创造的，它不仅能表现动感和静感、力度和韵律感、节奏感，还能达意传神，因此线的本身具有无穷的活力和审美效能，而且是从生活中来，既反映客观生活，也表达作者主观的情感。生活给予笔墨以创造的依据，画家运用线的
用声音和语言塑造角色——乔榛谈配音艺术
用声音和语言塑造角色——乔榛谈配音艺术 乔榛，这位为广大观众所熟悉，特别为青年观众所喜爱的配音演员，1965年于上海戏剧学院表演系。毕业以来，已参加了300多部电影、电视剧的配音和导演工作，其中担任主要创作的有200多部。 每当他主持节目，在电视屏幕上出现时，他那落落大方，富有气派的风度，面对观众交谈时的庄重神态，总留给人们很深的印象。而那舒坦自如、抑扬适度，富有感情的语调，温淳、深厚、圆润的音色，更让观众耳悦情怡。配音演员，隐在银幕和屏幕后面，仅用声音和语言塑造角色，对银幕、屏幕上的形象不仅要做到形、声吻合，而且要把角色的精神、气质、特定环境中的内心活动、外部动作，甚至表情、神态，通过自身的体验，用声音、语言体现出来。同时还要进一步挖掘、丰富角色的性格，达到尽善尽美的程度，实在是难度极高。由此可见，配音，确实是一种特殊的艺术，而乔榛竟已塑造了那么多不同的角色：《安娜·卡列尼椰》中的沃伦斯基，《海浪》中的加文上尉，《少帅传奇》中的张学良，《包公》中的包拯，《白衣少女》中的烽雄，还有寅次郎、赛蒙、曼索尔……——都深深地印在观众、听众的记忆里。那一个个性格迥异的人物，栩栩如生，呼之欲出，这就是乔榛配音艺术的魅力所在。 想来，乔榛艺术实践中一定积累了许多经验，请他谈谈创作体会，是件富有兴味的事儿。 初夏的一个晚上，乔榛在家里接待了我。正好，他这时为美国影片《第一滴血》中的主人公兰博配音。 这部影片，描写了一个远离国土，到越南进行侵略战争的美国士兵。他在人家的土地上作了很多孽，自己也吃了很多苦，死里逃生回到美国，自以为为国家立过功，可得到优厚的待遇了，不料等待他的却是失业、歧视，还被警察当成流浪汉、逃犯追捕、殴打、射击，欲置他于死地而后快。他在举目无亲、孤立无援、有口难辩、濒临于灭亡的险境中，见到了在越南作战的上级——上校。上校是了解他的：他出生入死，得过军功，是一个好兵。眼下所发生的一切，是出于他对现实不公平待遇的愤怒和反抗。上校抚慰了他，他好像受委屈的孩子见了妈妈，把满腔的积怨、悲愤倾诉了出来。乔榛为这样一个角色配音，演来声泪俱下，感人肺腑，使观众忘了银幕后面还有个受苦队员。其形、声、情的切合，确实达到了尽善尽美的程度。 乔榛说：“配音是一种语言艺术，是影视艺术的一种再创造，这种创造使用的工具只是声音和语言，但必须全身心地融入角色。要深入到人物角色，还需要有丰富的想象。 《第一滴血》中，这位幸存的特种兵战士，在越南吃了难以想象的苦头，被俘后受了种种非人折磨。我想象着自己被关入地牢，人们用一桶捅的粪水浇在我身上；我被用棍子卡着脖子，反剪着双手，任人用尖刀划破胸膛；我想象：我在受刑时心中想着：美国啊，这—生都是为了你！日后我死里逃生回到美国，会被当作功臣，受到热情的欢迎和无微不至的关怀。孰料一下飞机，迎接我的是反战示威，人们把我当成远征别国的侵略者、刽子手。我心中的冤屈，无处申诉、无处发泄，只好往肚子里咽。紧接着，到一个小镇去寻访战友，又被警察当作流浪汉、逃犯，驱赶、拘留、追捕、殴打、格杀，直至用火箭轰击，手段之残忍，使我想起在越南所受的磨难。我心里在叫喊：美国呀，你怎么像对待敌人一样对待曾为你战斗、受苦的军人。我认清了，在美国，生活历来是这样冷酷无情。我心头燃起了愤怒和仇恨的烈火，我要斗争，要拼命。 “我和我的角色在逃避虐杀、竭力反抗中，由于意识到自己面临一个强大的敌人，要用全部心智与之周旋、斗争，因而发出一股强大的精钟力量。最后，我在接受上校的劝告放下武器时，由于看清了与之斗，斗不过，想逃避，逃不了的痛苦现实，精神崩溃了。内心很痛苦，无人关心、无人了解，唯有对这位曾经赏识自己、造就自己的上校——当成唯一可亲的人尽情一吐。这时候，我的一连串台词，把角色、也是我自己内心感受到的屈辱、悲痛、怨
论油画色彩的表现与光影黑白灰
论油画色彩的表现与光影黑白灰 内容摘要 色彩是油画的第一语言。然而，当代画家心态的浮躁和艺术行为的急功近利，使色彩自身的巨大魅力不断地受到削弱。如何在当下物欲横流、五光十色的商品世界中，保持本土艺术的文化方向性和倾向性，成为人们普遍关心的问题；而黑白灰中性色调的油画艺术的出现和持续发展，成了这个色彩世界中一种异样，但却能给人以力量的维度和视角。黑白灰色调油画的语言特征的视觉感知和表现方式，是关于艺术语言和艺术形式及其背后的社会心理的折射；其独特性和学术价值都十分突出，非比寻常。 【关键词】油画色彩表现光影黑白灰
In oil painting color performance and light grey black and white Abstract Colour is the first language of oil painting. However, contemporary painters mentality of art and impetuous behavior of get rich quick, make the charm of the color itself is weakening continuously. How to in the present materialistic, coloured commodity in the world, keep the native culture direction and orientation of art, has become a universal concern of all people; And black and white appearance of neuter and tonal ash oil painting art and the sustainable development, became the color world of a kind of strange, but it can give a person with power of the dimension and perspective. Black and white and gray moves oil painting language characteristics of visual perception and expression, is about art language and art form and the social psychology of refraction; Its uniqueness and academic value are very outstanding, is unusual. 【 key words 】the oil painting color performance light black and white ash
中西方绘画艺术作品比较赏析
中西方绘画艺术作品比较赏析 ——洛神赋图与最后的晚餐 汽服xxx xxx 指导老师xxx 【内容摘要】中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。 中西方绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。美术史上的大量事实展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 【关键词】中西；绘画；艺术；洛神赋图；最后的晚餐；达芬奇；顾恺之 【正文】 一、洛神赋图 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。此图取材于曹植的《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后